Руководство начинающему художнику

Содержание

• С чего начать: инструменты и материалы
• Рабочее место: стол, освещение, оборудование
• Советы новичку: с чего начать и как не бросить
• Лёгкий рисунок карандашом
• Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих
• Как нарисовать портрет
• Как рисовать цветы
• Как рисовать животных
• Как рисовать аниме
• Как научиться рисовать на планшете или компьютере
• 3 важных принципа в рисовании

Засматриваетесь на картины в музее и красивые арты в интернете и постоянно ловите себя на мысли, что хотели бы уметь так же? Возможно, настало время попробовать освоить рисунок. Это не так сложно, как кажется, хотя и потребует достаточно много времени и сил.

«Рисование — это такая же наука, как и все остальные. При профессиональном подходе и стабильных занятиях рисовать можно научить всех желающих. Только это не означает, что человек обязательно станет художником. Всех нас в школе учат читать и писать, но далеко не все становятся писателями и поэтами».

Сейчас очень много предложений для желающих научиться рисовать, отмечает преподаватель. Выбрать то, что подойдёт именно вам, достаточно легко: надо просто определить цель занятий. Ведь программы «для удовольствия» и для поступления в вуз будут существенно отличаться.

С чего начать: инструменты и материалы

В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово.

Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже.

Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить.

Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте:

• Академический рисунок карандашом. Вазы, яблоки на белой простыне и гипсовые лица — это база, без которой невозможно перейти к более сложным формам, портретам, рисункам животных и пейзажам.
• Живопись масляными красками. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться.
• Рисование гуашью. Этими красками можно работать на холсте, фанере, ватмане. Гуашь непрозрачная, быстро высыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно сложно.
• Темпера. Так же, как гуашь и масляные краски, относится к «кроющему», то есть непрозрачному типу материалов. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов.
• Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, техника рисования которыми считается наиболее сложной. Зато с помощью них вы сможете передать всё богатство тонов и оттенков.
• Скетчинг. Очень популярная техника набросков, которые могут быть как довольно простыми, так и детально проработанными. Выполняются карандашом, ручками и даже тушью.

Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур.

«Начать можно с абстрактных картин и сделать что-то для интерьера. Попробуйте скопировать работы известных художников и прочувствовать цвет. Ведь это самый классический способ обучения: раньше рисовать учились только с помощью копирования. Если понравилось, то можно продолжать в том же духе — посмотреть, как строится композиция абстрактной картины, и на основании этого сделать что-то своё».

Рабочее место: стол, освещение, оборудование

От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков. В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета.

Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене.

Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс. Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях.

Советы новичку: с чего начать и как не бросить

1. Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
2. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
3. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
4. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.

Лёгкий рисунок карандашом

Прежде чем научиться рисовать карандашами, нужно поставить руку. Есть несколько базовых упражнений для развития моторики и насмотренности.

Топ-5 упражнений для начинающих художников

1. «Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом.
2. «Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения.
3. «Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться.
4. «Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу.
5. «Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка.

После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие. В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы.

«Следующий этап: блик, светотень, перспектива. Это основные понятия в рисунке, которым нужно учиться. Они хороши тем, что их можно рассмотреть на простейших примерах вроде фруктов, но при этом получить красивый натюрморт».

Рисуем круг

Вооружитесь несколькими карандашами:

1. Твёрдый (2H или H) подходит для работы на свету.
2. Средней мягкости (F, HB, B) для штриховки.
3. Мягкий (2B, 3B, 4B) для создания тени.
4. Карандаш для растушёвки пригодится для создания объёма.

Теперь нарисуйте круг от руки — как получится. Чтобы рисовать фигуры, нужно освоить простые формы. Из них состоят портреты, дома, пейзажи, животные, одежда, еда и цветы.

Когда навык рисования окружности будет отточен, переходите к другим геометрическим фигурами: квадрату, треугольнику, прямоугольнику. Оглянитесь: всё вокруг состоит из простых форм, вам нужно лишь научиться видеть и воспроизводить их.

Этот этап может показаться простым. На деле нарисовать ровную геометрическую фигуру от руки на белом листе сложно. Пройти этот этап очень важно — вы научитесь держать в руках карандаш и станете работать смелее. Без умения рисовать геометрические формы не получится работать с тенями и придавать рисунку объёмность.

Как рисовать тени: превращаем круг в сферу, а квадрат в куб

Итак, простые формы уже получаются легко. Теперь ваша задача — научиться рисовать свет и тень, блики. Рисовать геометрические фигуры карандашом с тенью несложно: нужно представить, что на будущую сферу падает свет от источника. Например, он находится вверху слева. Как тогда будет выглядеть фигура?

Чтобы начать практиковаться, не делайте идеальные переходы светотени. Достаточно довольно грубых штрихов, как на гравюрах. Самое главное — понять, как взаимосвязаны тень и объём.

Следующий шаг — затемнение пространства под фигурой. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность. Её тоже нужно заштриховать — сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Переход света в тень нужно заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень — мягким.

Там, где собственная тень предмета переходит в падающую тень, находится рефлекс. Это свет, отражённый от поверхности. Он придаёт фигуре объём. Если хотите правильно рисовать тени геометрических фигур карандашом, не забывайте про рефлекс.

Академический рисунок — это база для живописи. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам. Попробуйте нарисовать и затенить яблоко, грушу, яйцо, кружку и другие предметы. На этом этапе можно и нужно рисовать с натуры, а там и до портрета недалеко.

Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих

Когда штриховка станет для вас привычным делом и вы научитесь видеть форму, то станете более наблюдательны и сможете рисовать движущиеся объекты. Чтобы научиться рисовать людей с нуля, нужно освоить много навыков.

«Научиться рисовать человека сложно. Надо знать анатомию и делать наброски. Можно делать наброски интуитивно, но это будет совсем непрофессионально. Всё-таки, когда рисуешь человека, нужно иметь базовое представление о форме и рисунке, о том, что такое гибкость, шарж, форма в пространстве. Это как в математике — вы не сможете ничему научиться без знания таблицы умножения».

Для первого рисунка вам понадобится теоретическая база:

• Делайте скетчи, рисуя позы разных людей карандашом. Эти быстрые эскизы можно делать в парках, торговых центрах, кафе. Ваша задача — передать позу в динамике, не стремитесь к высокой художественности.
• Изучайте анатомию. Понимание того, как расположены кости, суставы и мышцы, поможет вам научиться рисовать человека в полный рост и вдохнуть жизнь в ваши эскизы.
• Сделайте набросок пропорций. Здесь вам нужно отметить важные вещи. В среднем рост человека составляет 7 его голов. Женская фигура похожа на песочные часы. А жировая ткань, например, по-разному распределяется у мужчин и женщин. Чем больше вы будете делать набросков, тем лучше разовьёте насмотренность.

Зная все эти особенности, вам будет проще научиться рисовать человека карандашом. Постепенно можно приступать к практике:

Прорисуйте силуэт, опираясь на знание анатомии и пропорций.

Чтобы было проще соблюдать пропорции, мысленно поделите тело человека на 7 частей. Средний рост человека — это 7 отрезков размером с его голову.

Добавьте телу объём.

Прорисуйте изгибы тела у женщин, мышцы у мужчин.

Набросайте основные черты лица и причёску.

Просто повторите следующую схему. Не забудьте нарисовать пропорциональные уши.

Сотрите лишние опорные линии.

Опорные линии — это те линии, которые вы самыми первыми наносите на лист бумаги. По ним строятся пропорции и симметрия рисунка.

Добавьте тени.

Проработайте детали: сначала волосы.

Разбейте причёску на основные части, повторяющие форму черепа. Расположите светотень: волосы хорошо отражают свет. Тщательно прорисуйте передние пряди и заштрихуйте причёску лёгкими вертикальными чертами.

Затем глаза.

Наметьте горизонтальную опорную линию и нарисуйте вокруг неё контур глаза, круглую радужку и зрачок. Прорисуйте объём и толщину века, не забудьте про слёзный канал. В портрете важно проработать надбровные дуги, общую гармонию рисунка.

Напоследок нарисуйте одежду.

Одежда повторяет изгибы тела, но, чтобы она смотрелась реалистично, нужно прорисовать складки и учесть материал. Лёгкая ткань образует меньше складок, чем тяжёлая.

Каждый из этих шагов требует практики и совершенствования. Вы создадите множество эскизов, зарисовок поз и скетчей. Перед тем как рисовать человека в полный рост, потренируйтесь на частях тела — лице, руках, волосах. Со временем у вас будет получаться всё лучше.

Советы. Если вы начинающий, то сразу рисовать красивых мальчиков и девочек не получится. Человек — самый сложный объект для художника. Здесь будет кстати помощь профессионала, который за руку проведёт вас от азов до узнаваемых портретов и картин во весь рост.

Как нарисовать портрет

Создание портрета начинается с набросков, зарисовок, в которых вы стараетесь отразить эмоцию и положение головы. Пригодятся познания в анатомии и умение рисовать простые формы.

Как поэтапно нарисовать портрет:

1. Нарисуйте окружность и превратите её в овал, убрав немного объёма по краям. Здесь вам пригодится умение рисовать яйцо, ведь в объёме человеческое лицо напоминает именно его.
2. Мысленно поделите эту окружность на три части. Треть займёт подбородок, треть нос и треть лоб.
3. На пересечении этих третей набросайте основные черты лица: подбородок, рот, нос, глаза и брови. Соблюдайте симметрию.
4. Проработайте детали портрета карандашом: добавьте объём, тени. Нарисуйте волосы и уши. Середина уха должна находиться на одном уровне с кончиком носа.

Если вы новичок, вы не сможете сразу научиться рисовать человека и портрет. Без понимания светотени, простых форм и анатомии не обойтись. В противном случае будет получаться абстракция или плоское лицо. А теперь рекомендации художников, как правильно учиться рисовать отдельные черты:

• Глаза должны быть среднего размера. Проверьте себя: если на одной линии можно дорисовать ещё три одинаковых глаза, не покидая лица, значит, у них адекватный размер.
• Брови — самое простое. Обычно повторяют изгиб верхнего века, расширяясь в начале и сужаясь к концу.
• Как нарисовать нос просто и быстро. Сначала наметьте маленькую окружность — кончик. Проведите от него вверх две изогнутые линии. Нарисуйте треугольники со скошенными углами — это ноздри. Всё остальное решает тушёвка.
• Не рисуйте плоские губы. Они целиком состоят из изогнутых в большей или меньшей степени линий.

Совет. Выделите главные черты, которые отражают личность человека и отличают его от других. Если гипертрофировать акцентные черты лица, то получится шарж. Например, карикатуристы часто обращают внимание на нос и рот.

Как рисовать цветы

Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово:

1. Нарисуйте контур цветка.
2. Проработайте лепестки. Обратите внимание на симметрию и детали — прожилки, узоры на поверхности бутона.
3. Затемните участки цветка, которые находятся вдали и в глубине.
4. Добавьте цвета вашему рисунку.

Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов.

Как рисовать животных

Перед тем как научиться рисовать животных, вам придётся немного углубиться в анатомию. Лисы, кошки, волки и собаки похожи по строению. Главное — соблюдать пропорции и понимать, как конечности животного крепятся к телу.

Самый простой способ научиться рисовать животных карандашом — это набросок и срисовывание. Первое поможет вам потренироваться в пропорциях, а второе — в проработке деталей. Смотрите видеоуроки, если хотите понять особенности рисования конкретных животных.

Совет. У животных своя анатомия, и, перед тем как учиться рисовать кошек, собак, лис и лошадей, нужно её изучить. Это поможет не ошибиться в пропорциях.

Рисование собак и кошек не слишком отличается друг от друга с точки зрения принципа. Животные — это два овала (туловище и голова), хвост, ноги и характерные черты, например, близко посаженные глаза у волка и курносый нос у кошки.

Кошки, коты и котята

Излюбленный объект для тренировки начинающих живописцев. Мордочка у кошки круглая, поэтому к окружности нужно будет добавить только ушки. Глаза находятся на срединном уровне, а нос примерно на треть выше самой нижней точки. Не забывайте затенять зрачок и слёзный канал.

Нарисуйте кошку: наметьте карандашом два овала, покрупнее и поменьше. Это будут туловище и голова. Плавными линиями выведите лапки из большого овала и хвост. Наверху маленького овала нарисуйте уши и мордочку так, как мы описывали это выше.

Чтобы нарисовать котёнка, пропорции взрослого животного нужно «сплющить». Туловище и лапки у котёнка короче. Коты крупнее кошек, это тоже нужно учесть при построении наброска.

Как рисовать лошадь и единорога

У лошадей довольно сложная анатомия, поэтому их непросто рисовать. Зато когда вы научитесь рисовать лошадь, то автоматически сможете изобразить единорога, просто добавив нужную деталь и немного волшебного антуража.

Рисовать лошадь можно карандашом, упростив фигуру до простых форм: голова — круг, туловище — овал и плавная линия позвоночника. Нарисуйте голову лошади, добавьте передние и задние ноги. Помните, что конечности состоят из двух частей — суставов и копыт. Напоследок сотрите лишние линии, добавьте хвост и гриву.

Как рисовать аниме

Даже чтобы научиться рисовать в стиле аниме, вам нужно понимать анатомию человека, иметь представление о светотени и пропорциях. Последние значительно различаются у мультяшных рисунков и классических портретов:

• широкие скулы;
• низкий лоб;
• тонкие брови;
• широко посаженные глаза;
• крупные радужки;
• маленькие нос и губы.

Проще всего научиться рисовать аниме девушек и мальчиков поэтапно. Сначала постройте окружность головы и нанесите опорные линии, как при обычном портрете. Затем утрируйте глаза и уменьшите рот и нос. Кстати, многие любят рисовать персонажей аниме как раз потому, что не нужно детально прорисовывать нос.

А вот глаза потребуют особого внимания. В стиле аниме они занимают большую часть лица и передают эмоции персонажа. Они всегда круглые, с крупной радужкой. Нижнее веко можно не прорисовывать, а верхнее наметить парой штрихов.

Тело персонажей аниме тоже утрированное: очень длинные ноги, узкая талия, широкие бёдра и компактные плечи. Несмотря на это, движения героев и их одежда должны быть естественными. Чтобы успешно научиться рисовать аниме, нужно смотреть много анимации, развивая насмотренность, и постоянно практиковаться, делая скетчи.

Как научиться рисовать на планшете или компьютере

Графический планшет — это бумага и краски, которые всегда под рукой. Рисунок легко отредактировать, стереть огрехи, заменить цвета или даже взять за основу для арта готовое изображение. Но добиться такой естественности, как на бумаге и холсте, не получится. Планшет больше подходит для скетчей и эскизов.

Можно научиться рисовать на планшете с нуля, смотря видеоролики и выполняя задания. Сначала выберите программу для рисования.

• Adobe Photoshop и Illustrator. Можно работать со слоями, накладывать фильтры, обрабатывать растровые изображения.
• Tayasui Sketches. В ней есть всё, чтобы начать рисовать на графическом планшете. Можно менять фактуру холста, добавлять новые слои, создавать узоры и градиенты.
• SAI Paint Tool. Подходит для рисования аниме. Поддерживает 25 форматов пера и наложение слоёв.
• ArtRage. Простой интерфейс, в котором есть только художественные инструменты, которые имитируют рисование на холсте.
• Artweaver. Несложный редактор с большим количеством инструментов, включая мел и уголь, и тонкой настройкой.

К планшету нужен хороший стилус, который реагирует на силу нажатия. Например, Apple Pencil, Huawei M-Pen, Adonit Droid. По этапам рисования обучение на планшете ничем не отличается: сначала тренировки, потом простые формы, затем более сложные. Использовать эффекты и слои имеет смысл после того, как вы овладеете базой. Здесь тоже рекомендуем смотреть видеоуроки.

3 важных принципа в рисовании

1. Практика. Вы сможете научиться рисовать даже без природных задатков и таланта. Но для этого нужно много и усердно тренироваться.
2. Систематичность. Рисование — это навык, и вы сможете обучиться ему, только включив дисциплину. Запишите в ежедневник «Рисовать 20 минут» и выполняйте этот пункт каждый день.
3. Последовательность. Начинающему важно учиться рисовать поэтапно. Не пытайтесь сразу рисовать с натуры и создавать портреты. Сначала простые формы, работа с объёмом. Сложность должна нарастать.

Проще всего научиться рисовать с помощью наставника. Найдите преподавателя, который работает в интересной для вас технике. Профессионал поможет вам быстрее добиться цели.

«Путь через книги — это долгий путь. Сейчас есть профессионалы, которые уже прошли этот огромный путь и могут поделиться с вами информацией быстрее. Самостоятельное обучение растягивается в несколько раз по времени».

А ещё вам должно нравиться то, что вы делаете. Выбирайте интересную для себя технику, красивые предметы, познавательные мастер-классы, лекции и симпатичных преподавателей. Если у вас цель научиться рисовать для себя, то получать удовольствие от процесса особенно важно. И всё получится!

Эта статья будет полезна и начинающим, и продвинутым художникам. Вы получите проверенные советы, которые помогут освоить и улучшить навык рисования.

Если вы уже достаточно долго занимаетесь рисованием первая часть статьи покажется менее интересной чем вторая, нацеленная на улучшение существующих навыков.

Часть первая. Советы для начинающих художников

Думаю, многие художники согласятся, что на начальном этапе существует некий страх чистого холста. Но, как только начинаешь разбираться как что работает, он исчезает. Когда вы занимаетесь поиском полезных советов и узнаете новые техники, вы уже прокачиваете свою креативность. Это и есть тот самый первый шаг.

1. Подружитесь с карандашами

Прежде всего вы должны знать когда и для чего используются карандаши с разными маркировками и в чем их отличие. Значение жесткости графитового стержня указано на одной из граней карандаша. B – мягкий, от blackness (чернота), H – твердый, от hardness (твердость), а HB – твердо-мягкий. Как вы видите, линии нарисованные 4H и 4B значительно отличаются.

Совет Тимати фон Рюдена:

«Я всегда начинаю рисовать H (твердыми) карандашами и уже на финишной прямой задействую мягкие карандаши с маркировкой B. Не стоит забывать и про механические карандаши. Они идеально подходят для прорисовки мелких деталей, с их помощью вы можете делать более аккуратные и точные линии. В то время как традиционные карандаши следует использовать для более масштабных задач. Но учтите, что стандартные стержни для механических карандашей всегда HB (твердо-мягкие), что немного ограничит поле ваших возможностей».

2. Как правильно держать карандаш

Совет профессионального иллюстратора Сильвии Бомбы:

«Если держать карандаш ближе к заточенной стороне вы сможете лучше его контролировать. В таком захвате штрихи будут максимально точными, но при этом тяжелые и твердые. Когда же вы захватите карандаш пальцами выше, получите более мягкие и менее точные штрихи».

3. Попробуйте разные техники штриховки

Существует огромное количество штриховок, знание которых поможет вам получить нужные эффекты и сформировать свой собственный стиль. Выше вы можете увидеть, как с помощью этих методов можно добиться формы и глубины.

«Чтобы понять, какие техники вам больше всего подходят и в каком стиле стоит развиваться, нужно поэкспериментировать», – объясняет фон Рюден. «Лично я предпочитаю делать мягкие штрихи и плавные светотеневые переходы, уходящие в отчетливый тонкий контур, а кому-то нравится стиль, в котором сочетается штриховка крест-накрест и жирный контур. Дело вкуса, и это то, с чем вам обязательно нужно разобраться».

4. Не делайте линии идентичными

Иллюстратор Ровина Цай советует делать разные по типу линии. «Линии не должны быть одинаковыми. Правильная толщина и насыщенность линий – залог динамичного и завораживающего рисунка. Хоть сначала у вас и возникнут трудности, но со временем вы научитесь создавать целый арсенал многообразных линии, которые сделают ваш скетч полноценным. Используйте карандаши с разными маркировками, и меняйте захват для штриховки под другим углом».

5. Не размазывайте штрихи рукой

«В процессе растушевки следует быть очень аккуратным чтобы не размазать уже прорисованные линии. Поэтому вам обязательно нужно подложить под руку лист бумаги», – советует художник Брун Кроз.

«Эта хитрость спасет ваш скетч от появления пятен и затирания штрихов. Ведь нет ничего более обидного чем когда идеально чистый и прорисованный рисунок теряет свою красоту из-за затирания. Также здесь немаловажно с какой стороны вы начинаете растушевку. Если вы правша, начинайте растушевку слева на право, а если левша – справа на лево.

Теперь, когда вы знаете как этого избежать используйте размазывание штрихов только для создания плавных переходов при выводе теней. Для плавного затенения достаточно вооружится небольшим кусочком бумаги и можно приступать».

6. Каким должен быть контур

Тим фон Рюден использует четыре техники для рисования контура объекта. Контур может быть тонким, жестким, невыразительным или полностью отсутствовать. Если вы хотите сделать отчетливые края, тогда рисуйте тонкий или жесткий контур. Соответственно, чтобы края не были заметны, насыщенность объекта и фона, должны находится на одном уровне. В случае, когда контур отсутствует, смотрящий самостоятельно определяет его очертание.

Вам стоит поработать с каждым видом контура и научится комбинировать их так, чтобы это выглядело гармонично и вызывало интерес у зрителя.

7. Делайте плавные переходы с помощью бумажной растирки

Этот метод можно применять для рисования, к примеру неба, которому присуща плавность и нежные переходы.  Художник Мариса Левис говорит: «Иногда, чтобы элементы рисунка выглядели более естественно и эффектно их нужно делать менее штрихованными. В этом вам поможет растирка».

«Мягким графитовым или угольным карандашом плотно заштрихуйте небольшой участок отдельного листа бумаги, далее бумажной растиркой захватите скопившиеся частички стержня и используйте на своем рисунке», – объясняет Мариса. «Распределяйте графит по рисунку растиркой, а если вам будет его недостаточно, повторите процесс добывания частичек графита». Затем, вы можете подчеркнуть более темные участки, чтобы повысить резкость рисунка.

8. Придерживайтесь правила 70/30

Чем меньше детализации, тем лучше! Это одно их самых важных правил в рисовании. Подход 70/30 поможет создать оптимальную композицию. Идея состоит в том, что только 30 процентов рисунка являются точкой фокуса и должны быть детализированы. Остальные же 70 выступают в роли заполнителя пустого пространства, связывающего основные элементы с бумагой. Таким образом мы обеспечиваем правильное распределение внимания на рисунке и расставляем акценты. Вы можете проследить действие этого правила в скетче Тима фон Рюдена, размещенном выше.

9. «Почти» симметрия

«Мне нравятся симметричные рисунки, но часто бывает так, что к ним быстро пропадает интерес, и они кажутся скучными», – говорит Кроз. «Чтобы избежать этого, внесите минимальные изменения в элементы рисунка, сохраняя основные линии неизменными. Не делайте полное отзеркаливание объекта. Помните, легкая асимметрия убережет ваш скетч от скучных повторений».

10. Наделяйте текстуры характерными свойствами

Чтобы изображать различные текстуры, нужно приловчится и понять какую технику уместнее использовать. «Нельзя штриховать кожу таким же образом как вы штрихуете метал или шерсть. Каждая из поверхностей имеет уникальные свойства, подчеркивание которых значительно улучшит ваш скетч и сделает его реалистичным», – говорит фон Рюден.

Сперва нужно понять, материал имеет шероховатую или гладкую поверхность? Далее определите, отражает он или поглощает свет. «Гладкие и отражающие текстуры, такие как хром, обычно обладают высоким контрастом и ярко выраженными бликами. В то время как поглощающие свет, шероховатые поверхности, например, хлопок, менее контрастны и почти не бликуют», – добавил он.

Часть вторая. Советы для продвинутых художников

11. Освойте реализм и переходите к более стилизованным техникам

Скетчи совсем не обязаны быть реалистичными. Однако многие художники, включая Тима верят, что для создания крутых стилизованных рисунков нужно отточить навыки реалистичной передачи освещения, пропорций и анатомии.

«Как только вы поняли, как реалистично изобразить объект, вам не составит труда сделать его стилизованную версию. Особенно это касается животных и людей», – говорит он. «Спустя некоторое время в зависимости от визуальных предпочтений и принятых решений (часто отклоняющихся от принципов реализма) будет формироваться ваш собственный стиль».

12. Силуэты персонажей должны легко читаться

Дизайн персонажей – очень объемная и глубокая тема, но знание принципа четкости силуэта – это хорошее начало. «Вы обращали когда-нибудь внимание на то, что каждый известный мультипликационный персонаж легко узнаваем только по силуэту?» – говорит художник Леонардо Сала. «Эта магия называется силуэтный рисунок. Вся суть заключается в том, чтобы при выборе силуэта попасть точно в цель. Он должен привлекательно смотреться, легко читаться и надолго оставаться в зрительной памяти».

Еще один дельный совет, который позволит понять насколько распознаваемый силуэт вашего персонажа. Приложите к рисунку лист кальковой бумаги, обведите персонажа и закрасьте силуэт одним цветом. Теперь вы можете показать это «пятно» своим коллегам или друзьям и узнать, что они видят.

13. Делайте контрастные скетчи¹

Контраст помогает управлять вниманием человека. Когда люди говорят о контрасте зачатую они имеют в виду яркость, которая видна в сопоставлении светлых и темных участков. Однако, контраст может проявляться в цвете, насыщенности, форме, текстуре, пропорциях, контуре и так далее.

«Сильный контраст точно привлечет внимание», – отмечает фон Рюден. «Я рекомендую применять наиболее высокие значения контраста только в точке фокуса. Менее сильный контраст может использоваться для разделения форм и обозначения других второстепенных объектов».

14. ¹ но не всегда

Контраст – это очень сильный инструмент, но не стоит его применять во всем и везде. Легкое затенение может быть настолько же эффективным для подчеркивания форм и деталей.

«Вы можете заметить, что первый скетч с мягким и низким контрастом позволяет продолжительно разглядывать изображение. При этом в рисунке нет конкретной точки фокуса», – объясняет фон Рюден. «В то время как высококонтрастный скетч справа максимально притягивает внимание к самым светлым участкам на контрасте с самыми темными».

15. Перенесите рисунок на кальку

Если на протяжении долгого времени смотреть на рисунок даже очевидные ошибки могут быть не очевидны. У художника Джастина Герарда есть отличный совет как раз на тот случай, когда ваш глаз замылился. «Преимуществом переноса на кальку является то, что вы можете отразить рисунок и увидеть его под другим углом. Таким образом можно очень легко обнаружить ошибки в пропорциях. Воспользуйтесь этим советом, чтобы сделать скетч более точным и безупречным».

16. Правильно размещайте градиенты

Тим фон Рюден действительно мастерски размещает градиенты в своих скетчах. «На них приятно смотреть, и они отлично подходят для расставления зрительных акцентов. При этом имеет значение и сам масштаб градиента. Именно от градиентов, покрывающих большую часть скетча или главный объект, зависит куда будет устремлен взгляд зрителя. Менее масштабные градиенты помогут добавить деталей и контраста. Если вы видите, что рисунок выглядит плоским или не имеет четно выраженной точки фокуса, попробуйте добавить едва заметный градиент».

17. Научитесь создавать абстрактный бэкграунд

«Использование прерывистых линий на фоне сделает скетч динамичным», говорит Сильвия. «Если вы хотите создать свежий и уникальный портрет, архитектурный скетч или концептуальный арт, вы обязаны попробовать эту технику». Согласитесь, повторяющиеся узоры или линии смотрятся намного интереснее чем пустой фон.

18. Недостатки – ключ к оригинальности объекта

«Кроме того, что объект должен легко читаться он должен быть уникальным в своем роде», – считает фон Рюден. Странности и несовершенства добавляют рисунку оригинальности. На нем возникает некая история, которую зритель может для себя открыть.

На рисунке выше вы видите три разные моркови. Первая морковь – это то, что нам сразу же приходит на ум при мысли о предмете. Второй пример – реалистичное изображение моркови с детализированными бугорками и складками, которые вызывают интерес. В третьем примере фон Рюден пошел дальше и изобразил непривычный нам образ моркови. «Используйте особенности объектов и превращайте обычные предметы в нечто фантастическое», – говорит Тим.

19. Настоящее наслаждение кроется в деталях

Фон Рюден верит, что душу и сердце любого художника можно разглядеть в деталях рисунка. «Дополнительные детали, не замечаемые большинством, принесут огромное удовольствием тем, кто любит подолгу рассматривать рисунок в их поиске», – утверждает он.

Также этот процесс может научить вас терпению, что немаловажно в этой профессии. «Высокое искусство нужно лелеять, а не производить. Не упускайте деталей и не жалейте на них времени. Используйте этот шанс по максимуму!»

«Чтобы создавать настоящее искусство, нужно быть храбрым. Только тогда вы сможете полностью себя выражать, открывая миру свои интересы, чувства и убеждения. Многие художники не выходят за рамки. Они находят для себя привлекательную или пользующуюся спросом нишу и не собираются выходить из зоны комфорта», – говорит фон Рюден.

Исходя из опыта он понимает, что аутентичные рисунки получают наибольший отклик в сердцах людей. «Если вы занимаетесь творчеством нужно рисковать и доверять интуиции. Творите без страха что это кому-то не понравится. Выражайте свои истинные чувства и эмоции, не думая о реакции других и вы получите огромное удовольствие от процесса».

Читайте также:

Как рисовать фигуру человека: подробное руководство для начинающих

26 лучших приложений для iPad Pro, использующих все преимущества Apple Pencil

Как рисовать голову с разных ракурсов и создавать максимально реалистичные портреты

Источник

Художникам приходится делать множество вещей, с творчеством никак не связанных. Чтобы найти свое место в мире искусства, только лишь таланта и усердия недостаточно. Созданные работы нужно хранить и систематизировать, где-то выставлять, искать на них покупателей, и все это порой сопровождается немалым количеством бумажной работы. Галеристы, кураторы, юристы, организаторы художественных ярмарок могут поделится своими советами буквально обо всем, что художникам следует знать про: поиски галереи и подача заявки на грант, выбор резидентской программы и оформление документов, упаковка работ и расположение их в пространстве. Каждый из них имеет свои индикаторы для измерения успеха. Упорядочив свою профессиональную жизнь, вы будете больше времени уделять тому, чем и должны заниматься: искусству. Так что же нужно сделать начинающему художнику чтобы он стал успешным художником?

1. Работайте ежедневно.

Хотите стать успешным художником? Тогда вам понадобятся две вещи:

Без дисциплины любой план невозможно реализовать эффективно. Для начало заведите себе ежедневник и заставьте себя дисциплинировано планировать свою работу в мастерской на месяцы, на год, на 5 лет вперед. Ежегодно составляете список задач на новый год! Подводя итоги года, всегда ли планируемое совпадает с реальностью? Возможно, изменив подход к планированию, и результат порадует больше.

Ах да, пока работайте над планом, не забудьте поработать в мастерской ежедневно.

2. Ставьте акцент на большой объём работ, на количество, а не на перфекционизм.

Вначале карьеры художник должен набить себе руку и глаз, и достичь мастерство благодаря объему и большому количеству работ, вместо перфекционизма. Рано или поздно количество переходит в качество.

Закон перехода количественных изменений в качественные означает что: всякое изменение имеет количественную сторону, то есть сторону, которая характеризуется простым увеличением или уменьшением, которое не меняет природы того, что изменяется. Но количественное изменение — увеличение или уменьшение, не может продолжаться бесконечно. В определенный момент оно всегда ведет к качественному изменению, и тогда в этой критической точке (или «узловой точке», как называл ее Гегель) внезапно скачком наступает качественное изменение.

Как художник может добиться этого? Ежедневно делайте Наброски и зарисовки. Заведите себе альбом или скетчбук для набросков. Наброски и зарисовки — важный этап обучения, выполнение которых должно быть регулярным. Краткосрочные наброски ускоряют процесс усвоения умений и навыков рисования с натуры, приучают быстро мыслить, улавливать характерные особенности натуры, а также развивают наблюдательность и композиционное мышление.

3. Равняйтесь на лучших. Найдите свои идеалы.

Учитесь у лучших. Найдите себе ментора и наставника. Изучайте и анализируйте биографии и работы известных художников, тогда вы сможете найти что-нибудь полезное для себя не только в рисовании, но и в их образе жизни. Генри Ройс один из основателей Rolls-Royce говорил – : «Возьмите лучшее из того, что есть, и сделайте это ещё лучше. Если этого не существует, создайте это».

4. Учитесь сознательно, не бессознательно.

Когда ты учишься сознательно ты будто поднимаешься по лестнице. Будь у вас хоть необъятный талант, вы все равно должны знать такие вещи как: основы академического рисунка, композиция, анатомия, фигура, перспектива, объем, свет и так далее. Без этих знаний вы не сможете называться профессиональным художником. Все остальное дело практики.

Чтобы добиться успеха и стать экспертом в определенной деятельности, необходимо потратить на это как минимум 10000 часов. О какой бы области ни шла речь, для достижения уровня мастерства, соразмерного со статусом эксперта мирового класса, требуется 10 000 часов практики. В исследованиях, объектами которых становились композиторы, баскетболисты, писатели, конькобежцы, пианисты, шахматисты, матерые преступники и так далее, это число встречается с удивительной регулярностью. 10 000 часов эквивалентны примерно 3 часам практики в день, или 20 часам в неделю на протяжении 10 лет. Это, разумеется, не объясняет, почему одним людям занятия идут на пользу больше, чем другим. Но пока еще никому не встретился случай, когда бы высочайший уровень мастерства достигался за меньшее время. Создается впечатление, что именно столько времени требуется мозгу, чтобы усвоить всю необходимую информацию.

Исходя из выше сказанного, эффективнее было бы накопить эти часы полета институционально, поступая в ИЗО вуз, в котором есть классическая программа обучения, и конечно же под руководством опытного наставника и педагога. Чем раньше вы начнете тем лучше для вашей карьеры.

5. Отдыхайте. Возьмите паузу.

После того как вы усердно поработали в мастерской и воплощали в жизнь ваш план работы, пришло время нажать на паузу и сделать перерыв. Перерывы эффективны как для борьбы с усталостью, так и для повышения настроения и результативности. Имеются научные данные, свидетельствующие о том, что люди, которые регулярно спят днем, получают бóльшую пользу, чем те, кто делает это от случая к случаю. Так что если есть такая возможность, стоит сделать этот вид отдыха ежедневным ритуалом. Если нет, выбирайте дни, когда действительно валитесь с ног: например, если вы мало спали прошлой ночью или работа сопряжена с бóльшим стрессом или напряжением сил, чем обычно. Освежающий перерыв не обязательно должен быть длительным. Даже минутная (или меньше) пауза — то есть то, что ученые называют микро перерывом, — может принести пользу. Отдых является залогом эффективной работы. Так что сделайте паузу, отдыхайте в меру чтобы набраться сил и приступайте к работе.

6. Ищите обратную связь или критику и прислушайтесь к ней.

Наше подсознание использует хитрые стратегии, чтобы помочь нам избежать любой критики и оценок со стороны — даже самых конструктивных. Психологи Роберт Нэш и Наоми Уинстон рассказывают о том, как не попасться в эти ловушки.

У людей есть одна любопытная особенность. Все мы стремимся к определенным достижениям. Мы хотим бегать и плавать быстрее, быть более успешными, завоевывать больше наград, зарабатывать больше денег.

Но вот что интересно: если вы хотите помочь человеку реализовать его потенциал, оценив его старания и указав на то, что он может делать лучше, если вы хотите предложить ему конструктивную критику или обратную связь по методу «360 градусов» (да что там — просто дать дружеский совет!), подумайте дважды, а то и трижды, прежде чем сделать это.

Отчасти в этом виновато наше уязвимое эго. Все мы желаем соответствовать своим собственным ожиданиям, и поэтому критика — или даже перспектива ее получения — может представлять огромную угрозу для нашей самооценки и положительного восприятия себя любимого.

Как показывают десятилетия психологической теории и исследований, люди применяют бесчисленные хитрые способы для сохранения позитивного настроя, невзирая на критику со стороны.

Поэтому обычно мы не только не рады так называемому фидбэку, но и инстинктивно пытаемся защититься от него.

Подобные рефлекторные реакции помогают нам сохранить хорошее мнение о себе, но, как это ни парадоксально, в то же время привлекают внимание к собственным комплексам, недостаткам характера и собственной необъективности.

Многие люди, к примеру, напрашиваются на комплименты, наивно стремясь получать отзывы только от тех, кто хорошо к ним относится, и только в тех случаях, когда уверены в своем превосходстве.

Однако, пожалуй, самая простая техника избегания — это не слушать никаких замечаний и комментариев вообще. Мы наблюдаем подобную «глухоту» в системе образования, где учащиеся иногда даже не удосуживаются получить или посмотреть отзывы на свои работы.

Что касается здравоохранения, мы часто видим, что люди готовы пойти на что угодно, чтобы не посещать семейного врача, ведь в противном случае они рискуют услышать, что им пора худеть или бросать курить, или другую горькую правду о себе. Возможно, неведение — это благо, но мы не можем полностью игнорировать критические замечания или избегать их.

Во многих ситуациях нам приходится искать другие способы защиты от ударов по самолюбию.

В нашем арсенале самообмана имеется несколько полезных тактик на подобный случай, одна из которых — уход в сторону, то есть отвлечение внимания от собственных недостатков.

К примеру, когда мы слышим, что сделали свою работу хуже, чем кто-то, то обычно начинаем указывать на недостатки того человека, отмахиваясь от собственных.

Многим людям свойственно преувеличивать собственные положительные качества и слабые места соперников, но исследования показывают, что мы поступаем так гораздо чаще, если знаем, что конкурент нас превзошел.

И пусть это прозвучит цинично, но подобное поведение очень эффективно помогает поддерживать и подкреплять нашу самооценку в случае неудач.

Итак, мы будем готовы выслушать и принять полезные для нас советы и отзывы только тогда, когда начнем активно искать обратной связи и прилагать для этого усилия. При этом не будем бояться негативных эмоций, а вместо этого постараемся повысить свою самооценку.

Возможно, мы даже могли бы научиться распознавать свои защитные реакции и воздерживаться от мыслей о том, что неправы все вокруг, но только не мы сами.

И все же, какие бы меры предосторожности мы не принимали, воспользоваться преимуществами критики в свой адрес всегда будет непросто.

Наука может лишь посоветовать нам, как это лучше сделать. Но последовать этому совету или нет — зависит только от нас.

7. Делайте то, что любите, и любите то, что делаете.

О чем бы ни шла речь — о движении по карьерной лестнице, о поиске своего места в жизни или о личных отношениях, — на резких поворотах нам всем бывает страшно, а еще нас нередко охватывают сомнения. Смогу ли я совершить задуманное? Достоин ли я успеха? Действительно ли это то, чего я хочу?

Мы рисуем ежедневно, и мы достойны успеха, потому что работаем над собой. В погоне за идеалом мы не всегда довольны результатами, но чем больше ошибок мы делаем, тем лучше мы становимся в процессе самообучения.

Вот почему важно делать то, что любите, и любить то, что делаете.

Ни один великий художник не сказал фразу «я достиг совершенства», потому что нет никакого предела, который бы мог очертить максимальную высоту мастерства. Поэтому не останавливайтесь на достигнутом и продолжайте учиться и работать над собой.

Свяжитесь с нами по тел.: 054 344 9543

Как научиться рисовать? Сделать это и просто, и сложно одновременно. Легкость в том, что достаточно начать и регулярно заниматься, чтобы навык улучшался. Проблемы же вызывает невозможность составить четкий и верный план действий.

На что обратить внимание? Не нужно гнаться за сложными вещами вначале, поэтому отправной точкой будет изображение простых фигур. После этого можно приступить к наработке навыка штриховки и перспективы.

Основы успеха в рисовании

Рисование представляет собой форму визуального искусства. Но для нас, прежде всего, это навык, который необходимо развивать. Если вы считаете, что не умеете рисовать, то поздравляем, вы не единственные, кто так думает. Главное понять, что даже самые знаменитые художники начинали свой путь к величию с изображения простых фигур.

Они стали мастерами благодаря сильнейшему желанию творить и безумной увлеченности своим делом, из-за чего и старались отточить свои навыки.

Давайте отметим ваше первое достижение. Вы начали читать этот текст, а значит, сделали тот самый шаг к улучшению навыков рисования. Почему? Потому что творчество неразрывно связано с любопытством, интересом, желанием изучать и создавать новое, без всего этого будет сложно пройти обучение.

Вы не побоялись начать, а значит, самое сложное уже позади. Теперь все станет намного легче. Рисуйте все, что вас окружает!

Перед тем как мы начнем, важно отметить, что вы свободный человек и можете выбрать такой путь, который будет уникальным и подходящим именно для вас. Значение имеет не точка старта, а совершаемые вами действия. Нужны мотивация и практика. Это основополагающие будущего успеха.

Следует знать, что ваше обучение может занять очень длинный промежуток времени. Но если вы не намерены посветить этому достаточное количество времени, то и не стоит ждать быстрых результатов. Все зависит только от вашего желания.

Как научиться рисовать пошагово

Шаг 1: рисуем простые формы

Все, что нас окружает, можно разделить на составляющие. Даже самая сложная фигура представляет собой нечто составное из простых частей. Поэтому все, что нам нужно – начать разбирать сложное на простое и научиться рисовать поэтапно. Перед созданием объемных изображений следует научиться рисовать плоские фигуры: круги, квадраты и так далее.

Начните с простого, например, с выведения окружности. Для того, чтобы расслабить тело и мышцы рук, рисуйте фигуры разных размеров на бумаге. Тогда вы сможете почувствовать легкость и перестанете испытывать страх чистого листа. Пусть линии и круги появляются сами собой.

Не следует расстраиваться, что окружности неидеальны. Со временем благодаря практике фигуры обретут красивые очертания.

Как только полученный результат начнет вас удовлетворять, можно приступать к другим элементам и оттачивать навык.

Шаг 2: добавляем объем

Если вы справились с первым этапом, то можно приступать к созданию объема на фигурах. Если вы хотите превратить круг в шар, а квадрат в кубический объект, нужно научиться правильно добавлять штрихи. Обязательное условие – делать это следует по форме. Важно понимать, откуда падает свет на объект, из какого материала тот состоит. Наблюдайте за полутонами, наличием тени и отражений.

Следует знать:

• Полутон – средний оттенок между двумя более контрастными, то есть переход.
• Рефлекс (лат. Reflexus– «отражение») – это отражение света на теневой стороне объекта, исходящего от находящегося рядом предмета.

Чтобы легче удавалось использовать штриховку для придания объема, вы можете начать с тренировки: попробуйте заштриховать лист. Возьмите карандаш и начните с легкого нажатия, постепенно усиливая давление, чтобы в итоге получился черный. То, что у вас получилось – тональная шкала – один из инструментов в рисовании, который вам пригодится.

Шаг 3: изучаем перспективу

Важным аспектом для правильности придания объема является перспектива. Основной принцип, так же, как и закон перспективы, не является чем-то сложным к пониманию. Если вы смотрите на 2 яблока, которые расположены от вас на разном расстоянии, они будут иметь различные размеры (чем дальше, тем меньше). Легко, так ведь?

Теперь давайте поговорим о линии горизонта и точке схода. Для этого можно представить себе рельсы у железной дороги или две другие непересекающиеся линии, идущие параллельно. Однако стоя на такой дороге мы видим, что две полосы становятся в итоге одной точкой. Именно это и есть точка схода, которая находится на линии горизонта. Важно не забывать, что горизонт зависит от положения человека, который за ним наблюдает, и находится он у нас в голове.

Чтобы было проще понять, что это такое, давайте представим, что мы просто стоим и смотрим вдаль. Линия горизонта расположена на уровне наших глаз. А теперь мы наклонились близко к земле. В таком случае и данная линия станет намного ниже. Если же мы поднимемся на шаре над поверхностью земли, то горизонт окажется еще дальше и перед нами появится больше пространства.

А теперь давайте поэкспериментируем. Возьмите любой предмет рядом с вами, например, книгу или блокнот. Положите на стол и посмотрите на него с разных ракурсов. Книга на вашем столе все та же, однако удивительно то, что выглядит она по-разному. Чтобы вы могли правильно изобразить предмет, следует потренироваться и посмотреть на различные объекты с разных точек.

Хорошим упражнением для развития пространственного мышления может послужить рисование предмета через стеклянную поверхность, немного снизу вверх.

Шаг 4: рисуем сложные формы (несколько в одном предмете)

Закончив со штрихами и объемами, следует заняться простыми предметами. Составить натюрморт или нарисовать что-то одно. Зная про формы, теперь вы с легкостью определите, что яблоко – это шар, и рисовать его не так уж и сложно. У вас много знаний, пришло время их использовать. И главное – творить. Рисуйте все, что попадается вам на глаза: кружки, ложки, кошки.

Шаг 5: рисуем живых существ и не только

Говоря про кошек… Одними из самых сложных объектов для рисования являются животные, люди, машины и здания. Однако даже они состоят из простых форм. Конечно, это более трудный, продвинутый уровень, но кто запретит вам делать наброски?

Еще одним орудием начинающего художника могут стать скетчи. Они представляют собой быстрые и частые наброски, например, при рисовании движущихся объектов. Когда вы начнете пользоваться этим инструментом, не переживайте, что изображения не схожи с реальностью или выглядят как непонятно что. Это нормально. Сперва количество, затем качество.

Художник не только рисует, он еще и наблюдает. Важно видеть, почему образуется тень или откуда берется блик. Поэтому рисуйте с натуры. Сидя в кафе или парке, попробуйте нарисовать человека за соседним столом или скамейке. Или же как пример используйте фотографии, но в таком случае не забывайте думать, а не просто копировать.

Для того, чтобы проще было понять, как научиться рисовать человека или животных, попробуйте почитать книги по анатомии.

Шаг 6: рисуем пейзаж

Настало время переходить от частного к общему. Тут следует поговорить про пейзаж, интерьер и экстерьер. Все, что вы делали отдельно, можно сложить в единое целое. Природа, люди, улицы, рисуя все это, вы будете развивать глазомер и ощущение перспективы.

Попробуйте изобразить общий вид из окна, учитесь рисовать панорамы. Не следует изначально зацикливаться на деталях, со временем это придет само. Попробуйте смотреть на всё окружающее вас с новых ракурсов и зарисовывать то, что видите. Будьте внимательны при изучении новых мест.

Шаг 7: пробуем разные материалы

Важно изучать не только разные стили рисования, но и то, чем ты будешь создавать шедевры. Пробуйте акварель, масло, гуашь, маркеры и все-все остальное. Это позволит понять, что именно вам нравится в работе: тонкие линии или грубые мазки, что приносит больше вдохновения. Кроме того, работа с цветом – большой плюс для начинающего художника.

Следует отметить, что не обязательно покупать самую дорогую палитру акварели, чтобы попробовать рисовать ей. Может быть, это не то, чего вы хотите. Начните с чего-то среднего и доступного для вас.

Шаг 8: рисуем из головы и развиваем воображение

Мы уже знаем, насколько круто развивает нас рисование с натуры или картинок, однако можно и добавлять свои собственные идеи, взятые из головы. Отказываться от референсов вовсе необязательно, ими пользуются даже самые крутые художники. Просто постарайтесь внести больше своего, чем чужого. Референсы отличный способ, чтобы легко научиться рисовать.

Скачать
файл

Шаг 9: определяемся с направлением и вырабатываем стиль

Чтобы понять, что нам нравится, нужно попробовать все. Испытывайте себя в живописи или нарисуйте комикс для племянника, или сделайте портрет незнакомки в метро. Ищите свой любимый жанр. Учитесь и не забывайте про то, что дает вам вдохновение.

Чем чаще вы будете брать в руки кисть (или все что угодно), тем скорее вы определите свой стиль. Обращайте внимание на то, как рисуют другие художники, но, конечно, не для копии, а для понимания того, что вам нравится в их работах. Особый штрих или форма, сочетание цвета. Берите в свой арсенал и превращайте в нечто иное, непохожее. Ищите вдохновение в книгах, любимой музыке или красочных фильмах.

Законы и принципы рисования для начинающих художников

Существует 9 основополагающих законов рисования, которые помогут вам в создании реалистичных эскизов. Рассмотрим их:

• Закон перспективы: предметы, находящиеся ближе, кажутся больше, а те, что расположены дальше, выглядят меньше.
• Закон расположения: объекты, помещенные ниже на листе, создают визуальный эффект близости.
• Закон размера: чем больше объект, тем ближе он выглядит на рисунке.
• Закон перекрытия: предмет, находящийся впереди другого, создает визуальный эффект близости.
• Закон полутени: для создания объема часть объекта, расположенная на противоположной стороне от источника света, должна быть темнее.
• Закон тени: чтобы создать объемное изображение, необходимо нарисовать отбрасывающую тень от объекта на противоположной стороне от источника света.
• Закон контуров: для придания объемности и глубины округлым предметам следует прорисовывать их границы.
• Закон горизонта: обозначение горизонта создает иллюзию расстояния между объектами на картинке и наблюдателем.
• Закон плотности: для создания иллюзии расстояния, дальние элементы следует прорисовывать менее детально и делать их более светлыми.

Сложно представить, как можно нарисовать объемный предмет, не используя эти законы. Это база, которая необходима для успеха в рисовании трехмерного изображения. Возьмите за правило обращаться к эти законам и использовать их на практике, постарайтесь их понять. Помимо базовых правил существуют еще 3 важных принципа.

• Принцип оптимизма: важно убедить себя, что вы способны справиться с задачей, и подходить к ней с позитивным настроем, чтобы успешно освоить любой навык.
• Принцип деталей: добавление собственных идей и дополнительных элементов поможет придать рисунку уникальность и оригинальность.
• Принцип постоянной практики: регулярное применение новых навыков является необходимым условием для успешного овладения мастерством. Постоянно практикуйтесь!

Эти принципы важны в обучении рисованию и вашем творческом развитии.

Инструменты и рабочее пространство

Обязательным шагом к успеху является подбор инструментов и материалов. Следует знать, что для рисования портретов нужно обучиться навыку рисования академического (базового) рисунка. Это не страшный, но необходимый шаг. Почувствуйте, как это – научиться рисовать карандашом.

Тем более вы всегда можете воспользоваться ластиком и убрать то, что попало на ваш лист непонятным образом. Не бойтесь чистого листа. Однако вам нужны еще усидчивость и терпеливость.

Куда проще дела обстоят с абстрактной живописью. Для нее вам не потребуется посещать художественные школы или учиться академическому рисунку. Все, что для этого необходимо, у вас уже есть: кисти, краски и желание творить.

Давайте разберем самые необходимые инструменты. Вам понадобятся гуашь, акриловые краски, акварель, плотная бумага и 3 варианта кистей (мягкая овальная, плоская щетинистая, тонкая синтетическая). Все это потребуется, чтобы понять, как ведут себя данные материалы. Разбавьте краски водой или смешайте между собой оттенки. Попробуйте почувствовать, как ложатся акварель и гуашь на бумагу, их плотность, эффект. Все остальное вы сможете подобрать, когда выберете ваше приоритетное направление в живописи.

• Академический рисунок карандашом. Начинайте с базы и простых форм для перехода на более сложный уровень.
• Живопись масляными красками. Это довольно легкий способ нарисовать шедевр за 3 часа, но и тут есть чему учиться.
• Рисование гуашью. Сложности с этим инструментом в основном в том, что гуашь быстро сохнет. Поэтому в первые разы с ней будет сложно совладать. Но из плюсов – она яркая и плотная.
• Темпера. Также достаточно плотный материл, который с легкостью может перекрывать слой за слоем. Вы сами можете создать для себя собственный набор из темперы, разводя сухие пигменты с эмульсией.
• Акварель. Трудность состоит в непредсказуемости краски. Она достаточно прозрачная, но, если наслоить, можно создать достаточно яркую работу.
• Скетчинг. Это довольно простой способ рисования. Чаще наброски, использование маркеров. Не обязательна проработка деталей.

Простой способ определиться, что вам нравится – попробовать все, что есть. Однако вы должны понимать, что невозможно реалистично нарисовать человека без базовых знаний и практики академического рисунка.

Помимо инструментов, которые вам потребуются, также необходимо и пространство для творчества, ваша рабочая зона. Необходимо много света, лучше дневного, потому что он не искажает используемый цвет. Попробуйте рисовать у окна днем.

Конечно, не всегда есть возможность посветить дневное время рисованию. Это нестрашно. Вы можете использовать мощную лампу с дневным светом. Адаптируйте ее под ваше рабочее место, можно отрегулировать по высоте или закрепить на стену.

Сложно заметить свой прогресс, если первые работы окажутся в мусорном ведре. Сохраните их, чтобы сравнить с вашими достижениями. Чтобы не захламлять окружающее пространство, вы можете перенести их копии на компьютер или поделиться со своими друзьями.

Как научиться рисовать определенные вещи

• Рисуем человека

Для рисования красивого человеческого тела следует обратиться к анатомии. Оттуда мы узнаем о пропорциях. Например, соотношение головы к росту взрослого человека колеблется от 1:7 до 1:8. Необходимо помнить, что в течение жизни человека меняются и его пропорции. Например, когда рождается ребенок, его соотношение головы к телу представляет 1:4, что не одинаково с взрослым.

Далее нам следует научиться передавать формы.

• Портрет

При создании портретов также следует учитывать пропорции: вертикально 1:3 (от линии роста волос до линии бровей; от бровей до носа; от носа до подбородка), горизонтально 1:5 (ширина носа; ширина глаза; последние ячейки делятся на височную часть и уши). Однако не у всех людей идеально симметричные черты лица, поэтому не всегда эти пропорции применимы.

Очень частым для новичков является вопрос о том, как научиться рисовать глаза. Не забывайте о пропорциях, анатомии и простых формах (глаз – это, по сути, шар). Учитесь рисовать от простого к сложному, от фото до натуры, обращайте внимание на эмоции и черты людей в своем рисунке.

• Рисование пейзажей

Мы переходим к еще одному жанру искусства – пейзажу. Не случайно в голове возникают образы гор, рек, полей. Все это и есть пейзажи. Главным пунктом в их написании являются знания колористики, а также умение правильно ее использовать. Чем дальше от нас находится объект, тем больше в нем будет «воздуха» – краски не такие яркие, а предметы нечеткие.

Именно таким образом мы сможем передать глубину картины. Особой детализации подвергаются объекты переднего плана, менее прорабатывается средний план, и задний и вовсе остается размытым.

Еще в пейзажах важно учитывать контраст переднего и заднего плана. Зачастую самым темным является именно второй.

Помимо всего прочего, следует отметить применение 9 законов рисования. Чтобы закрепить свой новый навык, попробуйте устроить себе пикник на природе, взяв с собой необходимые инструменты, и изобразить то, что видите.

Приложения, которые помогут научиться рисовать

• Sketch AR

Оно представляет собой инструмент, максимально удобный для срисовывания. Он помогает рисовать, применяя дополненную реальность, проецируя изображение на любую поверхность, которая вам необходима. Sketch AR подходит также и для тех, кто рисует левой рукой. А еще большим плюсом является возможность поставить метки. Даже если вы передвинете лист, ничего страшного не произойдет, приложение сможет перестроиться и сохранить ваши настройки.

Вы можете попробовать приложение бесплатно с частичным доступом. Или же купить больше курсов по подписке (333р./мес.). Да, не слишком дешево, но точно удобно и просто. Интерфейс представлен на русском языке.

• Drawing

Данное приложение в основном помогает с изображением еды, зверей, одежды и так далее. Это отличный способ начать с малого, не испытывая большой стресс, как при написании сложных реалистичных портретов. Drawing прост и понятен даже интуитивно: вам просто нужно выбрать подходящую категорию и можно начинать творить.

Преимущество этого приложения в том, что оно создает подсказки с правильным направлением изображения элементов. Конечно, тем, кто только начинает свой путь в рисовании, рекомендуется прочувствовать все это на бумаге, а не через гаджеты, но кто вам запретит? Drawing с легкостью устанавливается на Android и iPhone.

• DrawingPainting

Если выбирать приложения только по виду, то можно пропустить крутую программу с очень интересным контентом. Drawing and Painting не отличается высоким уровнем проработки интерфейса, но при этом это практически энциклопедия для художников.

Почему именно она? Потому что там буквально собрано все, что поможет и новичку, и профи. Доступно множество уроков, примеров рисования в разных техниках и многое другое. Очень многое взято из YouTube.

Можно выделить еще один небольшой минус – постоянные рекламы, но зато версия бесплатная. Да и доступна только на Android.

Данные инструменты можно использовать не только как основные, но и для поиска вдохновения и идей.

5 книг для тех, кто хочет научиться рисовать

• «Простое рисование», Дмитрий Горелышев

Самый легкий путь в рисовании можно начать проходить вместе с Дмитрием Горелышевым. Он с легкостью рассказывает о том, как научиться творить, выходить за рамки, получать вдохновение. Если вы хотите попробовать себя в дизайне или анимации, то эта книга вам точно понравится. Методика несложная и весьма эффективная. Всего пара страниц с заданиями, и вы уже сможете без проблем изобразить человека, бегущего по дороге.

• «Как понять акварель», Том Хоффманн

Наверное, у каждого из нас была в детстве медовая акварель. А эти соблазнительные цвета так и хотелось попробовать на вкус. И кто-то точно их пробовал! Сладко? Так же сахарно, как и книга от Тома Хоффманна, которая поможет вам окунуться в детство и познать тайны рисования акварелью.

Данный материал капризен, но вы научитесь думать как настоящий художник-акварелист и использовать ее особенности для своих творений. Все эти кляксы волшебным образом вы сможете превращать в цветы или облака.

• «Рисование. Полное руководство», Джованни Чиварди

Конечно, если учиться рисовать, то только у самых лучших. Обратите внимание на профессора Миланской академии ИЗО Джованни Чиварди. Он родом из Италии и объясняет, как научиться красиво рисовать в самых лучших итальянских традициях. В этой книге очень много про основы академического рисунка, переплетающегося с анатомией человека. Все самое сложное в этом руководстве написано так, что становится просто. Вы с легкостью научитесь рисовать пейзажи и людей.

• «Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой», Анна Расторгуева

Благодаря этой книге вы научитесь рисовать маркерами и создавать красочные шедевры. Произведение представляет собой 6 глав с основными жанрами скетчинга.

Хотите создавать собственные визуальные шедевры? Вам по плечу стать веб-дизайнером с нашим курсом. Погрузитесь в мир композиции, типографики и UX, научитесь воплощать идеи в Figma, Photoshop и Tilda, и сделайте первые шаги к созданию уникальных сайтов.

• «Вы сможете рисовать через 30 дней», Марк Кистлер

Кроме практики нам важно еще вдохновение. Именно на это направил свой взгляд автор Марк Кистлер. Он поддерживает ваши внутренние побуждения и желание творить. Каждая страница – неиссякаемый источник мыслей и идей. Все что вам нужно – поверить в себя и позволить внутреннему голосу управлять вашей рукой для создания чего-то особенного.

Ошибки начинающих художников

• Завышенные ожидания

Что побуждает нас рисовать? Мы смотрим картины великих художников и хотим так же. С этого все и начинается. Но редко мы задумываемся о том, через какие сложности прошел человек, чтобы написать ту картину, которой мы восхищаемся. Поэтому сравнивая свой пейзаж и то, что нарисовал Шишкин, мы невольно начинаем разочаровываться в своих способностях.

Но не стоит забывать, что важна практика. Талант существует, но первый раз взяв в руки кисть, никто не сможет создать шедевр.

• Нежелание учиться

Распространенный миф – художники все придумывают сами. Это не совсем верно. Важно иметь воображение и талант, но еще важнее иметь мотивацию, чтобы учиться, пробовать, создавать свой собственный стиль. Используйте примеры других, пробуйте себя в роли Дали, рисуя «Утекающее время». Примерьте на себя все возможные образы.

Еще вы можете спросить себя, как научиться рисовать самостоятельно? В целом, если вы не посещаете художественную школу, то и так учитесь сами. Просто наблюдая, делая наброски, перенося на бумагу то, что видите.

• Отсутствие плана

Невозможно научиться всему и сразу. Нужна постепенность, наработка. Если вы будете рисовать много, часто, но при этом каждый раз что-то совершенно новое, то никакого прогресса не будет. Учитесь планировать свое обучение.

• Сравнение себя с лучшими

Конечно, если посадить вас и лучшего художника, между вашими работами может не оказаться ничего общего. То, что он нарисует за 5 минут, не сравнится с тем, что получится у вас за то же время. Тогда зачем переживать из-за этого? Тем более расстраиваться и терять мотивацию. Да, вам кажется, что их работы – истинные шедевры, но погодите-ка…

Да, произведения искусства. Но и вы способны поднять свои навыки до их уровня. Просто необходимо время и опыт. Они ведь тоже рисуют так хорошо не с рождения. У вас есть все шансы через время сравнить себя с ними. А лучше сопоставлять свои работы в начале пути с теми, которые вы научились делать спустя время.

• Постоянная смена инструментов

Мы с вами обсуждали, что необходимо попробовать разные инструменты и стили рисования. Да, все что нас окружает: от пещерных иллюстраций до компьютерной графики – все это рисунок. И если вам не понравилось рисовать карандашом, попробуйте гуашь. Но не стоит каждый раз бросать одно и начинать другое. Как и везде, изучая новое, вы ищите себя и открываете свои возможности. Но если в первый раз, взявшись за акварель, вы только поставите кляксу, то на 20-й раз сможете изобразить чудесный закат.

Все, что вы используете, требует отработки. Правильное положение кисти, карандаша или знание основ графического дизайна. Все эти инструменты способны со временем сделать из вас великого художника.

Не бросайте сразу все, что, как вам кажется, вам не подходит. Помните о том, что все, что видится на самом деле простым, таковым не является. Эта статья для тех, кому необходима поддержка в начинаниях, и мы надеемся, что она вам поможет. Не забывайте творить и создавать!