Режиссер Театра имени Вахтангова Владимир Иванов был избран новым художественным руководителем Центрального дома актера (ЦДА). По итогам заседания правления, которое состоялось в понедельник, актеры Игорь Золотовицкий и Александр Жигалкин были назначены директором и директором-распорядителем соответственно. Как рассказала «Новым Известиям» пресс-секретарь Дома актера Алла Садовская, «о том, как будет дальше развиваться наша жизнь, какие у нас будут планы, я пока конкретно сказать не могу». Однако Садовская отметила, что до конца этого года будут осуществляться запланированные при Владимире Этуше мероприятия. В частности, идет подготовка празднования 75-летнего юбилея Дома актера. Владимир Абрамович покинул свой пост директора, который занимал с 2009 года, три недели назад.
В связи с назначением на пост художественного руководителя Владимир Иванов сказал «НИ»: «Сейчас я занимаюсь тем же, чем занимался 10 лет в Доме актера. Только раньше моя должность называлась помощник директора Центрального дома актера по художественным вопросам. Поменялось название, но ничего нового в том, что я делаю, нет. Как я занимался творческими вечерами в Доме актера, так и буду ими заниматься». Владимир Иванов пояснил, что «структурные изменения заключаются в том, что вместо одного директора, которым сначала была Маргарита Александровна Эскина, а затем Владимир Абрамович Этуш, правление Дома в составе Олега Табакова, Александра Ширвиндта, Людмилы Максаковой, Марка Захарова и других предложило другую структуру – будет два директора. И при них художественный руководитель». Иванов отметил, что «Дом актера – это не только и не столько творческие вечера и художественная жизнь. Это в первую очередь фонд помощи пожилым артистам». «Дирекция Дома занимается и этим тоже. А помимо этого есть творческие вечера, презентации и прочее. Этими вопросами занимаюсь я», – добавил Владимир Иванов. А актер Игорь Золотовицкий, в свою очередь, сказал, что «художественный руководитель, директора – только формальные названия должностей. Главное, что мы втроем, – я, Александр Жигалкин и Владимир Иванов, – постараемся сделать из Дома актера современный творческий центр».
Театр Ермоловой
В 1925 году выпускники студии при Малом театре основали передвижной театр, названный фамилией актрисы Марии Ермоловой. Двадцать лет спустя учреждение разместилось в здании Постниковского пассажа. В 1942 году худруком театра стал Андрей Лобанов, который перестал учить актеров и требовал, чтобы они сами придумывали решения для своих героев и чувствовали их. В энциклопедии «Кругосвет» приводится мнение артиста Всеволода Якута о методах работы Лобанова:
«Он начал истреблять то, что считал рудиментами нашего студийного прошлого, взяв курс на профессионализацию коллектива».
С 1990 по 2012 год худруком театра был Владимир Андреев. Перед тем, как уступить должность актеру и режиссеру Олегу Меньшикову, он открыл новую должность — президент театра. Это место закреплялось за возрастными актерами с сохранением зарплаты. Сам Андреев был президентом Театра Ермоловой с 2012 года до своей смерти в 2020-м.
Валерий Мельников/РИА «Новости»
Заняв посты худрука и директора, Меньшиков отремонтировал театр, построил новую сцену, убрал из репертуара 24 старых спектакля и организовал благотворительные постановки для помощи больным детям. При Меньшикове появилось мероприятие «Кино на сцене. Покровские ворота», в котором актеры читают текст со сцены, а на экране демонстрируются отрывки киноленты без актеров. В 2018 году режиссер Максим Диденко представил спектакль «Текст» в жанре «кибернуар» — эксперимент на стыке зарубежного кино пятидесятых и визионерских романов о проникновении технологий в человеческую жизнь.
21 августа 2021 года в СМИ появилось обращение уволенных из театра Ермоловой артистов к Владимиру Путину. Согласно письму, руководство решило «незаконно уволить» 29 сотрудников. Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков заявил, что в Кремле знают об этом обращении, но вмешиваться в конфликт не будут. Позднее руководство театра назвало «домыслами» содержание письма, однако Меньшиков после его публикации сложил полномочия директора (но не худрука). Директором театра стал Сергей Кузоятов.
МХАТ им. Горького
МХАТ им Горького появился в 1987 году после разделения основанного Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко учреждения на два театра. Более 30 лет во главе учреждения стояла советская актриса Татьяна Доронина, которая почти не меняла репертуар. В 2018 году МХАТ им. М. Горького возглавили Эдуард Бояков и его заместитель Захар Прилепин, а Доронину перевели на должность президента театра.
Эдуард Бояков, 2019 год
РИА Новости
Актеры МХАТа рассказали «Газете.Ru», что только за первый год руководства Бояков «уволил или вынудил уволиться» больше 80 человек и привел около 50 новых сотрудников. Он предложил труппе перевестись на краткосрочные контракты и значительно изменил репертуар театра. Многие актеры жаловались, что их лишили ролей и стимулирующей надбавки, составляющей около трети зарплаты.
«После того, как мы не подписали переход на срочный договор, репертуар был изменен, и у меня ни одного спектакля не было. Сейчас это не просто дискриминация, это какой-то геноцид. Мало того, что у людей снимают зарплату, так еще эту часть зарплаты раздают другим, лояльным артистам, — сказала заслуженная артистка России Юлия Зыкова в 2019 году. — Идет разделение коллектива. Играют спектакли с лояльными артистами. Премьеры, которые были выпущены в прошлом году, ставятся по одному или два раза».
В 2021 году появилась информация о том, что Доронина направила Путину письмо с просьбой уволить Боякова. Она назвала худрука «непрофессиональным и бездарным». Народная артистка СССР обвинила Боякова в том, что он уничтожил репертуар театра и «выгнал» талантливых артистов. Подлинность письма подтвердили представители Дорониной.
«Если не назначить срочно нового директора, не пригласить талантливого худрука, любящих русскую литературу и подлинный реалистический, по Станиславскому сыгранный спектакль — все поглотит хулиганский, извращенный, пошлый и развлекательный эстрадно-цирковой балаган с матом и неграмотным, нерусским языком — и с проповедью уничтожения России», — было сказано в обращении.
Бывший актер МХАТа Александр Титоренко подтвердил «Газете.Ru», что с нынешним руководителем у артистки не сложились отношения из-за того, что он убрал из репертуара практически все ее постановки. По словам Титоренко, Доронина даже обращалась к Боякову, чтобы он не трогал спектакли и актеров, но худрук проигнорировал ее замечания. Во МХАТе претензии назвали «спланированной акцией» против нового руководства. В свою очередь в Кремле заявили, что не получали письмо Дорониной.
МХТ им. Чехова
Первым худруком второго театра, образованного после разделения МХАТа, стал Олег Ефремов. В 2000 году артист умер, и на смену ему пришел Олег Табаков. Он взял курс на классические произведения («Белая гвардия», «Вишневый сад», «Гамлет», «Господа Головлевы»), а также на современную драматургию (пьесы Ольги Мухиной, Василия Сигарева, братьев Пресняковых). Табаков привлек к работе в театре ведущих актеров (среди них — Ольга Яковлева, Марина Голуб, Дмитрий Назаров, Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Алексей Кравченко, Ксения Лаврова-Глинка) и режиссеров (Сергей Женовач, Виктор Рыжаков, Владимир Машков, Кирилл Серебренников, Константин Богомолов, Лев Эренбург, Дмитрий Крымов и многие другие).
После смерти Табакова в 2018 году худруком МХТ был назначен Сергей Женовач. В 2021-м актеры и общественность возмутились снятием с репертуара театра спектаклей Константина Богомолова («Идеальный муж» и «Карамазовы») и Кирилла Серебренникова («Зойкина квартира»). Исполнительница главной роли в «Зойкиной квартире» Лика Рулла заявила «Газете.Ru», что постановка полюбилась зрителям и уже стала «классикой».
«Я не понимаю, чем руководствуется Сергей Васильевич [Женовач]. Наверное, у него далеко идущие планы — и он как руководитель видит перспективу, — сказала Рулла. — Кроме как досады и разочарования, у меня нет никаких эмоций по этому поводу. Я очень жалею, что ведется такая политика театра».
Сам Женовач объяснил, что отказ от некоторых старых постановок — это нормальная политика театров, без которой невозможно развитие.
«Современник»
Московский театр «Современник» основан в 1956 году выпускниками Школы-студии МХАТ. С 1956 по 1970 год худруком театра был Олег Ефремов, а с 1972 по 2019-й — Галина Волчек. Под ее руководством «Современник» впервые гастролировал по США в 1978 году. В 1997-м он стал первым зарубежным театром, получившим престижную награду «Drama Desk Award». После смерти Волчек в декабре 2019 года худруком театра стал заслуженный деятель искусств России Виктор Рыжаков. Он вычеркнул из репертуара «Современника» некоторые постановки, включая «Шагает солнце по бульварам», в которой звучат композиции Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого и других. Летом 2020 года на закрытом сборе труппы актер Сергей Гармаш объявил, что уходит из театра. По его мнению, назначение Рыжакова худруком ведет к разрушению учреждения.
Сергей Пятаков/РИА «Новости»
«На сегодняшний день ситуация внутри труппы чудовищная. Сейчас на место авторитету пришел тоталитаризм: мнения могут быть разными, но правильное одно — мое. И это декларирует человек, еще ничего не сделавший в театре. Вернее, сделавший уже очень многое для его развала и уничтожения», — говорил Гармаш.
В августе 2020 года Рыжаков провел режиссерско-драматургическую лабораторию «Семь», призванную осмыслить художественное наследие «Современника». В проекте участвовали десять молодых режиссеров и столько же драматургов, которые встретились с экспертами и прошли несколько мастер-классов. Также в «Современнике» появилась лаборатория «Пора-театр», посвященная явлению инклюзии в современном театре. Кроме того, под руководством Рыжакова в театре вышел благотворительный спектакль «Мам, а кто это на фото?» молодого режиссера Филиппа Гуревича.
В интервью РИА Новости худрук заявил, что цели театра не сильно отличаются от того, что было заложено основателями: «Про что мы сегодня, что же для нас самое главное, как говорить со зрителем, каким образом искренне отзываться на те или иные события нашей реальности».
Осенью 2021 года Рыжаков возмутил труппу предложением «рассмотреть возможность предлагать редко задействованным в постановках театра штатным актером выполнять административную работу в театре».
Театр на Таганке
Театральный режиссер, создатель и художественный руководитель Театра на Таганке Юрий Петрович Любимов во время репетиции спектакля «Живой» по повести русского писателя-прозаика Бориса Андреевича Можаева (1923-1996) «Из жизни Федора Кузькина» в театре на Таганке, 1968 год
Анатолий Гаранин/РИА Новости
В 1964 году актер и педагог Юрий Любимов преобразовал основанный в 1946 году Московский театр драмы и комедии в Театр на Таганке. Режиссер привел в труппу своих учеников и говорил kp.ru, что к его приходу «состояние театра было ужасное».
«Публика на спектакли совсем не ходила. Я тогда поставил условие: закрываю старый репертуар и открываю новый. И, главное, я прихожу со своими ребятами», — вспоминал Любимов.
Репертуар обновленного театра отражал эстетику Бертольта Брехта, Евгения Вахтангова, Всеволода Мейерхольда и Константина Станиславского — их портреты Любимов повесил в фойе учреждения. Театр обходился без занавеса и с минимумом декораций, в спектаклях применялись пантомима, теневой театр, музыка. Сначала в постановках активно использовались стихотворения («Товарищ, верь…» по Александру Пушкину, «Послушайте!» по Владимиру Маяковскому, «Антимиры» по Андрею Вознесенскому), а затем — проза («Мать» Максима Горького, «Что делать?» Николая Чернышевского, «…А зори здесь тихие» Бориса Васильева, «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова и другие).
Ближе к 1980-м Любимова признали диссидентом из-за острых и откровенных постановок. Государством были запрещены спектакли «Борис Годунов», «Владимир Высоцкий» и другие. В 1983-м во время гастролей за границей Любимов раскритиковал жизнь в СССР и не вернулся — его лишили гражданства. Место худрука Театра на Таганке занял Анатолий Эфрос. Он ставил сильные спектакли (особенное признание получила постановка «У войны не женское лицо» по пьесе Светланы Алексиевич), но не смог найти общий язык с актерами. Некоторые «шестидесятники» были оскорблены нарушением принципа единения и объявили худруку бойкот.
В 1987 году Эфрос умер, и его место занял Николай Губенко. За несколько лет он добился возвращения гражданства Любимову и дал ему должность режиссера в театре. Но вскоре у них возник конфликт из-за разных взглядов на будущее, и труппа разделилась на две части. Губенко основал «Содружество актеров Таганки», которое разместилось в новом здании, а Любимов остался в старом.
Художественный руководитель театра Николай Губенко на закрытии 25-го сезона в театре «Содружество актеров Таганки» в Москве, 2018 год
Екатерина Чеснокова/РИА «Новости»
Один из последних громких конфликтов в Театре на Таганке произошел в 2010 году, когда Любимов предложил актерам перейти на контрактные отношения. Он не выдержал разногласий с труппой и оставил пост — худруком стал Валерий Золотухин. При поддержке департамента культуры он снял с репертуара многие спектакли Любимова. В 2013-м Золотухин ушел из театра по состоянию здоровья и вскоре умер, а его место занял Владимир Флейшер.
В 2014 году сенатор Олег Пантелеев в выступлении в Совете Федерации заявил, что Флейшер провел документальный фестиваль «Майдан», среди зрителей которого были люди с символикой украинской организации «Правый сектор» (организация запрещена в России). За это худрука обвинили в пропаганде аморального образа жизни и отсутствии патриотизма. В ответ Флейшер представил программу постановок, согласно которой в это время в театре проходили другие мероприятия.
В 2015 году директором театра стала Ирина Апексимова. Она создала лабораторию «Открытая репетиция», в рамках которой режиссеры приходили с собственными материалами, распределяли роли между актерами, и после нескольких репетиций представляли постановки на суд зрителей. Таким образом репертуар театра пополнился несколькими новыми спектаклями. А 9 октября этого года расколовшийся в 1993 году театр вновь стал единым. Часть здания, где играли члены «Содружества актеров Таганки», теперь будет называться Новой сценой.
«Гоголь-центр»
Режиссер Кирилл Серебренников
Владимир Астапкович/РИА «Новости»
Само появление театра «Гоголь-центр» началось со скандала. В 2012 году режиссер Кирилл Серебренников стал художественным руководителем Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя и объявил о планах превратить его в «Гоголь-центр». Труппа театра выступила против назначения Серебренникова худруком без конкурса и программы. Также актеры раскритиковали его за отказ от системы Станиславского и отсутствие диалога с подчиненными. В конце сентября они вышли на согласованный митинг у памятника Гоголю в Москве.
Протестующие выступили против расформирования театра, а также заявили, что руководство предлагает им уволиться без причины. Тем не менее уже в октябре МДТ им. Гоголя был закрыт, и вместо него власти Москвы создали «Гоголь-центр».
Резидентами учреждения стали студия «SounDrama», «Седьмая студия», компания современного танца «Диалог Данс» и некоторые актеры из труппы расформированного театра. В репертуар театрального центра вошли десятки спектаклей, включая «Декамерон», «Петровы в гриппе и вокруг него», «Мертвые души» и «Гамлет».
Спектакли театра неоднократно становились предметами общественной критики — например, содержание «Отморозков» по повести Прилепина «Санькя» называли «разлагающим и экстремистским». Из-за «проверок на предмет педофилии» был отменен спектакль «Человек-подушка».
За несколько лет скандалы утихли, и театр благополучно существовал до нового потрясения, которое произошло в мае 2017 года. Тогда Серебренникова и «Седьмую студию» обвинили в хищении государственных средств в размере более 200 млн рублей. Режиссер утверждал, что эти средства использовались для реализации проекта «Платформа», направленного на популяризацию современного искусства. Почти два года Серебренников и другие фигуранты дела находились под домашним арестом — 8 апреля 2019-го их отпустили под подписку о невыезде. Сразу после освобождения режиссер вышел на поклон с артистами «Гоголь-центра». Через год Серебренникова признали виновным в хищении около 129 млн рублей и приговорили к трем годам условного срока. В феврале 2021-го на посту худрука «Гоголь-центра» его заменил Алексей Агранович.
Театр Олега Табакова
Кирилл Каллиников/РИА «Новости»
В 1977 году режиссер и актер Олег Табаков получил в управление бывший угольный склад по адресу улица Чаплыгина, 1а и вместе со студентами отремонтировал это помещение для студии. Через год там сыграли первый спектакль по пьесе Алексея Казанцева «С весной я вернусь к тебе» в постановке Валерия Фокина. Театр набирал популярность и получил неофициальные названия «Подвал», «Подвальный театр» и «Табакерка». На какое-то время труппа распалась, а в 1986 году замминистра культуры подписал приказ о создании театра-студии под руководством Табакова.
После многолетних споров строительство помещения для театра на Сухаревской площади началось в 2007 году и завершилось в 2016-м. Через два года Табаков скончался, и на смену ему пришел Владимир Машков. В первую очередь он предложил сократить название Московского театр-студии под руководством Олега Табакова до «Театра Олега Табакова». Некоторых артистов Машков перевел на новую форму контракта, которая подразумевает сотрудничество на основании единовременной оплаты за выход к зрителям.
Художественный руководитель Театра Олега Табакова, актер Владимир Машков на церемонии прощания с художественным руководителем Московского театра «Современник» Галиной Волчек
Рамиль Ситдиков/РИА «Новости»
Сын Табакова Павел признался, что ему стало некомфортно в театре, и он принял решение покинуть труппу. По словам актера, которому сейчас 26 лет, однажды его включили в спектакль без предупреждения.
В 2020 году вдова Табакова Марина Зудина заявила, что Машков не дает ей новых ролей. По словам 55-летней актрисы, режиссер «платит ей, чтобы она не выходила на сцену и просто тихо сидела». Народная артистка России призналась, что выходит на сцену 5-6 раз в год со старыми спектаклями, а в новых постановках ей не доверили ни одной роли.
«Мне никогда не обидно, меня не надо жалеть, потому что я достаточно сильный человек», — сказала Зудина в шоу НТВ «Секрет на миллион».
Слухи об увольнении из «Табакерки» она опровергла в комментариях к своему посту в Instagram.
Театр сатиры
Александр Ширвиндт
Илья Питалев/РИА «Новости»
Александр Ширвиндт возглавлял Театр сатиры на протяжении 20 лет, но в конце сентября 2021 года неожиданно объявил о своем уходе с поста худрука. 87-летний актер объяснил свое решение тем, что «возраст берет свое». При этом в самой администрации театра «Газете.Ru» не смогли ответить на вопрос о преемнике. Директор учреждения Мамед Агаев вовсе заявил, что «не в курсе» ухода Ширвиндта с поста.
Впервые Ширвиндт сообщил о том, что покидает должность худрука еще в 2020 году. По данным СМИ, на замену режиссеру должен был прийти Сергей Газаров (ныне худрук театра «Прогресс Сцена Армена Джигарханяна»). Однако вскоре в самом Театре сатиры заявили, что Ширвиндта удалось «уговорить» остаться.
Теперь же прогнозы сбылись: 8 октября худруком Театра сатиры был назначен Газаров. Он будет будет совмещать руководство обоими театрами.
Волшебный мир театра наполнен удивительными эмоциями. Чарующая атмосфера создает ощущение волшебства. Но кто стоит за яркими переживаниями и волнующей аурой?
Театральные специальности – какие они бывают? Первая мысль, которая приходит в голову, конечно же, актеры. Позже вспоминаются гардеробщики, швеи, режиссеры. На самом деле над реализацией идей одного спектакля, даже без учета автора пьесы, трудится множество людей. Но приходя в театр зритель видит исключительно игру актеров. Именно им достаются все лавры: цветы, аплодисменты, зрительская любовь. Но что там, за кулисами? Кого именно они скрывают? Кто эти невидимки, которые обеспечивают слаженную работу всех механизмов сцены – от звука и освещения до перемещения декораций и смены нарядов?
Помощник зрителей
Вы знаете, где находится бельэтаж? А портер? Сможете быстро сориентироваться, как пройти к гардеробу или буфету? Конечно, если вы завсегдатай и регулярно бываете в театре, то ответы на эти вопросы будут утвердительными. Но большинство людей приходят на представление редко или вовсе впервые. Именно для такой категории существует профессия помощник зрителей. Его задача – сориентировать гостей, помочь купить билеты, найти свои места. К нему можно обратиться, чтобы задать вопросы про антракт или буфет.
Позиция помощник зрителей – слишком емкое понятие. Традиционно, должность включает 3 категории:
- Гардеробщик
- Кассир
- Капельдинер
Главная задача специалистов – сделать пребывание в театре комфортным и приятным.
Капельдинер
За необычным словом капельдинер скрывается администратор. В его обязанности входит:
- Проверка и прием билетов.
- Сопровождение к месту (опционально).
- Контроль за порядком и тишиной.
- Решение конфликтных ситуаций.
- Ответы по репертуару, актерскому составу.
- Подготовка программок.
Чтобы занять должность, необходимо обладать хорошей, грамотной речью, любить театр. В столице среди капельдинеров можно встретить студентов театральных вузов и других молодых людей. А в провинции на позицию чаще претендуют пенсионеры.
Кассир
Вопреки расхожему мнению о том, что спектакль начинается с вешалки, на самом деле театр начинается с билетов. Конечно, их можно купить посредством интернета. Но до сих пор очень часто за билетом обращаются к кассиру. Они трудятся непосредственно на территории театра, а также в киосках, специализированных павильонах.
Несмотря на цифровую эпоху, должность кассира остается актуальной и по сей день. Для работы не требуются специальные знания. Чаще всего достаточно базового владения ПК, знания репертуара и дислокации кресел в зале.
Гардеробщик
Чтобы работать гардеробщиком нет нужды получать специальное образование. Однако для этой должности важен склад характера и личные качества. Сотрудник обязательно должен быть аккуратным и внимательным, так как постоянно взаимодействует с одеждой посетителей и ошибка чревата последствиями. Поэтому, гардеробщик должен уметь быстро принимать одежду, точно фиксировать номерные знаки.
Помните! Гардеробщик несет материальную ответственность за вещи, которые у него оставили.
Многие посетители приходят в театр в довольно дорогих нарядах: шубы из натурального меха у женщин, кожаные куртки у мужчин. Поэтому, претендуя на эту должность, необходимо взвешивать свои силы и быть готовым соблюдать театральный этикет в течение 6 дней в неделю.
Руководящий состав (организаторы)
К управленческим позициям в театре причисляют два направления:
- Художественный руководитель.
- Заведующий сектором.
К перечню их задача относятся организационные вопросы:
- Контроль за выполнением должностных обязанностей коллективом театра.
- Подготовка и согласование репертуара на квартал, год.
- Планирование гастролей и выездных мероприятий.
- Организация маркетинговой стратегии – где и когда проводить рекламные акции.
- Контроль за творческими процессами и подготовкой спектаклей.
Ведущий художественный руководитель
В крошечных театрах, что находятся в регионах, должность худрука может совмещать ведущий (главный) режиссер. Но такой тандем возможен только при минимальной загрузке специалистов. В крупных же театрах, где нагрузка намного больше, художественный руководитель – полноценная должность. Из-за большой ответственности совмещение не эффективно.
В его обязанности входит управление и контроль за результатом творческой деятельности:
- Подготовка репертуара.
- Согласование спектаклей.
- Переговоры со спонсорами и партнерами.
- Решение кадровых вопросов.
Кроме того, вместе с директором худрук принимает решения касательно финансирования и формирует годовой бюджет театра.
Заведующий труппой
Эта специальность – связующий сегмент между творческим коллективом и руководителем. В его зоне ответственности график репетиций, решение спорных, конфликтных ситуаций в штате, рекомендации по замене, вводу и выводу артистов из различных спектаклей. Такая профессия хорошо подходит коммуникабельным и общительным людям с хорошим уровнем эмпатии и навыками психолога.
Трудоустройство заведующим труппой происходит на конкурсной основе. Чтобы занять вакансию необходимо профильное образование и опыт работы ассистентом или на аналогичной позиции.
Заведующий литчастью
До цифровой эры специалист этой категории занимался поиском и подбором пьес, спектаклей. Сейчас круг обязанностей расширился. Заведующий также отвечает за пиар отдел, взаимодействие с журналистами, рекламодателями, критиками. Заведующему литчастью не обязательно иметь театральное образование. Вполне подойдет диплом лингвиста, учителя русского языка, филолога.
Заведующие мастерской
Высший эшелон театральной карьеры среди рабочих специальностей – управляющие мастерской и постановочным блоком. Их основная сфера деятельности сводится к бюрократии:
- Решение технических вопросов по обустройству театра.
- Внедрение и применение новых технологий.
- Материально-техническое обеспечение.
- Подбор кадров для работы в мастерских.
- Ремонт костюмов, декораций и реквизита.
Заведующий костюмерной
Его зона ответственности – одежда. Специалист отвечает за то, чтобы у всех артистов было нужное количество комплектов одежды, в том числе запасной гардероб в соответствии с программой выступлений. Заведующий костюмерной обязан знать работу рядового костюмера:
- Ремонт и подгонка размера.
- Помощь в переодевании.
- Срочная починка аксессуаров.
Во время спектакля специалист находится за кулисами для оказания экспресс помощи с гардеробом.
Режиссеры
Режиссер-постановщик обязан иметь профильное образование и опыт работы в сегменте. Вместе с художественным руководителем режиссер подбирает актуальные пьесы для спектаклей, отвечают за подготовку репертуара. Кроме того, он обязан участвовать в репетициях, отрабатывать с актерским составом сложные для понимания участки пьесы. Режиссер выбирает артистов на роли, а также контролирует подготовку нарядов, реквизита, декораций.
В театре есть 2 режиссера:
- Специалист, который руководит подготовкой спектакля и вместе с ассистентом и худруком полностью отвечает за постановку: от выбора актеров до выдачи раздаточного материала со словами пьесы.
- Звукорежиссер – еще один специалист, работающий в театре. Перечень его обязанностей меньше. Он отвечает за звуковое сопровождение театральных постановок. Звукорежиссер следит за тем, чтобы музыка соответствовала концепции, может писать ее самостоятельно или предлагать из известных вариантов. Для замещения вакансии требуется отличный слух и соответствующее образование.
Особенностью работы режиссера является возможность получать внушительные гранты, премии и награды в случае, если спектакль пользуется успехом.
Актер
Пожалуй, самая желанная и главная профессия театра – актер. Для работы необходимо профильное образование. Во многих городах есть театральные факультеты и специализированные вузы.
Зарплата у актера театра редко бывает большой. Но нужно понимать, что артисты служат не только в театрах, но и работают в коммерческих проектах. Съемка в кино или в рекламе, выступление на корпоративах может приносить доход в несколько раз больше.
Можно ли стать актером без образования? Да, но это крайне сложно. Даже самородок с ярким и самобытным талантом нуждается в грамотной подготовке: постановка речи, движения, пластика, способность перевоплощаться и раскованно себя чувствовать перед камерой, на сцене. Без диплома устроиться на работу можно только в провинции, но и там придется поступить на заочный факультет.
Суфлер
В крошечной будочке в центре сцены или глубоко за кулисами прячется человек, который знает реплики каждого актера во всех пьесах. Профессия суфлер удивительно редкая. В России их всего 30 человек. При этом, они работают лишь в 3 театрах:
- Московский художественный театр им. А. Чехова.
- Малый.
- Большой.
Зрители не видят специалиста, суть его работы заключается в том, чтобы шепотом подсказывать актерам их речь, если вдруг кто-то забыл фразу или реплику.
На должность суфлера чаще всего берут бывших актеров, а также людей, которые закончили актерский факультет, но по состоянию здоровья или из-за возраста не могут продолжать работать исполнителем ролей.
Может показаться, что работа легкая и простая. Но это не так. Суфлер обязан знать каждую фразу, понимать, когда пауза нужна по сюжету, а когда актер забыл слова.
Технические работники
Отдельным рабочим кластером выступают специалисты технических профессий:
- Осветители.
- Механики сцены.
- Изготовители декораций.
- Художники по свету.
- Реквизиторы.
Доход у них невысокий, кто трудится вдали от столицы и крупных городов, получают еще меньше. В некоторых театрах сотрудники могут рассчитывать на бонусы и премиальные выплаты.
Осветители, художники по свету
Они выполняют творческую работу. Главная задача художника – создать цветовую партитуру. Специалист обязан знать, когда и какой свет должен светить, какие оттенки лучше выбрать, когда освещение мигающее, когда яркое, а когда гаснет совсем.
Зона ответственности осветителя – световые эффекты. Он не разрабатывает эскиз и панораму света. Его задача – следить за тем, чтобы софиты, лампы и другая аппаратура запускалась своевременно и работала стабильно. Для этой позиции важно понимать принципы цветообразования, особенности работы света, а также уметь оперативно принимать решения и действовать в форс-мажорных ситуациях.
Механик сцены
Все механические элементы на сцене, которые должны как-либо двигаться: летать, подать или, наоборот, подниматься, зависят от работы механика. Кроме организации движущихся элементов, в зоне его ответственности также ремонтные работы и сборка, разборка всех движимых частей сцены. Специалист этой профессии должен быть физически крепким и неплохо разбираться в технических аспектах.
Реквизитор
Виртуозная подмена вина соком, а джина – минералкой? Легко! Реквизитор, подобно фокуснику, создает видимость, когда нужно. К примеру, если по сюжету актеры пью спиртное, то он заменяет его похожими напитками без спирта так, чтобы это было не заметно публике. Его задача подобрать оружие и другие аксессуары, чтобы заменить реальные предметы незаметно для зрителя. Кажется, что работа совсем простая, но нет. Реквизитор в театре очень важен, без его труда ни одна пьеса не будет поставлена правильно.
Дизайнеры и художники
Чтобы подготовить актеров к выходу на сцену используется работа многих людей:
- Бутафоры, которые подбирают реквизит.
- Гримеры, наносящие макияж в соответствии с образом.
- Модельеры, их задача – подобрать наряд в соответствии.
А также множество других специалистов: парикмахеры, постижеры. Все они относятся к общей категории – дизайнеры и художники. Для работы нужно иметь или талант или профильное образование. Чаще всего – и то, и другое
Постижер и гример
В чем заключается работа гримера, известно большинству. Этот специалист подбирает грим к образу в соответствии сюжету, наносит косметику. Вроде, простая работа? Не совсем так. Гример должен не просто наносить грим на лицо, но и учитывать массу факторов:
- Типаж актера.
- Освещение сцены.
- Одежду.
- Особенности исполнения роли (есть ли трюки, касания, удары).
Постижер звучит довольно загадочно. Но на самом деле человек, который занимает эту должность, отвечает за парики, бороды и усы. Опытный мастер всегда находится во всеоружии. Если нужно сменить парик или поправить макияж во время спектакля, он делает это виртуозно. Хорошие специалисты могут совмещать работу в театре с другими вариантами заработка: уроки визажа, услуги визажиста.
Бутафор
Работа бутафора – удивительный тандем творчества и ручного труда. Новичок в профессии работает по готовым эскизам, занимается подготовкой клея, бумаги, замешивает клейстер или глину, окрашивает и соединяет различные элементы для декораций. А вот опытный специалист может заниматься разработкой реквизита и декораций самостоятельно. Создает собственные эскизы, а потом согласовывает их с режиссером и ответственным за постановку спектакля.
Чтобы занимать должность бутафора необходимо профильное образование. Чаще всего мастера заканчивают художественные высшие учебные заведения
Модельер-художник (изготовление театрального костюма)
Для полноценной работы в этом направления нужно образование и опыт. Модельеру необходимо знать историю костюма, символическое значение различных орнаментов и цветовой гаммы, уметь сочетать ткани и фасоны с учетом специфики театра. В рамках сотрудничества, специалист выполняет работу на основании эскизов от режиссера или художника. Если театр большой, то под его руководством трудится штат швей и закройщиков. Если же театральное заведение небольшое, то отшивать костюмы он может самостоятельно.
Другие специальности в театре
Чтобы создать праздничную атмосферу театра задействовано множество специалистов разного профиля. Это и музыканты для популярных инструментов: барабанщики и гитаристы, саксофонисты и мастера по фортепиано. Также в театре много обслуживающего персонала:
- Буфетчики.
- Уборщики.
- Охрана.
- Финансовый и юридический отдел.
- Пиар-отдел.
В крупных театрах есть собственные узконаправленные цеха по изготовлению реквизита, мягких декораций, различного трикотажа, а также столярных изделий. Иногда приглашают и других специалистов: балетмейстеров, драматургов, композиторов.
Если вы решили связать свою жизнь с театральным миром, то не обязательно становиться актером. Профессий довольно много и есть из чего выбрать. Для начала важно найти то, что близко и интересно, а потом развиваться в выбранном направлении.
Во вторник днём в Театре имени Вахтангова, который вот уже год работает без художественного руководителя, произошло важное назначение. Здесь появился главный режиссер — им стал 33-летний Анатолий Шульев. Этот пост до отъезда из страны занимал Юрий Бутусов. Во вторник в середине дня новый главный режиссер был представлен труппе.
Собрание начал директор, назвал имя нового главреда. На должность худрука или главного режиссера назначает Министерство культуры РФ, которое является учредителем Вахтанговского театра. Поэтому от культурного ведомства на собрании труппы была директор Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Минкульта Оксана Косарева.
— Это колоссальная ответственность и почёт, потому что работа в Вахтанговском театре — знак особого качества, — сказала чиновница. — Хочется ему пожелать творческих успехов. Вахтанговский из поколения в поколения сохраняет свои традиции и передаёт их следующим поколениям. Но наряду с этим все новое — здесь.
Косарева подчеркнула, что в связи с назначением главрежа схема управления театром не меняется и вся ответственность все равно останется на директоре Кирилле Кроке.
Напомню, что целый год Вахтанговский театр проработал без художественного руководителя — за все здесь отвечал один директор Кирилл Крок. И, судя по результатам, рулил он весьма эффективно, являя собой если не идеальный, то вполне образцовый вариант директорского театра. За сезон, который уже подходит к концу, здесь выпустили 10 премьер. Но самое главное — в этом году завершён грандиозный проект возрождение Дома Вахтангова во Владикавказе.
И вот теперь Минкульт сюда назначил главного режиссёра — Анатолия Шульева. В корпусе худруков и главрежей Москвы он самый молодой — ему 33 года. Что о нем известно? Родился во Владикавказе, так же, как Евгений Вахтангов и Рубен Симонов, второй главный режиссёр в истории Вахтанговского.
С 2008-го по 2011 г. Шульев учился на актерском факультете ГИТИСа (мастерская М.В. Скандарова). А в 2011-м был принят на режиссерский факультет театрального института им. Б. Щукина на курс Туминаса.
Его преддипломный спектакль «Король умирает» по пьесе Ионеско вошел в репертуар Новой сцены Вахтанговского. В его послужном списке шесть постановок большой формы в Театре им. Маяковского, публика на них хорошо ходит. Как кинорежиссер он снял несколько короткометражных фильмов. С 2017 г. преподает на актерском факультете ГИТИСа.
На представлении труппы новый главреж Вахтанговского был явно взволнован и в ответном слове сказал:
— Волнительно, но все свои. Страх небольшой есть. Видимо, судьба такая, что чем дальше я отходил от Вахтанговского после учебы, тем больше приближался к нему. Для меня это театр высокого полёта, театр романтики. Всегда сюда хотелось вернуться. Как на родину. И вы меня знаете, мы разговариваем на одном языке, у нас один учитель. Я открыт вашим предложением. Будем творить и держать высоту. Хочется, чтобы все получилось.
По окончании представления нового главного режиссера я задала несколько вопросов Кириллу Кроку.
— Кирилл Игоревич, Шульев — ваш кандидат, представленный в Минкульт. Почему ваш выбор пал именно на него? Вас не смутило, что он слишком молод для такой должности и пока не имеет громкого имени, как его предшественник — Юрий Бутусов?
— Во-первых, он ученик Римаса Туминаса, и Римас Владимирович его кандидатуру поддержал. Он сказал, что, наверное, на сегодняшний день для Вахтанговского театра это — лучший вариант. Второе, и очень важное — у Шульева высшее профессиональное образование. Третье — он из Владикавказа, его родители живут там, и это немаловажный фактор для истории Вахтанговского.
Наконец, Толя поставил у нас три успешных спектакля — «Цвейг. Новеллы» на Симоновской сцене, «Дурочка» на Новой и последняя премьера, которая состоялась в марте, — «Амадей» на Исторической. Человек он молодой, амбициозный, неплохо знает труппу, и главное — не разрушитель. Пускай он попробует, а я ему буду всячески помогать.
— Были ли другие кандидаты на пост главрежа самого успешного театра страны?
— Выбор, безусловно, был, я рассматривал несколько кандидатур. Но на фигуре Анатолия Шульева сошлось несколько факторов, о которых я сказал выше. Он нам не чужд. Для меня ещё имеет значение то, что у него правильные взгляды на жизнь в сегодняшних условиях.
— Что имеется в виду?
— То есть он не будет заниматься дешевым политиканством, а будет работать на благо Вахтанговского театра. При этом мы сохраним тенденцию, когда в театре должны ставить разные режиссеры. Какие — мы это будем обсуждать с ним вместе, разумеется, без главного режиссера такие вопросы не решаются.
Мы это уже проговорили: Театр Вахтангова с его шестью площадками — не авторский театр, и в течение сезона мы должны выпускать много премьер разных режиссеров, работающих в разных направлениях. А также будем делать всё, чтобы максимально занять труппу, в которой на сегодняшний день 109 человек.
Крок подтвердил, что планы театра не меняются.
Как сработаются опытнейший директор и фактически хозяин положения с новичком, не подомнет ли под себя — будет ясно уже в следующем сезоне. Тут интересно другое: назначение молодого и именно режиссера, а не актера на столь серьезную должность — совпадение или все-таки тенденция на омоложение руководящих кадров в подведомственных театрах, которую взял Минкульт?
Опубликован в газете «Московский комсомолец» №29014 от 19 апреля 2023
Заголовок в газете:
В Вахтанговском новый режиссер
Афиша
Спектакли
Новости
Новости театраПресса
Люди театра
Художественный руководительДиректор театраТруппаПриглашенные актеры
О театре
ИсторияМанифестРуководство театраКонтакты
Билеты
ГлавнаяО театре
Руководство театра
Руководство театра
Яковлев Антон Юрьевич
Художественный руководитель
8-495-120-80-79
Бочарников Александр Сергеевич
Директор
8-495-150-52-67
Аймалова Мария Вадимовна
Заместитель директора по работе со зрителями
8-495-120-09-78
Рассказова Юлия Вячеславовна
Заместитель директора по финансам
8-495-150-65-18
Солодовникова Ольга Михайловна
Заместитель директора по общим вопросам
8-495-120-80-79
Ганс Христиан Андерсен
Писатель
Валентин Распутин
Писатель, публицист, общественный деятель
Бернард Шоу
Писатель, драматург, критик, общественный деятель
Ричард Шеридан
Поэт, драматург, политик, общественный деятель
Уильям Шекспир
Поэт, драматург, актер
Евгений Шварц
Писатель, драматург, поэт, журналист
Антон Чехов
Писатель, драматург
Иван Тургенев
Писатель, поэт, драматург
Алексей Толстой
Писатель, поэт, драматург, журналист, общественный деятель
Святослав Рыбас
Писатель, общественный деятель
Виктор Розов
Драматург
Теренс Реттиген
Драматург
Александр Островский
Драматург
Алексей Арбузов
Драматург
Наталия Мошина
Драматург
Морис Метерлинк
Писатель, драматург, поэт, философ
Дмитрий Лихачев
Филолог, культуролог, искусствовед
Карло Коллоди
Писатель, журналист
Елена Исаева
Поэт, драматург
Александр Звягинцев
Юрист, историк, писатель, драматург
Захар Прилепин
Писатель, публицист, политический и общественный деятель
Ермолай-Еразм
Писатель, публицист
Нодар Думбадзе
Писатель, драматург
Вильгельм Гауф
Писатель
Михаил Булгаков
Писатель, драматург, фельетонист
Галина Ореханова
Журналист, писатель
Режиссер Театра имени Вахтангова Владимир Иванов был избран новым художественным руководителем Центрального дома актера (ЦДА). По итогам заседания правления, которое состоялось в понедельник, актеры Игорь Золотовицкий и Александр Жигалкин были назначены директором и директором-распорядителем соответственно. Как рассказала «Новым Известиям» пресс-секретарь Дома актера Алла Садовская, «о том, как будет дальше развиваться наша жизнь, какие у нас будут планы, я пока конкретно сказать не могу». Однако Садовская отметила, что до конца этого года будут осуществляться запланированные при Владимире Этуше мероприятия. В частности, идет подготовка празднования 75-летнего юбилея Дома актера. Владимир Абрамович покинул свой пост директора, который занимал с 2009 года, три недели назад.
В связи с назначением на пост художественного руководителя Владимир Иванов сказал «НИ»: «Сейчас я занимаюсь тем же, чем занимался 10 лет в Доме актера. Только раньше моя должность называлась помощник директора Центрального дома актера по художественным вопросам. Поменялось название, но ничего нового в том, что я делаю, нет. Как я занимался творческими вечерами в Доме актера, так и буду ими заниматься». Владимир Иванов пояснил, что «структурные изменения заключаются в том, что вместо одного директора, которым сначала была Маргарита Александровна Эскина, а затем Владимир Абрамович Этуш, правление Дома в составе Олега Табакова, Александра Ширвиндта, Людмилы Максаковой, Марка Захарова и других предложило другую структуру – будет два директора. И при них художественный руководитель». Иванов отметил, что «Дом актера – это не только и не столько творческие вечера и художественная жизнь. Это в первую очередь фонд помощи пожилым артистам». «Дирекция Дома занимается и этим тоже. А помимо этого есть творческие вечера, презентации и прочее. Этими вопросами занимаюсь я», – добавил Владимир Иванов. А актер Игорь Золотовицкий, в свою очередь, сказал, что «художественный руководитель, директора – только формальные названия должностей. Главное, что мы втроем, – я, Александр Жигалкин и Владимир Иванов, – постараемся сделать из Дома актера современный творческий центр».
Константин Хабенский
Актер хорошо известен своими добрыми делами. Вот и теперь перед ним стоит задача вернуть МХТ им. Чехова доброе имя. После смерти бессменного руководителя театра, Олега Табакова, художественным руководителем назначили режиссера Сергея Женовача. Однако это привело к тому, что количество интересных и разнообразных постановок, которыми славилась площадка, стало стремиться к нулю. В итоге в Министерстве культуры РФ прислушались к пожеланиям труппы и доверили управление театром Хабенскому. В принципе, в руководительских навыках Константина Юрьевича сомневаться не приходится: он давно возглавляет благотворительный фонд, а также создал сеть детских творческих студий по всей стране. Режиссерский опыт у него тоже есть — вспомнить хотя бы историческую драму «Собибор». Кроме того, Хабенский органически чувствует театр, за который теперь несет ответственность — с 2003 года он входит в его актерский состав. Ну, а как изменится теперь репертуар МХТ, скоро узнаем!
Евгений Миронов
Знаменитый актер и лауреат множества премий с 2006 года руководит Государственным театром Наций. Миронов известен как человек, влюбленный в театр, и он действительно много делает для его развития в России. С 2005 по 2020 годы он был соучредителем и арт-директором фестиваля «Территория», который знакомит публику с новыми театральными направлениями. Кроме того, Евгений не боится экспериментировать. При поддержке фонда «Со-единение» он поставил в театре первый в мире инклюзивный спектакль, где играли слепоглухие актеры — «Прикасаемые».
Сергей Безруков
Человек, сыгравший буквально всех, уже больше 7 лет является худруком Московского губернского театра. Его цель — сделать театр доступным для всех. В буквальном смысле. На площадке есть пандус и лифт для людей с ограниченными возможностями, а 7 спектаклей из репертуара идут в сопровождении тифлокомментария — специального пояснительного текста для незрячих и слабовидящих. За свою работу театр и Безруков были удостоены премии имени Елены Мухиной в номинации «Инновационный прорыв».
Владимир Машков
Один из российских актеров, сумевших сделать карьеру и на Западе. Более того, Машков входит в Гильдию голливудских актеров, а это означает, что его гонорар составляет не менее $1 миллиона за роль. Однако он предпочел вернуться на родину и объявить об уходе из кино — ради того, чтобы возглавить «Табакерку», которую он переименовал в Московский театр Олега Табакова. Под его руководством в прошлом году площадка получила 2 премии «Московского комсомольца» — за лучший спектакль («Ревизор») и лучший актерский ансамбль («Ночь в отеле»).
Кевин Спейси
С 2003 и до 2015 года гениальный актер занимал должность художественного руководителя лондонского театра «Олд Вик» и даже был удостоен специальной премии газеты Evening Standard в 2009-м — за вклад в развитие площадки. Первый сезон под руководством Спейси вышел шероховатым: спектакль по мотивам фильма «Клоака» вызвал смешанные отзывы критиков. Зато через год постановку по шекспировскому «Ричарду II» признали просто блестящей! В репертуаре она продержалась до 2012 года. Ну, а в 2015-м место Кевина занял режиссер и драматург Мэттью Уаркус.
Источник фото: artfile.me/
Статьи автора «Нейро Sova.today» сформированы с помощью уникального ИИ-сервиса разработанного компанией ЮнионСофт с использованием нейронных сетей для автоматической генерации текста. Сервис aiBOT
Самое просматриваемое за неделю
Биография
Константин Райкин — российский актер театра и кино, руководитель московского театра «Сатирикон», основатель Высшей школы сценических искусств (ВШСИ). Представитель актерской династии к своему успеху пришел буквально вопреки славе отца. В театральном училище однокурсники называли его «несчастным сыном гениальных родителей». Но благодаря упорству и трудолюбию ему удалось стать самостоятельной творческой единицей.
Детство и юность
Константин Аркадьевич родился в Ленинграде в семье артиста эстрады Аркадия Райкина и Руфи Иоффе, его жены, которая также была актрисой. У Кости есть старшая сестра Екатерина. Семья Райкиных была дружной, дети росли в атмосфере любви и заботы, хотя отца видели не так уж часто: Аркадий Исаакович много времени проводил на гастролях.
Константин всегда был артистической натурой, но при этом показывал весьма ощутимые успехи в точных науках. Благодаря этому мальчика приняли в физико-математическую школу-интернат при Ленинградском государственном университете. Райкин увлекался биологией и на олимпиадах всегда получал первые места. Но после школы юноша все же решил стать артистом и был зачислен в Театральное училище имени Бориса Щукина.
Фильмы
Кинематографическая биография актера началась еще во время учебы в училище. Дебютировал Райкин в кино в 19 лет. Молодой актер сыграл озорного старшеклассника в комедии «Завтра, третьего апреля…». Далее появлялся в детских фильмах «Клоун» и «Малыш и Карлсон, который живет на крыше», а также в военной драме о моряках-подводниках «Командир счастливой “Щуки”».
Большая популярность пришла к Райкину после съемок в экранизации шекспировской комедии «Много шума из ничего», за которой последовала еще одна значительная роль — татарина Каюна в истерне «Свой среди чужих, чужой среди своих». Нужно отдельно отметить, что Константин, одна из немногих звезд фильма, выполнял все трюки самостоятельно, без помощи каскадеров и дублеров. Кроме того, по просьбе режиссера он полностью обрил голову, а в театре в это время играл в парике.
Но самый оглушительный успех ожидал Райкина в 1976 году, когда вышла двухсерийная комедия «Труффальдино из Бергамо». На эту роль артист был утвержден не сразу: на нее претендовал Борис Смолкин, да и Наталья Гундарева, его партнерша, была поначалу против кандидатуры Константина. Позднее она изменила свое мнение об актере. Интересно, что пел исполнитель там не сам — ему помогал Михаил Боярский. Зато невероятные танцевальные па актер исполнял самостоятельно.
Доказав всем, что его комедийный талант неоспорим, Райкин неожиданно переключился на драматические роли. В экранизации пьесы Евгения Шварца «Тень, или Может быть, все обойдется» актер исполнил сразу двоих персонажей — Ученого и его тень, а в драме «Русский регтайм» сыграл бандита Махмуда.
В 2002 году Константин Райкин решился на главную роль, перевоплотившись в знаменитого сыщика Эркюля Пуаро в мини-сериале «Неудача Пуаро» по романам Агаты Кристи. Артист воссоздал образ детектива с подвижной психикой, эмоционального и горячего, тогда как знаменитый исполнитель этой роли, Дэвид Суше, предстал на экране спокойным и педантичным сыщиком.
На этом детективном сериале фильмография художественных работ артиста практически прервалась. С 2006 года начал снимать документальное кино об известных личностях: Корнее Чуковском, Олеге Табакове, Василии Чапаеве и о себе самом.
Театр
Сразу после окончания вуза Райкина лично пригласила в театр «Современник» Галина Волчек, где Константин прослужил 10 лет. Но когда в Москву перевели Театр миниатюр, в котором руководителем был его отец, актер перешел туда и помог Аркадию Райкину переделать это заведение в легендарный театр «Сатирикон».
Вместе с отцом играл в спектаклях «Его Величество Театр» и «Мир дому твоему», а в 1985 году создал авторскую программу «Давай, артист!». С 1988 года Константин занимал должность художественного руководителя театра «Сатирикон».
Набравшись опыта, Константин Райкин решил делиться знаниями с молодым поколением. С 2001 года артист стал вести курс актерского мастерства в Школе-студии МХАТ, в 2012 году основал собственное учебное заведение, получившее название «Высшая школа сценических искусств». Однако чаще его называли «Театральной школой Константина Райкина». Причем там обучают как актеров, так и театральных менеджеров, а кроме того, оформителей сценических представлений — дизайнеров, звукорежиссеров, светотехников.
В театральных кругах назрел скандал, связанный с детищем семейства знаменитых артистов — Фондом поддержки и развития культуры имени А. И. Райкина, куда входили «Райкин плаза» с четырехзвездочной гостиницей «Райкин Plaza Hotel», одноименный ресторан, бизнес-центр, театральная школа. В совет директоров организации включил в себя представителей семьи Масляковых.
В 2021 году Константин Аркадьевич обвинил своего партнера Анатолия Полянкина в растрате средств организации. По словам Райкина, его коллега захватил два здания на Шереметьевской улице, одно из которых занимает театральная школа. Ущерб от хищения, по мнению Райкина, составляет 50 млн руб.
В апреле 2022 года в СМИ появилась информация об увольнении Константина Аркадьевича из ВШСИ. По имеющейся на тот момент информации, непосредственно автором данного указа был ректор Анатолий Полянкин. А еще писали, что это решение было единоличным — не согласовывалось с советами Высшей школы сценических искусств. В результате воспитанники учреждения попросили Рособрнадзор разобраться в сложившейся ситуации и выяснить, что стало причиной ухода из школы ее основателя.
Любопытно, что немногим ранее Анатолий Полянкин уже обращал на себя внимание студентов образовательного учреждения. Так, он пытался вообще остановить работу ВШСИ. Но учащиеся составили иск, а суд, приняв во внимание их интересы, вынес решение о необходимости продолжить работу школы и дать возможность абитуриентам сдать экзамены.
В своем комментарии Константин Аркадьевич внес ясность в ситуацию, объяснив, что Полянкин попросту упразднил его должность. При этом он отметил свою давнюю готовность к этому шагу и факт отсутствия ректора на дипломных спектаклях, его неучастие в жизни учреждения на протяжении нескольких лет. Также Райкин сообщил о начале сотрудничества с юристами по этому вопросу, поскольку чувствовал свое призвание именно в преподавании.
Общественная позиция
Свое мнение о цензуре в современном искусстве Райкин высказал в 2016 году на съезде Союза театральных деятелей России. Режиссер и актер призвал не подменять принципами отдельной «группы оскорбленных граждан» общественное мнение. Идею Константина Аркадьевича поддержали Сергей Безруков, Олег Табаков, Владимир Познер и другие деятели культуры. Благодаря своей позиции артист был признан «Человеком года» Ассоциацией театральных критиков.
В феврале 2017 года Константин Райкин вышел на сцену, дал поэтический моноспектакль «Над балаганом небо…» в Санкт-Петербургской академической филармонии имени Дмитрия Шостаковича. При этом артист во время спектакля резко отозвался о России, чем привлек внимание прессы. Константин Райкин назвал страну «некрофильским государством».
Руководитель «Сатирикона» объяснил свои слова тем, что российское общество начинает любить поэтов только после их смерти. По мнению артиста, такой подход уже сгубил ряд талантливых личностей. В доказательство своих слов Райкин назвал Льва Гумилева, Сергея Есенина, Марину Цветаеву, Владимира Маяковского, Осипа Мандельштама и Бориса Пастернака.
Константин Райкин уже не впервые критикует российскую культуру на собственных концертах и в интервью, и ряд заявлений артиста успел вызвать скандалы среди коллег Райкина. Так, артист раскритиковал «цеховую солидарность» работников театра, которая не позволяет нелестно отзываться о коллегах и противоречит свободе слова.
Срыв концерта в Украине
В ноябре 2017 года внимание журналистов привлек новый концерт Константина Райкина, прошедший в Одессе. Группа националистов с криками ворвалась в Одесский академический украинский музыкально-драматический театр имени В. Василько, где проходило выступление артиста, и сорвала концерт.
Это событие ворвавшиеся записали на видео. Трансляцию акции и последующего срыва моноспектакля Райкина выложил на собственной странице в Facebook (соцсеть запрещена в РФ, она принадлежит корпорации Meta, которая признана в РФ экстремистской) экс-руководитель одесского отделения экстремистской организации «Правый сектор» (запрещена в РФ) Сергей Стерненко. На этом видео также видно, что, после того как националисты ворвались в зал, Константин Райкин ушел со сцены, но зрители старались вернуть артиста.
После того как Райкин прервал выступление, два десятка националистов остались в зале, где озвучили собственные причины сорвать мероприятие, а также начали спорить с возмущенными зрителями. Как заявили организаторы срыва спектакля, их возмутили высказывания артиста о Крыме и его «одобрение аннексии». По мнению сорвавших концерт, это достаточная причина, чтобы не дать артисту выступать на любой сцене в Украине. Тем не менее ранее на той же неделе артист спокойно выступил с моноспектаклями в Киеве и Харькове.
Личная жизнь
О своей личной жизни в интервью артист с иронией говорит, что в каждых отношениях оставался однолюбом. Однако насколько это утверждение соответствовало действительности, можно было судить его избранницам. Общественное мнение называло талантливого актера Дон Жуаном. И, как показало время, для этого были объективные основания.
Брак со студенткой
Первой женой Константина Аркадьевича стала студентка Елена Курицына. Тогда на курсе многие не могли поверить в этот союз скромной девушки и кумира молодежи, сказывалась и большая разница в возрасте. Родители же Райкина вздохнули с облегчением, надеясь, что теперь их сын остепенится.
Первое время счастливый муж действительно был внимателен к Курицыной. Но семейный быт вскоре наскучил. После свадьбы у знаменитости начались романы. А дома происходили скандалы с выяснением отношений. Студентка не выдержала такого ритма жизни и подала на развод.
Роман со Ириной Родниной
Получив официальную свободу, Райкин оказался в объятиях спортсменки Ирины Родниной. Стремительно развивающиеся отношения давали повод говорить о свадьбе. А в интервью фигуристка называла избранника не иначе как мужем.
Однако до загса влюбленные не дошли. В СМИ писали, что Родина так и не решилась на серьезный шаг, поскольку видела непостоянство мужчины. Расставание с олимпийской чемпионкой для Константина Аркадьевича стало серьезным ударом, но он недолго оставался одиноким.
Второй брак
Второй женой артиста стала Алагез Салахова, дочь знаменитого художника. Оказывается, Константин Аркадьевич был влюблен в нее еще подростком. Но и эта семья не оказалась счастливой.
Алагез рассказывала: будучи в браке, ее супруг признался, что у него начался роман с ведущей Татьяной Веденеевой. Райкин принял решение уйти от жены. Ситуация, когда мужчина собирал чемоданы, для Салаховой стала травмирующим опытом. После развода она очень сильно болела и больше никогда не решилась выйти замуж.
Жена Елена Бутенко
Семейный уют Райкин обрел, только женившись на актрисе Елене Бутенко. В 1988 году у супругов родилась дочь Полина, которая выбрала тот же путь, что и родители, и стала актрисой. Сегодня она играет в Театре имени Константина Станиславского и регулярно участвует в съемках кино.
Тогда в Интернете возобновились домыслы об отношениях Райкина и Натальи Варлей в молодости. Актриса на тот момент была замужем за сыном Нонны Мордюковой и Вячеслава Тихонова Владимиром Тихоновым. У нее родился сын, которого исполнительница впоследствии записала на свою фамилию. По мнению публики, Василий на фото — копия Константина Аркадьевича. Сама звезда «Кавказской пленницы» называла эти слухи беспочвенными.
Константин Райкин сейчас
Разбирательства в Высшей школе сценических искусств, длящиеся практически полтора года, завершились в мае 2023-го — Райкин заступил на пост ректора. При этом ему удалось сохранить и место худрука, которое он занимал ранее.
После увольнения Константина Аркадьевича бывшим ректором Анатолием Полянкиным в процесс вмешался Роспотребнадзор. По итогам разбирательств предыдущий руководитель учреждения получил обвинение в мошенничестве и находился под домашним арестом, пока шло следствие, но скоропостижно скончался. Источники в ВШСИ выразили надежду, что с приходом нового ректора завершится период правового хаоса, который мешал учебному процессу.
Сам народный артист России достаточно сухо прокомментировал свое назначение, уделив больше внимания перспективам развития учебного заведения, которое в 2023 году отметило свое 10-летие.
Фильмография
- 1969 — «Завтра, третьего апреля»
- 1971 — «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше»
- 1972 — «Командир счастливой «Щуки»»
- 1973 — «Много шума из ничего»
- 1974 — «Свой среди чужих, чужой среди своих »
- 1975 — «Ольга Сергеевна»
- 1976 — «Труффальдино из Бергамо»
- 1987 — «Остров погибших кораблей»
- 1989 — «Руанская дева по прозвищу Пышка»
- 1989 — «Комедия о Лисистрате»
- 1991 — «Тень, или Может быть, всё обойдётся»
- 1993 — «Русский регтайм»
- 1993 — «Стреляющие ангелы»
- 1994 — «Простодушный»
- 1996 — «Двадцать минут с ангелом»
- 2002 — «Неудача Пуаро»
- 2007 — «Синьор Тодеро хозяин»
- 2008 — «Косметика врага»
- 2012 — «Не все коту масленица»
Интересные факты
- Зрители ошибаются, принимая танцовщика Александра Куломзина из фильма «Формула любви» за танцующего Константина Аркадьевича. Однако руководитель «Сатирикона» известен своим умением бить чечетку, которое он регулярно демонстрировал и на гастролях, и на телевидении.
- Райкин с детства пишет стихи. Его произведения, посвященные животным, впервые были напечатаны в сборнике под редакцией В. Глоцера «Раннее солнце». Иллюстрации к своим трудам будущий артист подготовил сам.
- В старших классах посетил легендарный спектакль театра БДТ «Идиот» с Иннокентием Смоктуновским в главной роли, овации после которого продолжались 40 минут.
- Сейчас артист участвует в проекте «Райкино» — просмотре киноклассики и ее обсуждение со зрителями на живых выступлениях.
| Московский театр на Таганке | |
 Эмблема театра |
|
| Прежние названия |
Московский театр драмы и комедии |
|---|---|
| Основан |
1946 год |
| Местоположение |
Москва |
| Руководство | |
| Директор |
Ирина Апексимова |
| Ссылки | |
|
Официальный сайт |
Координаты: 55°44′37″ с. ш. 37°39′14″ в. д. / 55.74361° с. ш. 37.65389° в. д. (G) (O) (Я)
Теа́тр на Тага́нке (Московский театр драмы и комедии на Таганке) — московский драматический театр, основанный в 1946 году, преобразованный в 1964 году Юрием Любимовым.
Содержание
- 1 История создания
- 2 Разделение
- 3 Скандалы
- 4 Художественные руководители
- 5 Директора
- 6 Труппа театра
- 6.1 Народные артисты России
- 6.2 Заслуженные артисты России
- 6.3 Артисты
- 6.4 Известные актёры, ранее входившие в труппу
- 7 Репертуар
- 8 Адрес
- 9 Примечания
- 10 Ссылки
История создания[править | править вики-текст]
Московский театр драмы и комедии был основан в 1946 году; главным режиссёром стал Александр Плотников, труппу составили воспитанники московских театральных студий (в их числе был Готлиб Ронинсон) и актёры периферийных театров[1]. Первой премьерой нового коллектива стал спектакль «Народ бессмертен» по роману Василия Гроссмана[1][2].
В начале 60-х годов Театр драмы и комедии оказался одним из наименее посещаемых театров столицы, — в январе 1964 года Плотникову пришлось уйти в отставку, новым главным режиссёром был назначен Юрий Любимов, в то время более известный как актёр Театра им. Вахтангова[1][3].
В театр Любимов пришёл со своими учениками по Щукинскому училищу и их дипломным спектаклем — «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Бертольта Брехта «Добрый человек из Сычуани»[3]. Спектакль стал дебютом на профессиональной сцене для Зинаиды Славиной, Аллы Демидовой, Бориса Хмельницкого, Анатолия Васильева[4].
Любимов значительно обновил труппу, произведя дополнительный набор молодых артистов, — в театр пришли Валерий Золотухин, Инна Ульянова, Николай Губенко, Владимир Высоцкий, актёр и режиссёр Рамзес Джабраилов[5], и в дальнейшем Любимов постоянно пополнял труппу молодыми актёрами, преимущественно выпускниками Щукинского училища: из вахтанговской школы пришли в театр в конце 60-х Леонид Филатов, Феликс Антипов, Иван Бортник, Виталий Шаповалов и многие другие[5][6]. Из прежней труппы Театра драмы и комедии ко двору пришлись Вениамин Смехов, Татьяна Махова, Готлиб Ронинсон, Юрий Смирнов, Всеволод Соболев[5][6]. К прежнему наименованию Любимов добавил уточняющее «на Таганке», и очень скоро московские театралы сократили официальное название коллектива до «Театра на Таганке» и просто «Таганки»[3].
Юрия Любимова увлекли идеи «эпического театра» Брехта: «В этом драматурге, — писал он, — нас привлекает абсолютная ясность мировоззрения. Мне ясно, что он любит, что ненавидит, и я горячо разделяю его отношение к жизни. И к театру, то есть меня увлекает эстетика Брехта. Есть театр Шекспира, театр Мольера, есть и театр Брехта…»[7] Возглавив Театр драмы и комедии, Любимов повесил в фойе три портрета: Бертольда Брехта, Евгения Вахтангова и Всеволода Мейерхольда; позже, по настоянию райкома партии, добавил и К. С. Станиславского[8]. Родство любимовской «Таганки» с театром Станиславского для специалистов так и осталось проблематичным[9][10], но уроки Мейерхольда, Вахтангова и особенно Брехта легко узнавались во всех спектаклях так называемой «классической» «Таганки» (до 1981 года)[11].
Под руководством Любимова «Таганка» сразу же приобрела репутацию самого авангардного театра страны. Как ранний «Современник», театр обходился без занавеса и почти не использовал декорации, заменяя их различными сценическими конструкциями. В спектаклях активно применялись пантомима, теневой театр, по-брехтовски использовалась музыка. В 60—70-х годах это был один из самых посещаемых театров столицы.
Среди спектаклей в первые годы преобладали поэтические представления: «Товарищ, верь…» (по А. С. Пушкину), «Послушайте!» (по В. Маяковскому), «Антимиры» (по А. Вознесенскому), «Павшие и живые» (о поэтах, погибших на войне), «Под кожей статуи Свободы» (по поэме Е. Евтушенко). Позже им на смену пришли многочисленые инсценировки прозаических произведений: «Мать» М. Горького, «Что делать?» Н. Чернышевского, «…А зори здесь тихие» Б. Васильева, «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, «Дом на набережной» Ю. Трифонова и др.
Разделение[править | править вики-текст]
Театр на Таганке и Содружество актёров Таганки
В 1980-х годах театр пережил ряд кризисов, вызванных отъездом за границу главного режиссёра Юрия Любимова и последовавшим лишением его гражданства СССР.
После возвращения Любимова к руководству, в 1992 году театр распался надвое. Часть труппы под руководством Николая Губенко образовала новый театр «Содружество актёров Таганки» и заняла новое здание театра на Таганке, оставшаяся часть труппы во главе с Юрием Любимовым осталась в старом здании, которое было перестроено из кинематографа (электротеатра), возведённого в 1911 году архитектором Г. А. Гельрихом.
В 2011 году в результате конфликта с актёрами Юрий Любимов покинул театр. В течение полутора лет «Таганку» в качестве директора и художественного руководителя возглавлял Валерий Золотухин; 4 марта 2013 года он подал в отставку по состоянию здоровья, и новым директором на следующий день был назначен Владимир Флейшер, ранее возглавлявший Центр имени Мейерхольда[12]
Скандалы[править | править вики-текст]
26 марта 2014 года на имя спикера Совета Федерации Валентины Матвиенко было отправлено письмо от представителей альтернативного профсоюза театра[13] за подписью Ивана Рыжикова. В нём было сказано о том, что подписанты опасаются превращения театра «в оплот „либералов-белоленточников“» в связи с появлением на сцене театра проектов «в духе одиозного „Гоголь-центра“», который «пропагандирует свои взгляды и цели со сцены Таганки». Виновными считают руководство театра, которое «рьяно привлекает всех „болотных“ крикунов на подмостки знаменитого театра, предоставляя им трибуну для провозглашения разрушительных прозападных идей и технологий, являющимся на самом деле вседозволенностью[14]».
Сенатор от Курганской области Олег Пантелеев в свою очередь обвинил театр в том, что «в этих спектаклях пропагандируется насилие, гомосексуализм, педофилия, суицид». В качестве примеров он заявил о том, что в театре якобы прошел документальный фестиваль «Майдан», на который пришли молодые люди с повязками украинской организации «Правый сектор», писателю Дмитрию Быкову была заказана пьеса с пародией на органы безопасности, на день полувекового юбилея театра был назначен бенефис музыканта Юрия Шевчука, а 9 мая ожидается премьера спектакля «Сны о войне» «с оскорбительным содержанием». Чиновник призвал «повлиять на ситуацию в нашем любимом театре, где выступали прославленные актеры, приостановить процесс развала и сохранить высокие традиции русского репертуарного театра, дать должный отпор безнравственности». Валентина Матвиенко предложила направить обращение на имя главы Минкульта вместе с письмом профсоюза. Директор Театра на Таганке Владимир Флейшер назвал заявления Пантелеева недостоверными[14].
Минкультуры перенаправило запрос в Департамент культуры Москвы, которому и подчиняется театр. Глава пресс-службы московского ведомства Алла Семенышева заявила о том, что мэрия Москвы считает «враньем» высказывания Олега Пантелеева о Театре на Таганке и будет требовать от сенатора публичных извинений ибо, «ни один из тезисов сенатора не соответствует действительности[13]«.
Художественные руководители[править | править вики-текст]
- Александр Плотников (1946—1964)
- Юрий Любимов (1964—1984)
- Анатолий Эфрос (1984—1987)
- Николай Губенко (1987—1989)
- Юрий Любимов (1989—2011)
- Валерий Золотухин (2011—2013)
Директора[править | править вики-текст]
- Николай Дупак (1964—1977 и 1978—1990)
- Юрий Любимов (1990—2011)
- Валерий Золотухин (2011—2013)
- Владимир Флейшер (2013—2015)
- Ирина Апексимова (с марта 2015)[15]
Труппа театра[править | править вики-текст]
Народные артисты России[править | править вики-текст]
- Феликс Антипов (1968 — 2016)
- Иван Бортник (c 1967)
- Любовь Селютина (c 1974)
- Зинаида Славина (1964 — 1993)
- Юрий Смирнов (c 1963)
- Александр Трофимов (c 1974)
Заслуженные артисты России[править | править вики-текст]
|
|
Артисты[править | править вики-текст]
|
|
|
Известные актёры, ранее входившие в труппу[править | править вики-текст]
В скобках указаны годы работы в театре
- Владимир Высоцкий (1964—1980)
- Алла Демидова (1964—1992, возвращалась в 1999 году для участия в отдельных спектаклях)
- Иван Дыховичный (1970—1980)
- Валерий Золотухин (1964—2013)
- Константин Желдин (1966—2000)
- Готлиб Ронинсон (1946—1991)
- Наталья Сайко (1970—1993)
- Вениамин Смехов (1962—1985, 1987—1998, возвращался в 1998 и 2011 годах для участия в отдельных спектаклях)
- Всеволод Соболев (1963—2011)
- Инна Ульянова (1964—1993, 1993—2005 — в труппе «Содружество актёров Таганки»)
- Семён Фарада (1972—2000)
- Леонид Филатов (1969—1993)
- Борис Хмельницкий (1964—1982, возвращался в 1999—2002 годах для участия в отдельных спектаклях)
- Виталий Шаповалов (1968—1985, 1987—2009)
- Нина Шацкая (1964—1993)
Репертуар[править | править вики-текст]
- «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта
- «Тартюф» Мольера
- «Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова
- «Владимир Высоцкий»
- «Живаго (доктор)», по роману Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго»
- «Медея» Еврипида — архивный спектакль
- «Братья Карамазовы (Скотопригоньевск)», по роману Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы»
- «Марат и маркиз де Сад» П. Вайса — архивный спектакль
- «Шарашка» (главы романа «В круге первом» А. И. Солженицына). Режиссёр Юрий Любимов, художник Давид Боровский, композитор Владимир Мартынов. (1998 год) — архивный спектакль
- «Театральный роман» М. Булгакова
- «Евгений Онегин» А. С. Пушкина
- «Фауст» И. В. Гёте
- «До и после», по творчеству поэтов серебряного века — архивный спектакль
- «Идите и остановите прогресс (обэриуты)» — архивный спектакль
- «Суф(ф)ле» по произведениям Ф. Ницше, Ф. Кафки, С. Беккета, Д. Джойса — архивный спектакль
- «Антигона» Софокла — архивный спектакль
- «Горе от ума — Горе уму — Горе ума» по пьесе А. С. Грибоедова «Горе от ума» (2007 год)
- «Замок» Ф. Кафки — архивный спектакль
- «Сказки» Г. Х. Андерсена, О. Уайльда, Ч.Диккенса — архивный спектакль
- «Арабески» по произведениям Н. В. Гоголя (2009 год) — архивный спектакль
- «Мед» Тонино Гуэрры — архивный спектакль
- «Маска и Душа» по произведениям А. П. Чехова — архивный спектакль
- «Венецианские близнецы» Карло Гольдони (режиссёр Паоло Ланди)
- «Калека с Инишмана» Мартина МакДонаха (режиссёр Сергей Федотов)
Адрес[править | править вики-текст]
- Театр на Таганке: 109004 Москва, ул. Земляной Вал, 76/21 (проезд до станции метро «Таганская-кольцевая»).
Примечания[править | править вики-текст]
- ↑ 1 2 3 Ганцевич С. М. Московский театр драмы и комедии // Театральная энциклопедия (под ред. П. А. Маркова). — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т. 3.
- ↑ Готлиб Ронинсон. История. Театр драмы и комедии на Таганке (официальный сайт). Проверено 29 ноября 2012. Архивировано из первоисточника 1 декабря 2012.
- ↑ 1 2 3 Шах-Азизова Т. Театр на Таганке. История. Театр драмы и комедии на Таганке (официальный сайт). Проверено 29 ноября 2012. Архивировано из первоисточника 1 декабря 2012.
- ↑ Добрый человек из Сезуана (редакция 1964 года). История. Спектакли. Театр драмы и комедии на Таганке (официальный сайт). Проверено 29 ноября 2012. Архивировано из первоисточника 1 декабря 2012.
- ↑ 1 2 3 Актёры. История. Театр драмы и комедии на Таганке (официальный сайт). Проверено 29 ноября 2012. Архивировано из первоисточника 1 декабря 2012.
- ↑ 1 2 Труппа. Театр драмы и комедии на Таганке (официальный сайт). Проверено 29 ноября 2012. Архивировано из первоисточника 1 декабря 2012.
- ↑ Любимов Ю. П. Московский театр драмы и комедии. Театр, 1965, № 4. Театр на Таганке (официальный сайт). Проверено 2 января 2013. Архивировано из первоисточника 30 января 2013.
- ↑ Смелянский А. М. Предлагаемые обстоятельства: Из жизни русского театра второй половины XX века.. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1999. — С. 92. — 351 с. — ISBN 5-87334-038-2.
- ↑ Калмановский Е. Книга о театральном актёре. — Л., 1984. — С. 163, 166.
- ↑ Мальцева О. Н. Актёр театра Юрия Любимова // Русское актёрское искусство XX века. — СПб., 2002. — Вып. II и III. — С. 109.
- ↑ Смелянский А. М. Предлагаемые обстоятельства: Из жизни русского театра второй половины XX века.. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1999. — С. 88, 90. — 351 с. — ISBN 5-87334-038-2.
- ↑ Новый директор Театра на Таганке: никаких изменений не будет. Театр. «Московские новости» (официальный сайт) (5 марта 2013). Проверено 5 марта 2013. Архивировано из первоисточника 9 марта 2013.
- ↑ 1 2 Мэрия Москвы – Пантелееву: извинитесь перед Театром на Таганке!
- ↑ 1 2 «Правда» 2.0. Сенаторы подозревают, что Театр на Таганке превратится «в оплот либералов-белоленточников»
- ↑ Ирина Апексимова стала директором Театра на Таганке // Интерфакс, 4 марта 2015 года
- ↑ Почётное звание присвоено указом президента России № 401 от 07 апреля 2005 года
- ↑ Почётное звание присвоено указом президента России № 539 от 30 мая 1997 года
Ссылки[править | править вики-текст]
- Официальный сайт Театра на Таганке
- Владимир Высоцкий рассказывает о театре на Таганке, 1974
- Таганка: вчера — сегодня — завтра (предыдущая версия официального сайта Театра на Таганке, не обновляется)
- Клуб зрителей Таганки
- сообщество театра в Livejournal
- группа на Facebook