-
Log in
-
Join
Watch in our app
Open in app
Download Article
Download Article
Choreographing a dance is a beautiful and creative experience. There are so many decisions to make, though, so the process can be a bit overwhelming if you’ve never done it before. Don’t worry—we’ll walk you through the basic process from start to finish. You’ll be creating your own dance routine in no time!
-
1
Pick a song for your routine that inspires you. The music guides most of your choices, so pick a song first. You can choose any song that you want! Go with your new favorite jam, browse music streaming sites for inspiration, or ask your friends and family for recommendations.[1]
- If you’re having trouble choosing a song, think about what kind of dance moves you like the most. For example, if you love expressive, modern movements like popping and locking, a hip-hop song would be perfect.
- Try doing a Google search that includes some of your basic preferences and see what comes up. For example, search “mid-tempo beat-driven R&B songs.»
-
2
Play the song repeatedly until you fully absorb it. Listen to it every chance you get—on the bus, at home, on your daily jog, before bed, etc. As you listen, try to identify the emotions you’re feeling.[2]
[3]
Jot down your thoughts and ideas so you can refer to these early brainstorming sessions later.[4]
- Does the song tell a story? If so, try to describe the plot in your own words. It can also help to write down what you sense and feel while listening to the song.[5]
Advertisement
- Does the song tell a story? If so, try to describe the plot in your own words. It can also help to write down what you sense and feel while listening to the song.[5]
-
3
Choose a short section of the song for your routine. Most songs are 3 minutes or longer, which is way too long for a routine. Songs usually have sections that won’t work well for a dance routine–maybe there’s an awkward tempo shift, a repetitive instrumental section, or a rhythm change you aren’t crazy about. Eliminate what you don’t like until you have about 1 ½–2 minutes of music.[6]
- To keep your routine interesting and hold the audience’s attention, don’t go beyond 2 ½ minutes.[7]
- To keep your routine interesting and hold the audience’s attention, don’t go beyond 2 ½ minutes.[7]
Advertisement
-
1
Select a dance style that matches the vibe of the music. There are hundreds of styles to choose from! Start by considering the tempo and instruments in the song first. For example, ballet or jazz would best complement a slow, orchestral song. If your song is R&B or Latin, a dance style like hip-hop, break dancing, or a fiery flamenco would work well.[8]
- It’s also important to pick a dance style that suits your skills. What are your strengths as a dancer? Play to those strengths!
- If you’re feeling daring, try combining multiple dance styles into one stellar routine.[9]
-
2
Map out the basic sections of your song. You don’t need to get super technical, just grab a pen and paper and chart the basic structure and flow of the song. This will help you narrow down dance moves for different parts of the song later on.
- For example, if the intro is slow and sexy, note that and jot down some moves that might fit, like a slinky walk or dramatic turn.[10]
- Another example: if the song moves into a punchy chorus, you might try more dramatic moves like arabesques or spins during that part.[11]
- For example, if the intro is slow and sexy, note that and jot down some moves that might fit, like a slinky walk or dramatic turn.[10]
-
3
Break the song down into 8-count sections. Grab a sheet of lined paper and a pen and play the song. Start counting after the introduction when the vocals start. Every time you count 8 beats, write down an 8. When you’re done, you’ll know exactly how many 8-count sections you need to choreograph.[12]
[13]
-
4
Select dance moves that fit your 8-count sections. Listen to the song and freestyle a bit so you can try out different steps, moves, and sequences. Remember that you’re working with 8-count sections, so count out loud if you need to. Experiment with combining moves in different patterns until the routine starts to fall into place.[14]
[15]
- Keep the purpose of your dance, the song’s vibe, and your audience in mind. For example, dramatic or provocative moves are great for a solo recital, but if you’re performing the routine at your grandma’s birthday party, twerking probably isn’t a great option![16]
- Ultimately, your goal is to make sure that your choreography fits with the math of the song.[17]
- Keep the purpose of your dance, the song’s vibe, and your audience in mind. For example, dramatic or provocative moves are great for a solo recital, but if you’re performing the routine at your grandma’s birthday party, twerking probably isn’t a great option![16]
-
5
Choreograph smooth transitions between the main sections. Transitions link the sections together seamlessly; they should never disrupt the piece. Transitions aren’t the stars of your piece, but they should never be boring or dull! Find creative ways to move from section to section.[18]
- For example, in your hip-hop routine, you could use the same body roll and clap sequence to transition between each section for a cohesive flow.
- Don’t panic if you can’t think of something at first. Instead, take a break from the part that isn’t working and come back to it later. The choreography will fall into place when you aren’t pushing yourself to fix it.[19]
Advertisement
-
1
Make sure your routine has a beginning, middle, and end. Give each section a unifying theme or character so they don’t feel disjointed or disconnected. Repeating certain sections, or variations of themes, can help your routine feel cohesive and bring everything together.[20]
- For example, a hip-hop routine might begin with high-energy step work, transition smoothly into a break-dancing section, and then flow into a dramatic finale of floor work.
-
2
Write down the routine so you won’t forget it. Include as many details about the steps as you can. Feel free to use shorthand for this since no one else will see this early draft. Note the names of the moves for each section or even scribble little stick figures showing different moves. Whatever works for you![21]
- If stopping to write breaks your concentration, record yourself during these sessions. Then, review the footage later and write everything down.
- If you plan to teach the routine to other dancers, note any particularly tricky passages that could take extra time to explain and demonstrate.[22]
-
3
Practice your routine every day until it’s polished. Once the choreography is finished, make sure everything flows well by practicing your routine as frequently as possible. As you do this, certain moves or sections might not work as well as you envisioned. That’s normal! Here’s your chance to edit and perfect those areas. Keep practicing until your routine is polished and perfect.[23]
- Don’t forget to write down your edits so you don’t forget them.
Advertisement
Add New Question
-
Question
How do you dance to any song?
Jean Franco Vergaray is a dancer specializing in salsa dancing. Jean Franco was also formerly the owner of Salsa In Queens, a community, dance-oriented studio for beginners and experienced dancers alike, based in Queens, New York City. He has over 13 years of dancing experience and over eight years of dance instruction experience.
Professional Dance Instructor
Expert Answer
Choose a dance style that works well for that song. For instance, you might do ballet if the song is classical. If you’re using a modern song, you might do a hip-hop dance.
-
Question
How do you prepare for choreography?
Jean Franco Vergaray is a dancer specializing in salsa dancing. Jean Franco was also formerly the owner of Salsa In Queens, a community, dance-oriented studio for beginners and experienced dancers alike, based in Queens, New York City. He has over 13 years of dancing experience and over eight years of dance instruction experience.
Professional Dance Instructor
Expert Answer
Listen to the song you plan to choreograph several times before you start dancing. Notice what emotions you feel and how your body wants to express them.
-
Question
Where do choreographers get ideas for dances?
Jean Franco Vergaray is a dancer specializing in salsa dancing. Jean Franco was also formerly the owner of Salsa In Queens, a community, dance-oriented studio for beginners and experienced dancers alike, based in Queens, New York City. He has over 13 years of dancing experience and over eight years of dance instruction experience.
Professional Dance Instructor
Expert Answer
Every dancer has their own way of choreographing, but one common one is to listen to choose a song that inspires you to dance and then listen to it on repeat. While listening, try to find what emotions or feelings the song gives you and then put those thoughts into your choreography.
See more answers
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
Video
-
Remember to match the dance style to the music. For example, a classical song works well for ballet, but a hip-hop routine needs a modern tune.[24]
-
Use different sections to vary the audience’s experience. For example, follow a fast-paced section with a slow one, or follow lots of jumps with a grounded section.[25]
Advertisement
References
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=5YSiupSgo2k&t=80s
- ↑ Jean Franco Vergaray. Professional Dance Instructor. Expert Interview. 20 May 2020.
- ↑ Val Cunningham. Certified Dance & Yoga Instructor. Expert Interview. 6 February 2020.
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=5YSiupSgo2k&t=102s
- ↑ Val Cunningham. Certified Dance & Yoga Instructor. Expert Interview. 6 February 2020.
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=5YSiupSgo2k&t=123s
- ↑ https://www.danceinforma.com/2013/12/03/choreographing-for-competitions/
- ↑ https://qcc.libguides.com/c.php?g=818979&p=6267812
- ↑ Jean Franco Vergaray. Professional Dance Instructor. Expert Interview. 20 May 2020.
About This Article
Article SummaryX
To choreograph a dance, put on the song you’ve chosen and try out different steps, moves, and sequences to see what fits the music the best. Combine different moves into sections, then choreograph transitions to link the different sections seamlessly. If you like, you can incorporate props, costumes, and even sound effects like yelling or stomping into your dance. When you have a routine you like, make sure to write it down so you can show the dancers all of the moves! For tips on practicing your dance, keep reading!
Did this summary help you?
Thanks to all authors for creating a page that has been read 621,709 times.
Reader Success Stories
-
«I just found out I am teaching a choreography class — tomorrow! Choreographing is just something that always came…» more
Did this article help you?
Загрузить PDF
Загрузить PDF
При постановке танца не обойтись без творческого подхода, терпения и упорного труда! Позвольте музыке и выбранному жанру стать вашим вдохновением, чтобы все движения могли сложиться в захватывающую последовательность. Важно быть уверенным в танцевальных шагах и умениях исполнителей. А важнее всего получать удовольствие от процесса! Отрепетируйте и проведите ваше выступление с уверенностью в собственных силах.
-
1
Хорошо обдумайте танцевальную программу. Возможно, вы хотите донести зрителям конкретную идею или передать настроение. Начните записывать свои идеи и мысли в блокнот, компьютер или делать заметки на телефоне. Во время работы над постановкой перечитывайте свои ранние записи, так как в них будет содержаться ваше вдохновение и общее направление мыслей.[1]
- Вдохновляйтесь другими постановками. Это могут быть уличные выступления, ролики на YouTube и классические постановки. Пересматривайте старые мюзиклы и современные клипы.
-
2
Учитывайте место вашего будущего выступления, повод и зрителей. При постановке танца очень важно знать, для чьих глаз предназначается ваша постановка. Для кого вы будете выступать? Какой вид танца от вас ждут? Хореографу нужно учитывать характер будущего мероприятия и место его проведения. Танцоры будут выступать на сцене, в спортзале или на улице? Ваш танец будет исполнен на творческом вечере или в перерыве баскетбольного матча школьной команды? Ответы на эти вопросы определяют характер вашего танцевального номера.
-
3
Определитесь со стилем. Вам придется выбирать из сотен вариантов. Можно поставить танец в стиле хип-хоп или зажигательное фламенко. Выбирайте стиль соразмерно талантам и умениям ваших танцоров. При наличии достаточной смелости можно поставить сборный танец. Объедините и смешайте разные стили в рамках одной программы.
- Выбирайте нескучный стиль, который по душе вам и вашим танцорам.
-
4
Выберите песню. Важно, чтобы песня дополняла танец. Классические произведения уместны для балета, а вот для хип-хопа нужна более современная мелодия. Песня должна стимулировать ваши творческие способности, мотивировать танец и заинтересовать зрителей.[2]
- Не бойтесь выбрать нестандартную песню. В некоторых случаях риск сполна оправдывает себя. Слушайте новых исполнителей и музыкантов из других стран.
-
5
Определитесь с количеством танцоров. Это будет прекрасное соло или смелый дуэт? Возможно, вы хотите создать сложный групповой номер или простой танец, который подхватит толпа? Важно решить, сколько танцоров вам нужно, чтобы передать вашу идею зрителям.
- Проявляйте гибкость! Если ваши танцоры вызвались выступать добровольно, то вы можете не собрать изначально желаемое количество выступающих.
-
1
Прослушивайте песню на повторе. Для постановки танца важно знать песню вдоль и поперек. Вам придется прослушать ее сотни раз. Каждый раз обращайте внимание на разные аспекты – разделите песню на ритмические рисунки и гармонии. Музыкальное произведение должно стать источником вдохновения для постановки.
- Ежедневно слушайте песню, когда выдается свободная минутка.
- Поставьте песню на повтор во время занятий в зале.
-
2
Определите фрагменты песни. После глубокого знакомства с песней приходит время анализа. Разделите песню на фрагменты, дав им название и определив повторяемость. Прочувствуйте настроение каждого фрагмента, уровень энергетики, громкость и ритмический рисунок.
-
3
Изучите жанр. Ознакомьтесь с жанром выбранного танца. Важно знать все — от правильных поз до базовых шагов. Составьте список шагов, движений и последовательностей, которые характерны для жанра и подходят к песне. Используйте ваш список как руководство во время постановки танцевального номера.
- Изучите популярные постановки такого жанра. Воспользуйтесь YouTube, чтобы просмотреть ролики с постановками в жанре хип-хоп, джайв и танго. Также можно посетить живые выступления в вашем городе.
- Чтобы добавить изюминку, попробуйте включить в танец элементы из других стилей!
-
1
Начните двигаться. Пробуйте различные шаги, движения и последовательности. Начните сочетать их в группы. Подбирайте отдельные элементы к разным моментам песни. Чтобы не забыть последовательности, записывайте себя на видео и пересматривайте запись.[3]
- Придумывая собственные шаги, обязательно давайте им несложные названия.
- Не нужно бояться необычных и нестандартных шагов. Новые, пусть иногда странные, движения могут сделать вашу постановку уникальной и особенной.
-
2
Придумывайте фрагменты. Сочетайте шаги, движения и последовательности в цельные фрагменты. Придумывайте фрагменты под конкретные части песни. Трактуйте музыку посредством движений и мимики, не забывая о музыкальности. Следите за тем, чтобы отдельные фрагменты танца несли общую тему или настроение. Важна связанность, чтобы ваши фрагменты не казались разрозненными. Повторение некоторых фрагментов или вариаций на тему в рамках вашей постановки поможет связать танцевальный номер воедино.[4]
-
3
Отработайте переходы. После создания основных фрагментов танца нужно придумать переходы. Они не должны разрушать структуру танца, но органично соединять разные фрагменты. Переходы не станут самыми яркими моментами танца, однако нельзя допустить, чтобы они были скучными. Придумайте запоминающиеся переходы между фрагментами.
-
4
Реквизит, костюмы и звуковые эффекты. Обдумайте необходимость реквизита для вашего танца – не оставляйте этот момент на потом. Реквизит должен помогать танцу и расширять границы движений. Также важным компонентом танца являются костюмы. Парящая юбка всегда подчеркнет вращательные движения или выразит эмоцию. Звуковые эффекты сделает постановку объемной. Выкрики, хлопки, притопы и подпевания станут дополнительным измерением вашего танца. Их нужно использовать экономно и последовательно.[5]
- Реквизит и костюмы должны нести смысл, подходить стилю танца. При этом они не должны отвлекать внимание зрителей от самой постановки.
-
5
Запишите программу танца. Перед репетициями нужно подготовить программу в письменной форме. Включайте столько информации о шагах, сколько вам покажется необходимым. Не бойтесь использовать собственные сокращения. Запишите особо сложные места, которые могут потребовать дополнительное время на объяснения и демонстрацию. Организованность и подготовленность – ключ к успеху.[6]
-
1
Репетируйте! Повторенье – мать ученья. Отрабатывайте свой номер, пока он не будет доведен до совершенства. Будьте терпеливы и уверены в конечном результате. Проявляйте гибкость и не бойтесь вносить изменения, если что-то идет не так. Прислушивайтесь к мнению и советам других людей.[7]
- Сначала нужно танцевать медленно. Всегда можно набрать нужную скорость, когда танцоры отработают движения.
- Проявляйте энтузиазм уже на репетициях, чтобы во время выступления все выглядело естественно и без фальши.
- Перед репетициями танцорам нужно размяться и разогреться.
-
2
Репетируйте на месте выступления. Репетируйте танец на сцене или в месте будущего выступления. Записывайте репетиции на видео. Придумайте выход и уход со сцены для танцоров. Определите, в каком месте сцены будут находиться танцоры в конкретные моменты постановки, при необходимости измените некоторые переходы. Во время репетиций отойдите от сцены и взгляните на танец глазами обычного зрителя. Проследите, чтобы вашим танцорам не мешал реквизит и структурные элементы помещения.
-
3
Исправьте недочеты. После просмотра видеозаписи репетиции на сцене исправьте недостатки вашего танца. Усовершенствуйте шаги и переходы. Отмечайте места, которые танцоры могли бы улучшить, следите за передачей эмоций. Возьмите все заметки на следующую репетицию и проработайте эти моменты с вашими танцорами.
- Не вносите слишком много изменений в постановку. Ваши танцоры могут просто растеряться и чувствовать напряженность при выступлении. Изменения должны быть только необходимыми!
Советы
- Не нужно паниковать! Расслабьтесь и перебирайте движения. Просто получайте удовольствие, ведь танцы для этого и придуманы.
- Во время танца важно прочувствовать эмоцию песни.
- Не все движения должны быть сверхсложными. Простые шаги разбавят общую картину.
- Считайте до восьми, чтобы было проще запоминать последовательность.
- Дайте свободу творчеству. Выражайте собственный стиль и личные ощущения.
- Просто придумать танец под песню недостаточно. Расскажите целую историю!
- При постановке танца важно слышать мнения и советы со стороны.
- Экспрессия – самая важная часть хореографии. Вы и ваши танцоры не должны забывать об этом во время танца. Никто не поверит вашей истории, если танец и действующие лица лишены эмоций.
Об этой статье
Эту страницу просматривали 77 528 раз.
Была ли эта статья полезной?
Руководитель хореографического коллектива
Красивый и синхронный танец не появляется сам по себе. Это процесс, который требует большого труда и умения соединить эмоции, музыку и движения.
Поэтому чтобы появился идеальный танец, необходимо не только наличие коллектива, который его будет исполнять, но и человек, контролирующий весь процесс, а именно руководитель хореографического коллектива.
.JPG)
Кто же такие руководители хореографических коллективов?
Руководитель хореографического коллектива – это человек, имеющий глубочайшие познания в области танцев (как практические, так и теоретические) и движущийся в ногу со временем. От его мировоззрения и эстетической позиции зависит творческий процесс и гражданские идеи танцевальной группы.
Большая часть таких руководителей занимаются ещё и постановкой номеров, но для этого они должны быть балетмейстерами и воспитателями.
.JPG)
Каким должен быть руководитель хореографического коллектива?
Человек, руководящий танцевальным коллективом должен обладать следующими чертами характера и навыками:
- хорошее воспитание;
- большая выдержка, особенно в сложных ситуациях;
- должен уметь находить общий язык с разными личностями, быть дипломатом, владеть таким искусством, как стратегия и тактика.
Также руководитель не должен давать обещаний, которые не может исполнить.
Ну и, конечно, нельзя забывать об отменной физической подготовке, отличной координации, гибкости, ловкости, артистичности.
.JPG)
Что позволит человеку стать лучшим среди руководителей хореографических коллективов?
Для того чтобы стать самым известным руководителем хореографического коллектива нужно посвятить этому всю жизнь.
Чтобы достичь больших высот, нужно заниматься танцами с детства, читать необходимую литературу, смотреть соответствующие фильмы и видео, ходить на концерты и следить за изменениями в танцевальной сфере на всей территории мира.
Также важно иметь познания в анатомии и физиологии, так как обучение не должно приносить вред здоровью.
.JPG)
Особенности профессии руководителя хореографического коллектива
Человек, выбравший эту профессию, должен постоянно улучшать уровень своего мастерства, изучать новую информацию, связанную с музыкой и танцами.
Эта профессия включает в себя ещё и работу с визажистами, костюмерами, режиссерами, декораторами, художниками, осветителями, ну и, само собой, танцорами.
Этот человек должен уметь привлекать людей к своему творчеству, чтобы коллектив сам хотел с ним работать.
Люди, которые обладают данной профессией чувствовать публику.
Только такой человек может стать настоящим руководителем, профессионалом своего дела.
Читайте также:
- Польза танцев
- Хореографический конкурс
- Ритмическая гимнастики для младшего возраста
Танец — один из самых зрелищных видов искусства. Кому не хотелось кружиться с партнером в романтичном вальсе, отплясывать зажигательный ча-ча-ча или блистать на вечеринках, исполняя румбу или хип-хоп? Некоторые люди считают, что им просто «от природы не дано» танцевать. Но это совсем не соответствует истине. Каждый человек может освоить искусство танца и научиться выражать свои чувства с помощью движений под музыку. Главное, это ваше желание, регулярные тренировки и уверенность в себе.
Сложно ли научиться танцевать?
Ответ на этот вопрос зависит от ваших целей. Если вы хотите танцевать на уровне профессионалов, то вам потребуется несколько лет, чтобы обрести нужную физическую форму, освоить и отточить движения, научиться красиво двигаться и импровизировать.
Если же вас интересуют танцы для себя, то в некоторых случаях будет достаточно нескольких уроков. Педагог обучит вас базовым движениям, благодаря которым вы уже сможете уверенно чувствовать себя на дискотеке или на вечеринке. Но стоит учитывать и сложность танца. К примеру, вы сможете быстро научиться вальсировать, а если вы хотите освоить сложный танец со множеством акробатических элементов, то, одновременно с танцевальной подготовкой, вам потребуются занятия, повышающие выносливость и силу.
В любом случае, приступив к занятиям, вы научитесь получать удовольствие от процесса, ваше тело с каждым днем будет более послушным, гибким, улучшиться координация. Вы также научитесь чувствовать ритм и понимать музыку.
Почему вы боитесь начать?
Большинство людей, которые хотят научиться танцевать, по непонятной причине находят разные отговорки, чтобы не записываться на занятия. Большинство из них имеют негативные внутренние установки. Как правило, боязнь начать новое формируется в детстве или в подростковом возрасте. Возможно, вы неудачно выступили на утреннике в детском саду, и вас ранил смех зрителей. Может быть, вы просто не уверены в себе, стесняетесь своего тела, считаете себя толстым или неуклюжим.
Каковы бы ни были причины ваших комплексов, без них ваша жизнь станет богаче и ярче. Вам нужно сделать первый шаг: выйти из зоны комфорта, записаться на танцы и прийти на свою первую тренировку. Можете быть уверены, вы найдете среди единомышленников понимание и доброжелательное отношение. А ваши первые успехи подарят уверенность в себе, которая распространится и на другие жизненные ситуации.
С чего начать
В первую очередь вам стоит выбрать танцевальный клуб или школу, где будут проходить занятия. Лучше всего, если клуб будет расположен неподалеку от вашего дома или работы, в таком случае будет меньше соблазнов прогуливать тренировки.
Также выберите танцевальное направление. Важно, чтобы занятия доставляли вам максимум удовольствия. Это будет проще сделать, если вам нравится музыка и комфортен темп.
Как выбрать стиль танца
При выборе направления следует учитывать следующие моменты:
- ваши музыкальные предпочтения;
- цели (к примеру, если вы хотите красиво танцевать на дискотеке, вам ни к чему изучать старинные бальные танцы);
- уровень физической подготовки (далеко не все могут выдержать стремительный ритм ча-ча-ча или повторить акробатические трюки танцоров хип-хопа);
- наличие медицинских противопоказаний (к примеру, танцы с прыжками и резкими поворотами противопоказаны людям с проблемами позвоночника, а вот классический вальс позволит укрепить мышцы и окажет самое благотворное влияние на состояние здоровья).
Чтобы сделать правильный выбор, вы можете изучить основные танцевальные направления, посмотреть выступления танцоров, записи с фестивалей и конкурсов, послушать музыку.
Как часто надо заниматься танцами
Для того, чтобы достичь результата, необходимо уделять танцам как можно больше времени. В танцевальных школах и клубах предлагают тренировки два-три раза в неделю. Но будет здорово, если вы найдете время, хотя бы для непродолжительных домашних тренировок. Вы можете оттачивать пройденные па и шаги в процессе утренней зарядки или просто произвольно двигаться под музыку.
Однако не стоит забывать, что танцы — это серьезная физическая нагрузка. Обязательно придерживайтесь следующих рекомендаций:
- наращивайте интенсивность тренировок постепенно;
- не делайте упражнений через силу, например, если у вас не получается растяжка, не нужно пытаться достичь желаемого через боль, все придет со временем;
- если вы почувствовали себя плохо, прервите тренировку и отдохните.
Очень важно правильно выбрать педагога, который будет проводить занятия. Хорошие специалисты обеспечивают индивидуальный подход, оценивают подготовку и физическое состояние своих учеников, подбирают уровень нагрузки, постепенно увеличивая интенсивность. Такой подход позволит ученикам избежать переутомления, и в тоже время, быстро достигнуть значимых результатов. Также стоит обратить внимание на танцевальный опыт и достижения хореографа: занимаясь у призера фестивалей международного уровня вы можете не сомневаться в его советах и технике.
Как научиться красиво танцевать в домашних условиях
Сразу стоит отметить, что домашние тренировки менее результативны, чем занятия с опытным тренером. Но если вы пока еще не готовы «выйти в свет», то можно начать и дома.
Вам потребуется:
- место, чтобы вы свободно могли тренировать движения, связки и па;
- удобная обувь и одежда, не стесняющая движений (на первых порах не обязательно покупать специальные туфли танцевальный костюм, достаточно кроссовок или балеток, топа и лосин);
- видеоуроки (можно поискать подходящие занятия в сети или купить курс).
Лучше всего использовать пошаговые уроки, так вы сможете точно понять, как нужно двигаться, как держать корпус, куда ставить ногу. По мере совершенствования своего мастерства, вы сможете разучивать и полные танцевальные композиции.
Чтобы обучение было успешным, придерживайтесь следующих рекомендаций:
- Не пропускайте тренировки. Дома много соблазнов, рано или поздно вам захочется вместо занятий пойти в гости, завалиться на диван с книжкой или посмотреть хорошее кино. Такие «прогулы» недопустимы, если вы хотите научиться красиво танцевать. Заранее определите время для занятий и строго придерживайтесь своего графика.
- Дозируйте нагрузку. Если вы будете переутомляться, то у вас просто не хватит сил на полноценную тренировку. Следите за своим самочувствием, давайте организму возможность восстановиться.
- Постарайтесь разнообразить свои уроки. Главный недостаток обучения по видео в том, что уроки будут достаточно однообразны. Как показывает практика, начинающие танцоры не успевают освоить, а тем более, отточить до совершенства все движения, которые проходят на уроке. В результате каждый ролик вам придется повторять 5, 7, а то и 10 раз. Это скучно. Чтобы сделать уроки более интересными, вы можете использовать занятия от разных педагогов. Даже если они направлены на изучение одних и тех же приемов, разными будут музыка, комментарии педагогов, приемы обучения.
- Не ограничивайтесь видеоуроками. Посвящайте одну тренировку в неделю свободным танцам. Просто включайте музыку, соответствующую выбранному музыкальному направлению, двигайтесь, повторяйте изученное, импровизируйте, старайтесь с помощью движения выражать свое настроение, чувства, эмоции.
- Записывайте свои занятие на видео. Так вы сможете посмотреть на себя со стороны, заметить возможные ошибки и исправить их.
И последний совет. Обязательно ищите возможность применять свои новые навыки на практике. Посещайте дискотеки и вечеринки, танцуйте при каждой возможности. Вы же учитесь не для того, чтобы демонстрировать свое мастерство дома перед зеркалом? Не нужно ждать, пока вы достигните совершенства, просто танцуйте. И с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше.
Как выбрать школу и тренера и для уроков
Как уже упоминалось, занятия с тренером дают более быстрый и выраженный результат, Вы намного быстрее освоите танец, если будете тренироваться под руководством опытного педагога. Однако к выбору школы и тренера стоит отнестись внимательно.
Обращайте внимание на следующие параметры:
- условия занятий (залы должны быть просторными, с хорошей вентиляцией, не стоит записываться в школу, если предлагаются занятие в темном непроветриваемом помещении);
- количество человек в группе (оптимальный показатель: до 10-15 человек, если учеников больше, педагог не сможет уделить внимание каждому);
- какие танцевальные направления преподают в школе (хорошо, если школа предлагает большой выбор направлений, если вы захотите изучать другой вид танцев, вам не придется менять школу);
- возможность индивидуальных занятий (даже если вам ближе формат групповых тренировок, должна быть возможность взять у тренера индивидуальное занятие, такая тренировка поможет, при необходимости, быстрее освоить сложные элементы).
Не менее важен и педагогический состав. Хороший тренер обладает теоретическими и практическими знаниями, умеет находить подход к каждому ученику, знает, как помочь снять психологические зажимы, помочь освоить сложное движение.
Обязательно поинтересуйтесь, какое образование у тренера, есть ли у него личные достижения в области танцев, как он повышает свою квалификацию.
Преимущества танцевального клуба «La Boca»
Школа танцев «La Boca» в Санкт-Петербурге предлагает, как индивидуальные, так и групповые занятия. Вы можете выбрать комфортный для вас режим тренировок. У нас работают опытные педагоги, которые помогают ученикам раскрыть талант и освоить танцевальное мастерство. Наши ученики могут рассчитывать на:
- индивидуальный подход (мы поможем выбрать группу с учетом вашего уровня подготовки, составим план тренировок, учитывающий физические возможности ученика, поможем преодолеть любые трудности);
- доступные цены на абонементы;
- возможность реализовать любые цели (от улучшения физической формы до профессионального мастерства);
- доброжелательную обстановку.
Занятия проходят в просторных светлых залах, а сама школа расположена в 3 минутах от станции метро Петроградская. Наши ученики могут участвовать в вечеринках (мы организуем милонги и другие танцевальные мероприятия), в конкурсах и выступлениях.
Подробно узнать о клубе «La Boca» и записаться на пробное занятие вы можете, связавшись с нашими администраторами по телефону +7 812 497-31-30 или заполнив форму ниже. Представители школы ответят на все вопросы и предложат удобное время для первого урока.