Во многих предприятиях наниматели все еще делают упор не на опыт, а на подтверждающие документы соискателя. Досадно? Но факт есть факт – это реалии нынешней жизни. Что с того, что в практических навыках вы переплюнете какого угодно «молодого специалиста» с дипломом? Однако не стоит расстраиваться – решение есть! Вы можете купить диплом техникума быстро и безопасно. И сразу после покупки диплома о среднем образовании отправиться на собеседование.
-
Руководство театра
Геннадий Рождественский
Музыкальный руководитель
Народный артист СССР, Лауреат Ленинской премии СССР, Государственной премии России, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством»
+7 495 606 70 08
Москва, ул. Никольская, д. 17, стр. 1
м. Лубянка, Площадь Революции, Театральная
© 2005 — 2018 Московский государственный академический Камерный музыкальный театр имени Б.А. Покровского
Раздел для сотрудников театра
| Московский государственный Камерный театр |
|
| Основан |
1914, закрыт — 1950 |
|---|---|
| Координаты |
55°45′43″ с. ш. 37°36′09″ в. д. / 55.76194° с. ш. 37.60250° в. д. (G) (O) |
| Руководство | |
| Художественный руководитель |
А. Я. Таиров |
Камерный театр — драматический театр, основанный в Москве в 1914 году А. Я. Таировым. Первый спектакль — «Сакунтала» Калидасы — был показан 12 декабря 1914 года. Все основные спектакли ставил Таиров, ведущей актрисой была его жена Алиса Коонен. В 1950 году Камерный театр был закрыт; на основе его труппы и в том же здании на Тверском бульваре был организован Московский драматический театр имени А. С. Пушкина.
Содержание
- 1 История
- 2 Труппа
- 2.1 Режиссёры
- 2.2 Актёры
- 2.3 Художники
- 3 Спектакли
- 4 Примечания
- 5 Литература
- 6 Ссылки
История[править | править вики-текст]
Таиров отдавал предпочтение произведениям «чистых» жанров — трагедии и комедии («мистерии» и «арлекинаде» в его терминологии), причём отбирал для репертуара преимущественно западные пьесы. Таиров стремился к созданию синтетического театра, уделяя большое внимание актёрскому движению и пластике.
Мы хотели иметь небольшую камерную аудиторию своих зрителей… Ни к камерному репертуару, ни к камерным методам постановки и исполнения мы отнюдь не стремились — напротив, по самому своему существу они были чужды нашим замыслам и нашим исканиям», — писал Александр Таиров. Своё детище Таиров назвал «театр эмоционально-насыщенных форм» или театр неореализма.[1]
Революция коснулась и московской театральной жизни. Национализированный театр получил название Московский государственный камерный театр. Новая власть требовала отрешения от всего «старого и косного», не достойного, по её пониманию, идти в светлое революционное будущее. Очевидно, не всё проходило гладко и в Камерном театре, во всяком случае, Таирову для выживания приходилось оправдываться:
В первые годы после революции К[амерный] т[еатр] продолжал считать, что сценич[еская] эмоция «… должна брать свои соки не из подлинной жизни…, а из сотворённой жизни того сценического образа, который из волшебной страны фантазии вызывает актёра к его творческому бытию»
— Таиров А. Я. Записки режиссёра. — М., 1921. — С. 75.[2]
Оправдания возымели действие, и отношение властей к Камерному театру осталось положительным: когда решался вопрос о постановке спектакля «Трёхгрошовая опера», на что претендовали сразу два московских театра — Камерный и театр Сатиры, — власти решили вопрос в пользу театра Таирова. Премьера состоялась в Камерном театре 24 января 1930 года. Спектакль назывался «Опера нищих». Режиссёры — А. Таиров и Л. Лукьянов, художники братья Стенберги. Роли исполняли: Макхита (Мэкки-нож) — Ю. Хмельницкий, Пичема — Л. Фенин, Селии Пичем — Е. Уварова, Полли — Л. Назарова, Дженни — Н. Ефрон, Люси — Е. Толубеева, Брауна — И. Аркадин. Однако критика восприняла спектакль неоднозначно: вместе с положительными рецензиями прозвучали самые страшные по тем временам обвинения идеологические — в привнесении на советскую сцену мелкобуржуазных чуждых вкусов.
При Камерном театре существовала студия («Экспериментальные театральные мастерские»), позже ставшая Государственным театральным училищем. Официальным руководителем студии, а позднее училища считался Таиров, но фактическим руководителем студии были Л. Л. Лукьянов, затем Ю. О. Хмельницкий.
В 1933 году Таиров поставил «Оптимистическую трагедию» Вс. Вишневского — спектакль, ставший событием в театральной жизни Москвы.
В 1936 году Таиров оказался в центре крупного идеологического скандала. Он поставил в своём театре оперу-фарс «Богатыри» на музыку Бородина. Автором либретто был известный в то время большевистский поэт Демьян Бедный, переработавший либретто драматурга 19 в. В. А. Крылова в уничижительном, сатирическом духе. В этом либретто в характерном для Демьяна Бедного стиле высмеивались события древнерусской истории, главным образом Крещение Руси. К этому времени театр Таирова уже попал под опалу, и, к тому же, новый спектакль подвергся неожиданной критике со стороны властей за искажение событий русской истории.
Недостатки спектакля были расценены как выражение чуждых политич[еских] тенденций, что было связано с характеристикой К[амерного] т[еатра] как т[еат]ра „действительно буржуазного“, данной Сталиным ещё в 1929.[2]
Несмотря на зрительский успех, спектакль был снят через месяц после премьеры. «Точку» в его короткой истории поставила редакционная статья в «Правде» под названием «Театр, чуждый народу». Критику этого спектакля и Камерного театра в целом разделили многие известные коллеги Таирова — Мейерхольд, Станиславский и др.[3]
В 1938 году Камерный театр был объединён с Реалистическим театром, возглавляемым Н. Охлопковым. Однако творческий союз оказался непрочным. Практически под одной крышей, под одним названием — Камерный театр — работали два разных театра, каждый из которых по очереди играл свои спектакли. После единственной постановки в 1938 году на сцене Камерного театра пьесы А. Первенцева «Кочубей» Н. Охлопкова назначили главным режиссёром в Театр Революции и он вместе с группой актёров в 1939 году покинул Камерный театр.
Во время Второй мировой войны Камерный театр Александра Таирова был эвакуирован в город Барнаул, где ему предоставили площадку местного драматического театра.
В те годы на сцене театра шли героико-романтические представления: «Небо Москвы» Георгия Мдивани, 1942; «Пока не остановится сердце» К. Паустовского, 1943; «У стен Ленинграда» Вс. Вишневского, 1944; спектакль-обозрение «Раскинулось море широко» Вишневского, Крона и Азарова, 1943.
В 1945 году театр отметил своё 30-летие. Таиров получил Орден Ленина, ряд актёров звание «заслуженных». Однако, после августовского (1946) постановления ЦК ВКП(б) «О репертуаре драматических театров» пьесы зарубежных авторов фактически были запрещены, и Камерный театр снова оказался в опале.
29 января 1949 года в «Правде» появилась статья «Об одной антипатриотической группе театральных критиков». 29 мая 1949 года на сцене Камерного театра с огромным успехом прошла «Адриенна Лекуврер» Эжена Скриба и Габриэля Легуве, спектакль-легенда, выдержавший за 30 лет сценической жизни почти 800 представлений и ставший прощальным и для зрителей, и для театра. 1 июня 1949 года Таиров был освобождён от должности художественного руководителя созданного им театра. На его место был назначен актёр театра имени Моссовета, более известный своими ролями в кинофильмах В. В. Ванин. Бо́льшая часть труппы вошла в созданный 9 августа 1950 года Московский драматический театр имени А. С. Пушкина, расположившийся в том же здании. Таиров и его жена Алиса Коонен, исполнительница главных ролей в его спектаклях, остались лишёнными профессиональной деятельности. Через некоторое время они были зачислены в штат театра им. Е. Вахтангова, однако к работе в нём так и не приступили.
25 сентября 1950 года после непродолжительной тяжёлой болезни Таиров скончался.
Труппа[править | править вики-текст]
Режиссёры[править | править вики-текст]
- Таиров, Александр Яковлевич
- Лукьянов, Леонид Львович
Актёры[править | править вики-текст]
- А. Г. Коонен
- А. Л. Абрикосов (1937—1938, при слиянии с Реалистическим театром)
- С. И. Антимонов (1933—1937)
- Церетели, Николай Михайлович
- И. И. Аркадин
- И. Н. Александров
- А.Васильева
- Горина, Наталья Михайловна
- А. А. Дубенский (1925—1930)
- Н. Г. Эфрон
- М. И. Жаров
- В. Ф. Зайчиков (1939—1944)
- В. В. Кенигсон
- Ю. П. Киселёв — до 1935
- Н. П. Комаровская (1917—1918)
- Миклашевская, Августа Леонидовна (1915—1923, 1943—1950)
- Л. Назарова
- Подгорный, Владимир Афанасьевич
- Н. К. Прокопович (1949—1950)
- Раневская, Фаина Григорьевна
- П. П. Репнин (1938—1940)
- А. А. Румнев
- В. Д. Сафонов (1949—1950)
- Смирнова, Лидия Николаевна
- В. А. Судейкина (1915—1917)
- Е. Толубеева
- Гоарик, Гоарина Михайловна
- Е. А. Уварова
- Л. А. Фенин
- Б. А. Фердинандов
- О. Н. Фрелих
- Ю. О. Хмельницкий (1924—1947)
- С. С. Ценин
- Н. Н. Чаплыгин
- Л. М. Эльстон
- Яниковский Георгий
Художники[править | править вики-текст]
- А. А. Веснин
- П. В. Кузнецов
- В. А. Стенберг
- Г. А. Стенберг
- Фердинандов
- В. А. Щуко («Дети солнца», 1937)
- А. А. Экстер
- Г. Б. Якулов
Спектакли[править | править вики-текст]
- 12 декабря 1914 — «Сакунтала» Калидасы — открытие театра.
- 1915 — «Духов день в Толедо» М. Кузмина
- 1915 — «Покрывало Пьеретты» А. Шницлера
- 1916 — «Фамира Кифаред» И. Ф. Анненского
- 1917 — «Саломея» О. Уайльда
- 1917 — «Голубой ковёр» Л. Н. Столицы
- 1917—1920 — «Король-Арлекин» Лотара, «Ящик с игрушками» (пантомима К. Дебюсси, «Обмен» и «Благовещение» П. Клоделя, «Адриенна Лекуврер» Э. Скриба и Легуве, «Принцесса Брамбилла» по Э. Т. А. Гофману
- 1921 — «Ромео и Джульетта» Шекспира
- 1922 — «Федра» Ж. Расина. Художник — Веснин. В роли Федры — Коонен, Тесея — Эггерт, Ипполита — Церетелли.
- 1922 — «Синьор Формика» по Гофману. Худ. Якулов.
- 1922 — «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока. Худ. Якулов.
- 1923 — «Человек, который был Четвергом» по Г. К. Честертону С. Д. Кржижановского. Худ. Веснин.
- 1925 — «Кукироль» Антокольского, Масса, Глобы и Зака.
- 1926 — «Косматая обезьяна» Ю. О’Нила[4]. Реж. Таиров и Л. Лукьянов, худ. бр. В. и Г. Стенберги.
- 1926 — «Любовь под вязами» Ю. О’Нила В ролях: Эбби — Коонен, Кабот — Фенин, Питер — Ценин.
- 1926 — «Багровый остров» М. А. Булгакова. Спектакль был признан официальной критикой неудачным.
- 1926 — «День и ночь» Ш. Лекока с текстом В.Масса.
- 1926 — «Голубой покой» по А.Соболю.
- 1926 — «Антигона» В.Газенклевера в переработке С.Городецкого
- 1927 — «Заговор равных» Левидова. Спектакль был признан официальной критикой неудачным.
- 1929 — «Негр» Ю. О’Нила. Художники — братья В. и Г. Стенберг. В ролях: Элла Доуней — Коонен, Джим Гаррис — Александров, Микки — Чаплыгин.
- 1930 — «Опера нищих» Б. Брехта и К. Вейля. Худ. бр. Стенберг. В ролях: Пичем — Фенин, Полли — Назарова, Мак — Хмельницкий, Браун — Аркадин. Первая постановка Брехта в СССР.
- 1933 — «Машиналь» Тредуэлл. Худ. Рындин. В ролях: Эллен — Коонен, Джон — Ценин.
- 1929 — «Наталия Тарпова» Семенова
- 1931 — «Линия огня» Никитина
- 1933 — «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского. Худ. Рындин; Комиссар — Коонен, Алексей — Жаров, Вожак — Ценин, Командир — Яниковский, Боцман — Аркадин[5]
- 1934 — «Египетские ночи»: Фрагменты одноимённого произведения А. С. Пушкина, «Цезаря и Клеопатры» Б. Шоу и «Антония и Клеопатры» У. Шекспира в переводе В. Луговского. Худ. В. Рындин, музыка С. Прокофьева; Клеопатра — А. Коонен, Цезарь — Л. Фенин.
- 1936 — «Алькасар» Г. Д. Мдивани
- 1936 — «Богатыри». Опера-фарс на музыку А. П. Бородина; либретто В. А. Крылова в переработке Д. Бедного). Худ. Баженов; Владимир — Красное Солнышко — И. Аркадин, Стрига — Фенин, Алёша Чудила (Попович) — Ю. Хмельницкий. Несмотря на зрительский успех, спектакль был подвергнут жестокой критике по идеологическим соображениям.
- 1937 — «Дума о Британке» Ю. Яновского
- 1937 — «Дети Солнца» М. Горького. Лиза — Коонен, Протасов — В. Ганшин
- 1938 — «Очная ставка» бр. Тур и Л. Шейнина. Реж. и исп. роли Ларцева — М. Жаров
- 1938 — «Кочубей» А. Первенцева. Реж. Н. П. Охлопков. Кочубей — П. М. Аржанов, Журба — Александров
- 1938 — «Честь» Г. Мдивани
- 1939 — «Генеральный консул» бр. Тур и Л. Шейнина.
- 1940 — «Мадам Бовари» по Г. Флоберу. Худ. Коваленко и Кривошеин. Инсценировка и Эмма — А. Коонен)
- 1941 — «Батальон идёт на Запад» Г. Мдивани
- 1940 — «Чайка» А. П. Чехова. Поставлено «в сукнах» как спектакль-концерт. Реж. Таиров и Л. Лукьянов; Нина Заречная — А. Коонен, Тригорин — Б. Терентьев, Треплев — В. Ганшин.
- 1942 — «Небо Москвы» Г. Д. Мдивани. Постановка А. Таирова. Художник Е. Коваленко
- 1943 — «Пока не остановится сердце» К. Г. Паустовского. В роли Мартыновой — Коонен.
- 1944 — «У стен Ленинграда» Вс. Вишневского
- 1943 — «Раскинулось море широко» Вишневского, Крона и Азарова, Спектакль-обозрение с приемами оперетты.
- 1944 — «Без вины виноватые» А. Н. Островского. Отрадина-Кручинина — А. Коонен, Незнамов — В. Кенигсон.
- 1945 — «Верные сердца» О. Берггольц и Макагоненко. Сценическая композиция Таирова, реж.-постановщик Н. Сухоцкая.
- 1947 — «Жизнь в цитадели» А. М. Якобсона
- 1948 — «Ветер с юга» Грина. Реж. Таиров и Л. Лукьянов.
- 1945 — «Он пришёл» Дж. Б. Пристли. Реж. Таиров и Л. Лукьянов.
- 1946 — «Старик» М. Горького. В ролях: Гуля и Старик — П. Гайдебуров; реж. обоих спектаклей Таиров и Лукьянов.
- 1949 — «Адриенна Лекуврер». В роли Адриенны — А. Г. Коонен.
Примечания[править | править вики-текст]
- ↑ Театр Таирова — 35-летний триумф
- ↑ 1 2 Театральная энциклопедия
- ↑ Справка секретно-политического отдела ГУГБ НКВД СССР «Об откликах литераторов и работников искусств на снятие с репертуара пьесы Д. Бедного „Богатыри“» 16.11.1936.
- ↑ Подтверждения года постановки — см. [1], [2], [3], [4]
- ↑ Театральная энциклопедия. / Гл. ред. П. А. Марков. — М.: Советская энциклопедия, 1965. — Т. 4 (Нежин — Сярев). — Стбл. 195—196.
Литература[править | править вики-текст]
- Смолина К. А. Камерный театр // 100 великих театров мира. — М: Вече, 2010. — С. 317-321. — 432 с. — ISBN 978-5-9533-4573-6.
- Сбоева С. Таиров. Европа и Америка. Зарубежные гастроли Московского Камерного театра. 1923 — 1930. — М: Артист. Режиссёр. Театр, 2010. — 688 с. — ISBN 978-5-87334-117-7.
- Колязин Владимир. Гастроли Камерного театра в зеркале немецкой критики. 1923 год // Мнемозина. Документы и факты из истории русского театра ХХ века / Ред.-сост. В.В. Иванов. М.: ГИТИС, 1996. С.242-265.
- Иванов Владислав. Полночное солнце. «Федра» Александра Таирова в отечественной культуре // Новый мир, 1989. № 3. С. 233-244.
- Хмельницкий Ю. О. Из записок актёра таировского театра. — М: «ГИТИС», 2004. — 212 с. — 1000 экз. — ISBN 5-7196-0291-7.
- Луначарский А. В. О театре и драматургии. Т. 1. М., 1958. — Статьи: «Из московских впечатлений», «„Федра“ в Камерном театре», «К десятилетию Камерного театра», «„Косматая обезьяна“ в Камерном театре», «Из театральных исканий», «О театральной критике».
- Марков П. Новейшие театральные течения. М., 1924. С. 37-39.
- Апушкин Я. Камерный театр. М.-Л., 1927.
- Камерный театр. Статьи, заметки, воспоминания. М., 1934
- Державин К. Книга о Камерном театре. 1914—1934. Л., 1934.
- Камерный театр и его художники. 1914—1934. М., 1934.
- Московский Камерный театр. «Человек, который был Четвергом» в немецкой и австрийской критике / Публ., лит. редакция переводов, вступ. статья и коммент. С.Г. Сбоевой // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века / Ред.-сост. В.В. Иванов. М.: Индрик, 2014. Вып. 5. С. 176–240.
- Парад искусств и границы театра. Г.Б. Якулов. Лекция (1926) / Публ., вступ. статья и коммент. В.В. Иванова // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века / Ред.с-сост. В.В. Иванов. М.: Индрик, 2014. Вып. 5. С. 241–271.
Ссылки[править | править вики-текст]
- Камерный театр под руководством А.Таирова
- Камерный Театр Таирова
Во многих предприятиях наниматели все еще делают упор не на опыт, а на подтверждающие документы соискателя. Досадно? Но факт есть факт – это реалии нынешней жизни. Что с того, что в практических навыках вы переплюнете какого угодно «молодого специалиста» с дипломом? Однако не стоит расстраиваться – решение есть! Вы можете купить диплом техникума быстро и безопасно. И сразу после покупки диплома о среднем образовании отправиться на собеседование.
-
Руководство театра
Геннадий Рождественский
Музыкальный руководитель
Народный артист СССР, Лауреат Ленинской премии СССР, Государственной премии России, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством»
+7 495 606 70 08
Москва, ул. Никольская, д. 17, стр. 1
м. Лубянка, Площадь Революции, Театральная
© 2005 — 2018 Московский государственный академический Камерный музыкальный театр имени Б.А. Покровского
Раздел для сотрудников театра
Камерный театр открылся 12 (25) декабря 1914 года спектаклем по драме древнеиндийского автора Калидасы «Сакунтала».
Я помню открытие театра. Оно собрало не очень много народу. Здание еще не было готово, на стенах зала виднелись пятна от сырости. Труппа в значительной степени состояла из начинающих актеров, но первый же спектакль — «Сакунтала» — приковал внимание к новому театру.
Основатель театра, режиссёр Александр Яковлевич Таиров, был человеком необыкновенной энергии и продуктивности. Каждая новая постановка Камерного театра была экспериментом, расширяющим возможности сценического искусства. Спектакль-опыт оказывался у Таирова также и спектаклем, обладающим для зрителя необходимой законченностью, зрительски ценным.
Всю свою жизнь он утверждает значение крупных форм: мистерии-трагедии и арлекинады-комедии; он стремится увидеть за рамками спектакля некие вечные законы, заставить зрителя вникнуть в существенные явления жизни. Им неизменно владеет обобщение жизни и ее явлений. Ему важно было не только конкретное проявление любви, но, более того, любовь сама по себе, как нечто, лежащее в основе бытия, не только конкретное проявление страсти, но, более того, страсть сама по себе.
Начиная с первого своего спектакля Камерный театр проявлял необыкновенную репертуарную смелость. В разные годы в его афише значились классические трагедии, романтические драмы, лёгкие оперетты, шекспировские пьесы и современная драматургия. Камерный театр был связан с многочисленной плеядой выдающихся художников: здесь работали Павел Кузнецов, Наталья Гончарова, Сергей Судейкин, Аристарх Лентулов, Александра Экстер, Георгий Якулов, Александр Веснин.
История Камерного театра тесно связана не только с именем Таирова, но и с именем его первой актрисы Алисы Коонен. Она создала ряд образов большой трагической силы, страстной эмоциональности, трогательной лиричности и обаятельности.
В 1923, 1925 и 1930 годах состоялись триумфальные гастроли Камерного театра по странам Европы и Южной Америки.
В 1937 году вышло постановление о слиянии Камерного театра Таирова и Реалистического театра Охлопкова в один коллектив, но в таком составе театры просуществовали недолго — вскоре постановление было отменено.
Театр пережил войну, играя спектакли в эвакуации на крошечной сцене клуба в городе Балхаш, а потом в Барнауле. В 1945 году широко праздновалось 30-летие Камерного театра, Таирова наградили Орденом Ленина. 20 августа 1946 года вышло постановление ЦК ВКП(б), запрещающее зарубежную драматургию. Такой репертуар был противоестественен таировскому методу. В 1949 году театр был закрыт: последним спектаклем Камерного стала «Адриенна Лекуврер».
«Сакунтала» Калидасы
Экзотика «Сакунталы» по всем пунктам возражала социальной реальности, вплотную подступавшей к зданию театра. Дела на фронтах шли скверно, русская армия отступала. Российская государственность утратила силу и прочность, некогда могучая империя зашаталась. Настроения в Москве господствовали унылые, подавленные. А на таировской сцене творилось искусство, которое никакой Москвы, ни прошлой, ни нынешней, знать не знало и знать не хотело.
Константин Рудницкий
Таиров и Камерный театр
«Фамира Кифаред» И. Ф. Анненского
Главную роль в спектакле исполнил Николай Церетелли. Актер был не просто благородно красив и завораживающе пластичен. Экзотическая внешность в немалой степени способствовала тому, что в своей первой же роли в Камерном театре он зарекомендовал себя актером исключительного своеобразия, не похожим ни на кого другого.
Александр Румнев
Минувшее проходит предо мною. Камерный театр. Воспоминания.
«Саломея» О. Уайльда
Саломея соединяла неясное томление с порочной чувственностью. В этой роли Коонен была безудержно смела. Она сильно почувствовала основную эротическую стихию Уайльда. С полуоткрытым ртом, с неосознанно разнузданными движениями, с волей, подчинившейся слепому желанию, она становилась порой страшна, оправдывая приказ Ирода, «задушить эту женщину».
Павел Марков
Театральные портреты
«Адриенна Лекуврер» Э. Скриба
На фоне стилизованного барокко, изогнутых немногочисленных ширм и кресел, среди изысканных стилизованных образов придворной знати развертывалась нежная и трагическая судьба Адриенны Лекуврер, для которой Коонен нашла раняще волнующие интонации. Изощренности общего рисунка она противопоставила человечность и простоту, достигавшую порою подлинно трагической силы.
Ее образ стал образом насыщенной прелести и правды, примером классической стройности игры. На первых спектаклях нежный и щемяще трогательный — он созревал на протяжении своей долгой сценической жизни, все углублялся, осложняясь и одновременно сохраняя непосредственность первоначального восприятия.
«Принцесса Брамбилла» по Э. Т. А. Гофману
Радостный красочный карнавал арлекинады, царящий на подмостках, существовал только по одну сторону рампы, эмоционально не заражая удивленно и даже восхищенно созерцающей его аудитории. Потрясающий успех «Брамбиллы» у публики объяснялся, по-видимому, ее зрелищностью и готовностью голодных, замерзших московских созерцателей ее поверить в то, что свое счастье и радость носим мы в себе самих.
Вадим Щербаков
К вопросу о поэтике «каприччио» Камерного театра. «Принцесса Брамбилла».
«Ромео и Джульетта» У. Шекспира
В «Ромео и Джульетте» пространство чрезвычайно насыщено, предельно напряжено. Всюду — непрекращающаяся игра форм, линий теней и света. Пространство непредсказуемо в своих проявлениях, в соприкосновениях и контрастах выражений, взаимодействиях масс, схождениях и расхождениях линий. Оно затвердевает и становится неподвижным, но рядом — разрыв, формы искривляются, уходят в зияющие воронки пустоты.
Георгий Коваленко
Александра Экстер — художник книги Таирова «Записки режиссера»
Отсутствует единый источник света, одни формы как бы светятся изнутри. Другие освещены так, что трудно понять, завершенные это формы или нет, они точно выплывают из темноты, вырываются из бесформенности.
Георгий Коваленко
Александра Экстер — художник книги Таирова «Записки режиссера»
«Федра» Ж. Расина
На всем облике Федры лежала печаль экстатичности и жестокости: она сквозила в почти мужском профиле, в огненных волосах, в багровом плаще, в разорванных движениях при первом появлении Федры — Коонен, когда она на невысоких котурнах пересекала под прямым углом сценическую площадку, шла лицом к зрителю и внезапно как бы сламывалась, охваченная болью и позором своей любви к пасынку. Коонен металась на площадке, то сгибаясь к земле, то простирая руки к небу, призывая его гнев и проклятье на свою голову; она говорила свои монолога напевно, порой превращая их в тоскующий плач и болезненный крик.
Павел Марков
Театральные портреты
«Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока
Таиров распространял свою «убийственную насмешку» на многие проявления и элементы оперетты, как русские, так и зарубежные. Жеманства, любования фразой, до сих пор не изжитых в оперетте, не было и в помине. Язык композиции Арго и Адуева изобиловал современными словечками и намеками, был близок к разговорной речи и вместе с тем не лишен изящества.
Светлана Сбоева
Жанровые полюсы «синтетического театра» Александра Таирова
Исполнители умело внедряли в плоть спектакля и с непредвиденной точки зрения обыгрывали «крылатые фразы» Шекспира, Грибоедова, Чехова, объединяя время действия оперетты Лекока со временем постановки Таирова. Существовали в тексте и реплики, непосредственно связанные с жизнью театральной Москвы.
Светлана Сбоева
Жанровые полюсы «синтетического театра» Александра Таирова
Первые зарубежные гастроли
Камерный театр дал 133 спектакля, играя в Париже, Берлине, Лейпциге, Мюнхене, Франкфурте-на-Майне, Галле, Дрездене, Банден-Бадене, Мемеле, Кенигсберге и Париже.
Русский театр своими гастролями показал, что может и должен сделать театр. «Саломея», «Брамбилла», «Федра» — ряд варьирующих по ритму и костюму и декорациям разрешений темы настоящего театрального стиля, того, что все жаждут и мало кто знает. Старая европейская культура вынуждена бежать из пресыщенного, утомленного Запада в страну нетронутых свежих инстинктов.
Оскар Фишель
«Frankfurter Tag», 1 июля 1923
Высшее развитие сценического искусства торжественно расцветает у революционеров, так как именно там выполняется, невидимому, его основное жизненное условие — гармония инстинктов художников и публики. Таиров дал ощутить нашему напряженному восприятию ту музыку сцены, которую мы считаем подлинным искусством.
Оскар Фишель
«Frankfurter Tag», 1 июля 1923
«Человек, который был Четвергом»
Пьеса по мотивам романа Г. К. Честертона была написана С. Д. Кржижановским.
Макет Таирова был хорошо построен — с сияющими световыми рекламами, с поднимающимися и опускающимися 97 лифтами, с некоторой схематичной железобетонностью декораций.
В соответствии с кино, с переводными романами и сложившимися представлениями о Западе на сцене полупародийно возникал некий порочный мир, появлялись таинственно двигавшиеся фигуры с поднятыми воротниками, с надвинутыми на глаза шляпами, с револьверами в карманах брюк, с загадочным взглядом и, конечно, в фокстротирующем ритме.
Вторые зарубежные гастроли
Камерный театр играет в Дрездене, Галле, Лейпциге, Франкфурте-на-Майне, Мангейме, Баден-Бадене, Штутгарте, Дюссельдорфе, Кельне, Гамбурге, Ковно и Вене и дает 123 спектакля.
Недавно я видел новый русский театр, Таирова, с дисциплиной, едва ли известной в Германии, смелостью приемов сцены и универсальностью актеров, которые к тому же не менее отличные певцы и танцоры.
«Кукироль» П. Антокольсого, А. Глобы, В. Масса, В. Зака
Несмотря на созвездие имен спектакль провалился. А может, потому он и провалился, что слишком много ярких индивидуальностей участвовало в его создании. Кто знает?!
Алиса Коонен
Страницы жизни
«Косматая обезьяна» Ю. О’Нила
Замечательно построенная большая пантомима в кочегарке парохода осталась в памяти у всех, кто видел этот спектакль. Сцена в кочегарке, длившаяся семь минут — это огромное время на театре, — производила впечатление потрясающее. Люди прикованы к огромной огнедышащей топке, мощными взмахами лопат они бросают уголь в ее разверстое жерло. Потрясал четкий ритм работы, отвечавший музыке оркестра.
Алиса Коонен
Страницы жизни
Красота полуобнаженных мускулистых тел давала ощущение всесильного могущества человеческого труда. Здесь с огромной убедительностью проявилось мастерство синтетического актера, которого с таким упорством и настойчивостью воспитывал Таиров. Врывающиеся в пантомиму выкрики, подчиненные единому ритму, усиливали впечатление. И когда непосредственно после этой сцены действие переключалось на роскошную палубу парохода с манекенообразными пассажирами, «некоронованными королями Америки» (прекрасный гротесковый образ создала А. Никритина в роли Милдред Дуглас), ясно становилось, на чьей стороне настоящая сила, способная двигать жизнь.
Алиса Коонен
Страницы жизни
«Любовь под вязами» Ю. О’Нила
Таиров обнажил строгий костяк современной психологической драмы. Его интересовало осуждение собственности, возникавшее как непреложное следствие судеб трех тесно связанных людей — старика фермера, его молодой жены и сына, — мучительная история трагической любви мачехи к пасынку — и их яростного соперничества из-за фермы. Ферма и стала неподвижно тяжелым образом спектакля. Она была дана как бы в схеме.
Зритель видел первоначально архитектурный костяк мрачного и сурового здания, сложенного из круглых, грубых бревен, с аскетичными, безнадежно прямыми линиями, с такой же резкой, неуютной, самодельной мебелью. Низко нависавшие прямые потолки подчеркивали душность, безысходность, невыносимость атмосферы, в которой бесполезно протекает жизнь. Таиров как бы вскрывал тяжелую поступь социальной драмы путем постепенного нарастания внутреннего действия, освобожденного от мелких деталей.
«Антигона» В. Газенклевера в переработке С. Городецкого
Таиров пронизал тираноборческим пафосом, стремился укрупнить и ее антивоенный характер, и проблему сопротивления личности насилию, сценически прочерченную в конфликте между Антигоной — Коонен и Креоном — Цениным. Традиционный античный хор превратился в «хор бедняков». Отдельные фразы приблизились к текущим политическим лозунгам: «Кто чем владел, тот все теряет», и т. п. Кончалась пьеса отречением Креона и ликованием народа, криками «долой царей».
Марк Любомудров
А. Я. Таиров
«Багровый остров» М. Булгакова
Разворачивая весь спектакль как пародию, он в последнем акте внезапно акцентирует «трагедию автора» запрещенной пьесы. Линия спектакля ломается и с места в карьер скачет вверх, к страстным трагическим тонам. Из груди репортера Жюля Верна рвется вопль бурного протеста против ограничения «свободы творчества».
Илья Бачелис
О белых арапах и красных туземцах
Злые языки утверждают, что автора-репортера Булгаков наделил некоторыми автобиографическими чертами… что ж, тогда нам остается принять к сведению эти движущие причины его творчества. Это был пробный выпад театра — выпад осторожный, с оглядкой, — но выпад. Театр солидаризовался с автором. Таиров солидаризовался с Булгаковым в требовании «свободы творчества».
Илья Бачелис
О белых арапах и красных туземцах
«Негр» Ю. О’Нила
Декорации братьев Стенбергов передавали гнетущую атмосферу большого капиталистического города. Уходящие в вышину плоскости, словно стены небоскребов, застилали горизонт. Уличное пространство, закрытое от солнечного света, получало угрюмый колорит. Богатство ракурсов в изображении улиц белого и негритянского кварталов придавало небольшой сцене Камерного театра колоссальное увеличение пространства. Обе улицы уходили в глубь сцены, но одна шла вверх, другая, негритянская, имела уклон вниз и была похожа на темное ущелье.
Марк Любомудров
А. Я. Таиров
«Наталья Тарпова» С. А. Семенова
Публицистическое воздействие Таиров усиливал эффектным режиссерским приемом. В спектакль была введена обращенная к залу трибуна. Вынесенная вперед, над оркестровой ямой, эта небольшая площадка с балюстрадой становилась центром сценического пространства. С нее произносили в зал многие реплики и монологи.
Марк Любомудров
А. Я. Таиров
Третьи зарубежные гастроли
Театр играл в Германии, Чехословакии, Италии, Австрии, Швейцарии, Франции, Бельгии и Южной Америке.
Разразившийся вчера вечером в зале театра ураган аплодисментов, криков «ура», «браво» казался обновляющим кличем театра, чем-то вроде ренессанса, в исступлении провозглашенного публикой возрождения театра. Мы должны быть благодарны Таирову и Коонен за то, что они заставили нас произнести слова надежды и веры и дали часы радости.
Джулио Бучиолини
«Gazeta del’Popolo», 27 апреля 1930
«Опера нищих» Б. Брехта и К. Вайля
В то время Брехт был еще мало известен. Александр Яковлевич познакомился и не раз встречался с ним в Германии. Маски дельцов, которые оказываются бандитами, и бандитов, которые оказываются крупными дельцами, образы преступников, денежных воротил, проституток, полицейских были даны в спектакле в ярком гротескном рисунке. И в то же время каждый образ был живым. Актеры очень хорошо уловили самое существо пьесы, которую Александр Яковлевич трактовал как трагический фарс. Торговля человеческим уродством, все это производство нищих и калек создавали страшное впечатление.
Алиса Коонен
Страницы жизни
Квинтэссенция образов была показана с такой подчеркнутостью, что иногда становилось жутко. Смело и очень любопытно было решено оформление «Оперы нищих» братьями Стенбергами. Неожиданно, в дерзком рисунке была сделана сцена в публичном доме. Установка представляла движущуюся карусель, в каждой из кабинок которой сидели девицы в дешевых корсетах, надетых поверх коротких юбок. Высокие шнурованные ботинки на голых ногах, взлохмаченные головы, вульгарные лица. Все это с особенной остротой подчеркивало порочность, цинизм, продажность.
Алиса Коонен
Страницы жизни
«Патетическая соната» Н. Г. Кулиша
Социальные характеристики были заострены, но без антипсихологических упрощений. Отдельные реплики и монологи персонажи произносили в зал, что вносило в спектакль элемент публицистики. Сценическая речь звучала приподнято, она опиралась на почти не смолкавшее музыкальное сопровождение. Иногда фортепианные аккорды сонаты Бетховена подхватывались оркестром. Симультанная декорация В. Ф. Рындина изображала разрез многоэтажного дома, что помогло режиссеру наглядно передать социальную разнородность среды, в которой назревали непримиримые столкновения.
Марк Любомудров
А. Я. Таиров
«Машиналь» Тредуэлл
Таиров видел мир «Машинали» как капиталистическую урбанистическую машину, в ритмическом, визуальном и социальном плане противопоставленную рассинхронизированной с ней личности. Персонажи муж Джордж Джонс и любовник Гарри Ро — олицетворяют универсальные типы: Джонс — это своего рода распутный клетчатый Панталоне, совсем иной, чем в постановке Симонова, где Джонс походил на знаменитого голливудского артиста Дугласа Фэрбенкса, в то время как Ро похож на заурядную американскую кинозвезду, а его квартира — на тысячу таких квартир.
Дасия Н. Познер
Америка на сцене Камерного театра
«Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского
В благодарной эмоциональной памяти зрителей «Оптимистической трагедии» останется не смерть комиссара и не патетические, громкие речи Ведущего, обращенные в зал, — а бал моряков, та вплывшая в военный спектакль тихая штатская сцена, когда на подымающейся к верхней палубе сценического корабля спирали медленно кружились пары в прощальном вальсе. Фабула пьесы сообщала о начале похода. О чем думала публика — неизвестно.
Виолетта Гудкова
Как рождался спектакль «Оптимистическая трагедия»
Рискну предположить, что эти щемящие объятия массового расставания, каждой отдельной пары — и всех вместе, когда никто не знает, суждено ли будет увидеться вновь, — могла вызывать в памяти сидящих в зале разлуки, связанные с бесчисленными человеческими утратами 1930-х, связанные с арестами, ссылками, лагерями…
Виолетта Гудкова
Как рождался спектакль «Оптимистическая трагедия»
«Египетские ночи»
Фрагменты одноимённого произведения
А. С. Пушкина
, «Цезаря и Клеопатры» Б. Шоу и «Антония и Клеопатры» У. Шекспира.
Египет возникал не как изнеженная или мистически таинственная страна — он возникал во всей своей мерцающей мощи, отнюдь не менее духовно и внутренне крепкий, чем воинственный, жестокий и победоносный, милитаристский, захватнический Рим.
Мощи Рима противопоставлялась страна иной, древней культуры, со своими обычаями, нравами, а главное, миросозерцанием, более глубоким, коренящимся в самых недрах нации. Пирамидам Египта противостояли тяжелые холодные колонны Рима. Вместе с тем Таиров в обеих контрастирующих культурах разглядел накал страстей, борьбу не на жизнь, а на смерть. Клеопатра в исполнении Коонен вырастала из капризной девочки в мощную властительницу Египта, государственно мыслящую, в жизнь которой трагически и тяжко вплеталась любовь к Антонию.
Смерть завершала жизнь крупной личности, человека, не сдавшегося до конца и не уступившего ни крупицы своего «я». Смерть была освобождением, исходом, а не концом жизни. Коонен наполняла эту сцену не миролюбивым прощанием, а трагически неизбежной решимостью — своего рода мудростью, до которой поднималась царица Клеопатра. Судьба человека, связанная с судьбой эпохи, и, напротив, судьба эпохи, определяющая судьбу человека, стали зерном спектакля.
«Богатыри»
Опера-фарс на музыку А. П. Бородина; либретто В. А. Крылова в переработке Д. Бедного.
Ввиду того, что опера-фарс Демьяна Бедного, поставленная под руководством А. Я. Таирова в Камерном театре с использованием музыки Бородина, а) является попыткой возвеличения разбойников Киевской Руси как положительный революционный элемент, что противоречит истории и насквозь фальшиво по своей политической тенденции;
Из постановления политбюро ЦК ВКП(б) о запрете пьесы Демьяна Бедного «Богатыри» 14 ноября 1936 года
б) огульно чернит богатырей русского былинного эпоса, в то время как главнейшие из богатырей являются в народном представлении носителями героических черт русского народа; в) дает антиисторическое и издевательское изображение крещения Руси, являвшегося в действительности положительным этапом в истории русского народа <…> Комитет по делам искусств при СНК Союза ССР постановляет: Пьесу «Богатыри» с репертуара снять как чуждую советскому искусству <…>
Из постановления политбюро ЦК ВКП(б) о запрете пьесы Демьяна Бедного «Богатыри» 14 ноября 1936 года
«Дума о Британке» Ю. Яновского
В «Думе о Британке» это были национальные украинские костюмы — плахты, рубахи, свитки. Выгоревшие под горячим южным солнцем, поблекшие от времени, они были лишены аккуратности «новодела». Именно эта подлинность вносила в постановку ощущение времени, отделявшего зрителя от момента событий, благодаря чему спектакль обрел романтическое звучание.
Анастасия Лупандина «Евгений Коваленко и Валентина Кривошеина в Камерном театре: условность и изобразительность»
«Мадам Бовари» по Г. Флоберу
Бовари порывисто и в великом беспокойстве металась по сцене от наряда к наряду. Как бы совершались безостановочные поиски: нет ли такого платья, нет ли платья таких цветов, такого покроя, которое помогло бы героине воплотиться. Спектакль шел к концу, нужного платья не было и не было, приблизительные, очень приблизительные оболочки сменяли друг друга, душа героини не дождалась счастья воплощения. Героиня не срослась ни с одной из жизненных форм, предложенных ей обществом и временем.
Наум Берковский
Литература и театр: Таиров и Камерный театр
Фронтовые концертные бригады
Единственное, что осталось от театра, — это зрители и слушатели. Но ни один самый величайший театр мира не имеет такого зрителя, какой имеют артисты, выступающие на фронте. Представьте себе, что люди только что вышли из боя. В их глазах еще горит огонь упоения атакой, их руки еще сжимаются от гнева штыкового удара. Лица покрыты пороховой копотью. На многих маскировочные халаты. И не сладкие звуки скрипок сопровождают наш концерт, а противный свист мин, грохот артиллерийского поединка, трескотня пулеметов.
Александр Богатырев
Театр на фронте
Эвакуация. Балхаш – Барнаул
Мы старались познакомить барнаульского зрителя с классической комедией, с пьесами советских драматургов, с русской классикой. В этих спектаклях трудящиеся Барнаула полюбили актеров нашего театра. Наша связь и творческая дружба не могут оборваться и прекратиться из-за каких-то трех с половиной тысяч километров!
Александр Таиров
До свидания, Алтай!
«Пока не остановится сердце» К. Г. Паустовского
Фашисты в серо-зеленых мундирах окружали в жутком хороводе обезумевшую женщину с мертвым ребенком на руках. В сцене бала немецкие офицеры механически, как-то неодушевленно танцевали, преждевременно торжествуя победу. В финале образ актрисы с развевающимся красным шарфом в руке должен был стать как бы обобщенным выражением борьбы русского народа.
Спектакль-концерт «Чайка» А. П. Чехова
А. Г. Коонен победительно играла роль Нины Заречной — она играла юность, не подделываясь под юность, не гримируясь под нее. Непочатость жизни, мечтательность, первая проба сил, еще мало уверенных в себе, — все это было вложено в голос, в звучание сценической речи, камерный театр сократил текст драмы Чехова, он преподнес в своем спектакле, собственно, не «Чайку», но ее фрагменты.
Наум Берковский
Литература и театр: Таиров и Камерный театр
В спектакле были ослаблены все сюжетные линии и лица, кроме главной: Нина Заречная — Костя Треплев. Получилась огромная лирическая сосредоточенность. Ничто не уводило в сторону от главной темы, от борьбы Нины, от борьбы Кости за подлинность искусства, за подлинность любви и подлинность жизни.
Наум Берковский
Литература и театр: Таиров и Камерный театр
«Без вины виноватые» А.Н.Островского
Что-то от одиночества бодлеровского альбатроса было в этой кооненской Кручининой, в её отрешенном взгляде, устремленном вдаль, поверх голов окружающих людей, в её нервных движениях, непроизвольно быстрых и порывистых, не соразмерных с теми замедленными ритмами, переходящими в статику, в которой действовала толпа остальных персонажей.
Борис Алперс
Поиски и находки
«Он пришел» Дж.Б.Пристли
Инспектора играл Гайдебуров. От него исходил магнетизм, как от Вольфа Мессинга. Выходя на подмостки, Гайдебуров устремлялся сам и увлекал других в какую-то страну, откуда нет возврата.
Лев Михайлов
Семь глав о театре
Запрет зарубежной драматургии
Постановка театрами пьес буржуазных зарубежных авторов явилась, по существу, предоставлением
советской сцены для пропаганды реакционной буржуазной идеологии и морали, попыткой отравить сознание советских людей мировоззрением, враждебным советскому обществу, оживить пережитки
капитализма в сознании и быту.
Постановление ЦК ВКП(б) О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению
Последний спектакль. 29 мая 1949 года
Москвичи с глубокой грустью прощались с Камерным театром, с Александром Яковлевичем Таировым, с Алисой Георгиевной Коонен, прощались с артистами театра. Таиров стоял на сцене в кулисе и слушал до боли любимый спектакль. Слушал знакомые интонации Алисы — Адриенны. И вместе со зрительным залом прощался с умирающей Адриенной и умирающим театром. Стоял и тихо плакал, не скрывая слез.
Юлий Хмельницкий
Из записок актёра таировского театра
Смерть Таирова. 25 сентября 1950 года
Привыкший, как заведенный мотор, непрерывно, неустанно работать в театре, для театра, он не мог смириться с тем, что вдруг, в один час был отторгнут от своего любимого детища, которому отдал всю жизнь. Оказаться без привычной и любимой деятельности, без работы для человека с такой кипучей и неукротимой энергией не просто тяжело, а трагично. Ровно через год Таирова не стало.
Юлий Хмельницкий
Из записок актёра таировского театра
Художественный руководитель Камерного музыкального театра Адыгеи им.А.Ханаху Юнус Сулейманов
Художественный руководитель Камерного музыкального театра Адыгеи им.А.А.Ханаху Юнус Сулейманов
В 1981–1986 гг. окончил ГИТИС по специальности режиссёр музыкального театра. В 1986–1993 гг. – режиссёр Национального театра Адыгеи им. Цея. С 1993 г. – художественный руководитель Камерного музыкального театра Республики Адыгея им. А.А.Ханаху. Заслуженный деятель искусств РФ и РА. В 1998 году окончил Высшую школу деятелей сценического искусства по специальности менеджер сценического искусства высшей квалификации (профессор Дадамян Г.Г.), кандидат искусствоведения.
Довольны ли Вы качеством услуг, оказываемых Камерным музыкальным театром им. А.А. Ханаху?
Заместитель художественного руководителя Лодянова Галина Николаевна
Родилась в 1969г. В 2012г. окончила Майкопский государственный технологический университет по специальности социально-культурный сервис. В театре работает с 2003г., с 2012г. в должности руководитель литературно-драматургической части. В 2012г. по литературному либретто, написанному Галиной Николаевной по произведению В.Шекспира, был поставлен спектакль «Много шума из ничего». В театре идут спектакли, автором которых является Лодянова – «Остров пиратов», «Как царица дочек замуж выдавала», «Эхо друг друга». С июня 2009 года Галина Николаева член Союза театральных деятелей. С 2017 года является заместителем художественного руководителя Камерного музыкального театра им. А.А. Ханаху. В 2022 году была удостоена звания Заслуженный работник культуры РА. Поставила как режиссёр на сцене Камерного музыкального театра спекталь «Остановиться вовремя» по пьесе В.Маркова.
Художественный руководитель
Михаил Владимирович Бычков – создатель и бессменный художественный руководитель Воронежского Камерного театра с момента его основания в 1993 году.
В 2010 году создал в Воронеже и возглавил международный Платоновский фестиваль искусств, один из самых масштабных и содержательных фестивалей искусств в России, и руководил им до весны 2022 года.
С 2014 по 2018 год – мастер курса на актерском факультете ВГИИ.
Автор и создатель многих других театральных проектов и фестивалей.
Окончил режиссерский курс Марии Кнебель в ГИТИСе в 1980 году. Проходил военную службу в театре Балтфлота г. Лиепая Латвийской ССР. В разные годы работал в Алтайском, Иркутском и Воронежском театрах юного зрителя.
За более чем 40 лет творческой деятельности Михаил Бычков ставил спектакли в Москве, Санкт-Петербурге, Омске, Воронеже, Саратове, Эстонии, Латвии и Литве. В числе постановок: «Трамвай “Желание”» Т. Уильямса в театре «Приют комедианта», «Заговор чувств» Ю. Олеши в Театре им. Ленсовета, «Голодранцы и аристократы» Э. Скарпетты в Театре Комедии им. Н.П. Акимова в Санкт-Петербурге; «Королева красоты» М. МакДонаха в Театре им. Евг. Вахтангова, «Человек, зверь и добродетель» Л. Пиранделло, «Счастливые дни» С. Беккета в Театре им. А.С. Пушкина, оперы «Вертер» Ж. Массне в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко в Москве; оперы «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» Моцарта в Воронежском театре оперы и балета; более пятидесяти спектаклей в Воронежском Камерном театре.
В списке последних спектаклей: «Человек из Подольска» Дмитрия Данилова (Театр «Приют Комедианта», Санкт-Петербург), «Блаженный остров» Миколы Кулиша (Театр «ET CETERA», Москва), «Олеанна» Дэвида Мэмета, «Мещане» Максима Горького (Камерный театр, Воронеж).
Награды и звания:
- 1995 год – Лауреат международной премии им. К. С. Станиславского «за создание Камерного театра и постановку спектаклей «Сторож», «Персона», «Jamais»».
- 2003 год – Лауреат премии фестиваля «Новая драма» (Москва) в номинации «лучшая работа режиссера», спектакль «Две маленькие пьесы», Л. Бугадзе и М. Дурненков.
- 2013 год – Медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени «за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность».
- 2013 год – Звание «Заслуженный деятель искусств Воронежской области».
- 2014 год – Премия Правительства Российской Федерации имени Фёдора Волкова «за вклад в развитие театрального искусства Российской Федерации».
- 2020 год – Лауреат Платоновской Премии «за создание новаторского театра и фестивального движения на родине Андрея Платонова».
- 2021 год – Офицер ордена Искусств и литературы «за особый вклад в развитие французского и мирового искусства»
Другие проекты:
- В 2015 году на базе Дирекции Международного Платоновского фестиваля Михаил Владимирович организовал детский театральный фестиваль МАРШАК, который ежегодно проходит в Воронеже в дни осенних каникул, и стал первым куратором его программы.
- В 2015 году Михаил Бычков создал «МАНДЕЛЬШТАМФЕСТ» – фестиваль поэтического искусства, который представляет Воронежу лучше образцы поэтического театра, приглашает лекторов и современных поэтов, проводит концерты и выставки. Этот культурный форум проходит раз два года в Воронежском Камерном театре.
- В 2017 году по инициативе Михаила Бычкова в Воронежском Камерном театре была сформирована танцевальная труппа – уникальная команда современного танца, которая успешно развивается при драматическом театре. Каждый год ее спектакли становятся номинантами Премии «Золотая Маска», а в 2022 году сразу два спектакля танцевальной труппы стали лауреатами Премии «Золотая Маска».
| Государственный московский Камерный театр |
|
|---|---|
| Координаты | 55°45′43″ с. ш. 37°36′09″ в. д. / 55.761944° с. ш. 37.6025° в. д. (G) (O) |
| Основан | 1914, закрыт — 1950 |
| Художественный руководитель | А. Я. Таиров |
Камерный театр — драматический театр, основанный в Москве в 1914 году А. Я. Таировым. Первый спектакль — «Сакунтала» Калидасы — был показан 12 декабря 1914 года. Все основные спектакли ставил Таиров, ведущей актрисой была его жена Алиса Коонен. В 1950 году Камерный театр был закрыт; на основе его труппы и в том же здании на Тверском бульваре был организован Московский драматический театр имени А. С. Пушкина.
Содержание
- 1 История
- 2 Труппа
- 2.1 Режиссёры
- 2.2 Актёры
- 2.3 Художники
- 3 Спектакли
- 4 Примечания
- 5 Литература
- 6 Ссылки
История
Таиров отдавал предпочтение произведениям «чистых» жанров — трагедии и комедии («мистерии» и «арлекинаде» в его терминологии), причём отбирал для репертуара преимущественно западные пьесы. Таиров стремился к созданию синтетического театра, уделяя большое внимание актёрскому движению и пластике.
Мы хотели иметь небольшую камерную аудиторию своих зрителей… Ни к камерному репертуару, ни к камерным методам постановки и исполнения мы отнюдь не стремились — напротив, по самому своему существу они были чужды нашим замыслам и нашим исканиям», — писал Александр Таиров. Своё детище Таиров назвал «театр эмоционально-насыщенных форм» или театр неореализма.[1]
Революция коснулась и московской театральной жизни. Национализированный театр получил название Государственный московский камерный театр. Новая власть требовала отрешения от всего «старого и косного», не достойного, по её пониманию, идти в светлое революционное будущее. Очевидно, не всё проходило гладко и в Камерном театре, во всяком случае, Таирову для выживания приходилось оправдываться:
В первые годы после революции К[амерный] т[еатр] продолжал считать, что сценич[еская] эмоция «… должна брать свои соки не из подлинной жизни…, а из сотворённой жизни того сценического образа, который из волшебной страны фантазии вызывает актёра к его творческому бытию»
— Таиров А. Я. Записки режиссёра. — М., 1921. — С. 75.[2]
Оправдания возымели действие, и отношение властей к Камерному театру осталось положительным: когда решался вопрос о постановке спектакля «Трёхгрошовая опера», на что претендовали сразу два московских театра — Камерный и театр Сатиры, — власти решили вопрос в пользу театра Таирова. Премьера состоялась в Камерном театре 24 января 1930 года. Спектакль назывался «Опера нищих». Режиссёры — А. Таиров и Л. Лукьянов, художники братья Стенберги. Роли исполняли: Макхита (Мэкки-нож) — Ю. Хмельницкий, Пичема — Л. Фенин, Селии Пичем — Е. Уварова, Полли — Л. Назарова, Дженни — Н. Ефрон, Люси — Е. Толубеева, Брауна — И. Аркадин. Однако критика восприняла спектакль неоднозначно: вместе с положительными рецензиями прозвучали самые страшные по тем временам обвинения идеологические — в привнесении на советскую сцену мелкобуржуазных чуждых вкусов.
При Камерном театре существовала студия, позже ставшая Государственным театральным училищем. Официальным руководителем студии, а позднее училища считался Таиров, но фактическим руководителем студии были Л. Л. Лукьянов, затем Ю. О. Хмельницкий.
В 1933 году Таиров поставил «Оптимистическую трагедию» Вс. Вишневского — спектакль, ставший событием в театральной жизни Москвы.
В 1936 году Таиров оказался в центре крупного идеологического скандала. Он поставил в своём театре оперу-фарс «Богатыри» на музыку Бородина. Автором либретто был известный в то время большевистский поэт Демьян Бедный, переработавший либретто драматурга 19 в. В. А. Крылова в уничижительном, сатирическом духе. В этом либретто в характерном для Демьяна Бедного стиле высмеивались события древнерусской истории, главным образом Крещение Руси. К этому времени театр Таирова уже попал под опалу, и, к тому же, новый спектакль подвергся неожиданной критике со стороны властей за искажение событий русской истории.
Недостатки спектакля были расценены как выражение чуждых политич[еских] тенденций, что было связано с характеристикой К[амерного] т[еатра] как т[еат]ра „действительно буржуазного“, данной Сталиным ещё в 1929.[2]
Несмотря на зрительский успех, спектакль был снят через месяц после премьеры. «Точку» в его короткой истории поставила редакционная статья в «Правде» под названием «Театр, чуждый народу». Критику этого спектакля и Камерного театра в целом разделили многие известные коллеги Таирова — Мейерхольд, Станиславский и др.[3]
В 1938 году Камерный театр был объединён с Реалистическим театром, возглавляемым Н. Охлопковым. Однако творческий союз оказался непрочным. Практически под одной крышей, под одним названием — Камерный театр работали два разных театра, каждый из которых по очереди играл свои спектакли. После единственной постановки в 1938 году на сцене Камерного театра пьесы А. Первенцева «Кочубей» Н. Охлопкова назначили главным режиссёром в Театр Революции и он вместе с группой актёров в 1939 году покинул Камерный театр.
В годы Отечественной войны на сцене театра шли героико-романтические представления: «Небо Москвы» Георгия Мдивани, 1942; «Пока не остановится сердце» К. Паустовского, 1943; «У стен Ленинграда» Вс. Вишневского, 1944; спектакль-обозрение «Раскинулось море широко» Вишневского, Крона и Азарова, 1943.
В 1945 году театр отметил своё 30-летие. Таиров получил Орден Ленина, ряд актёров звание «заслуженных». Однако, после августовского (1946) постановления ЦК ВКП(б) «О репертуаре драматических театров» пьесы зарубежных авторов фактически были запрещены, и Камерный театр снова оказался в опале.
29 января 1949 года в «Правде» появилась статья «Об одной антипатриотической группе театральных критиков». 29 мая 1949 года на сцене Камерного театра с огромным успехом прошла «Адриенна Лекуврер» Эжена Скриба и Габриэля Легуве, спектакль-легенда, выдержавший за 30 лет сценической жизни почти 800 представлений и ставший прощальным и для зрителей, и для театра. 1 июня 1949 года Таиров был освобождён от должности художественного руководителя созданного им театра. На его место был назначен актёр театра имени Моссовета, более известный своими ролями в кинофильмах В. В. Ванин. Бо́льшая часть труппы вошла в созданный 9 августа 1950 года Московский драматический театр имени А. С. Пушкина, расположившийся в том же здании. Таиров и его жена Алиса Коонен, исполнительница главных ролей в его спектаклях, остались лишёнными профессиональной деятельности. Через некоторое время они были зачислены в штат театра им. Е. Вахтангова, однако к работе в нём так и не приступили.
25 сентября 1950 года после непродолжительной тяжёлой болезни Таиров скончался.
Труппа
Режиссёры
- Таиров, Александр Яковлевич
- Лукьянов, Леонид Львович
Актёры
- А. Г. Коонен
- А. Л. Абрикосов (1937—1938, при слиянии с Реалистическим театром)
- С. И. Антимонов (1933—1937)
- Церетели, Николай Михайлович
- И. И. Аркадин
- И. Н. Александров
- А.Васильева
- Горина, Наталья Михайловна
- А. А. Дубенский (1925—1930)
- Н. Г. Эфрон
- М. И. Жаров
- В. Ф. Зайчиков (1939—1944)
- В. В. Кенигсон
- Ю. П. Киселёв — до 1935
- Н. П. Комаровская (1917—1918)
- Миклашевская, Августа Леонидовна (1915—1923, 1943—1950)
- Л. Назарова
- Подгорный, Владимир Афанасьевич
- Н. К. Прокопович (1949—1950)
- Раневская, Фаина Григорьевна
- П. П. Репнин (1938—1940)
- А. А. Румнев
- В. Д. Сафонов (1949—1950)
- Смирнова, Лидия Николаевна
- В. А. Судейкина (1915—1917)
- Е. Толубеева
- Гоарик, Гоарина Михайловна
- Е. А. Уварова
- Л. А. Фенин
- Б. А. Фердинандов
- О. Н. Фрелих
- Ю. О. Хмельницкий (1924—1947)
- С. С. Ценин
- Н. Н. Чаплыгин
- Л. М. Эльстон
- Яниковский Георгий
Художники
- А. А. Веснин
- П. В. Кузнецов
- В. А. Стенберг
- Г. А. Стенберг
- Фердинандов
- В. А. Щуко («Дети солнца», 1937)
- А. А. Экстер
- Г. Б. Якулов
Спектакли
- 12 декабря 1914 — «Сакунтала» Калидасы — открытие театра.
- 1915 — «Духов день в Толедо» М. Кузмина
- 1915 — «Покрывало Пьеретты» А. Шницлера
- 1916 — «Фамира Кифаред» И. Ф. Анненского
- 1917 — «Саломея» О. Уайльда
- 1917 — «Голубой ковёр» Л. Н. Столицы
- 1917—1920 — «Король-Арлекин» Лотара, «Ящик с игрушками» (пантомима К. Дебюсси, «Обмен» и «Благовещение» П. Клоделя, «Адриенна Лекуврер» Э. Скриба и Легуве, «Принцесса Брамбилла» по Э. Т. А. Гофману
- 1919 — «Адриенна Лекуврер». В роли Адриенны — А. Г. Коонен.
- 1921 — «Федра» Ж. Расина. Художник — Веснин. В роли Федры — Коонен, Тесея — Эггерт, Ипполита — Церетелли.
- 1926 — «Косматая обезьяна» Ю. О’Нила[4]. Реж. Таиров и Л. Лукьянов, худ. бр. В. и Г. Стенберги.
- 1926 — «Любовь под вязами» Ю. О’Нила В ролях: Эбби — Коонен, Кабот — Фенин, Питер — Ценин.
- 1929 — «Негр» Ю. О’Нила. Художники — братья В. и Г. Стенберг. В ролях: Элла Доуней — Коонен, Джим Гаррис — Александров, Микки — Чаплыгин.
- 1922 — «Синьор Формика» по Гофману. Худ. Якулов.
- 1922 — «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока. Худ. Якулов.
- 1923 — «Человек, который был Четвергом» по Г. К. Честертону С. Д. Кржижановского. Худ. Веснин.
- 1925 — «Кукироль» Антокольского, Масса, Глобы и Зака.
- 1927 — «Заговор равных» Левидова. Спекталь был признан официальной критикой неудачным.
- 1928 — «Багровый остров» М. А. Булгакова. Оценка та же.
- 1930 — «Опера нищих» Б. Брехта и К. Вейля. Худ. бр. Стенберг. В ролях: Пичем — Фенин, Полли — Назарова, Мак — Хмельницкий, Браун — Аркадин. Первая постановка Брехта в СССР.
- 1933 — «Машиналь» Тредуэлл. Худ. Рындин. В ролях: Эллен — Коонен, Джон — Ценин.
- 1929 — «Наталия Тарпова» Семенова
- 1931 — «Линия огня» Никитина
- 1933 — «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского. Худ. Рындин; Комиссар — Коонен, Алексей — Жаров, Вожак — Ценин, Командир — Яниковский, Боцман — Аркадин[5]
- 1934 — «Египетские ночи»: Фрагменты одноимённого произведения А. С. Пушкина, «Цезаря и Клеопатры» Б. Шоу и «Антония и Клеопатры» У. Шекспира в переводе В. Луговского. Худ. В. Рындин, музыка С. Прокофьева; Клеопатра — А. Коонен, Цезарь — Л. Фенин.
- 1936 — «Алькасар» Г. Д. Мдивани
- 1936 — «Богатыри». Опера-фарс на музыку А. П. Бородина; либретто В. А. Крылова в переработке Д. Бедного). Худ. Баженов; Владимир — Красное Солнышко — И. Аркадин, Стрига — Фенин, Алёша Чудила (Попович) — Ю. Хмельницкий. Несмотря на зрительский успех, спектакль был подвергнут жестокой критике по идеологическим соображениям.
- 1937 — «Дума о Британке» Ю. Яновского
- 1937 — «Дети Солнца» М. Горького. Лиза — Коонен, Протасов — В. Ганшин
- 1938 — «Очная ставка» бр. Тур и Л. Шейнина. Реж. и исп. роли Ларцева — М. Жаров
- 1938 — «Кочубей» А. Первенцева. Реж. Н. П. Охлопков. Кочубей — П. М. Аржанов, Журба — Александров
- 1938 — «Честь» Г. Мдивани
- 1939 — «Генеральный консул» бр. Тур и Л. Шейнина.
- 1940 — «Мадам Бовари» по Г. Флоберу. Худ. Коваленко и Кривошеин. Инсценировка и Эмма — А. Коонен)
- 1940 — «Батальон идёт на Запад» Г. Мдивани
- 1940 — «Чайка» А. П. Чехова. Поставлено «в сукнах» как спектакль-концерт. Реж. Таиров и Л. Лукьянов; Нина Заречная — А. Коонен, Тригорин — Б. Терентьев, Треплев — В. Ганшин.
- 1942 — «Небо Москвы» Г. Д. Мдивани
- 1943 — «Пока не остановится сердце» К. Г. Паустовского. В роли Мартыновой — Коонен.
- 1944 — «У стен Ленинграда» Вс. Вишневского
- 1943 — «Раскинулось море широко» Вишневского, Крона и Азарова, Спектакль-обозрение с приемами оперетты.
- 1944 — «Без вины виноватые» А. Н. Островского. Отрадина-Кручинина — А. Коонен, Незнамов — В. Кенигсон.
- 1945 — «Верные сердца» О. Берггольц и Макагоненко. Сценическая композиция Таирова, реж.-постановщик Н. Сухоцкая.
- 1947 — «Жизнь в цитадели» А. М. Якобсона
- 1948 — «Ветер с юга» Грина. Реж. Таиров и Л. Лукьянов.
- 1945 — «Он пришёл» Дж. Б. Пристли. Реж. Таиров и Л. Лукьянов.
- 1946 — «Старик» М. Горького. В ролях: Гуля и Старик — П. Гайдебуров; реж. обоих спектаклей Таиров и Лукьянов.
Примечания
- ↑ Театр Таирова — 35-летний триумф
- ↑ 1 2 Театральная энциклопедия
- ↑ Справка секретно-политического отдела ГУГБ НКВД СССР «Об откликах литераторов и работников искусств на снятие с репертуара пьесы Д. Бедного „Богатыри“» 16.11.1936.
- ↑ Подтверждения года постановки — см. [1], [2], [3], [4]
- ↑ Театральная энциклопедия. / Гл. ред. П. А. Марков. — М.: Советская энциклопедия, 1965. — Т. 4 (Нежин — Сярев). — Стбл. 195—196.
Литература
- Смолина К. А. Камерный театр // 100 великих театров мира. — М: Вече, 2010. — С. 317-321. — 432 с. — ISBN 978-5-9533-4573-6
- Сбоева С. Таиров. Европа и Америка. Зарубежные гастроли Московского Камерного театра. 1923 — 1930. — М: Артист. Режиссёр. Театр, 2010. — 688 с. — ISBN 978-5-87334-117-7
- Колязин Владимир. Гастроли Камерного театра в зеркале немецкой критики. 1923 год // Мнемозина. Документы и факты из истории русского театра ХХ века / Ред.-сост. В.В. Иванов. М.: ГИТИС, 1996. С.242-265.
- Иванов Владислав. Полночное солнце. «Федра» Александра Таирова в отечественной культуре // Новый мир, 1989. № 3. С. 233-244.
- Хмельницкий Ю. О. Из записок актёра таировского театра. — М: «ГИТИС», 2004. — 212 с. — 1000 экз. — ISBN 5-7196-0291-7
- Луначарский А. В. О театре и драматургии. Т. 1. М., 1958. — Статьи: «Из московских впечатлений», «„Федра“ в Камерном театре», «К десятилетию Камерного театра», «„Косматая обезьяна“ в Камерном театре», «Из театральных исканий», «О театральной критике».
- Марков П. Новейшие театральные течения. М., 1924. С. 37-39.
- Апушкин Я. Камерный театр. М.-Л., 1927.
- Камерный театр. Статьи, заметки, воспоминания. М., 1934
- Державин К. Книга о Камерном театре. 1914—1934. Л., 1934.
- Камерный театр и его художники. 1914—1934. М., 1934.
Ссылки
- Камерный театр под руководством А.Таирова
- Камерный Театр Таирова
Художественный руководитель
Михаил Владимирович Бычков – создатель и бессменный художественный руководитель Воронежского Камерного театра с момента его основания в 1993 году.
В 2010 году создал в Воронеже и возглавил международный Платоновский фестиваль искусств, один из самых масштабных и содержательных фестивалей искусств в России, и руководил им до весны 2022 года.
С 2014 по 2018 год – мастер курса на актерском факультете ВГИИ.
Автор и создатель многих других театральных проектов и фестивалей.
Окончил режиссерский курс Марии Кнебель в ГИТИСе в 1980 году. Проходил военную службу в театре Балтфлота г. Лиепая Латвийской ССР. В разные годы работал в Алтайском, Иркутском и Воронежском театрах юного зрителя.
За более чем 40 лет творческой деятельности Михаил Бычков ставил спектакли в Москве, Санкт-Петербурге, Омске, Воронеже, Саратове, Эстонии, Латвии и Литве. В числе постановок: «Трамвай “Желание”» Т. Уильямса в театре «Приют комедианта», «Заговор чувств» Ю. Олеши в Театре им. Ленсовета, «Голодранцы и аристократы» Э. Скарпетты в Театре Комедии им. Н.П. Акимова в Санкт-Петербурге; «Королева красоты» М. МакДонаха в Театре им. Евг. Вахтангова, «Человек, зверь и добродетель» Л. Пиранделло, «Счастливые дни» С. Беккета в Театре им. А.С. Пушкина, оперы «Вертер» Ж. Массне в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко в Москве; оперы «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» Моцарта в Воронежском театре оперы и балета; более пятидесяти спектаклей в Воронежском Камерном театре.
В списке последних спектаклей: «Человек из Подольска» Дмитрия Данилова (Театр «Приют Комедианта», Санкт-Петербург), «Блаженный остров» Миколы Кулиша (Театр «ET CETERA», Москва), «Олеанна» Дэвида Мэмета, «Мещане» Максима Горького (Камерный театр, Воронеж).
Награды и звания:
- 1995 год – Лауреат международной премии им. К. С. Станиславского «за создание Камерного театра и постановку спектаклей «Сторож», «Персона», «Jamais»».
- 2003 год – Лауреат премии фестиваля «Новая драма» (Москва) в номинации «лучшая работа режиссера», спектакль «Две маленькие пьесы», Л. Бугадзе и М. Дурненков.
- 2013 год – Медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени «за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность».
- 2013 год – Звание «Заслуженный деятель искусств Воронежской области».
- 2014 год – Премия Правительства Российской Федерации имени Фёдора Волкова «за вклад в развитие театрального искусства Российской Федерации».
- 2020 год – Лауреат Платоновской Премии «за создание новаторского театра и фестивального движения на родине Андрея Платонова».
- 2021 год – Офицер ордена Искусств и литературы «за особый вклад в развитие французского и мирового искусства»
Другие проекты:
- В 2015 году на базе Дирекции Международного Платоновского фестиваля Михаил Владимирович организовал детский театральный фестиваль МАРШАК, который ежегодно проходит в Воронеже в дни осенних каникул, и стал первым куратором его программы.
- В 2015 году Михаил Бычков создал «МАНДЕЛЬШТАМФЕСТ» – фестиваль поэтического искусства, который представляет Воронежу лучше образцы поэтического театра, приглашает лекторов и современных поэтов, проводит концерты и выставки. Этот культурный форум проходит раз в два года в Воронежском Камерном театре.
- В 2017 году по инициативе Михаила Бычкова в Воронежском Камерном театре была сформирована танцевальная труппа – уникальная команда современного танца, которая успешно развивается при драматическом театре. Каждый год ее спектакли становятся номинантами Премии «Золотая Маска», а в 2022 году сразу два спектакля танцевальной труппы стали лауреатами Премии «Золотая Маска».
| Государственный московский Камерный театр |
|
|---|---|
| Координаты | 55°45′43″ с. ш. 37°36′09″ в. д. / 55.761944° с. ш. 37.6025° в. д. (G) (O) |
| Основан | 1914, закрыт — 1950 |
| Художественный руководитель | А. Я. Таиров |
Камерный театр — драматический театр, основанный в Москве в 1914 году А. Я. Таировым. Первый спектакль — «Сакунтала» Калидасы — был показан 12 декабря 1914 года. Все основные спектакли ставил Таиров, ведущей актрисой была его жена Алиса Коонен. В 1950 году Камерный театр был закрыт; на основе его труппы и в том же здании на Тверском бульваре был организован Московский драматический театр имени А. С. Пушкина.
Содержание
- 1 История
- 2 Труппа
- 2.1 Режиссёры
- 2.2 Актёры
- 2.3 Художники
- 3 Спектакли
- 4 Примечания
- 5 Литература
- 6 Ссылки
История
Таиров отдавал предпочтение произведениям «чистых» жанров — трагедии и комедии («мистерии» и «арлекинаде» в его терминологии), причём отбирал для репертуара преимущественно западные пьесы. Таиров стремился к созданию синтетического театра, уделяя большое внимание актёрскому движению и пластике.
Мы хотели иметь небольшую камерную аудиторию своих зрителей… Ни к камерному репертуару, ни к камерным методам постановки и исполнения мы отнюдь не стремились — напротив, по самому своему существу они были чужды нашим замыслам и нашим исканиям», — писал Александр Таиров. Своё детище Таиров назвал «театр эмоционально-насыщенных форм» или театр неореализма.[1]
Революция коснулась и московской театральной жизни. Национализированный театр получил название Государственный московский камерный театр. Новая власть требовала отрешения от всего «старого и косного», не достойного, по её пониманию, идти в светлое революционное будущее. Очевидно, не всё проходило гладко и в Камерном театре, во всяком случае, Таирову для выживания приходилось оправдываться:
В первые годы после революции К[амерный] т[еатр] продолжал считать, что сценич[еская] эмоция «… должна брать свои соки не из подлинной жизни…, а из сотворённой жизни того сценического образа, который из волшебной страны фантазии вызывает актёра к его творческому бытию»
— Таиров А. Я. Записки режиссёра. — М., 1921. — С. 75.[2]
Оправдания возымели действие, и отношение властей к Камерному театру осталось положительным: когда решался вопрос о постановке спектакля «Трёхгрошовая опера», на что претендовали сразу два московских театра — Камерный и театр Сатиры, — власти решили вопрос в пользу театра Таирова. Премьера состоялась в Камерном театре 24 января 1930 года. Спектакль назывался «Опера нищих». Режиссёры — А. Таиров и Л. Лукьянов, художники братья Стенберги. Роли исполняли: Макхита (Мэкки-нож) — Ю. Хмельницкий, Пичема — Л. Фенин, Селии Пичем — Е. Уварова, Полли — Л. Назарова, Дженни — Н. Ефрон, Люси — Е. Толубеева, Брауна — И. Аркадин. Однако критика восприняла спектакль неоднозначно: вместе с положительными рецензиями прозвучали самые страшные по тем временам обвинения идеологические — в привнесении на советскую сцену мелкобуржуазных чуждых вкусов.
При Камерном театре существовала студия, позже ставшая Государственным театральным училищем. Официальным руководителем студии, а позднее училища считался Таиров, но фактическим руководителем студии были Л. Л. Лукьянов, затем Ю. О. Хмельницкий.
В 1933 году Таиров поставил «Оптимистическую трагедию» Вс. Вишневского — спектакль, ставший событием в театральной жизни Москвы.
В 1936 году Таиров оказался в центре крупного идеологического скандала. Он поставил в своём театре оперу-фарс «Богатыри» на музыку Бородина. Автором либретто был известный в то время большевистский поэт Демьян Бедный, переработавший либретто драматурга 19 в. В. А. Крылова в уничижительном, сатирическом духе. В этом либретто в характерном для Демьяна Бедного стиле высмеивались события древнерусской истории, главным образом Крещение Руси. К этому времени театр Таирова уже попал под опалу, и, к тому же, новый спектакль подвергся неожиданной критике со стороны властей за искажение событий русской истории.
Недостатки спектакля были расценены как выражение чуждых политич[еских] тенденций, что было связано с характеристикой К[амерного] т[еатра] как т[еат]ра „действительно буржуазного“, данной Сталиным ещё в 1929.[2]
Несмотря на зрительский успех, спектакль был снят через месяц после премьеры. «Точку» в его короткой истории поставила редакционная статья в «Правде» под названием «Театр, чуждый народу». Критику этого спектакля и Камерного театра в целом разделили многие известные коллеги Таирова — Мейерхольд, Станиславский и др.[3]
В 1938 году Камерный театр был объединён с Реалистическим театром, возглавляемым Н. Охлопковым. Однако творческий союз оказался непрочным. Практически под одной крышей, под одним названием — Камерный театр работали два разных театра, каждый из которых по очереди играл свои спектакли. После единственной постановки в 1938 году на сцене Камерного театра пьесы А. Первенцева «Кочубей» Н. Охлопкова назначили главным режиссёром в Театр Революции и он вместе с группой актёров в 1939 году покинул Камерный театр.
В годы Отечественной войны на сцене театра шли героико-романтические представления: «Небо Москвы» Георгия Мдивани, 1942; «Пока не остановится сердце» К. Паустовского, 1943; «У стен Ленинграда» Вс. Вишневского, 1944; спектакль-обозрение «Раскинулось море широко» Вишневского, Крона и Азарова, 1943.
В 1945 году театр отметил своё 30-летие. Таиров получил Орден Ленина, ряд актёров звание «заслуженных». Однако, после августовского (1946) постановления ЦК ВКП(б) «О репертуаре драматических театров» пьесы зарубежных авторов фактически были запрещены, и Камерный театр снова оказался в опале.
29 января 1949 года в «Правде» появилась статья «Об одной антипатриотической группе театральных критиков». 29 мая 1949 года на сцене Камерного театра с огромным успехом прошла «Адриенна Лекуврер» Эжена Скриба и Габриэля Легуве, спектакль-легенда, выдержавший за 30 лет сценической жизни почти 800 представлений и ставший прощальным и для зрителей, и для театра. 1 июня 1949 года Таиров был освобождён от должности художественного руководителя созданного им театра. На его место был назначен актёр театра имени Моссовета, более известный своими ролями в кинофильмах В. В. Ванин. Бо́льшая часть труппы вошла в созданный 9 августа 1950 года Московский драматический театр имени А. С. Пушкина, расположившийся в том же здании. Таиров и его жена Алиса Коонен, исполнительница главных ролей в его спектаклях, остались лишёнными профессиональной деятельности. Через некоторое время они были зачислены в штат театра им. Е. Вахтангова, однако к работе в нём так и не приступили.
25 сентября 1950 года после непродолжительной тяжёлой болезни Таиров скончался.
Труппа
Режиссёры
- Таиров, Александр Яковлевич
- Лукьянов, Леонид Львович
Актёры
- А. Г. Коонен
- А. Л. Абрикосов (1937—1938, при слиянии с Реалистическим театром)
- С. И. Антимонов (1933—1937)
- Церетели, Николай Михайлович
- И. И. Аркадин
- И. Н. Александров
- А.Васильева
- Горина, Наталья Михайловна
- А. А. Дубенский (1925—1930)
- Н. Г. Эфрон
- М. И. Жаров
- В. Ф. Зайчиков (1939—1944)
- В. В. Кенигсон
- Ю. П. Киселёв — до 1935
- Н. П. Комаровская (1917—1918)
- Миклашевская, Августа Леонидовна (1915—1923, 1943—1950)
- Л. Назарова
- Подгорный, Владимир Афанасьевич
- Н. К. Прокопович (1949—1950)
- Раневская, Фаина Григорьевна
- П. П. Репнин (1938—1940)
- А. А. Румнев
- В. Д. Сафонов (1949—1950)
- Смирнова, Лидия Николаевна
- В. А. Судейкина (1915—1917)
- Е. Толубеева
- Гоарик, Гоарина Михайловна
- Е. А. Уварова
- Л. А. Фенин
- Б. А. Фердинандов
- О. Н. Фрелих
- Ю. О. Хмельницкий (1924—1947)
- С. С. Ценин
- Н. Н. Чаплыгин
- Л. М. Эльстон
- Яниковский Георгий
Художники
- А. А. Веснин
- П. В. Кузнецов
- В. А. Стенберг
- Г. А. Стенберг
- Фердинандов
- В. А. Щуко («Дети солнца», 1937)
- А. А. Экстер
- Г. Б. Якулов
Спектакли
- 12 декабря 1914 — «Сакунтала» Калидасы — открытие театра.
- 1915 — «Духов день в Толедо» М. Кузмина
- 1915 — «Покрывало Пьеретты» А. Шницлера
- 1916 — «Фамира Кифаред» И. Ф. Анненского
- 1917 — «Саломея» О. Уайльда
- 1917 — «Голубой ковёр» Л. Н. Столицы
- 1917—1920 — «Король-Арлекин» Лотара, «Ящик с игрушками» (пантомима К. Дебюсси, «Обмен» и «Благовещение» П. Клоделя, «Адриенна Лекуврер» Э. Скриба и Легуве, «Принцесса Брамбилла» по Э. Т. А. Гофману
- 1919 — «Адриенна Лекуврер». В роли Адриенны — А. Г. Коонен.
- 1921 — «Федра» Ж. Расина. Художник — Веснин. В роли Федры — Коонен, Тесея — Эггерт, Ипполита — Церетелли.
- 1926 — «Косматая обезьяна» Ю. О’Нила[4]. Реж. Таиров и Л. Лукьянов, худ. бр. В. и Г. Стенберги.
- 1926 — «Любовь под вязами» Ю. О’Нила В ролях: Эбби — Коонен, Кабот — Фенин, Питер — Ценин.
- 1929 — «Негр» Ю. О’Нила. Художники — братья В. и Г. Стенберг. В ролях: Элла Доуней — Коонен, Джим Гаррис — Александров, Микки — Чаплыгин.
- 1922 — «Синьор Формика» по Гофману. Худ. Якулов.
- 1922 — «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока. Худ. Якулов.
- 1923 — «Человек, который был Четвергом» по Г. К. Честертону С. Д. Кржижановского. Худ. Веснин.
- 1925 — «Кукироль» Антокольского, Масса, Глобы и Зака.
- 1927 — «Заговор равных» Левидова. Спекталь был признан официальной критикой неудачным.
- 1928 — «Багровый остров» М. А. Булгакова. Оценка та же.
- 1930 — «Опера нищих» Б. Брехта и К. Вейля. Худ. бр. Стенберг. В ролях: Пичем — Фенин, Полли — Назарова, Мак — Хмельницкий, Браун — Аркадин. Первая постановка Брехта в СССР.
- 1933 — «Машиналь» Тредуэлл. Худ. Рындин. В ролях: Эллен — Коонен, Джон — Ценин.
- 1929 — «Наталия Тарпова» Семенова
- 1931 — «Линия огня» Никитина
- 1933 — «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского. Худ. Рындин; Комиссар — Коонен, Алексей — Жаров, Вожак — Ценин, Командир — Яниковский, Боцман — Аркадин[5]
- 1934 — «Египетские ночи»: Фрагменты одноимённого произведения А. С. Пушкина, «Цезаря и Клеопатры» Б. Шоу и «Антония и Клеопатры» У. Шекспира в переводе В. Луговского. Худ. В. Рындин, музыка С. Прокофьева; Клеопатра — А. Коонен, Цезарь — Л. Фенин.
- 1936 — «Алькасар» Г. Д. Мдивани
- 1936 — «Богатыри». Опера-фарс на музыку А. П. Бородина; либретто В. А. Крылова в переработке Д. Бедного). Худ. Баженов; Владимир — Красное Солнышко — И. Аркадин, Стрига — Фенин, Алёша Чудила (Попович) — Ю. Хмельницкий. Несмотря на зрительский успех, спектакль был подвергнут жестокой критике по идеологическим соображениям.
- 1937 — «Дума о Британке» Ю. Яновского
- 1937 — «Дети Солнца» М. Горького. Лиза — Коонен, Протасов — В. Ганшин
- 1938 — «Очная ставка» бр. Тур и Л. Шейнина. Реж. и исп. роли Ларцева — М. Жаров
- 1938 — «Кочубей» А. Первенцева. Реж. Н. П. Охлопков. Кочубей — П. М. Аржанов, Журба — Александров
- 1938 — «Честь» Г. Мдивани
- 1939 — «Генеральный консул» бр. Тур и Л. Шейнина.
- 1940 — «Мадам Бовари» по Г. Флоберу. Худ. Коваленко и Кривошеин. Инсценировка и Эмма — А. Коонен)
- 1940 — «Батальон идёт на Запад» Г. Мдивани
- 1940 — «Чайка» А. П. Чехова. Поставлено «в сукнах» как спектакль-концерт. Реж. Таиров и Л. Лукьянов; Нина Заречная — А. Коонен, Тригорин — Б. Терентьев, Треплев — В. Ганшин.
- 1942 — «Небо Москвы» Г. Д. Мдивани
- 1943 — «Пока не остановится сердце» К. Г. Паустовского. В роли Мартыновой — Коонен.
- 1944 — «У стен Ленинграда» Вс. Вишневского
- 1943 — «Раскинулось море широко» Вишневского, Крона и Азарова, Спектакль-обозрение с приемами оперетты.
- 1944 — «Без вины виноватые» А. Н. Островского. Отрадина-Кручинина — А. Коонен, Незнамов — В. Кенигсон.
- 1945 — «Верные сердца» О. Берггольц и Макагоненко. Сценическая композиция Таирова, реж.-постановщик Н. Сухоцкая.
- 1947 — «Жизнь в цитадели» А. М. Якобсона
- 1948 — «Ветер с юга» Грина. Реж. Таиров и Л. Лукьянов.
- 1945 — «Он пришёл» Дж. Б. Пристли. Реж. Таиров и Л. Лукьянов.
- 1946 — «Старик» М. Горького. В ролях: Гуля и Старик — П. Гайдебуров; реж. обоих спектаклей Таиров и Лукьянов.
Примечания
- ↑ Театр Таирова — 35-летний триумф
- ↑ 1 2 Театральная энциклопедия
- ↑ Справка секретно-политического отдела ГУГБ НКВД СССР «Об откликах литераторов и работников искусств на снятие с репертуара пьесы Д. Бедного „Богатыри“» 16.11.1936.
- ↑ Подтверждения года постановки — см. [1], [2], [3], [4]
- ↑ Театральная энциклопедия. / Гл. ред. П. А. Марков. — М.: Советская энциклопедия, 1965. — Т. 4 (Нежин — Сярев). — Стбл. 195—196.
Литература
- Смолина К. А. Камерный театр // 100 великих театров мира. — М: Вече, 2010. — С. 317-321. — 432 с. — ISBN 978-5-9533-4573-6
- Сбоева С. Таиров. Европа и Америка. Зарубежные гастроли Московского Камерного театра. 1923 — 1930. — М: Артист. Режиссёр. Театр, 2010. — 688 с. — ISBN 978-5-87334-117-7
- Колязин Владимир. Гастроли Камерного театра в зеркале немецкой критики. 1923 год // Мнемозина. Документы и факты из истории русского театра ХХ века / Ред.-сост. В.В. Иванов. М.: ГИТИС, 1996. С.242-265.
- Иванов Владислав. Полночное солнце. «Федра» Александра Таирова в отечественной культуре // Новый мир, 1989. № 3. С. 233-244.
- Хмельницкий Ю. О. Из записок актёра таировского театра. — М: «ГИТИС», 2004. — 212 с. — 1000 экз. — ISBN 5-7196-0291-7
- Луначарский А. В. О театре и драматургии. Т. 1. М., 1958. — Статьи: «Из московских впечатлений», «„Федра“ в Камерном театре», «К десятилетию Камерного театра», «„Косматая обезьяна“ в Камерном театре», «Из театральных исканий», «О театральной критике».
- Марков П. Новейшие театральные течения. М., 1924. С. 37-39.
- Апушкин Я. Камерный театр. М.-Л., 1927.
- Камерный театр. Статьи, заметки, воспоминания. М., 1934
- Державин К. Книга о Камерном театре. 1914—1934. Л., 1934.
- Камерный театр и его художники. 1914—1934. М., 1934.
Ссылки
- Камерный театр под руководством А.Таирова
- Камерный Театр Таирова