Руководство крупного плана

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Точка съёмки (выбор плана)

23 Сентября 2015

«Разница между хорошим произведением и посредственностью — вопрос миллиметров» – Анри Картье-Брессон.

Правильный выбор точки съемки — одно из важнейших умений фотографа, которое позволяет показать объект с наиболее выигрышной стороны.

Выбор точки съемки не менее важен, чем сам снимаемый объект. Она может изменить масштаб изображения, расставить акценты на необходимые объекты в кадре.

Точка сьемки — это точка расположения фотоаппарата по отношению к объекту съемки. Для изменения композиции иногда достаточно сдвинуть камеру всего на несколько сантиметров — и один и тот же объект будет выглядеть совершенно иначе. Поэтому, если у вас есть такая возможность, не спешите нажимать на спуск, пройдитесь вокруг и выберите наилучшее место для расположения фотоаппарата.

Определение оптимальной точки съемки требует учесть следующие параметры:

• расстояние до фотографируемого объекта;
• направление — перемещение фотоаппарата по горизонтали;
• высоту съемки — перемещение фотоаппарата по вертикали.

РАССТОЯНИЕ И КРУПНОСТЬ ПЛАНОВ

Казалось бы, подход к снимаемому объекту или удаление от него — самое простое действие фотографа. Но при этом решаются важнейшие смысловые и изобразительные задачи. Менять дистанцию можно также используя зум в варио-объективе или меняя объективы с различным фокусным расстоянием, или просто сделав «зум ногами» — подойдя ближе или отойдя дальше от объекта съемки.

Все прекрасно знают, что от выбора расстояния зависит масштаб изображения. Чем дальше объект находиться от камеры, тем меньше его изображение и наоборот. Изменением дистанции съемки определяется не только оптимальный масштаб кадра, но и его границы, отсеиваются лишние элементы, не несущие смысловой нагрузки.

Цитата Евгения Тимашева, автора работ, приведенных ниже: «

При помощи теле-объектива все внимание зрителя переведено на небольшой кусочек этого вида со сказочным водопадом в центре кадра, горными вершинами со свежим снегом и волшебным лесом. Эта фотография заняла призовое место на одном из фотоконкурсов, в то время, как классический вид (второе фото) едва ли попал бы даже в лонг-лист из-за своей банальности. «

Евгений Тимашев. США, Калифорния, национальный парк Йосимити

Существует деление на общие, средние, крупные и сверхкрупные планы (последние иногда называют деталью или фрагментом). Такое деление основывается на различных масштабах, в которых изображаются фотографируемые предметы. Каждый из планов имеет свои возможности и ограничения и, следовательно, свое назначение в фотографии.

ОБЩИЙ ПЛАН

Общим планом принято называть кадр, снятый с отдаленной точки, охватывающий значительные пространства и показывающий объект съемки в целом, его общий вид. Часто применяется при съемке пейзажа, архитектурных сооружений, площадей, цехов предприятий. Это могут быть снимки событий, занимающих большие пространства — митингов, фестивалей, парадов, ярмарок и т.п.

Фото — Гюрель Сахин (Guerel Sahin)

Фото — Стив Маккарри (Steve McCurry)

Фото — Себастьян Сальгадо (Sebastião Salgado)

Он создает у зрителя общее представление об объекте, но имеет и свои ограничения: ясно показывая общее, целое, такой снимок не в состоянии передать частности, детали, порой очень важные и интересные.

Общий план можно получить и при съемке с достаточно близкой точки, если сфотографировать сверх-широкоугольным объективом или фишаем, но нужно учитывать, что такая оптика дает существенные оптические искажения. Подобный эффект может быть интересным художественным приемом, но не всегда может подходить для ваших творческих задач.

СРЕДНИЙ ПЛАН

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы подошли недостаточно близко» — Роберт Капа.

Средний план показывает объект с более близкого расстояния — в более крупном масштабе, тем самым он приближает зрителя к происходящему и потому способен остановить его внимание на конкретном человеке или на определенном моменте действия. На снимке хорошо рисуется не только лицо человека, но и его фигура, улавливаются поза, жест. Человек может быть показан в действии, в движении, в общении с другими людьми, в связи с окружением, со средой.

Фото — Джо Макнелли (Joe McNally)

Фото — Стив Маккарри (Steve McCurry)

Фото — Роберт Капа (Robert Capa) 

Средний план предполагает заполнение большей части картинной плоскости фигурами одного человека или нескольких людей.

Но в то же время, дает достаточно пространства для того, чтобы можно было ввести в композицию элементы фона, предметы обстановки, в которой фотографируется человек. Средний план часто используется для репортажных фотографий, в которых огромное значение имеет и точка съемки и ракурс. Фотограф должен находиться в самой гуще событий — только так он сможет словить и запечатлеть «тот самый» момент .

КРУПНЫЙ ПЛАН

Понятие «крупный план» чаще всего связывается с портретной съемкой. Он очерчивает малые пространства, и потому на таком снимке мы видим в основном только лицо человека, голову, частично плечи, и эти элементы занимают все поле кадра.

Фото Гюрель Сахин (Guerel Sahin)

 Фото — Стив Маккарри (Steve McCurry)

Фото — Себастьян Сальгадо (Sebastião Salgado)

Ограниченные пространственные возможности крупного плана практически исключают прямой показ движения, перемещения объекта, которые для своего развития в кадре требуют композиции, развернутой в пространстве.

Но это не значит, конечно, что композиционный рисунок в этих случаях теряет свою динамичность. Динамика портретного кадра — это, прежде всего, состояние человека, его мимика, поза, жест, эмоция. Непременно учитывается направление взгляда снимаемого человека; в этом направлении, как правило, в кадре оставляется свободное пространство.

СВЕРХКРУПНЫЙ ПЛАН

Еще большее приближение точки съемки к объекту и ограничение рамкой кадра предельно малого изображаемого пространства. В кадре остается лишь отдельный элемент объекта съемки (деталь) или какая-то часть целого — фрагмент, на которые автор снимка хочет обратить внимание зрителя как на нечто существенно важное. Такие планы обычно называют сверхкрупными. И деталь, и фрагмент представляют собой лишь некоторую часть целого, и потому они должны быть выбраны и взяты в кадр таким образом, чтобы у зрителя создавалось правильное представление о том, что вы хотите показать.

Фото — Вольф Хоффманн (Wolf Hoffmann)

Фото — Себастьян Сальгадо (Sebastião Salgado)

Однако увеличение масштаба изображения имеет свои пределы, и если «переборщить», то начинает складываться рисунок, резко меняющий представление о том, что мы в действительности видим.   Реальные предметы на снимке могут стать неузнаваемыми, трансформируясь настолько, что непонятно — что вообще изображено на фотографии. Порой, такой прием можно использовать в творческих целях, но лишь — творческих)

Широко известен и такой принцип организации фотографии, когда в одном кадре сочетаются планы различной крупности: например, человек, главный объект изображения, находится вблизи от точки съемки и изображается на снимке средним, а иногда и крупным планом, а за ним мы видим широкий общий план места действия. Такое построение кадра дает дополнительные возможности показать человека во взаимосвязи со средой, с обстановкой.

Общий и средний планы в серии работ «Workers» Себастьяна Сальгадо (Sebastião Salgado)

Фото — Чарльз Эббетс (Charles Clyde Ebbets)

Фото — Себастьян Сальгадо (Sebastião Salgado)

Таким образом, ограничивая рамкой кадра изображаемое пространство, фотограф оставляет в поле зрения объектива лишь существенно важное, исключая все второстепенное, загромождающее кадр и мешающее четкому выражению содержания снимка.

Выбор плана — один из моментов общего композиционного построения снимка и значение этого момента в реализации изобразительного замысла, как видим, чрезвычайно велико.

Пробуйте, экспериментируйте, больше фотографируйте  — удачи Вам!

Другие статьи о композиции в фотографии:

Золотое сечение в фотографии

Сила линий в фотографии

Формат кадра в фотографии

Контраст в фотографии (Часть 1)

Контраст в фотографии (Часть 2)

Ракурс

Геометрия в фотографии

Равновесие

Крупный план. Базис.

Для качественной съёмки крупных планов и макро фотографий требуется специальное оборудование, однако, даже не дорогие компактные камеры способны фотографировать макро и создавать достаточно качественные снимки при наличии хорошего освещения. Набор необходимых принадлежностей зависит от стиля фотографии, которую вы планируете создавать.

Крупные планы могут быть разными стилистически.

Если вы занимаетесь предметной съёмкой, то тут важна хорошая резкость и качественное освещение, которое подчеркнёт все особенности снимаемого объекта. В такой фотографии не часто приходится долго раздумывать над композицией.

Если вы снимаете насекомых и растения с макрообъективом, марокольцами или линзами, то тут кроме резкости и света нужно позаботиться ещё и о композиции. Снимок может просто отражать внешний вид насекомого, но в этом случае план должен быть очень крупный. Персонаж должен занимать большую часть кадра. Если вы не можете снимать с таким увеличением, то желательно создать сюжет в кадре, чтобы было видно куда движется наш герой, чем занят и в какой среде он обитает.

Крупные планы могут быть сняты не только с марообъективом, но и телеобъективом. Такая оптика используется для фотографирования крупных объектов: животных, людей, зданий, природы. Если мы фотографируем человека в студии или просто имеем несколько управляемых источников света, то тут нужно постараться, чтобы настроить красивый свет.

Позаботиться о том, как лягут тени и блики. При съёмке на улице придётся двигаться самому, так как светом мы управлять не можем. Компоновать кадр нужно исходя из личных предпочтений или следую различным правилам композиции, будь то правило третей, золотого сечения или золотой спирали.

Снимая крупным планом очень важно выбрать привлекательный объект. Именно он будет играть ключевую роль. Кроме моделей, которые позируют можно фотографировать динамичные сцены, людей на улице, их взаимодействие, игру животных в парке, движение транспорта на улицах города.

Фотографировать репортаж с далёкого расстояния очень удобно. Вы можете получить крупны планы, а фотографируемые вами объекты даже не будут знать, что их снимают. Это особенно актуально при съёмке животных.

Не следует с длиннофокусными объективами лезть в личную жизнь людей. Это противозаконно и противоречит нормам этики, но если вы снимаете на улице, люди могут рассчитывать, что их видят другие люди, снимают камеры наблюдения у административных зданий и супермаркетов, поэтому ещё один фотограф не создаст им неудобств.

Кадрирование при использовании зум-объектива играет очень важную роль. Прежде всего Постарайтесь оставлять немного свободного места в кадре вокруг объекта съёмки. В случае, если он начнёт двигаться, он не выйдет за границы кадра и снимок всё равно получится. При крупном масштабировании малейшее движение модели нарушит композицию. Снимок, сделанный с запасом пространства очень легко кадрировать в графическом редакторе.

Я — Фотограф!: Планы в фотографии

Привет всем фотолюбителям! Сегодня в рамках рубрики «Теория фотографии» мы с вами поговорим о планах в фотографии.

Существует деление кадров на общие, средние, крупные и сверхкрупные планы. Последние иногда называют деталью или фрагментом. Такое деление основывается на различных масштабах, в которых изображаются фигуры, предметы, происходящее действие. Каждый из планов имеет свои возможности и ограничения и, следовательно, свое назначение в фотографии. 

Общий план

Общим планом принято называть кадр, снятый с отдаленной точки, охватывающий значительные пространства и показывающий объект съемки в целом, его общий вид. Эта крупность плана часто применяется при съемке пейзажа, архитектурных сооружений, массовых действий (концерты, митинги и т.д.). Подобные планы могут быть получены при съемке и с более близких точек, если съемка ведется объективами с широким углом обзора.

Общий план, показывая весь объект съемки, дает зрителю возможность хорошо ознакомиться с ним в целом — с его характером, рисунком, с размещением в пространстве отдельных элементов и их соотношением, с движением и взаимодействием людей, их групп и т.д. 

Но эта крупность имеет и свои ограничения: ясно и четко показывая общее, целое, такой снимок не в состоянии передать частности, детали, порой очень важные и интересные.

Средний план 

Средний план показывает объект с более близкого расстояния, в более крупном масштабе, тем самым он приближает зрителя к происходящему и потому способен остановить его внимание на конкретном человеке или на определенном моменте действия.

В то же время пространство кадра, построенного как средний план, оставляет место для важнейших аксессуаров, помогающих созданию более полной характеристики персонажей.

 
Крупный план

Понятие «крупный план» чаще всего связывается с портретной съемкой, и здесь эта крупность применяется постоянно. Крупный план всегда очерчивает малые пространства, и потому на таком снимке мы видим в основном только лицо человека, голову, частично плечи, и эти элементы занимают все поле кадра. Поэтому крупный план позволяет детально воспроизвести облик человека, дать его с предельной степенью индивидуализации, показать лицо со всем богатством и многообразием мимики, а через эту внешнюю характеристику раскрыть внутреннюю сущность, психологию, настроение, душевный мир человека. 

Конечно, крупный план — это не только портреты. Это могут быть предметы, еда, животные, растения. Но всегда нужно помнить, что из-за малого пространства, охватываемого крупным планом, развернутый показ окружения, обстановки здесь исключается.

Сверхкрупный план

Еще большее приближение точки съемки к объекту и ограничение рамкой кадра предельно малого изображаемого пространства приводят к тому, что в кадре остается лишь отдельный элемент объекта съемки (деталь) или какая-то часть целого — фрагмент, на которые автор снимка хочет обратить внимание зрителя. Такие планы обычно называют сверхкрупными.

И деталь, и фрагмент представляют собой лишь некоторую часть целого, и потому они должны быть выбраны и взяты в кадр таким образом, чтобы у зрителя создавалось правильное представление о целом. Иными словами, эти деталь и фрагмент должны быть характерны, типичны, потому что по этой частности зритель будет судить об общем.

Ошибки планов разной крупности

Однако увеличение масштаба изображения имеет свои пределы, за рамками которых начинает складываться рисунок, резко меняющий наши представления о реальных формах предметов.

Еще более распространенной ошибкой при выборе крупности плана как в натюрморте, так и в других жанрах фотографии является другая крайность — не оправданное применение слишком удаленных точек съемки и изображение объекта в мелком масштабе. Здесь неизбежны потеря необходимого акцента на сюжетно важном элементе кадра и утрата композиционной формы снимка.
Например, если ваша цель — снять портрет, то не стоит делать это так, как на снимке ниже.

Подведем итоги

Каждый из планов имеет свои изобразительные возможности и смысловые ограничения, следовательно, наиболее полное, глубокое и всестороннее раскрытие содержания могли бы дать сочетание, чередование планов различной крупности, т. е. использование не одного, а ряда кадров, связанных общей темой.
В фотографии существуют жанры и виды, где тема раскрывается в ряде последовательно снятых кадров (фотоочерк, серия снимков, многокадровый репортаж). Однако чаще перед фотографом встает задача раскрыть тему в единичном кадре, и тогда ему предстоит решить, в какой же крупности плана следует построить кадр, чтобы зритель получил и полное представление о происходящем, и эстетическое удовлетворение от снимка, четкого, выразительного, композиционно завершенного, где точно отобранный материал и верно схваченный узловой момент события дают исчерпывающую образную информацию о нем.

Крупность планов в композиции кадра

Решение композиционных задач путем выбора точки съемки наиболее распространенный способ в фотографии. Даже условия событийной, хроникальной съемки, в каком бы жестком режиме времени она ни протекала, оставляют для фотографа возможность выбора точки съемки, в то время как другие выразительные средства, например световой рисунок, тональное или колористическое построение картины, в этих условиях могут остаться неиспользованными.
Выбирая точку съемки, фотограф находит такое место для установки фотоаппарата и такое его положение по отношению к объекту, при которых событие или любой другой выбранный для съемки объект наиболее правдиво, выразительно, впечатляюще воспроизводится на фотографии. Положение всякой точки в пространстве определяется тремя ее координатами. Для точки съемки этими координатами являются:

1. ее удаленность от объекта, т. е. расстояние, с которого ведется съемка;

2. высота установки фотоаппарата;

3. направление съемки, т. е. смещение фотоаппарата в сторону от его центрального положения, или сама эта центральная позиция фотоаппарата.

Удаленность от объекта:

Приближение точки съемки или удаление от снимаемого объекта дает прежде всего возможность изменить масштаб изображения, который увеличивается с приближением точки съемки к объекту и уменьшается с увеличением расстояния между точками установки фотоаппарата и снимаемым объектом. Таким образом,
выбор расстояния, с которого будет вестись съемка, зависит от желаемой крупности изображения, или, как обычно говорят, «крупности плана».
Установив фотоаппарат на том или ином расстоянии, фотограф определит пространство, которое очертит рамка кадра при данном фокусном расстоянии объектива. Одновременно будет осуществлен и отбор материала, который войдет в кадр. Теперь зритель увидит на снимке фрагмент пространства пейзаж или какойто его мотив; массовую сцену или часть развертывающегося перед аппаратом действия; человека во весь рост или только его лицо. Казалось бы, подход к снимаемому объекту или удаление от него самое простое действие фотографа.
Но при этом решаются важнейшие смысловые и изобразительные задачи. Вот почему прием определения крупности плана требует внимательного изучения и сознательного применения при съемке.

Существует деление кадров на общие, средние, крупные и сверхкрупные планы. Последние иногда называют деталью или фрагментом. Такое деление основывается на различных масштабах, в которых изображаются фигуры, предметы, происходящее действие. Каждый из планов имеет свои возможности и ограничения и, следовательно, свое назначение в фотографии.

Общий план

Общим планом принято называть кадр, снятый с отдаленной точки, охватывающий значительные пространства и показывающий объект съемки в целом, его общий вид. Эта крупность плана часто применяется при съемке пейзажа, архитектурных сооружений, заводских цехов, полевых работ. Это могут быть также снимки событий, занимающих большие пространства, демонстраций, митингов и т. п. Оговорим, что подобные по крупности планы могут быть получены при съемке и сболее близких точек, если съемка ведется объективами с малыми фокусными
расстояниями и широкими углами зрения.

Общий план

Общий план, показывая весь объект съемки, дает зрителю возможность хорошо
ознакомиться с ним в целом — с его характером, рисунком, с размещением в пространстве отдельных элементов и их соотношением, с движением и взаимодействием людей, их групп и пр. Таким образом, общий план дает зрителю информацию, представление о целом и в этом смысле обладает богатейшими возможностями. Но эта крупность имеет и свои ограничения: ясно и четко показывая общее, целое, такой снимок не в состоянии передать частности, детали, порой очень важные и интересные.

Общий план 2

В просторах общего плана человек, имеющий крайне малый масштаб изображения, начинает теряться, ускользать из сферы внимания зрителя. В общей композиции снимка люди, даже изображенные в малых масштабах, имеют, конечно, существенное значение:
они насыщают кадр движением, вносят в изображение ощущение жизни. В изобразительном ряде они приобретают также значение масштабного соизмерителя, который помогает зрителю вынести правильное суждение о размерах зданий, протяженности улиц.

Средний план

Если перед фотографом стоит другая цель, если ему нужно показать на снимке конкретного человека, со всеми его индивидуальными особенностями и характерными чертами, то он использует другую крупность плана и прежде всего так называемый средний план. Средний план показывает объект с более близкого расстояния, в более крупном масштабе, тем самым он приближает зрителя к происходящему и потому способен остановить его внимание на конкретном человеке или на определенном моменте действия.

Средний план 1

При этой крупности плана на снимке хорошо рисуется не только лицо человека (как в портрете), но и его фигура, улавливаются поза, жест. Человек может быть показан в действии, в движении, в общении с другими людьми, в живой связи с окружением, со средой. Средний план предполагает заполнение большей части картинной плоскости фигурами одного человека или нескольких людей. Но в то же время здесь достаточно пространства для того, чтобы можно было ввести в композицию элементы фона, предметы обстановки, в которой фотографируется человек. Все это делает такую крупность плана чрезвычайно распространенной в производственном портрете, при съемке жанровых сцен, в таком разделе фотографии, как репортаж.

Средний план 2

В то же время пространство кадра, построенного как средний план, оставляет место на картинной плоскости для важнейших аксессуаров, помогающих созданию более полной характеристики персонажей.

Крупный план

Крупный план

Понятие «крупный план» чаще всего связывается с портретной съемкой, и здесь эта крупность действительно применяется постоянно. Крупный план всегда очерчивает малые пространства, и потому на таком снимке мы видим в основном только лицо человека, голову, частично плечи, и эти элементы занимают все поле кадра. Поэтому крупный план позволяет детально воспроизвести облик человека, дать его с предельной степенью индивидуализации, показать лицо со всем богатством и многообразием мимики, а через эту внешнюю характеристику раскрыть внутреннюю сущность, психологию, настроение, душевный мир человека.

Крупный план 1

Из-за малого пространства, охватываемого крупным планом, развернутый показ окружения, обстановки здесь исключается. И все же даже при такой крупности остаются некоторые возможности связывать изображение человека со средой с помощью характерных деталей обстановки, которые обычно располагаются в глубине кадра, позади портретируемого человека, и включаются в общую композицию снимка.

Крупный план 2

Ограниченные пространственные возможности крупного плана практически исключают прямой показ движения, перемещения объекта, которые для своего развития в кадре требуют композиции, развернутой в пространстве. Но это не значит, конечно, что композиционный рисунок в этих случаях теряет свою динамичность. Просто понятие динамичности применительно к портрету приобретает иной смысл, а эффект общей живости изображения достигается другими средствами. Ведь движение, перемещение объекта съемки в пространстве и внутренняя динамика кадра — далеко не одно и то же. Динамика портретного кадра — это прежде
всего состояние человека.

Крупный план 3

Характерность положения фигуры, позы, жеста, в жизни активно помогают выразительности речи и
проявлению чувств, выражению внутреннего состояния человека. Так, жест, правильно уловленный и введенный в композицию снимка, несомненно усиливает эмоциональную выразительность портрета и нередко включается в кадр. Непременно учитывается направление взгляда снимаемого человека; в этом направлении, как правило, в кадре оставляется свободное пространство.

Крупный план 4

Сверхкрупный план

Наконец, еще большее приближение точки съемки к объекту и ограничение рамкой кадра предельно малого изображаемого пространства приводят к тому, что в кадре остается лишь отдельный элемент объекта съемки (деталь) или какая-то часть целого — фрагмент, на которые автор снимка хочет обратить внимание зрителя как на нечто существенно важное. Такие планы обычно называют сверхкрупными.
И деталь, и фрагмент представляют собой лишь некоторую часть целого, и потому они должны быть выбраны и взяты в кадр таким образом, чтобы у зрителя создавалось правильное представление о целом. Иными словами, эти деталь и фрагмент должны быть характерны, типичны, потому что по этой частности зритель будет судить об общем.

Ошибки крупности планов

Однако увеличение масштаба изображения имеет свои пределы, за рамками которых начинает складываться рисунок, резко меняющий наши представления о реальных формах предметов. Порой реальные предметы на снимке становятся неузнаваемыми, шокирующими зрителя неожиданной масштабной трансформацией: обычный стакан выглядит незнакомым огромным сосудом, лежащие рядом с ним лекарственные таблетки похожи скорее на медовые пряники и т. д.

Ошибка крупного плана

Такие переукрупнения возникают у неопытного фотографа в результате его стремления создать энергичный акцент на снимаемом предмете, имеющем в жизни относительно небольшие размеры. Акцент-то возникает, но какой ценой! Натюрморт теряет свою изобразительную структуру, а вместе с этим и свой смысл. К еще большим ошибкам ведут переукрупнения в портрете.
Но, пожалуй, более распространенной ошибкой при выборе крупности плана как в натюрморте, так и в других жанрах фотографии является другая крайность — не оправданное применение слишком удаленных точек съемки и изображение объекта в мелком масштабе. Здесь неизбежны потеря необходимого акцента на сюжетно важном элементе кадра и утрата композиционной формы снимка.

Ошибка крупного плана

Еще раз о кадрировании

Бывает, что фотограф встречается с интересным материалом, по достоинству оценивает его, но… не находит для него выразительного изобразительного решения. И то, что было интересным в жизни, на снимке полностью теряется, измельчается и уже не привлекает внимания зрителя, не заинтересовывает его. В таких случаях помогает кадрирование снимка в процессе обработки, исключение из кадра свободных краевых пространств. Но такая поправка далеко не всегда дает положительный результат. Ведь изменение масштабных соотношений отдельных элементов композиции в процессе обработки, естественно, невозможно. Кадрирование одинаково увеличивает масштаб изображения и сюжетно важных и второстепенных по значению фигур и предметов, заполняющих плоскость снимка, и в результате необходимого акцента на главном фотограф так и не получает.

Смешение планов

Между перечисленными планами различных крупностей не существует точных, четко обозначенных границ, так что в ряде случаев бывает затруднительно классифицировать кадр и определить, крупный ли это план,
близкий к среднему или средний, близкий к крупному.

Крупность планов

Широко известен и такой принцип организации изобразительного материала, когда в одном кадре сочетаются планы различной крупности: например, человек, главный объект изображения, находится вблизи от точки съемки и изображается на снимке средним, а иногда и крупным планом, а за ним мы видим широкий общий план места действия  цех завода, пейзаж, бытовой интерьер. Такое построение кадра дает дополнительные возможности показать человека во взаимосвязи со средой, с обстановкой.

Крупность планов

Заключение

Итак, каждый из планов имеет свои изобразительные возможности и смысловые ограничения, следовательно, наиболее полное, глубокое, всестороннее раскрытие содержания могли бы дать сочетание, чередование планов различной крупности, т. е. использование не одного, а ряда кадров, связанных общей темой.

В фотографии  существуют жанры и виды, где тема раскрывается в ряде последовательно снятых кадров. Таковы фотоочерк, серия снимков, многокадровый репортаж и пр. Да и портретный этюд может состоять из нескольких
снимков, зарисовок, в монтаже дающих более полную характеристику человека. В таких жанрах возможности фоторассказа неизмеримо расширяются. Однако чаще перед фотографом встает задача раскрыть тему в единичном кадре, и тогда ему предстоит решить, в какой же крупности плана следует построить кадр, чтобы зритель получил и полное представление о происходящем, и эстетическое удовлетворение от снимка, четкого, выразительного, композиционно завершенного, где точно отобранный материал и верно схваченный узловой момент события дают исчерпывающую образную информацию о нем.

Домашнее задание

Выполнить снимки :

-Общий план

-Средний план

-Крупный план

Определение крупности плана. Фотокомпозиция

Определение крупности плана

Расстояние от точки съемки до снимаемого объекта при объективе данного фокусного расстояния и при данном поле изображения определяет пространство, охватываемое углом зрения объектива, и масштаб изображения, или крупность плана.

Существует деление кадров на общие, средние, крупные и сверхкрупные планы. Последние иногда называют деталью. Такое деление основано на различных масштабах, в которых могут быть изображены фигуры, предметы, действие, событие, явление реальной действительности в фотографическом кадре.

Каждый из перечисленных выше планов имеет свои возможности и ограничения в изображении действительности и следовательно, свое назначение в фотографии.

Общим планом принято считать кадр, охватывающий значительные пространства и показывающий объект съемки в целом. Таковы снимки цехов, предприятий, полевых работ, городских и сельских пейзажей, сделанные со значительных расстояний. Это могут быть также снимки событий, происходящих на больших пространствах: демонстрации, митинги, спортивные соревнования.

Общий план, показывая объект съемки в целом, дает возможность зрителю хорошо ознакомиться с общим характером объекта, сооружения, пейзажа, действия, с размещением в пространстве отдельных элементов, с соотношением этих элементов, с взаимодействием людей, групп людей и пр.

Примером съемки общим планом может служить снимок Е. Халдея и М. Редькина «В просторах Арктики» (фото 16), который дает зрителю ясное представление о необъятных, бескрайних просторах, так выразительно переданных на снимке легкой светлой тональностью, где словно растворяются границы пространства и не видно ни конца, ни края белым заснеженным ледяным полям.

Фото 16. Е. Халдей и М. Редькин. В просторах Арктики

Общий план создает у зрителя общее представление об объекте съемки и имеет в этом смысле исчерпывающие возможности. Но здесь есть и свои ограничения: ясно и четко показывая общее, целое, он оставляет за пределами внимания зрителя частности, детали, порой очень важные для раскрытия сущности происходящего, взятой темы, специфика которой тесно связана с этими деталями.

Например, общий план не дает возможности показать конкретного человека со всеми его особенностями и характерными чертами, действующего в определенной обстановке. Здесь важна индивидуализация образа, передача типических характеров в типических обстоятельствах, как это формулировал Ф. Энгельс.

Для этой цели хорошо служит так называемый средний план, который показывает объект съемки с более близкого расстояния, в более крупном масштабе изображения и тем самым как бы приближает зрителя к происходящему, останавливает его внимание на определенном участке объекта съемки, на конкретном моменте действия.

Средний план, как правило, показывает человека в действии, в движении, так как при этой крупности хорошо рисуются положение человека, поза и жест, его взаимодействие с другими людьми или связь с окружающими его орудиями труда, предметами быта, обстановки и пр. Средний план предполагает заполнение фигурами людей большей части картинной плоскости. Все это делает его чрезвычайно важным и распространенным в таких снимках, как производственный портрет, жанровые сцены, в таком разделе фотографии, как фоторепортаж.

Примером выразительного и эмоционального показа действия средним планом является снимок С. Фридлянда «Добрый совет» (фото 17), очень правильно раскрывающий состояние людей и вместе с тем передающий обстановку действия. Снимок интересен по теме, по подмеченному моменту, очень интимному, теплому, человечному: пожилая женщина что-то взволнованно говорит молодой девушке, видимо, обратившейся к ней за советом. И хотя действие происходит в цехе, думается, что совет этот – не по вопросам производства! Уж очень застенчиво улыбается девушка! И, конечно, такие подробности могли быть переданы именно средним планом, где сохранена обстановка действия и в то же время раскрывается внутреннее состояние людей.

Фото 17. С. Фридлянд. Добрый совет

Дальнейшее приближение точки съемки к объекту съемки, дальнейшее ограничение пространства кадра и укрупнение масштаба изображения приводит к образованию крупного плана.

Понятие «крупный план» обычно связывается с портретной съемкой и часто применяется в этом жанре. Показывая человека в таком масштабе, что его лицо занимает, по существу, почти все поле изображения, крупный план позволяет воспроизвести облик человека с большими подробностями, с предельной степенью индивидуализации, со всем богатством и многообразием мимики лица, дает возможность убедительно передать на снимке характер, внутреннюю сущность человека.

Жест, активно помогающий выразительности человеческой речи и проявлению чувств, внутреннего состояния человека, повышает эмоциональную выразительность портрета и вполне может быть воспроизведен крупным планом.

Крупный план всегда охватывает малые пространства, что в значительной мере исключает показ движения, обычно связанного с просторами. Это не значит, что композиции, построенные крупным планом, теряют свою динамичность, так как показ физического движения и внутренняя динамика кадра – это далеко не одно и то же.

Динамика портретного кадра складывается из характерной позы, жеста, поворота фотографируемого человека. Она подчеркивается композиционными приемами, линейным рисунком и направлением основных линий в кадре. Динамике может способствовать ракурс, расположение светотеневых пятен и пр.

Развернутый показ окружения, обстановки в крупном плане исключается. Обстановка здесь может быть передана с помощью отдельных её элементов, деталей, включенных в общую композицию и расположенных часто за главным объектом изображения, позади портретируемого, в глубине кадра.

Примером выразительного показа человека крупным планом служит фото 18. Автор снимка С. Иванов-Аллилуев передал все характерные особенности волевого и энергичного лица кинорежиссера В. И. Пудовкина, создал художественный портрет с определенным световым и тональным решением. Именно крупный план дал возможность зрителю увидеть не только внешний облик человека, но и заглянуть в его внутренний мир.

Фото 18. С. Иванов-Аллилуев. Кинорежиссер В. И. Пудовкин

Наконец, еще большее приближение точки съемки к объекту и ограничение рамкой кадра предельно малого изображаемого пространства приводит к показу в кадре детали, отдельного элемента, части объекта съемки, на которую автор снимка хочет обратить внимание зрителя, как на существенно важную (фото 19).

Фото 19. И. Богданов (ВГИК). Деталь телевизора

Другой разновидностью сверхкрупного плана является так называемый фрагмент, который в ряде случаев дает возможность выразительно раскрыть средствами фотографии взятую тему. Фрагмент, то есть некоторая часть целого, должен быть выбран и взят в кадр таким образом, чтобы у зрителя создавалось правильное представление о целом, которое должно иметь здесь образное и лаконичное выражение.

Примером удачно взятого фрагмента является снимок Л. Устинова «Вечно живые» (фото 20). На снимке изображена лишь часть памятника Ленину и цветы, которые никогда не увядают. Но этих деталей оказывается вполне достаточно для выражения большой и глубокой темы. Следовательно, фрагмент, правильно выбранная деталь, дает полное представление о целом.

Фото 20. Л. Устинов. Вечно живые

Следует отметить, что между перечисленными выше планами различной крупности не существует четких и точно обозначенных границ. Одна крупность переходит в другую через промежуточные планы, так что в ряде случаев бывает затруднительно классифицировать кадр и определить, является ли он, например, крупным планом, близким к среднему, или средним планом, близким к крупному.

Широко известен и другой принцип изобразительной организации материала, когда в пределах одного кадра даны изображения различной крупности: например человек, главный объект изображения, показывается в кадре крупным планом, за ним же виден общий план места действия. Такое построение кадра позволяет показать человека во взаимосвязи со средой, обстановкой.

Классификация кадров по их крупности помогает уточнить изобразительные возможности каждой из групп, сознательно выбрать крупность плана и определить границы изображаемого пространства с тем, чтобы содержание снимка было выражено возможно полнее.

Обратимся к примерам. Как говорилось выше, средний план широко используется в портретных съемках, в производственном портрете в частности, где он позволяет показать человека в непосредственной связи с обстановкой его труда. Однако, для того чтобы снимок отвечал требованиям, предъявляемым к портрету, в нем должно быть правильно найдено масштабное соотношение главного объекта изображения – человека и элементов обстановки.

На снимке Ю. Скуратова «Николай Симонов, ударник коммунистического труда» (фото 21) это соотношение найдено правильно. Внимание зрителя прежде всего обращается на человека, глубина кадра конкретизирует обстановку цеха. Детали обстановки даны в мягком оптическом рисунке и в более легких тонах, чем основной объект. В результате они не отвлекают внимания зрителя от главного и в то же время способствуют раскрытию образа портретируемого, делая снимок живым и действенным.

Фото 21. Ю.Скуратов. Николай Симонов, ударник коммунистического труда

В этом снимке изображение человека доминирует в кадре, как это и должно быть в портрете. Правильный выбор крупности плана вместе с активно использованными другими изобразительными средствами фотографии – линейным, световым и тональным рисунками кадра – приносят автору заслуженный успех. Рассматриваемый снимок является законченным станковым портретом, снятым в обстановке цеха, то есть портретом, не ставящим своей целью прямую передачу на снимке конкретного момента действительности. Человек позирует фотографу, как это бывает и при создании портрета художником-живописцем. Такая разновидность портретного жанра в фотографии имеет полное право на существование, так как это не есть попытка подменить постановкой репортажную съемку, а есть использование средств фотографии для работы в жанре станкового портрета.

В рассматриваемом снимке нет движения как такового, но тем не менее портрет полон внутренней динамики, которая выражена в хорошо переданном состоянии человека, в умело найденных автором позе и энергичном повороте, в характере композиции.

В результате этой творческой работы фотохудожника зритель видит на снимке сильного, волевого человека, чувствует его гордость за свой труд, волю к победе, красоту духа. Это – художественный образ нашего современника, строителя коммунизма.

Снимок Б. Градова «Кадры большой химии» (фото 22) тоже снят средним планом и является групповым портретом, выполненным в производственной обстановке. По сравнению с предыдущим снимком масштаб изображения здесь уменьшен. Можно сказать, что в этом кадре характеристике людей и обстановке как бы уделено равное место. Но вследствие того что люди помещены здесь на переднем плане, акцент падает именно на них, и благодаря этому композиция приобретает стройность, а кадр становится четким портретным снимком. И здесь обстановка помогает созданию образа фотографируемых людей.

Фото 22. Б. Градов. Кадры большой химии

При дальнейшем уменьшении масштаба изображения человека преобладающее значение начинают приобретать второстепенные элементы композиции, на фоне которых теряется главное – человек. Фото 23 наглядно иллюстрирует это положение: акцент здесь смещен на предметы обстановки (первое, что видит зритель в снимке – груда мешков, а не человек, который должен быть центром такой композиции).

Фото 23. Неправильное определение масштаба изображения

Таким образом, выбор крупности плана следует рассматривать как один из моментов общего композиционного построения снимка и значение этого момента в реализации изобразительного замысла, как показывают разобранные примеры, чрезвычайно велико. Ограничивая рамкой кадра изображаемое пространство, фотограф тем самым отбирает материал, оставляя в поле зрения объектива лишь существенно важное, исключая все второстепенное, случайное, загромождающее кадр и мешающее четкому выражению содержания, темы снимка.

Крупный план. Для начала давате рассмтрим примеры… | by Mark Krivoshein

Для начала давате рассмтрим примеры использования крупного плана. Какие изобразительные возможности он нам дает?

Что не все умеют различать крупность кадра…

Каждый, кто хоть раз в жизни пользовался фото или видео камерой, даже не зная о существовании термина “съёмочный план”, невольно пользовался им, приближаясь к объекту съёмки или удаляясь от него. Так вот: как такового определения термина “план”, применимого к фотографии или кинематографу, нет. На мой взгляд, наиболее подходящим определением является масштаб — (нем. Maßstab, букв. “мерная палка”: Maß “мера”, Stab “палка”) — в общем случае это отношение двух линейных размеров — размера изображения к размеру изображаемого объекта.

Теперь нам следует ответить на два вопроса:
1. Кто это придумал и для чего?
2. Какое отношение это имеет к композиции кадра?
На первый вопрос ответ достаточно прост: Кто — как и всё в этом мире — природа, а именно особенности восприятия изображения человеческим глазом и способность мозга анализировать это изображение. Человек только обобщил и структурировал эти процессы в знания, на которые в своей работе опираются как кино или видео операторы, так и фотографы. Для чего — для более точной оценки того или иного объекта или той или иной ситуации. Если кто-то просит Вас оценить его наряд в целом, Вы отходите ровно на такое расстояние, с которого этот наряд виден полностью. При этом если Вас просят оценить красоту пуговицы на наряде, Вы, естественно, сокращаете расстояние до объекта до тех пор, пока не увидите пуговицу во всей её красе, одновременно потеряв из вида сам наряд.

Фото или видео камера, являясь по сути подобием человеческого глаза, призваны отражать окружающую действительность так, как это привык делать человек. Захотел человек увидеть, где он находится — огляделся вокруг. Захотел увидеть, что там стоит — подошёл ближе.

Крупный план позволяет окунуться вглубь объекта, в его эмоции и переживания. Не зря говорят: глаза — зеркало души.

Портерт сестры — Марк Кривошеин

Крупный план — понятие в кинематографе, на телевидении и в фотографии, обозначающее расположение камеры, при котором большую часть кадра занимает лицо человека. В фотографии крупному плану чаще всего соответствует понятие «портрет». Ещё более крупное изображение части лица или небольшого предмета называется «деталь».

Крупный план концентрирует внимание зрителя на конкретном персонаже и его переживаниях. План в композиции кадра играет огромную роль, являясь ярким выразительным средством. Изменяя масштаб изображаемого объекта относительно самого изображения мы не только открываем или закрываем окружающее пространство в кадре, но и увеличиваем или уменьшаем детали в зависимости от их художественной значимости. Нужно нам показать переживания героя — увеличиваем масштаб героя до крупного плана и показываем его глаза. Необходимо показать, что герой стоит на поле битвы — уменьшаем масштаб героя до общего плана и показываем героя, но уже в определённой окружающей обстановке.

Несмотря на давнюю традицию поясных и погрудных портретов в фотографии и изобразительном искусстве, большинство первых кинематографистов снимали свои фильмы только общим планом. В течение первых десятилетий немого кинематографа пространство экрана воспринималось как театральная сцена. Поэтому актёров было принято показывать в полный рост, и кадры, в которых они случайно приближались слишком близко к камере, считались бракованными, потому что «человек не может ходить без ног». Среди исследователей истории кино нет единого мнения насчёт того, кто первым использовал крупный план. Большинство считают первооткрывателем в этой области Джорджа Альберта Смита, который снимал крупные детали в своих картинах «Что видно в телескоп» и «Бабушкина лупа». Почти одновременно, в 1901 году Джеймс Уильямсон даёт очень крупный план в фильме «Большой глоток», когда главный герой приближается к камере и «глотает» её. Спустя два года крупный план был использован в картине «Большое ограбление поезда»[1]. Однако, эти случаи были единичными, поскольку для кинозрителей начала XX века было непривычным обрезание человеческой фигуры рамкой кинокадра, воспринимаемое при первом впечатлении иногда как показ натурального расчленения.

Зебра крупным планом на фотографии Майкла Патрика О’ЛириФламинго. Фото: Michael Patrick O’Leary

Дикая природа служит для художников и фотографов неиссякаемым источником вдохновения: изображения тех же жирафов или розовых фламинго можно обнаружить в портфолио многих деятелей современного искусства. К чести Майкла Патрика О’Лири, нужно признать, что он не просто эксплуатирует животных ради удачного кадра, но и помогает им. Некоторые из выразительных снимков О’Лири попали на промо-постеры благотворительного аукциона, собирающего средства в поддержку фонда по защите диких животных AAZK.

Детальный план говорит сам за себя — в кадре изображена деталь. Если, к примеру, рука с обручальным кольцом на пальце — это крупный план, то само кольцо на пальце — это детальный план.

Основные правила съемки. Эпилог

В первой части данного материала мы рассмотрели основные настройки современных видеокамер, прошлись критикой по неправильным психологическим установкам операторов-новичков; научились держать видеокамеру и вкратце поговорили о такой важной составляющей фильма, как кадр. Пора продолжить курс молодого бойца. Теперь мы, умудренные опытом краткой, но насыщенной информацией службы, приступим к изучению таких понятий, как план, чередование плана и правила монтажа.  И в заключение… дадим Присягу! Куда же без этого?!

Разговор о планах

Планы разные нужны, планы разные важны

Без предварительной подготовки (наша статья, скорее, посвящена аспектам практики, а не теории) рискнем утверждать, что, если в течение какого-либо значительного отрывка видеоматериала нам придется любоваться только одним планом (посмотрите четыре картинки вверху и выбирайте любой) — наш взгляд заскучает. В первом стоп-кадре мы захотим взглянуть в глаза героям ближе и увидеть место, где они так трогательно смотрят друг другу в глаза. В стоп кадре 2 — увидеть пальцы стилиста, порхающие над прической девушки, в стоп-кадре 3 — увидеть невесту полностью в свадебном платье… Стоп-кадр 4 непонятен, хочется увидеть место, где находится свеча, что происходит рядом.

Даже такое специфичное видео, как, скажем, футбольный матч, съемочная бригада старается показывать не одним общим или дальним планом (чтобы ни в коем случае не упустить стремительные и непредсказуемые перемещения мяча), а постоянно разнообразить видеоряд более крупными планами. Показываются напряженные лица игроков и тренера во время некритичных ситуаций, эмоции на лицах болельщиков. Если показывать весь матч одним планом — чем это будет отличаться от сидения на трибуне?

О том, какие планы и в каком порядке уместно показывать зрителю, мы сейчас и поговорим. Наша задача — сделать материал максимально комфортным для просмотра. Итак, для начала введем классификацию планов по крупности. Не забудем, что в подавляющем большинстве случаев мерилом всего происходящего в кадре является человек, поэтому всю классификацию мы будем проводить относительно человека. Итак:

Детальный план

Мы видим в кадре именно деталь, подробность. Кисть руки, туфелька, свеча или кнопка дверного замка. Многие видеооператоры пренебрегают таким планом, кто сознательно, а кто нет. Ведь чтобы получить такие кадры, необходимо подойти в упор к объекту или снимать с достаточно большим увеличением, то есть бороться с тремором рук, задерживать дыхание и т.д. А ведь этот детальный план необходим.

Первая иллюстрация, и сразу не простая. А как же, привыкайте, легких решений в реальных съемках не будет. И справа и слева изображены детали. Слева эта деталь — разбитые осколки бокалов, а вовсе не ноги человека на размытом заднем плане. Именно фокусировкой мы добились того, чтобы главным объектом в кадре были эти осколки. На втором кадре портрет на чашке не имеет никакого значения, кроме эстетического. Мы ясно видим, что изображена чашка, и именно она является деталью.

Видео, в отличие от фотографии, не обладает избыточным разрешением. Если на хорошей фотографии человека в полный рост вы вдруг захотите рассмотреть марку часов на его запястье — пожалуйста, можете абсолютно без потери качества увеличить картинку на мониторе в несколько раз. В видео, увы, разрешение экрана не позволяет этого сделать. Даже при небольшом увеличении с помощью монтажных программ, картинка теряет четкость, замыливается, распадается на отдельные пиксели.

Если вы думаете, что для полного рассказа о происходящем событии вам понадобятся детали — снимайте именно детали. Такими планами. Особенно такие планы важны для человека, про соционический тип которого можно сказать, что он сенсорик, то есть привык все потрогать, пощупать. Представление о фактуре материала позволит таким зрителям полнее погрузиться в происходящее на экране.

Крупный план

А куда без крупных планов? Именно в них эмоции, выражение взгляда. Можно заглянуть человеку в глаза и увидеть многое. Если мерилом избрать человека — на крупном плане лицо занимает весь экран. Возможно увидеть часть шеи, воротник, но никак не грудь. Такой план подходит людям, чей соционический тип можно охарактеризовать как этик. Человеку важны эмоции, чувства. И мы не в праве его этого лишать.

Не стоит для съемки такого плана подносить объектив близко к лицу, лучше (в разумных пределах) воспользоваться увеличением. При съемке в упор на широком угле лицо человека приобретает дополнительную вытянутость в сторону камеры, черты лица искажаются. Самый гротескный случай — вспомните соседку Шпака, когда Иван Васильевич смотрел на нее в дверной глазок (поскольку мы «на службе» — не вредно будет вспомнить и тот момент в к/ф «Горячие головы», когда находящийся в строю косоглазый курсант в упор смотрит на распекающего его злобного сержанта).

Разумеется, снять такой план тоже достаточно трудно. Особую трудность для видеооператора-любителя, или пусть даже профессионала, но работающего в жанре репортажа (когда трудно воспользоваться штативом, по вполне объективным причинам) представляют две вещи — естественный тремор рук, который сказывается при съемке со сколько-нибудь заметным увеличением, и то, что объекту достаточно даже легкого движения головой или плечами, чтобы кадр был потерян. А мы напоминаем, что показывать такой кадр меньше пяти секунд за редким исключением бессмысленно.

Классификация планов, о которой мы вам рассказываем, — это не наше изобретение, на ней построена вся отечественная школа кинематографа и телевидения. Однако существует и другая классификация планов, например, Голливудская. Там есть такой план, как «портретный», «половинный», «молочный», «поколенный». В основу положена вся та же крупность, но ступени градации, как мы видим, немного разные. Не будем останавливаться на ней подробно, отметим только, что эти планы не так очевидны, как, кажется, видно из их названия. Если вы решите почитать западные работы по операторскому искусству — имейте это в виду, обычно классификация планов обговаривается.

Первый средний план

Именно так, обычно, по утверждению психологов, мы видим собеседника, разговаривая с ним на комфортном для общения расстоянии (полтора-два шага). С, примерно, «по-грудь» до, примерно, «по-пояс». Это то, что между этими «примерно», и принято называть первым средним планом.

Второй средний план

Если человек виден ниже, чем по пояс, но выше, чем по колени, — такой план называется вторым средним. На таком расстоянии (мы сейчас говорим о расстоянии для невооруженного взгляда, без увеличительной, или наоборот, широкоугольной оптики) прекрасно видно моторику человека, связь его движений, жестикуляции и основной мимики. С такого расстояния можно рассматривать человека, не боясь причинить ему дискомфорт. Тип людей, которые при всех равных предпочтут такие планы — определяйте сами, напомним только, что «планы разные нужны, планы разные важны».

Общий план

На общем плане человек в полный рост занимает практически весь кадр по вертикали, с разумными вариациями. Этот план отлично подходит, чтобы показать ближайшее окружение главных действующих лиц. Специально для новичков-операторов подчеркнем: этот план обычно не прыгает сам в видоискатель. Чтобы  запечатлеть такой план, приходится отойти подальше. Мы обязательно советуем вам сделать это усилие, разнообразие планов необходимо для хорошего фильма.

Дальний план

Да, нет предела крайностям. Этот план призван показать все, что увидел бы посторонний зритель, оказавшись на месте события. Фигурка человека занимает ничтожную часть экрана, она нужна только для осознания масштаба, ни о какой мимике или выражении лица говорить не приходится. Но логику сразу станет понятно где, в какое время года и суток происходит событие, о котором ведется рассказ. Понятно, что чтобы  отснять дальний план именно места действия (иначе это будет просто пейзаж), бедному оператору придется достаточно далеко отойти. Уверяем, не пропадет ваш скорбный труд, такие планы вовремя и к месту — удел профессиональных фильмов, и зритель это оценит.

Чередование планов

Да, действительно, зачем мы столько писали? Если о золотом сечении еще куда ни шло, пригодится, то зачем такой долгий рассказ о планах? Догадливый читатель, наверное, уже сообразил, что как ни наведи камеру — какой-нибудь план да получишь. Как в известной истории про сына турецко-подданного: в ней Остап, делая единственно возможные ходы, как оказалось, повторил неизвестную ему защиту Фелидора.

Как уже замечено выше, любой кадр видео, если не происходит его смены за достаточно короткое время (5-10 секунд), зрителю надоест. Нет, разумеется, событие может быть сколь угодно интересным и важным, и оторваться от экрана может быть очень трудно, но кадр надоест. Наш взгляд будет выискивать новые подробности сцены, а подробностей нет. Не избыточно видео. Если мы показываем сцену, как девушка протягивает кочевнику чашку (рисунок чуть выше), то хоть прищуривайся, хоть прислоняй лицо к монитору — не увидишь деталей. И не поможет попытка заглянуть за край экрана. Ни один план в видео не может быть самодостаточным даже небольшое время. Эрго? Планы нужно менять. Смена кадров в видео называется монтаж. Он бывает внутрикадровый и межкадровый.

Внутрикадровый — это когда смена планов и ракурсов производится движением камеры или перемещением объектов съемки в течение одной сцены, без прекращения съемки. Межкадровый — это когда следующий кадр зритель видит отснятым другой камерой, или той же камерой, но после смены ракурса или плана.

Оба вида монтажа по-своему нужны и по-своему хороши, среди признанных мэтров искусства есть апологеты и того и другого типа монтажа. Например, Спилберг предпочитает межкадровый монтаж, отрицая движение камеры как таковое, а Сокуров снял нашумевший фильм «Русский ковчег»  одним дублем, не выключая камеры ни на мгновение. Отметим, что большинство режиссеров не задумываются над тем, в какую именно крайность им удариться, и используют как межкадровый, так и внутрикадровый монтаж как инструменты выражения своих идей, без всяких идеологических подоплек.
Сейчас мы только говорим о том, в каких порядках мы будем менять планы в нашем фильме. Итак, мы не ставим целью долго подталкивать вас к тому, чтобы вы догадались о правильном ответе, кинематографисты в свое время искали ответ на этот вопрос очень долго. Желающих в полной мере насладиться методикой поисков и захватывающими экспериментами Эйзенштейна и Кулешова, мы отошлем к книге Соколова «Монтаж». Уверяем вас, если вам понравился процесс видеосъемки, то прочтение этого труда не будет лишним. Мы, уважаемый читатель, просто выдадим вам правильный ответ. Итак:

Монтаж по крупности

Один и тот же объект нельзя показывать разными планами, если они не отстоят друг от друга через одну ступень. Исключение составляют связки «дальний — общий» и «деталь — крупный».

Схема:

По этой схеме мы можем сколь угодно долго и всеобъемлюще показывать зрителю сцену и героев. Общий смысл этого закона — показать зрителю изменение картинки, чтобы он не заскучал, но не делать этого чересчур резко. Два вопроса, на которые мы ответим, потому что вы при внимательном прочтении и попытке разобраться не могли их не задать:

А: Что означает «нельзя»? А возьму и сделаю!

Q: На здоровье! Просто в месте, где вы нарушите этот закон (да и другие, о которых мы тут расскажем) в месте стыка двух кадров возникнет акцент, кратковременный дискомфорт восприятия. Появится ощущение разрыва во времени, резкого скачка. Разумеется, кинокартина (или, например, видеоклип) без акцентов невозможна, но не следует их делать там, где повествование непрерывно и не предусматривает нарушения целостности и гармоничности происходящего.

А: Мы часто видим в кино, как этот закон нарушается. Например, при съемке диалога, мы поочередно видим то одного, то другого героя крупным планом, и все воспринимается комфортно.

Q: Мы ведем речь о показе одного и того же объекта. Показывать несвязанные объекты можно, не учитывая этот закон, он — об одном и том же объекте. Ни один из законов, о которых мы рассказываем, не действует сам по себе, только видео, не противоречащее всем приведенным здесь законам, не вызывает дискомфорта при восприятии.

Если мы показываем идущего по аллее парка человека, или сидящую за столом девочку, то примерно каждые 5-10 секунд (в зависимости от динамики сцены и ритма повествования) план должен меняться, чтобы зритель не заскучал. По этому закону мы и можем показать нашего героя во всей красе.

Монтаж по направлению движения и взгляда

Один и тот же объект не может двигаться в двух соседних кадрах то в одну, то в другую сторону. Так же некомфортно будет выглядеть то, что снимаемый герой смотрит в одном кадре в одну сторону, а в другом — в другую.

Тут, мы думаем, тоже не стоит долго распространяться в ответе на вопрос «почему?». Потому что невозможно в жизни мгновенно оббежать кого-либо и уставиться на него с противоположной стороны. Не бывает так, а значит, и психика наша к таким восприятиям не готова. Мы ответим на вопросы, которые возникают у новичков, когда они пытаются воплотить этот закон в съемке:

А: Что нам делать, если у нас есть два красивых кадра, где объект движется то в одну, то в другую сторону? Или если нужный нам объект необходимо показать и с одной и с другой стороны? Неужели какой-нибудь кадр придется выкинуть?

Q: Профессионалы в таких случаях используют следующие способы:

• между двумя этими планами показать так называемую «перебивку», то есть абсолютно нейтральный кадр (а можно и несколько), никак не относящийся к объектам. Например, главные герои идут по аллее в одну сторону, затем показываем играющую рядом девочку или лучик солнца сквозь листву, или сидящую на скамейке бабушку (да хоть наблюдающего за ними из-за кустов шпиона, все эти законы действуют в фильме любого жанра). Затем, абсолютно комфортно мы можем показать героев с другой стороны, идущих по отношению к зрителю в другую сторону. В случае с автомобилем уместно будет показать, например, приборную доску;
• пересечь линию их маршрута с включенной камерой. Способ, требующий серьезного владения камерой, как писалось выше, придать своей походке плавность, комфортную для восприятия очень трудно, профессионалы в таких случаях прибегают к помощи кранов, рельсов, стэдикамов;
• показать промежуточный план, в котором главные герои идут прямо на камеру или от нее.

Отдельного внимания заслуживает описание принципов направления взгляда при съемке диалогов.

При съемке диалога или любого другого вида общения, все идущие друг за другом планы должны делаться с одной стороны линии общения.

Надеемся, про линию общения долго объяснять не придется. Просто мысленно проведите между двумя общающимися людьми линию. Не отрезок, не луч, а именно линию. Ее нельзя пересекать при съемке ни в коем случае, кроме как воспользовавшись тремя способами, описанными выше. Соблюдая это нехитрое правило, мы сразу получим несколько отличительных свойств нашего видео, которое поможет зрителю комфортно воспринять увиденное. Если один герой всегда смотрит вправо, то другой — всегда влево. И никогда не возникнет впечатление, что разговаривающие между собой люди смотрят куда-то в одну сторону, один из-за плеча другого. При этом человеческая психика отождествляет правую и левую сторону с позицией и мироощущением героя, без большой надобности не стоит пересекать ее, даже используя способы, описанные выше: у зрителя возникнет ощущение перемены точки зрения, смущения кого-либо из участников разговора.

Монтаж по фазе движения

Последующий кадр сцены должен продолжать предыдущий по фазе движения.

Самый классический пример, обычно используемый для демонстрации принципа, — это два кадра с марширующими солдатами. На одном мы видим, как правые ноги пошли вниз, на другом — как они опускаются на землю. Наверное, излишне указывать, что на видео солдаты не должны в этом месте сбиться с ритма. И опуститься во втором кадре должна именно та нога, которая опускалась в предыдущем. Кино — это великая сила, при просмотре несогласованного по фазе движения видео у потомственных строевиков может случиться истерика. То же правило — не сбивать ритм — нужно применять к любому видео, где любые заметные движения имеют хорошо видимые фазы.

Заметим ещё: используя этот закон, можно сглаживать нежелательные нарушения других монтажных законов. Например, переходом по фазе движения достаточно хорошо маскируется нарушение закона крупности. На одном кадре мы видим, как главный герой первым средним планом размахивается, и в момент движения руки мы меняем план на дальний (надо показать, куда полетит выпущенный из руки камень).

Монтаж по яркости и цветности

Последующий кадр сцены не должен иметь ощутимых различий в яркости и цвете. Любые изменения яркости и цвета должны происходить постепенно.

С одной стороны, все понятно: биение яркости и цветности в кадре не должны вызывать раздражения (вспомните о фиксировании экспозиции, к которому мы призывали в главе о кнопках на камере), но с другой — как всегда, появляются вопросы:

А: Герой заходит в темную комнату с освещенной улицы. Мы не хотим делать резкого акцента, наоборот, хотим показать заход героя в дом просто как один из этапов на пути,  скажем, к телевизору. Как быть? Ведь неизбежен скачок по яркости?

Q: Да, неизбежен. Есть несколько приемов, позволяющих сгладить этот скачок (заметим, что все эти приемы уместны и при стыке кадров по всем другим правилам, мы надеемся, что вы внимательно читаете эту статью и пытаетесь не просто заучить, но и проанализировать полученную информацию).

• постоянная звуковая картина. Скажем, в процессе смены кадров неизменен голос главного героя (небольшой внутренний монолог, типа «сейчас приду, пельмешек нажарю». Вспомните бормотание под нос норштейновского Ёжика в Тумане). Это поможет «стабилизации» образа в сознании зрителя;
• внутрикадровый монтаж. Заключается он в том, чтобы зайти вместе с героем в комнату, не выключая видеокамеры. Разумеется, это потребует от оператора серьезных усилий, ведь тряска камеры крайне нежелательна. Такой же способ, то есть внутрикадровый монтаж, применим и в ситуации, если мы хотим уберечь зрителя от скачка цветности. Например, на общем плане главный герой идет по зеленой аллее. Подошло время показать его крупнее, но в этот момент он подходит к кирпичной стене. В крупном плане неизбежно по глазам ударит красный цвет, которого в предыдущем кадре не было. Как быть? Ответ напрашивается сам собой: на первом кадре мы должны проводить героя до тех пор, пока стена не покажется в кадре и не займет ощутимую часть экрана. Никакого дискомфорта при этом зритель не испытает;
• промежуточный кадр. Очень важный прием во многих случаях, когда мы хотим плавно изменить обстановку на экране. Должен быть промежуточный кадр, в данном случае по яркости. Придумайте его. Герой подошел к двери, все светло-светло. Рука тянется к замку, поворот ключа покажем крупно, рука убирается. Мы видим дверь с лежащей на ней тенью героя. Уже ближе к темноте, ждущей нас в помещении.

Как мы видим, все принципы монтажа имеют основной целью снизить дискомфорт при переходе с одного кадра на другой. Анализируя конкретные кадры, и выясняя, что именно вам не нравится, можно открыть и другие правила.

Еще несколько важных понятий. Правила хорошего тона видеографа

Подошла пора заканчивать эту статью, она и так получилась ощутимо большей, чем первоначально планировалось. Еще несколько вещей, о которых необходимо знать новичкам, мы рискнем дать бессистемно. Почему бессистемно? Во-первых, их легко запомнить и так. Во-вторых, объяснение причин «почему так, а не иначе» можно провести двумя способами. Долго-долго объяснять и подводить читателя к ответу или просто напомнить о том, что видео должно быть комфортно для восприятия, из этого нехитрые правила и проистекают. Так как «во-вторых» мы уже выполнили, то, пожалуй, перейдем к этим самым вещам. Итак:

Использовать правило «сорока пяти»

Само правило выглядит очень просто.

При съемке одного и того же объекта или сцены, два идущих друг за другом кадра не должны производиться под одним и тем же углом к объекту. Крайне желательно смещением точки съемки добиться того, чтобы угол между ними приближался к 45 градусам. При этом все остальные известные нам правила также должны выполняться.

Чего мы добиваемся этим правилом? Изменение крупности кадра не будет выглядеть как моментальное приближение или удаление объекта, что, как мы уже говорили, ведет к нежелательному эффекту. В реале это выглядит примерно так, как мы указали на нижеприведенной схеме.

Не подумайте, что мы так плохо рисуем. Два схематических изображения в правом верхнем углу картинки — это стандартное обозначение людей при создании раскадровки в кинематографе. Два пучка расходящихся от низа экрана линий — две камеры с показанными углами съемки. Несмотря на явный примитивизм, можно безошибочно определить, что два человечка стоят (или идут, в данном случае неважно) в левый нижний угол экрана. Две точки съемки мы разнесли вовсе не произвольно. Обратите внимание:

• не пересекается линия движения, то есть правило по направлению движения соблюдено;
• не пересекается линия общения, если идущим людям вздумается поболтать между собой, то правило направления взгляда тоже будет соблюдено;
• если судить по тому, какие углы у камер относительно людей, то можно сказать, что правило крупности мы тоже соблюли: с точки съемки 1 мы показываем первый средний план, а с точки съемки 2 — общий;
• наконец, две красные линии, обозначающие биссектрисы углов наших камер, пересекаются под углом 45 градусов, именно об этом мы сейчас и говорим.

Избегать повторяющихся движений камеры

При попытке операторов совершить внутрикадровый монтаж (а, выражаясь бытовым языком, — хоть как-то украсить подчас достаточно рядовое событие), очень часто мы видим такую картину: после панорамирования или игры приближением-удалением, оператор возвращается на кадр, с которого камера начала движение, практически обратным маршрутом. Было приближение — тут же камера начинает свой путь обратно. Был поворот налево — сейчас произойдет поворот направо. Нужно ли сейчас доказывать, что это некомфортно наблюдать зрителю? Не станем, просто поверьте на слово. При постановочной видеосъемке такое ни в какие ворота не лезет, а как быть при репортажной? Надо опять вернуться в ту же точку, ребенок (или собачка, да кто угодно) бегает кругами. Сделали наезд, с целью показать какую-то важную деталь, пора опять на общий план, там очень важное происходит, нельзя зрителя долго держать в неведении… Итак, что будем делать?

• нас может спасти последующий монтаж нашей записи (он многое может спасти, готовьтесь изучать видеоредакторы). Один из повторяющихся кусков маршрута (начальный или конечный, по выбору) можно заменить упоминаемой выше перебивкой. То есть кадром, на котором зритель увидит то, что не может увидеть в соседних кадрах, но, безусловно, снятых в том же месте и в то же время (на самом деле обычно чуть раньше или чуть позже). Это, например, может быть просто один из статистов, который до этого промелькнет на общем плане, внимательно смотрящий на происходящее. О перебивках мы подробно расскажем в следующей части.
• тот же монтаж может позволить просто безболезненно отрезать кусочек, ничего не вставляя взамен. Это возможно в том случае, если в этот момент участниками сцены не было произнесено никаких важных фраз. Но повезет вам или нет — вопрос статистики. При серьезной съемочной работе вы просто обязаны запастись перебивками, это «палочка-выручалочка» для стыка многих кадров.
• найти промежуточную третью точку и придти в нее другим способом. После того как сделали наезд (а вам тут же страсть как понадобилось опять уйти на общий план), примените панорамирование. Например, во время праздника, в толпе вы выхватили наездом маленькую девочку, внимательно изучающую подаренный ей флажок. Не спешите делать отъезд, проведите камерой в сторону, пока девочка полностью не исчезнет за границей кадра, и наведитесь на кого-нибудь другого. Разумеется, следует сделать это как можно чище, без лишних рысканий и ни в коем случае не движениями, которыми в кино обычно показывают поиск снайпером очередной цели. После чего, немного выждав (чтобы зритель успел понять, что вы ему в очередной раз показываете), вы можете спокойно сделать отъезд, и затем (или одновременно) панорамированием вернуться на общий план. Уверяем, такая съемка будет ощутимо комфортнее восприниматься зрителем. То же самое, если вы только что провели панораму. В следующей «перебежке» камеры до следующей цели обязательно воспользуйтесь зумом. Такой прием нисколько не подходит для постановочных съемок, но сейчас мы изучаем те задачи, которые возникают просто при попытке качественно заснять  для своего семейного архива несколько важных моментов.

Обычный путь новичка при попытке раскрасить сцену: сделать наезд на одного из участников, и через некоторое время вернуться назад.
Немного более изящное решение: после наезда на одного из участников сделать панорамирование на другого участника, и только после того, как мы разглядим и этот кадр, снова сделать отъезд на общий план.

— А махнуть рукой (да, и такой способ есть). Подержать план подольше, чтобы зритель успел забыть, как именно выглядел предыдущий, потом спокойно вернуться на прежний.

Давать себе и зрителю отдохнуть от главных героев

При малейшем нарушении законов монтажа возникает… Правильно, вы уже усвоили материал этой статьи. И представьте выполнение этой задачи (не дать зрителю почувствовать малейший дискомфорт от нарушения какого-либо закона) со всем усердием. Уверяем, снять самую тривиальную сцену станет очень трудно. А наполнить по всем правилам осмысленными действиями двухминутный эпизод — задача для профессиональной съемочной группы. Какие хитрости для этого существуют? Двух видов — достойные профессионалов и недостойные. Начнем с недостойных:

Разбивать кадры «вспышечкой» или, наоборот, уводом в темноту. Допустимо при создании работы в таком жанре, как видеоклип (в этом жанре почему-то считается уместным практически все. Никогда не берите в качестве примера для обучения видеоклипы!), но очень часто такую «работу» можно наблюдать и на телевидении, в передачах стиля МТV или Fashion. Не ставьте себе задачу  шокировать и оглушить зрителя: при условиях для съемок, которые возникают в быту, у вас и так будет огромное количество нестыковок. Есть более приемлемые способы:

Использовать перебивки. Нейтральные кадры, не имеющие прямого отношения к действующим лицам, помогут изменить очень многое. Например, при показе напряженного диалога, когда герои интенсивно передвигаются по вашей съемочной площадке, они часто будут выбегать из кадра. Моменты, когда «кадра нет» или он не соответствует канонам по своему направлению и крупности, можно с успехом заменять, например, слушающими зрителями. Разумеется, виды природы ощутимо раскрасят фильм о походе. Имейте в виду, что при монтаже можно вставить кадры, которые были отсняты не с дрожащих от усталости рук или с учащенным дыханием, а чуть позже, на привале.

Заключение. Бойцам и генералам

Присяга

Всё, дорогой рекрут. «Курсы молодого бойца» окончены, личный состав… Нет, не отдыхает. В армии нет слова «отдых», если вы не знали 🙂

Личный состав после КМБ приводят к Присяге. Итак, читаем. Мы называем понятия и принципы, о которых долго и, надеемся, не утомительно рассказывали, а вы повторяете. Если что-то забыли — обязательно возвращаетесь и вдумчиво читаете, пока не усвоите.

Мы, молодые видеографы, знаем и умеем использовать такие кнопки на видеокамере, как:

• кнопка включения/выключения записи REC
• exposure (а если ее нет — режимы Spotlight и Backlight)
• WB
• рычаг приближения-удаления -ZOOM+
• кнопка и кольцо FOCUS MANUAL

Нам чужды синдромы снайпера, поливальщика газонов, шагающего экскаватора или театрала; мы не силимся объять необъятное. Мы умеем строить кадр, исходя из принципа «Золотого сечения». Мы знаем, какие бывают планы по крупности: крупный план, первый и второй средний, общий и дальний (если не знаем — значит, перед нами съемка через микроскоп или вид из космического корабля). Мы умеем чередовать планы, исходя из принципов крупности, направления движения и взгляда, яркости и цветности, а также фазы движения. Чтобы наши кадры как можно чаще совпадали с вышеуказанными принципами, мы умеем пользоваться перебивками.

Товарищам генералам

Из своей армейской жизни хорошо помню, что самыми ужасными периодами службы для командиров части были… проверки. К проверкам готовились со всем тщанием. Все красили, ровняли, пришивали бирочки. Так и я, перед тем как сдать эту статью редактору, раз за разом пробегался взглядом по тексту, переставляя слова и фразы, правя формулировки. Но в часть приезжал генерал, и, оглядев казарму, внезапно заявлял, что…  скажем, выключатели находятся на неуставной высоте. Так и хотелось сказать генералу — мол, товарищ генерал, боеспособность армии меряется не выключателями. Кстати, генералы все равно ставили нормальные оценки боеспособности. Должны же они найти ошибки, а то какие же они генералы?

Так  , товарищи генералы от видеографии, решившие с высоты своего авторитета найти неточности и ошибки. Да, в этой статье очень упрощенная (и поэтому ошибочная в каноническом свете) формулировка некоторых терминов, многое дано не столь детально, как в учебниках, по которым учатся студенты ГИТРа и ВГИКа, а приемы и способы откровенно примитивны. Но статья и не для студентов написана. Она для тех, кому не придется говорить с кинооператорами или осветителями, то есть специалистами с другого факультета, на одном языке. И ничего ужасного в том, что молодые бойцы от видеографии так и не узнали, что такое «восьмерочка» или «синхрон», им на данном этапе это не нужно. Статья создавалась лишь для тех, кто хочет, чтобы его домашние записи приобрели более презентабельный вид, а не для тех, кто собирается штурмовать Канны.

Товарищам солдатам

Граждане молодые бойцы!

То, что вы только что прочитали, — лишь небольшая часть того, что необходимо сделать. Сделать, чтобы  отснятое вами видео воспринималось на экране комфортно. Будьте критичны к качеству полученного знания — многие важные аспекты в этой статье упрощены или упущены для более удобного восприятия. Существует много частных случаев, когда указанные законы и приемы не будут работать так, как надо. Например — только для информации заметим — что основных монтажных законов гораздо больше, общее их число — десять. Что есть огромное количество хитростей, чтобы сгладить нарушение этих законов. Что монтаж может различаться по стилю повествования, что свет и направление движения во многих случаях могут служить мощным выразительным средством. Не говоря уже о языке движения камеры, о котором мы даже не начинали говорить.

Но теперь, если возвращаться к военной терминологии, вы знаете основы строевого Устава, это, с одной стороны, гарантирует ваш переход на следующую ступень в мире видеоискусства, а с другой — закладывает фундамент для новых достижений. Если вам интересен дальнейший путь в мир видеографии — чаще бывайте на нашем форуме и внимательнее изучайте раздел Путеводитель в Цифровое Видео. В следующих частях у нас с вами начнутся уже сержантские курсы. Мы постараемся помочь применить полученные знания для решения конкретных задач, таких как видеосъемка (и монтаж, готовьтесь!) фильмов о походах, концертах, корпоративных вечеринках и детях. Пока, кроме внимательного, на уровне рефлексов, изучения этой статьи — посоветуем ознакомиться с основами захвата и монтажа видео, и хорошенько изучить какой-нибудь видеоредактор. Всем спасибо.

Ваши документы!

Ходят тут всякие…
(народная мудрость)

— Да, кстати, товарищ, э-э-э… Что-то не разглядим мы ваше звание… После того, что вы нам тут наговорили, дабы не сомневаться в достоверности ваших слов… А предъявите-ка, пожалуйста, документики!

От редакции: да, да… Как-то   не с того статья началась.

К каким последствиям приводят следования принципам, изложенным в Прологе и Эпилоге, вы всегда можете увидеть на примере работ автора: http://www.videodelo.com, который занимается видеосъемкой профессионально, дважды побеждал во всероссийских конкурсах, посвященных свадебному видео (это основное направление работы автора — статья тому в подтверждение), и, конечно, с интересом участвует в в деятельности Конференции.

Руководство по началу работы по фотографии крупным планом

Фотографии цветов крупным планом могут создавать интересные цвета и формы

Есть что-то волшебное в том, чтобы видеть предмет вблизи и лично. Это открывает для вас как фотографа целый новый мир возможностей. Фотография крупным планом или макросъемка может быть очень полезной формой фотографического самовыражения. Самое замечательное в том, что при необходимости вы можете сделать это из подвала дома. Конечно, вы можете и должны выходить на улицу и делать снимки в лесу или на море, но вы также можете настроить снимки повседневных предметов и снимать их с близкого расстояния.

Подумайте о старых часах, цветке или даже о каких-нибудь продуктах, которые можно бросить на кухонный стол. Формы, текстуры и цвета оживают в мире макросъемки, но это может быть сложно и непросто. Иногда новичков отталкивает этот аспект и они считают, что им нужны специальные навыки, чтобы делать снимки крупным планом. Это не обязательно правда. Как и в любом другом аспекте фотографии, вам необходимо понимать, как работает ваша камера, и работать в рамках имеющегося у вас оборудования.Вам НУЖЕН макрообъектив? Короче нет. Есть несколько других более дешевых вариантов, с которыми вы можете поэкспериментировать, прежде чем покупать макрообъектив. Давайте посмотрим, как можно начать снимать крупным планом. Это действительно вводная статья, и я собираюсь собрать несколько более подробных статей по различным аспектам макросъемки, но сначала давайте начнем с основ.

Иногда передержка или недодержка могут добавить к изображению

1. Подойдите как можно ближе

Звучит очевидно, но попробуйте.Установите камеру на штатив, выберите объект (действительно подойдет что угодно) и поднесите камеру ближе к объекту. Переключите камеру на ручную фокусировку. Вы можете попробовать автофокусировку, но обычно вы сможете сфокусироваться немного ближе при ручной фокусировке. Если вы используете ручную фокусировку, важен штатив. Нет ничего хуже, чем попытаться сфокусировать объект, когда вы не в равновесии или продолжаете двигаться, поэтому используйте штатив. После того, как вы четко сфокусируете объект, посмотрите на композицию, как на любое другое изображение.Используйте различные рекомендации по композиции, чтобы собрать изображение и сделать снимок.

Это только начало, вы обнаружите, что внесете незначительные изменения, сделаете еще один снимок и так далее. Я обнаружил, что когда я снимаю крупным планом или макросъемку, я теряюсь в этом маленьком мире интимных деталей. Когда вы смотрите в видоискатель, попробуйте представить его как маленький мир или небольшой пейзаж. Довольно скоро вы обнаружите, что полностью увлечены этим, и это самое интересное.

Если приблизиться, это поможет изолировать объект и сделать фон не в фокусе

2. Нужен ли макрообъектив?

Чтобы делать отличные снимки крупным планом, вам не понадобится макрообъектив. Вы можете использовать практически любой объектив для съемки крупным планом. Помните, что каждый объектив имеет минимальное расстояние фокусировки. Это может быть от нескольких сантиметров (1-3 ″) до полуметра (20 ″) в зависимости от объектива. У телеобъективов минимальное расстояние фокусировки больше, а у объективов среднего диапазона (24-70 мм) расстояние фокусировки меньше.Разница между макрообъективами и немакрообъективами заключается в том, что макрообъектив в большинстве случаев имеет гораздо меньшее расстояние фокусировки (30 см / 1 фут или меньше).

Также макрообъектив имеет коэффициент увеличения 1: 1. Это означает, что объектив может воспроизводить объект на датчике в его реальном натуральном размере. Так что, если размер вашего объекта 20 мм, и он зафиксирован датчиком как 20 мм, это означает, что он имеет соотношение 1: 1. Некоторые линзы могут воспроизводить только соотношение 1: 2 или 1: 3, что означает, что размер объекта на датчике будет вдвое или меньше по сравнению с размером объекта.Я бы посоветовал вам попробовать снимать крупным планом с любым набором объективов, который у вас есть. Посмотрите, какой из них работает лучше всего. Объективы с постоянным фокусным расстоянием обычно являются хорошим началом, так как они обладают отличной четкостью и резкостью. Я использовал свой 50 мм f / 1,8 долгое время, прежде чем купил макрообъектив. Как только вы почувствуете, что ограничены вашими объективами или считаете, что макросъемка — это жанр, который вы хотите расширить, только тогда подумайте о покупке макрообъектива.

Это изображение было снято старым объективом 70-300 мм при f / 4

3.Что я могу сфотографировать?

Прелесть макросъемки в том, что снимок чашки кофе может быть захватывающим при правильном использовании. Внезапно узор в креме для латте выглядит потрясающе, пузырьки и форма чашки становятся очень интригующими. Мы очень редко смотрим на повседневные предметы вблизи, и когда мы это делаем, они могут быть действительно интересными. То же самое и с цветами, состаренным деревом, электронными товарами, даже ножом и вилкой, практически все может стать предметом макросъемки.

Некоторые из наиболее сложных объектов — это движущиеся объекты. Такие объекты, как насекомые, цветы, листья, трава и любые другие объекты, находящиеся на открытом воздухе. Для этого вам понадобится больше терпения и лучшее время. Сфотографировать цветок крупным планом в ветреный день будет действительно непросто. Если вы хотите сделать макросъемку на открытом воздухе, возможно, начните делать это в безветренный день или в защищенном месте. Кроме того, вы можете пойти и купить несколько срезанных цветов и поставить их в вазу, настроить снимок и сделать несколько снимков.Контролируемое окружение цветов в вазе значительно упростит задачу. С насекомыми еще сложнее. Они сидят неподвижно в течение очень коротких периодов времени и очень быстро двигаются.

Чтобы получить хорошие макро-снимки насекомых, нужно набраться терпения. Чтобы получить несколько изображений пчел в прошлом, я установил камеру на цветке и прикрепил тросик. Затем я вручную сфокусировал линзу на цветок и просто дождался, пока пчела или другое насекомое окажется в нужном месте, и сделал несколько снимков.Обычно можно было использовать один из десяти снимков, и я был очень доволен этим, но они требуют времени и терпения.

Будьте терпеливы и заранее настройте снимок при фотографировании насекомых

4. Куда отсюда?

Я обнаружил, что мне очень нравится снимать крупным планом. Попав в это, я потратил много часов, пытаясь получить какие-нибудь необычные изображения цветов или насекомых. Вы тоже можете это найти. Возьмите штатив, спусковой тросик, выбор объектива и настройте сцену в помещении или на улице.Подойдите ближе как можно ближе и начните работать со сценой. Изменяйте глубину резкости, пока не будете довольны тем, что в фокусе, а что не в фокусе. Если вы используете макрообъектив, будьте осторожны при съемке с очень малой глубиной резкости. F / 2.8 будет означать, что в фокусе находится ОЧЕНЬ тонкая полоска вашей сцены, и поначалу с этим может быть трудно работать. Начните с f / 8 и работайте оттуда.

Поэкспериментируйте с разной экспозицией, иногда немного переэкспонированная макросцена может выглядеть хорошо, так что поиграйте с этим.Прежде всего, повеселитесь. Используйте его как упражнение, чтобы узнать больше о фотографии, а также попробуйте получить динамические изображения! В следующей статье я более подробно расскажу о настройках и режимах экспозиции. А пока начните снимать несколько снимков крупным планом и посмотрим, как все выглядит.

Крупный план цветка мака, детали — вот что завораживает!

Для получения дополнительной информации о макросъемке или макросъемке ознакомьтесь с этой статьей dPS:

• ОБЩИЕ

• НАСТРОЙКИ

• ОСВЕЩЕНИЕ

• СОСТАВ

• ШЕСТЕРНЯ

• РАСШИРЕННЫЕ РУКОВОДСТВА

• CREATIVE

Фотография крупным планом | Фотография Mad

Часто самые полезные фотографии — это те, которые сделаны с небольшой подготовкой или без нее — есть что-то освобождающее в том, чтобы просто взять камеру и отправиться посмотреть, что вы найдете.

Съемка крупным планом в этом отношении идеальна, потому что нас окружают интересные объекты. Практически каждый объект, который вы видите, имеет детали, которые обычно остаются незамеченными, но которые позволяют получить потрясающие фотографии.

Фотосъемка крупным планом — отличный способ развить ваши творческие способности и умение делать хороший снимок, поскольку это заставляет вас находить что-то интересное даже в самых простых предметах. Он также научит вас искать мелкие детали в других типах фотографии, таких как пейзажи и портреты, что поможет вам снимать традиционные предметы необычным или уникальным способом.

Выберите тему

Выберите предмет, у которого есть необычная или интересная особенность, которая привлекает ваше внимание. Эти детали могут быть привлекательного цвета, классной текстуры, необычной формы или чего-то совершенно другого.

Нас окружают интересные детали; нам просто нужно их искать. Изображение Диего Севилья Руис.

По-настоящему изучите свой предмет и решите, что именно вас в нем интересует.Это то, на чем вы сосредоточитесь на фото крупным планом; все остальные детали будут либо второстепенными, либо полностью исключены.

Смотровая площадка

Подойди поближе. Используйте комбинацию увеличения и приближения, чтобы обрезать выбранную деталь как можно точнее. Вы можете включить другие детали, чтобы создать некоторый контекст для вашей фотографии, если хотите, но помните, что тем самым вы можете уменьшить влияние действительно интересной части кадра.

Обрезайте объект плотно, сохраняя только те детали, которые создают интересный крупный план.Изображение Ион-Богдана Думитреску.

Приблизиться. 99% фотографий крупным планом, которые не впечатляют, делают это из-за того, что они сняты слишком далеко. Если ваша камера не фокусируется на объекте, когда вы подходите вплотную, увеличьте масштаб как можно дальше, а затем вы сможете обрезать окончательный снимок позже.

Композиция

Композиция в фотографии крупным планом не обязательно должна быть ракетной — предмет должен вызывать достаточный интерес. Тем не менее, по-прежнему важно изучить вашу сцену и подумать о том, как лучше всего сбалансировать элементы в ней.Применяются обычные правила композиции фотографии, но не бойтесь их нарушать, если найдете лучший способ кадрирования кадра.

Держите фон простым, чтобы не отвлекаться от основного объекта. Изображение Дона Соло.

Если за объектом съемки виден фон, постарайтесь сделать его максимально простым и ненавязчивым, чтобы он не отвлекал от основных элементов крупным планом. Поскольку вы снимаете так близко к объекту, фон, вероятно, все равно получится размытым, что помогает, но часто, немного подумав, вы можете выбрать точку обзора, которая полностью избавит от отвлекающих факторов.

Вы можете повлиять на перспективу вашей фотографии, отрегулировав положение камеры и масштабирование. Подойдите ближе и уменьшите масштаб, чтобы получить глубину снимка, но будьте осторожны, потому что это может выглядеть так, как будто оно выпукло посередине. Отойдите и увеличьте масштаб, чтобы получить более плоскую перспективу.

Четкая фокусировка — ключ к получению хорошего снимка крупным планом. Используйте ручную фокусировку или будьте особенно осторожны при использовании автоматической фокусировки и убедитесь, что вы сосредоточились на главном интересном месте.

Резкая фокусировка — ключ к получению хорошего снимка крупным планом.Изображение ViaMoi.

Используйте творческую глубину резкости, чтобы привлечь внимание зрителя к наиболее интригующим элементам вашего крупного плана. Имейте в виду, что при съемке очень близко к объекту глубина резкости минимальна, поэтому очень важно, чтобы ваша фокусировка была точной.

Стрельба

Установите камеру на штатив, мини-штатив или другую твердую поверхность. Размытие из-за дрожания камеры может испортить идеальный снимок крупным планом.

Делайте множество фотографий с немного другой фокусировкой, глубиной резкости, точкой обзора и композицией.Небольшое изменение может иметь большое значение для вашей фотографии крупным планом. При просмотре фотографий на ЖК-экране вашей камеры чрезвычайно сложно определить, где именно ваш снимок находится в фокусе или нет, и легче снять много изображений, пока вы там, чем вернуться к месту съемки и провести съемку. второй снимок.

Цифровая фотография: съемка крупным планом

Урок 8: Фотосъемка крупным планом

/ en / digitalphotography / фотографирование-пейзажи / содержание /

Съемка крупным планом

Фото цветка крупным планом

Иногда может понадобиться сделать снимки цветов, насекомых, еды или любого другого небольшого объекта крупным планом.Это известно как макрофотография . В макрофотографии объект на фотографии на больше, чем в натуральную величину , поэтому на нем могут быть видны детали и текстуры, которые вы обычно не видите.

Одна из самых серьезных проблем при съемке крупным планом — с фокусировкой . По мере приближения камеры к объекту глубина резкости становится меньше. Это означает, что если фокус не совсем правильный, ваше изображение может быть не в фокусе. Фактически, вы даже не сможете сфокусировать весь объект; часто вам придется сосредоточиться на самой важной части объекта и позволить остальной части объекта быть не в фокусе.

Например, на фото ниже некоторые лепестки в фокусе, а большинство — нет. Это придает фотографии мягкий вид, сохраняя при этом текстуру лепестков.

Фотография с очень малой глубиной резкости

Следующие советы помогут вам максимально эффективно использовать снимки крупным планом:

• Используйте сюжетный режим «Крупным планом» или «Макро». Эти режимы позволяют камере фокусироваться на объектах, находящихся на расстоянии всего нескольких дюймов. Кроме того, в сюжетном режиме «Крупным планом» фокус всегда будет сосредоточен в центре изображения, что упрощает фокусировку.Выбор сюжетного режима «Макро»
• Следите за автофокусом. Снимки крупным планом имеют на меньшую глубину резкости , поэтому важно убедиться, что камера фокусируется на объекте, а не на фоне. Если вы используете сюжетный режим «Крупным планом», вы можете сделать это, удерживая объект в центре кадра. Индикатор фокусировки
• После того, как камера сфокусируется, не перемещайте ее. Если вы переместите камеру после того, как она сфокусируется, фотография может получиться размытой.Если вы хотите переместить камеру, вам придется перефокусировать ее, а затем сделать снимок.
• Избегайте использования вспышки. Вспышка вашей камеры не работает для съемки крупным планом, поэтому лучше выключить ее.
• Попробуйте снимать в пасмурную погоду. Если вы действительно хотите выделить детали при съемке крупным планом на открытом воздухе, вы можете попробовать снимать в пасмурную погоду. Яркий солнечный свет может создавать темные тени, которые блокируют многие детали, но солнечный свет, отфильтрованный облаками, намного мягче.

/ ru / цифровая фотография / фотографирование со смартфоном / контент /

Макросъемка против макро против микро (в чем разница)

Так в чем разница между макросъемкой, макросъемкой и съемкой крупным планом? Есть один? Они все одинаковые?

Из нашей статьи вы узнаете о различиях между этими тремя типами фотографии. И мы также покажем вам, какое оборудование может помочь вам с каждым из них.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями.Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Что такое макросъемка?

Термин «фотография крупным планом» не имеет научного определения. Обычно это означает любую фотографию, которая показывает объект ближе и более подробно, чем мы привыкли.

Так что же делает крупный план? Вы можете применить его для кадрирования выстрела в голову, тычинки цветка или даже луны.Дело не столько в близости объекта, сколько в поле зрения.

Итак, какой объектив мне нужен для съемки крупным планом? Любой объектив может снимать обычные крупные планы. Все, что вам нужно сделать, это либо увеличить, либо приблизиться.

Например, вы можете увеличить масштаб, чтобы получить крупный план Луны. Или просто стреляйте с небольшого расстояния при съемке небольших объектов.

Но большинство объективов в конечном итоге достигают минимального расстояния фокусировки. Это означает, что ваш объект будет размытым, если вы подойдете слишком близко.

Макро и макросъемка

Для обычной фотографии размер изображения, формируемого на датчике, намного меньше размера самого объекта.

Например, изображение 10-метрового дерева может давать на датчике изображение высотой только 1 см. Это соотношение 1: 1000. По мере того, как мы приближаемся к маленьким объектам, размер изображения на датчике становится намного ближе к реальному размеру объекта.

В конце концов, мы можем подойти достаточно близко и по-прежнему держать объект в фокусе.Таким образом мы можем создать изображение того же размера, что и объект.

В этот момент соотношение будет 1: 1. Вы можете назвать это увеличением в натуральную величину или просто увеличением X1. Это момент, когда мы переходим от общих изображений крупным планом к истинному макросу.

В фотографии макросъемка применяется в ситуациях, когда размер изображения равен или больше размера объекта. Но нередко можно увидеть объектив с надписью «Макро», который используется только для съемки крупным планом.

Чтобы объектив был истинным макросъемщиком, он должен создавать изображение с сенсора, по крайней мере, такое же большое, как и объект.Часто оно больше десяти к одному (X10 или 10: 1).

Это максимальное увеличение, которого можно достичь, не прибегая к микроскопу.

Теперь давайте рассмотрим несколько вариантов, доступных для достижения макроса в диапазоне от X1 до X10.

ExpertPhotography рекомендует: Canon EF-S 17-85 мм.

Какое оборудование вам нужно для макросъемки?

Давайте рассмотрим все необходимое для макросъемки.

Кольцо обратное

Самый дешевый вариант для макро-фотографов — использовать простое переходное кольцо.Он устанавливается на переднюю часть объектива, поэтому вы можете установить его на цифровую камеру задним ходом.

Недостаток в том, что вы теряете автоматический контроль над объективом. Он больше не подключен к камере электрически, поскольку объектив повернут назад.

Диафрагма будет широко открыта, как только вы снимете объектив с корпуса камеры. На некоторых объективах можно заблокировать желаемую диафрагму. При отключении объектива нажмите кнопку предварительного просмотра глубины резкости.

Это нарушит автоматический замер, поэтому вам необходимо установить камеру в полностью ручной режим.Отрегулируйте выдержку и ISO для достижения желаемой резкости и яркости изображения.

С реверсивным кольцом вы можете использовать объектив с датчиком кадрирования на полнокадровой камере. Это позволяет добиться увеличения в 4 раза для крупных планов.

Что делать, если вы предпочитаете прикреплять линзы к камере? Вы используете фильтры для макросъемки на резьбе фильтра стандартного объектива. Обычно они бывают с разным увеличением (диоптриями).

Если вам нужно подойти немного ближе к объекту, просто навинтите объектив для макросъемки +1 диоптрия на стандартный объектив камеры.Если это не позволяет вам приблизиться, поменяйте его на большее увеличение или объедините фильтры.

Закручивающиеся линзы для макросъемки позволят вам попасть в настоящий макро-диапазон, но с ухудшенным оптическим качеством.

ExpertPhotography рекомендует: Кольцо Fotodiox Macro Reverse Ring.

Удлинители

Что произойдет, если вы подойдете к объекту ближе, чем минимальное расстояние фокусировки? Лучи света будут пытаться сфокусироваться за датчиком. Следовательно, ваше изображение будет выглядеть размытым.

Использование удлинительных трубок перемещает линзы камеры дальше от датчика. Другими словами, фокальная плоскость снова лежит на датчике, чтобы получить резкое изображение.

Изображение большего размера, полученное с использованием удлинительных тубусов, не такое яркое. Это может быть эквивалентно уменьшению на две или более ступени при большем увеличении. А поскольку у них нет оптики, потери качества нет.

Вы можете штабелировать удлинительные тубусы, чтобы добиться более близких расстояний фокусировки.Как правило, они дадут вам только истинный макро-диапазон.

ExpertPhotography рекомендует: Набор металлических удлинительных трубок Viltrox

Макрообъективы

Что делать, если вы хотите делать макросъемку без проблем с использованием насадок? Тогда подумайте о покупке макрообъектива.

Специальный макрообъектив позволит вам сфокусироваться достаточно близко, чтобы получить изображение размером 1: 1 без каких-либо дополнительных приспособлений. Этот тип линз также может фокусироваться на бесконечности, так что вы можете использовать их как стандартный объектив с постоянным фокусным расстоянием.

Изображение ниже было снято с рук при естественном освещении с использованием макрообъектива 60 мм и затем обрезано до 3404 x 2269 пикселей.

Если вам нужно большее увеличение для макросъемки, вы можете комбинировать макрообъективы с насадками.

Canon производит необычный макрообъектив, который может увеличивать масштаб от 1: 1 до 5: 1. Макрообъектив MPE-65mm f / 2.8 не имеет кольца фокусировки — только настройка увеличения.

Чтобы сфокусироваться, вам нужно переместить объект или камеру.Вот почему бывает сложно сделать точные снимки при большом увеличении. Очень важны прочный штатив и какая-то стойка для фокусировки.

ExpertPhotography рекомендует: Canon EF 100mm f / 2.8L IS USM.

ExpertPhotography рекомендует: Макрообъектив Canon MP-E 65mm f / 2.8 1-5X.

Микро и Макро

Микрофотография применяется при увеличениях, превышающих те, которые можно получить с помощью оборудования для макросъемки.

Нет «микрообъектива», который можно было бы прикрепить к камере.Чтобы получить увеличение, намного превышающее X5, вам понадобится микроскоп. Это позволит вам добиться увеличения от X7 до X100 или более в зависимости от оптики.

Вы можете купить микроскоп дешевле, чем макрообъектив. Возможно, наиболее универсальным для фотографии является инспекционный микроскоп. Этот тип имеет кольцевую подсветку для освещения объекта сверху.

Некоторые теперь имеют встроенную камеру USB, но их разрешение намного ниже, чем даже у дешевой зеркалки.Ищите инструмент, у которого есть порт C-mount. Таким образом, вы можете использовать камеру через соответствующий адаптер.

ExpertPhotography рекомендует: Цифровой микроскоп Celestron 44341 LCD II.

Заключение

Помните, что фотография крупным планом — это общий термин для обозначения обычных крупных планов, макросъемки и микрофотографии.

Макросъемка означает, что вы снимаете с небольшого расстояния от объекта. Вы можете использовать практически любой объектив для получения снимков крупным планом.

Macro означает, что вы снимаете объекты очень крупным планом в соотношении 1: 1. Это означает, что размер изображения на вашем сенсоре равен размеру предмета, который вы фотографируете в реальной жизни.

Микро означает, что увеличение находится на микроскопическом уровне. Другими словами, он касается предметов, которые нельзя увидеть невооруженным глазом.

Все, что вам нужно запомнить, это приведенные выше моменты, чтобы избежать путаницы. Это не так уж сложно, правда?

Хотите узнать больше о макросъемке? Почему бы не посетить наш курс Macro Magic в следующий раз!

Простые приемы съемки крупным планом

Снимки крупным планом притягивают вас прямо к объекту, чтобы вы могли рассмотреть его детали с уникальной точки зрения.Крупный план обычно фокусируется на конкретном объекте — например, на насекомом, растении, цветке или лице. Или он может выделить то, на что мы обычно не обращаем особого внимания, но которое оказывается захватывающим, драматичным или откровенным при внимательном наблюдении.

Фотографии крупным планом могут рассказать яркую историю в одном кадре: например, фотография обветренных рук человека может быть способом передать тот факт, что он много работал всю свою жизнь. Эта знаменитая фотография крупным планом из Уганды, показывающая контраст между рукой истощенного мальчика и рукой миссионера, рассказывает яркую историю о голоде.

Два примера съемки крупным планом. В каждом случае акцент делается только на одной части морды лошади, изолированной от фона.

Крупный план против макроса

Часто мы слышим слово макро , используемое по отношению к фотографии крупным планом или даже взаимозаменяемо с ней. Но есть ключевое отличие. Крупный план — это изображение, снятое с близкого расстояния, когда объект изолирован от окружающей среды. Любая камера и объектив могут снимать крупным планом. Однако макросъемка — это очень крупный план, на котором объект изображен в натуральную величину или больше, чем в натуральную величину.

Макрофотографии отличаются как приближенностью, так и увеличением. Например, если вы хотите сфотографировать детали глаз насекомого, вы должны сделать макроснимок.

Макрофотография обычно выражается в соотношении 1: 1, когда изображение в натуральную величину. Чтобы сделать качественную макросъемку, вы должны использовать специальный макрообъектив, характеристики которого специально предназначены для съемки с близкого расстояния. Обычный объектив не может сфокусироваться, когда он находится очень близко к объекту, и поэтому не может снимать изображение с соотношением сторон больше 1: 1.Макрообъектив, однако, может фокусироваться, когда расположен очень близко к объекту, что позволяет ему достигать увеличения больше, чем в натуральную величину, меньшей глубины резкости и, следовательно, более четкой фокусировки на мельчайших деталях.

Вот пример фотографии крупным планом (вверху) и макросъемки (внизу).

Оборудование

Если вы стремитесь к качественной макросъемке, подумайте о приобретении специального макрообъектива. Практически все производители цифровых зеркальных фотоаппаратов предлагают широкий выбор объективов, включая макрообъективы от коротких (от 30 до 60 мм) до средних (от 60 до 105 мм) и телемакросъемок (от 105 до 200 мм).

Однако для обычных крупных планов хорошо подойдут зум-объективы, такие как объектив от 55 до 200 мм или от 70 до 300 мм. Даже фиксированный 50-миллиметровый объектив с диафрагмой f / 1.8 позволяет снимать красивые крупные планы.

Макро режим

Некоторые наводящие камеры или DLSR позволяют переключаться в режим макросъемки, просто повернув диск в положение макроса (обычно это символ тюльпана). Это позволяет вам сфокусироваться на очень небольшом расстоянии от объекта. Однако качество этой настройки макросъемки сильно отличается от качества, которое вы получаете при использовании специального макрообъектива.Макросъемка камеры не позволяет снимать объект так, чтобы он выглядел больше, чем в натуральную величину.

Фокус и композиция

Чтобы получить отличный крупный план, изолируйте объект от фона, используя небольшую глубину резкости (установите меньшее значение диафрагмы) и / или выберите не отвлекающий фон, если это возможно. Тщательно сфокусируйтесь и выберите конкретную точку фокусировки, чтобы ваш объект выглядел резким на более мягком фоне. Если вы используете камеру или объектив с автофокусом, убедитесь, что объектив фокусируется на желаемом объекте.Без макрообъектива у вас могут возникнуть проблемы с точной фокусировкой, но вы можете исправить это, отодвинув камеру немного дальше от объекта. Если вы используете зум-объектив, вернитесь назад и увеличьте масштаб объекта.

Фокус важен при съемке крупным планом. Точка фокуса на этом изображении должна была быть отражением в глазу (справа), а не в венах (левое изображение).

Освещение и стабильность изображения

Распространенная проблема с крупным планом заключается в том, что если ваш источник света находится за камерой, он отбрасывает тень на объект.Решите эту проблему, используя вспышку или другое внешнее освещение. Внешняя вспышка поможет избежать сглаживания изображения и создания тени, отбрасываемой освещением. На изображении слева на объект отбрасывается тень. На изображении справа я снял стробоскоп с камеры, чтобы устранить тень от камеры. Однако вспышка на камере по-прежнему вызывает легкую тень на заднем плане.

На изображении слева на объект отбрасывается тень. На изображении справа я снял стробоскоп с камеры, чтобы удалить эту тень.Встроенная вспышка вызывает легкую тень на заднем плане.

Сохранение резкости изображений

Еще одна распространенная проблема при съемке крупным планом — размытие изображения. Наиболее частой причиной размытия изображения является неспособность объектива сфокусироваться на таком близком расстоянии от объекта. Чтобы этого не произошло, сначала переключите камеру на настройку макроса (если она есть) и повторите попытку. Если это не помогло, переместите камеру немного дальше от объекта или, если вы используете зум-объектив, вернитесь вверх и увеличьте масштаб объекта.Размытие изображения также может быть вызвано длинной выдержкой, слабым освещением или движущимся объектом. Чтобы предотвратить такое размытие, установите камеру на штатив или увеличьте выдержку.

На изображении слева объектив (Nikon 50 мм) расположен слишком близко к объекту для автоматической фокусировки, создавая размытое изображение. На фотографии справа я отошел на несколько дюймов от объекта и смог правильно сфокусироваться.

Фотография крупным планом — это запечатлеть мельчайших деталей в мимолетный момент.Независимо от типа камеры или объектива, вы можете сделать снимки крупным планом выразительными и запоминающимися.

Примечание. Когда вы покупаете что-то после перехода по ссылкам в наших статьях, мы можем получить небольшую комиссию. Прочтите нашу политику в отношении партнерских ссылок для получения более подробной информации.

Макро или крупный план? Мы покажем вам разницу

Фотографу сложно не знать слово «макро».Но мы не все понимаем это, и особенно смешиваем это с крупными планами: фотографиями деталей. Итак, давайте подойдем ближе и исправим этих двоих.

Базовое определение простое:

Мы говорим о макросъемке, когда объект фотографии достигает чипа камеры в реальном масштабе от 1: 1 до 30: 1 . Это означает, что когда вы фотографируете объект размером 1 см, он также будет иметь максимум 1 см на микросхеме камеры.

Итак, в диапазоне от 1: 1 до 30: 1 мы говорим о макросе.При масштабе более 30: 1 это больше не макросъемка, а микрофотография . А между тем, все, что не так увеличено, например 1: 2, это детальная фотография , также называемая крупным планом .

Как следует из названия, «детальная» фотография означает часть большего целого. Слово «деталь» происходит от французского détailler : разделять или разрезать. Таким образом, при детальных снимках фотограф разделяет сцену на более мелкие фотографические единицы, которые ему кажутся более интересными, чем целое.

Что касается «крупного плана», это достаточно ясно: вы делаете эти фотографии с близкого расстояния.

Мой телеобъектив позволил мне сделать этот подробный снимок атмосферной инверсии в долине. Такой подход позволяет находить много интересных деталей в мягких пейзажах.

Хотя макросъемка в основном полезна при съемке насекомых и небольших объектов, каждый фотограф столкнется с деталями. В конце концов, вы найдете детали даже в пейзажах и портретах — или, например, в репортажах, когда вы используете телеобъектив, чтобы получить только определенный урожай событий на улице.

Деталь или макрос?

Итак, когда вы фотографируете стрекозу, сидящую на травинке, это детали, а не макро. Стрекоза слишком велика, чтобы поместиться на сенсорном чипе в масштабе 1: 1. Таким образом, это сводится к извлечению стрекозы из окружающей среды или фона и созданию детального снимка.

При использовании обычного объектива без специальных настроек макросъемка, как правило, невозможна. Так что вам придется довольствоваться фотографированием деталей; Вы не можете нырять глубже.

Фотография стрекозы; это подробный снимок, потому что он не выходит за рамки масштабирования 1: 1.

Итак, чтобы сделать настоящую макро-фотографию, вам понадобится специальный макрообъектив, чтобы вы могли приблизить объект. С помощью этого объектива вы можете сфотографировать голову стрекозы в масштабе 1: 1.

Но в определенных обстоятельствах вы все же можете снимать макро с помощью обычного объектива. Для этого есть два основных способа:

1. Купите набор удлинительных трубок для макросъемки, который позволяет увеличивать изображение так, как вам нужно.
2. Снимайте с перевернутым объективом.

Естественно, у обоих подходов есть свои недостатки.Но они представляют собой способы макросъемки без специального объектива.

На этом снимке голова насекомого увеличена, так что это можно рассматривать как макросъемку.

Такая же ситуация возникает в цветочной фотографии. Фотографировать целые цветы? Это крупные планы. Фотографируете только пестики в цветах? Это макросъемка.

Детальный снимок, на котором запечатлены эти пасквиллы и отвлекаются от их скучного фона. Макросъемка цветка, на котором запечатлены пестики внутри него.

Подробный макрос

Термины «деталь» и «макрос» часто путают. Это потому, что их технический смысл далек от обычного.

Давайте возьмем кольцо в качестве примера. Небольшой камень на кольце — деталь этого украшения, но если вы хотите его сфотографировать, вам придется использовать макросъемку. И когда вы фотографируете только определенный элемент в этом кольце (в диапазоне от 1: 1 до 30: 1), вы фактически используете макрос для детали. Таким образом получается подробное макро-изображение.

А с точки зрения маркетинга, между тем, гораздо лучше звучит, когда ювелир предлагает покупателю «только» подробные снимки своих украшений вместо макросъемки. В конце концов, с помощью «макроса» большинство покупателей не смогут представить, что на самом деле продавец хочет им показать.

Несмотря на то, что термины «макросъемка», «крупный план» или «детальный снимок» иногда звучат сбивающе с толку, помните, что всегда важно, чтобы фотография понравилась людям, которые ее увидят.

8 потрясающих советов для портретов крупным планом

Снимать крупным планом людей в интимной обстановке может быть неудобно, если вы не знаете, как подойти к жанру.

Мы составили этот список советов по портретной съемке крупным планом, чтобы облегчить вам жизнь. Вы можете заставить своих моделей чувствовать себя комфортно и одновременно делать потрясающие фотографии.

Выделите лицо вашей модели с помощью макияжа или краски для лица

При макросъемке легко заметить недостатки, текстуры и другие детали. В традиционной портретной фотографии они не так сильно выделяются.

Перед фотосессией убедитесь, что вашей модели нравится то, как она выглядит.Чем увереннее они будут, тем лучше будут выглядеть ваши крупные планы.

Вы можете повысить их уверенность, используя макияж, креативную краску для лица или искусственные текстуры. Например, вы можете использовать черную подводку для глаз и желтые тени для век, чтобы голубые глаза стали яркими. Вы можете добавить немного румянца к бледным щекам, чтобы объект выглядел моложе.

Избегайте использования слишком большого количества тонального крема, туши и консилера. Из-за этого лицо модели будет выглядеть неестественно и неестественно. Это приведет к нелестным крупным планам.

Вы также можете улучшить лицо модели, используя технику макияжа. Можно попробовать накладные веснушки (нарисованные карандашом для бровей) или опухшие глаза.

Съемка лиц крупным планом с помощью зум-объектива

Неправильное оборудование сделает ваши крупные планы искаженными и нелестными. Если вы сделаете портрет крупным планом с помощью широкоугольного объектива, это может повлиять на пропорции вашего объекта. Их нос или подбородок могут оказаться больше, чем остальная часть лица.

Это идеальный эффект для забавной фотографии.Но для обычных портретных фотографов это не лучший вариант!

Для получения наилучших результатов при съемке портретов используйте зум-объектив (также известный как телеобъектив). Это позволит вам делать фотографии на расстоянии. И это даст вашему объекту пространство, чтобы перемещаться, не испытывая клаустрофобии.

Несколько отличных телеобъективов:

• 24-70 мм f / 2,8
• Sigma 24-35 мм f / 2
• 70-200 мм f / 2.8L IS II

Используйте большую диафрагму для более мягкого фокуса

Для портретной съемки крупным планом не существует набора правил.Вы можете использовать любые приемы фотографии, которые вам нравятся. Чтобы получить максимальную отдачу от фотосессии, важно отметить несколько моментов об диафрагме и крупных планах.

Если вы используете большую диафрагму, например, f / 1.4, ваша камера сможет сфокусироваться только на этом.

Если вам нравится эффект мягкого фокуса, убедитесь, что вы используете ручную фокусировку. Таким образом вы сможете запечатлеть нужные детали, например глаза модели.

Для тех, кому нужен очень резкий портрет крупным планом, небольшая диафрагма (например, f / 8.0) — это ответ.

Используйте естественный боковой свет, чтобы каждый крупный план выглядел лестно

Подобно текстурам и деталям, освещение больше выделяется при съемке крупным планом. Если вы снимаете под прямым углом, вы сможете формировать лицо модели. Вы можете создать ощущение таинственности и добавить глубины своим портретам.

Есть разные типы естественного света, с которыми вы можете работать. Один из самых эффективных в этом жанре — сайдлайт. Все, что вам нужно, это окно (или открытая дверь) и мягкий свет.Для этого отлично подойдут пасмурные и солнечные дни.

Модель должна сидеть рядом с источником света, не глядя на него полностью. Свет должен падать на половину лица, а затем естественным образом исчезать на другой.

Это создаст красивый переход. Благодаря этому ваши портреты будут выглядеть не просто плоской картинкой.

Используйте прямой свет для создания потрясающих образцов портретного освещения

Прямой свет и узоры очень хорошо сочетаются друг с другом. Вы можете обнаружить, что ваши крупные планы выглядят скучно.Вы можете сделать их более интересными, используя собственные тени.

К этой идее вы можете проявить столько творчества, сколько захотите. Все, что вам нужно, это яркий солнечный свет и что-то, чем можно прикрыть лицо модели.

На объекте должен быть какой-то узор. Таким образом, вы можете экспериментировать с разными тенями.

Вы можете использовать шторы, головные уборы, жалюзи, волосы и т. Д. Чем необычнее узоры, тем проще будет снимать уникальные портреты крупным планом.

Сделайте свои фотографии разнообразными, используя разные выражения лица

Правильное выражение лица может сделать ваши крупные планы радостными, загадочными или заставляющими задуматься.Легкое движение бровей может превратить любопытное выражение в подозрительное. Застенчивая улыбка может сделать скучный портрет захватывающим.

Чтобы овладеть искусством мимики, используйте справочники. Вы можете использовать кадры из фильмов, стоковые фотографии с выражениями лиц или собственное воображение.

Вы не можете ожидать, что ваша модель будет пробовать разные выражения. Особенно в начале вашей фотосессии. Чтобы всем было комфортно, начните с нормального выражения лица.

Когда они привыкнут находиться перед вашей камерой, попробуйте представить различные референсы.

Подойдите к этому небрежно и сделайте упор на глупости. Ваша модель не почувствует давления или неловкости. В результате ваша фотография крупным планом будет выглядеть интересно и индивидуально.

Использование переднего плана для создания интересных текстур

Передний план отлично подходит для улучшения композиции. Они могут добавить необходимую яркость, чтобы сделать портреты крупным планом более тусклыми. Это также один из самых простых способов сделать снимки крупным планом более эффектными.

Все, что вам нужно, это объект для использования в качестве переднего плана и большая диафрагма.Чем больше диафрагма, тем более размытым будет выглядеть передний план.

Можно снимать через полупрозрачные объекты, например стекло. Они создают отражения вокруг вашей модели. Это придаст вашим крупным планам чистый, минималистичный вид.

Вы также можете держать объект перед объективом, следя за тем, чтобы закрывалась только его часть. Это создаст размытый передний план. Вы можете использовать его, чтобы скрыть части лица модели, сделать композицию более красочной или добавить глубины крупным планом.

Вы можете использовать любой объект, который вам нравится, но имейте в виду, что некоторые вещи лучше переднего плана, чем другие. Вы можете начать с использования гирлянд, рук, цветов, веток и заборов.

Поэкспериментируйте с творческими приемами кадрирования, чтобы выделить портреты крупным планом

Обрезка не означает, что вам нужно обрезать окончательные результаты в процессе редактирования. Вы можете обрезать предметы во время фотосессии. Для этого измените свой подход к фотографии.

Вместо того, чтобы фотографировать модель напрямую, вы можете сфотографировать половину ее лица. Или сфотографируйте их макушку, нижнюю половину лица и т. Д.

В сочетании с хорошим освещением эти методы кадрирования позволят вам проявить творческий подход. И вы не поставите под угрозу качество своей работы.

Заключение

Портретная фотография крупным планом — это гораздо больше, чем детализированные фотографии лиц людей.

Чтобы улучшить фотографию крупным планом, сосредоточьтесь на освещении, повествовании, переднем плане и выражениях лица.С помощью этих элементов вы сделаете аутентичные и привлекательные фотографии любого объекта.

Прочтите нашу статью об использовании портретного режима для достижения наилучших результатов в следующий раз!

.

Боевая практика учила: тот, кто застыл в учёбе, отстал или не хочет замечать нового в тактике воздушного боя, тот неизбежно будет бит. И ничто не спасёт его – ни интуиция, ни личная храбрость

кому: собственникам, топ-менеджерам, руководителям

Словно рулевой во время шторма, руководитель борется с последствиями отсутствия управления составными задачами и проектами

Составные задачи и проекты, как пожиратели времени руководителя

Извечный вопрос: “В чём причина высокой загруженности руководителей бесконечным потоком оперативных задач, генерируемых подчинёнными?” Ответ может показаться на первый взгляд неожиданным: одна из причин — отсутствие у руководителя технологии управления составными задачами и проектами. В этом случае очень много времени руководителей тратится на две вещи:

• Тотальный контроль, ибо стоит отпустить задачу в более или менее “свободное плавание”, как она обязательно найдёт свой айсберг.
• Тысяча вопросов по каждому проекту и составной задаче на каждом шаге её выполнения от подчинённого: “Это мы сделали, какое должно быть следующее действие?”, “Мы столкнулись вот с таким препятствием, что делать?”, “Какие важные параметры необходимо учесть для этого действия?” и т.д.

Есть, конечно же, и другие причины высокой загруженности руководителя. Если они вам интересны, рекомендую прочитать статью “Сказка о потерянном времени для руководителей, или Как избежать «возврата обезьянок» и «отфутболивания задач» от подчинённых”

“Золотой ключик” для собственников и топ-менеджеров

Возможно ли руководителю полностью избавиться от затрат времени на контроль и управление составными задачами и проектами, которые поручены его подчинённым? На мой взгляд, едва ли. Ибо прямая обязанность руководителя — отвечать за результаты работы каждого нижестоящего сотрудника.

А вот в несколько раз сократить время на чрезмерный контроль и свою вовлечённость при решении задач подчинённых — это реально. Для собственников и топ-менеджеров это один из “золотых ключиков”, позволяющих открыть выход из ”трясины” оперативных задач и перейти на уровень стратегического развития и управления компанией.

Для этого необходимо изменить подход к управлению проектами и составными задачами. О том, как выстроить эффективное управление проектами в своей компании/подразделении, и пойдёт речь в статье.

Базовые определения, различия между проектами

Различия в проектах будут важны на некоторых этапах “Алгоритма подготовки и управления составной задачей или проектом”. В зависимости от типа проекта может отличаться набор действий в рамках шага алгоритма.

Давая определения, я подразумеваю, что речь идёт о проектах и составных задачах, которые выполняются впервые (в этом и есть сложность, ибо отсутствует регламент выполнения и/или сотрудник, выполнявший эту работу ранее). Ибо при наличии актуального регламента выполнить задачу становится делом техники (если, конечно, в вашей компании внедрён “регулярный менеджмент”).

Проект — это набор связанных единой целью задач, выполнить которые необходимо в рамках ограниченных ресурсов (время, люди, деньги и т.д.). Например, “внедрить CRM” или “запустить контекстную рекламу” — это классические проекты.

Составная задача — это проект небольшого масштаба, своего рода “мини-проект” (как правило, состоит не более чем из 40 задач с планируемой длительностью не более 1,5-2 месяца). Далее там, где употребляется слово “проект”, будет подразумеваться и “составная задача” (т.е. эти понятия будут синонимами), за исключением случаев, когда в тексте есть отдельная оговорка об их разделении.

Отличия между проектами есть. Найдите их, прочитав все определения. И заодно найдите отличия на картинке. Если отсутствует управление проектами, вам часто придётся их искать у своих сотрудников

Уникальный проект — проект, который выполняется с большой долей вероятности единожды. Например, “внедрить систему управления задачами”.

Повторяющийся проект — проект, который с большой вероятностью будет неоднократно повторяться в будущем с небольшими изменениями. “Внедрить CRM” будет повторяющимся проектом, если фирма, где вы работаете — часть группы компаний.

Смешанный проект — частично “уникальный”, частично “повторяющийся” проект. Например, “составить типовой договор для клиентов” будет смешанным проектом. Здесь уникальная часть — суть договора. Повторяющаяся часть — принципы и правила при составлении типовых договоров, которые важно выработать для последующих аналогичных работ.

Внутренний проект — проект, который нацелен на решение внутренних задач компании.

Внешний проект — проект, который связан с выполнением работы для клиентов (как правило, оплачивается).

Программа — проект, длящийся непрерывно столько же времени, сколько существует объект, на который он направлен. Например, программа “развитие системы продаж” существует столько же, сколько компания, которая осуществляет коммерческую деятельность.

Прежде чем приступать к работе, если у вас есть вышестоящий руководитель, то задайтесь вопросом: “Какого типа он вам поручил проект?” Для вас это может быть “уникальный проект”, а для него “повторяющийся”.

Алгоритм подготовки и управления составной задачей и проектом

Прежде чем приступить к описанию конкретных шагов, хотелось бы отметить преимущества предлагаемого алгоритма как для руководителей, так и для подчинённых.

Преимущества алгоритма для руководителей

• Значительно увеличивается вероятность успешного выполнения проекта. Без правильно организованной работы результаты носят зачастую негативный оттенок. Например: убытки от проекта и затраты превосходят положительный результат; всё сделано НЕ так как надо; все разругались со всеми; компания НЕ достигает результатов и целей проекта и т.д.
• Колоссальная экономия времени при управлении проектами и составными задачами.
• Возможность наконец-то взяться за многие важные задачи, которые откладывались годами из-за того, что вероятность их положительного завершения была крайне мала.
• Прозрачность: понятно кто, когда и какую работу будет выполнять. С кого спрашивать за итоговые результаты проекта.
• Минимизация рисков, а значит и рост вероятности успешного выполнения задачи.

Преимущества алгоритма для подчинённых/исполнителей

• Меньшая вероятность получить небольшой, а то и крупный проект от руководителя, описанный всего в двух словах (например, “внедрите CRM!”), без каких-либо ресурсов и согласования плана проекта. Ведь заранее понятно, что при делегировании в таком формате, скорее всего, вы будете виноваты, что бы вы ни сделали (и алгоритм выполнения был не тот, и внедрение не так организовали, и результаты неудовлетворительные).
• Ясность в вопросах о том, кто ответственен за координацию исполнителей и за всю работу по проекту.
• Больше возможностей получить положительную оценку за свою работу от руководителя, а это: перспективы карьерного роста, увеличения денежного вознаграждения и т.д.

Теперь практика. Речь о конкретных действиях в рамках пошагового алгоритма подготовки и управления проектом.

1. Назначьте ответственного за проект

Ответственный за проект (руководитель проекта) должен быть в единственном числе. Избавьтесь здесь от “комитетов”, общих собраний, коллегиальных решений и других технологий, “размывающих” ответственность.

Выбирая ответственных за проект, учитывайте их профессиональные и управленческие навыки, а также область ближайшего развития

Например, в одной из компаний регулярно выполнялся проект “отрисовка баннера”. Ответственный должен был утвердить итоговую версию более чем у пятерых человек, по итогам комментариев каждого из которых в баннер должны были вноситься изменения.

Что получилось в итоге? На вопрос руководителя: “Почему в баннере есть вот такая штука?” был получен прогнозируемый ответ “Эту штуку предложил один из тех, кто вносил дополнения”. Поскольку все внесения дополнений обсуждались впятером на трёх собраниях, причём без ведения протокола, то никто не смог вспомнить, кем и когда предложение было внесено. И более того: кто отвечает за его принятие.

Эту штуку предложил один из тех, кто вносил дополнения!

Как правильно организовать процесс в этом случае? Назначить только одного ответственного. Остальные заинтересованные лица дают рекомендации и они фиксируются, но при этом ответственный сам определяет реагировать на них или нет. По тому какой в итоге получен результат работы и то, как ответственный поступил с действительно ценными рекомендациями, оценивается его профессиональная пригодность для руководства этим проектом.

Отсюда следует, что выбирая ответственного за проект, необходимо учитывать как его текущую квалификацию, так и область ближайшего развития. Соотнесите их с критичностью качества процесса + результата и сроков выполнения задачи. Взвесив «за» и «против» определите степень участия руководителя проекта на нижеперечисленных подготовительных этапах (возможные варианты: тотальное с выполнением наиболее важных работ, руками сотрудников в целях их обучения, подготовка планов и контроль — остальное делают только исполнители).

2. Определите цели проекта

Важный этап, который, как обычно это бывает, пропускается в порыве быстрее приступить к работам.

Цель проекта — это результат, который необходимо получить по итогам выполнения работ. В.К. Тарасов говорит: “Смысл всякой деятельности лежит вне ее пределов”. Поэтому и цель проекта, безусловно, отличается от “завершить проект”.

Смысл всякой деятельности лежит вне ее пределов

На практике это выглядит так. Цель проекта “Внедрение CRM” отличается от “внедрить CRM”, и должна звучать примерно так: “Создать базу данных по клиентам и взаимодействию с ними в формализованном виде для увеличения продаж и снижения персоналозависимости”.

Также полезно определить вспомогательные цели для проекта, руководствуясь принципом, что правильное решение “закрывает” попутно и несколько других сопутствующих задач. Например, за счёт правильного внедрения CRM можно решить и задачу экономия времени при фиксировании взаимодействий с клиентами (автоматическая запись телефонных звонков и сохранение переписки).

3. Зафиксируйте критерии успеха проекта

Классические критерии успеха — это соблюдение и/или допустимые отклонения от ключевых параметров проекта. Достиг ли проект ключевой и дополнительных целей? Выполнен ли проект в назначенный срок и в рамках выделенных изначально ресурсов?

Если получен ответ «нет» хоть на один из вопросов по итогам выполнения проекта, обязательно должен последовать анализ причин и предполагаемые действия для предотвращения, если это возможно, таких отклонений в будущем.

Критерии важно сформулировать, чтобы руководитель проекта понимал, как будет оцениваться его результат работы.

4. Определите риски и возможности. Продумайте, как предотвратить и реагировать на риски, и как использовать возможности

Работы с рисками проводите в два подхода. Первый — перед составлением плана проекта. Второй — после составления, когда список рисков может дополниться за счёт прояснения конкретных действий по выполнению задачи.

Кто не учитывает риски, тот продолжает тянуть изо всех сил и в ситуации, изображённой на картинке

Риски и возможности рекомендую определять с помощью классического SWOT-анализа. Подробное описание метода смотрите по ссылке. Вкратце: в рамках SWOT-анализа вам необходимо начертить таблицу, в ячейках которой вы запишете:

• Внутренние сильные стороны (внутренние факторы, зависящие от компании, которые усиливают вероятность успеха проекта. Ответ на вопрос “в чём сила, брат?”) — относятся к возможностям.
• Внутренние слабые стороны (внутренние факторы со стороны компании/опыта/технологий и т.д., которые “ослабляют” или могут негативно повлиять на проект) — относятся к рискам.
• Внешние сильные стороны (внешние факторы, которые увеличивают вероятность и помогают и/или могут помогать выполнению проекта) — относятся к возможностям. Например, в проекте “внедрение CRM” большая конкуренция на этом рынке позволяет выбрать подрядчика, исходя из соотношения цена/качество, т.е. получить качественную работу без “космических” инвестиций.
• Внешние слабые стороны (внешние факторы по отношению к компании, которые несут риски для проекта) — относятся к рискам. Например, для проекта “внедрение CRM” — это программное обеспечение, для которого сложно найти подрядчиков + отсутствие регулярного и быстрого развития продукта.

Алгоритм работы с рисками

По итогам составления таблицы SWOT-анализа, сначала выпишите последовательно для каждого риска (расположите их по степени критичности и вероятности возникновения):

1. действия, которые должны быть предприняты по минимизации вероятности его наступления;
2. действия, которые планируется выполнить в том случае, если событие всё-таки произойдёт.

Оба пункта включите в план работ по проекту. Но не увлекайтесь, вряд ли руководитель оценит ваш благородный порыв, когда вы ему предоставите десять страниц по отработке риска “внезапный ядерный удар” для проекта “внедрение CRM”.

Алгоритм работы с возможностями

Теперь пришло время для возможностей. Для каждой из них выпишите последовательно (расположите возможности по степени полезности и вероятности их появления):

• действия, которые необходимо выполнить, чтобы воспользоваться и/или увеличить вероятность наступления этой возможности;
• действия, которые планируется сделать, если возможность “откроется”.

Типичная возможность при покупке программного обеспечения (и не только!) — задать вопрос: “Действуют ли сейчас какие-либо акции? Какие акции планируются в ближайшие 2 недели?” Когда будете делать план проекта, дополните его получившимися действиями.

Выводы по итогам SWOT-анализа

По итогам изучения рисков и возможностей, рекомендую в выводах кратко перечислить “самые опасные риски” и “самые великолепные возможности” + сделать вывод о том, стоит ли вообще продолжать работать над проектом или риски настолько велики, что его нужно немедленно завершить или положить “под сукно” до лучших времён.

5. Сделайте подробный план работ по проекту (тотальная декомпозиция)

Кто сказал, что “качество плана определяет на 70% результат работы” я не помню, однако мой опыт показывает справедливость этого изречения. Недаром в заголовке я употребил термин “тотальная декомпозиция”. Подразумевается, что каждый пункт в плане будет расписан так подробно, насколько это возможно. Если есть для какого-то из этапов регламент или принципы выполнения работ, на них обязательно должна быть ссылка рядом с соответствующим пунктом плана работ. Если у вас в компании только планируется внедрение системы регламентов, рекомендую пройти мой мини-курс «Мастер регламентов».

Также обязательно у каждой задачи указывайте ответственного за её выполнение (помните, что спрашивать результат будут всё равно с руководителя проекта!) + время, которое планируется затратить на выполнение этой задачи. Более подробно о требованиях к задачам в планах читайте в статье “Ежедневный план: Как организовать, чтобы сотрудники сами планировали свой рабочий день (версия 2.0)”.

Качество плана на 70% определяет результат работы

Если результаты проекта будут использованы в других проектах или проект будет регулярно повторяться, обязательно дополните план пунктом о необходимости разработки регламентов и инструкций по итогам выполнения проекта.

Запланируйте сразу работы по промежуточному контролю в ключевых точках в плане проекта. Ключевая точка — задача, в случае ошибки и/или некорректного выполнения которой, будет дорого и/или сложно что-либо менять, или могут следовать высоковероятные неприятные последствия. Другими словами — это точка возникновения риска.

Одно из важнейших свойств плана (уж простите за банальность!) — после ознакомления с ним исполнители должны понимать, что им необходимо делать.

Как составлять план, когда проект очень громоздкий

Бывают отдельные случаи,. когда проект очень сложный и масштабный (так называемый супер-проект или длительная программа). Классический пример такого проекта — “развитие сайта”.

Одно из важнейших свойств плана то, что после ознакомления с ним исполнители должны понимать, что им необходимо делать

Здесь нас могут сильно выручить майнд-карты. С их помощью удобно разрабатывать неочевидные планы и решать сложные задачи (про использование майнд-карт и программы для их создания я рассказывал в статье “Обзор книги Сергея Бехтерева «Майнд-менеджмент. Решение бизнес-задач с помощью интеллект-карт”).

Сделайте майнд-карту для супер-проекта. Разделите его на более простые подпроекты и их уже “прогоняйте” по данному алгоритму. Например, “развитие сайта” можно разделить на подпроекты: “Сбор и выкладка отзывов от клиентов”, “Создание справочника FAQ”, “Интеграция с сервисами рассылки” и т.д.

Как выбрать составителя плана

Мне часто задают вопрос: “А кто должен составлять план, руководитель или подчинённый, которому поручается проект?” Выбирая “кто будет составлять план”, разумно учитывать как квалификацию, так и область ближайшего развития подчинённого.

Если человек раньше планов не составлял, то не приходится рассчитывать, что это у него получится с первого раза хотя бы на “удовлетворительно”. Рекомендация для руководителей: обучайте и помогайте сотрудникам осваивать технологию составления планов проектов.

Если сотрудника должность и необходимость обязывает, а положительной динамики нет из-за отсутствия талантов или лености, такой человек, к сожалению, профнепригоден. Что с этим делать, я рассказываю в “Несвоевременное увольнение сотрудников: Почему опасно работать с человеком, которого давно пора уволить”.

Напоминаю, что по итогам составления плана необходимо актуализировать список рисков.

6. Составьте список ключевых документов по проекту

В список могут войти как выполненные и выполняемые проекты, частично связанные с тематикой, так и документы, информация из которых может быть весьма полезной в глобальном смысле (то, что полезно для конкретного пункта плана, там и надо указывать). Ссылки на любые ранее наработанные материалы также обязаны быть.

Например, вы начинаете проект “создание системы привлечения клиентов из интернета” (кстати, в этом случае мы сможем помочь вам составить хороший и правильный план проекта в рамках услуги “Разработка стратегии привлечения клиентов из интернета”). Здесь в список ключевых документов будет правильно включить: действующий алгоритм продаж, ссылку на предыдущие отчёты по работам от подрядчиков, результаты маркетинговых исследований и т.д.

7. Определите объём необходимых ресурсов, выделите их руководителю проекта

Да, теперь, когда у вас есть подробный план, определить объём необходимых ресурсов — это дело техники (разительно отличается от метода “с потолка”, не правда ли?”).

Когда вы начнёте считать необходимые деньги и время для “внутренних проектов”, уверен, что их перечень в вашей компании заметно изменится.

Не забудьте выделить требуемые ресурсы руководителю проекта. Фраза “с ресурсами любой дурак умеет, а ты найди всё сам” заведомо гарантирует провал. Если в вашей компании всё происходит именно так, попробуйте перейти к этапу “Оценка полученных результатов и орг. выводы”. Вас устраивают результаты? Поздравляю, вы волшебник 80-го уровня и умеете лепить золотые слитки “из говна и пыли”. Немедленно закрывайте статью, она вам только навредит

8. Фиксируйте промежуточные результаты и договорённости в ЛОГе проекта

ЛОГ проекта — это место, куда необходимо фиксировать промежуточные результаты проекта (если у вас всё формализовано в системе постановки задач, фиксируйте ссылки на них), ключевые договорённости, изменения ресурсов и других параметров.

Кроме всего, вы сможете при необходимости произнести коронную фразу: “У меня все ходы записаны!”

Например, в рамках проекта “внедрение CRM” вы решили исследовать различные сервисы, зафиксировали итоги в отдельном документе и обсудили с генеральным директором. Итоговое решение и принципы, которыми генеральный директор руководствовался, обязательно должны быть зафиксированы в ЛОГе проекта. Иначе, сами понимаете, потом никто “не найдёт концов”.

9. Стартуйте выполнение проекта, управляйте и контролируйте

Проект перед стартом может быть разделён на несколько этапов. В зависимости от масштабов руководитель проекта переносит часть задач или все одного из этапов (а может быть и сразу всех) в систему постановки задач в формализованном виде (например, “Битрикс24”).

Лучший контроль со стороны руководителя — предварительный, т.е. на уровне постановки целей, оценки рисков и возможностей, и конечно же, составления плана работ.

Контрольные точки для новичков в рамках предварительного контроля могут располагаться после каждого из этапов, для “продвинутых” после составления плана работ, а для “зубров” — возможно и свободное плавание, если их компетенции были неоднократно подтверждены ранее выполненными работами.

Лучший контроль со стороны руководителя — предварительный

Да, на этапе оценки качества плана работ и рисков, может быть потрачено дополнительное время руководителя. Но это именно тот “золотой ключик”, который я упоминал вначале статьи. Зато в процессе выполнения работ будет во много раз больше сэкономлено времени и руководителя, и подчинённого!

Этим контроль, естественно, не ограничивается. И руководитель проекта, и его непосредственный начальник должны осуществлять и промежуточный контроль (вспомните о “ключевых точках” и запланированном промежуточном контроле на этапе составления плана работ). Оценивайте как динамику выполнения проекта, соответствия заданным параметрам, так и возникающие проблемы и используемые методы их преодоления.

10. Финал. Проанализируйте результаты и выполните работу над ошибками

Тот, кто не выполняет анализа и не делает работу над ошибками, наступает многократно на одни и те же грабли. В рамках финального контроля проанализируйте и зафиксируйте в ЛОГе проекта следующее:

Свои успехи советский лётчик-ас Александр Иванович Покрышкин, сбивший более 53-х самолётов противника, объяснял так: “В учебных полетах большое внимание уделял овладению пилотированием самолета в усложненных условиях”. Рекомендую его книгу “Познать себя в бою” в качестве настольной для руководителя.

1. Качество полученного результата и соответствие сформулированным стандартам. Есть ли отклонения? Почему и в чём причина их возникновения? Какие действия необходимо предпринять для предотвращения их в других работах и проектах? Подробно про методы оценки читайте в статье “Как оценить эффективность работы сотрудников по итогам рабочего дня с помощью ежедневных отчётов: метод «анализа и комментариев»”.
2. Ошибки и сложности, возникшие по факту и действия, выполняемые для их решения. Почему их не удалось избежать? Как их избежать на других проектах и работах? Какие регламенты необходимо составить и/или внести изменения в существующие?
3. Каких сложностей и ошибок удалось избежать? Почему? Как их избежать и на других проектах?
4. Возможности и успехи, использованные в работе над проектом. Благодаря чему они возникли? Как удалось использовать? Как использовать и в других работах и проектах? Какие регламенты необходимо составить и/или внести изменения в существующие?
5. Какие возможности не удалось использовать? По каким причинам? Как использовать в других работах и проектах? Какие регламенты необходимо составить и/или внести изменения в существующие?

После фиксации и анализа результатов руководитель проекта сдаёт результат постановщику задачи, который собственно и выбирает, где ставить запятую в предложении “поощрить нельзя наказывать”.

Какой софт использовать для управления проектами

Рекомендации зависят от масштаба компании и от того, какие системы управления проектами и задачами внедрены в повседневную работу на данный момент.

Если вы только переходите на проектное управление, рекомендую следующий способ:

1. Используйте файл в формате GoogleDocs (подойдут и другие текстовые редакторы, с которыми можно работать в онлайн-формате) для всех перечисленных выше пунктов. Очень удобно обсуждать риски и план работ с помощью системы комментариев к документу и возможности одновременно его редактировать/дополнять. Когда план проекта составить сложно, прибегайте к помощи майнд-карт. Большой проект дробите на несколько подпроектов.
2. Перенесите задачи из плана в систему постановки задач (мы используем для этого “Битрикс24”). Контролируйте в этой системе время и другие параметры задач. Что касается Битрикс24, то в ней есть возможность делать связи между задачами, а также создавать задачи второго и третьего уровня (подзадачи).
• Один из вариантов занесения в систему. Сделайте одну “корневую” задачу для всего проекта, назначьте ответственным руководителя проектом. У неё сделайте подзадачи по количеству этапов с тем же ответственным. Далее у только что созданных подзадач добавляйте подзадачи второго уровня, которые будут соответствовать пунктам в плане проекта, присваивая ответственных и планируемое время на выполнение.
• Задачи по контролю также заносите в систему постановки задач!

Бонус для внимательных читателей: шаблон “ЛОГа проекта”!

Хотите получить образец шаблона “ЛОГа проекта с разработанной структурой: цели, SWOT-анализ, план, подведение итогов?

Выполните 2 простых действия:
1) Оставьте комментарий к статье в самом низу, как на скриншоте по ссылке:
https://yadi.sk/i/QHQ2_R4oiWjkV (Напишите кратко о том, как вы управляете проектами и составными задачами? С какими сложностями вам приходилось сталкиваться? Аргументируйте, пожалуйста, свой ответ. При желании добавляйте к вашему комментарию вопросы).

2) Отправьте запрос на получение документа через мои личные аккаунты в социальных сетях (через личное сообщение):

В сухом остатке, или как руководителю получить свободу от бесконечной и бесполезной работы

Итоговая задача руководителя следующая: каждый из подчинённых должен уметь составлять подробные планы работ по проектам и составным задачам (кроме линейного персонала низкой квалификации: уборщица, мерчендайзер, оператор call-центра и т.д.) и, само собой, управлять ими так, чтобы достигать положительного результата (целей проекта в рамках ресурсов).

Это избавит вас от бесконечного потока оперативных задач, вопросов от подчинённых и проблем, прилетающих не иначе как кучной стаей.

По итогам прочтения этой статьи, инструментарий работы с проектами и составными задачами — у вас в руках!

Необходимость реализации особого подхода к управлению крупными проектами

Крупные проекты, осуществляемые в любой сфере деятельности, отличаются большим объемом финансовых вложений, сложным экономическим и техническим обоснованием, привлечением к их разработке и реализации огромного количества специалистов. В свою очередь, значительные затраты на разработку крупных проектов требуют получения гарантированной отдачи от их исполнения. Всё это предъявляет высокие требования к процессу организации управления крупными проектами.

Реализация крупных проектов сталкивается с определенными проблемами, к числу которых можно отнести несвоевременность их выполнения по срокам, превышение бюджета по сравнению с изначально запланированными показателями и так далее.

В качестве причины сложившейся ситуации можно обозначить неприменение комплексного подхода к организации процесса управления крупными проектами, который способен учитывать их специфические особенности. Подход к организации управления крупными проектами должен учитывать необходимость применения инноваций для достижения целей, ускорение реализации крупных проектов, трудности, которые возникают в процессе планирования и контроля проектов, масштабность и иные характеристики.

Исследование сложившейся практики управления крупными проектами демонстрирует следующие недостатки этого управления:

• во-первых, невозможность решения поставленных задач в предусмотренные планом сроки;
• во-вторых, организационные ошибки на начальных этапах реализации проекта;
• в-третьих, отсутствие налаженной системы координации и коммуникации.

«Особенности организации управления крупными проектами» 👇

Всё это обуславливает актуальность организации управления крупными проектами. Управление крупными проектами подразумевает наличие следующих аспектов:

• необходимость управления изменениями;
• необходимость заключения контрактов и организации поставок;
• организация финансирования и управления затратами;
• организация управления рисками и качеством;
• организация управления персоналом;
• осуществление экологического менеджмента и так далее.

Особенности крупных проектов, влияющие на процесс организации управления ими

К числу особенностей крупных проектов, способных оказывать влияние на процесс управления этими проектами, относятся:

• уникальность, которая требует индивидуальных решений, ограничивает возможность применения стандартных решений;
• технологическое сложность и масштабность, ведущие к необходимости поиска инструментов разработки плана реализации проекта в условиях недостаточной информационной обеспеченности, применения эффективных технологий и разработки технических решений, отличающийся новизной, предъявления повышенных требований к качеству проекта, необходимость организации финансирования и разделение рисков между участниками;
• инновационность, способствующие повышению степени неопределенности и риска;
• организационная сложность, выражающаяся в большом количестве участников, сложности целей, наличии нескольких заказчиков;
• высокая политическая и экономическая важность, обуславливающая необходимость соответствия определенным стандартам: международным, экологическим, иным;
• долгосрочность, повышающая требования к процессу планирования реализации проекта;
• высокий уровень риска, обусловленный долгосрочностью реализации проекта.

Указанные особенности крупных проектов требует применение высокоэффективной специальных не, концепции инструментов для управления проектами. Изучение теории и практики управления проектами свидетельствует о недостаточности, разрозненность имя отсутствии адекватных методов планирования в условиях недостатка информации, необходимости координации действий и множество участников, организационного проектирования и так далее.

Комплексный подход к организации управления крупными проектами

Обеспечение комплексного подхода к организации управления крупными проектами требует применения соответствующего механизма, включающего в себя ряд взаимосвязанных модулей:

• во-первых, модуль организация управления рисками. Данный модуль призван обеспечивать снижение потерь, возникающих вследствие рисковых событий;
• во-вторых, модуль альтернативного согласования и координации участников. Этот модуль ориентирован на создание такой схемы координации участников, которая обеспечит оптимальность информационных потоков в рамках крупного проекта и формирование единого информационного пространства;
• в-третьих, модуль контрольно-буферной агрегации. Этот модуль призван обеспечивать упорядоченность контрольно-сетевого графика и проектирования проекта с учетом длительности его реализации. Модуль призван решить проблему множественности задач за счет различных уровней агрегации;
• в-четвертых, модуль функционального объектно-ориентированного дизайна. Этот модуль направлен на обеспечение формирования оптимальной организационно-управленческой структуры, реализующей крупный проект. Оптимальность в данном случае подразумевает организацию такой организационной структуры, которая способна обеспечивать реализацию функций управляющей система в рамках конкретного проекта и способствовать его завершению в срок без избыточности финансирования;
• в-пятых, модуль организационного дерева решения проблем. Данный модуль ориентирован на классификацию возникающих при реализации крупного проекта проблем с целью их упорядочивания и формирования иерархии;
• в-шестых, модуль интегрированной ИСУП. Данный модуль призван обеспечивать формирование единой интегрированной ИСУП, объединяющей функции планирования и контроля участников крупного проекта в рамках единой межфирменной информационной системы.

Боевая практика учила: тот, кто застыл в учёбе, отстал или не хочет замечать нового в тактике воздушного боя, тот неизбежно будет бит. И ничто не спасёт его – ни интуиция, ни личная храбрость

кому: собственникам, топ-менеджерам, руководителям

Словно рулевой во время шторма, руководитель борется с последствиями отсутствия управления составными задачами и проектами

Составные задачи и проекты, как пожиратели времени руководителя

Извечный вопрос: “В чём причина высокой загруженности руководителей бесконечным потоком оперативных задач, генерируемых подчинёнными?” Ответ может показаться на первый взгляд неожиданным: одна из причин — отсутствие у руководителя технологии управления составными задачами и проектами. В этом случае очень много времени руководителей тратится на две вещи:

• Тотальный контроль, ибо стоит отпустить задачу в более или менее “свободное плавание”, как она обязательно найдёт свой айсберг.
• Тысяча вопросов по каждому проекту и составной задаче на каждом шаге её выполнения от подчинённого: “Это мы сделали, какое должно быть следующее действие?”, “Мы столкнулись вот с таким препятствием, что делать?”, “Какие важные параметры необходимо учесть для этого действия?” и т.д.

Есть, конечно же, и другие причины высокой загруженности руководителя. Если они вам интересны, рекомендую прочитать статью “Сказка о потерянном времени для руководителей, или Как избежать «возврата обезьянок» и «отфутболивания задач» от подчинённых”

“Золотой ключик” для собственников и топ-менеджеров

Возможно ли руководителю полностью избавиться от затрат времени на контроль и управление составными задачами и проектами, которые поручены его подчинённым? На мой взгляд, едва ли. Ибо прямая обязанность руководителя — отвечать за результаты работы каждого нижестоящего сотрудника.

А вот в несколько раз сократить время на чрезмерный контроль и свою вовлечённость при решении задач подчинённых — это реально. Для собственников и топ-менеджеров это один из “золотых ключиков”, позволяющих открыть выход из ”трясины” оперативных задач и перейти на уровень стратегического развития и управления компанией.

Для этого необходимо изменить подход к управлению проектами и составными задачами. О том, как выстроить эффективное управление проектами в своей компании/подразделении, и пойдёт речь в статье.

Базовые определения, различия между проектами

Различия в проектах будут важны на некоторых этапах “Алгоритма подготовки и управления составной задачей или проектом”. В зависимости от типа проекта может отличаться набор действий в рамках шага алгоритма.

Давая определения, я подразумеваю, что речь идёт о проектах и составных задачах, которые выполняются впервые (в этом и есть сложность, ибо отсутствует регламент выполнения и/или сотрудник, выполнявший эту работу ранее). Ибо при наличии актуального регламента выполнить задачу становится делом техники (если, конечно, в вашей компании внедрён “регулярный менеджмент”).

Проект — это набор связанных единой целью задач, выполнить которые необходимо в рамках ограниченных ресурсов (время, люди, деньги и т.д.). Например, “внедрить CRM” или “запустить контекстную рекламу” — это классические проекты.

Составная задача — это проект небольшого масштаба, своего рода “мини-проект” (как правило, состоит не более чем из 40 задач с планируемой длительностью не более 1,5-2 месяца). Далее там, где употребляется слово “проект”, будет подразумеваться и “составная задача” (т.е. эти понятия будут синонимами), за исключением случаев, когда в тексте есть отдельная оговорка об их разделении.

Отличия между проектами есть. Найдите их, прочитав все определения. И заодно найдите отличия на картинке. Если отсутствует управление проектами, вам часто придётся их искать у своих сотрудников

Уникальный проект — проект, который выполняется с большой долей вероятности единожды. Например, “внедрить систему управления задачами”.

Повторяющийся проект — проект, который с большой вероятностью будет неоднократно повторяться в будущем с небольшими изменениями. “Внедрить CRM” будет повторяющимся проектом, если фирма, где вы работаете — часть группы компаний.

Смешанный проект — частично “уникальный”, частично “повторяющийся” проект. Например, “составить типовой договор для клиентов” будет смешанным проектом. Здесь уникальная часть — суть договора. Повторяющаяся часть — принципы и правила при составлении типовых договоров, которые важно выработать для последующих аналогичных работ.

Внутренний проект — проект, который нацелен на решение внутренних задач компании.

Внешний проект — проект, который связан с выполнением работы для клиентов (как правило, оплачивается).

Программа — проект, длящийся непрерывно столько же времени, сколько существует объект, на который он направлен. Например, программа “развитие системы продаж” существует столько же, сколько компания, которая осуществляет коммерческую деятельность.

Прежде чем приступать к работе, если у вас есть вышестоящий руководитель, то задайтесь вопросом: “Какого типа он вам поручил проект?” Для вас это может быть “уникальный проект”, а для него “повторяющийся”.

Алгоритм подготовки и управления составной задачей и проектом

Прежде чем приступить к описанию конкретных шагов, хотелось бы отметить преимущества предлагаемого алгоритма как для руководителей, так и для подчинённых.

Преимущества алгоритма для руководителей

• Значительно увеличивается вероятность успешного выполнения проекта. Без правильно организованной работы результаты носят зачастую негативный оттенок. Например: убытки от проекта и затраты превосходят положительный результат; всё сделано НЕ так как надо; все разругались со всеми; компания НЕ достигает результатов и целей проекта и т.д.
• Колоссальная экономия времени при управлении проектами и составными задачами.
• Возможность наконец-то взяться за многие важные задачи, которые откладывались годами из-за того, что вероятность их положительного завершения была крайне мала.
• Прозрачность: понятно кто, когда и какую работу будет выполнять. С кого спрашивать за итоговые результаты проекта.
• Минимизация рисков, а значит и рост вероятности успешного выполнения задачи.

Преимущества алгоритма для подчинённых/исполнителей

• Меньшая вероятность получить небольшой, а то и крупный проект от руководителя, описанный всего в двух словах (например, “внедрите CRM!”), без каких-либо ресурсов и согласования плана проекта. Ведь заранее понятно, что при делегировании в таком формате, скорее всего, вы будете виноваты, что бы вы ни сделали (и алгоритм выполнения был не тот, и внедрение не так организовали, и результаты неудовлетворительные).
• Ясность в вопросах о том, кто ответственен за координацию исполнителей и за всю работу по проекту.
• Больше возможностей получить положительную оценку за свою работу от руководителя, а это: перспективы карьерного роста, увеличения денежного вознаграждения и т.д.

Теперь практика. Речь о конкретных действиях в рамках пошагового алгоритма подготовки и управления проектом.

1. Назначьте ответственного за проект

Ответственный за проект (руководитель проекта) должен быть в единственном числе. Избавьтесь здесь от “комитетов”, общих собраний, коллегиальных решений и других технологий, “размывающих” ответственность.

Выбирая ответственных за проект, учитывайте их профессиональные и управленческие навыки, а также область ближайшего развития

Например, в одной из компаний регулярно выполнялся проект “отрисовка баннера”. Ответственный должен был утвердить итоговую версию более чем у пятерых человек, по итогам комментариев каждого из которых в баннер должны были вноситься изменения.

Что получилось в итоге? На вопрос руководителя: “Почему в баннере есть вот такая штука?” был получен прогнозируемый ответ “Эту штуку предложил один из тех, кто вносил дополнения”. Поскольку все внесения дополнений обсуждались впятером на трёх собраниях, причём без ведения протокола, то никто не смог вспомнить, кем и когда предложение было внесено. И более того: кто отвечает за его принятие.

Эту штуку предложил один из тех, кто вносил дополнения!

Как правильно организовать процесс в этом случае? Назначить только одного ответственного. Остальные заинтересованные лица дают рекомендации и они фиксируются, но при этом ответственный сам определяет реагировать на них или нет. По тому какой в итоге получен результат работы и то, как ответственный поступил с действительно ценными рекомендациями, оценивается его профессиональная пригодность для руководства этим проектом.

Отсюда следует, что выбирая ответственного за проект, необходимо учитывать как его текущую квалификацию, так и область ближайшего развития. Соотнесите их с критичностью качества процесса + результата и сроков выполнения задачи. Взвесив «за» и «против» определите степень участия руководителя проекта на нижеперечисленных подготовительных этапах (возможные варианты: тотальное с выполнением наиболее важных работ, руками сотрудников в целях их обучения, подготовка планов и контроль — остальное делают только исполнители).

2. Определите цели проекта

Важный этап, который, как обычно это бывает, пропускается в порыве быстрее приступить к работам.

Цель проекта — это результат, который необходимо получить по итогам выполнения работ. В.К. Тарасов говорит: “Смысл всякой деятельности лежит вне ее пределов”. Поэтому и цель проекта, безусловно, отличается от “завершить проект”.

Смысл всякой деятельности лежит вне ее пределов

На практике это выглядит так. Цель проекта “Внедрение CRM” отличается от “внедрить CRM”, и должна звучать примерно так: “Создать базу данных по клиентам и взаимодействию с ними в формализованном виде для увеличения продаж и снижения персоналозависимости”.

Также полезно определить вспомогательные цели для проекта, руководствуясь принципом, что правильное решение “закрывает” попутно и несколько других сопутствующих задач. Например, за счёт правильного внедрения CRM можно решить и задачу экономия времени при фиксировании взаимодействий с клиентами (автоматическая запись телефонных звонков и сохранение переписки).

3. Зафиксируйте критерии успеха проекта

Классические критерии успеха — это соблюдение и/или допустимые отклонения от ключевых параметров проекта. Достиг ли проект ключевой и дополнительных целей? Выполнен ли проект в назначенный срок и в рамках выделенных изначально ресурсов?

Если получен ответ «нет» хоть на один из вопросов по итогам выполнения проекта, обязательно должен последовать анализ причин и предполагаемые действия для предотвращения, если это возможно, таких отклонений в будущем.

Критерии важно сформулировать, чтобы руководитель проекта понимал, как будет оцениваться его результат работы.

4. Определите риски и возможности. Продумайте, как предотвратить и реагировать на риски, и как использовать возможности

Работы с рисками проводите в два подхода. Первый — перед составлением плана проекта. Второй — после составления, когда список рисков может дополниться за счёт прояснения конкретных действий по выполнению задачи.

Кто не учитывает риски, тот продолжает тянуть изо всех сил и в ситуации, изображённой на картинке

Риски и возможности рекомендую определять с помощью классического SWOT-анализа. Подробное описание метода смотрите по ссылке. Вкратце: в рамках SWOT-анализа вам необходимо начертить таблицу, в ячейках которой вы запишете:

• Внутренние сильные стороны (внутренние факторы, зависящие от компании, которые усиливают вероятность успеха проекта. Ответ на вопрос “в чём сила, брат?”) — относятся к возможностям.
• Внутренние слабые стороны (внутренние факторы со стороны компании/опыта/технологий и т.д., которые “ослабляют” или могут негативно повлиять на проект) — относятся к рискам.
• Внешние сильные стороны (внешние факторы, которые увеличивают вероятность и помогают и/или могут помогать выполнению проекта) — относятся к возможностям. Например, в проекте “внедрение CRM” большая конкуренция на этом рынке позволяет выбрать подрядчика, исходя из соотношения цена/качество, т.е. получить качественную работу без “космических” инвестиций.
• Внешние слабые стороны (внешние факторы по отношению к компании, которые несут риски для проекта) — относятся к рискам. Например, для проекта “внедрение CRM” — это программное обеспечение, для которого сложно найти подрядчиков + отсутствие регулярного и быстрого развития продукта.

Алгоритм работы с рисками

По итогам составления таблицы SWOT-анализа, сначала выпишите последовательно для каждого риска (расположите их по степени критичности и вероятности возникновения):

1. действия, которые должны быть предприняты по минимизации вероятности его наступления;
2. действия, которые планируется выполнить в том случае, если событие всё-таки произойдёт.

Оба пункта включите в план работ по проекту. Но не увлекайтесь, вряд ли руководитель оценит ваш благородный порыв, когда вы ему предоставите десять страниц по отработке риска “внезапный ядерный удар” для проекта “внедрение CRM”.

Алгоритм работы с возможностями

Теперь пришло время для возможностей. Для каждой из них выпишите последовательно (расположите возможности по степени полезности и вероятности их появления):

• действия, которые необходимо выполнить, чтобы воспользоваться и/или увеличить вероятность наступления этой возможности;
• действия, которые планируется сделать, если возможность “откроется”.

Типичная возможность при покупке программного обеспечения (и не только!) — задать вопрос: “Действуют ли сейчас какие-либо акции? Какие акции планируются в ближайшие 2 недели?” Когда будете делать план проекта, дополните его получившимися действиями.

Выводы по итогам SWOT-анализа

По итогам изучения рисков и возможностей, рекомендую в выводах кратко перечислить “самые опасные риски” и “самые великолепные возможности” + сделать вывод о том, стоит ли вообще продолжать работать над проектом или риски настолько велики, что его нужно немедленно завершить или положить “под сукно” до лучших времён.

5. Сделайте подробный план работ по проекту (тотальная декомпозиция)

Кто сказал, что “качество плана определяет на 70% результат работы” я не помню, однако мой опыт показывает справедливость этого изречения. Недаром в заголовке я употребил термин “тотальная декомпозиция”. Подразумевается, что каждый пункт в плане будет расписан так подробно, насколько это возможно. Если есть для какого-то из этапов регламент или принципы выполнения работ, на них обязательно должна быть ссылка рядом с соответствующим пунктом плана работ. Если у вас в компании только планируется внедрение системы регламентов, рекомендую пройти мой мини-курс «Мастер регламентов».

Также обязательно у каждой задачи указывайте ответственного за её выполнение (помните, что спрашивать результат будут всё равно с руководителя проекта!) + время, которое планируется затратить на выполнение этой задачи. Более подробно о требованиях к задачам в планах читайте в статье “Ежедневный план: Как организовать, чтобы сотрудники сами планировали свой рабочий день (версия 2.0)”.

Качество плана на 70% определяет результат работы

Если результаты проекта будут использованы в других проектах или проект будет регулярно повторяться, обязательно дополните план пунктом о необходимости разработки регламентов и инструкций по итогам выполнения проекта.

Запланируйте сразу работы по промежуточному контролю в ключевых точках в плане проекта. Ключевая точка — задача, в случае ошибки и/или некорректного выполнения которой, будет дорого и/или сложно что-либо менять, или могут следовать высоковероятные неприятные последствия. Другими словами — это точка возникновения риска.

Одно из важнейших свойств плана (уж простите за банальность!) — после ознакомления с ним исполнители должны понимать, что им необходимо делать.

Как составлять план, когда проект очень громоздкий

Бывают отдельные случаи,. когда проект очень сложный и масштабный (так называемый супер-проект или длительная программа). Классический пример такого проекта — “развитие сайта”.

Одно из важнейших свойств плана то, что после ознакомления с ним исполнители должны понимать, что им необходимо делать

Здесь нас могут сильно выручить майнд-карты. С их помощью удобно разрабатывать неочевидные планы и решать сложные задачи (про использование майнд-карт и программы для их создания я рассказывал в статье “Обзор книги Сергея Бехтерева «Майнд-менеджмент. Решение бизнес-задач с помощью интеллект-карт”).

Сделайте майнд-карту для супер-проекта. Разделите его на более простые подпроекты и их уже “прогоняйте” по данному алгоритму. Например, “развитие сайта” можно разделить на подпроекты: “Сбор и выкладка отзывов от клиентов”, “Создание справочника FAQ”, “Интеграция с сервисами рассылки” и т.д.

Как выбрать составителя плана

Мне часто задают вопрос: “А кто должен составлять план, руководитель или подчинённый, которому поручается проект?” Выбирая “кто будет составлять план”, разумно учитывать как квалификацию, так и область ближайшего развития подчинённого.

Если человек раньше планов не составлял, то не приходится рассчитывать, что это у него получится с первого раза хотя бы на “удовлетворительно”. Рекомендация для руководителей: обучайте и помогайте сотрудникам осваивать технологию составления планов проектов.

Если сотрудника должность и необходимость обязывает, а положительной динамики нет из-за отсутствия талантов или лености, такой человек, к сожалению, профнепригоден. Что с этим делать, я рассказываю в “Несвоевременное увольнение сотрудников: Почему опасно работать с человеком, которого давно пора уволить”.

Напоминаю, что по итогам составления плана необходимо актуализировать список рисков.

6. Составьте список ключевых документов по проекту

В список могут войти как выполненные и выполняемые проекты, частично связанные с тематикой, так и документы, информация из которых может быть весьма полезной в глобальном смысле (то, что полезно для конкретного пункта плана, там и надо указывать). Ссылки на любые ранее наработанные материалы также обязаны быть.

Например, вы начинаете проект “создание системы привлечения клиентов из интернета” (кстати, в этом случае мы сможем помочь вам составить хороший и правильный план проекта в рамках услуги “Разработка стратегии привлечения клиентов из интернета”). Здесь в список ключевых документов будет правильно включить: действующий алгоритм продаж, ссылку на предыдущие отчёты по работам от подрядчиков, результаты маркетинговых исследований и т.д.

7. Определите объём необходимых ресурсов, выделите их руководителю проекта

Да, теперь, когда у вас есть подробный план, определить объём необходимых ресурсов — это дело техники (разительно отличается от метода “с потолка”, не правда ли?”).

Когда вы начнёте считать необходимые деньги и время для “внутренних проектов”, уверен, что их перечень в вашей компании заметно изменится.

Не забудьте выделить требуемые ресурсы руководителю проекта. Фраза “с ресурсами любой дурак умеет, а ты найди всё сам” заведомо гарантирует провал. Если в вашей компании всё происходит именно так, попробуйте перейти к этапу “Оценка полученных результатов и орг. выводы”. Вас устраивают результаты? Поздравляю, вы волшебник 80-го уровня и умеете лепить золотые слитки “из говна и пыли”. Немедленно закрывайте статью, она вам только навредит

8. Фиксируйте промежуточные результаты и договорённости в ЛОГе проекта

ЛОГ проекта — это место, куда необходимо фиксировать промежуточные результаты проекта (если у вас всё формализовано в системе постановки задач, фиксируйте ссылки на них), ключевые договорённости, изменения ресурсов и других параметров.

Кроме всего, вы сможете при необходимости произнести коронную фразу: “У меня все ходы записаны!”

Например, в рамках проекта “внедрение CRM” вы решили исследовать различные сервисы, зафиксировали итоги в отдельном документе и обсудили с генеральным директором. Итоговое решение и принципы, которыми генеральный директор руководствовался, обязательно должны быть зафиксированы в ЛОГе проекта. Иначе, сами понимаете, потом никто “не найдёт концов”.

9. Стартуйте выполнение проекта, управляйте и контролируйте

Проект перед стартом может быть разделён на несколько этапов. В зависимости от масштабов руководитель проекта переносит часть задач или все одного из этапов (а может быть и сразу всех) в систему постановки задач в формализованном виде (например, “Битрикс24”).

Лучший контроль со стороны руководителя — предварительный, т.е. на уровне постановки целей, оценки рисков и возможностей, и конечно же, составления плана работ.

Контрольные точки для новичков в рамках предварительного контроля могут располагаться после каждого из этапов, для “продвинутых” после составления плана работ, а для “зубров” — возможно и свободное плавание, если их компетенции были неоднократно подтверждены ранее выполненными работами.

Лучший контроль со стороны руководителя — предварительный

Да, на этапе оценки качества плана работ и рисков, может быть потрачено дополнительное время руководителя. Но это именно тот “золотой ключик”, который я упоминал вначале статьи. Зато в процессе выполнения работ будет во много раз больше сэкономлено времени и руководителя, и подчинённого!

Этим контроль, естественно, не ограничивается. И руководитель проекта, и его непосредственный начальник должны осуществлять и промежуточный контроль (вспомните о “ключевых точках” и запланированном промежуточном контроле на этапе составления плана работ). Оценивайте как динамику выполнения проекта, соответствия заданным параметрам, так и возникающие проблемы и используемые методы их преодоления.

10. Финал. Проанализируйте результаты и выполните работу над ошибками

Тот, кто не выполняет анализа и не делает работу над ошибками, наступает многократно на одни и те же грабли. В рамках финального контроля проанализируйте и зафиксируйте в ЛОГе проекта следующее:

Свои успехи советский лётчик-ас Александр Иванович Покрышкин, сбивший более 53-х самолётов противника, объяснял так: “В учебных полетах большое внимание уделял овладению пилотированием самолета в усложненных условиях”. Рекомендую его книгу “Познать себя в бою” в качестве настольной для руководителя.

1. Качество полученного результата и соответствие сформулированным стандартам. Есть ли отклонения? Почему и в чём причина их возникновения? Какие действия необходимо предпринять для предотвращения их в других работах и проектах? Подробно про методы оценки читайте в статье “Как оценить эффективность работы сотрудников по итогам рабочего дня с помощью ежедневных отчётов: метод «анализа и комментариев»”.
2. Ошибки и сложности, возникшие по факту и действия, выполняемые для их решения. Почему их не удалось избежать? Как их избежать на других проектах и работах? Какие регламенты необходимо составить и/или внести изменения в существующие?
3. Каких сложностей и ошибок удалось избежать? Почему? Как их избежать и на других проектах?
4. Возможности и успехи, использованные в работе над проектом. Благодаря чему они возникли? Как удалось использовать? Как использовать и в других работах и проектах? Какие регламенты необходимо составить и/или внести изменения в существующие?
5. Какие возможности не удалось использовать? По каким причинам? Как использовать в других работах и проектах? Какие регламенты необходимо составить и/или внести изменения в существующие?

После фиксации и анализа результатов руководитель проекта сдаёт результат постановщику задачи, который собственно и выбирает, где ставить запятую в предложении “поощрить нельзя наказывать”.

Какой софт использовать для управления проектами

Рекомендации зависят от масштаба компании и от того, какие системы управления проектами и задачами внедрены в повседневную работу на данный момент.

Если вы только переходите на проектное управление, рекомендую следующий способ:

1. Используйте файл в формате GoogleDocs (подойдут и другие текстовые редакторы, с которыми можно работать в онлайн-формате) для всех перечисленных выше пунктов. Очень удобно обсуждать риски и план работ с помощью системы комментариев к документу и возможности одновременно его редактировать/дополнять. Когда план проекта составить сложно, прибегайте к помощи майнд-карт. Большой проект дробите на несколько подпроектов.
2. Перенесите задачи из плана в систему постановки задач (мы используем для этого “Битрикс24”). Контролируйте в этой системе время и другие параметры задач. Что касается Битрикс24, то в ней есть возможность делать связи между задачами, а также создавать задачи второго и третьего уровня (подзадачи).
• Один из вариантов занесения в систему. Сделайте одну “корневую” задачу для всего проекта, назначьте ответственным руководителя проектом. У неё сделайте подзадачи по количеству этапов с тем же ответственным. Далее у только что созданных подзадач добавляйте подзадачи второго уровня, которые будут соответствовать пунктам в плане проекта, присваивая ответственных и планируемое время на выполнение.
• Задачи по контролю также заносите в систему постановки задач!

Бонус для внимательных читателей: шаблон “ЛОГа проекта”!

Хотите получить образец шаблона “ЛОГа проекта с разработанной структурой: цели, SWOT-анализ, план, подведение итогов?

Выполните 2 простых действия:
1) Оставьте комментарий к статье в самом низу, как на скриншоте по ссылке:
https://yadi.sk/i/QHQ2_R4oiWjkV (Напишите кратко о том, как вы управляете проектами и составными задачами? С какими сложностями вам приходилось сталкиваться? Аргументируйте, пожалуйста, свой ответ. При желании добавляйте к вашему комментарию вопросы).

2) Отправьте запрос на получение документа через мои личные аккаунты в социальных сетях (через личное сообщение):

В сухом остатке, или как руководителю получить свободу от бесконечной и бесполезной работы

Итоговая задача руководителя следующая: каждый из подчинённых должен уметь составлять подробные планы работ по проектам и составным задачам (кроме линейного персонала низкой квалификации: уборщица, мерчендайзер, оператор call-центра и т.д.) и, само собой, управлять ими так, чтобы достигать положительного результата (целей проекта в рамках ресурсов).

Это избавит вас от бесконечного потока оперативных задач, вопросов от подчинённых и проблем, прилетающих не иначе как кучной стаей.

По итогам прочтения этой статьи, инструментарий работы с проектами и составными задачами — у вас в руках!

Крупность планов по л. Кулешову

Кулешов был, пожалуй, первым, кто жестко
систематизировал деление планов по
крупности. Такая потребность возникла
у него не случайно, а родилась в результате
длительных наблюдений за качеством, а
точнее — за комфортностью восприятия
стыка соседних кадров разной крупности.
Он предложил различать шесть основных
видов крупности планов.

1. Деталь. Глаз человека с бровью и частью
носа.

2. Крупный план. Лицо человека во весь
экран по вертикали. Над головой и под
подбородком остаются небольшие зазоры
между лицом и рамкой кадра. За головой
просматриваются плечи.

3. 1-й средний план. Часть фигуры человека,
взятая в рамку кадра, чуть выше пояса.

4. 2-й средний план. Фигура человека по
колено.

5. Общий план. Человек заключается в
рамку кадра так, что над его головой и
под его ногами остается небольшое
пространство до рамки.

6. Дальний план. Фигура человека в этом
случае чрезвычайно мала. Она составляет
1/7, 1/10 часть высоты кадра и меньше. (Рис.
12)

В условиях производства вы вряд ли
услышите названия всех шести планов. О
существовании такого деления по крупности
знают единицы. В режиссерских сценариях
обычно употребляется деление на
«крупный», «средний» и «общий».
Но для выбора монтажного решения сцены,
для точного определения ее стилистического
решения, для обеспечения комфортности
восприятия стыка кадров необходимо
учитывать обязательно все шесть. Все
шесть требуются для объяснения принципов
монтажа кадров. В ходу у работников кино
и телевидения есть еще два вида крупности
планов: микро и макро. В просветительском
экранном творчестве они встречаются
довольно часто. Эти термины применяются
для обозначения крупности при проведении
спецсъемок. Микро — это план, снятый
через микроскоп, когда объект нельзя
увидеть невооруженным глазом. Так
снимаются микроорганизмы, бактерии,
инфузории и т.д. Макро — это как бы
промежуточная крупность плана между
деталью и микросъемкой. С научной точки
зрения этот термин неточен. (Макро
обозначает большие скопления или охват
очень крупных пространств). Но в обиходе
профессионалов кино он утвердился как
план, снятый через увеличительное стекло
или с применением насадочных линз,
позволяющих снять, например, глаза
бабочки или «подкованную блоху».
На этом объяснение понимания крупности
планов заканчивается. Но остается
необходимость проверки понимания.
Обычно с первого прочтения или объяснения
читатели и студенты склонны грубо
ошибаться в определении крупности
планов. Определите крупность плана на
рисунке 13. Вы считаете, что изображен
крупный план локомотива? — Ошибаетесь!

Если и вы думаете, что средний, — тоже не
правы! Какой же это план по крупности?
Но прежде — еще одна каверза… Тот же
вопрос: какова крупность? Крупный план
аэробуса? Снова ошибаетесь! Ошибаетесь
потому, что не выбрали «метр», эталон
измерения, единицу масштаба! Древнегреческий
философ Протагор, виднейший из софистов,
сказал: «Человек — мера всех вещей!».

Эту мудрость в наше время часто повторяют,
не очень вдумываясь в ее глубокий смысл.
За ее внешней громкостью скрывается
философия нашей созидательной
жизнедеятельности. Все, что творит
человек, он приспосабливает под свой
рост, под свою силу, под свои ограниченные
возможности. Согласитесь, что забивать
гвозди пудовым молотком слишком
утомительно. Есть щи ковшом экскаватора
— тоже не с руки. Носить на запястье
башенные часы — совсем не элегантно. Лев
Кулешов выбрал эталоном крупности,
единой мерой масштаба изображения
объекта в кадре главный объект искусства
— человека. Именно он стал для нас во
всех случаях единицей измерения масштаба
в любом кадре. Поставьте человека в кадр
рядом с локомотивом! Крупность плана
сразу станет очевидной: ОБЩИЙ ПЛАН!
Фигура машиниста, спустившегося на
рельсы, занимает половину высоты в
рамке. А даже такой оборот речи, как
«крупный план локомотива», абсурден
и профессионально безграмотен. Еще
более наглядно проявится ошибочность
вашего подхода, если в кадре изобразить
носовую часть современного океанского
туристического теплохода. Из клюза
высовывается пятиметровый якорь, а у
борта стоят люди. Люди-то — совсем
крошечные. Камера зафиксировала всего
лишь 1/50 часть корабля, но сказать, что
на экране «крупный план теплохода»,
по меньшей мере, смешно. Но молодой
режиссер в постановочном проекте по
горячности все же написал: «крупный
план корабля». Оператор по наивности
доверился такому режиссеру и попросил
у исполнительного продюсера 500 киловатт
света на вечернюю съемку «крупного
плана». Да… Опытные производственники
о таком режиссере и таком операторе
хорошо не подумают. О первом кадре можно
сказать: «Общий план. Передняя часть
электровоза». Второй кадр по крупности
в трактовке Л. Кулешова — дальний план,
носовая часть океанского лайнера.
Наступил момент подведения итогов.
Кадр, который охватывает рамкой снимаемый
предмет в размере чуть большое
человеческого лица, всегда будет
называться «крупным». Если в рамке
кадра окажется объект или его часть,
несколько превышающая человеческий
рост, такой план по крупности назовут
«общим». Благодаря единому эталону,
размер рабочего поля съемочного
пространства, называемый, скажем,
«средним планом», не меняется и не
может меняться в зависимости от самого
снимаемого объекта. Сидящая на столе
муха, зафиксированная на пленку крупным
планом, на экране окажется слишком
маленькой для того, чтобы мы увидели ее
глаза. А морской теплоход, взятый в кадр
планом той же крупности, зритель во обще
не увидит. На экране в лучшем случае
окажется только один иллюминатор каюты
третьего класса. Все огромное остальное
— за рамками кадра. Во всех последующих
случаях мы будем строго придерживаться
принятой терминологии и графического
«языка» кино и телевидения.

Первый принцип

Монтаж по крупности

Перед режиссером фильма, клипа или
передачи в определенный момент возникает
задача разработать постановочный проект
по литературному сценарию. Это — необычайно
ответственный момент в создании будущего
произведения. От его профессиональной
четкости, глубины продуманности и
проработки во многом зависит успех
зарождающегося экранного творения и
слаженность всего производственного
процесса — съемок, монтажа и озвучивания.
Задача, о которой пойдет речь, может
быть совсем другой. Завтра у режиссера
съемка, а ему пришла в голову новая идея,
не требующая дополнительных затрат и
техники, но более интересная по
выразительности мизансцен, по разбивке
на кадры, по степени эмоционального
воздействия на зрителя. Или совсем иная
ситуация — документалист готовится к
съемке репортажа. Ему после осмотра
места будущего события необходимо на
завтра все обговорить с операторами.
Таким случаем может оказаться предстоящая
трансляция соревнований по легкой
атлетике или даже съемка в студии. Во
всех случаях, без исключения, режиссеру
предстоит продумать и мысленно
«прокрутить» все стыки кадров,
чтобы зритель не потерял нить рассказа,
не заблудился в экранном пространстве,
не ощутил грубых «перескоков» с
кадра на кадр, «дрыжков» изображения
и не подумал, что ноги актрисы принадлежат
ее партнеру. Во избежание подобных
«ляпов» режиссеру необходимо знать
принципы монтажа, как школьнику — таблицу
умножения. Каждый раз, на каждом стыке
кадров, режиссеру необходимо вообразить,
мысленно увидеть, меняющееся изображение
в рамке кадра так, как будто все происходит
на экране. Он должен четко представить
себе последнее положение и крупность
объекта или актера в кадре в момент его
завершения и изначальное положение тех
же объектов съемки в самом начале
следующего кадра. Представив быструю
смену композиции первого кадра на
композицию второго, можно составить
впечатление, которое получит зритель
от смены планов. Начальная и конечная
композиции каждого кадра, первого и
всех последующих, рисуется в рамках и
представляет собой раскадровку будущего
произведения. Конечно, умение «ощущать»
эффект стыка кадров на экране требует
определенной натренированности
воображения. Со временем собственные
попытки смонтировать и проверить на
экране воздействие переходов с кадра
на кадр приводит к устойчивым навыкам,
к умению правильно поставить камеру по
отношению к объекту в первом и во втором
случае, выбрать масштабе или часть
объекта, которую следует зафиксировать
на пленку, представить какое впечатление
оставит стык кадров в сознании зрителей.
Режиссер обязан уметь предвидеть
результат своей работы, результат
воздействия движущегося и меняющегося
изображения своего произведения. Знание
принципов монтажа существенно облегчает
сложную процедуру предугадывания
эффекта воздействия стыка кадров, а без
такого умения не может обойтись ни один
настоящий режиссер-профессионал.

Первым среди десяти принципов монтажа
кадров можно считать «монтаж по
крупности». Этот принцип определяет
допустимые и недопустимые изменения
масштаба съемки одного и того же объекта
в соседних кадрах, следующих друг за
другом в окончательном монтаже. Для
объяснения мы воспользуемся принятыми
и десятилетиями отработанными приемами
графического изображения человека и
различных объектов в рамках кадров.
Кроме того, рисунки в рамках и умение
по ним представить себе будущее
произведение или его некоторые сцены
служат великолепной тренировкой
внутреннего видения, столь необходимого
режиссерам, операторам и художникам
для формирования профессиональных
навыков. Попробуйте себе представить,
как воспримется стык 2-го среднего плана
человека с 1-м средним! Хорошо или плохо?
Но при это не забудьте задачу: сделать
переход с кадра на кадр комфортным,
незаметным для зрителя (рис.17). Плохо!
Как воспримется стык 2-го среднего плана
с общим (рис. 18). Тоже плохо!.. И в первом
и во втором случае зритель почувствует
«рывок», ощутит неприятное моргание
на экране. В чем же дело? Почему получится
такой результат в процессе восприятия?
Попробуем еще один вариант. Смонтируем
крупный план с дальним (рис. 19). И снова
плохо!.. А как же сделать, чтобы получилось
хорошо? Каковы оптимальные критерии
перехода с плана на план? Столетний опыт
кинематографа и полустолетняя практика
телевидения дают вполне ясный ответ на
этот вопрос. Но это не кино и экран в
ящике приучили зрителя к такому подходу
при соединении кадров, а зритель и его
психофизиология потребовали этому
научиться режиссеров большого и малого
экранов. Одна из особенностей человеческого
восприятия заключается в том, что мы
легко, без напряжения воспринимаем
переход с кадра на кадр, когда они в
достаточной мере отличаются друг от
друга по композиции, а следовательно,
и по крупности. Вековая практика показала,
что легко и без спотыкания смотрится
переход по крупности через план, от
крупного ко второму среднему, от первого
среднего к общему и обратно. Как бы
исключение из этого правила составляют
стыки детали и крупного плана, дальнего
и общего планов. Чисто эмпирически было
установлено, что отличие в крупности
должно быть достаточно заметным, но не
настолько резким, чтобы зритель потерял
ориентацию, потерял ощущение, что на
экране продолжает действовать один и
тот же объект. При стыке в первых двух
вариантах ( 2-й ср. — 1 -и ср. и 2-й ср. — общ.)
отличие в крупности оказалось
недостаточным. Зрителю покажется, что
что-то дернулось на экране, а ничего
нового он не увидел, или, что герой
прыгнул вперед в первом случае и назад,
во втором, т.е. свершил действие, о котором
режиссер не подозревал. Просмотрев стык
кадров в третьем варианте (кр. — дальн.
рис 19), зритель не сможет мгновенно, как
это необходимо по нашим условиям,
установить идентичность объекта. Он
будет вынужден проделать дополнительную
работу, определить какому человеку на
дальнем плане принадлежит лицо, увиденное
им в предыдущем кадре.

Один и тот же это персонаж или два разных
героя были показаны на экране. Зритель
отвлечется от хода развития основного
действия и проделает работу, которую
обязан был выполнить профессионал.
Точно такая же сложность восприятия
возникнет у зрителя, если ему предъявить
на экране подряд деталь и 2-й средний
план, а может быть и 1-й средний. Ничем
не оправданный поиск связи содержания
соседних кадров порождает в сознании
зрителя неприятное подспудное ощущение
торможения действия на стыке кадров.
Стык становится грубым и заметным для
наблюдающего, которому необходимо
убедиться, что глаз, например, принадлежит
тому же человеку, который смотрит на
него с экрана на среднем плане. Все, что
относится к выбору масштаба съемки
человека в соседних монтажных планах,
в равной степени относится и к выбору
крупности соседних кадров при съемке
любых других объектов. Переход от кадра
к кадру будет плавным и незаметным
только тогда, когда их крупность и
композиция будут ощутимо отличаться,
но не принудят зрителя дополнительно
напрягать сознание и искать косвенные
подтверждения, чтобы понять, что в
соседних кадрах снят один и тот же
объект. Если снимается муравей или
здание вокзала, космический корабль
или слон, для всех случаев принцип
остается в силе. Переход с плана на план,
сделанный режиссером с соблюдением
этого принципа, будет почти всегда
отвечать условиям комфортного восприятия
зрителя. Особенно, если это соблюдается
в многофигурных композициях. Внимательный
читатель, вероятно заметил, что в
нескольких случаях было употреблено
выражение: «изменение композиции».
Дело в том, что увеличение или уменьшение
масштаба объекта в кадре лишь одно из
требований «мягкого» восприятия
стыка кадров. Как правило следует еще
несколько поменять композицию плана и
сместить центр внимания в этой композиции.
Но это уже принцип 6-й, который будет
рассмотрен позже. Однако в зависимости
от драматургической задачи этот принцип
может быть умышленно нарушен, когда,
например, режиссер желает сделать акцент
на каком-то моменте развития действия.
Скажем, по замыслу нужно в этот момент
заставить зрителя пережить неожиданное
ощущение ужаса, которое одновременно
охватило и наблюдаемого им героя.
Альпинист в полном одиночестве долго
карабкается на гору в надежде, что увидит
своего товарища. Только вдвоем, только
в одной связке, страхуя и поддерживая
друг друга, они смогут спуститься обратно
с этих неприступных гор. На дальнем
плане зрителю показывают одинокую
фигуру, которая медленно и с большими
усилиями, с риском сорваться, взбирается
по крутому склону. Наконец, ценой
неимоверных усилий ему удается ухватиться
за камень на вершине. Используя последние
силы, о чем можно судить по медлительности
движений, он подтягивается, чтобы
подняться на заветную площадку. Его
голова уже поднялась над краем, и он
заглядывает вперед. Смена кадра. Крупно
лицо человека, охваченное ужасом. Снова
смена кадра. Съемка с точки зрения героя.
Средний план. За камнем лежит его товарищ
с разбитой головой, наполовину засыпанный
камнепадом. Он мертв. В таком монтажном
варианте зритель испытает ужас вместе
с героем, а резкий монтажный переход от
дальнего к крупному, неожиданный сам
по себе, подействует на сидящего в зале,
как своеобразный «удар». Он сделает
акцент на смене надежды на отчаяние. Но
вместе с тем, нельзя забывать, что акцент
— это не правило, а отклонение от принципа
комфортного соединения кадров внутри
одной непрерывно развивающейся сцены.
Необоснованное, неоправданное нарушение
этого принципа обязательно вызовет у
зрителя подсознательное раздражение
от дискомфорта восприятия стыка кадров.
А если таких нарушений будет достаточно
много, то зритель может отнестись даже
отрицательно к такому фильму, хотя в
нем будут заложены самые высокие и
благородные идеи. Нечто подобное можно
испытать в некоторых сценах фильмов
Ж.Л. Годара. Правда, он использует такой
«ход» совершенно преднамеренно.
Принцип комфортного монтажа кадров по
крупности утрачивает свой смысл, когда
в соседних планах зафиксированы разные,
непохожие друг на друга объекты, и их
очертания резко отличаются друг от
друга. Крупность обоих кадров в этом
случае может быть любой, отвечающей
режиссерской задаче.

Второй
принцип

Монтаж
по ориентации в пространстве

Этот принцип, пожалуй, один из самых
важных, если ни самый важный для съемок
сцен, в которых участвуют взаимодействующие
между собой люди. Как правильно снять
такую сцену? Как правильно расставить
камеры в павильоне при съемке передач
с количеством участников от двух до ста
и более? Как создать для зрителя правильное
представление о происходящих событиях?
Начнем самого простого: как поставить
камеры, чтобы два беседующих человека,
снятых отдельными кадрами, на экране
смотрели друг на друга ? Нарисуем
мизансцену (план съемочной площадки).
Мы поставим камеры на первую и вторую
точки (рис.20). На экране получим такой
результат (рис.21). Оказывается, зритель
увидит, что оба собеседника смотрят в
одну сторону… Но такого не может быть!
Ну что ж, попробуем другой вариант.
Поставим камеры так, чтобы одна снимала
обоих, а другая — 1-й средний план того
партнера, который с точки 1 окажется на
экране спиной к зрителю. Снова
показываем мизансцену (рис.22).

Приглядимся к результату на экране: в
первом кадре господин А смотрит на
господина Б. В этом нет никаких сомнений.
Но куда, на кого смотрит Арбузов (пусть
у А будет такая фамилия)? Очевидно одно
— не на Брюквина (дадим Б тоже огородную
фамилию). Тогда на кого же? На самого
себя! Увы! Но последний ответ оказывается
единственно правильным! (рис. 23). Абсурд
какой-то… Но поставьте себя мысленно
на первую и вторую точки съемки, и вы
убедитесь, что изображение на экране
на стыке кадров сменится именно таким
образом! Перемещение г-на Арбузова с
левой стороны экрана на правую и его
взгляд на самого себя для зрителя будет
полной неожиданностью и покажется
непонятным. Бедный зритель начнет думать
над тем, как это могло случиться, а смысл
диалога на экране для него может отступить
на второй план. Чтобы избавиться от
абсурда, попробуем переместить вторую
точку съемки, как показано стрелкой на
следующей мизансцене (рис. 24), за
воображаемый вектор взгляда г-на
Арбузова. Такое изменение точки съемки
внесет принципиальные перемены в
результат на экране (рис. 25). Изменив 2-ю
точку съемки, мы вернули г-на Арбузова
на его законное место в экранном
пространстве. Он занял позицию в левой
части кадра и обратил свой взгляд на
спорящего с ним г-на Брюквина. Мы надеемся,
что перенос 2-ой точки съемки помог вам
обнаружить некоторую закономерность
в подходе к расстановке аппаратов. Если
камеры при съемке двух беседующих людей
располагать на точках, лежащих по одну
сторону от линии взаимных взглядов друг
на друга этих людей, то у зрителя,
смотрящего на экран, сложится такое же
представление о расположении двух
персонажей в пространстве, как если бы
он сам наблюдал в жизни это событие
своими глазами. Такая организация съемки
и такое конструирование пространства
на экране дают возможность точно и легко
ориентироваться зрителю во взаимодействии
объектов меду собой в едином для них
пространстве.

Если мы ведем съемку не одним статичным
кадром, а несколькими, то мы, тем самым,
в монтаже неизбежно создаем некое
искусственное экранное пространство,
конструируем его. И перед режиссером
стоит задача создать такое воображаемое
пространство, чтобы зритель осознавал
его как целое и единственное. А главное
— предоставил зрителю возможность без
затруднении, без лишних умственных
операций ориентироваться в нем, как
каждый из нас это делает в жизни. В общем
виде принцип монтажа двух кадров по
ориентации в пространстве гласит: съемка
двух объектов , взаимодействующих друг
с другом, должна производиться строго
с одной стороны от линии их взаимодействия
(рис. 26).

Все точки съемки выбраны правильно,
кроме 13-ой. Этот принцип распространяется
на все взаимодействующие объекты.
Художник и холст. Танк и пушка, которая
по нему стреляет. Журавль и лягушка,
которая пытается ускакать от прожорливой
птицы. Но все же рассмотрим случай, когда
режиссер решил перейти «запретную»
линию взаимодействия и показать событие
с другой стороны. Будем считать, что у
него были для этого достаточно веские
творческие основания. Возникает вопрос:
как выполнить такую съемку, чтобы у
зрителя осталась ненарушенной ориентация
в пространстве, чтобы тот, ради которого
мы трудимся не почувствовал себя дураком
перед экраном? На этот вопрос существует
два ответа. 1-й вариант (рис. 27). Режиссер
попросил оператора в момент съемки
переместить камеру с точки 13 а на точку
13б и пересечь линию взаимодействия.
Благодаря такому маневру во время съемки
зритель сам увидел, как произошел
разворот пространства вместе с
находящимися в нем объектами. Это
изменение произошло на его глазах. Все
правое стало левым. Но дальше съемку
кадров №№ 14, 15, 16 и т.д. следует вести
уже только с той стороны от линии
взаимодействия, которая на плане является
верхней. Существует и другой ход для
изменения положения объектов в
пространстве (рис.28). В этом варианте мы
оставили неизменным само пространство,
но поменяли положение объектов в нем.
А это — реальная жизненная ситуация,
когда люди движутся в пространстве. Мы
только зафиксировали на пленку процесс
перемещения и изменения взаимного их
расположения. Камера оставалась все
время съемки на месте, но только
панорамировала за г-ном Арбузовым.
Теперь нужно учесть, что вместе с
движением Арбузова перемещалась линия
его взаимодействия с Брюквиным. В момент,
когда объект А пересек линию «камера
— Брюквин», произошло изменение
положения героев на экране: А оказался
справа, а Б — слева. Линия взаимодействия
— не статичная условная линия, а линия
перемещающаяся вместе с взаимодействующими
объектами (рис. 29).

2-ой вариант. Панораму можно остановить
даже раньше (рис.30), в мгновение, когда
«злодей» Арбузов зайдет за спину
стоящего на месте г-на Брюквина. Дать
Арбузову выйти из кадра и остановить
камеру. И опять продолжить съемку
следующих кадров с учетом новой линии
взаимодействия. Когда в сцене или событии
участвуют два человека или два объекта,
все достаточно просто. Но по мере
увеличения количества действующих лиц
соблюдать принцип ориентации в
пространстве становится все сложнее и
сложнее. Допустим, что беседу ведут три
человека. Посмотрите на план съемочной
площадки (рис. 31). Какие точки съемки
выбраны ошибочно, из-за которых зритель
может потерять ориентацию в пространстве,
запутаться кто на кого смотрит в момент
разговора? Обратите внимание: камеры
на всех точках стоят по одну сторону от
линии взаимодействия, т.е. — «правильно».
Правда, в разговор между Арбузовым и
Брюквиным встрял еще г-н Вермишелев.
Если рассматривать съемку по требованиям
старых учебников, то все точки соответствуют
генеральной линии съемки, определенной
камерой на точке № 1. Но попробуем
перевести результаты такой съемки в
раскадровку и проанализировать полученную
монтажную последовательность (рис.32).
Если кадры 1-й и 2-й соответствуют
правильной трактовке сцены в пространстве,
то 3-й явно противоречит изначальной
ситуации. Арбузов, который в действительности
смотрит на Брюквина, на экране в результате
нашей съемки почему-то изменил объект
своего внимания и общается с Вермишелевым.
В самом деле, третий господин по фамилии
Вермишелев подошел к двум нашим знакомым
с самого начала разговора, но принять
в нем участие никак не может. Брюквин
упрямо не обращает на него внимания,
хотя слышит его приветствия. Его взгляд
прикован к Арбузову, который ест его
глазами, доказывая свою правоту. Ошибка
вскрывается просто, как только проводятся
все линии взаимодействия между тремя
участниками встречи (рис. 33). Точка 3-я
оказалась за линией взаимодействия II
-II по отношению ко всем
остальным точкам съемки. Вопрос
закономерен: как расположить камеры,
чтобы на экране герои действовали также,
как на съемочной площадке? Есть надежда,
что вы, уважаемый читатель, уже достаточно
овладели искусством воображения
результата съемки, способны представить
себе кадр и человека в нем, смотрящего
в совершенно определенную сторону, если
вам будет указано с какой точки идет
съемка этого персонажа на плане съемочной
площадки. Теперь для вас не составит
труда ответить на поставленный вопрос.
Конечно, в этом случае можно вести съемку
из любой, но только одной зоны, кроме
заштрихованных, и режиссеру можно не
думать, зная этот принцип, о возможной
монтажной ошибке (рис. 34).

Это очень важно для хроник и репортажей,
когда нет времени на мысленную проверку
соответствия принципу ориентации в
пространстве. Еще десяток лет назад
подобные ошибки в расстановке камер в
студии телевидения (рис. 31) были частым
явлением. Но и сегодня они время от
времени проскакивают на разных каналах,
и даже на том, который так кичится своим
профессионализмом. Для того, чтобы
избежать аналогичных оплошностей, чтобы
операторам и режиссерам было проще
работать и легче освещать людей в кадре,
на телевидении стали вовсю пользоваться
«раскрытием» подобных сцен на
камеру. Сажают гостей за стол почти в
одну линию. Среднему приходится крутить
головой, как курице вправо и влево почти
на 180 градусов. Мизансцена беседы
получается неестественной, но зато
(рис. 35)…

Работать удобно! Есть, конечно, еще один
безошибочный вариант: поставить одну
камеру на 1-ю точку и снять всю беседу
от начала и до конца с этой позиции. Но
это — уже полное убожество. Вот почему
возникла острая необходимость в
режиссерских знаниях для ведущих
телевизионных программ, которые подчас
диктуют свое непросвещенное «режиссерское»
мнение на съемках. Рассмотрим еще более
сложный пример. Идет заседание в огромном
зале. Сидит за длинным столом президиум,
как полагается. С трибуны выступает
оратор. Широкий зал с несколькими
проходами полон слушателей. (На плане
съемки мы не будем рисовать все так, как
описано в тексте, а покажем только
некоторых участников, сидящих в зале.)
Перед творчески работающими режиссером
и операторами возникает сложная задача
не повториться в композициях десятков
кадров, отражающих ход работы совещания.
Но самое главное, не нарушить принцип
ориентации в пространстве, не исказить
его, не запутать зрителя в расположении
действующих лиц. Ситуация весьма
характерная для телевидения (рис. 36). С
высоты своего уже накопленного опыта
попробуйте определить: какие точки
съемки режиссер и операторы выбрали
без учета ориентации в пространстве?
Единственный верный способ разобраться
в этой сложной схеме съемки — нарисовать
раскадровку. По ней можно точно определить,
при съемке каких кадров допущены ошибки,
какие точки выбраны неправильно.
Вглядимся и внимательно
проанализируем результат (рис. 37).

Кадр I. Выступающий на
трибуне смотрит в зал. Его взгляд
направлен справа налево. Слушатели
смотрят на него. Их взгляды обращены
слева направо.

Кадр 2. Оратор стоит на трибуне в полоборота
к камере. Его взгляд — справа налево.

Кадр 3. Часть зала со слушателями. Их
взгляды получились обращенными в затылок
оратору. Такое положение сидящих в зале
зритель не поймет.

Кадр 4. Крупный план слушателя. Взгляд
обращен справа налево. Снова неточность

Кадр 5. Другой слушатель, но смотрящий
в лицо предыдущему Попробуйте определить
в этот момент — где президиум? Справа
или слева от слушателей?

Кадр 6. Средний план членов президиума.
Они смотрят в ту же сторону, что и
слушатели. Понять, что на экране президиум,
можно только по краю стола.

Кадр 7. Общий план зала. Обратная ситуация
по отношению к первому кадру.

Кадр 8. Крупный план сидящего в зале.
Никак не монтируется с предыдущим
кадром.

Кадр 9. Крупный план оратора. Его взгляд
направлен в спину слушателям. Увы!…
Тоже не монтируется.

Кадр 10. Общий план зала. Расположение
участников совещания в экранном
пространстве совпадает с 1-м кадром. Но
не соответствует предыдущему.

Такое безграмотное монтажное построение
съемки даже самых ответственных
мероприятии, убежден, вы наблюдали не
один десяток раз и еще не один раз увидите
в будущем. Что происходит в этом случае
со зрителем? Как он реагирует на подобный
репортаж из зала заседаний? После 4-го
и 5-го кадров он запутается в таком
экранном пространстве. Чтобы не утруждать
себя разгадыванием пространственного
ребуса, предложенного ему режиссером,
он перестанет постоянно смотреть на
экран, а будет только слушать текст, в
лучшем случае, поглядывая временами на
предлагаемое изображение. Но зачем
тогда снимать такое изображение, которое
только раздражает зрителя? Причем
раздражает подсознательно, подспудно,
внося в зрительскую оценку происходящего
отрицательные эмоции, вызванные не
содержанием, а нелепым пространственным
показом этого события на экране. Что же
произошло на нашей съемке? Какие были
допущены ошибки и как их устранить в
следующий раз? Об этом читайте
в следующей части.

Соседние файлы в папке Азбука монтажа_1

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Если вы управляете группой людей или программой, у вас наверняка есть сразу несколько текущих проектов. Однако уследить за всеми движущимися элементами порой бывает трудно. Без хорошего процесса управления несколькими проектами трудно понять, какую работу нужно сделать приоритетной, как помочь коллективу эффективно управлять своей загрузкой и будет ли всё сделано вовремя.

К счастью, для этого есть более эффективный способ. Если вы испытываете трудности с организацией и управлением работой в нескольких проектах одновременно или с распределением нагрузки внутри коллектива, описанные далее десять стратегий помогут вам держать всё под контролем.

1. Определение одного места для размещения всех проектов

• Проблема: недостаточная прозрачность всех ваших проектов.

• Решение: планируйте все проекты своей группы в одном месте и управляйте ими оттуда же.

Например, если вы занимаетесь дорожной картой продукта, предусматривающей запуск сразу нескольких продуктов, вам нужно знать, сколько именно должно быть запусков, что входит в каждый из них и когда все они должны состояться. Планирование и управление всеми запусками из единого центра позволит видеть сразу всю текущую работу и состояние дорожной карты в целом. Что мы рекомендуем использовать в качестве инструмента управления несколькими проектами? Если у вас ещё нет подобного средства, лучшим выбором будет платформа для управления работой или проектами. В идеале она должна быть гибкой, простой в использовании и доступной для совместной работы. Мы убеждены, что Asana — это отличный вариант, к которому стоит присмотреться.

Попробовать Asana для управления проектами

2. Определение целей, планов, обязанностей и ожиданий

• Проблема: вы видите несоответствия в ожидаемых результатах и процессах.

• Решение: чётко сформулируйте цели, планы и обязанности.

Без стандартного процесса организации работы или планирования проектов управление каждым из них, по всей видимости, будет проходить по-разному. Как следствие, результаты могут быть неоднородными, на создание нового проекта будет каждый раз тратиться лишнее время, а часть работы может даже остаться невыполненной.

Чтобы этого не допустить, доведите до сведения коллектива все планы, процессы и обязанности с самого начала. На уровне проекта это означает чётко поставленные цели, определение всех этапов и частей работы, которые должны быть выполнены, включение всех указанных элементов в расписание и распределение обязанностей. Не забудьте выделить время на рассмотрение отзывов и согласования — их также можно легко упустить из вида, если вы работаете над проектом в авральном режиме или без чёткого плана.

Затем чётко определите все планы, процессы и обязанности на уровне программы и предоставьте доступ к ним. Установите задачи рабочей группы и очертите круг проектов, которые помогут вам в их выполнении. Цели проектов должны помогать группе в работе над этими задачами, а они, в свою очередь, должны помогать вашей компании в достижении её целей.

Читать самое полное руководство по управлению программами

Чтобы воспользоваться всеми преимуществами управления проектами, определите ряд правил на уровне коллектива. Например, можно попросить руководителей крупных проектов составлять проектное задание, прежде чем приступать к выработке плана проекта. Вы также можете создавать шаблоны для часто повторяющихся проектов. Такие шаблоны помогут каждый раз одинаково успешно выполнять похожие проекты без необходимости заново обдумывать каждый шаг.

3. Назначение высшего приоритета самой важной работе

• Проблема: вы не уверены в том, какие проекты сделать приоритетными для своей группы.

• Решение: посмотрите, насколько проекты важны для более крупных целей компании. Какие и них оказывают наибольшее влияние? Начните оттуда.

Самые простые проекты всегда хочется выполнить первыми, но это неправильно. Вместо этого расставьте приоритеты в зависимости от того, что наиболее значимо для целей вашей компании. «Ваши главные приоритеты должны соответствовать этим целям и помогать вам стать на один шаг ближе к их достижению», — говорит писательница Кейси Флейшер Хики. Следовательно, необходимо стратегически расставлять приоритеты как на макроуровне (например, перенести малозначимый проект на следующий квартал), так и на микроуровне (отсортировать список повседневных дел в порядке важности).

Например, ваша группа может работать над пятью запусками продуктов одновременно. И хотя все они вполне сопоставимы по объёму работ, один из них потенциально может оказать значительно большее влияние на привлечение новых клиентов, чем остальные четыре. Второй же проект будет способствовать удержанию клиентов и повышению их ценности в течение жизненного цикла. Поскольку вам известно, что для компании более высокое значение имеет ценность клиентов в течение жизненного цикла, вам следует в первую очередь обеспечить персоналом именно второй проект, а уже потом решить, у кого есть время поработать над проектами с более низким приоритетом.

Читать о двух причинах управлять несколькими проектами с помощью портфелей в Asana

Вы не только сможете наилучшим образом распределять время и управлять ресурсами, но также не будете блуждать в потёмках, не понимая, какую роль ваши проекты играют в достижении целей компании.

4. Предоставление возможности работать гибко

• Проблема: ваша группа не может без затруднений отслеживать смену приоритетов и перераспределять работу.

• Решение: получите общее представление о работе всех своих сотрудников.

Расстановка приоритетов группы и выстраивание работы в соответствии с ними имеет важнейшее значение. Но в нужные моменты не менее важна и гибкость. Однако если вы отслеживаете свою работу с помощью электронных таблиц и списков дел в нескольких инструментах, то будете испытывать затруднения с получением информации о том, чем заняты ваши сотрудники в тот или иной момент времени. В результате при смене приоритетов вы не будете знать, что нужно изменить в рабочем графике, насколько загружен каждый из участников группы или как определить работу, которую необходимо приостановить. Один из способов избежать этого — внедрение процесса контроля изменений.

После создания единого источника достоверной информации для всего коллектива вы сможете управлять несколькими проектами, не беспокоясь о смене приоритетов. Так как работа каждого сотрудника будет у вас на виду, вы сможете сразу оценивать потолок загрузки группы и ход выполнения текущих задач. А если вам потребуется изменить приоритет задачи, то сделать это можно будет, не переживая о том, что она может где-нибудь затеряться.

Подробнее о том, как централизованно контролировать все свои инициативы с помощью портфелей

И, наконец, не забывайте о полноценном обмене информацией — в сети и вне её. В инструменте управления проектами или в ходе обычных встреч один на один расспрашивайте своих сотрудников об их загрузке и проверяйте, всё ли идёт по графику.

5. Информирование об ожиданиях и управление ими

• Проблема: вы с заинтересованными лицами не имеете чёткого представления о том, что и когда происходит.

• Решение: обменивайтесь информацией там, где идёт работа.

Сотрудникам, испытывающим затруднения с обменом информацией, не хватает прозрачности в своей работе, а также в работе коллег и заинтересованных лиц из других подразделений. Когда вы не представляете, чем занимаются другие специалисты, вам не хватает сведений, чтобы понять, почему меняются сроки, вы не знаете об изменении приоритетов и как идут работы по проекту в целом.

Когда обмен информацией ведётся там же, где и работа, ваши сотрудники и заинтересованные лица из других подразделений получают все необходимые сведения о ней. Кроме того, получая актуальные данные в реальном времени, все могут видеть, как продвигаются проекты.

Лучший способ добиваться успеха снова и снова — это найти инструмент для управления работой, который позволяет предоставлять актуальную информацию о статусе и ходе работ там же, где они ведутся. Вместо того чтобы «размазывать» данные и обновления по электронным таблицам, документам и прочим инструментам, вы можете с лёгкостью получать все нужные сведения нажатием одной кнопки и делиться ими с заинтересованными лицами — нажатием другой.

Читать о том, как написать продуктивный отчёт о статусе проекта

6. Контроль работы в разных проектах для управления загрузкой и хронологиями

• Проблема: вы не уверены, насколько много (или мало) работы у каждого отдельного сотрудника.

• Решение: найдите способ контроля загрузки каждого сотрудника по разным проектам.

У планирования каждого проекта в разных местах есть и другой подводный камень: у вас нет возможности видеть всю работу одного человека в разных проектах. Это означает, что вы так или иначе полагаетесь на то, что сотрудники сами будут информировать вас о чрезмерной или недостаточной загрузке. Это усложняет предотвращение таких проблем, как срыв сроков, до того, как ситуация выйдет из-под контроля или (с другой стороны) выявление специалистов, которые задействованы не полностью.

Управление всеми проектами из единого центра — это хороший первый шаг к решению подобных проблем. Однако вам также нужно видеть все задачи в каждом проекте, исполнителей и диапазоны дат этих задач, чтобы можно было определять перегруженных сотрудников и хронологические конфликты проектов. Это позволит откладывать, убирать или переназначать отдельные задачи, чтобы проекты не выбивались из графика. Фильтры, позволяющие это делать, есть не во всех инструментах, поэтому проверьте наличие подобного функционала перед покупкой.

Читать о том, как эффективно управлять загрузкой своей группы

Например, ваш дизайнер может отвечать за небольшую задачу, например редактирование пары фотографий для следующего запуска продукта, но при этом может в одиночку разрабатывать, а также организовывать печатать и доставку брошюр, визиток и плакатов для конференции, которая состоится в следующем месяце! В то же время другой дизайнер может сидеть без дела. Сопоставив их загрузку в приложении, вы сразу же заметите это несоответствие и перераспределите работу более справедливо.

7. Корректировка графиков проектов для достижения максимальной производительности

• Проблема: даты начала проектов не согласованы, в результате чего сотрудники перегружены, работа блокируется, а проекты задерживаются.

• Решение: планируйте каждый проект, учитывая общее состояние своего портфеля.

Даже самый тщательно продуманный проект может сойти с рельсов, если он планируется без учёта всего объёма работ вашей группы за месяц, квартал или год. Например, если вы пытаетесь запустить три разных веб-обновления одновременно, они могут конфликтовать между собой или тянуться дольше, чем ожидалось, потому что команда пытается сделать всё и сразу.

Вместо этого вам стоит планировать и координировать работу команды, учитывая весь объём программы, а также создать план управления инцидентами. Вот несколько советов:

• Сдвигайте даты начала похожих проектов. Это особенно актуально, если одна и та же группа работает над несколькими проектами. Рекомендуется сдвинуть даты начала и завершения каждого такого проекта, чтобы отдельные сотрудники не пытались сдать работу по пяти проектам одновременно. Вместо этого дайте им возможность сосредоточиться на одном проекте, а затем уже переходить к следующему.

• Ищите зависимости. Вам нужно выполнить модернизацию инфраструктуры, прежде чем строить новый веб-сайт? В таком случае планируйте начало зависимого проекта после даты сдачи первого.

• Отмечайте одинаковые задачи. Если одна и та же работа присутствует в двух разных проектах, объедините её в одну задачу. Проследите за тем, чтобы эта работа (например, привлечение нового поставщика или закупка оборудования для съёмки рекламных роликов) была выполнена вовремя, а оба проекта шли по графику.

Распределение времени может иметь решающее значение в соблюдении сроков нескольких проектов и поддержании работоспособности коллектива на высоком уровне.

8. Делегирование работы без потери прозрачности

• Проблема: между микроменеджментом и полным отсутствием управления грань очень тонкая. Как её соблюсти?

• Решение: предоставьте своей команде единый источник достоверной информации, чтобы при необходимости ограничиваться лишь сверками.

Ни один руководитель, будь то руководитель продукта или руководитель проектов не хочет стать микроменеджером, но терять из вида задачи и не понимать, что происходит с работой в группе, — ещё хуже, так как это не позволит вам стать эффективным лидером. Хорошая новость заключается в том, что надежда есть всегда.

Предоставив сотрудникам единый источник достоверной информации, вы получаете возможность отслеживать всю работу своего коллектива. Когда всё, чем занимаются специалисты, находится в общедоступном и централизованном проекте, вы можете с первого взгляда определить загрузку сотрудников, сроки выполнения задач и ход работы над ними в целом. Это позволяет при необходимости контролировать задачи безо всякого микроменеджмента.

Читать советы Asana о трёх способах повысить прозрачность проекта

9. Контроль и сохранение рабочих процессов, не изобретая велосипед каждый раз

• Проблема: вы заново создаёте свои рабочие процессы в начале каждого проекта.

• Решение: сохраняйте шаблоны и упрощайте процесс планирования своих проектов.

Допустим, вы только что закончили свою квартальную маркетинговую кампанию и готовитесь к следующему кварталу. Однако вы не помните, как именно организовывали свою работу — с тех пор очень многое изменилось, а у вас и так слишком много параллельных проектов. Вы не уверены в первоначальной расстановке компонентов. Как же повторить успешную кампанию, не упустив при этом из виду ключевые задачи?

Перестаньте заново изобретать велосипед в начале каждого проекта. Вместо этого создавайте шаблоны и упрощайте запуск своих проектов — так вы сможете использовать проверенные рабочие процессы снова и снова. Когда настанет время подготовить новый проект, просто возьмите один из своих шаблонов, чтобы начать работу быстрее и эффективнее.

Также не забывайте регулярно обновлять свой шаблон, внося в него новые задачи или этапы, которые были добавлены к процессу, либо новые рабочие процессы, разработанные недавно. Считайте свой шаблон живым документом — чтобы организовать самый эффективный и продуктивный процесс, вам следует постоянно совершенствовать шаблон с применением передовых методов и новой аналитической информации. И, наконец, ваш шаблон должен быть доступен в центральном источнике достоверной информации вашей группы, чтобы им мог воспользоваться каждый сотрудник для успешного начала работы над проектами.

Успешное управление несколькими проектами — всегда

Для руководителей команд управление несколькими проектами одновременно обычно является повседневной реальностью. Мы надеемся, что эти советы помогут вам отслеживать все меняющиеся элементы вашей рабочей программы, сохранять высоких уровень организации, соблюдать сроки и достигать своих целей — раз за разом.

Попробовать Asana для управления проектами