Руководство как стать дизайнером

#статьи


  • 0

Рассказываем о мифах, которые не пускают новичков в дизайн, и объясняем, как всё-таки добиться своего, шаг за шагом.

 vlada_maestro / shutterstock

Даниил Гапешин

Пишу научпоп, люблю делать сложное понятным. Рисую фантастику. Увлекаюсь спелеологией. Люблю StarCraft, шахматы, «Монополию».

Творческие профессии сейчас в центре внимания, и дизайнер — одна из них. Среди тех, кто мечтает о дизайне, много людей, которые уже получили другую профессию и даже успели сделать неплохую карьеру. Они хотят другого, но так резко изменить свою жизнь — страшно, и поэтому мечта остаётся мечтой.

«Опять начать с нуля? Без профильного образования? Да хватит ли у меня таланта? Смогу ли я заработать на жизнь дизайном?..»

Вокруг дизайна много мифов. В этой статье мы слегка попинаем развенчаем парочку самых вредных и расскажем, как всё-таки стать дизайнером. Схема универсальная: она подойдёт, какое бы направление вы ни выбрали.

Миф коварный, потому что дьявол здесь кроется в формулировке: для многих до сих пор «образование» — это образование в вузе, и никакое другое. Если не получил «корочку» вуза, где написано, что ты дизайнер, — значит, самозванец.

Однако благодаря технологиям и интернету в частности образование сильно изменилось: сейчас получить нужные знания и опыт можно разными способами — и самостоятельно, и с помощью разнообразных курсов, как бесплатных, так и платных. И сделать это можно, даже не выходя из дома.

Вот например, история о том, как бывшая сотрудница Microsoft самостоятельно выучилась на дизайнера и сменила профессию. Теперь она ведёт свой блог (на английском), где делится полезной информацией с другими новичками.

Отсутствие формального академического образования не только не мешает стать дизайнером, но и не ограничивает карьеру в дизайне (кроме нескольких специфических направлений, но об этом ниже). Среди дизайнеров мирового уровня есть люди без профильного образования — как, например, эти известные фэшн-дизайнеры.

Поэтому скорректируем формулировку: дизайнером можно стать без вузовского образования. Но нельзя стать дизайнером, пренебрегая обучением, не получая новые знания и не применяя их на практике.

Сильная мотивация и упорядоченный подход — вот что помогает осваивать новую профессию. Это мы видим у наших студентов, которые стали дизайнерами с нуля. Вот несколько вдохновляющих примеров: история врача-ортопеда, история управляющей рестораном, история человека-сканера.

Талант и задатки действительно многое упрощают, но эти качества можно развивать. Кроме того, даже в дизайне нельзя успешно работать на одном таланте, без труда и упорства. Об этом, кстати, рассказывают в интервью многие известные дизайнеры. Нужно много знаний, навыков и умений. Даже если какой-то проект делается «одной левой», обычно за этим стоят годы развития в профессии и опыт.

Успешных дизайнеров обычно отличают упорство, методичный подход и сильная увлечённость дизайном: они продолжают учиться и развиваться даже тогда, когда уже многого достигли.

Теперь, когда мы разобрались с мифами, постараемся дать универсальную и понятную пошаговую инструкцию для тех, кто хочет стать дизайнером.


Определитесь, что вам ближе. В современном дизайне много направлений, и они сильно отличаются друг от друга. Например, учёбы будущего дизайнера интерьера и веб-дизайнера будут непохожи: им нужны различные знания, навыки и профессиональные программы.

Какой бывает дизайн:

  • Промышленный дизайн. Разработка формы любых фабричных изделий, от посуды до ноутбуков и автомобилей. Чтобы этим заниматься, нужно отлично знать особенности продукта и свободно разбираться в эргономике. Когда дело касается удобства, надёжности и безопасности — мелочей нет.

  • Дизайн пользовательских интерфейсов (UX-дизайн, от англ. User Experience). Это оформление систем, через которые пользователь взаимодействует с продуктом: например, меню программы, клавиатура телефона, программная панель у микроволновки и тому подобное. Задача UX-дизайнера — сделать так, чтобы пользоваться устройством или программой было просто и комфортно.
  • Дизайнер мобильных приложений. Разработка внешнего вида приложений под iOS и Android и проектирование мобильных интерфейсов. Смежное направление с UX-дизайном. Мобильные телефоны и планшеты развиваются и могут всё больше, так что это очень перспективное направление.
  • Веб-дизайн. Работа с сайтами. Они должны быть не только красивыми, но и удобными, иметь ясную структуру, а информация должна легко восприниматься. И есть ещё множество тонкостей, которые нужно учесть.
  • Графический дизайн. Разработка логотипов и символики, дизайн упаковок, книжных обложек, обложек музыкальных дисков, уличных рекламных баннеров, рекламных блоков в бумажных и сетевых изданиях… и многое другое.
  • Гейм-дизайн. Создание компьютерных игр — и не только продумывание их визуальной составляющей, но и разработка уровней, систем вознаграждения, игровых механик, обучения. Сложная и многогранная работа на стыке программирования, дизайна и даже менеджмента.
  • Дизайн интерьера. Внутреннее оформление помещений: жилых, офисных, торговых, производственных… Как зонировать пространство? Можно ли поставить перегородку? А снести стену? Как поставить мебель так, чтобы было удобно и всё поместилось? Как продумать освещение? Какой стиль и цветовую гамму выбрать?.. Ответы на все эти вопросы должен найти дизайнер интерьера.
  • Дизайн одежды, или фэшн-дизайн (Fashion Design). Должна одежда быть удобной? Или практичной? А может быть, красивой? Или всё это одновременно?.. Это темы фэшн-дизайна.

  • Ландшафтный дизайн. Искусство оформления открытого пространства. Это касается как огромных публичных пространств — парков, скверов, площадей, — так и частных владений. Сочетает в себе садоводство и ботанику, знание архитектурных стилей и направлений, а также эстетики и психологии.
  • Архитектурный дизайн, или дизайн архитектурной среды. Дизайн зданий и окружающего их пространства. Одно из немногих направлений, где действительно важно профильное высшее образование — архитектурное.

И это далеко не всё. Ещё есть motion-дизайн, sound-design, экологический дизайн, световой дизайн и так далее.


Важно: не ограничивайтесь каким-то одним видом источников, подберите и книги, и сайты, и видео, и группы в соцсетях. Ищите информацию везде, где только можно.

Если вы совсем новичок в дизайне, то подберите для себя книги не только по выбранному направлению, но и по дизайну в целом.

Вот несколько полезных книг:

  • Дональд Норман. «Дизайн привычных вещей»
  • Майкл Бейрут. «Теперь вы это видите и другие эссе о дизайне»
  • Робин Уильямс. «Дизайн для недизайнеров»
  • «Слово дизайнеру». Сборник
  • Марк Монтейро. «Дизайн — это работа»

А вот несколько сайтов (но не ограничивайтесь только ими):

  • Design & Illustration — много уроков и полезных материалов по дизайну.
  • «Дизайн Мания» — сайт о веб-дизайне. Много полезных статей, а также подборки иконок, логотипов, шрифтов и так далее.
  • A List Apart — коллективный блог. Статьи по веб-дизайну, написанные разными авторами.
  • noupe.com — ещё один сайт для вебдизайнеров.
  • Logo Design Love — кладезь вдохновения для графического дизайнера. Там собрано огромное количество логотипов. У каждого логотипа есть небольшое описание, из которого можно узнать, как возникла эта идея.
  • I Love Typography — сайт о типографике. Полезен всем, кто работает со шрифтами.
  • UX journal — сайт о продуктовом дизайне (UX/UI), брендинге и аналитике. Много материалов по дизайну интерфейсов.
  • Elle Decoration — сайт журнала по дизайну интерьера.

Посмотрите группы дизайнеров в социальных сетях. Там тоже много интересного, а ещё можно пообщаться с людьми из вашей сферы.

Изучайте портфолио известных профессионалов

Обычно там есть чем вдохновиться — можно почерпнуть новые идеи и узнать тренды отрасли.

Смотрите тематические блоги по вашему направлению

Часто там же можно задать автору блога вопросы — и, если повезёт, получить ответы.

Посмотрите, какие есть курсы по нужному направлению

Бывают офлайн- и онлайн-курсы. Есть бесплатные и платные. На старте, когда у вас ещё мало информации, бесплатные курсы можно проходить практически любые. Если поймёте, что курс вам не подходит, — просто бросите его и найдёте другой. Платные курсы выбирайте, опираясь на отзывы, рекомендации, рейтинги. Заранее посмотрите программу, чтобы убедиться, что вам это будет полезно, и задайте организаторам курсов все вопросы, которые у вас есть, — ещё до того, как вы оплатите курс.


Теперь, когда вы собрали довольно много информации, важно не утонуть в ней. Составьте свой план обучения, иначе будете хаотично метаться от книги к сайту, от сайта к видео и соцсетям — и упустите что-то важное.

Когда будете делать план, вам пригодятся программы курсов и университетов — посмотрите их в интернете. Вероятно, кое-что нужно будет изменить лично под вас. Чему-то вам придётся уделить больше внимания, а чему-то — меньше.

Планируйте не только что вслед за чем вы изучаете, но и когда вы это делаете. Наметьте себе сроки — будьте реалистичны! — и потом старайтесь их придерживаться.

Заложите время на отработку навыков: про дизайн нет смысла просто читать или смотреть видео, его нужно делать. Это же касается владения профессиональными программами.


Это самое сложное, но постарайтесь заниматься регулярно — в то время, которое вы запланировали.

Однако все мы ошибаемся, когда строим планы, поэтому будьте и гибки тоже. Вы не на переправе, и лошадей менять можно. Если стало понятно, что вам нужно больше времени, — добавьте его или перераспределите. Если какие-то книги или курсы оказались неудачными — замените их на другие. Но, сделав это, вновь придерживайтесь плана — уже нового.

Постарайтесь не делать долгие перерывы в занятиях: пока вы новичок, незакреплённые навыки быстро теряются. И тогда вы не только не развиваетесь, но даже идёте вспять.


Какое бы направление дизайна вы ни выбрали — это практика. Не концентрируйтесь исключительно на теории, решайте практические задачи. Пока у вас нет клиентов — придумывайте или находите такие задания сами. Создайте дизайн-макет для сайта, дизайн которого вам не нравится (это называется редизайн). Сделайте дизайн-проект для своей квартиры или для квартиры вашей бабушки, разработайте дизайн приложения…

Программы курсов по дизайну обычно уже включают в себя практические задания и проверку работ преподавателем.


В каждом направлении дизайна они свои. Например, для графического дизайнера это Photoshop и Illustrator. К слову, эти две, наверное, самые популярные среди дизайнеров. Их используют в разных направлениях дизайна. Но часто помимо них нужно освоить и другие. Обычно есть несколько вариантов — выбирайте программу осознанно, тщательно собрав информацию, сравнив плюсы и минусы. У вас добавится ещё один критерий выбора: насколько легко её освоить новичку.

На старте вам вряд ли понадобится знать многие программы. Но ту, которую вы выбрали, постарайтесь освоить до уверенного владения. Изучить софт тоже можно по книгам, сайтам, видео и на курсах.


Есть дизайнеры, которые вполне справляются со своей работой и не умеют рисовать. Но с рисованием многое проще. В большинстве направлений дизайна не нужен академический или высокий уровень рисования. Зато пригодится навык уверенно делать наброски, нарисовать выразительный скетч — это поможет быстро и понятно донести свои идеи до коллег и заказчика.

По рисованию есть много видео и курсов, а ещё обратите внимание на книги. Например, вот эти:

  • Дмитрий Горелышев. «Простое рисование»;
  • Марк Кистлер. «Вы сможете рисовать через 30 дней. Простая пошаговая система, проверенная практикой».

Не откладывайте это надолго. Портфолио очень важно, когда дизайнер ищет работу. Можно включить туда работы, не только сделанные на заказ, но и созданные просто так, по своей инициативе.

Не гонитесь за размером портфолио, не включайте в него всё подряд — только самые удачные работы, те, которыми вы действительно гордитесь. И не забывайте время от времени обновлять подборку: это значит не только добавлять туда новые работы, но и выбрасывать оттуда старые, которые вы уже переросли.

Выложить своё портфолио можно на Behance.net, Portfolios.ru, Dribbble.com, Deviantart.com, Pinterest.com. Можно использовать сразу несколько площадок, но не обязательно. Посмотрите, где принято демонстрировать работы в вашем направлении дизайна.

Когда публикуете свои работы, не забывайте смотреть портфолио других дизайнеров, фотографов и художников: чужие работы вдохновляют. Неслучайно у дизайнеров и иллюстраторов есть такое словечко — «насмотренность». Без неё вы быстро отстанете от отрасли.


Вступайте в сообщества дизайнеров и профильные группы. Участвуйте в обсуждениях.

Так вы сможете почерпнуть новые идеи и избежать типичных для новичка ошибок. Может быть, получите ценные советы от более опытных коллег.

Кстати, о советах. Не стесняйтесь просить совета у других. Люди любят учить и помогать, и дизайнеры не исключение. Профессионалы часто готовы поделиться с новичками полезной информацией.

Не бойтесь критики. На старте ваши работы не могут быть идеальными в принципе. Конструктивная критика — помощь для вашего профессионального развития. Но не принимайте близко к сердцу агрессивные, явно недоброжелательные и малосодержательные отзывы: такие комментарии больше говорят о проблемах этих людей, а не о вас и ваших работах.


Во-первых, выполняя заказы, вы получите практический опыт. Во-вторых, вы заработаете свои первые деньги в новой профессии, и это очень важно психологически. Даже если суммы пока невелики, это всё равно помогает осознать себя дизайнером: ведь заказчики уже готовы платить за ваши умения и навыки.

Однако самое важное на старте — именно практика, реальный опыт. Ради этого какие-то заказы можно сделать и совсем бесплатно, зато вы сможете добавить заказ в портфолио.

Первых клиентов можно найти на FL.ru или других фрилансерских площадках. Оставаться ли вам на фрилансе надолго или искать постоянную работу — решите позже.

Не бойтесь провалов и неудач. Они бывают у каждого, будут и у вас. Важно не отчаиваться, а проанализировать и понять, в чём причина. Помните: вы всегда сможете вернуться к неудавшемуся проекту позже, с новым опытом и навыками. Да, заказчик уже не увидит эту работу, но вы многому научитесь.


Пока вы только-только начинали, вам, возможно, хватало информации и на русском. Но многие интересные книги, сайты и блоги по дизайну — именно на английском. Если вы его знаете, то можете сильно расширить ваш профессиональный кругозор — и будете учиться быстрее. Например, англоязычные блоги дизайнеров на Medium — отличный источник информации.


Совмещайте разные техники, пробуйте новые инструменты. Даже если результат будет неудачным, это всё равно ценный опыт. Иногда можно получить неожиданные эффекты, которые не нужны сейчас, но могут пригодиться позже, в других работах.

Важно: современный дизайн настолько динамичен, что учиться вам придётся постоянно. Это сближает позиции новичка и профи: оба учатся, хотя и разному.

Не бойтесь пробовать новое, не отчаивайтесь после неудач, и у вас всё получится! И не забудьте положить эту статью в закладки: она вам ещё пригодится.

Если вы хотите стать дизайнером быстрее и учиться по тщательно продуманному плану, то можете заглянуть в каталог курсов Skillbox. У нас много программ по дизайну — по разным направлениям, на любой вкус.

Учиться можно онлайн, в удобное время, а доступ к учебным материалам бессрочный. Занятия ведут преподаватели-практики, которые будут разбирать ваши домашние задания и давать советы на протяжении всего обучения. Вы освоите профессию с нуля, и к концу обучения у вас уже будет портфолио, которое вы сможете показать будущему работодателю.

Как зарабатывать больше с помощью нейросетей?
Бесплатный вебинар: 15 экспертов, 7 топ-нейросетей. Научитесь использовать ИИ в своей работе и увеличьте доход.

Узнать больше

Никаких мотивационных наставлений — чистая практика. Постараюсь не грузить огромным количеством ссылок и неподъёмными списками книг. Только самое важное. В остальном легко разобраться, когда овладете основами.

Кто я? Особо никто, в том плане что нет никакой публичной активности. Сейчас я дизайн-директор проекта ZenClass и CEO дизайн-студии DELO, которую мы с партнёром только-только начали формировать. Но я уже 15 лет дизайню сайты и интерфейсы, то как фрилансер, то в составе команд. С нашей студией сотрудничают Adventum, RedMadRobots и Альфа-Банк. И аватарка у меня дизайнерская. Надеюсь для доверия хватит, давайте к делу.

Этап 1. Впитываем базу

Три арт-директора наблюдают за начинающим дизайнером

«Моё это или не моё?». С наскоку не понять, придеся погружаться.

Надо разобраться с историей и современными течениями. Для понимания современности просто смотрим работы. Пристально, внимательно, анализируя, пытаясь понять что и зачем там сделано. Сначала будет ничего не понятно. Подтянете теорию — станет проще.

https://dribbble.com — совсем клиповый вариант, но на начальных этапах очень полезный. Всем хочется куда-то тупить и залипать, лучше связать это с дизайном.

Помимо этого надо немного разобраться с историей.

https://openedu.ru/course/hse/hisdes/ — Курс «История дизайна» от ВШЭ. Как альтернатива чтению книги. Если этот курс не доступен, думаю легко можно найти любой другой бесплатный.

Заниматься надо каждый день. Читать может не обязательно, а вот смотреть на крутые работы обязательно. Чтобы проще не вываливаться из темы, подпишитесь на группы и каналы.

Этап 2. Первые шаги

Дизайнер устало смотрит на перспективы роста

https://www.figma.com — это редактор Figma. Главный инструмент современного дизайнера. Освоите его за пару вечеров, настолько он простой.

Главное упражнение новичка — копируем крутые работы крутых дизайнеров. Идите на Dribbble или Behance и просто берите и перерисовывайте один в один то, что нравится. Это поможет в освоении инструмента без отрыва от дизайнерской реальности. Естественно ни о каких коммерческих заказах пока речи не идёт, так что это не плагиат, это просто упражнение.

Важно анализировать. Смотреть на свои копии, искать ошибки, пытаться понять почему так или иначе что-то сделано в оригинале. Тут очень пригодится старший товарищ, который укажет на ошибки. Ненасмотренному глазу легко пропустить что-то важное для дизайна.

И пора читать специализированную литературу.

https://bureau.ru/projects/bookshelf-bureau/ — в первую очередь надо читать «Типографика и вёрстка», потом «Пользовательский интерфейс». Остальное тоже хорошее, но можно вернуться к этому позже.

https://www.artlebedev.ru/kovodstvo/sections/ — ководство Лебедева. Многовато там и мусора, но очень уж ценные и лаконичные отдельные статьи. Советую прочитать полностью. Можно с конца.

По мере чтения книг станет понятнее, что за механические действия вы совершаете, копируя сайты. Анализа и понимания будет больше, а значит и выхлопа.

Когда закончите с литературой (а может и раньше), пора пробовать делать что-то новое, а не просто повторять чужое. Придумайте себе клиента, найдите старый сайт, попросите знакомого дизайнера прислать ТЗ или прототип. Задайте себе четкий дедлайн и вперёд.

Получится скорее всего очень плохо. Скорее всего вам будет казаться что получилось хорошо. Старший товарищ, который скажет, что это очень плохо, на этом этапе просто необходим.

Ну и повторяем пока не станет получаться приемлемо.

Этап 3. Джуниор

Собеседование на роль Junior Design в студии Чулакова​

Джуниор, Мидл, Сеньор (Junior, Middle, Seniore) — общепринятая линейка оценки уровня IT-спецов. Но никаких чётких критериев нет, так что разделение очень субъективное.

Приемлемо — это путевка в профессию. Когда я был на этом этапе, я пошел во фриланс. Но это было очень давно, и как сейчас ситуация я не знаю. Главная задача — как можно быстрее прокачаться до такого уровня, чтобы взяли дизайнером стажером в нормальную студию. Если сможете фрилансить — ок. Если нет, то просто продолжайте делать несуществующие заказы и набивать опыт. И очень активно долбитесь в студии. Ищите контакты тех, кто может помочь. Знакомьтесь в соцсетях с дизайнерами понравившихся студий и стройте мосты. Будьте как Сэм Бриджес.

Вас рано или поздно возьмут младшим дизайнером или стажером. С очень маленькой зарплатой конечно. По хорошему дальнейшее развитие дизайнера — это забота студии. Если студия хорошая, то вас будут направлять и беречь.

Нормальная зарплата джуниора от 35 000 до 50 000 рублей в месяц. В регионах от 25 000 до 40 000. Вот вам мотивация не засиживаться в джуниорах.

Этап 4. Мидл

Презентация прототипа

Пара лет работы в студии, и вы уже норм дизайнер. С технической точки зрения.

У меня тогда сложилось впечатление, что ты не слышал замечания и был на своей волне не пытаясь понять задачу.

Безымянный заказчик, Директор

Это написал мне один из заказчиков, когда несколько лет спустя после заказа я с ним пересёкся. И я с ним полностью согласен. Сейчас я оцениваю тот период работы как раз переходным между джуниором и мидлом. Правки меня ранили, а отстаивать своё мнение до последнего казалось праведным дизайнерским делом. Это глупое максималистичное настроение, основанное на плохом понимании бизнес-процессов.

На мой взгляд мидла от джуниора отличает как раз таки набор коммуникационных навыков и понимание бизнес-процессов. Конечно же навыки дизайна тоже имеют большое значение, но это само собо разумеется.

Есть огромное количество вещей, в которых надо дизайнеру разбираться. Но на этом этапе критично важно научиться работать с людьми: с клиентами, с начальством, с командой.

Самое полезное, что может с вами произойти — это попытка сделать свой стартап. Поиск инвесторов, сбор команды, обучение в акселераторах, юнит-экономика и всё такое. По статистике скорее всего ничего не получится. Но во-первых может и получится, а во-вторых даже если не получится бизнес, то вы пройдете интенсивную школу прокачки необходимых навыков.

Мне повезло пройти через это, и мой взгляд на хотелки клиентов поменялся очень сильно.

Миддл может получать до 150 000 рублей в Москве и до 100 000 в регионах.

Этап 5. Сеньор

Сеньор дизайнер выбирает путь развития

Сеньор — это прокачка вглубь. Теперь вы не просто дизайнер, который знает Figma. Вы вгрызаетесь в After Effects и Principle для анимации интерфейсов. Можете собрать простенький сайт на HTML и CSS самостоятельно. Понимаете принцип работы JavaScript. Спокойно читаете документации API разных сервисов. Проводите Customer Development интервью. Рисуете иконки в Illustrator. Считаете юнит-экономику проектов. Филигранно ретушируете фотографии в Photoshop. Можете сделать простые, но стильные рендеры в Cinema 4D. При этом основная специализация часто становится максимально узкой. Например теперь вы специализируетесь на внутренних страницах медицинских приложений, связанных с измерением давления :) И все в мире медики знают, что за интерфейсами таких страниц надо идти именно к вам. Если всё так — поздравляю, вы сеньор.

Альтернативный путь — дизайн-директор. По сути тот же сеньор, который всё умеет и во всём разбирается, но вместо узкой специализации вы отвечаете за весь дизайн в какой-нибудь компании или отделе.

Эпилог

Биржа дизайнеров

Путь дизайнера на этом всё. Дальше либо повышение чека за счёт роста клиентской базы, если вы фрилансер. Либо повышение зарплаты за счёт высоких должностей и предложений от HR-ов конкурирующих компаний. Либо свой бизнес.

Ну и остановка = смерть. Надо продолжать читать, изучать смежные навыки, бесконечно много смотреть всего, что связано с дизайном.

https://gbcdn.mrgcdn.ru/uploads/post/1931/og_image/aedfd47763b6a722dd4a9cc119d8c388.jpg

Эта статья — пошаговое руководство для начинающих дизайнеров. Неважно, есть у вас опыт в IT или нет, владеете ли вы графическими редакторами и умеете ли рисовать — эта профессия по силам каждому, у кого достаточно желания ее освоить. Несмотря на это, на рынке дизайна довольно высокая планка, из-за чего у большинства новичков быстро пропадает желание погружаться в индустрию.

Граф или веб? Sketch или Figma? Как разобраться в информации — что читать, какие курсы выбрать? Все эти вопросы беспокоят начинающих дизайнеров. Шаг под номером 0 — не бояться, а делать. Нет смысла принимать эту статью к сведению — надо выполнить рекомендации прямо по пунктам.

Не тратьте время впустую — сохраните в закладках полезные советы и ресурсы. Пишите в комментарии свое мнение по этой теме и оставляйте оценки статье — это помогает нам становиться лучше.

Определитесь с направлением в дизайне

Если вы еще не решили, в какой сфере дизайна начать развиваться, самое время сделать это. Только вы знаете, чем именно вам бы хотелось заниматься. Проведите время наедине с собой и выпишите 3 главных требования к профессии. Что для вас важнее всего: творчество, проявление лидерских качеств, выполнение аналитических задач, активное взаимодействие с коллегами? Возможно, вы хотите работать удаленно, или для вас на первом месте стоит материальный аспект? Ответив на эти вопросы, вы легче выберете подходящую сферу дизайна для изучения и карьеры.

  • Нравится рисовать, придумывать образы и воплощать творческие идеи? Рассмотрите профессию графического дизайнера. Он создает айдентику, логотипы, занимается версткой печатных материалов, иллюстрациями и многим другим. Подойдет тем, кто мечтал совместить художественное хобби и работу.
  • Восхищаетесь визуальной частью интерфейсов, можете скачать приложение только из-за красивой иконки или предпочитаете один сервис другому исключительно благодаря оформлению? Возможно, вы станете хорошим визуальным дизайнером (UI). Эта профессия подойдет тем, кто отличается визуальным перфекционизмом и хорошим вкусом.
  • Вам интересно продумывать логику работы интерфейсов и анализировать продукт? Дизайнер интерфейсов (UX) изучает потребности пользователя, тестирует гипотезы и работает с данными. По этому пути стоит идти людям с развитым аналитическим мышлением.
  • Если вам нравится работать над продуктом комплексно, развивать его не только как работник, но и как владелец, — присмотритесь к специальности продуктового дизайнера.
  • Гейм-дизайнер разрабатывает правила и содержание игрового процесса. Это профессия для тех, кто увлекается играми и хотел бы участвовать в их создании.

Окружите себя дизайном

Насмотренность — одно из самых важных качеств, которым должен обладать дизайнер. Развивать ее — самое простое, с чего может начать новичок, так как визуальные образы окружают нас повсеместно.

Попробуйте рассмотреть свой путь домой. Взгляните на уличную рекламу — почему она такая? Какие визуальные приемы используются на афише концерта Стаса Михайлова? Почему одни плакаты цепляют вас, а другие нет? Чем внимательнее вы будете к дизайну, окружающему вас, тем быстрее усвоите визуальные решения, составляющие основу профессии.

Настройте информационное поле вокруг себя. Ежедневно уделяйте 30 минут просмотру лучших работ на популярных порталах: Behance, Dribbble, Awwwards. Эта практика поможет быстрее сориентироваться в среде, ловить тренды и вдохновляться творчеством ведущих дизайнеров.

На кого подписаться:

  1. Кириллица · дизайн. Полюбите кириллицу благодаря регулярным подборкам свежих шрифтов в этом Telegram-канале. Полезно не только для новичков, но и для тех, кто давно работает в дизайне.
  2. Design & Productivity. Канал экс-дизайн-директора Яндекса, Кости Горского, который пишет про дизайн и продуктивность.
  3. Digital наизнанку. Канал о русском digital с упором на дизайн и веб-разработку.
  4. Блог «Дизайн-кабак». Тематический блог «для своих», который не похож на большинство информационных порталов по дизайну. Здесь вы найдете советы, статьи и просто истории от состоявшихся дизайнеров.
  5. Land-book. Большая подборка лендингов для вдохновения.
  6. Graphic Story. Telegram-канал для графических дизайнеров и всех, кто любит смотреть на красивые работы.
  7. Дайджест Юрия Ветрова. Блог дизайн-директора Mail.ru Group. Обязательно к прочтению дизайнерам интерфейсов и продуктовым дизайнерам.
  8. Medium. Популярная платформа для публикации статей на любые темы. Для знающих английский язык это просто находка, так как здесь ведут блоги выдающиеся дизайнеры со всего мира.
  9. Tilda Education. Образовательный журнал для дизайнеров — практические руководства по дизайну и маркетингу для цифровых проектов.
  10. Бюро Горбунова. Ежедневные инсайты от одного из ведущих агентств России.

Освойте дизайнерскую базу

Самая большая проблема, с которой сталкиваются новички, — это недостаток дизайнерской базы знаний, в которую входят:

  1. Графические редакторы и инструменты.
  2. Типографика и верстка.
  3. Композиция и сетка.
  4. Текст и редактура.
  5. Управление и результаты.

Это универсальные области компетенций, необходимых дизайнерам всех специализаций. И лучший способ начать получить их — на примере реальной задачи. Приобретите первый опыт, попробовав повторить работы состоявшихся дизайнеров. Это поможет разобраться в дисциплине, не утонув в технических заданиях, которые вы сами придумали. Ниже приведем проверенные ресурсы, которые помогут освоить дизайнерскую базу.

Графические редакторы и инструменты:

  1. Видеокурс по Figma. Освойте за 6 уроков самый популярный графический редактор среди дизайнеров интерфейсов.
  2. Векторная графика в веб-дизайне: основы и практика. Бесплатный вебинар с практической частью в Adobe Illustrator.
  3. Основы Adobe Photoshop. Знать каждому, учить упорно!
  4. Бесплатный интенсив «Основы веб-дизайна». Реальное погружение в профессию. За 2 часа вы создадите лендинг и узнаете, как профессионалы работают в Adobe Photoshop.
  5. Как создать логотип для приложения в Sketch. Даже если вы далеки от графического дизайна или только начинаете путь в нем, посмотрите этот вебинар — и сможете создать свой первый логотип приложения в графическом редакторе Sketch.

Типографика и верстка:

  1. Маст-хэв для новичков — «Живая Типографика» Александры Корольковой. Бесплатная электронная версия.
  2. Электронный учебник «Типографика и верстка» издательства Бюро Горбунова. Доступен по платной подписке. Обратите внимание на оформление сайта — это лучшая реклама содержания.
  3. Джеймс Крейг, Ирина К. Скала «Шрифт и дизайн». В книге много иллюстраций, она читается быстро и легко. Рекомендуем бумажную версию.
  4. Ян Чихольд «Новая типографика». Фундаментальное исследование типографики ХХ века. Материал довольно сложный — подойдет тем, кто хочет углубиться в предмет.
  5. Эмиль Рудер «Типографика». Книга даст базовые знания о контрасте, ритме, пропорциях и цвете в типографике.

Композиция и сетка:

  1. Йозеф Мюллер-Брокманн «Модульные системы в графическом дизайне». Автор на конкретных примерах рассказывает о применении модульной системы в оформительской работе: в дизайне книг, выставочных пространств, корпоративной полиграфии. Издание адресовано широкому кругу дизайнеров и оформителей.
  2. Пол Рэнд «Дизайн: форма и хаос». Знали ли вы, что автор этой книги считается самым влиятельным графическим дизайнером ХХ века? Именно он создал логотипы IBM, Ford и многие другие.
  3. Юрий Гордон «О языке композиции». Как работает композиция — на примерах известных скульптур и произведений искусства.
  4. И следите на Dribbble за этими авторами: BestServedBold, Geex Arts, outer.

Текст и редактура:

  1. Максим Ильяхов, Людмила Сарычева «Пиши, сокращай». Обязательно к прочтению всем, кто использует текст в работе.
  2. Бесплатная рассылка о дизайне текста от Максима Ильяхова.
  3. Скачайте «Эгею» и создайте свой блог (это бесплатно). Практикуйтесь каждый день — пишите статьи, посты и рассказы, применяя изученные приемы редактуры.

Управление и результаты:

  1. Работайте эффективно по технике управления временем Pomodoro.
  2. Освойте самоорганизацию с книгой Дэвида Аллена «Как привести дела в порядок».
  3. Юрген Апелло «Agile-менеджмент. Лидерство и управление командами». С помощью этой книги вы сможете глубже погрузиться в процесс управления проектами и создать собственный подход к задачам — в соответствии с вашими потребностями.

Пройдите курсы

Основную базу и огромное количество полезной информации можно бесплатно получить в интернете. Но осваивать новое дело сложно, не имея четкого плана. Вузовские программы не успевают за стремительным развитием индустрии дизайна, и самые актуальные знания лучше получать через онлайн-образование.

Вы можете начать с бесплатных вебинаров или интенсивов, которые познакомят вас с миром дизайна. Но для фундаментального освоения профессии краткосрочные курсы не подходят.

Выбирая образовательную программу, стоит оценить содержание курсов, длительность обучения, узнать, выдается ли диплом или сертификат по окончании. Большой плюс, если есть практическая часть. Собственный дизайн-проект, разработанный во время учебы, может стать первым в вашем портфолио — а по нему дизайнера оценивает работодатель.

Образовательные программы GeekBrains по дизайну:

  1. Факультет дизайна с гарантированным трудоустройством. Здесь вы освоите профессию с нуля за 14 месяцев, выполните дипломный проект и получите свидетельство установленного образца о том, что прошли профессиональное обучение.
  2. Профессия «Веб-дизайнер». Обширный онлайн-курс с возможностью пройти онлайн-стажировку в Mail.ru Group. За 8 месяцев вы сможете создать 5 проектов для портфолио и по окончании обучения получить сертификат.
  3. Профессия «Графический дизайнер». Это онлайн-курс, который расскажет все об индустрии. Как и во всех профессиях GeekBrains, акцент на практическом аспекте обучения: в курс входят вебинары в реальном времени, задания для самостоятельной работы, которые проверяет преподаватель, и проекты, на которых вы сможете закрепить знания.
  4. Дизайнер интерфейсов (UI/UX). В этом онлайн-курсе навыки интерфейсного дизайна отрабатываются на реальных задачах от крупных компаний. Он длится 8 месяцев, по окончании — сертификат и несколько проектов в портфолио.
  5. Гейм-дизайнер. Курс для тех, кто хочет войти в игровую индустрию и начать зарабатывать в ней. Обучение состоит из погружения, специализации и стажировки — она включает разработку реальной игры, которую оценят эксперты рынка и инвесторы.

Также рекомендуем ознакомиться со статьями и бесплатными вебинарами о дизайне.

Создайте портфолио и резюме

Портфолио — важнейший фактор, влияющий на трудоустройство новичка. Сложность профессии дизайнера еще и в том, что нужно уметь объяснять и защищать каждое свое решение. И прежде чем предложить вам тестовое задание, работодатель оценит ваше портфолио и то, как вы отстаиваете свой дизайн.

На этом этапе поможет только практика и усердие. Самый популярный способ получить первый проект в портфолио — придумать задачу самому. Редизайн — отличный способ потренировать навыки и заявить о себе в профессиональном сообществе: на крупных порталах популярны «ребрендинги» мировых компаний. Посмотрите на несколько успешных работ с Behance:

  1. Михаил Глазурин, Facebook redesign concept — более 15 000 просмотров.
  2. Edson Chilundo, Apple Music Redesign — более 35 000 просмотров.
  3. Daniel Tan, Daphnie Loong, Starbucks — UI/UX Redesign — более 85 000 просмотров.

Еще можете сделать дизайн своего сайта-портфолио, визитку друзьям-предпринимателям или придумать собственный сервис.

Как только в вашем портфолио появились первые работы, надо оформить резюме и опубликовать его на HeadHunter, SuperJob, 6nomads и других подобных порталах. Также используйте связи — расскажите в социальных сетях, что ищете работу. Среди ваших знакомых вполне может оказаться тот, кто поможет в трудоустройстве.

Чтобы стать дизайнером, надо много думать, учиться и работать. На ранних этапах вам будет по-настоящему сложно. Приобрести дизайнерские навыки — только половина успеха. Еще надо уметь общаться с людьми и понимать общие принципы бизнеса.


Загрузить PDF


Загрузить PDF

Проектирование – это существенная часть всех сторон человеческой жизни. Если вы испытываете удовольствие, глядя на моделирование и размышляя над тем, как создавать и использовать вещи, значит, у вас есть бесконечные возможности для построения карьеры дизайнера. Читайте руководство о том, как стать успешным дизайнером

  1. Изображение с названием Be a Designer Step 1

    1

    Критично оценивайте дизайн объектов, окружающих вас. А именно – что вам нравится и не нравится. Анализируйте, почему одни проекты более подходящие и лучше, нежели другие.

    • Практически все, что находится в созданной человеком среде, имеет под собой план разработки, будь то графика, вебсайт или модные аксессуары.
    • Проверьте, насколько функции соответствуют назначению вещи и ее внешнему виду.
    • Исследуйте отдельные детали объекта, и как они взаимодействуют между собой в целом.
    • Например, если вы смотрите на графический проект, обратите внимание на цвета, линии, пропорции, тему и формы, которые делают его более или менее красивым, а также насколько ясно выражено и донесено послание.
  2. Изображение с названием Be a Designer Step 2

    2

    Думайте о дизайне, как о способе удовлетворить потребности или решить проблемы. Дизайн придает вещам отличный вид, но все же отличается от других видов искусства тем, что имеет практическое применение.

    • A логотип, к примеру, является видом графического дизайна, который делает бренд или компанию узнаваемыми.
    • Одежда служит для того, чтобы прикрывать тело, а также придает человеку более привлекательный вид.
    • Приборная панель автомобиля спроектирована с целью простого считывания различных датчиков и улучшения внешнего вида салона машины.
  3. Изображение с названием Be a Designer Step 3

    3

    Тренируйтесь передавать информацию зрительно. Дизайнеры должны уметь создавать чертежи или другие презентации проектов, чтобы усовершенствовать и растолковать их другим людям, в частности коллегам и производителям.

    • Изучив, как зрительно передать то, что вы задумали, вы сможете усовершенствовать свои навыки воспроизведения всех деталей. В мире есть много чего, что вы способны вообразить или описать словами.
    • Рисование – мощное оружие в руках дизайнера, но не переживайте, если вы не умеете реалистично рисовать. Дизайнерские художества вовсе не обязаны быть шедеврами. Они должны охватывать идеи, ведущие к окончательному результату. Скалькированный чертеж также вполне приемлем.
    • Помимо чертежей дизайнеры используют макеты, зарисовки и компьютерные изображения, чтобы визуализировать свои проекты.
  4. Изображение с названием Be a Designer Step 4

    4

    Выясните, как создаются вещи. Когда вы работаете дизайнером, вы должны принимать во внимание не только внешний вид товара, но и как он будет функционировать.

    • Обувные модельеры разрабатывают технические стороны создания обуви, к примеру, стоит ли вместе сшивать кожу или какой тип подошвы нужно использовать.
    • Для такого предмета как корпус мобильного телефона промышленные дизайнеры думают, какой типа пластика надо выбрать, какие формовочные процессы провести, в том числе, как каждая частица будет скреплена друг с другом.
  5. Изображение с названием Be a Designer Step 5

    5

    Отыщите надежные источники информации. Помимо дизайнерских журналов поищите книги о процессе, принципах и методах проектирования.

    • Найдите руководства и технические видео по моделированию одежды, производственным методам и различным техникам мастерства.
    • Даже если вы ничего не понимаете, постарайтесь определиться, какие процессы вас интересуют, чтобы в дальнейшем с ними работать.
    • Изучение дизайна является более фундаментальным, нежели чтение журналов о моде и декоре, хотя последние могут выступать в роли отличных источников информации о нынешних тенденциях моды.
  6. Изображение с названием Be a Designer Step 6

    6

    Ознакомьтесь с биографией дизайнеров, которыми вы восхищаетесь. Узнайте об их личной философии дизайна, образовании, которое они получили, а рабочие навыки смогут дать вам представление о ваших собственных интересах и амбициях.

    • Проведите интересное расследование, читайте биографии, смотрите документальные фильмы о знаменитых дизайнерах, обращая особое внимание на то, как строилась их карьера.
    • Помните, что вы можете стать успешным дизайнером, даже если вы не из Парижа или Нью-Йорка. Поразмыслите, как ваше образование и воображение могут сделать вас уникальным в этой стезе.
    • Изучите информацию и о дизайнерах, которые вам не нравятся. Поймите, чем они отличаются от тех, которыми вы восхищаетесь, – возможно, вы откроете в них что-то новое, что вызовет у вас уважение.
  7. Изображение с названием Be a Designer Step 7

    7

    Запишитесь в школу дизайна. Школы дизайна – великолепный способ получить информацию о дизайне, ознакомиться с отличными рабочими навыками и техническими приемами, а также поработать с другими дизайнерами.

    • Четырехлетняя дизайнерская программа – отличный старт, но далеко не единственный.
    • Во многих университетах и колледжах также есть дизайнерские факультеты.
    • Пройдите обучение в мастерской или краткий дизайнерский курс, по окончанию которого вы получите сертификат в школе дизайна. Существует множество интенсивных программ обучения, за 3 недели или два года.
  8. Изображение с названием Be a Designer Step 8

    8

    Не отчаивайтесь, если вы не нашли какому виду дизайна себя посвятить. И не волнуйтесь, если интерес к дизайну – это не то, что раньше вы ценили в своей карьере.

    • Многие дизайнеры начинали работать совершенно в иной сфере, например, в изобразительном искусстве, архитектуре или маркетинге, а некоторые никогда не учились на дизайнера.
    • Пока вы раскроете, в какой области дизайна у вас есть талант, пройдет немало времени. И порой вы не можете предвидеть, каким дизайнерским приемам вы научитесь.
    • Единственный способ выяснить, куда приведет ваша карьера дизайнера – продолжать это дело и демонстрировать свою работу!

    Реклама

  1. Изображение с названием Be a Designer Step 9

    1

    Как можно скорее найдите способы проектировать профессионально. Учеба и практика – это хорошо, но единственное, что может поднять ваш уровень дизайна – настоящий мировой опыт.

    • Когда люди начнут платить деньги за вашу работу, вы поймете, чего от вас ожидают как от дизайнера.
    • Это поможет сократить множество сомнений с вашей стороны. И вы выясните, что действительно важно завершить в проекте. Иногда, как студенты, мы стремимся быть слишком скрупулезными.
    • Постарайтесь получить опыт работы в качестве стажера или работника на испытательный срок в дизайнерской фирме. Вы ощутите профессиональную атмосферу.
    • Также беритесь за проекты во фрилансе. Укажите свои личные контакты и ищите возможность работать фрилансером, постепенно нарабатывая базу клиентов.
  2. Изображение с названием Be a Designer Step 10

    2

    Учитесь правильно сотрудничать. Как профессиональному дизайнеру вам придется часто работать в команде, потому вам доведется делить работу и распределять обязанности.

    • Важно действовать сообща, нежели постоянно конкурировать друг с другом. Это способствует выполнению большего объема работы, а также быстрым и лучшим результатам.
    • Не недооценивайте те знания, которые вы можете получить от ваших партнеров. Одна голова с идеями – хорошо, а несколько голов – еще лучше.
    • Сотрудничество помогает принимать более продуктивные решения. Очень часто можно извлечь выгоду из другой точки зрения.
    • Не настаивайте на том, чтобы все делать самому. Гораздо важнее чтобы работа была выполнена, пускай даже не так, как вы себе задумали.
  3. Изображение с названием Be a Designer Step 11

    3

    Не заморачивайтесь над тем, чтобы сразу найти свой стиль или «авторское видение». Взрастить собственный стиль – самое главное, но, в то же время, важно не паниковать, если вы не можете сразу с ним определиться.

    • Порой раскрыть свою уникальность в работе занимает слишком долгое время, и зачастую это случается неожиданно.
    • Но бойтесь черпать вдохновение из чужих работ, время от времени включая его в свою деятельность. Важно испробовать разное.
    • Разумеется, нельзя полностью копировать чужое, но вполне естественно, когда дизайнеры влияют на работы друг друга. Не впадайте в «творческий кризис», пока волнуетесь из-за того, что не являетесь особенным.
    • Помните, что мода на месте не стоит. Авторский стиль великих дизайнеров проявляется не в самом начале карьеры.
  4. Изображение с названием Be a Designer Step 12

    4

    Совершайте ошибки. Никогда не зацикливайтесь на одном проекте, особенно если вы новичок. Как начинающий дизайнер вы допустите уйму ошибок, и чем быстрее вы пройдете этот этап, тем лучше.

    • Вместо того, чтоб работать над одним проектом, возьмитесь за целый ряд моделирований. Лучше испробуйте кучу идей, чем переживайте о неправильных решениях, касающихся одного-единственного проекта.
    • Занимайтесь подготовительной работой перед важными проектами. Быстро сделайте много эскизов и заготовок, чтобы сэкономить на материалах и избежать ошибок.
    • Создавайте вещи быстро. В качестве заготовок возьмите дешевые материалы, с которыми легко работать. Вы не должны вырезать сразу из красного дерева.
  5. Изображение с названием Be a Designer Step 13

    5

    Всегда будьте готовы запечатлеть идеи. У вас под рукой должна быть камера или этюдник. Собирайте проекты, которые вас заинтересовали.

    • Ищите вдохновение везде. Муза не должна исходить из работ других дизайнеров и новомодных трендов – она должна исходить из природы или вещей, которые приключились случайно.
    • Храните все в папке с файлами, чтобы вы могли регулярно просматривать свою коллекцию идей.
  6. Изображение с названием Be a Designer Step 14

    6

    Уравновесьте энтузиазм с настойчивостью. Заниматься моделированием 24/7 ненормально, потому не расстраивайтесь, если порой ваш энтузиазм сходит на нет.

    • Постоянно ищите вдохновение. Если вам кажется, что вы застряли на одном месте, сходите в музей или посмотрите интересные дизайнерские модели.
    • Ведите размеренный образ жизни, когда вы работаете над каким-либо проектом. Вдохновение не придет само по себе, пока вы не приметесь за работу, вдохновение не придет само по себе.
  7. Изображение с названием Be a Designer Step 15

    7

    Сохраняйте позитивный настрой. Поймите, что время от времени у вас будут возникать сомнения или негативные реакции, касающиеся вашего таланта, но это всего лишь часть процесса обучения.

    • Не переживайте, если ваши работы иногда ужасны. Ошибки учат лучше, чем успехи.
    • Не принимайте критику близко к сердцу. Если кто-то не согласен с вашим подходом, это не значит, что вы плохой дизайнер.
    • Если вы получили негативные отзывы, подумайте над тем, как улучшить свои результаты. Будьте открыты к чужим советам для усовершенствования.
    • Если вы категорически не согласны, узнайте больше мнений. Ваши труды не должны всем нравиться, потому вам просто может понадобиться найти свою аудиторию.
  8. Изображение с названием Be a Designer Step 16

    8

    Знайте, когда взять перерыв. Иногда вам стоит позволить вашему подсознанию поработать над проблемой, так вы можете вернуться к работе со свежим подходом/

    • Когда вы работаете слишком много без остановки, вы можете застрять в колее, начать паниковать или совершать ошибку за ошибкой. Поймайте момент, когда вы начинаете терять бдительность.
    • Составьте себе оптимальное расписание рабочих часов и перерывов. У всех людей есть наиболее плодотворные часы днем. Определите их.
    • При необходимости запланируйте свое время простоя. Чрезмерная работа безжалостно выматывает и, в конечном счете, снижает продуктивность.

    Реклама

  1. Изображение с названием Be a Designer Step 17

    1

    Составьте отличное портфолио. Портфолио – это витрина ваших дизайнерских навыков, которая необходима для собеседований при устройстве на работу, заявок при поступлении в школу и работы во фрилансе.

    • Всегда демонстрируйте свои лучшие работы и презентуйте их в самом профессиональном свете. Старайтесь не объяснять значений ваших работ, в том числе не показывайте незавершенные проекты.
    • Также создайте портфолио онлайн. Потенциальные заказчики и работодатели смогут в удобном для себя режиме оценить ваши труды.
    • Найдите шаблон, как можно создать презентабельное портфолио в правильном формате. Загляните в это руководство для получения некоторых рекомендаций.
  2. Изображение с названием Be a Designer Step 18

    2

    Запомните: дизайн – это бизнес. Профессионализм и немного деловой хватки – самые важные составляющие для построения успешной карьеры дизайнера.

    • Даже самые талантливые дизайнеры должны себя рекламировать. Потраченное время на стратегию, с точки зрения бизнеса не означает, что вас «раскупят».
    • Каким бы видом проектирования вы не занимались, заказчики и покупатели будут сотрудничать с вами только в том случае, если они уверены, что ваши работы принесут успех их бизнесу.
    • Обдумайте, каким образом ваше моделирование может принести прибыль другим. Четкое понимание этого поможет вам реализовать себя.
  3. Изображение с названием Be a Designer Step 19

    3

    Стремитесь к заработку. Чем больше вы сможете обеспечивать себя за счет дизайна, тем больше времени вы сможете уделять именно этой стезе. Ищите способы зарабатывать тем, что вы любите.

    • Разработайте креативные пути разрекламировать себя. Подумайте, за что люди хотели бы платить.
    • Определите, сколько заказчиков захочет оплачивать дизайнерские работы, и подумайте, как увеличить свой доход.
    • Оплаченная работа вдохновляет на новые свершения и помогает прогрессировать в дальнейшем. Рассматривайте процесс обогащения как инструмент для изучения того, что срабатывает на рынке, а что нет.
  4. Изображение с названием Be a Designer Step 20

    4

    Определитесь с полем специализации, но не заставляйте себя принимать быстрое решение. Существует масса видов проектирования, и вы, как новичок, можете этого и не знать.

    • Широкий выбор дизайнерских профессий в полной мере неизвестен за пределами данной индустрии.
    • Пока вы не остановились на определенном варианте, изучите роды деятельности малоизвестных дизайнеров. Многие думают, что, пойдя по этой стезе, они обретут известное имя дизайнера, но существует множество других доступных профессий.
    • Ниже приведены широко распространенные виды дизайнерской деятельности:
      • Дизайнер упаковок и этикеток
      • Экодизайнер
      • Дизайнер программного обеспечения
      • Промышленный разработчик
      • Специалист моды и пиара
      • Менеджер товаров
  5. Изображение с названием Be a Designer Step 21

    5

    Представьте себя в качестве самого главного проекта. Дизайнер ищет и работает с профессионалом, который является посредником, через которого он сообщает о своей способности предельно точно оценить весь мир.

    • Люди будут лучше предполагать качество вашей работы, если вы проявите свои умения не только посредством трудов, но и презентуя себя.
    • Привлеките внимание к своему профессиональному имиджу. Сыграйте роль самого талантливого дизайнера всех времен и народов, и тогда люди станут смотреть на вашу деятельность более благосклонно.
  6. Изображение с названием Be a Designer Step 22

    6

    Делайте то, что вы любите больше всего. Желание построить гламурную и престижную дизайнерскую карьеру заставит вас работать на износ, но всегда ищите мотивацию в самой работе.

    • Амбиции сами по себе не улучшат ваши проекты. Ищите проблемы, которые вас пленят, чтобы их решать, а также проекты, которые вы считаете по-настоящему прекрасными и полезными.
    • Более того, если вы действительно любите то, что делаете, вы точно сможете себя реализовать на рынке. Что бы ни случилось, не вешайте нос!

    Реклама

Советы

  • Практикуйтесь ежедневно. Будь то один эскиз или логотип за день, хоть что-нибудь, что вы хотите создать, ведь практика – ключ к овладению мастерством.
  • Найдите собственный стиль и технические приемы, используя разные методы.

Реклама

Предупреждения

  • Не бойтесь показывать людям свои работы, а если вы переживаете об авторском праве, оформите работу водяным знаком. Помните: люди должны видеть то, что вы создаете, так как это очень важно.

Реклама

Об этой статье

Эту страницу просматривали 14 855 раз.

Была ли эта статья полезной?

Рассказываем, какие навыки нужно развить дизайнеру, какие программы и ресурсы помогут в работе и куда трудоустроиться на старте с минимальными знаниями.

Графический дизайн — востребованная профессия в digital со сравнительно невысоким порогом входа. Тут не нужно учить языки программирования, навыки академического рисунка тоже необязательны. Достаточно понять принцип, как делаются красивые картинки, и научиться реализовывать задумки в программах. 

Недавно в Twitter появился тред о том, как стартовать в профессии «без мам, пап и кредитов». Екатерина Абдрахманова — графический и продуктовый дизайнер, работает на фрилансе. Она разрабатывает айдентику брендов, визуальные коммуникации и дизайн интерфейсов. Нам захотелось задать Кате несколько дополнительных вопросов и собрать лайфхаки для быстрого обучения. Так получилась эта статья.

Содержание

Как научиться делать красиво

Обучение дизайну состоит из двух блоков: вы осваиваете графические редакторы и изучаете базовые дизайнерские дисциплины: колористику, композицию, типографику. Деление конечно условное, но знания и умения нужны настоящие.   

Дизайнер, в теории, может работать с любым софтом — в прошлом веке и вовсе умудрялись обходиться без программ. Ключевые знания дизайнера — понимание композиции, колористики и типографики. Если вы разбираетесь в этом, можно создавать изображения с любыми техническими инструментами.

Композиция

Композиция — искусство компоновки объектов в пространстве. В нашем случае — на плоскости. C помощью средств композиции дизайнер рассказывает, что в картинке главное, а что второстепенное, заряжает зрителя определенным настроением, управляет его вниманием и побуждает к действию. Почитать про базовые правила дизайна можно в статье Render Forest: в ней подробно описано, как соблюсти баланс, выстроить ритм, найти верные пропорции.

По теме

Сайты чайники мебель и онлайн-курсы: чем занимаюся дизайнеры и где этому учат

Я бы рекомендовала начинать обучение не с «Фотошопа» и «Иллюстратора», а с композиции — она важнее как концепт. И понять, что среди квадратов будет выделяться треугольник, например, это даже проще, чем запомнить горячие клавиши. Трудности будут скорее с применением базовых правил на практике.

Вообще при любых проблемах в создании дизайна есть смысл представить элементы в виде обычных фигур: заменить блоки текста на серые прямоугольники, иллюстрации — на простые формы. Из них будет проще составить хорошее сочетание, а потом уже можно вернуться к исходным элементам со всеми деталями.

Дизайнер должен мыслить шейпами: видеть за каждым текстом или иллюстрацией простую форму. И нужно в этом постоянно практиковаться. Изучив основы композиции, в любую свободную минутку можно рисовать на листе бумаги квадраты, круги и треугольники, пытаться скомпоновать их в разные форматы — с регулярной практикой навык формируется быстро.

Упражнения по композиции могут выглядеть примерно так:

Изображение: Illustrarch

Суть этих упражнений: выразить какую-то идею простыми формами. Для тренировки нужно дать техзадание самому себе:

  • Определите ваш набор фигур. Поставьте себе задачу скомпоновать 3 одинаковых квадрата, или 2 маленьких квадрата с большим прямоугольником, или взять квадрат, круг и треугольник.
  • Выберите формат. Допустим, это будет квадратный лист бумаги, или формат stories для соцсетей, или лист A4.
  • Поставьте себе цель. Нужна конкретная тема композиции — возможно, вы хотите передать тревогу или спокойствие, мягкость или твердость, устремление или расслабленное настроение.

Получившиеся зарисовки простых фигур — это уже почти готовый дизайн, только без детализации. А главное — такие упражнения не отнимают много времени, и делать их можно где угодно. Также про конкретные приемы, которые помогут улучшить композицию, можно почитать на Deadsign — будет полезно.

А вот на рисование от руки на старте можно не тратить время — многие дизайнеры прекрасно обходятся без этого скилла.

Дизайн — не рисование. Умение рисовать в большинстве вакансий указывается как дополнительный навык. Отдельным компаниям это может быть важно, если у них такие задачи — делать художественно сложную графику. Но, в целом, навык рисунка от руки можно сравнить с опытом в какой-то сфере. Скажем, одному работодателю будет важно умение рисовать, другому — опыт создания айдентики для банков. Это всегда второстепенное требование.

Цвета

Умение подбирать хорошую цветовую палитру — это, как и композиция, дело практики. От дизайнера требуется:

  • Не перегрузить дизайн слишком большим количеством оттенков. Зрителю в них будет трудно сориентироваться. 
  • Соблюсти цветовой контраст — чтобы было легко понять, что главное на картинке.
  • Выбрать цвета, подходящие конкретному бизнесу. Цвет во многом влияет на наши эмоции и задает посыл. Красный, скажем, ассоциируется с любовью и страстью, зеленый — со спокойствием, черный — с чем-то серьезным и премиальным.

Чтобы подбирать цветовые сочетания, можно пользоваться кругом Иттена — это твоя шпаргалка. Как работает круг, можно посмотреть на Infogra.

Однако самому цвета сочетать — это довольно нудно и лично я делаю это только для фирменных стилей, где нам нужны оригинальные фирменные цвета, и то не всегда.
Так что есть два пути.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Многочисленные генераторы сочетаний цветов. Здесь лучше знать, чего конкретно ты хочешь от палитры. Скорее всего у тебя есть уже основные цвета, и ты скорее ищешь, чем заполнить фон.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Хорошие палитры, много опций и вариантов взаимодействия: Адоби https://t.co/YHyccD2ExS КолорСхем https://t.co/HRU6USybk6

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

2) Искать то, что тебе нужно в пинтересте. Преимущество этого способа в том, что ты ещё и ощущаешь муд от тех картинок, которые смотришь и понимаешь, что конкретно будет лучше сидеть на твоём дизайне. pic.twitter.com/9vYR9nB5p6

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Важно, чтобы использование автоматических инструментов было осмысленным, а не просто брать первое понравившееся сочетания. Лучше всего заранее определиться, сколько оттенков нужно для решения ваших дизайнерских задач, в какой гамме они должны быть — тогда будет проще подбирать конкретную палитру в генераторах или на Pinterest.

99 design — крупнейшее сообщество профессиональных дизайнеров, которые выполнят заказ любой сложности

По теме

Как стать моушн-дизайнером. Мини-гид от бывшей переводчицы

Типографика

Шрифты — неотъемлемая часть дизайна, которой новички часто уделяют мало внимания. Если различия больших форм и цветов сразу бросаются в глаза, в начертании букв есть много нюансов, которые видны только опытному глазу. Начать можно с базовой статьи на сайте агентства Repina Branding — там описано, какие бывают шрифты в принципе и чем они различаются.

Обычно дизайнеры используют несколько шрифтов в одном проекте: например, один для заголовка и второй для основного текста. Почитать о правилах сочетания можно на Infogra. А готовые пары шрифтов можно позаимствовать на Google Fonts или Fontjoy. Правда, некоторые шрифты не поддерживают кириллицу — это всегда важно уточнять. 

+ Прочитай что такое типографика, каковы её принципы и мой тебе совет воспринимай каждую букву как шейп, тогда поймёшь почему нужно выравнивать реальные начала, а не начала литер

Полезное по теме: https://t.co/nhboEf4Zqm

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Типографика — это не только шрифты, но еще и форматирование текста: размеры и интервалы. Хороший дизайн состоит из мелочей, и деликатная работа с типографикой во многом влияет на качество всей работы — будет ли картинка с текстом смотреться аккуратно или небрежно.

Насмотренность

Хороший дизайн окружает нас повсюду — это могут быть вывески и баннеры на улице, сайты или реклама в интернете. Заимствовать хорошие решения у других в дизайне не возбраняется. И даже прямое копирование может послужить хорошей тренировкой.

Скачайте брендбук понравившейся компании и попробуйте повторить. Выглядит сложно, на самом деле дольше компоновать на страницах.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Но если вы делаете картинку уже не для тренировки, а для портфолио или реального клиента, все равно можно вдохновляться чужой работой. Только не делать все «под копирку», а перенимать хорошие решения и адаптировать под свой проект.

В начале пути всегда полезно «копировать» чужие решения. Но это нельзя делать бездумно: у каждого проекта свои задачи и особенности. Нужно всегда задавать себе вопросы. Почему в дизайне этого сайта использована такая палитра? Как в том логотипе работает композиция? Только анализируя чужую работу получится грамотно заимствовать решения оттуда.

Если в дизайне что-то сделано просто так, то это плохой дизайн. Каждый элемент должен быть обоснован. Скажем, если делаете логотип транспортной компании, нужно искать цвета и формы, которые ассоциируются с надежностью и скоростью. Очень многие транспортные компании в фирменном стиле используют синий цвет, символизирующий надежность и острые углы — указывающие на быстроту. А вот зеленый цвет вряд ли бы подошел такому бизнесу — если только они не за какой-нибудь эко-движ.

Больше курсов по иллюстрации, веб-дизайну и крафту на Domestika со скидкой 10% по промокоду devmedia-10 до конца октября.

Дизайнеры почти никогда не начинают работать с чистого листа. Первый этап работы — это сбор референсов и составление мудбордов.

По теме

Веб-дизайн с нуля: что почитать новичку и где учиться

Что такое референсы и что такое мудборд.
Это я тебе щас объясню: представь, что у тебя есть два друга. Один друг с крутым вайбом, и ты хочешь себе такой же — это муд. Другой друг купил себе клёвую кофту, и ты хочешь такую же — это реф.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Чтобы сделать красиво тебе нужно несколько вайбовых штук, чтобы понять, что ты хочешь и несколько непросредственных приёмов, которые ты хочешь использовать. Ты объединяешь и смотришь что получится.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Референсы — примеры изображений, на которые ты будешь опираться. Это могут быть фотографии, фрагменты живописи и скульптуры, работы других дизайнеров и digital-иллюстраторов. Например, если нужно сделать логотип с лисой, стоит найти несколько похожих логотипов, несколько фото, стилизованных изображений. Из них можно выбрать подходящие — например, по позе и характеру движения. И на основе нескольких понравившихся картинок придумать свою.

Мудборд — коллаж, который задает настроение. Если в референсе нам важна поза лисы, форма морды и направление шерсти, в мудборде надо обращать внимание на большие формы и цветовую гамму. Так для логотипа с лисой в мудборде может быть закат с оранжевым небом или фрагмент каллиграфии — если линии отражают пластику движения животного.

Дизайнеру стоит быть внимательным к окружающему миру — и на работе, и вне ее: смотреть и анализировать все, что видишь. Так вырабатывается вкус, и со временем будет легче создавать что-то свое.

В большинстве случаев наш мозг сам понимает, когда с картинкой что-то не так, есть какая-то дисгармония. Тогда нужно проверять себя: одинаковые ли везде отступы, сочетаются ли цвета, отделено ли главное от второстепенного в композиции. Изучив базовые правила и имея насмотренность, можно проверять себя в случае сомнений — скорее всего вы найдете ошибку и сможете улучшить дизайн.

Как разобраться с программами

Дизайнерских программ не так уж много — по большинству из них можно найти уроки в открытых источниках: например, на Youtube. Рассмотрим основной софт, который может понадобиться на работе.

Adobe Illustrator — программа, в которой можно делать логотипы, создавать паттерны и сверстать небольшой текст. Это ключевой инструмент графического дизайнера. Начать осваивать азы можно на Coursera.

Corel Draw — альтернатива «Иллюстратора», он почти полностью идентичен по функционалу. Ключевое отличие от программы Adobe — тут допустим больший размер макетов: огромный баннер для печати в «Иллюстраторе» не сделать, а в «Кореле» можно. Поэтому Corel чаще используют в полиграфии, а Illustrator — в дизайне фирменных стилей и digital-рекламы.

Adobe Photoshop — нужен для обработки фото и создания коллажей. Он пригодится, чтобы сделать рекламный креатив или презентовать свой логотип клиенту на мокапе — наложить его на картинку с реальным предметом. Мокапы, кстати, можно найти на Freepik или Mockupworld.

Adobe Indesign — программа для верстки многостраничных изданий: книг, журналов, каталогов. Если вы не собираетесь таким заниматься, то он вам, вероятно, и не понадобится.

Figma — программа, которая точно нужна тем, кто будет делать дизайн интерфейсов. Впрочем, и для логотипов и рекламы ее можно использовать. Ключевые преимущества — щедрая бесплатная версия и возможность работы с браузера. Многие компании в разных сферах используют «Фигму» для командной работы, так что полезно в ней разбираться.

Тут всё довольно просто. Качаешь программу. Заходишь на ютюб, вводишь курс [программа нейм], повторяешь за тем, что делается на экране. Если что-нибудь сделать хочется, но не можется, гуглишь как.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Вот тебе хорошие курсы:
Иллюстратор:https://t.co/IvofPl1fhI
Фотошоп:https://t.co/WXDxOz2iM2
Индизайн:
Сначала сюда https://t.co/MfzMICZGHP
Потом сюда https://t.co/1RSE5XjXjn
Фигма:
сначала сюда https://t.co/4qL6F6gdun
потом сюда https://t.co/sT3shY1CRF

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Портфолио и первая работа

Чтобы научиться дизайну, нужно делать дизайн. Можно просто сформулировать для себя задачу в выбранной сфере и попробовать ее реализовать. А потом учесть ошибки и попробовать реализовать еще одну.

По теме

Что такое UX/UI-дизайн и как быстро освоить профессию

Для практики и наработки портфолио можно просто найти какое-нибудь тестовое задание в интернете и начать его делать. Можно выбрать рандомную компанию в любой сфере и попробовать нарисовать для нее логотип, рекламу или интерфейс. Нет никаких барьеров, чтобы просто начать пробовать — а с практикой придет мастерство.

Первую работу можно найти даже с минимальным набором навыков. Обучение пойдет быстрее после трудоустройства, когда можно будет работать с реальными проектами, а вокруг будут более опытные коллеги, готовые дать совет.

В качестве первого места работы можно выбрать типографию — туда зачастую берут всех, даже без портфолио. Нужно только владеть векторным графическим редактором — обычно требуют Corel Draw. Там вы будете делать дизайн буклетов, визиток, листовок, узнаете о допечатной подготовке макетов и постпечатной обработке.

В работе в типографии, конечно, мало творчества — ты обычно делаешь так, как хочет клиент. А еще зависишь от оборудования, которое бывает капризным. Это не работа мечты, но через несколько месяцев можно уйти и начать искать работу в студии — у вас уже будут какие-то реализованные проекты и опыт.

Скорость обучения дизайну зависит от того, как много времени на это тратить ежедневно. Если смотреть по одному видео на Youtube в неделю, дело вряд ли сдвинется с места. А если есть время и желание узнавать новое и практиковаться каждый день, можно быстро выйти на уровень, достаточный для трудоустройтва.

Пожалуй, если заниматься обучением ежедневно, стать дизайнером можно за три недели: освоить Corel Draw, нахвататься базовых знаний по цвету и композиции и пойти работать в типографию. Можно попробовать и сразу в студию: даже без портфолио — написать вдохновляющее мотивационное письмо и попросить тестовое задание. А когда сделаете несколько тестовых — вот вам и готовое портфолио.

Подытожим

Графический дизайн — востребованная цифровая профессия, а вход  в нее может быть быстрым, без сложных и дорогих курсов. Работать можно на удаленке — в любой точке мира.

Чтобы стать дизайнером, нужно разобраться в правилах композиции, колористики, типографики, а также освоить основные программы. Много информации для старта есть в открытых источниках: софт можно изучить по урокам на Youtube, а базовые дисциплины — по статьям и бесплатным экспресс-курсам. Для начинающих есть простые инструменты, чтобы находить правильные цветовые сочетания и подбирать шрифтовые пары. 

Как только познакомитесь с основами и научитесь обращаться с графическим редактором, можно пробовать искать первую работу — а дальше уже расти и совершенствоваться вместе с более опытными коллегами.

Примечание редакции

Материал содержит аффилиатные ссылки. Это не отражается на стоимости курсов, сервисов или товаров. Партнеры не влияют на наши рекомендации.

article widget img

«‎‎Главная ошибка собеса — подгонять ответы»‎. Рекрутеры рассказали о найме в IT

Откуда берутся IT-рекрутеры, с какими трудностями они сталкиваются в попытках закрыть позиции и какие ошибки сами совершают на интервью — полезно знать перед тем, как искать работу.

Понравилась статья? Поделить с друзьями:
  • Макмирор таблетки инструкция по применению цена взрослым при лямблиозе
  • Коделак бронхо эликсир инструкция по применению цена
  • Арпефлю инструкция по применению взрослым 100 показания отзывы врачей
  • Вечерняя прическа на короткие волосы своими руками пошаговая инструкция фото
  • Фстэк по цфо руководство