Руководство театра сац

Художественное руководство

Детский музыкальный театр имени Н. И. Сац

Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Наталии Ильиничны Сац — театр в Москве, первый в СССР постоянный музыкальный театр для детей и юношества^[1]. Носит имя основателя — выдающегося деятеля российской советской культуры Наталии Ильиничны Сац.

Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Наталии Ильиничны Сац
Основан	1965
Награды
Здание театра
Местоположение	Москва
Адрес	проспект Вернадского, д. 5, метро «Университет»
55°41′46″ с. ш. 37°32′38″ в. д.HGЯO
Руководство
Директор	Георгий Георгиевич Исаакян
Сайт	Официальный сайт
Медиафайлы на Викискладе

ИсторияПравить

Датой рождения театра принято считать 21 ноября 1965 года, когда на сцене Театра эстрады состоялось первое представление детского музыкального театра — премьера оперы М. И. Красева «Морозко».

Изначально театр не имел собственной сцены, но вскоре он переехал в здание бывшей гостиницы «Славянский базар» на Никольской улице (до 1990 года — улица 25 Октября).

В 1979 году театр переехал в собственное новое здание на проспекте Вернадского, построенное специально для него по индивидуальному проекту архитекторов А. Великанова и В. Красильникова^[2]. В оформлении интерьеров театра принимали участие палехские художники, в их числе Н. И. Голиков, расписавший Комнату сказок. Здание театра увенчано скульптурой Синей птицы, являющейся символом театра.

В 1987 году театру присвоено почётное звание академического.

В современном здании театра два зала:

• большой зал — на 1100 мест, с тремя сценами: одна главная и две боковых. В этом зале находится одна из достопримечательностей театра — занавес на тему оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко».
• малый зал — на 300 мест, концертный.

В 2003 году к столетию Н. И. Сац перед зданием театра ей установлен памятник. На памятнике фигура Наталии Сац изображена с двумя детьми в образах Красной Шапочки и Волка^[3].

В 2019 году было принято решение о реконструкции здания театра. На ремонтные работы выделено 1,8 млрд рублей^[4].

РепертуарПравить

В репертуаре театра — драматические спектакли, оперы и балеты.

• Волшебная флейта
• Волшебник Изумрудного города
• «Двенадцать месяцев»
• Дитя и волшебство
• Дюймовочка, или чудесный полет
• Золотой петушок (опера-балет)
• Звероопера
• Королевский бутерброд
• Лебединое озеро
• Кошкин дом
• Лебединое озеро
• Любовь к трём апельсинам
• Повелитель мух
• Стойкий оловянный солдатик
• Сказки Андерсена
• Путешествие Незнайки
• Синяя птица на музыку Ильи Саца и Ефрема Подгайца.
• Сказка о царе Салтане
• Снежная королева
• Сын полка
• Щелкунчик

Награды и премииПравить

• Премия Ленинского комсомола (1976) — за постановку спектаклей «Моя мама», «Волшебная музыка» и театрализованного концерта «За Родину с песней»

См. такжеПравить

• Театры Москвы

ПримечанияПравить

СсылкиПравить

• Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац. — Официальный сайт театра. Дата обращения: 8 сентября 2007. Архивировано 28 февраля 2012 года.
• Детский музыкальный театр (недоступная ссылка). Энциклопедия Москва. Яндекс.Словари. Дата обращения: 8 сентября 2007. Архивировано 28 февраля 2012 года.
• Московский детский музыкальный театр (недоступная ссылка). БСЭ. Яндекс.Словари. Дата обращения: 8 сентября 2007. Архивировано 6 декабря 2009 года.

Новый сезон Детский музыкальный театр им. Сац начнет с новым главным дирижером — на эту должность назначен Артем Макаров, об этом рассказал Георгий Исаакян. На традиционном сборе перед уходом артистов на каникулы художественный руководитель также подвел итоги года 2022/2023 и поделился планами .

Уходящий сезон был посвящен основательнице театра — Наталии Ильиничне Сац, которой в этом году исполняется 120 лет. И, по словам Георгия Исаакяна, труппа ее не подвела. «Последние годы были отмечены испытаниями, это COVID и реконструкция. Но и в этих условиях мы нашли свои форматы», — подчеркнул худрук.

Пока Большая сцена на реконструкции, зрителям представили в фойе театра проект с говорящим созвучным названием «Re-Конструкция». Он запомнился яркими премьерами вокально-симфонических программ, подготовленных дирижером Евгением Бражником и главным хормейстером Верой Давыдовой; исполнением редкой оперы «Четыре девушки» Эдисона Денисова; уникальным проектом «Засуха/Потоп», режиссура Марии Фомичевой.

Георгий Исаакян обратил внимание и на другой самобытный проект Театра Сац — футуристическую трилогию «Я, робот». Это первый в России подростковый театральный проект о взаимодействии человека и искусственного разума. Открыла трилогию в конце прошлого сезона премьера оперы «Любовь к трем цукербринам» по мотивам романа Виктора Пелевина. В декабре ее продолжила компьютерная драма «ОНА» («ОперационНая системА»). На днях зрителям представили балет-голограмму «Двухсотлетний человек». Либретто Георгия Исаакяна создано по мотивам повести Айзека Азимова.

К слову, именно спектакли трилогии «Я, робот» откроют новый сезон театра в середине сентября. Кроме того, зрителей ждет премьера балета «Муха-Цокотуха» на музыку Дмитрия Кабалевского. К открытию Большой сцены после реконструкции (ближе к концу года) театр готовит оперу Михаила Глинки «Руслан и Людмила» и балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта».

Профессор, руководитель мастерской факультета музыкального театра ГИТИСа

Заслуженный деятель искусств РФ

Лауреат Государственных премий РФ

Лауреат премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества

Родился в Ереване, Армения. Окончил специальную музыкальную школу им. П. И. Чайковского при Ереванской консерватории им. Комитаса по классу скрипки, теории музыки и композиции.

В 1991 г. окончил ГИТИС, факультет музыкального театра, курс народного артиста СССР В. Курочкина. В 1989-1991 гг. – режиссер и педагог в Оперной студии Ереванской консерватории, где поставил дипломный спектакль – оперу «Ануш» А. Тиграняна.

С 1991 г. – режиссер-постановщик, с 1996 г. – главный режиссер, с 2001 г. – художественный руководитель Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского.

В 2003-2011 гг. – инициатор и художественный руководитель международного фестиваля «Дягилевские сезоны: Пермь – Петербург – Париж».

С 2010 г. – художественный руководитель Московского государственного академического Детского музыкального театра им. Н.Сац.

В Детском Музыкальном театра имени Наталии Сац поставил спектакли:

— «Любовь к трем апельсинам» С.С. Прокофьева (премьера 23 июня 2011 г.)

— «Игра о душе и теле» Э. де Кавальери (премьера 7 июня 2012 г.)

— «Кармен» Ж. Бизе (премьера 14 декабря 2012 г.)

— «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова – совместно с А.Лиепой (премьера 26 апреля 2013 г.)

— «Съедобные сказки» М. Броннера (премьера 14 сентября 2013 г.)

— «Альцина, или Волшебны остров» Г.Ф. Генделя (премьера 4 апреля 2014 г.)

— «Репетиция оркестра» – интерактивный медиа-спектакль по одноименному фильму Федерико Феллини (премьера 6 июня 2014 г.)

— «Жизнь и необыкновенные приключения Оливера Твиста» А. Чайковского, мюзикл для детей (мировая премьера 25 октября 2014 г.)

— «Лисичка. Любовь.» по опере Леоша Яначека «Похождения Лисички-плутовки» (премьера 16 октября 2015 г.)

— «Любовь убивает» по опере Хуана Идальго де Поланко «Одним лишь взором ревность убивает» (Российская премьера 14 апреля 2016 г.)

— «Гадкий утенок» М. Броннера (премьера 19 ноября 2016 г.)

— «Ночь перед Рождеством» Н.А. Римского-Корсакова (премьера 6 декабря 2017 г.)

— «Упражнения и танцы Гвидо» В. Мартынова (премьера 27 июня 2017 г.)

— «Орфей» К. Монтеверди (26 октября 2018 г.)

— «Волшебная лампа Аладдина» С. Вареласа (премьера 21 декабря 2019 г.)

— «Жестокие дети» Ф. Гласса (премьера 12 марта 2020 г.)

— «Красная Шапочка» Ц. Кюи (премьера 29 мая 2021 г.)

— «Любовь к трем цукребринам» К. Комольцева (мировая премьера 27 июня 2022 г.)

— «ОНА» (мировая премьера 2 декабря 2022 г.)

Стал инициатором и автором проектов «RE-Конструкция» и «Пушкин в музыке».

Осуществил постановки опер:

«Петя и волк» С. Прокофьева, «Как включали ночь» С. Баневича, «Три лика любви» (вечер одноактных опер ХХ века М. де Фалья, С. Прокофьева, Ф. Пуленка), «Иоланта», «Пиковая дама», «Мазепа», «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Кащей Бессмертный» Н. Римского-Корсакова, «Летучий Голландец» Р. Вагнера, «Так поступают все женщины» В.А. Моцарта, «Оперная Пушкиниана» – «Борис Годунов», «Пир во время чумы», «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» (Спектакль удостоен Государственной премии РФ), «Риголетто» Дж. Верди, «Ноев ковчег» Б. Бриттена, «Сельская честь» П. Масканьи, «Женские истории» (оперный триптих), «Кармен» Ж. Бизе (все – Пермский театр оперы и балета), «Сила судьбы» Дж. Верди (Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко), «Кейстут и Бирута» А. Скрябина ( «Геликон-опера»), «Князь Игорь» А. Бородина (Мариинский театр), «Пиковая дама», «Мазепа» и «Иоланта» П. Чайковского, «Русалочка» А. Дворжака, (Екатеринбургский театр оперы и балета). «Отелло» Дж. Верди (Чебоксарский оперный театр), «Севастопольский вальс» К. Листова (Омский музыкальный театр), «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова и «Евгений Онегин» П. Чайковского (Ростовский музыкальный театр), «Аида» Дж. Верди и «Князь Игорь» А. Бородина (Челябинский театр оперы и балета), «Цыганский барон» И. Штрауса (Екатеринбургский театр музыкальной комедии), «Послы Урала» З. Исмагилова и «Князь Игорь» А. Бородина (Башкирский театр оперы и балета), «Богема» Дж. Пуччини (Самарский театр оперы и балета), «Так поступают все женщины» В.А. Моцарта (Башкирский театр оперы и балета), «Паганини» Ф. Легара и «Фауст» Ш. Гуно (Ростовский государственный музыкальный театр), «Мелкий бес» А. Журбина (Камерный музыкальный театр Покровского), «Геракл» Г.Ф. Генделя (Башкирский государственный театр оперы и балета), «Волшебная флейта» В.А. Моцарта (Музыкальный театр Карелии), «Богема» Дж. Пуччини (театр Новая Опера), «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича (Самарский театр оперы и балета), «Фауст» Ш. Гуно (Башкирский театр оперы и балета, Уфа), «Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского (Большой театр России, Камерная сцена им. Б.А. Покровского), «Орландо. Орландо!» Г.Ф. Генделя (МГАДМТ им. Н.И. Сац совместно с Московским музыкальным театром «Геликон-опера»), «Луиза Миллер» Дж. Верди (Большой театр России).

Поставил ряд спектаклей за рубежом:

«Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини (Дублин, Ирландская Национальная Опера), «Летучая мышь» И. Штрауса (Рига, Латвийская Национальная опера), «Дон Карлос» Дж. Верди (Сакаи-сити-опера, Осака, Япония), «Богема» Дж. Пуччини (Большой театр Республики Беларусь, Минск), «Алмаст» А. Спендиарова (Ереванский театр оперы и балета, Армения).

Осуществил российские премьеры опер:

«Синдерелла, или Сказка о Золушке» Ж. Массне (2001);
«Лолита» Р. Щедрина (2003);
«Бестиарий» А. Щетинского (2004);
«Альцина» Г.Ф. Генделя (2005);
«Орфей» К. Монтеверди (2007)
(все – Пермский театр оперы и балета им. П.И. Чайковского);

«Любовь убивает» Х.И. Де Поланко (МГАДМТ им. Н.И. Сац)

«Жестокие дети» Ф. Гласс (МГАДМТ им. Н.И. Сац)

Осуществил мировые премьеры опер:

«Чертогон» Н. Сидельникова (2007);
«Христос, или Семь попыток познания Божественного» А. Рубинштейна (2008);
«Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского (2009);
«Отче наш» Г. фон Альбрехта (2011);

«Съедобные сказки» М. Броннера (2013);

«Жизнь и необыкновенные приключения Оливера Твиста» А. Чайковского (2014);

«Гадкий утенок» М. Броннера (2016);

«Ермак» А. Чайковского (2019);

«Любовь к трем цукребринам» К. Комольцева (2022).

В Ельце на open-air площадке осуществил постановку мировой премьеры оперы А.Чайковского «Сказание о граде Ельце, Тамерлане и Деве Марии».

Выступил художественным руководителем совместного проекта Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского и музея политических репрессий «Пермь-36» «Опера/ГУЛАГ», в рамках которого поставил оперу Л. ван Бетховена «Фиделио».

В 2014 году был избран Президентом Ассоциации Музыкальных Театров.

В 2015 вошел в Совет организации Opera Europa.

В 2016 году в рамках Ассоциации Музыкальных Театров инициировал создание ежегодного Всероссийского фестиваля музыкальных театров «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» и премии «ЛЕГЕНДА».

В 2017 Детский музыкальный театр имени Наталии Сац под руководством Георгия Исаакяна получил европейского «оперного ОСКАРА» — премию International Opera Awards.