Материалы
Arzamas для занятий со школьниками! Подборка материалов для учителей и родителей
Всё, чем можно заняться на
онлайн-уроке
или просто так
Мультфильмы — победители фестивалей. Часть 2
Сказки, притчи, эксперименты и абсурд
Путеводитель по Ясной Поляне
Любимая скамейка Льва Толстого, теплица, конюшня и другие места
музея-усадьбы
писателя, которые стоит посмотреть с детьми
Детские стихи обэриутов
Хармс, Введенский, Заболоцкий и Владимиров о котах, тиграх, рыбаках и мальчиках по имени Петя
Мигранты: как бороться за свои права с помощью музыки
Хип-хоп, карнавал, говорящие барабаны и другие неочевидные способы
Старые пластинки: сказки народов мира
Слушаем и разбираем японские, итальянские, скандинавские и русские сказки
Видео: командир МКС спрашивает ученого о космосе
Лекция на высоте 400 километров
Как снять фильм
Фильм ужасов, комедия и мелодрама в домашних условиях
Самые необычные техники анимации
VR, мультфильмы из солнечных зайчиков, киселя и специй
Поиграйте на ударных инструментах мира
Узнайте, как устроены гонг, маримба и барабан, и соберите свой оркестр
Как поставить спектакль
Театр теней, читка и другие варианты домашнего спектакля для детей
Советские ребусы
Разгадайте детские ребусы
1920–70-х
годов
22 мультфильма для самых маленьких
Что смотреть, если вам нет шести
От «Дикой собаки динго» до «Тимура и его команды»
Что нужно знать о главных советских книгах для детей и подростков
Путеводитель по детской поэзии ХХ века
От Агнии Барто до Михаила Яснова: детские стихи на русском языке
10 книг художников
Страницы из кальки — миланский туман, а переплет — граница между реальностью и фантазией
Как выбрать современную детскую книжку
«Как „Пеппи“, только про любовь»: объясняем новые книги через старые
Словесные игры
«Шляпа», «телеграммы», «МПС» и другие старые и новые игры
Игры из классических книг
Во что играют герои произведений Набокова, Линдгрен и Милна
Пластилиновая анимация: российская школа
От «Пластилиновой вороны» до пластилиновой «Сосиски»
Мультфильмы — победители фестивалей
«Смелая мама», «Мой странный дедушка», «Очень одинокий петух» и другие
Нон-фикшн для детей
Как бьется сердце кита, что внутри ракеты и кто играет на диджериду — 60 книг о мире вокруг
Путеводитель по зарубежной популярной музыке
200 артистов, 20 жанров и 1000 песен, которые помогут разобраться в музыке 1950–2000-х
Мультфильмы по стихотворениям
Стихи Чуковского, Хармса, Гиппиус и Яснова в российской анимации
Домашние игры
Театр теней, поделки и бумажные куклы из детских книг и журналов
XIX–XX веков
Книжки для самых маленьких
Современная литература от 0 до 5: читать, разглядывать, учиться
Кукольная анимация: российская школа
«Влюбчивая ворона», «Чертенок № 13», «Лёля и Минька» и другие старые и новые мультфильмы
Умные раскраски
Музеи и библиотеки предлагают разрисовать свои коллекции
Репринты и переиздания детских книг
Любимые сказки, повести и журналы прошлого века, которые снова можно купить
Что можно услышать в классической музыке
Шаги по льду, голос кукушки и звуки ночного леса в великих композициях
XVIII–XX веков
Советские познавательные мультфильмы
Архимед, динозавры, Антарктида и космос — научно‑популярные мультфильмы в СССР
Логические задачи
Разрешите спор мудрецов, сделайте из рубашки птицу и правильно посчитайте котят
Современные детские рассказы
Лучшие короткие истории про бабушек, котов, шпионов и рыцарей
Как устроены русские колыбельные
Объясняем, чем страшен волчок и почему нельзя ложиться на краю. Бонус: 5 колыбельных группы «Наадя»
Музыкальные сказки
Как Чайковский,
Римский-Корсаков
и Прокофьев работают с сюжетами детских сказок
Армянская школа анимации
Самые бунтарские мультфильмы Советского Союза
Коллекция мультфильмов Дины Годер
Программный директор Большого фестиваля мультфильмов советует, что посмотреть с ребенком
Мультфильмы про искусство
Как рассказать детям о Пикассо, Поллоке и Татлине с помощью анимации
40 загадок обо всем на свете
Что жжет без огня и у кого в носу решето: загадки из «Чижа», «Ежа» и книг Маршака и Чуковского
Дворовые игры
«Светофор», «Штандер», «Колечко» и другие игры для большой компании
Стихи, которые интересно учить наизусть
Что выбрать, если задали выучить стихотворение про маму, Новый год или осень
Старые аудиоспектакли для детей
«Оле-Лукойе», «Серая Шейка», «Золушка» и другие интересные советские записи
Мультфильмы с классической музыкой
Как анимация работает с музыкой Чайковского, Верди и Гласса
Как устроены детские считалки
«Энэ, бэнэ, раба, квэнтэр, мантэр, жаба»: что всё это значит
Как снять фильм
Ужастик с кетчупом вместо крови, комедия про тайные мысли собаки и мелодрама-сюрприз для мамы — режиссер Александр Котт рассказывает, как снять кино дома
Допустим, вы — один или с компанией — хотите снять фильм, но никогда этого не делали, не знаете, с чего начать, а из техники у вас нет ничего, кроме телефона. Прекрасно: желания и телефона должно хватить. Осталось только понять, что вы хотите снять. Чаще всего дети и подростки хотят или напугать, или рассмешить, или признаться в любви, поэтому мы предлагаем три жанра на выбор: фильм ужасов, мелодрама и комедия.
Фильм ужасов
Игра в прятки со спецэффектами
Идея
Обычно этот жанр выбирают примерно 95 % детей, которые снимают кино: всем нравится пугать друзей, родителей или самого себя.
Фильм ужасов — это чаще всего игра в прятки. Сперва надо понять, с чего он начнется и чем закончится. Допустим, вы находитесь в комнате и вдруг кто-то кричит: «Помогите!..» Вы слышите крик, но кто вас позвал — не знаете, и где он находится — тоже. Вам нужно найти этого человека и прийти ему на помощь. Чем может завершиться ваш поиск? Финал должен быть всегда неожиданным. Предположим, вы заходите в ванную — а там никого, только кетчуп, размазанный по стенкам, — зритель будет думать, что это кровь. Или можно, наоборот, придумать комический поворот: например, в ванной — засор в туалете, и вас все это время на помощь звал младший брат. Можно и сгущать краски: допустим, вы идете на кухню, и обнаруживаете там сковородку, в которой плавится оловянный солдатик — это он все время кричал: «Помогите!..» Такой конец будет выглядеть странно и жутко.
Подготовка к съемке
После того как вы придумали начало и конец, надо определить место, с которого вы начинаете съемку, и место, где вы закончите. Предположим, вы будете путешествовать из своей комнаты в ванную.
Сначала проделайте этот путь без телефона. По дороге вы должны придумать какие-то неожиданные препятствия, которые будут интересны. Что может напугать?
Свет
Пугает всегда неизвестное, и в этом вам может помочь освещение. Измените квартиру так, чтобы ее не узнали родители, братья, сестры и все остальные зрители вашего фильма. В коридоре, например, вам могут встретиться какие-то странные тени: расставьте по пути стулья, горшки с растениями и другие предметы и подсветите их настольной лампой — поставьте ее на пол и направьте вверх (нижний свет вызывает ощущение ужаса). В одной из комнат попросите постоять папу на фоне окна с кастрюлей на голове. На фоне стены это был бы просто папа, надевший кастрюлю, но у яркого окна — уже страшное существо с большой головой.
И в коридоре, и в комнатах можно выключить верхний свет, а на какой-нибудь подоконник положить фонарик. Проходя мимо него, оператору нужно поймать камерой блик — получится эффект как в голливудском кино. Или можно попросить брата, сестру или друга где-то спрятаться по пути и посветить фонариком в камеру или даже выпрыгнуть из-за угла, подсвечивая лицо.
Звук
С самого начала герой слышит крик о помощи, и, пока он идет на крик через все эти световые ужасы, голос становится тише и сдавленней. Любая звуковая недоговоренность — это уже страшно: зритель поймет, что герой не успевает. Голос нужно записать на диктофон заранее или попросить кого-то спрятаться в ванной и кричать во время всего путешествия (только пусть убежит до того, как вы туда зайдете).
Помимо криков, можно добавить и другие пугающие звуки. Например, поставить по дороге вентилятор, чтобы он шумел. Героя можно попросить надеть мамины туфли, чтобы они стучали каблуками по плитке, — это будет страшно и непонятно.
Прежде чем снимать фильм, нужно его отрепетировать, чтобы по ходу движения камеры не говорить: «Ваня, давай быстрее иди! Петя, фонарик включай! Маша, выпрыгивай!» Если обойдетесь без таких комментариев, то не понадобится менять при монтаже звук — можно будет оставить оригинальный звук камеры.
Если по сюжету нужно, чтобы герой заговорил, попросите его шептать — это гораздо эффектней, чем говорить в полный голос.
Съемка
Первое, что нужно знать про съемку кино, — все фильмы состоят из кадров. Кадр — это съемка с момента включения камеры до момента выключения. Наверное, если вы снимаете кино без профессиональной команды и для развлечения, то вам не захочется долго его монтировать. Поэтому попробуйте снять на телефон однокадровый фильм — для фильма ужасов это хорошо подходит. Пусть ваш фильм будет идти около минуты, иначе вы рискуете потерять внимание зрителя. При этом в кино постоянно должно что-то происходить, публика должна чему-то сопереживать или чему-то удивляться.
Определите оператора фильма. Снимать он может начать с темноты: для этого надо прислонить телефон к стенке, а потом повернуть в сторону окна. Будет яркий перепад света — это уже получится настоящее кино, ведь кино всегда вызывает эмоции. Когда ваш герой пойдет на голос, снимайте его с затылка — люди додумают лицо героя сами, им будет и любопытней, и страшней. Актер в какой-то момент может даже исчезнуть, и тогда зритель подумает: «Что происходит? Где наш герой?» А оператор, например, найдет, что он стоит в простыне напротив вентилятора. Простыня будет раздуваться, и актер станет похож на привидение. Нужно обязательно показывать зрителю все пугалки, чтобы он их разглядел: горшки, вентилятор, папу с кастрюлей. Поэтому снимать их стоит панорамой — плавным движением камеры слева направо или сверху вниз. И хорошо, если оператор будет снимать не со штатива, а ручной камерой, которая чуть-чуть трясется и совпадает с шагом героя: это сделает изображение более живым и реалистичным. Оператору, как и актеру, полезно отрепетировать весь путь заранее.
Постпродакшен
Допустим, вы сняли свое кино, смотрите — и вам что-то не страшно. Вроде всё, что задумали, есть: и силуэт на фоне окна, и привидение шевелится, и кетчуп капает со стен, но все равно что-то не то. Чтобы исправить это впечатление, очень часто используют музыку. Музыка усиливает эмоцию. Возьмите какую-нибудь страшную музыку из хоррора (из «Ведьмы из Блэр» или «Техасской резни бензопилой») и наложите на видео — это легко сделать в программе iMovie или любой другой простой программе монтажа на телефоне.
После съемок можно добавить титры. Титры — это полноценная часть фильма: предположим, вы назвали фильм «Похищение Артема» и кино начинается с того, как вы от кого-то убегаете, оборачиваясь назад и тяжело дыша. Тогда этот заголовок подскажет, что произойдет дальше. Титры можно сделать в монтажной программе или написать от руки, сфотографировать и вставить. Рукописные титры — самые интересные, их можно нарисовать и на запотевшем стекле в ванной, и на стене — например, красным гримом, как кровью. Это сразу создаст атмосферу ужастика. Название должно располагаться в центре, занимать примерно треть экрана и обязательно хорошо читаться. Финальный титр может быть неожиданным — напишите, например: «Не конец…»
Комедия
Идея
Прежде чем начать снимать комедийное кино, надо понять, что это вообще такое — комедия. Для этого посмотрите в интернете любую подборку «Самые прикольные видео». Будет очень много смешных моментов: собачка, одетая в человеческую одежду, или котята, которые смотрят кино и синхронно поворачивают головы. Почему это смешно? Потому что комедия — это необычное в обычном.
Дальше нужно решить, для кого вы снимаете фильм, кому хотите его показывать. Предположим, папе. Тогда, например, если у вас есть собака, вы можете надеть ей на голову шляпу, снимать собаку и озвучивать ее человеческим голосом. К примеру, собачка в шляпе будет вальяжно говорить: «Папа, слушай, я уже устал от вашего „Педигри“, я ж говорил, я люблю кашу, кашу! А вы меня кормите этим „Педигри“». То есть вы делаете обычную собаку необычной (она говорит человеческим голосом) и учитываете интересы адресата вашей истории (папы). Наверняка ему такой сюжет понравится и он будет смеяться.
Еще в комедии есть другой интересный прием — игра масштабов, когда знакомые нам предметы вдруг оказываются совсем не того размера, как обычно. К примеру, мы знаем, что спичечный коробок — маленький. Но если его поставить ближе к камере, а человека — далеко от камеры, то коробок сразу станет огромным. И можно снять, как герой пытается его сдвинуть с места, но никак не может. А потом все-таки сдвигает (для этого коробок надо будет привязать к леске и двигать за кадром): неожиданное использование привычных предметов — это всегда забавно. Или, к примеру, попробуйте снять, как герой проглатывает солнце. Последите, где солнце садится, поставьте на передний план актера и попросите, чтобы он запрокинул голову и открыл рот, — тогда солнце зайдет ему прямо в рот, и герой даже сможет пожевать его и сделать вид, что проглотил. Многие люди любят ловить солнце на руку, когда фотографируемся, — здесь будет тот же эффект, только в видео.
Подготовка к съемке
В съемке комедии нужно отталкиваться от того, что у вас есть. Если есть животные (кошки, собаки, белки, крысы), это прекрасно, потому что животные — гениальные актеры. Когда они появляются в кадре, смотреть на них можно бесконечно. Так что, если вы хозяин собаки, то снимайте ее. Если никого из животных нет, попробуйте снять игру с масштабами.
Свет
В комедии главное, чтобы было хорошо видно актеров и их лица (или морды), поэтому яркое освещение или свет из окна приветствуются.
Звук
Вы наверняка не сможете снять животных без звука, так что звуковую дорожку придется вырезать на постпродакшене, а потом переозвучить. Если вы снимаете игру масштабов, то можете попробовать озвучивать фильм прямо по ходу съемки: попросите, например, друга за кадром пыхтеть, когда актер двигает спичечный коробок, или сказать «ам», когда проглатывает солнце.
Съемка
Ваш фильм должен быть очень небольшим, он может длиться даже 20 секунд. Смешить — это вообще искусство, держать напряжение шуткой довольно сложно. Поэтому чем короче будет ваша история, тем она получится ярче, а чем ярче, тем смешней.
Если вы выбрали сюжет с животным, главной сложностью в съемке будет снять удачный дубль, где собака или кошка не убегают в другую комнату и не сбрасывают с себя шляпу или фартук, которые вы надели. Снимать животных можно ручной камерой, без штатива.
Если же вы выбрали игру с масштабами, то постарайтесь снимать статичной камерой, то есть намертво закрепленной на штативе (у кого нет штатива для телефона — попробуйте закрепить телефон на палке или деревяшке). Такая съемка пригодится для движущихся объектов (того же солнца).
Постпродакшен
В сюжетах с особенным озвучанием вам придется наложить звук уже после съемки. Например, если вы сняли собаку в сюжете про «Педигри», то подойдите к маме и попросите ее сказать на диктофон нужную вам фразу. Вы можете не говорить, зачем вам это: маме потом будет даже смешнее смотреть. Мама скажет, а вы наложите звук в программе iMovie или любой другой монтажной программе на телефоне.
Если хочется какой-то легкой комедийной музыки для фона, идеально подойдет тема из фильма Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычный кросс». Но вообще, музыка вполне может работать и как полноценный комедийный прием. Поскольку комедия — это всегда парадокс, на смешной сюжет можно наложить контрастную музыку. Представьте себе: звучит героическая мелодия из «Властелина колец», а зритель видит в это время, как ваша собачка писает. Или играет саундтрек из «Джеймса Бонда», а в фильме на кровати лежит мальчик, завернутый в одеяло, и не хочет вставать в школу. На контрасте музыки и сюжета можно построить весь фильм.
К фильму стоит добавить титры. Титры — это всегда часть кино, в них как будто рассказываются правила игры. Если, предположим, вы назовете фильм «Суперсобака», то зрители будут ждать, что на экране появится крупная собака, которая будет кого-то спасать. А у вас, например, вместо мощного пса будет маленький мопс или шпиц с медалями, мирно спящий на подушке. Титры лучше располагать по центру экрана: они должны хорошо читаться. А еще титры можно озвучивать: например, записать на диктофон, как вы произносите «суперсобака» очень торжественным тоном. Также можно добавить какие-то музыкальные акценты, например львиный рык из заставки MGM: если после него на экране появится маленький шпиц, то это будет смешно.
Мелодрама
Признание в любви или поздравление
Идея
Мелодрама — это всегда кино про себя и свои чувства, фактически признание в любви маме, папе, бабушке, дедушке, тете, дяде, другу, подруге, возлюбленному, возлюбленной или даже собаке или кошке. Правил в мелодраме нет: вы можете снимать себя, можете снимать природу и наговаривать текст, можете снять фильм тайком, чтобы потом сюрпризом для вашего адресата выложить его во «Вконтакте» или в «Тиктоке», а можете и вовсе никогда никому это видео не отправлять — главное, чтобы ваше чувство было искренним.
Прежде всего важно понять, кому вы хотите посвятить свой фильм. Допустим, вы снимаете признание в любви маме. Значит, надо посмотреть на свое будущее кино с точки зрения мамы: что она любит и что будет рада увидеть? Допустим, она заставляет вас делать уроки или убирать в комнате. Значит, если вы хотите сделать ей приятно, начать фильм надо с того, что вы сидите в убранной комнате и делаете уроки. Мама, когда увидит такую картинку, очень обрадуется и как раз получит те эмоции, которые возможны только в мелодраме.
Или, например, адресат вашего фильма — одноклассница. Допустим, она вам однажды сказала, что любит единорогов. Тогда пусть, например, игрушечный единорог говорит человеческим голосом следующий текст: «Здравствуй, Маша. Меня зовут Единорог, я знаю, что тебе очень нравятся единороги, и, наверное, я тоже тебе нравлюсь. А ты, Маша, очень нравишься мне». Это и есть мелодрама: мы оживляем мечту человека, которому посвящаем наше кино.
Можно придумать и целую историю: предположим, вы сидите в убранной комнате и делаете уроки и тут появляется злодей, который говорит: «Давай раскидаем все как было, хватит делать уроки, пойдем на улицу играть в футбол!» (злодея может играть ваш сосед). А вы говорите неожиданно: «А давай!» — и вместе с соседом разбрасываете все вещи по комнате. Следующий кадр: вы на улице играете в футбол и видите, что мама возвращается из магазина с сумками. Вы подходите к маме, берете сумки и заходите в подъезд. Но зрители знают, что у вас не убрана комната и что мама будет вас ругать, им уже интересно, как вы выпутаетесь из этой ситуации. А выпутаться можно очень просто. Сказать маме: «Мама, не заходи в комнату пять минут, у меня для тебя сюрприз». Дальше можно не показывать, как вы убираете комнату, спрятать камеру, чтобы мама не видела, а затем включить ее и позвать маму. Тогда вы снимете настоящую реакцию, как мама удивится, что у вас так чисто.
В жанре мелодрамы можно снять и поздравление с днем рождения — видеооткрытку. Придумайте, от чьего лица вам интересно поздравить любимого человека. Допустим, вы инопланетянин, который влюбился в девочку-землянку. Наденьте на голову какую-нибудь шапку, напоминающую шлем космонавта, сядьте в коробку из-под телевизора, возьмите лампу со стола и начните мигать ей, включать-выключать — это будет космический корабль. Потом, например, ваша сестренка подойдет к этой коробке, наклонится и спросит: «Ты кто?» А вы скажете: «Я инопланетянин. Я люблю одну девочку: у нее густые русые волосы и голубые глаза, она очень красивая, она любит читать и певицу Монеточку [признана иностранным агентом], я прилетел, чтобы поздравить ее с днем рождения. Прием!» Этот фильм все равно будет про вас и ваше чувство, инопланетянин — просто образ, чтобы было интереснее.
Подготовка к съемке
Если вы снимаете историю с сюжетом, то вам нужно заранее отрепетировать все сцены с актерами и оператором. Если видеооткрытку — тщательно продумать образ, придумать декорации и костюм для вашего героя.
Свет
Главное правило съемки на улице — нужно снимать так, чтобы герой не щурился. Поэтому солнце не должно светить актеру в глаза, идеальный свет — боковой. Дома важно избегать засветов (если это не является художественным приемом, как в съемке ужастика), поэтому старайтесь не снимать на фоне окна.
Звук
Звук видеопоздравления нужно записать сразу, так что хорошо подумайте, что вы будете говорить. Если же у вас более сложная история, то стоит либо отрепетировать все реплики заранее, либо озвучивать фильм уже после (но во время съемки все равно полезно держать в голове примерный текст, чтобы не слишком растягивать или укорачивать сцены).
Съемка
Если вы снимаете сложную историю из нескольких кадров — например, про маму и уборку, — то лучше снимать ее линейно, то есть сперва начало, затем середину, потом конец. Так вам будет проще монтировать: в монтажной программе вы просто поставите подряд все видео, что сняли.
А если снимаете видеопоздравление, лучше снять его одним кадром, и монтировать не придется.
Постпродакшен
После того как вы все сняли, нужно смонтировать фильм (подойдет любая монтажная программа на телефоне) и добавить титры. Титры сразу зададут настроение и подскажут, о чем будет ваше кино. Название обязательно должно быть говорящим. Вспомните, как называются ваши любимые книги и фильмы: «Алиса в Стране чудес», «Чарли и шоколадная фабрика», — емко и понятно. Или можно идти от противного: если фильм будет про одно, а назовете вы его так, как будто он про другое. Предположим, если кино про единорога называется «Фильм не про единорога», а на экране все время единорог, то зритель гадает, про кого же этот фильм на самом деле. Титры должно быть хорошо видно, а писать их можно, например, на открытке или упаковке подарка или на вырезанном из бумаги сердечке — так будет сразу понятно, зачем вы снимаете это видео.
В конце можно добавить к фильму фоновую музыку: музыка в мелодраме обычно спокойная и тихая, не отвлекающая от основной истории.
Детская комната 
Спецпроект
Детская комната Arzamas
Хотите быть в курсе всего?
Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу
Курсы
Африканская магия для начинающих
Секс в ХХ веке: Фрейд, Лакан и другие
История Англии: Война Алой и Белой розы
Личный XX век.
Ирина Врубель-Голубкина
Рагнарёк, зомби, магия: во что верили древние скандинавы
Исламская революция в Иране: как она изменила всё
Средневековый Китай и его жители
Личный XX век.
Николай Эстис
Загадки «Повести временных лет»
Дело о Велимире Хлебникове
Пророк Заратустра и его религия: что надо знать
Новая литература в новой стране: о чем писали в раннем СССР
Краткая история феминизма
Марсель Пруст в поисках потерянного времени
Как жили первобытные люди
Дадаизм — это всё или ничего?
Третьяковка после Третьякова
«Народная воля»: первые русские террористы
Скандинавия эпохи викингов
Портрет художника эпохи СССР
Языки архитектуры XX века
Английская литература XX века. Сезон 2
Ощупывая
северо-западного
слона (18+)
Трудовые будни героев Пушкина, Лермонтова, Гоголя и Грибоедова
Взлет и падение Новгородской республики
История русской эмиграции
Остап Бендер: история главного советского плута
Найман читает «Рассказы о Анне Ахматовой»
Главные идеи Карла Маркса
Олег Григорьев читает свои стихи
История торговли в России
Жак Лакан и его психоанализ
Мир средневекового человека
Репортажи с фронтов Первой мировой
Главные философские вопросы. Сезон 8: Где добро, а где зло?
Веничка Ерофеев между Москвой и Петушками (18+)
Как жили обыкновенные люди и императоры в Древнем Риме
Немецкая музыка от хора до хардкора
Главные философские вопросы. Сезон 7: Почему нам так много нужно?
Главные философские вопросы. Сезон 6: Зачем нам природа?
История московской архитектуры. От Василия Темного до наших дней
Берлинская стена. От строительства до падения
Нелли Морозова. «Мое пристрастие к Диккенсу». Аудиокнига
Польское кино: визитные карточки
Зигмунд Фрейд и искусство толкования
«Эй, касатка, выйди в садик»: песни Виктора Коваля и Андрея Липского
Английская литература XX века. Сезон 1
Культурные коды экономики: почему страны живут
по-разному
Главные философские вопросы. Сезон 5: Что такое страсть?
Золотая клетка. Переделкино
в 1930–50-е годы
Как исполнять музыку на исторических инструментах
Как Оптина пустынь стала главным русским монастырем
Как гадают ханты, староверы, японцы и дети
Последние Романовы: от Александра I до Николая II
Отвечают сирийские мистики
Как читать любимые книги по-новому
Как жили обыкновенные люди в Древней Греции
Путешествие еды по литературе
Стругацкие: от НИИЧАВО к Зоне
Легенды и мифы советской космонавтики
Гитлер и немцы: как так вышло
Как Марк Шагал стал всемирным художником
«Безутешное счастье»: рассказы о стихотворениях Григория Дашевского
Лесков и его чудные герои
Культура Японии в пяти предметах
5 историй о волшебных помощниках
Главные философские вопросы. Сезон 4: Что есть истина?
Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток
Сирийские мистики об аде, игрушках, эросе и прокрастинации
Что такое романтизм и как он изменил мир
Финляндия: визитные карточки
Как атом изменил нашу жизнь
Данте и «Божественная комедия»
Шведская литература: кого надо знать
Теории заговора: от Античности до наших дней
Зачем люди ведут дневники, а историки их читают
Помпеи до и после извержения Везувия
Народные песни русского города
Метро в истории, культуре и жизни людей
Что мы знаем об Антихристе
Джеймс Джойс и роман «Улисс»
Главные философские вопросы. Сезон 3: Существует ли свобода?
«Молодой папа»: история, искусство и Церковь в сериале (18+)
Безымянный подкаст Филиппа Дзядко
Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно
Как читать китайскую поэзию
Как русские авангардисты строили музей
Как революция изменила русскую литературу
Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?
Композитор Владимир Мартынов о музыке — слышимой и неслышимой
Криминология: как изучают преступность и преступников
Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль
Документальное кино между вымыслом и реальностью
Из чего состоит мир «Игры престолов» (18+)
Как мы чувствуем архитектуру
Американская литература XX века. Сезон 2
Американская литература XX века. Сезон 1
Холокост. Истории спасения
Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?
У Христа за пазухой: сироты в культуре
Первый русский авангардист
Как увидеть искусство глазами его современников
История исламской культуры
История Византии в пяти кризисах
История Великобритании в «Аббатстве Даунтон» (18+)
Поэзия как политика. XIX век
Особенности национальных эмоций
Русская литература XX века. Сезон 6
10 секретов «Евгения Онегина»
Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
История русской культуры. От войны до распада СССР
История русской культуры. Между революцией и войной
История завоевания Кавказа
История русской культуры. Серебряный век
История русской культуры. От Николая I до Николая II
История русской культуры. Петербургский период
История русской культуры. Московская Русь
История русской культуры. Древняя Русь
Ученые не против поп-культуры
Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России
Что такое современный танец
Как железные дороги изменили русскую жизнь
Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо
Россия и Америка: история отношений
Как придумать свою историю
Россия глазами иностранцев
История православной культуры
Русская литература XX века. Сезон 5
Как читать русскую литературу
Блеск и нищета Российской империи
Жанна д’Арк: история мифа
Любовь при Екатерине Великой
Русская литература XX века. Сезон 4
Социология как наука о здравом смысле
Русское военное искусство
Закон и порядок
в России XVIII века
Как слушать
классическую музыку
Русская литература XX века. Сезон 3
Повседневная жизнь Парижа
Русская литература XX века. Сезон 2
Рождение, любовь и смерть русских князей
Петербург
накануне революции
«Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Русская литература XX века. Сезон 1
Архитектура как средство коммуникации
Генеалогия русского патриотизма
Несоветская философия в СССР
Преступление и наказание в Средние века
Как понимать живопись XIX века
Греческий проект
Екатерины Великой
Правда и вымыслы о цыганах
Исторические подделки и подлинники
Театр английского Возрождения
Африканская магия для начинающих
Секс в ХХ веке: Фрейд, Лакан и другие
История Англии: Война Алой и Белой розы
Личный XX век.
Ирина Врубель-Голубкина
Рагнарёк, зомби, магия: во что верили древние скандинавы
Исламская революция в Иране: как она изменила всё
Средневековый Китай и его жители
Личный XX век.
Николай Эстис
Загадки «Повести временных лет»
Дело о Велимире Хлебникове
Пророк Заратустра и его религия: что надо знать
Новая литература в новой стране: о чем писали в раннем СССР
Краткая история феминизма
Марсель Пруст в поисках потерянного времени
Как жили первобытные люди
Дадаизм — это всё или ничего?
Третьяковка после Третьякова
«Народная воля»: первые русские террористы
Скандинавия эпохи викингов
Портрет художника эпохи СССР
Языки архитектуры XX века
Английская литература XX века. Сезон 2
Ощупывая
северо-западного
слона (18+)
Трудовые будни героев Пушкина, Лермонтова, Гоголя и Грибоедова
Взлет и падение Новгородской республики
История русской эмиграции
Остап Бендер: история главного советского плута
Найман читает «Рассказы о Анне Ахматовой»
Главные идеи Карла Маркса
Олег Григорьев читает свои стихи
История торговли в России
Жак Лакан и его психоанализ
Мир средневекового человека
Репортажи с фронтов Первой мировой
Главные философские вопросы. Сезон 8: Где добро, а где зло?
Веничка Ерофеев между Москвой и Петушками (18+)
Как жили обыкновенные люди и императоры в Древнем Риме
Немецкая музыка от хора до хардкора
Главные философские вопросы. Сезон 7: Почему нам так много нужно?
Главные философские вопросы. Сезон 6: Зачем нам природа?
История московской архитектуры. От Василия Темного до наших дней
Берлинская стена. От строительства до падения
Нелли Морозова. «Мое пристрастие к Диккенсу». Аудиокнига
Польское кино: визитные карточки
Зигмунд Фрейд и искусство толкования
«Эй, касатка, выйди в садик»: песни Виктора Коваля и Андрея Липского
Английская литература XX века. Сезон 1
Культурные коды экономики: почему страны живут
по-разному
Главные философские вопросы. Сезон 5: Что такое страсть?
Золотая клетка. Переделкино
в 1930–50-е годы
Как исполнять музыку на исторических инструментах
Как Оптина пустынь стала главным русским монастырем
Как гадают ханты, староверы, японцы и дети
Последние Романовы: от Александра I до Николая II
Отвечают сирийские мистики
Как читать любимые книги по-новому
Как жили обыкновенные люди в Древней Греции
Путешествие еды по литературе
Стругацкие: от НИИЧАВО к Зоне
Легенды и мифы советской космонавтики
Гитлер и немцы: как так вышло
Как Марк Шагал стал всемирным художником
«Безутешное счастье»: рассказы о стихотворениях Григория Дашевского
Лесков и его чудные герои
Культура Японии в пяти предметах
5 историй о волшебных помощниках
Главные философские вопросы. Сезон 4: Что есть истина?
Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток
Сирийские мистики об аде, игрушках, эросе и прокрастинации
Что такое романтизм и как он изменил мир
Финляндия: визитные карточки
Как атом изменил нашу жизнь
Данте и «Божественная комедия»
Шведская литература: кого надо знать
Теории заговора: от Античности до наших дней
Зачем люди ведут дневники, а историки их читают
Помпеи до и после извержения Везувия
Народные песни русского города
Метро в истории, культуре и жизни людей
Что мы знаем об Антихристе
Джеймс Джойс и роман «Улисс»
Главные философские вопросы. Сезон 3: Существует ли свобода?
«Молодой папа»: история, искусство и Церковь в сериале (18+)
Безымянный подкаст Филиппа Дзядко
Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно
Как читать китайскую поэзию
Как русские авангардисты строили музей
Как революция изменила русскую литературу
Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?
Композитор Владимир Мартынов о музыке — слышимой и неслышимой
Криминология: как изучают преступность и преступников
Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль
Документальное кино между вымыслом и реальностью
Из чего состоит мир «Игры престолов» (18+)
Как мы чувствуем архитектуру
Американская литература XX века. Сезон 2
Американская литература XX века. Сезон 1
Холокост. Истории спасения
Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?
У Христа за пазухой: сироты в культуре
Первый русский авангардист
Как увидеть искусство глазами его современников
История исламской культуры
История Византии в пяти кризисах
История Великобритании в «Аббатстве Даунтон» (18+)
Поэзия как политика. XIX век
Особенности национальных эмоций
Русская литература XX века. Сезон 6
10 секретов «Евгения Онегина»
Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
История русской культуры. От войны до распада СССР
История русской культуры. Между революцией и войной
История завоевания Кавказа
История русской культуры. Серебряный век
История русской культуры. От Николая I до Николая II
История русской культуры. Петербургский период
История русской культуры. Московская Русь
История русской культуры. Древняя Русь
Ученые не против поп-культуры
Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России
Что такое современный танец
Как железные дороги изменили русскую жизнь
Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо
Россия и Америка: история отношений
Как придумать свою историю
Россия глазами иностранцев
История православной культуры
Русская литература XX века. Сезон 5
Как читать русскую литературу
Блеск и нищета Российской империи
Жанна д’Арк: история мифа
Любовь при Екатерине Великой
Русская литература XX века. Сезон 4
Социология как наука о здравом смысле
Русское военное искусство
Закон и порядок
в России XVIII века
Как слушать
классическую музыку
Русская литература XX века. Сезон 3
Повседневная жизнь Парижа
Русская литература XX века. Сезон 2
Рождение, любовь и смерть русских князей
Петербург
накануне революции
«Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Русская литература XX века. Сезон 1
Архитектура как средство коммуникации
Генеалогия русского патриотизма
Несоветская философия в СССР
Преступление и наказание в Средние века
Как понимать живопись XIX века
Греческий проект
Екатерины Великой
Правда и вымыслы о цыганах
Исторические подделки и подлинники
Театр английского Возрождения
Все курсы
Спецпроекты
Кандидат игрушечных наук
Детский подкаст о том, как новые материалы и необычные химические реакции помогают создавать игрушки и всё, что с ними связано
Автор среди нас
Антология современной поэзии в авторских прочтениях. Цикл фильмов Arzamas, в которых современные поэты читают свои сочинения и рассказывают о них, о себе и о времени
Господин Малибасик
Динозавры, собаки, пятое измерение и пластик: детский подкаст, в котором папа и сын разговаривают друг с другом и учеными о том, как устроен мир
Где сидит фазан?
Детский подкаст о цветах: от изготовления красок до секретов известных картин
Путеводитель по благотворительной России XIX века
27 рассказов о ночлежках, богадельнях, домах призрения и других благотворительных заведениях Российской империи
Колыбельные народов России
Пчелка золотая да натертое яблоко. Пятнадцать традиционных напевов в современном исполнении, а также их истории и комментарии фольклористов
История Юрия Лотмана
Arzamas рассказывает о жизни одного из главных
ученых-гуманитариев
XX века, публикует его ранее не выходившую статью, а также знаменитый цикл «Беседы о русской культуре»
Волшебные ключи
Какие слова открывают каменную дверь, что сказать на пороге чужого дома на Новый год и о чем стоит помнить, когда пытаешься проникнуть в сокровищницу разбойников? Тест и шесть рассказов ученых о магических паролях
Наука и смелость. Второй сезон
Детский подкаст о том, что пришлось пережить ученым, прежде чем их признали великими
«1984». Аудиоспектакль
Старший Брат смотрит на тебя! Аудиоверсия самой знаменитой антиутопии XX века — романа Джорджа Оруэлла «1984»
История Павла Грушко, поэта и переводчика, рассказанная им самим
Павел Грушко — о голоде и Сталине, оттепели и Кубе, а также о Федерико Гарсиа Лорке, Пабло Неруде и других испаноязычных поэтах
История игр за 17 минут
Видеоликбез: от шахмат и го до покемонов и видеоигр
Истории и легенды городов России
Детский аудиокурс антрополога Александра Стрепетова
Путеводитель по венгерскому кино
От эпохи немых фильмов до наших дней
Дух английской литературы
Оцифрованный архив лекций Натальи Трауберг об английской словесности с комментариями филолога Николая Эппле
Аудиогид МЦД: 28 коротких историй от Одинцова до Лобни
Первые советские автогонки, потерянная могила Малевича, чудесное возвращение лобненских чаек и другие неожиданные истории, связанные со станциями Московских центральных диаметров
Советская кибернетика в историях и картинках
Как новая наука стала важной частью советской культуры
Игра: нарядите елку
Развесьте игрушки на двух елках разного времени и узнайте их историю
Что такое экономика? Объясняем на бургерах
Детский курс Григория Баженова
Всем гусьгусь!
Мы запустили детское
приложение с лекциями,
подкастами и сказками
Открывая Россию: Нижний Новгород
Курс лекций по истории Нижнего Новгорода и подробный путеводитель по самым интересным местам города и области
Как устроен балет
О создании балета рассказывают хореограф, сценограф, художники, солистка и другие авторы «Шахерезады» на музыку Римского-Корсакова в Пермском театре оперы и балета
Железные дороги в Великую Отечественную войну
Аудиоматериалы на основе дневников, интервью и писем очевидцев c комментариями историка
Война
и жизнь
Невоенное на Великой Отечественной войне: повесть «Турдейская Манон Леско» о любви в санитарном поезде, прочитанная Наумом Клейманом, фотохроника солдатской жизни между боями и 9 песен военных лет
Фландрия: искусство, художники и музеи
Представительство Фландрии на Arzamas: видеоэкскурсии по лучшим музеям Бельгии, разборы картин фламандских гениев и первое знакомство с именами и местами, которые заслуживают, чтобы их знали все
Еврейский музей и центр толерантности
Представительство одного из лучших российских музеев — история и культура еврейского народа в видеороликах, артефактах и рассказах
Музыка в затерянных храмах
Путешествие Arzamas в Тверскую область
Подкаст «Перемотка»
Истории, основанные на старых записях из семейных архивов: аудиодневниках, звуковых посланиях или разговорах с близкими, которые сохранились только на пленке
Arzamas на диване
Новогодний марафон: любимые ролики сотрудников Arzamas
Как устроен оркестр
Рассказываем с помощью оркестра musicAeterna и Шестой симфонии Малера
Британская музыка от хора до хардкора
Все главные жанры, понятия и имена британской музыки в разговорах, объяснениях и плейлистах
Марсель Бротарс: как понять концептуалиста по его надгробию
Что значат мидии, скорлупа и пальмы в творчестве бельгийского художника и поэта
Новая Третьяковка
Русское искусство XX века в фильмах, галереях и подкастах
Видеоистория русской культуры за 25 минут
Семь эпох в семи коротких роликах
Русская литература XX века
Шесть курсов Arzamas о главных русских писателях и поэтах XX века, а также материалы о литературе на любой вкус: хрестоматии, словари, самоучители, тесты и игры
Детская комната Arzamas
Как провести время с детьми, чтобы всем было полезно и интересно: книги, музыка, мультфильмы и игры, отобранные экспертами
Аудиоархив Анри Волохонского
Коллекция записей стихов, прозы и воспоминаний одного из самых легендарных поэтов ленинградского андеграунда
1960-х
— начала
1970-х годов
История русской культуры
Суперкурс
Онлайн-университета
Arzamas об отечественной культуре от варягов до
рок-концертов
Русский язык от «гой еси» до «лол кек»
Старославянский и сленг, оканье и мат, «ѣ» и «ё», Мефодий и Розенталь — всё, что нужно знать о русском языке и его истории, в видео и подкастах
История России. XVIII век
Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей
Университет Arzamas. Запад и Восток: история культур
Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции
Что такое античность
Всё, что нужно знать о Древней Греции и Риме, в двух коротких видео и семи лекциях
Как понять Россию
История России в шпаргалках, играх и странных предметах
Каникулы на Arzamas
Новогодняя игра, любимые лекции редакции и лучшие материалы 2016 года — проводим каникулы вместе
Русское искусство XX века
От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео
Европейский университет в
Санкт-Петербурге
Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих
Пушкинский
музей
Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей
Стикеры Arzamas
Картинки для чатов, проверенные веками
200 лет «Арзамасу»
Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю
XX век в курсах Arzamas
1901–1991: события, факты, цитаты
Август
Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел
Идеальный телевизор
Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей
Русская классика. Начало
Четыре легендарных московских учителя литературы рассказывают о своих любимых произведениях из школьной программы
Культура
Как снять фильм: Пошаговый гид от режиссёра
Ангелина Никонова рассказывает, почему нельзя уговаривать съёмочную группу работать за идею, как обойтись одной фотокамерой и сколько стоит аренда закусочной в регионах.
- 25 ноября 2015 в 14:06
- 160996
Для того чтобы снять своё кино, много не надо: большое желание, понимание основ кинопроизводства, хоть чуть-чуть денег, смелость, ум и удача. Смелость и ум должны были прилагаться в пакете с рождением, получить все необходимые базовые знания о кинопроизводстве можно на интенсиве в киношколе 2morrow, деньги собрать среди единомышленников на краудфандинговой платформе, а удача любит смелых и честных, поэтому идите вперёд без оглядки, она вас догонит. Итак, вы поставили перед собой задачу — снять своё кино. С чего начинать?
Текст: Ангелина Никонова, режиссёр («Велкам хом», «Портрет в сумерках»), основатель киношколы 2morrow Film School
Кино — это форма искусства,
и думать здесь надо
сердцем, а не головой.
Шаг первый — идея
Если у вас нет идеи, то предлагаю на этом и закончить. Потому что в этом случае у вас наверняка неверные мотивации для начала пути в кино. Вы, скорее всего, хотите снять фильм, чтобы попасть на кинофестиваль, или чтобы разбогатеть, или чтобы вас больше любили девушки. Все эти причины — лишь ложные симптомы того, что ваше место среди кинематографистов. Кино — это форма искусства, и думать здесь надо сердцем, а не головой. Хотя талантливых разводчиков, снимающих конъюктуру, из искусства не выживешь — они всегда были, есть и будут.
Шаг второй — сценарий
Если же у вас есть идея или несколько и нет сценария, вам надо выбрать одну — самую любимую, самую будоражащую (вас в первую очередь) — ту идею, которую не разлюбите, несмотря ни на что, на протяжении сложного пути длиною в два-три года. После того как вы присягнули на верность вашей гениальной идее, у вас есть два варианта действий — обратиться к опытному сценаристу и предложить ему соавторство или научиться создавать сценарии самому. Хороший сценарий — это прежде всего интересный сценарий, другими словами, page-turner. Искусству создания интересных сценариев (или сторителлингу) можно научиться. Секреты кроются в таких элементах, как структура (порядок подачи истории), интригующие герои (персонажи одновременно выдающиеся, но с которыми можно ассоциировать себя), цепляющие, но достоверные диалоги (ёмкие нетривиальные речи, написанные в свойственной героям манере) и перипетии (неожиданные повороты событий).
Работа с соавтором имеет свои плюсы и минусы. Начиная работать вместе, вы не только завязываете отношения с чужим человеком, вы ещё и «рожаете» общего ребёнка. Поэтому, чтобы избежать всех возможных ситуаций, которые помешают вашему фильму увидеть свет, вам надо предусмотреть все сценарии негативного развития ваших отношений и написать целое сочинение на тему «что произойдёт со сценарием, если мы с соавтором поссоримся?». А также надо предвосхитить и самые позитивные развития событий — что, если ваш сценарий купили, какие ваши доли и так далее, чтобы не поссориться в самый неподходящий момент и в связи с этим не наложить вето на ваше общее детище.
Конечно, проблем меньше, когда вы работаете над сценарием сами. Для создания сценария, помимо знаний и навыков, надо обладать усидчивостью и способностью объективно смотреть на продукт своего воображения. Вы знаете, что ваш сценарий готов, когда он захватывает читающего, переносит его в мир созданных вами героев, страницы сценария не успевают переворачиваться под пальцами, и вот на вас уже смотрят глаза прочитавшего с досадой от того, что история закончилась.
ГЕРОИ — выдающиеся, но такие, чтобы можно было себя с ними идентифицировать.
ДИАЛОГИ — нетривиальные, но достаточно достоверные, чтобы не казаться театральными.
Шаг третий — препродакшен
Ваш сценарий готов, и вы внутреннее созрели потратить несколько месяцев своей жизни, чтобы превратить его в фильм. Если вдруг на вас свалилось наследство, вы выиграли в лотерею, продали свой автомобиль и теперь у вас есть энная сумма на создание фильма — это ваш бюджет, и вы должны сделать всё возможное, чтобы влезть в эту сумму со съёмками фильма и с монтажом. То есть перед вами стоит задача грамотно распределить средства на все этапы создания фильма.
Если у вас пока нет финансовых средств на создание фильма, до того как вы начнёте кампанию по сбору средств на краудфандинговой платформе, вам надо понять, сколько денег необходимо (каков минимальный бюджет вашего фильма — без каких трат вам просто не обойтись). Для этого вам придётся начать с планирования, то есть самостоятельно инициировать препродакшен своей картины. Этому можно научиться на моём курсе «Основы полного цикла малобюджетного кинопроизводства».
Что такое планирование и препродакшен? Препродакшен — это стадия работы над фильмом, которая в народе также называется подготовительной. Начинается она после окончания работы над сценарием и заканчивается с началом производственного периода. Препродакшен — очень важный процесс в кинопроизводстве. Насколько внимательно вы смогли учесть всё из предстоящего съёмочного периода, настолько спокойным будет съёмочный процесс. Хотя надо отметить, что съёмочный процесс никогда не бывает спокойным. Но избежать ада вы сможете, если включите воображение вместе с аналитическим мыслительным процессом. Планированием занимается второй режиссёр, он также называется «планировщиком». Согласовывается планирование с исполнительным продюсером. Когда вы снимаете фильм в условиях небольшого бюджета, вы сами себе и режиссёр, и продюсер, и второй режиссёр.
Из чего состоит планирование? Вам надо разбить свой сценарий на списки: список героев, список объектов, список костюмов, список реквизита, список игрового транспорта. К тому же надо разобрать сценарий на количество разных дней, в которые развивается ваша история.
Если вдруг на вас
свалилось наследство,
вы выиграли в лотерею,
продали свой
автомобиль и теперь
у вас есть энная сумма
на создание фильма —
это ваш бюджет, и вы
должны сделать всё
возможное, чтобы влезть
в эту сумму со съёмками
фильма и с монтажом.
Шаг четвёртый — поиск актёров, локаций
и съёмочной группы
Теперь вы готовы начать поиски всего необходимого. Начните с размещения объявления в социальных сетях том, что вы ищете актёров на такие-то роли. Опишите вкратце проект, честно напишите, что бюджет фильма около нуля, и укажите свой имейл. Пусть к вам начинают стекаться резюме и фотографии желающих сыграть в вашем фильме. Из этих фотографий вы отберёте пул тех, которых вызовете на кастинг.
Отправляйтесь на поиски объектов. Отсмотрите все помещения, где вы можете снимать несколько дней бесплатно: квартиры, офисы, дачи и гаражи своих друзей и знакомых. Теперь, когда вы нашли интерьерные объекты для съёмки, приступайте к поискам натурных объектов — улиц, подъездов, проезжей части, крыш. Практичней всего найти натурные объекты рядом с интерьерными объектами — это сэкономит вам время на переезд/передвижение с объекта на объект. Если у вас в фильме фигурируют сцены в кафе или ресторане, попробуйте договориться о закрытии необходимого вам помещения под съёмку за вменяемые деньги. В регионе можно снять один из залов в небольшом кафе за шесть тысяч рублей в будний день. Комнату в квартире можно снять и за три тысячи рублей в день. Эти суммы умножаются на количество дней, которые вы проведёте в этом объекте. Вот первая ваша трата, без которой вам не обойтись — плата за пользование объектами.
Зал в областном кафе —
около 6000 рублей в день.
Комната в Москве —
около 3000 рублей в сутки.
Для начала вам надо привлечь в свою команду ассистента — человека, который поможет вам с организацией подготовительного и производственного периода. Это может быть ваш преданный друг или начинающий продюсер (студент продюсерского факультета киношколы). Вы, скорее всего, будете снимать минимальной группой, поэтому ваш ассистент будет выполнять функции исполнительного продюсера и будет вам помогать во всём — от отсмотра объектов, проведения кастинга до организации процессов на съёмочной площадке. Не просите участников съёмочной группы работать на вас или ваш фильм бесплатно. Такое взаимодействие крайне ненадёжно. Оцените, сколько времени вы хотите рассчитывать на вашего помощника, и оплатите его труд в соответствии с минимальным месячным окладом, на который он может претендовать. Таким же образом рассчитайте компенсацию времени и труда остальных членов съёмочной группы. И вот перед вами вторая неизбежная статья расходов — гонорары съёмочной группы. Договориться о безвозмездном участии в съёмочном процессе безболезненно можно только с актёрами — потому что для актёра интересная роль, помимо прямых, имеет ещё и косвенные, долгоиграющие дивиденды.
Отдавайте предпочтение мультифункциональным специалистам. Если оператор-постановщик настаивает на том, чтобы сидеть перед монитором и отдавать поручения операторам, это не ваш человек. Вам нужен оператор-постановщик, который управляет камерой и в состоянии выставить минимальное количество световых приборов, которые будут у вас на площадке.
Не просите участников
съёмочной группы
работать на вас или ваш
фильм бесплатно. Такое
взаимодействие
крайне ненадёжно.
Шаг пятый — поиск техники
Когда вы определитесь с кандидатурой на позицию оператора-постановщика, сразу же езжайте с ним на отобранные вами объекты, чтобы начинать понимать, какой камерой снимать, какое дополнительное световое оборудование вам понадобится и сколько всё это будет стоить. Третья неизбежная статья расходов в кинопроизводстве — аренда техники. Также вам понадобится звукозаписывающая техника — как минимум два микрофона (петелька и бум) и записывающее устройство.
Вы наверняка сможете договориться о том, чтобы взять у друзей фотокамеру и использовать её в качестве видеокамеры. Но «голой» камерой добиться плавного движения, которое отличает кино от любительского видео, сложно. Вам понадобятся вспомогательные, стабилизирующие устройства —плечевой упор, слайдеры или easyrig. Кроме этого, вам нужно будет раздобыть накамерный монитор (потому что следить за фокусом на мелком экране фотокамеры невозможно). И если вы снимаете двумя камерами — умножьте траты на аренду вспомогательной техники на два. Траты на аренду дополнительной техники для второй камеры оправдываются с лихвой — если ваши операторы умеют работать двумя камерами, вы снимете свой фильм в два раза быстрее, чем одной камерой.
И вот вы с оператором-постановщиком объездили все объекты, нарисовали план съёмки, параллельно у вас может проходить кастинг.
Если в условиях дефицита
вы используете фотокамеру вместо видео, вам обязательно понадобятся плечевой упор, слайдеры или easyrig для плавного, «кинематографичного» изображения.
Шаг шестой — кастинг
Для проведения кастинга вам понадобится небольшое помещение, любая камера на штативе и ассистент, который выдаст кандидатам по номеру, записанному на лист А4, чтобы их с ними запечатлели на камеру, и занесёт контактную информацию каждого. Камеру ставьте в непосредственной близости от актёров — так вы сразу убьёте двух зайцев: и прослушивание запишете, и проверите актёров на зажим. Кто-то чувствует себя свободно, пока на них не направлена камера. До проведения кастинга вам надо выбрать из вашего сценария по диалогу-двум для каждого героя. Желательно, чтобы эти диалоги были яркими, характеризующими героя, а не нейтральными бытовыми репликами.
Итак, актёров вы отобрали. И ваша съёмочная группа теперь состоит из самого необходимого минимума — режиссёр, ассистент, оператор-постановщик, оператор второй камеры, звукооператор, ассистент звукооператора. Вы спросите: где гримёр и художник постановщик? С гримом, костюмами и реквизитом может справиться и режиссёр-постановщик. Попросите актёров предоставить выбор из в своей одежды, оговорив заранее образ героя. Актрисы знают своё лицо лучше всякого гримёра, а мужчинам точно можно обойтись без тонального крема на лице, если только не возникают проблемы с кожей — но вызывать гримёра для того, чтобы замазать прыщик в условиях малобюджетных съёмок фильма, не стоит. Ваш ассистент обзвонит актёров с оповещением места и времени съёмок, выступит в качестве хлопушки на съёмочной площадке и поможет с заказом еды на площадку. И вот четвёртая необходимая статья расходов в кинопроизводстве — обеспечение съёмочной группы едой. Нельзя экономить на еде для киногруппы. Отложите средства на свежие и питательные обеды. И пусть у вас каждый день будет перекус на съёмочной площадке — печенье, конфеты, чай, кофе. Для этого вам понадобится «база» при каждом съёмочном объекте — отдельная комната, где вы сможете поставить технику, кинуть сумки, поставить чайник и разложить перекус, а также, где ваши актёры смогут переодеваться. Стоимость аренды этой комнаты входит в статью трат по аренде объектов. Если вы снимаете на улице, найдите кафе неподалёку. Вам придётся в кафе покупать чай, кофе и обеды. И тогда траты на базу будут входить в пункт «обеспечение группы едой».
Если вы арендуете микроавтобус на весь съёмочный период, у вас есть переездная база на колёсах. Это очень удобно. Но не у всех такие возможности. Тем не менее два вместительных автомобиля вам точно понадобятся для перевозки людей и техники. Актёры будут вас просить оплатить им такси, если вы не сможете подвезти их домой в поздний час. Пятая статья расходов — аренда транспорта, оплата бензина и такси.
Актрисы знают своё лицо
лучше всякого гримёра,
а мужчинам точно можно
обойтись без тонального
крема на лице, если
только не возникают
проблемы с кожей.
Шаг шестой — монтаж и постпродакшен
Каждый съёмочный день вам надо перегонять отснятый материал на два носителя. Вам придётся приобрести несколько мощных хард-дисков, на которые вы скопируете и звуковые файлы. Не забудьте систематизировать аудиофайлы в соответствии с видеофайлами. По окончании съёмок весь материал отправится к монтажёру. Его труд также надо оплачивать. Гонорар монтажёра, как и оплата труда цветокорректировщика, звукорежиссёра и композитора (или оплата прав за использование существующей музыки), уже относится к статье расходов, связанной с постпродакшеном. Если ваш фильм вам собирает мультифункциональный специалист, то он же сможет взять на себя цветокоррекцию и титрование. Звукорежиссёру понадобится ассистент по перезаписи, чистке диалогов и шумовому оформлению. Также придётся оплачивать аренду звукостудии. Траты на постпродакшен могут быть равны вашим тратам на съёмку фильма. Но привлечь дополнительный бюджет на постпродакшен проще, когда ваш фильм снят и собран в монтаже — вам есть что показать потенциальным продюсерам. И многие с большим удовольствием присоединяются к проекту на этом этапе, нежели на начальном. Кинуть клич о режиссёре монтажа можно также через Facebook. Профессиональных студий по сведению и перезаписи звука в кино сейчас много во всех ценовых категориях. Найти их несложно через интернет.
Если же вы ведёте свой проект самостоятельно до самой премьеры фильма, имейте в виду, что после того, как цветокоррекция и звуковое сведение фильма завершатся, впереди у вас траты на перевод фильма, создание англоязычной копии с субтитрами (для возможности показа международным кинофестивалям), оформление прокатного удостоверения (если у вас полнометражное кино, которое вы планируете показывать в кинотеатрах), создание дизайна и печать плаката, создание копий фильма. Подача заявки на международные кинофестивали также часто требует оплаты. Все эти траты относятся к статье расходов на маркетинг и пиар фильма. И имейте в виду, что не все фестивали готовы оплатить ваш визит. Поэтому хорошо бы отложить и на билет с отелем в далёкой Австралии. Если ваш фильм не пригласят в конкурс, хотя бы просто съездите отдохнуть после года интенсивной работы с максимальной самоотдачей.
Кинофестивали являются площадкой, где ваши фильмы могут увидеть продюсеры и дистрибьюторы. Все российские кинофестивали с интересом рассматривают заявки, в том числе и от дебютантов. Также есть кинофестивали, посвящённые дебютному кино. «Движение» — один из них. Кроме отборщиков кинофестивалей, никто с такой охотой не смотрит присланные фильмы, особенно от дебютантов. Имеет смысл сделать трейлер своего фильма — у полутораминутной презентации вашего фильма больше шансов быть увиденной.
Но привлечь
дополнительный бюджет
на постпродакшен
проще, когда ваш
фильм снят и собран
в монтаже — вам есть что
показать потенциальным
продюсерам.
Изображения: «Википедия» 1, 2, 3
Рассказать друзьям
27 комментариевпожаловаться
Другие статьи по темам
Загрузить PDF
Загрузить PDF
Если вы хотите снять свой собственный фильм, было бы неплохо узнать, с чего начать данный процесс. Грим для актеров? Графика? А как вы собираетесь организовать автомобильную гонку? Для того, чтобы все это понять, прочтите некоторые советы о том, как и с чего начать работу, чтобы снять свой первый фильм.
-
1
Купите камеру. Многие создатели фильмов из разряда «сам себе режиссер» используют дешевые камеры, пытаясь сделать профессиональный фильм. Часто, однако, «самодельный» аспект съемки напрямую связан с формой и содержанием фильма. Решите, какой вид камеры вам необходим, и какую камеру вы сможете себе позволить. Они могут стоить от нескольких тысяч рублей до нескольких сотен тысяч. Если у вас уже есть относительно недорогая видеокамера, постарайтесь для начала снять фильм, который будет уместно смотреться в формате «домашнего видео».
- В диапазоне от 4 000 до 8 000 рублей вы сможете приобрести достаточно неплохой домашний рекордер. У таких компаний, как JVC, Canon и Panasonic есть относительно недорогие камеры, которые выглядят массивно, но на самом деле очень мобильны и эффективны. Например, фильм «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» был снят на видеокамеру RCA, купленную за очень небольшую сумму денег.
- А в диапазоне от 20 000 до 35 000 рублей можно приобрести действительно серьезные модели таких производителей, как Panasonic и Sony. Такие камеры использовались при съемке фильма «Открытое море» и многих документальных фильмов. Если вы серьезно настроены на создание фильмов и готовы снять не один шедевр, то вложите деньги в хорошую, прочную камеру.
-
2
Решите, как вы будете редактировать свой фильм. Если вы не собираетесь редактировать полученный материал сразу на камере, что предполагает идеальную съемку каждого кадра по порядку, то вам понадобится компьютер. IMOVIE и Windows Movie Maker – это основные типы программного обеспечения, которые понадобятся для редактирования видео. С их помощью можно редактировать отснятый материал, накладывать звук и даже добавлять титры.
- Вы можете использовать и более сложные и профессиональные программы для монтажа, например, Video Edit Magic или Avid FreeDV.[1]
Если они не доступны для бесплатного скачивания, их можно заменить не менее профессиональными видеоредакторами Open Shot и Light Works, которые можно скачать бесплатно.
- Вы можете использовать и более сложные и профессиональные программы для монтажа, например, Video Edit Magic или Avid FreeDV.[1]
-
3
Найдите место для съемок. Конечно, снять космическую эпопею в комнате общежития будет практически невозможно. Поэтому, исходите из тех мест, в которых вы сможете снимать. Посмотрите, какие места вам доступны, подумайте, какие истории могут развиваться в этих местах. Например, весь фильм «Клерки» вращается вокруг группы безразличных парней, работающих в минимаркете. Согласитесь, без доступа к круглосуточному магазину, съемка была бы невозможна.
- Различные предприятия и рестораны не всегда разрешают начинающим кинематографистов использовать свое имущество для съемок, но вы всегда можете попросить их оказать вам услугу. Некоторые люди приходят в восторг от того, что их будут снимать.
-
4
Найдите людей, которые смогут помочь. За небольшим исключением, в производстве фильма задействуется многочисленная группа людей. Поэтому, вам понадобятся как люди, которые будут сниматься в фильме, так и те, кто будет вам помогать с созданием самого фильма. Попросите своих друзей поучаствовать в съемке или разместите приглашения в социальных сетях. Если вы не собираетесь платить людям за их работу, скажите об этом сразу.
- Если вы живете в студенческом городке, расклейте вокруг листовки с приглашением, возможно, найдутся местные таланты, которые заинтересуются вашим проектом.
Реклама
-
1
Продумайте визуальную историю. Поскольку большинство фильмов – это визуальные истории, первый шаг — это придумать идею, которую вы хотите воплотить в жизнь, в кино. Что-то такое, что вы должны будете увидеть, чтобы поверить. Вы не должны представлять каждую деталь, но вы должны иметь хотя бы начальное представление о том, что это будет.
- Подумайте о фильмах или о книгах, которые вам нравятся. Что делает их настолько интересными? Может быть, это главные герои, действие, визуальный ряд или тема? В любом случае, имейте это в виду, когда будете планировать свой фильм.
- Напишите список всех реквизитов, мест действия и действующих лиц, которые доступны в настоящее время, потом создайте вокруг этого историю. Ведите дневник, держите при себе портативный компьютер, чтобы постоянно записывать свои идеи. Читайте новости в газетах. Если есть основная идея, работайте с ней, развивайте ее по мере написания сюжета.
-
2
Превратите вашу идею в историю. Основой для воплощения истории должен служить характер. Кто главный герой? Чего он хочет от жизни? Что препятствует ему? Как меняется характер героя? Если вы можете ответить на все эти вопросы, вы находитесь на правильном пути.
- Стоит отметить, что развитие сюжета практически всех историй строится вокруг одной из двух основных предпосылок: в некий город приезжает незнакомец и меняет привычный образ жизни или главный герой отправляется в путешествие.
- Убедитесь, что у вашей истории есть начало, в котором вводятся персонажи; середина, в которой развивается конфликт; и конец, в котором конфликт приходит к своему логическому разрешению.
-
3
Напишите сценарий. Сценарий превращает каждый момент истории в отдельную сцену фильма. Гораздо лучше будет, если вы спланируете определенную последовательность сцен, чем снимать все сцены подряд.
- В сценарии прописываются все диалоги, которые приходятся на каждый характер, также прописываются некоторые физические направления, экспозиции и движения камеры. Каждая сцена должна начинаться с краткого описания (то есть, интерьер, время суток).
- Не усложняйте то, что вы пишите. Так, возможно, для вашей истории будет намного лучше урезать 30-минутную погоню и сразу перейти к последствиям. Например, когда главный герой лежит в больнице, перевязанный и удивляется: «Что же произошло?»
-
4
Сделайте раскадровку фильма. Это выглядит примерно также как раскадровка комиксов, только без диалоговых «пузырьков». Это может быть сделано в больших масштабах, прорисуйте только крупные сцены или переходы, или же, это можно это сделать на микроуровне, прорисовав каждый кадр и угол наклона камеры.
- Этот процесс поможет вам избежать трудностей. Вы можете попытаться снимать без раскадровки, но она не только поможет вам визуализировать свои идеи, она поможет объяснить ваше видение другим членам команды.
Реклама
-
1
Разработайте эстетику вашего фильма. Так как фильмы визуальны, было бы неплохо провести некоторое время, чтобы «просмотреть и прочувствовать» фильм. Рассмотрим два фильма в качестве примера: Матрица, с его монохромными, желто-зелеными тонами повсюду, которые усиливали ощущение того, что все в этом мире «оцифровано» и фильм Помутнение Ричарда Линклейтера, ротоскопированный уникальным и запоминающийся мультфильм.
-
2
Вы хотите, чтобы ваш фильм состоял из четких, мастерски отредактированных кадров или грубых съемок ручной камерой? Например, обратите внимание на фильм Меланхолия Ларса фон Триера; вводные сцены снимались с помощью высокоскоростной камеры, что создает впечатление изящного замедленного темпа. Большая же часть остальных сцен снималась с помощью ручной камеры, чтобы передать эмоциональные и духовные конфликты героев.
-
3
Продумайте костюмы и декорации. Можете ли вы снять свой фильм в реальном времени в реальном месте или вам понадобятся декорации? В широкоформатных эпопеях 60-х и 70-х годов использовалось сочетание больших открытых пространств и набора декораций со студии. Например, сцены из фильма Сияние снимались в горнолыжном домике в Орегоне. А Догвилль снимали на пустой сцене, с бутафорными постройками.
- В фильме большую роль играют костюмы. Они могут рассказать зрителю о важных чертах характера героя. Чего только стоит фильм Люди в черном.
-
4
Обратите внимание на освещение. Некоторые фильмы обладают мягким, почти незаметным, освещением, которое делает актеров более привлекательными, а сам фильм получается немного сказочным. В других фильмах можно увидеть освещение, приближенное к реальным краскам. Обратите внимание на фильм Домино с Кирой Найтли.
-
5
Соберите декорации или исследуйте место, где собираетесь снимать. Если вы будете снимать в готовом месте, найдите именно ту область, которая вам подходит, удостоверьтесь, что там можно снимать. Если съемки будут проходить на площадке, поработайте над декорациями, постройте здания, соберите необходимые реквизиты.
- По возможности, снимайте в реальных местах. Намного легче снять сцену в самой закусочной, чем превращать в кафе, например, обычную комнату.
Реклама
-
1
Выберите директора картины. Директор контролирует творческий процесс и является ключевым связующим звеном между командой и процессом съемок. Если это ваш фильм, ваша история и ваша идея, а бюджет весьма ограничен, то, вероятнее всего, роль директора придется выполнять вам самому. Вы будете подбирать главных актеров, следить за процессом съемки и предлагать новые решения там, где вы сочтете нужным.
-
2
Найдите оператора или оператора-постановщика. Именно этот человек будет отвечать за освещение и за то, чтобы съемка проходила так, как надо. Оператор – это фактически советник директора, он поможет выбрать нужный ракурс, нужный кадр и нужное световое решение. Он управляет освещения и съемочной группой или просто управляет камерой в небольшом проекте.
-
3
Выберите человека, который будет отвечать за декорации. Этот человек будет отвечать за то, чтобы все декорации и реквизиты соответствовали творческому видению режиссера. Обычно, такой человек занимается не только декорациями, но и выполняет другую работу.
- Если у вас небольшой проект, то костюмы, прически и макияж должны быть выдержаны примерно в одном стиле.
-
4
Обязательно должен быть человек, ответственный за звук и музыку. Причем, это может быть и не один человек. Диалоги можно записывать сразу в момент съемки либо накладывать звук в дальнейшем в процессе производства. Звуковые эффекты, такие как звук лазера или шум вертолета, а также взрывы необходимо будет создавать. Музыку надо сначала записать, а потом смиксовать. Звуки, такие как шаги, скрип дверей, разбитые тарелки и многое другое тоже потребуются для вашего фильма. Звуки также нуждаются в редактировании и наложении на видео в процессе пост-продакшн.
-
5
Состав актеров вашего фильма. Люди, например, из вашего общежития, согласятся работать над низкобюджетным фильмом только, чтобы увидеть свое имя в финальных титрах. Но, конечно, было бы намного выгоднее заполучить какого-нибудь знаменитого актера на главную роль. Например, Сет Роган является одним из самых успешных актеров, потому что ему даже не нужно играть, ему достаточно быть самим собой и фильму гарантирован успех. Советуем же вам поступить по-другому: если вам нужен полицейский, позвоните знакомому полицейскому и спросите, не согласится ли он сняться в вашем фильме. Если вам нужен профессор колледжа, позвоните в школу и так далее. [2]
- Проверьте возможности ваших актеров. Если вы точно знаете, что одному из актеров предстоит плакать в каком-то моменте фильма, убедитесь, что актер сможет это сделать, прежде чем заключить контракт для проекта.
- Старайтесь избегать конфликтов по поводу расписания съемок. Убедитесь, что актеры будут на съемочной площадке, когда они вам понадобятся.
Реклама
-
1
Соберите и проверьте все оборудование. Вам понадобится видеокамера, штатив, осветительное и звуковое оборудование.
- Отснимите несколько пробных кадров. Дайте актерам возможность попрактиковаться, прорепетировать, а съемочной группе — скоординировать свои действия.
-
2
Тщательно все спланируйте. Проследите за тем, какой ракурс для какой сцены будет более выгодным. Сразу же отбирайте удачные кадры, это значительно облегчит вам дальнейший процесс редактирования фильма.
- Убедитесь, что все находятся на своих местах на площадке, актеры готовы снимать один и тот же эпизод, а не каждый – разный. Команда должна быть одним целым. Это значительно облегчит вам работу.
-
3
Съемка фильма. От решений, которые вы будете принимать на протяжении всей своей работы, зависит, как будет выглядеть ваш фильм. Как «домашнее кино» или как профессиональная картина.
- Некоторые говорят, что специально снимают несколько дублей с разных ракурсов, так как это дает больше интересных возможностей при финальном редактировании фильма. Как правило, профессиональные кинематографисты снимают каждую сцену общим планом, средним планом и крупным планом.
-
4
Отредактируйте фильм. Внимательно рассмотрите все кадры на компьютере, загрузите все необходимые файлы, упорядочьте их, определите, какие кадры будут смотреться лучше. Все это соедините в черновой вариант монтажа. От того, как вы отредактируете свой фильм, будет зависеть то, каким он будет в конечном итоге.
- Создание резких переходов от одной сцены к другой, способно поддержать интерес зрителей к фильму. Это придаст некий стиль боевика. Однако, долгие непрекращающиеся выстрелы также оказывают сильное влияние, и не всегда положительное. Как пример, посмотрите начало фильма Хороший, плохой, злой.
- Отредактируйте фильм по музыке. Например, в тихой спокойно части фильма и музыка должны быть соответствующей.
- Редактирование различных кадров одной сцены, снятых с разных ракурсов, помогает увидеть сцену с разных сторон. Используйте различные системы и инструменты редактирования, чтобы создать маленькие видеоклипы из разных кадров, затем соедините их и распределите по порядку. Таким образом вы очень быстро приобретете необходимые навыки в создании цифрового кино.
-
5
Синхронизируйте звуковые эффекты и музыку. Убедитесь, что музыка соответствует тому, что происходит в фильме, а живой звук, который был записан во время съемки, звучит четко и громко. Перезаписывайте любые части и детали, которые важны для картины.
- Помните, если вы планируете распространять и рекламировать свой фильм, использование уже готовой музыки, может стать серьезной проблемой. Поэтому, лучше всего, чтобы музыка была написана специально для вашего фильма. Согласитесь, есть огромное количество квалифицированных музыкантов, которые хотели бы поучаствовать в записи музыки к фильму.
-
6
Создайте заголовок и последовательность титров. В титрах обязательно укажите всю свою команду, отдельную благодарность стоит выразить организациям, которые разрешали снимать у них видео.
-
7
Переведите фильм в цифровой формат DVD. Сделайте к нему тизер или трейлер. Если вы собираетесь рекламировать свой фильм в Интернете или в кинотеатрах, выберите несколько его частей для промо-трейлер. Не стоит в промо-трейлере слишком углубляться в сюжет, он должен заинтересовать, но не раскрывать суть.
- Загрузите свой фильм на Vimeo или YouTube, чтобы люди его посмотрели.
Реклама
Советы
- Когда вы закончите свой фильм, поделитесь им со всем миром. Если это серьезная работа, она может привести вас к кинофестивалю, где вам воздастся по заслугам. Если же работа небольшая, разместите фильм в Интернете. Это два достойных пути к различным видам славы.
- Убедитесь, что следовали основным правилам съемки, например, правилу трети (представьте, что экран вертикально разделен на три равных части, при этом важный персонаж или основное действие всегда должно фокусироваться в левой трети), это делает фильм намного интереснее. Редко главный персонаж появляется в самом центре экрана, это придает фильму более профессиональный вид.
- Просмотрите несколько фильмов, но взглядом критика. Не столько ради того, чтобы критиковать действие фильма, а ради того, чтобы отметить, как используются тона, стили, звуки, освещение. Ищите ошибки, для начинающего режиссера – это всегда освещение. Когда вы смотрите кино дома, посмотрите его рейтинг на IMDB, там же на сайте можно найти интересный раздел «Знаете ли вы?», где указаны различные факты и нестыковки практически каждого фильма.
- Звук и освещение очень важны. Хороший звук имеет решающее значение. Хорошее освещение делает фильм смотрибельным. Отличное «недорогое освещение» включает в себя: сумерки или раннее утро, туманный или пасмурный день и тени (но только, когда есть более темный фон.) Белый плакат или фольгу можно использовать для отражения света на затененной стороне лица. Для ночной съемки можно использовать рабочее освещение.
- Если вы снимаете документальный фильм, вам не нужно тратить время на разработку сценария или раскадровку. Вместо этого, тщательно продумайте идею, задайте себе цель, что станет главной идеей этого фильма? На какую аудиторию он будет рассчитан? Задайтесь целью снять как можно больше кадров, а затем уже можно сосредоточиться на редактировании и других пост-продакшн процессах (например, добавлении музыки).
- Не обязательно планировать каждую деталь фильма. Важно просто осознавать сюжет и сценарий. Импровизация может дать фильму более реалистичный и свежий вид.
Реклама
Предупреждения
- Если вы снимаете в реальном месте, которое не принадлежит вам, например, в закусочной, спросите у владельца или менеджера разрешение на съемку. Это гарантирует, что все ваши действия будут законными. Лучше получить разрешение в письменной форме, тогда точно не возникнет никаких вопросов.
- Не крадите чужие идеи, когда пишите сценарий. Идея должна быть ваша собственная, оригинальная и неповторимая. У вас нет таких возможностей как в Голливуде снять шикарную картину, поэтому единственный ваш конек – оригинальность.
Реклама
Что вам понадобится
- Сценарий
- Видеокамера
- Съемочная группа
- Актеры
- Остальное техническое оборудование
- Место для съемок
- Деньги
- Руководитель
- Декорации
- Программа для редактирования
- Раскадровка
Источники
Об этой статье
Эту страницу просматривали 40 981 раз.
Была ли эта статья полезной?
Правило третей, голландский угол и паралленльный монтаж.
При съёмке фильма операторы руководствуются определёнными правилами, на которые вы не обращаете внимание при просмотре, но тут же заметите, если их проигнорировать. Ведь сделай что-то не так — и зритель запутается, потеряет нить повествования. Сделай в кадре неправильную композицию — зритель не будет знать, на что ему смотреть. Помести в кадре неправильный объект — и он полностью перевернёт смысл происходящего. Вот несколько таких правил.
Правило третей
Правило третей — это такое упрощённое правило «золотого сечения». Суть его заключается в условном разделении кадра на девять равных блоков (3х3, по горизонтали и вертикали). Важные объекты в кадре должны располагаться вдоль разделяющих линий и на точках их пересечения. Такие точки называются «точками интереса».
При взаимодействии персонажей, последние зачастую находятся именно вдоль вертикальных линий. При съёмках природных или городских пейзажей, горизонт припадает на одну из горизонтальных линий. Этого правила придерживаются не только кинематографисты, но и обычные фотографы.
Правило 180 градусов
А это правило позволяет зрителям укладывать происходящее в логически непротиворечивую картину. Правило гласит, что при диалоге двух персонажей камера не должна «залетать» за линию, проходящую между этими персонажами.
Впрочем, правило 180 градусов распространяется не только на диалоги. Если персонаж идет или бежит, то линия — это направление его движения. Если камера «перелетит» через линию, у зрителя создастся впечатление, что персонаж поменял направление и теперь бежит навстречу самому себе. Если персонаж читает, то линия проходит между глазами и книгой. Если в кадре батальная сцена, то один противник должен быть с одной стороны, другой — с другой.
Правило 30 градусов
При смене кадров, камера должна менять угол как минимум на 30 градусов.
Цель данного правила — придание особого значения мотивам смены кадра, давая существенно иной взгляд на действие. Переход между двумя кадрами с углом менее 30 градусов может быть воспринят как излишний или скачкообразный, одним словом, заметный.
Тимоти Корриган, The Film Experience
Голландский угол
Если вкратце, то голландский угол — это когда в кадре «завален» горизонт. Зачем? Так надо! Это может показать сумасшествие героя, его алкогольное или наркотическое опьянение, конфликт персонажей или просто динамику.
Эффект получается из-за того, что мы, зрители, не смотрим на мир под этим углом, поэтому такой «заваленный» горизонт воспринимается нами как нечто новое, вызывающее своеобразный дискомфорт.
Иногда голландский угол используется для драматизма — при наклоне камеры трагические события и переживания героев воспринимаются острее. А иногда — для подчёркивания царящего вокруг хаоса, ломая заваленным горизонтом всё кадровое пространство.
L-переход и J-переход
Без паники! Сейчас все объясню.
L-переход — это когда кадр меняется, но зритель всё еще слышит звук из предыдущего. Используется приём для того, чтобы лучше ориентировать зрителя в сюжете.
J-переход — это противопоставление L-переходу. В этом случае зритель слышит звук из фрагмента В ещё когда фрагмент А полностью не закончился.
Резкая смена кадра
Такой переход используется, когда необходимо показать серию ключевых кадров с некоторым временным промежутком между ними. Но этот промежуток времени нам не нужен, поэтому мы его вырезаем, оставляя только то, что необходимо для картины.
Переход во время действия
Кадр не обязательно должен сменяться во время логической паузы. Иногда нужно сменить кадр прямо во время действия, чтобы показать это же действие с другой стороны.
Параллельный монтаж
Параллельный монтаж — это несколько сцен, происходящих в один и тот же промежуток времени. Помните «Форсаж 6», когда самолет минут 20 ехал по взлетной полосе? Видимо, авторы хотели применить параллельный монтаж, показать, что несколько сцен происходит в одно и то же время (драка в самолете происходит в то же время, что и погоня кадром спустя). Вышло плохо. Не так, как надо.
Визуальное совпадение
Вы смотрели «Я, снова я и Ирен» с Джимом Керри? Если да, то, должно быть, помните сцену, где… ладно, проще показать, чем описать.
Как вы уже догадались, приём заключается в соединении двух кардинально разных кадров путем какого-либо общего действия, зачастую — движения. Вот другой пример, после него вы сразу поймете, в чём суть.
Взгляд героя
Когда-то режиссёр немого кино Лев Кулешов провёл один интересный эксперимент. Он склеил два кадра, идущих подряд: на первом было лицо человека, смотрящего за кадр, на другом — тарелка супа. При этом зрители были абсолютно уверены, что человек играет голод. Затем режиссёр склеил другие два кадра: на первом было то же самое лицо, что и в первом случае, а на втором — женщина в гробу. На этот раз зрители были уверены, что человек играет не голод, а скорбь.
Зритель привязывает к герою ту эмоцию, которая может возникнуть у последнего, когда он смотрит на тот или иной объект. Смотрит герой на еду — значит, голоден. Смотрит на женщину — значит, с вожделением смотрит, и пускай даже мимика героя не изменилась ни на морщинку.
Аудиовизуальный контрапункт
Впервые я услышал об этом термине на «КиноПоиске». Я даже не уверен, что этот термин не был придуман редакцией, но он всё равно хорош и достоин упоминания.
Кадр в фильме зачастую сопровождается соответствующей мелодией. Если погоня — мелодия быстрая и ритмичная, если главный герой прячется в шкафу от убийцы — щекотливая, а если кто-то лежит на природе и наслаждается умиротворяющими пейзажами — спокойная.
А что, если сделать наоборот? Если расстреливать людей под классику, например. А ведь такая сцена была в «Апокалипсисе сегодня», и никто не скажет, что музыка была ни к месту. Такой приём используется для того, чтобы придать сцене контраста, иронии или юмора, показать отношение героя к действию, которое он совершает.
Фокус
В играх часто встречается такая опция — «Глубина резкости». Суть её заключается в том, что близстоящий объект, на который смотрит игрок, виден чётко, а объекты позади — размыто. Фокус есть в любом из фотоаппаратов, в любом из телефонов — просто откройте камеру на вашем айфоне или нормальном телефоне и сможете сфокусировать тот или иной объект. В кино этим приёмом выделяют ключевой объект в кадре.
Свет
До боли простой приём: зритель подсознательно смотрит на освещённый участок в кадре. Таким образом также выделяются главные объекты композиции.
Насыщенность
Ещё один способ выделения объекта — сделать его насыщенным на блеклом фоне. Смотря фильм, зритель подсознательно обращает внимание на яркие и сочные цвета.
Симметрия
Такое явление как «симметрия» почти не встречается в природе (чур не приводить в пример бабочек и прочих букашек, композицию из них одних не построишь). Именно поэтому она так притягательна для нашего взгляда. Можно найти бесконечно много примеров с симметрией, введя обычный запрос «симметрия в кино» в Google-картинках.
Перспектива
Что такое перспектива? Согласно Гуглу, это «техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре». Короче говоря, это чтобы было так, как на картинке снизу.
Правильная перспектива придает кадру объём и глубину. При использовании вышеупомянутых приёмов, можно добиться довольно интересных ракурсов.
Все эти операторские приёмы и создают грамотно поставленное кино, которое может и не блистать гениальным сюжетом, но будет притягивать зрителя своей визуальной составляющей. Засим откланяюсь. Всем хорошего кино!
Редактор раздела «Кино» Никита Лаврецкий сам снимает фильмы. Его работы (почти 10 полных метров!) показывали на ММКФ и «Артдокфесте», на фестивалях в Брюсселе и Лиссабоне, а журнал «Кайе дю синема» назвал его «самым интересным приколистом невидимой белорусской сцены». Мы попросили его рассказать, как применить DIY-философию к созданию кино.
1. Определитесь с жанром и придумайте оригинальную идею — действительно оригинальную
В отличие от 100-миллионных блокбастеров, основная ценность вашего будущего фильма — в оригинальности. Быть оригинальным легче, чем кажется! Ваш личный опыт неповторим: достаточно честно отразить на экране место и время, в котором вы живете, и ваша картина уже будет уникальна по отношению ко всей предшествующей истории кино.
Работа в определенном жанре — залог зрительского развлечения, даже если ваше представление о жанре сколь угодно нелепое и извращенное. Лучший жанр на свете — хоррор, но ромкомы — тоже неплохо.
Если соберетесь писать сценарий, даже не думайте изучать какие‑то формальные инструкции. Вы художник, а не писарь!
Единственное правило состоит в том, что кино — это визуальное искусство и любой сценарий должен описывать то, что зритель увидит на экране. Нельзя написать «герой чувствовал злость», нужно писать «герой со злости раскусил свой смартфон». Бояться чистого листа — это нормально, даже крупнейшие фестивальные режиссеры с трудом выдавливают из себя текст. Хон Сан Су прокрастинирует написание сцены вплоть до утра съемочного дня, а мамблкорщик Джо Сванберг полнометражный сценарий может уместить в пару листов А4 — на помощь приходит актерская импровизация.
Боитесь браться за создание фильма без опыта? Но ведь, скорее всего, у вас уже есть режиссерский опыт. Помните, что тикток и сторис — чистейшие формы кино. Примерно так представляли себе кинематограф Люмьеры до того, как в это искусство вторглись театр и литература.
2. Соберите команду единомышленников при помощи сети интернет
Мартин Скорсезе встретил свою постоянную монтажерку в киношколе; Даррен Аронофски познакомился со своим оператором там же. Хорошая новость для тех, у кого не хватает денег и времени на профессиональное образование, состоит в том, что мы живем в эпоху интернета, где налаживать социальные связи стало многократно проще.
Лично я встретил свою главную актрису на аниме-форуме, своего главного актера — в паблике во «ВКонтакте», сценариста — на имиджборде. У вас тоже должно получиться! В крайнем случае можно все придумать, поставить камеру на штатив и сыграть главную роль самостоятельно — так сделал я, когда со всеми разругался.
3. Достаньте технику для съемок из кармана или шкафа
Я и оператор Tracy Hiphop с VHS-камерами на съемках эмо-хоррора «Сашин ад»
© Из личного архива Никиты Лаврецкого
Скорее всего, у вас в распоряжении уже есть смартфон — современное чудо техники, чья камера в плане мобильности, легкости управления и универсальности многократно превосходит самую передовую технику из любого иного периода в истории кино. При этом разрешение и цветопередача айфона уже вплотную приблизилась к 35-миллиметровой кинопленке: Скотт Барли снял самые визуально поразительные шедевры нового века на iPhone 6 Plus — последнюю модель бренда, где отсутствует встроенное шумоподавление, замыливающее изображение.
Для некоторых жанров (хоррора!) идеально подходят ретрокамеры. Поройтесь на антресолях, вдруг у вас завалялась S-VHS, Hi-8, MiniDV или какая‑то еще кассетная камера.
Шумная, бледная, разлагающаяся на глазах картинка может быть козырем.
Микрофоны в наши дни тоже достигли невероятного прогресса. Даже звуку со смартфона позавидовал бы любой режиссер французской «новой волны», вынужденный полвека назад записывать диалоги на глухие аналоговые микрофоны. С петличками и рекордером Zoom все становится гораздо проще, но и без них можно найти выход. Можно произносить все реплики криком, снять фильм совсем без слов или сделать полный дубляж уличного звука в тихой спальне.
4. Подберите локации. Выходить из дома не обязательно
Если все-таки соберетесь на улицу, то ищите редкие и безлюдные места: комфорт и спокойствие съемочной группы в приоритете. Помните, что локации — тоже актеры: одна кирпичная стена может сыграть целый кремль, одна труба — электростанцию. Лиссабон может быть романтичной русской провинцией (как у Сокурова в «Отце и сыне»), а любой город в мире, где вы сейчас по какой‑то причине находитесь, — Москвой.
5. Используйте по максимуму завалявшиеся костюмы и реквизит
Актеры Игнат Дибенко и Андрей Кашперский в костюмах на съемочной площадке «Детского фильма»
© Из личного архива Никиты Лаврецкого
Задумали фильм о революционерках, но не имеете доступа к историческим костюмам? Пускай сражающиеся за справедливость героини будут одеты в старые косплей-наряды японских школьниц. Нет фуражек и дубинок для полицейских? Вместо этого они вполне могут быть демонами с масками из папье-маше, оставшимися от спектакля вашей подруги.
Иногда эффектную сцену проще придумать под существующий реквизит, чем найти необходимый реквизит для задуманной сцены. Годар говорил, что для хорошего фильма нужна только девушка и пистолет. «Человек-студия» Роберт Родригес сказал следующее: «У вашего отца есть винно-водочный магазин? Снимите фильм про винно-водочный. У вас есть собака? Будет фильм про собаку».
6. Старайтесь снимать все сцены с первого дубля
Актер и режиссер Клинт Иствуд старается не мучить коллег и поэтому во всех возможных случаях ограничивается одним-двумя дублями. Вряд ли вы готовы рисковать расположением коллег больше Иствуда! Слишком большое количество дублей высасывает естественность и спонтанность не только из текущей сцены, но и из всех последующих. Истощение артистов возрастает экспоненциально.
Любые ошибки и ляпы могут стать вашими друзьями при правильном угле зрения.
В кадр вошла посторонняя женщина со скандалом? Не выключайте камеру и следите за раскрытием персонажей, которые с ней взаимодействуют. Во время съемок разбилась камера? Вместо сцены запишите дома монолог о том, как носили ее в ремонт, как выглядел мастер, как он пытался вас надурить на деньги, — с высокой долей вероятности этот рассказ будет не менее интересным, чем то, что вы хотели снять изначально. И вы это еще снимете в другой день.
7. Не забудьте в конце съемочного дня всех накормить
Экономьте на всем — клянчите, молите, спамьте старых друзей и новых знакомых, внаглую выпрашивая бесплатную помощь и всяческие одолжения. Но только не экономьте на еде! Ваша команда, актеры, вы сами должны быть сыты — это залог продуктивной и комфортной работы.
Хорошая идея — попросить приготовить обед маму, она-то точно знает, как сделать вкусно и дешево. Не забудьте только указать ее в титрах, а то она обидится!
8. Монтируйте радикально
Продвинутые нелинейные системы монтажа, которые тридцать лет назад даже не снились голливудским студиям, сегодня доступны бесплатно — будь то предустановленный на айфон iMovie или свободно распространяющийся лидер рынка Resolve. Конечно, учиться техническим тонкостям монтажа можно практически бесконечно, но рук «уверенного пользователя ПК» вполне может хватить на пару склеек и синхронизацию звука на глазок.
Важно стремиться не к техническому совершенству монтажа, а к его художественной выразительности. Доверьтесь интуиции: вырезайте все скучные моменты, даже если страдает логика повествования; сталкивайте на склейке несовместимые образы так, чтобы даже вы сами не понимали, что все это означает.
Раскрашивайте ваш фильм фильтрами и эффектами, как ребенок — книжку-раскраску. Нечего стесняться: сестры Вачовски не постеснялись делать «Матрицу» зеленой, а авторы «Во все тяжкие» вообще всю Мексику окунули в охру. Если ненавидите цвета своего фильма — никогда не поздно сделать его черно-белым. Во всех непонятных ситуациях не забывайте, что самый красивый цвет — это розовый.
Трейлер «Детского фильма» — супергеройского хоррора, снятого мной на мобильный телефон Sony
9. Лучшая музыка — локальная и бесплатная
Обязательно познакомьтесь с саундклауд-рэпером, который живет в вашем дворе, — его песни станут самыми яркими моментами вашего фильма. Да, Lil Napitox — лучшее, что было в моем «Детском фильме».
Обязательно спросите в вашем любимом чате о кино, кто из собравшихся в свободное время сочиняет нойз или дроун.
Наверняка он позволит вам бесплатно использовать свою невероятно атмосферную музыку. А со временем даже напишет оригинальный саундтрек. Фильм «Никита Лаврецкий» — ничто без музыки Саймона Фуллилава.
Если же просить кого‑то одалживать музыку неловко, можно довериться искусственному интеллекту: алгоритм WolframTones генерирует милую компьютерную музыку в любом заявленном стиле и темпе — она напоминает о ретроиграх и идеально подходит для тех фильмов, где все члены ансамбля — шестилетки. В самом крайнем случае можно написать музыку самостоятельно — пускай у вас и нет ни малейшего музыкального умения. Плагин PaulStretch, которым, по слухам, пользуется даже Канье Уэст, легко размажет вашу любимую музыку молодости до смутно узнаваемого ностальгического эмбиента.
10. Покажите фильм всему миру
Вы выполнили все предыдущие пункты, вас шедевр готов, теперь нужно помочь ему найти своих зрителей. Для этого его можно распространить через крупнейшую видеотеку в истории человечества — ютьюб. Для дополнительного продвижения не забудьте отправить самые забавные скриншоты из картины в любимые мем-паблики и телеграм-чаты о кино.
Альтернативное направление поиска зрителей для особо упорных режиссеров — кинофестивали. Начните с локальных фестивалей в вашему городе, куда вы сами сможете прийти и посмотреть в глаза зрителям и членам жюри.
Если локальный фестиваль три года подряд не берет ни одну из ваших многочисленных короткометражек в программу, дождитесь публичного круглого стола с участием организаторов, а после его окончания ненароком примкните к компании спикеров, собирающихся на афтерпати в бар.
В неформальной обстановке постарайтесь вести себя максимально обаятельно и не забудьте упомянуть свои фильмы — после такого в следующем году ваши шансы обязательно возрастут (проверено — работает!).
Не стоит подаваться на все фестивали без разбора. После успеха на локальном смотре (под успехом мы, разумеется, понимаем скандал) сразу цельтесь к звездам — в качестве ориентира используйте ультимативный топ мировых кинофестивалей, составленный румынским инди-режиссером Адрианом Цофеем. Если вы сняли хоррор, как мы советовали с самого начала, то для вас особенно полезен будет топ жанровых фестов.
Кинофестивали бывают сколь угодно нишевыми — чем специфичнее ваш фильм, тем выше шансы попасть в подходящую программу. Я в этом месяце участвовал с мультиком «Моя девушка-кака» в токийском фестивале «Унко», чьи организаторы каждый год разыскивают работы «на тему стула, фекалий и экскрементов».
Ну а вы, мы искренне надеемся, поучаствуете в Каннах!