Театр оперетты руководство

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 23 октября 2018;
проверки требуют 2 правки.

Театр «Московская оперетта»
Здание театра с большой вертикальной вывеской, 2013
Прежние названия	Московский театр оперетты
Тип театра	музыкальный
Основан	24 ноября 1927 года
Основатель	Григорий Ярон
Жанры	оперетта, мюзикл
Здание театра
Местоположение	Россия, Москва
Адрес	ул. Большая Дмитровка, 6
Телефон	+74959255050
Метро	Охотный Ряд  Театральная
55°45′37″ с. ш. 37°36′59″ в. д.HGЯO
Архитектор	К. В. Терский, Т. Я. Бардт
Вместимость	1600 мест
Руководство
Ведомство	Департамент культуры Москвы
Директор	Владимир Тартаковский
Главный дирижёр	Константин Хватынец
Главный балетмейстер	Борис Барановский
Главный хормейстер	Станислав Майский
Главный художник	Владимир Арефьев
Сайт	mosoperetta.ru
Театр «Московская оперетта» на Викискладе

Моско́вский госуда́рственный академи́ческий теа́тр опере́тты^[1], сокр. назв. «Московская оперетта» или просто Мосоперетта — музыкальный театр в Москве, первый государственный театр оперетты в СССР.^[2]

Расположен по адресу: ул. Большая Дмитровка, дом 6.

В репертуаре театра — классическая и современная оперетта, мюзиклы.

История[править | править код]

Частный театр[править | править код]

В 1922 году в эпоху новой экономической политики СССР на улице Большая Дмитровка, дом 17, в здании бывшего Дмитровского театра был открыт частный Московский театр оперетты. На этом месте затем было выстроено здание Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. М. Немировича-Данченко. В тесном помещении театра спектакли ставились только в холодное время года, а в конце весны творческий коллектив переезжал в Зеркальный театр сада «Эрмитаж».

В 1925 году театр был переименован в Московский театр музыкальной комедии. После его закрытия в 1926 году был создан «Трудовой коллектив артистов оперетты» под руководством Николая Бравина, выступавший один сезон 1926/27 в помещении театра-варьете «Альказар». На базе этого коллектива был создан государственный Московский театр оперетты.

Государственный театр[править | править код]

Московский театр оперетты открылся как государственный 24 ноября 1927 года^[3] — этот день официально считается датой основания театра. Одним из основателей театра был Григорий Ярон. Театр располагался в здании зимнего театра «Аквариум» на Большой Садовой улице, дом 16, где затем было выстроено новое здание, которое сейчас занимает Театр имени Моссовета. За историю своего существования театр не раз менял адреса. Во время Великой Отечественной войны театр располагался в эвакуации в городе Сталинске^{[источник не указан 1299 дней]}.

В 1988 году театр получил статус академического.

Здание театра[править | править код]

C 1961 года театр расположен в историческом здании второй половины XIX века на Большой Дмитровке, дом 6/2.

Ранее в этом здании располагались:

• 1886—1904 — Частная русская опера Саввы Мамонтова
• 1908—1917 — Оперный театр Зимина
• 1917—1919 — Театр Совета рабочих депутатов
• 1919—1921 — Малая государственная опера
• 1921—1922 — Театр музыкальной драмы
• 1922—1924 — Первая свободная опера С. И. Зимина
• 1925—1928 — Экспериментальный театр
• 1929—1935 — Второй Государственный театр оперы и балета
• 1936—1961 — филиал Большого театра (переехал в Кремлёвский дворец съездов)

Зрительный зал[править | править код]

Зрительный зал рассчитан на 1600 мест и включает в себя партер, ложи бенуара, амфитеатр, бельэтаж и ложи бельэтажа, балконы и ложи 1-го и 2-го ярусов, однако некоторые ложи заняты под световое оборудование, а балкон 2-го яруса не эксплуатируется.

Зал оформлен в бордово-золотых тонах, оборудован современным световым и звуковым оборудованием. Плафон зрительного зала расписан художником Константином Коровиным и представляет собой расположенные по кругу 12 портретов русских и зарубежных композиторов: Глинки, Чайковского, Бетховена, Римского-Корсакова, Моцарта, Рубинштейна, Даргомыжского, Бизе, Мусоргского, Верди, Бородина, Вагнера. Имена этих композиторов не связаны с опереттой или мюзиклом, так как роспись плафона сделана до того, как здание было передано труппе Московского театра оперетты.

Труппа[править | править код]

Первоначально в театре работали актрисы: З. Л. Светланова, Т. Я. Бах, А. Г. Цензор, К. М. Новикова, Р. Ф. Лазарева, Е. Л. Легат, Е. Д. Щетинина, В. К. Павловская. В первом мужском составе ведущими были Н. А. Дашковский, Н. М. Бравин, К. Д. Греков, Д. С. Давыдов, Д. Ф. Джусто, Г. М. Ярон (позднее — также режиссёр), В. А. Кларов, А. П. Елизаветский, М. И. Кобрин, В. А. Щавинский.

Оркестр театра возглавил Ф. Ф. Эккерт. Балетмейстером был приглашён В. Н. Кузнецов, художником — Е. Соколов. В хоре начинали свою карьеру популярные впоследствии солисты театра Е. Я. Лебедева и М. А. Качалов.

На сцене Московского театра оперетты в разные годы пели С. М. Аникеев, З. А. Белая, А. З. Горелик, М. И. Днепров, В. И. Алчевский, Н. О. Рубан, Т. Л. Санина, К. А. Кузьмина, Татьяна Шмыга, Анатолий Пиневич, В. А. Канделаки (также режиссёр), Ю. Н. Богданов, И. В. Муштакова, Светлана Варгузова, Герард Васильев, Юрий Веденеев, Лилия Амарфий, В. В. Мишле, Валентина Белякова, Сергей Алимпиев, Вячеслав Богачёв, Елена Зайцева, Пётр Борисенко, Елена Ионова, Александр Каминский, Елена Малукова, Валентина Марон, Эмиль Орловецкий, Николай Каширский, В. Ф. Шишкин, Алексей Феона, З. Л. Иванова.

Репертуар[править | править код]

Первый спектакль театра — «Игра с Джокером» (музыка М. Багриновского, постановка Р. Симонова и Г. Ярона). Одна из первых постановок — оперетта «Женихи» Исаака Дунаевского — первый успех театра.

Наиболее значимые постановки первых сезонов — «Золотая долина», «Сын клоуна», «Белая акация» И. О. Дунаевского, «Холопка» Н. М. Стрельникова, «Поцелуй Чаниты», «Девичий переполох» Ю. С. Милютина; «Весёлая вдова» Ф. Легара, «Летучая мышь» И. Штрауса, «Фиалка Монмартра» И. Кальмана.

Среди постановок театра такие известные мюзиклы, как Метро (1999), Нотр-Дам де Пари (2002), Ромео и Джульетта (2004), Монте-Кристо (2008), Хелло, Долли! Дж. Хермана (2009), Граф Орлов (2012), Моя прекрасная леди, Анна Каренина (мюзикл, 2016).^[4]

Премьеры[править | править код]

Мировые премьеры в Московском театре оперетты:

• «Свадьба в Малиновке», Б. Александрова (8 ноября 1937)
• «Женихи», И. Дунаевского (декабрь 1927)
• «Самое заветное», В. Соловьёва-Седого (2 октября 1952)^[5]
• «Монте-Кристо», Р. Игнатьева (1 октября 2008)
• «Граф Орлов», Р. Игнатьев (6 октября 2012)
• «Анна Каренина», Р. Игнатьев (8 октября 2016)

Первые постановки в России:

• «Орлиные перья» Ф. Фаркаша (21 января 1953)^[6]
• «Нотр-Дам де Пари» Р. Коччанте (21 мая 2002)

Текущий репертуар[править | править код]

Адреса в Москве[править | править код]

• 1922—1926 — ул. Б. Дмитровка, 17 — Московский театр оперетты (частный)
• 1926—1927 — ул. Б. Садовая, 18 — «трудовой коллектив артистов оперетты»
• 1927 — ул. Б. Садовая, 16 — Московский театр оперетты (государственный)
• 1937—1939 — Зелёный театр в ЦПКиО им. Горького
• 1941 — Варварская пл., здание Театра народного творчества
• 1945 — ул. Б. Дмитровка, 1/6, Колонный зал Дома Союзов (несколько постановок)^[8]
• С 1961 — ул. Б. Дмитровка, 6

См. также[править | править код]

• Оперетта в Москве
• Театры оперетты и музыкальной комедии в России
• Российские мюзиклы

Примечания[править | править код]

Литература[править | править код]

• Авт.-сост. Годлевская М. М., Ефремова М. Г. Оперетта. 109 либретто. — СПб: Композитор • Санкт-Петербург, 2014. — 472 с. — 500 экз. — ISBN 978-5-7379-0584-2.
• Грекова-Дашковская, О. П. Старые мастера оперетты. — М.: Искусство, 1990. — 286 с. — ISBN 5-210-00360-4.
• Лебедева О. С. Московский государственный академический театр оперетты // Москва. Энциклопедический справочник. — М.: Большая Российская Энциклопедия, 1992.
• Московский театр оперетты / Белых, M. H. // Корто — Октоль. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1976. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш ; 1973—1982, т. 3).
• Янковский, М. Советский театр оперетты. — Л.: Искусство, 1962. — 518 с.
• Ярон, Г. М. Глава «Московский театр оперетты» // О любимом жанре. — М.: Искусство, 1963. — С. 128—139.

Ссылки[править | править код]

• Официальный сайт театра
• Страницы театра: ВКонтакте, Facebook, Instagram
• «Московский государственный академический театр оперетты» (недоступная ссылка) в справочнике «Театральная Россия»

Сайты солистов театра

Владимир Тартаковский: В ноябре театру исполнится 95 лет, что мы отметим премьерой мюзикла «Князь Серебряный» на либретто Карена Кавалеряна с музыкой Аркадия Укупника. Описанную Алексеем Толстым историю мы оборвали, по законам жанра, на уровне хеппи-энда, хотя в романе она развивается не так благополучно. Режиссером и хореографом выступит Валерий Архипов, художник — Вячеслав Окунев. Второй премьерой сезона в июне станет «Веселая вдова» Легара — свою интерпретацию предложит Алексей Франдетти, либретто будет переработано Константином Рубинским.

Жанр оперетты — уходящая натура?

Владимир Тартаковский: Недавняя премьера «Королевы чардаша» показала: если оперетту правильно поставить, у нее безусловно есть потенциал, зрители ее принимают превосходно. Хорошо идут «Цыганский барон», «Баядера», «Фиалка Монмартра», «Летучая мышь». Оперетта востребована.

Востребована — у кого? В зале седые головы?

Владимир Тартаковский: Не только. Приходят и молодые — хотя, может, не так активно, как на мюзикл. Это же классика, прекрасная музыка, она не умирает. Мелодический дар Штрауса, Легара или Кальмана в современной музыке не имеет себе равных.

Почему в театре, где много прекрасных голосов, даже в оперетте используют микрофоны? Живое пение исчезает…

Владимир Тартаковский: Изменился темпоритм спектаклей — много движения, танца, играют не только на авансцене, но и в глубине сценической коробки. Живому голосу в этих условиях трудно, и мы делаем подзвучку — это дает режиссеру и хореографу больше возможностей. В оперетте важен смысл не только разговорных сцен, но и арий, и ансамблей, а современные зрители привыкли к подзвучке и хуже воспринимают «чистое» пение, если не понимают слов.

Подзвучка есть и в Метрополитен-опере, но ее не заметишь. Звук перемещается вместе с актером, а в наших театрах надо шарить глазами по сцене в поисках — кто это там поет.

Владимир Тартаковский: У нас такую систему сложно установить: здание — памятник архитектуры. Но наша техническая база на вполне современном уровне. Есть планы поменять механику сцены, но из-за пандемии и последних событий их исполнение пока заморожено.

С точки зрения коммерции что лучше кормит театр — оперетта или мюзикл?

Владимир Тартаковский: Конечно, мюзикл — и спектакли идут подряд, и цены на билеты выше. Но такие репертуарные спектакли, как «Джейн Эйр», «Куртизанка», «Каприз императрицы», тоже продаются хорошо. На мюзикл ходит больше молодежи, а она по-другому считает деньги. Но на мюзикл и расходов больше: много приглашенных артистов, спецэффекты…

В мюзикле из классики жанра вы играете только «Мою прекрасную леди». Почему не ставите Уэббера, Сондхайма, того же Лоу?

Владимир Тартаковский: Сегодняшняя ситуация с отзывом лицензий на западные мюзиклы показала, что мы выбрали правильный путь: ни от кого не зависим. У нас шли и «Нотр-Дам», и «Ромео и Джульетта», и «Метро», но создавать свой продукт интереснее. После Южной Кореи лицензию на нашу «Анну Каренину» и «Монте Кристо» купили в Китае, ведутся переговоры и с другими странами.

Чем вы объясняете, что из огромной опереточной библиотеки у нас востребованы только несколько названий. Обойма невероятно узкая: Штраус с «Летучей мышью», три-четыре оперетты Кальмана… Почему не идут Оффенбах, Гилберт и Салливан, Лекок, Досталь?

Владимир Тартаковский: У нас был хороший «Орфей в аду», но публика любит парики и кринолины, идет на знакомые мелодии и мелодраму, а сатиру Оффенбаха не воспринимает. Даже из Легара в основном знают «Веселую вдову». К тому же в Москве большая конкуренция театров, нам трудно рисковать. В Екатеринбурге, например, чаще ставят незнакомую классику, но там и я бы старался, чтобы шли Оффенбах и Гилберт с Салливаном. А у нас зал на полторы тысячи мест, спектакли затратные, и приходится думать о том, чтобы они жили долго. Но я не исключаю, что у нас появятся и «Граф Люксембург», и «Фраскита» или «Страна улыбок». Если бы у нас был еще один зал мест на четыреста — тоже могли бы рисковать. А пока — тесно, единственная сцена расписана чуть ли не по секундам.