Руководство художественно творческим коллективом

Тема 3.1.Организационные основы педагогического процесса в коллективе народного художественного творчества

Педагогический
процесс как культурная деятельность.
Структура гуманного педагогического
процесса.

Классификация
коллективов народного художественного
творчества: кружки начального и
повышенного типов, студии, ансамбли,
объединения и клубы любителей искусства.
Классификация коллективов по возрастным
особенностям участников (детские,
молодежные, смешанные, коллективы
ветеранов и т.д.)

Базы создания
коллективов: школы, клубные объединения,
центры детского и юношеского творчества,
вузы и т.д.

Понятие “организация”
и “организаторская деятельность”, их
соотношение. Понятие об организационной
структуре самодеятельного коллектива,
о его инфраструктуре и макроструктуре.
Системный подход к организации коллектива.
Учет в процессе организации коллектива
культурно-исторических традиций региона,
реальных художественных интересов и
потребностей различных групп населения.

Взаимосвязь
процессов организации, самоорганизации
и самоуправления в любительском
коллективе.

Сущность и основные
этапы организаторской деятельности
руководителя коллектива:

1 этап — подготовительный:
сбор и анализ исходной информации,
выявление потенциальных участников
коллектива, изучение их потребностей.
интересов, вкусов, мотивации участия в
коллективе и других личностных
особенностей.

2 этап — педагогическое
проектирование: разработка модели
деятельности будущего коллектива
(целей, задач, содержания, форм и методов
педагогического процесса в коллективе)
и модели его организации.

3 этап — реализация
проекта.

4 этап — диагностика
эффективности педагогического процесса
в коллективе (на основе изучения динамики
личностных качеств участников и анализ
результатов и художественно творческой
деятельности).

5 этап — корректировочный:
внесение изменений в стратегию и тактику
педагогического процесса с учетом
диагностики его эффективности.

Документация
коллектива (план учебно-воспитательной
работы, репертуарный план и др.), отражение
в ней цели и задач педагогического
руководства коллективом и поиск путей
их реализации.

Тема 3.2.Методика педагогического руководства художественно-творческим процессом

Художественно-творческая
деятельность как основа педагогического
процесса в самодеятельном (любительском)
коллективе.

Соотношение понятий
”творчество” и сотворчество”. Основные
виды художественно-творческой
деятельности: создание и исполнение
произведений искусства.

Формы
художественно-творческого процесса:
репетиции, концерты, выставки и др.

Психолого-педагогические
основы педагогического руководства
художественно-творческим процессом:
учет возрастных и индивидуальных
особенностей, а также личностных проблем
при подборе репертуара и творческих
заданий; создание условий для творческого
самопознания, самооценки, самореализации
и саморазвития участников в процессе
их художественно-творческой деятельности.
Использование арттерапевтического
потенциала художественно-творческой
деятельности (элементы психодрамы,
музыкатерапии, танцетерапии, цветотерапии,
сказкотерапии и т.д.) для психолого-педагогической
адаптации, коррекции личности, профилактики
девиантных форм поведения и т.д.

Специфика
педагогического руководства групповыми
формами художественно-творческой
деятельности коллектива, участники
которого имеют разный уровень
художественной подготовки и художественных
способностей. Специфика руководства
художественно-творческой деятельностью
“особых” участников коллективов:
одаренных личностей, инвалидов, лиц с
девиантным поведением и др.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

В.В. ЛАНКОВ

МЕТОДИКА РАБОТЫ С ТВОРЧЕСКИМ КОЛЛЕКТИВОМ

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН

«Хореографическое творчество»

Санкт-Петербург 2021

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная записка……………………………………5

Глава I.

Организация деятельности любительского

хореографического коллектива…………………………………….6

1. Любительский хореографический коллектив и его роль в воспитании подрастающего поколения…………………………………………………….6

2. Формы и виды организации хореографических коллективов…………………………………………………………………..…7

3. Занятия с участниками разных возрастных групп в работе

руководителя любительского хореографического коллектива……………..11

4. Основные функции руководителя любительского

хореографического коллектива……………………………………………….16

5. Организация приема в любительский хореографический коллектив……………………………………………………………………….20

6. Планирование работы любительского хореографического коллектива………………………………………………………………………22

7. Вопросы для самопроверки к главе I……………………………………….25

Глава II.

Педагогическое руководство любительским

хореографическим коллективом…………………………………..26

1. Педагогические методы работы в любительском хореографическом коллективе………………………………………………………………………26

2. Этапы развития любительского хореографического

коллектива……………………………………………………………………….36

3. Особенности формирования репертуара любительского

хореографического коллектива…………………………………………………46

4. Сценическое оформление хореографического произведения…………….51

5. Вопросы для самопроверки к главе II………………………………………58

Глава III

Особенности процесса обучения в любительском хореографическом коллективе……………………………………59

1. Структура учебного процесса в любительском хореографическом коллективе………………………………………………………………………59

2. Специфика работы руководителя в процессе обучения участников в любительском хореографическом коллективе классического танца………61

3. Значение педагогического метода А.Я.Вагановой в системе

преподавания классического танца………………………………………………67

4. Exercice в уроке любительского хореографического коллектива классического танца…………………………………………………………….71

5. Основные методы преподавания классического танца в любительском хореографическом коллективе Построение урока классического танца……73

6. Музыкальное оформление урока классического танца……………………79

7. Основные функции концертмейстера в осуществлении

учебного процесса в любительском хореографическом коллективе………..81

8. Специфика обучения участников любительского хореографического коллектива народного танца……………………………………………………84

— особенности exercice в уроке народного танца………………………….84

— особенности преподавания народного танца в мужских классах……..88

— формирование танцевальной техники исполнителей в любительском хореографическом коллективе народного танца…………………………89

— особенности формирования репертуара любительского коллектива народного танца……………………………………………………………91

— особенности музыкального оформления урока народного танца.…….92

9. Историко-бытовой танец в системе преподавания хореографических дисциплин в любительских хореографических коллективах и муниципальных учреждениях дополнительного образования детей (МОУДОД)………………………………………………………………………..94

10. Вопросы для самопроверки к главе III……………………………………102

Приложения…

1. Личностные качества преподавателя хореографических дисциплин……103

2. Образовательные программы по хореографическим дисциплинам для муниципальных учреждений дополнительного образования детей (МОУ ДОД)…………………………………………………………………………….107

3. Учебники и учебные пособия по хореографическим дисциплинам……..111

4. Структура организация конкурса по хореографии………………………..125

5. Положение по проведению Открытого конкурса Челябинской области

по танцевальному шоу «Танцующий город»…………………………………130

6. Программа воспитательной работы в творческом коллективе……………133

7. Дополнительные вопросы для самопроверки………………………………134

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Художественное творчество в разных проявлениях занимает важное место в духовном, нравственном воспитании детей, подростков и молодёжи. Художественно-творческие коллективы хореографической направленности являются одним из самых популярных и востребованных обществом направлением досуговой деятельности, дополнительного образования и профессиональной ориентации детей и молодёжи, поэтому трудно переоценить значение профессионального педагогического мастерства для руководителя хореографического коллектива. В своей работе он решает огромное количество задач: организация и создание коллектива, решение управленческих задач, руководство процессом обучения. Всё это является важной основополагающей стороной деятельности руководителя, фундаментом для развития коллектива и достижения им поставленных воспитательных и художественно-творческих целей.

Предлагаемое учебное пособие предназначено для студентов колледжей искусства и культуры, преподавателей хореографических отделений детских школ искусств, руководителей любительских хореографических коллективов. В основу его легли теоретические труды и практическая деятельность известных педагогов, деятелей хореографического искусства, психологов. В частности, учебные пособия Л.Д.Ивлевой, профессора ЧГАКИ, и Т.Б.Нарской, профессора ЧГАКИ, легли в основу данного пособия.

Необходимость его написания вызвана тем, что на сегодняшний день в библиотеке руководителя творческого коллектива, преподавателя хореографии нет достаточного количества систематизированных трудов по этой теме, за исключением небольшого числа работ практикующих педагогов, охватывающих лишь некоторые сферы деятельности педагога-хореографа, руководителя любительского хореографического коллектива. Данное учебное пособие включает в себя информацию о деятельности хореографического коллектива, организационно-творческой работе с ним, репертуарной политике и проблемах формирования репертуара в любительских хореографических коллективах, а также о специфике работы руководителя коллектива разных жанров.

Хореографическое творчество само по себе является многогранным, хореограф должен разбираться практически во всех сферах общественной жизни: искусстве, образовании, педагогике и психологии, экономике и т.д.

Глава I.   Организация деятельности любительского хореографического коллектива

1. Любительский хореографический коллектив и его роль в воспитании подрастающего поколения.

Эстетическая культура человека неразрывно связана с его мировоззрением. Эстетическому воспитанию подрастающего поколения всегда уделялось большое внимание. Основной целью эстетического воспитания является формирование гармонической, т.е. всесторонне развитой целостной личности. Одним из богатейших и действенных средств эстетического воспитания людей являются музыка и танец. Эти искусства обладают большой силой эмоционального воздействия и поэтому являются важным средством формирования идейных убеждений, нравственных и эстетических идеалов. Музыкальное и хореографическое искусство формируют потребность к творческой преобразовательной деятельности. Танец вообще организует тело человека, благотворно влияет на все функции организма, на психику, нервную систему, делает человека собранным, внутренне ритмичным, свободным, воспитывает волю и внимание, обостряет восприятие и эмоциональность.

Источником развития творческих способностей человека является любительское объединение.

Любительское объединение – это творческое объединение людей по интересам. Эмоциональный мир человека раскрепощает личность, освобождает его от комплексов, делает духовно богаче. Общение в коллективе позволяет участникам получать ценную информацию об искусстве и культуре, в результате чего происходит формирование художественного вкуса. Организатором и лидером любительского коллектива является его руководитель. Руководитель любительского хореографического коллектива – это балетмейстер, педагог, воспитатель, организатор. Основной целью его работы является не только концертно-исполнительская деятельность, но и воспитательная, направленная на формирование личности. Воспитательная сила занятий в коллективе заключается в том, что они будят в человеке творческое начало, желание размышлять, сопоставлять факты и явления жизни, делать выводы. Учебно-творческая и воспитательная работа любительского хореографического коллектива служит основой его существования, а значит, осуществления широкой педагогической программы формирования личности участника. Для любительского хореографического коллектива наиболее результативным является единство обучения и воспитания непосредственно в процессе творчества, где, на основе разбуженного интереса к освоению мастерства, может быть осуществлён целенаправленный художественно-творческий процесс, в котором органически сочетались бы педагогические и творческие задачи. При этом условии процесс обучения в любительском коллективе становится и процессом воспитания личности.

Сегодня наблюдается огромное разнообразие любительских объединений по интересам, которые различаются как по форме своей организации (кружки, секции, ансамбли, театры), так и по принадлежности к тому или иному виду искусства (музыка, пение, хореография, театр, цирк, мода, декоративно-прикладное искусство, и т. д.). 

2. Формы и виды организации любительских хореографических коллективов.

Среди многообразия любительских хореографических коллективов сегодня можно выделить основные формы:

1. Танцевальный (хореографический) кружок – начальная форма организации хореографических коллективов. Хореографические кружки организуются чаще всего в старших и подготовительных группах детских дошкольных учреждений, в общеобразовательных школах, в сельских клубах. Руководителями хореографического кружка являются педагоги, получившие специальное образование, что позволяет проводить занятия с участниками на достаточно высоком уровне. Основой деятельности хореографических кружков являются систематические занятия, на которых участники знакомятся с искусством танца в доступной и посильной для них форме. Как правило, в основе занятий в хореографическом кружке лежит ритмика, а также разучиваются элементы различных видов танца: классического, народного, бального и т.д. Цель работы кружка – эстетическое воспитание подрастающего поколения средствами хореографического искусства. Задачи, решаемые руководителем подобного коллектива, заключаются в следующем:

-повышение общего уровня культуры участников;

-знакомство с искусством танца в целом;

-общее эстетическое и физическое развитие участников;

-овладение элементарными навыками техники танца;

-развитие музыкальности и выразительности исполнения.

Репертуар хореографического кружка обычно связан с планом работы базового учреждения (День знаний, день учителя, новогодний утренник и т.д.). Основное требование к репертуару – посильность и техническая доступность, независимо от вида хореографии, в котором решён танец.

2. Студия танца. Главной целью в работе хореографической студии является приобщение самих участников коллектива к искусству хореографии, предоставление им возможности овладеть навыками исполнительства, развитие художественных способностей и всестороннее развитие. Основой работы студии становится учебный процесс, обучение какому-либо виду хореографии. Здесь основным является один вид танца, например, джаз-модерн. Кроме этого в учебном процессе могут присутствовать вспомогательные виды танца (здесь может быть – классический, эстрадный танец). Безусловно, определяющим в работе студии становится планирование учебного процесса с учётом возрастных и физических возможностей участников. Репертуар студии носит учебный характер. Он может быть подобран с учётом индивидуальной одарённости, с педагогической установкой на развитие и совершенствование способностей участника коллектива. Сегодня, зачастую, хореографические студии являются подразделением крупных хореографических ансамблей и театров танца и служат резервом для пополнения основного состава исполнителей этих коллективов.

3. Ансамбль танца (традиционная форма хореографического коллектива). Для ансамбля танца характерно единство стиля, идейная направленность коллектива. Основной функцией ансамбля является пропаганда хореографического искусства. Здесь участники коллектива выступают в роли исполнителей перед широкой зрительской аудиторией. Высшей формой хореографического ансамбля является коллектив, имеющий звание «народный». Роль пропагандистов искусства, ответственность перед публикой усиливают необходимость в учебной работе, совершенствующей исполнительское мастерство. Одной из важнейших педагогических задач в работе руководителя хореографического ансамбля является воспитание уважения к публике, ответственного отношения к выступлениям, воспитание культуры танца. В репертуар ансамбля танца могут быть включены самые разнообразные хореографические постановки: сольные, дуэтные, массовые, сюиты, хореографические миниатюры, жанровые картинки и так далее, соответствующие профилю коллектива.

4. Театр танца, также как и ансамбль, выступает пропагандистом хореографического искусства. В отличие от ансамбля танца, основу репертуара театра танца составляет хореографический спектакль.

Отличие любительского театра от профессионального в том, что в нём участники не имеют специального хореографического образования. В хореографическом спектакле обязательно присутствуют элементы театрализации: драматургическая основа, режиссёрская работа, декорации, оригинальное звуковое, световое, декоративное решение.

Например, театр народного танца может знакомить зрителя с цельными фольклорными праздниками с песнями, играми, танцами. Кроме этого к репертуару ансамбля и театра танца предъявляются определённые требования, о которых будет рассказано далее. Любительский хореографический коллектив любой формы имеет достаточно многообразный характер. Например, любительские коллективы народного танца можно разделить на следующие виды: фольклорные коллективы, ансамбли народно-сценического танца, коллективы национальной культуры.

Фольклорный коллектив изучает богатство старинной народной культуры. Постановки здесь максимально приближены к обрядовым, часто используется песня, игра. Для показа этих постановок не всегда обязательна специальная сценическая площадка.

Народно-сценический танец отличается от фольклорного народного танца тем, что он предназначен для показа со специальной сценической площадки. Здесь в постановках активно используются приёмы усиления зрительского восприятия, движения и рисунки вычищаются, а основной целью является знакомство зрителя с композицией и манерой исполнения танца той или иной национальности. Движения и рисунки становятся более обобщёнными, а иногда даже полностью утрачивают первоначальный смысл.

Коллектив национальной культуры призван сохранять традиции, знакомить зрителя с искусством народа определённой национальности (песня, танец, игра). Кроме этого любительские хореографические коллективы можно подразделить по другим видам танца: ансамбль (кружок, студия, театр) классического танца, эстрадного танца, современной хореографии, танцевальной эксцентрики и т. д.

Хореографические отделения школ искусств, эстетические отделения гимназий, лицеев не являются формой любительского объединения, так как здесь участники коллектива получают начальное хореографическое образование, по окончании подобных учреждений выдаётся удостоверение, диплом и т.д.

Несмотря на многообразие форм и видов любительских хореографических коллективов, все они преследуют одну цель – воспитание духовно богатой, эстетически развитой, целостной личности, как самих участников коллектива, так и зрительской аудитории.

3. Занятия с участниками разных возрастных групп в работе руководителя любительского хореографического коллектива

В работе с любительским хореографическим коллективом руководитель должен четко разделять разные возрастные группы, а также мужские и женские классы. Это связано с особенностями технического и физического развития людей в разном возрасте, а также с особенностями развития мальчиков и девочек в разных возрастных категориях. Кроме этого, подобное разделение эффективно тем, что занятия хореографией предполагают системность обучения, постепенное усложнение поставленных задач. Для начала необходимо определить основные возрастные группы: 6-

10        лет — младшая группа, 11-13 лет — средняя возрастная группа, 14-16 — старшая группа. Кроме этого, каждую группу можно разбить на подгруппы: 6-8 –I-я младшая группа, 9-10 – II-я младшая группа и так далее. В некоторых коллективах существуют группы, где занимаются люди после 16-ти, 20-ти и даже 30-ти лет. Их можно также организовать в отдельную группу.

I. В работе с младшими возрастными группами руководитель должен учитывать физические и психические особенности детей 6-10 лет. Все внимание и усилия руководителя должны быть направлены на активизацию и развитие творческих способностей детей, при этом необходимо учитывать их интересы и возможности. Для этого необходимо определить составные части урока, его содержание и основные элементы.

В основу урока данной возрастной группы положена игра. Детям близки образы птиц, зверей, природы и природных явлений. Руководитель должен использовать эти особенности психологии детей этого возраста для создания этюдов и концертных номеров («Цыплята», «Веселый дождик»).

Важно помнить, что у детей в этом возрасте очень развит рефлекс подражания. Они хотят быть похожими на своего руководителя, копируют его походку, манеру говорить, мимику, жесты. Поэтому руководителю необходимо пристально следить за своим поведением, манерами, речью, и быть идеалом для своих учеников.

У детей 6-8 лет достаточно развиты основные двигательные навыки: ритмичная ходьба, легкий бег, поднимание ног в коленях, подскоки. Кроме этого дети имеют понятие о круге, могут расширять и сужать его, двигаться парами по кругу, сохраняя ровные интервалы.

Дети могут координировать простые движения рук и ног, выполнять движения с предметами (мяч, обруч). Педагогу-хореографу на первом этапе обучения необходимо расширить представление детей об ориентировании в пространстве: познакомить их с понятием линия, колонна, шеренга, простейшими перестроениями. Знакомить детей с простейшими танцевальными движениями, требовать ритмичности и синхронности исполнения. Педагог должен добиваться непринужденности, выразительности движений. Необходимо вырабатывать у ребенка активную реакцию на музыку, эмоциональность движений, умение передать характер музыки (не просто передать образ лисы, зайца движениями тела, но и показать характер, повадки этих животных на эмоциональном уровне). Детей этого возраста знакомят с различными жанрами музыкальных произведений: пляска, полька, марш. Для освоения сложных танцевальных движений (боковой шаг, шаг польки) необходимо предлагать подготовительные и подводящие движения. Для детей 8-10 лет необходимо расширить и усложнить учебный материал, полученный на первоначальном этапе обучения.

В этой возрастной группе урок необходимо строить по следующей схеме:

1. поклон,
2. разминочные движения, стоя в линиях на середине зала,
3. простейшие движения по кругу,
4. ритмические упражнения сидя и лежа (гибкость, выворотность, шаг),
5. упражнения на координацию и ориентировку в пространстве,
6. единичные элементы классического танца (позиции рук и ног, plie, releve и т.д.).

Во время урока нельзя забывать, что все движения должны сочетаться с игрой, необходимо давать время для отдыха и расслабления. Монотонное ведение урока может погасить интерес к занятиям. Во время урока необходимо следить за психологическим состоянием детей. Продолжительность урока в возрасте 6-8 лет не должна превышать 45 минут. В возрасте 8-10 лет занятие может продолжаться 1час 30 минут с небольшим перерывом. На первом, втором году обучения занятия проводятся 2 раза в неделю. Далее, желательно, 3 раза в неделю.

II. Основной особенностью работы со школьниками средней возрастной группы является несколько иное построение урока:

1. Обязательный exercice у станка и на середине зала (в зависимости от жанровой направленности коллектива).
2. Творческие задания.
3. Постановочная часть урока.
4. Беседы о музыке, хореографии, смежных видах искусства, прочих интересных темах.

Педагог обязательно должен рассказать участникам об exercice: что это такое, каковы его цели, для чего он необходим.

Exercice — это строгая система движений, выстроенная по принципу «от простого к сложному», развивающая определенные группы мышц. Он воспитывает тело танцовщика, подготавливает к восприятию движений на середине зала. Педагог знакомит участников с основными понятиями хореографического искусства: апломб, опорная и работающая нога, вращение en dehors et en dedans, позиции рук и ног, поза. В основную схему exercice включаются усложненные ритмически и координационно движения. В последних частях урока разучиваются новые танцевальные движения, комбинации, этюды для будущих постановок. Кроме этого, целесообразно давать творческие задания: на заданную музыку предлагается представить свой образ и воплотить его средствами танца; можно знакомить детей с творчеством одного из композиторов и предложить им нарисовать эту музыку и т.д.

Такие занятия способствуют развитию творческой фантазии. Важно научить каждого ребенка не механически подходить к выполнению таких заданий, не копировать движения товарищей, а действовать творчески, проявлять активность в нахождении новых вариантов, критически оценивать выступления товарищей. В этих заданиях элементы игры приобретают ролевой характер.

Если в группе есть мальчики, то необходимо хотя бы раз в неделю проводить отдельные занятия в мужском и женском классах и несколько совместных занятий.

Руководитель коллектива должен внимательно относиться к подбору репертуара для данной возрастной группы, соблюдая требования, предъявляемые к репертуару.

Таким образом, в средней возрастной группе занятия проводятся не менее трех раз в неделю по 90 минут. В основе урока ритмические упражнения (разминка), exercice у станка и на середине зала, творческие задания и ролевые игры. В зависимости от жанровой направленности коллектива exercice предлагается в характере классического танца, народного, современного (джаз, модерн) танцев.

III. На занятиях со школьниками старшей возрастной группы exerciсe у палки и на середине зала обязателен. В основу репертуара должен входить сюжетный танец с конфликтами, спорами, которые необходимо решить героям-исполнителям. Это достаточно сложная работа, чтобы с ней справиться участники должны владеть высокой техникой исполнения, осознавать замысел постановки, обладать большим эмоциональным потенциалом.

Для воплощения своего замысла руководитель-балетмейстер должен уметь подобрать таких участников, индивидуальные качества которых помогли бы ярче раскрыть образ. Большую роль в работе с этой возрастной группой играют творческие задания. Они помогают участникам коллектива ярче раскрыть свою индивидуальность, способствуют реализации творческого потенциала личности, позволяют избавиться от комплексов и зажимов. Занятия в этой группе продолжаются 1,5-2 часа 3-4 раза в неделю. Здесь они могут делиться на репетиционные, постановочные занятия.

В любом творческом коллективе существует такая проблема, как текучесть кадров. В связи с этим руководители коллективов ежегодно объявляют дополнительные наборы в разные возрастные группы. Из новичков обычно составляют подготовительные группы, которые также формируются по возрастам. Как правило, в этих группах выявляются наиболее одарённые участники, которые через некоторое время способны влиться в основной состав своей возрастной группы. Из остальных участников формируют «второй состав».

На занятиях с любой возрастной группой крайне важно соблюдение дисциплины. С первых занятий руководитель должен прививать своим воспитанникам правила поведения в учреждении культуры, где базируется коллектив, в раздевалке, танцевальном классе.

4. Основные функции руководителя любительского хореографического коллектива.

Деятельность руководителя хореографического коллектива многофункциональна, она включает в себя постановочную, репетиционную, педагогическую, воспитательную работу. В число профессиональных навыков, которыми должен обладать руководитель любительского хореографического коллектива,  включается знание своего предмета, умение передать его другим, знание основ психологии и педагогики (руководитель должен быть осведомлен о возрастных особенностях восприятия, мышления и условий развития участников коллектива). Основной социальной функцией руководителя любительского хореографического коллектива является воспитательная функция. Целевой установкой любительского хореографического коллектива должно быть не столько повышение профессионального мастерства, сколько формирование личности. Вместе с тем, руководителю-воспитателю не следует забывать, что средством воспитания участников может стать только высококвалифицированная деятельность в сочетании с нравственным, эстетическим и другими направлениями воспитания. Руководитель-воспитатель формирует мировоззрение, эстетический вкус участников коллектива, стремится расширить кругозор своих воспитанников, помогает определиться в жизни, профессии. Он должен уметь выделить главные педагогические цели и задачи, конкретизировать их соответственно каждому из этапов развития коллектива, планировать воспитательную работу в коллективе.

Для руководителя любительского хореографического коллектива также важна функция психолога. Задачи руководителя – психолога заключаются в следующем:

1. Развитие человеческих задатков (природные физические и психические данные: музыкальный слух, хореографические данные, координация движений, дисциплинированность, ответственность, любознательность), превращение их в способности (способность соотносить свои движения с музыкой — музыкальность, развитие координации движений, выразительность исполнения, сознательная дисциплина);
2. Применение дифференцированного обучения (к каждому свой подход);
3. Умение определить уровень психического развития ребенка (иногда уровень психического развития не соответствует возрасту);
4. Умение решать конфликты, возникающие между детьми.

Все это, конечно же,  подразумевает под собой знание основ психологии.

Осуществление воспитательного процесса в работе руководителя любого творческого коллектива является одной из первоочередных задач. Для этого руководитель должен иметь организаторские и творческие способности, легко устанавливать контакты, обеспечивающие понимание между ним и участниками коллектива.

В любительском хореографическом коллективе руководитель нередко совмещает в своей работе несколько профессий – он и сочинитель хореографии, и постановщик хореографического произведения, и репетитор, добивающийся высокого качества исполнения, и педагог, учитывающий психологию, физические, актёрские данные исполнителей. Таким образом, деятельность руководителя любительского хореографического коллектива можно условно разделить на две подгруппы: учебно-творческую (постановочная, репетиторская, педагогическая работа) и воспитательную (воспитатель, психолог).

Руководитель – сочинитель и постановщик является автором хореографического произведения с оригинальной лексикой и рисунком. Он должен обладать творческой фантазией, которая помогает ему раскрыть идею танца, выразить эпоху, создать собственный стиль. Он должен хорошо владеть основами режиссуры и актёрского мастерства, обладать хорошей зрительной памятью, музыкальностью, чувством ритма, образным и ассоциативным мышлением. Чтобы возглавить весь процесс работы над танцевальным номером, руководитель должен быть хорошим организатором, научиться использовать в своей теоретической и практической деятельности опыт смежных искусств. Творчество руководителя любительского хореографического коллектива немыслимо без постоянного поиска. Поиск новых сюжетов и композиций предполагает изучение жизни, знание литературных произведений, живописи, скульптуры, музыки и т. д.

Помимо этого руководитель исполняет роль репетитора. Работа репетитора чрезвычайно ответственна и важна. Он должен не только передать стиль сочинения, но и его характер, работать над созданием образов, оттачиванием мастерства. Ему следует принимать во внимание индивидуальные качества исполнителей, уметь использовать лучшие стороны их таланта. Репетитор должен четко представлять цель работы, определять задачи и методы, которые способствовали бы быстрому и качественному завершению работы над хореографическим номером. Репетитор обязан обладать отличной зрительной памятью и умением видеть весь танец в целом, а также замечать ошибки отдельных исполнителей. Быть человеком эмоциональным, умеющим “зажечь” исполнителей темой, идеей номера с помощью темпераментного показа отдельных движений. Уметь составить план репетиций (массовых, с солистами, в костюмах, на сцене и т. д.), определить, сколько их потребуется на номер, наметить задачу каждой из них. Уметь обеспечить дисциплинированность исполнителей, т. к. дисциплина является непременным условием в работе с коллективом.

Функции педагога заключаются в планировании и осуществлении учебного процесса. Педагог-хореограф должен владеть методикой преподавания различных видов танца, согласно профилю коллектива. Ему необходимо правильно построить учебный процесс, принимая во внимание специфику занятий с участниками разных возрастов, разного уровня подготовки, разных эстетических задач тех или иных коллективов. Педагог должен создать творческую атмосферу на уроке, чтобы работа приносила радость, а участники коллектива видели и осознавали цель, к которой должны прийти в результате занятий. Желательно после каждого занятия подводить итог урока, обсуждать с участниками чего они достигли, что удалось, а над чем ещё надо поработать. Участники должны уходить с урока с чувством удовлетворения от проделанной работы. Естественно, руководитель любительского хореографического коллектива должен обладать грамотным методичным показом упражнений, элементов танца, быть профессионалом в своем деле.

Для качественного выполнения всех функций руководителю любительского хореографического коллектива необходимо постоянно самосовершенствоваться. В этом ему помогают школы повышения квалификации, семинары, творческие встречи с профессионалами, участие в конкурсах, фестивалях.

Таким образом, специфика работы руководителя в любительском хореографическом коллективе заключается в органическом сочетании художественно-исполнительских, общепедагогических и социально-психологических моментов, что должно обеспечить не только высокий профессионально-технический уровень, но и формирование высокого уровня общей культуры, эстетического развития участников коллектива.

5. Организация приема в любительский хореографический коллектив.

Прежде чем создать новый хореографический коллектив, будущий его руководитель должен определить место, где он будет базироваться: школа искусств, Дворец культуры, Дом творчества и т.д. Помещение для занятий и репетиций должно быть правильно оборудовано. Это должно быть просторное светлое помещение, хорошо проветриваемое, оборудованное станками, зеркалами, электророзетками, раздевалками (желательно с душевыми), хорошо освещенное, с качественным напольным покрытием.

Затем будущий руководитель должен определить для себя специфическую направленность коллектива (классический танец, народный танец, современные виды хореографии); возраст участников коллектива; наметить будущий репертуар; после чего необходимо проинформировать администрацию базового учреждения обо всех принятых решениях.

Следующий шаг — рекламное объявление о наборе участников определенного возраста в определенный творческий коллектив.

Затем руководитель коллектива проводит качественный отбор участников коллектива: в первую очередь проверяются физические и музыкальные данные (выворотность, подвижность и гибкость стопы, шаг, гибкость спины, прыжок, координация движений, чувство ритма, музыкальный слух).

Кроме этого, дети должны предъявить справку о состоянии их здоровья, для того, чтобы избежать осложнений некоторых заболеваний в процессе занятий хореографией. Существуют определенные противопоказания, физические недостатки, при которых ребенка нельзя принимать в хореографический коллектив: искривление ног, рахит, излишний вес, заболевания сердечнососудистой системы, легочные заболевания, нервные расстройства.

Сразу после просмотра детей целесообразно провести родительское собрание. Родителям детей, не подходящих для занятий хореографией необходимо доходчиво, обстоятельно объяснить, почему им отказано в приеме, порекомендовать другие виды деятельности. Родителям принятых детей необходимо, в первую очередь, рассказать, что такое искусство хореографии, что будут делать дети в данном коллективе, и как это повлияет на развитие организма детей в целом. Необходимо разъяснить цели и задачи занятий хореографией, методы работы, требования к участникам (дисциплина, посещаемость, заинтересованность). Родители должны знать, что занятия танцами связаны с большой физической и эмоциональной нагрузкой на детей. Далее обговаривается единая форма одежды для занятий, назначается время, определяется место проведения занятий, а также сумма оплаты, если она необходима.

Первое занятие крайне важно для руководителя и участников коллектива. Здесь он знакомится с детьми, знакомит детей с концертмейстером. Можно на первом занятии провести короткую экскурсию по учреждению культуры, где базируется коллектив, познакомить с правилами хорошего тона, рассказать об уважительном отношении не только к людям, но и к родному танцевальному классу, сцене. Научить здороваться без слов с педагогом, концертмейстером и классом. От того, как будет вести себя педагог — руководитель на первом занятии, как он выглядит, как говорит, зависит успех всей его будущей карьеры, ведь руководитель коллектива — идеал человека для его учеников.

6. Планирование работы любительского хореографического коллектива.

Эффективность деятельности творческого коллектива во многом определяется грамотным планированием работы, которое предполагает составление различных видов документации.

При планировании работы руководителю творческого коллектива необходимо учитывать:

— результаты предыдущей работы и выводы, полученные в ходе её анализа;

— воспитательные и организационно-педагогические задачи;

— материалы, педагогические и методические рекомендации по работе с учащимися, коллективом, родителям;

— возможности родителей и общественности;

— воспитательный потенциал социального окружения учреждения дополнительного образования, предприятий, культурных учреждений;

— традиционные праздники календарного года;

— события и факты, связанные с жизнью страны, города, области;

— события и даты, связанные с жизнью и деятельностью выдающихся людей;

— традиции творческого коллектива;

— планы творческого коллектива;

— мероприятия, проводимые ближайшими культурными учреждениями;

— предыдущие планы работы творческого коллектива и его руководителя.

В зависимости от личностных установок и стиля работы руководитель может составлять различные планы:

— программу воспитательной работы в коллективе;

— поурочный, месячный, квартальный, годовой план;

— план подготовки и проведения воспитательного мероприятия или родительского собрания;

— план самообразования по совершенствованию педагогического мастерства.

Программа воспитательной работы в коллективе – самый сложный вид планирования, поскольку он предполагает серьёзную аналитическую деятельность и психолого-педагогическую подготовленность педагога дополнительного образования. От плана воспитательной работы программа отличается тем, что в ней обязательно должны отражаться параметры, обосновывающие:

— почему в работе с данным коллективом выбраны именно эти направления деятельности;

— какая логика лежит в основе намеченной работы, и чем она обосновывается;

— как именно будут проходить подготовка и проведение различных видов и форм работы (с коллективом в целом, активом, родителями, педагогами и общественностью).

(Смотри приложение )

Основным в работе руководителя является план на учебный год. В этот план могут входить следующие разделы:

— анализ педагогической работы за прошедший учебный год;

— задачи работы руководителя на новый учебный год;

— работа с коллективом учащихся;

— взаимодействие с педагогическим коллективом;

— работа с семьёй и общественностью.

Задачи, поставленные руководителем на новый учебный год должны отвечать некоторым требованиям: 

а) вытекать из анализа работы,

б) отличаться от задач предыдущего года,

в) быть конкретными и реально выполнимыми,

г) пронизывать всю планируемую работу с учащимися, коллективом, родителями.

— Поурочный план включает в себя подбор музыкального и хореографического материала exercice у палки и на середине зала, учебных комбинаций, этюдов; проучивание новых элементов, деление групп на мужские и женские подгруппы. Поурочный план должен соответствовать программе, которая составляется на весь период обучения, либо на определённый год обучения, соответствующий той или иной группе учащихся.

— Месячный план определяет постановку концертного номера: постановочные репетиционные занятия.

— Квартальный план — включает в себя работу с репертуаром (постановка новых номеров, возобновление, репетиции старых номеров), планируется воспитательная и просветительская работа (гастроли, посещение театров, интересные встречи и т.д.).

— Годовой план — определяет цели и задачи на год обучения хореографии; концертную деятельность коллектива в тесной взаимосвязи с работой учреждения культуры, где базируется коллектив (праздничные даты, пошив костюмов и т.д.).

Руководителю необходимо позаботиться о том, чтобы план был наглядно оформлен и доступен учащимся. Он может представлять собой план-сетку, где отражены основные дела и события коллектива, а также мероприятия, в которых дети решили участвовать.

Руководитель должен помнить, что процесс планирования не заканчивается написанием плана, а продолжается в течение года, поскольку составляются более частные, конкретные планы воспитательных мероприятий, в соответствии с которыми планы работы постоянно корректируются.

Итогом работы руководителя и коллектива за год является отчетный концерт и открытые уроки.

Вопросы для самопроверки к главе I:

Организация деятельности любительского хореографического коллектива

1. Что такое любительское объединение.

2. Назовите формы и виды организации хореографических коллективов.

3. В чём заключается разница между ансамблем танца и театром танца.

4. Чем отличается деятельность танцевального кружка и студии.

5. Каким образом строятся занятия с участниками разных возрастных групп любительского хореографического коллектива.

6. Определить основные функции руководителя любительского хореографического коллектива.

7. Какими профессиональными навыками должен обладать руководитель

любительского хореографического коллектива.

8. Где может базироваться любительский хореографический коллектив.

9. Как можно провести качественный отбор будущих участников коллектива.

В чём важность первого занятия.

10. Для чего необходимо планирование работы любительского хореографического коллектива.

11. Определите виды планирования

Глава II Педагогическое руководство любительским хореографическим коллективом

1. Педагогические методы работы в любительском хореографическом коллективе

Понятие «метод» (от греческого «методос» — путь) в самом общем значении представляет собой достижение цели. Методы воспитания – это пути реализации основной цели педагогической работы в творческом коллективе – формирование всесторонне развитой гармонической личности, а также способы организации целенаправленного педагогического воздействия на её сознание и поведение. В современной педагогической литературе выделены три основные группы методов воспитания:

– методы формирования сознания личности

– методы организации деятельности и формирование опыта общественного поведения

– методы стимулирования поведения и деятельности.

Методы формирования сознания личности

Для формирования взглядов, понятий, убеждений используются методы формирования сознания личности. Это, прежде всего, методы словесного воздействия, способствующие формированию убеждений: рассказ, объяснение, разъяснение, лекция, этическая беседа, внушение, инструктаж, диспут, доклад, пример. Каждый из методов имеет свою специфику и область применения. Применяются методы формирования сознания личности системно, в комплексе с другими методами.

Первоначально ведущим методом этой группы является рассказ, представляющий собой вид системного изложения, в котором сообщается о каком-либо явлении, событии, характеризуется деятельность видных композиторов, художников, хореографов и т.д. У метода рассказа несколько функций: служить источником знаний, обогащать нравственный опыт личности опытом других людей, служить способом использования положительного примера в воспитании. Например: рассказ о жизни и творчестве какой-нибудь известной балерины, где участники коллектива знакомятся с её биографией, её жизненным путём в искусстве, с теми трудностями, которые перед ней вставали, и с тем как она их преодолевала, с тем, чего она достигла в итоге. В результате участник коллектива принимает положительный пример этой балерины: «Я хочу танцевать как она» К условиям эффективности рассказа относятся следующие:

1. Он должен соответствовать социальному опыту участников коллектива. В младших группах он краток, эмоционален, доступен, соответствует переживанию детей. Рассказ для подростков более сложный: им гораздо ближе поступки, которые волнуют своим высоким смыслом.

2. Рассказ сопровождается иллюстрациями, видеоматериалами, хорошо подобранным музыкальным материалом.

3. Рассказ производит должное впечатление только тогда, когда выполняется профессионально. Неумелый, косноязычный рассказчик не может рассчитывать на успех.

Разъяснение – метод эмоционально-словесного воздействия на участников коллектива. Важная черта, отличающая этот метод от объяснения и рассказа, — ориентированность воздействия на данную группу или отдельную личность. Разъяснение опирается на такие приёмы как внушение, увещевание. Внушение, проникая незаметно в психику, действует на личность в целом, создавая установки и мотивы деятельности. Оно используется для усиления воздействия других методов воспитания. Увещевание может сочетать в себе просьбу с разъяснением и внушением. Применяя увещевание, педагог проектирует в личности положительное, вселяет веру в лучшее, в возможность достигнуть высоких результатов. Опора на положительное, похвала, обращение к чувствам собственного достоинства, чести создают необходимые предпосылки для почти безотказного действия увещевания. (Примеры ситуаций: нарушение дисциплины в коллективе, на гастролях; взаимоотношения мальчиков и девочек, юношей и девушек; вредные привычки; плохая посещаемость или уход из коллектива). При неквалифицированном применении этот метод может принимать форму нотации. Она никогда не достигает цели, скорее вызывает противодействие у участников коллектива, желание поступить вопреки.

Этическая беседа – метод систематического и последовательного обсуждения знаний, предполагающий участие обеих сторон – руководителя и участников коллектива. Беседа отличается от рассказа, инструктажа именно тем, что руководитель выслушивает и учитывает мнения, точки зрения своих собеседников, строит свои отношения с ними на принципах равноправия и сотрудничества. Этической беседа называется потому, что её предметом чаще всего становятся нравственные, моральные, этические проблемы. Цель этической беседы – углубление, упрочение нравственных понятий, обобщение и закрепление знаний, формирование системы нравственных взглядов и убеждений. Метод особенно актуален для работы с участниками средней возрастной группы, когда наступает период формирования «картины мира». Этические беседы могут быть плановые и внеплановые, последние возникают стихийно, рождаются течением жизни коллектива. Эффективность этической беседы зависит от соблюдения ряда важных условий:

1. Беседа должна иметь проблемный характер, предполагать борьбу взглядов, идей, мнений.

2. Нельзя допускать, чтобы беседа превращалась в лекцию: руководитель говорит, дети слушают.

3. Материал для беседы должен быть близок эмоциональному опыту воспитанников.

4. Правильное руководство этической беседой заключается в том, чтобы помочь участникам коллектива самостоятельно придти к правильному выводу.

Пример – воспитательный метод исключительной силы. Его воздействие основывается на известной закономерности: явления, воспринимаемые зрением, быстро и без труда запечатлеваются в сознании. Пример даёт конкретные образцы для подражания и, тем самым, активно формирует сознание, чувства, убеждения, активизирует деятельность. Когда говорят о примере, подразумевают, прежде всего, пример живых конкретных людей – родителей, педагогов, друзей, известных людей, героев из книг, фильмов, исторических деятелей и т.д. Психологической основой примера служит подражательность. Иногда очень трудно определить черту, за которой заканчивается подражание и начинается творчество. Часто творчество и проявляется в особенном, своеобразном подражании. В процессе подражательности выделяют три этапа. Первый – непосредственное восприятие конкретного образа действия другого лица (младший возраст). Второй – формирование желания действовать по образцу (средняя возрастная группа). Третий – синтез самостоятельных и подражательных действий, проявляющихся в приспособлении поведения к поведению кумира. Процесс подражательности сложный и неоднозначный. Ведущую роль в нём играют опыт, интеллект, свойства личности, жизненные ситуации. Естественно, здесь немаловажную роль играет личный пример руководителя коллектива, его отношение к участникам, его мировоззрение, авторитет.

Методы организации деятельности и формирование опыта

общественного поведения

Все методы этой группы основаны на практической деятельности участников коллектива.

Метод упражнения – практический метод воспитания, сущность которого состоит в многократном исполнении требуемых действий, доведение их до автоматизма. Система обучения классическому танцу, народному танцу или любому другому виду хореографии состоит из разнообразных упражнений. Результат упражнений – приобретение участниками коллектива устойчивых качеств личности (навыков, привычек). Здесь мы не будем напоминать схемы построения уроков разных видов хореографии, лишь напомним, что эффективность упражнений зависит от следующих важных условий:

1. системы упражнений

2. содержания упражнений

3. доступности и посильности упражнений для определённой возрастной группы

4. объёма упражнений

5. контроля и коррекции

6. личностных особенностей участников

7. места и времени выполнения упражнений

8. сочетания индивидуальных, групповых и коллективных форм упражнений

9. мотивации и стимулирования упражнений.

Системы хореографических упражнений помогают выработать у участников коллектива такие качества личности как выдержка, навыки самоконтроля, организованность, дисциплина, культура общения.

Требование – ещё один метод организации деятельности участников коллектива. С помощью этого метода руководитель коллектива вызывает, стимулирует или тормозит определённую деятельность участников коллектива (требования предъявляются к правильности выполнения упражнений, к правилам поведения в классе, на уроке и т.д.). По форме предъявления различают прямые и косвенные требования. Для прямого требования характерны определённость, конкретность, точность, понятные участникам формулировки. Косвенное требование (совет, просьба, намёк, доверие, одобрение и т. д.) отличается от прямого тем, что стимулом действия становится не столько само требование, сколько вызванные им  психологические факторы: переживания, интересы, стремления участников коллектива.

Приучение – это интенсивный метод. В хореографическом искусстве он связан с приучением тела танцующего к определённым правилам, принятым в классическом, народном, современном танце (выворотность ног, позиции рук и ног, подтянутость тела, сила движений, чёткость и фиксация движений тела и т. д.). Нередко приучение сопровождается болезненными процессами, вызывает недовольство, например из-за недостатка физических данных. Некоторое насилие, неизбежно присутствующее в этом методе работы, направлено на благо самого человека, и это единственное насилие, которое может быть оправдано. Приучение применяется на всех этапах обучения хореографии, но наиболее эффективно оно на начальной стадии. Существуют некоторые условия правильного применения этого метода:

1. ясное представление о цели обучения у самого руководителя и участников коллектива

2. приучая, необходимо чётко и ясно формулировать правило (сделать так, а не иначе, потому что это поможет…, или, это придаёт танцу…, или, создаётся впечатление… и т. д.).

3. необходимо грамотно и выразительно показывать, как выполняются те или иные упражнения и результаты этих упражнений.

Например: изучение подготовительных упражнений к пируэту начинается с элементарного приучения тела танцовщика к положению стопы на полупальцах, затем положению устойчивости на одной ноге, далее разъясняются движения и положения рук, необходимые для исполнения этого упражнения, особенности исполнения demi plie, затем следуют упражнения на фиксацию положения тела в подготовительных упражнениях и, как результат, исполнение одного, двух и более пируэтов подряд.

Приучение требует постоянного контроля, который должен быть благожелательным, заинтересованным, но неослабным и строгим, обязательно сочетаться с самоконтролем. Значительный педагогический эффект даёт приучение в игровой форме, когда ребёнок добровольно выполняет определённые правила движений входя в определённый образ, подражая повадкам животных, птиц и т. д.

Метод поручений является своеобразным приёмом вовлечения в деятельность. Система общественных поручений должна быть широкой, охватывать все направления внутренней и внешней деятельности коллектива, включать в себя поручения разной степени сложности и всегда быть направленной на развитие познавательной, творческой, организаторской активности личности. Система общественных поручений предполагает, что каждый участник, помимо исполнительской сценической деятельности, должен иметь перед коллективом конкретные обязанности, которые он сам себе может добровольно выбирать. Система поручений предполагает шефство более опытных участников над новичками, отслеживание посещаемости участников, помощь руководителю в подготовке к концерту, организацию и проведение под руководством наставника каких-либо мероприятий, и даже репетиторскую работу.

Методы стимулирования поведения и деятельности

включают в себя поощрение, соревнование, наказание.

Метод поощрения – положительная оценка действий участников, поэтому поощрение вселяет уверенность, создаёт приятный настрой, повышает ответственность. Виды поощрений весьма разнообразны: от простого одобрения до награждения званиями. В отношении общественной деятельности коллектива, среди поощрений можно выделить следующие:

1. присвоение коллективу звания «народный» — это признание высокохудожественного исполнительского уровня, высокого статуса управления, творческой активности участников;

2. приглашение с показательными выступлениями;

3. выступление коллектива на профессиональной сцене (в театре, филармонии) – это признание высокого идейно-художественного уровня программ и спектаклей, исполнительского мастерства;

4. приглашение руководителя для проведения семинаров, мастер-классов и т. д., — руководитель признан мастером, обладает интересным опытом, для него престижна популярность коллектива и, в свою очередь, для коллектива это является поощрением;

5. награждение коллектива дипломами, грамотами, обзор деятельности коллектива в СМИ;

6. награждение туристическими поездками, абонементами на спектакли и концерты, приобретение костюмов, занесение на доску почёта и т. д.

Поощрением отдельных участников является:

1. награждение грамотами и дипломами;

2. доверие репетиторской работы;

3. признание их деятельности в коллективе как общественно значимой, оценка организаторских способностей;

4. привлечение к созданию программ, спектаклей;

5. направление на учёбу в средне-специальное или высшее учебное заведение.

Поощряя одного из участников, не следует забывать, что поощрение не должно противопоставлять его остальным членам коллектива. Поэтому поощрения заслуживают не только те, кто добился успеха, но и те, кто добросовестно трудился на благо коллектива.

Соревнование. Детям и подросткам присуще стремление к соперничеству, первенству. Утверждение себя среди окружающих – врождённая потребность человека. Реализует он эту потребность, вступая в соревнование с другими людьми. Соревнование – это метод направления естественной потребности участников к соперничеству на воспитание физических, нравственных и эстетических качеств. Эффективность соревнования значительно повышается, когда его цели и задачи, условия проведения определяют сами участники, они же подводят итоги и определяют победителей. Педагог же направляет инициативу детей, поправляя их действия.

Наказание – наиболее известный среди древнейших методов воспитания. Наказание — это метод педагогического воздействия, которое должно предупреждать нежелательные поступки, вызывать чувство вины перед собой и другими людьми. Известны следующие виды наказания, связанные:

1. с наложением дополнительных обязанностей;

2. с лишением или ограничением определённых прав;

3. выражением морального порицания, осуждения;

кроме этого используются неодобрение, замечание, предупреждение, обсуждение на собрании, отстранение от занятий.

Среди условий, определяющих эффективность метода наказания, следующие:

1. сила наказания увеличивается, если оно исходит от коллектива и поддерживается им;

2. если решение о наказании принято, то нарушитель должен быть наказан;

3. наказание действенно, когда оно понятно участнику коллектива, и он считает его справедливым;

4. применяя наказание, нельзя оскорблять участника;

5. наказание – сильнодействующий метод, ошибку педагога в наказании исправить значительно труднее, чем в любом другом случае;

6. нельзя допустить превращения наказания в орудие мести;

7. наказание требует педагогического такта, хорошего знания возрастной психологии, а также понимания того, что одним наказанием делу не помочь.

После наказания о нём не вспоминают, а с участником сохраняют нормальные отношения. Поэтому наказание применяется только в комплексе с другими методами воспитания.

Таким образом, в любительском хореографическом коллективе:

— выбор методов определяется соответствием их идеалам общества и целям воспитания,

— в основе воспитательного процесса лежит система методов, так как они дают результат в своей совокупности,

— в зависимости от условий протекания педагогического процесса, методы воспитания могут бесконечно варьироваться,

_ будучи направленными на личность, методы воспитания всегда обращены к коллективу и избираются в зависимости от степени его зрелости,

— выбор методов определяется целью, содержанием конкретной педагогической задачи и условиями функционирования коллектива.

Задача педагога – уважительно относиться к личности ученика и создавать все условия для его творческой самореализации. Требовательность должна сочетаться с доброжелательностью. Веру в личность ученика, в его способности и желание к самосовершенствованию преподаватель обязан поддерживать своим вниманием. Эта уверенность передаётся ученику и помогает ему успешно учиться. Вера же ученика в возможность преодолеть трудности укрепляется поддержкой преподавателя. Любой успех необходимо замечать и отмечать. Это вселяет уверенность, потребность к прилежанию, создаёт комфортность существования в группе, а также формирует такие качества характера как трудолюбие, умение преодолевать трудности, коммуникабельность, уверенность. Все эти качества – залог успешного обучения хореографии.

2. Этапы развития любительского хореографического коллектива

Первый этап: формирование любительского хореографического коллектива

Для осуществления качественного педагогического руководства любительским хореографическим коллективом необходимо изучение социально-демографического и социально-психологического портрета каждого участника и коллектива в целом. Социально-демографический портрет участников определяет возраст, уровень образования, социальное положение. Знание социального состава участников коллектива необходимо для целенаправленного осуществления педагогического руководства с учётом особенностей и интересов отдельных групп. Социальный состав участников может быть самым разнообразным – от школьников и студентов до рабочих, служащих и даже пенсионеров. Социально-демографический портрет участников составляется с помощью анкетирования.

Для успешного осуществления воспитательного процесса руководителю необходимо учитывать психологические характеристики участников коллектива, в частности, темперамент. Свойства темперамента присущи человеку от рождения, они очень устойчивы и потому оказывают сильное влияние на взаимоотношения в коллективе. Руководителю коллектива необходимо помнить, что в «чистом виде» темпераменты встречаются редко. Наличие людей с различными типами темперамента в коллективе составляет богатство индивидуальностей. Но если социально-демографический портрет участников можно составить с помощью анкетирования, то социально-психологический познаётся в процессе формирования коллектива. Здесь руководителю, прежде всего, помогает знание основ психологии.

Поведение личности в коллективе во многом определяют интересы, мотивы, установки. Мотив, как известно, — это побуждение к деятельности, поэтому руководителю необходимо знать, почему человек пришёл заниматься в этот коллектив.

На начальной стадии формирования коллектива основной целью, основным мотивом является желание овладеть навыками исполнения танцев, «научиться танцевать». Но у некоторых участников могут быть и другие мотивы прихода в коллектив: «интересно провести время», «стремление к общению со сверстниками», «за компанию с товарищем» и т.д. Следует заметить, что таких участников немало. Знание мотивов позволит руководителю правильно определить цель деятельности и воспитательные задачи, что в свою очередь поможет найти форму коллектива и избежать усреднённого педагогического воздействия на участников.

Для эффективного осуществления учебного процесса руководителю необходимо первоначально оценить способности участников, их уровень подготовки, физические данные для занятий танцем. В любительском коллективе могут заниматься люди, имеющие хорошие физические данные и не очень, но имеющие огромное желание танцевать; могут прийти участники из других коллективов, уже имеющие какую-то подготовку. В таком случае руководителю необходимо найти особую форму обучения людей, имеющих разные профессиональные данные и разный уровень подготовки, чтобы поддержать интерес к занятиям у всех участников молодого коллектива.

На первом этапе развития коллектива основной воспитательной задачей является формирование навыков культуры поведения, дисциплинированности. Занятия в коллективе, жизнь его интересами развивают чувство ответственности за общее дело, коллективизм, а некоторым участникам помогают выявить свои организаторские, педагогические, творческие способности.

Воспитание участников на первом этапе единолично осуществляет руководитель. Его основные функции:

— исполнительско-организационная,

— воспитательная,

— планирования,

— учебно-педагогическая,

— психологического руководства.

В практической работе наибольшее внимание уделяется исполнительско-организационной и учебно-педагогической функциям, а остальные функции зачастую руководители коллективов оставляют без внимания. В частности, некоторые считают, что воспитательный процесс может осуществляться сам собой, вследствие исполнительской и педагогической деятельности. Такое суждение неверно и даже тормозит развитие творческого коллектива.

В педагогике существует такое понятие как стиль руководства. Наиболее часто встречаются демократический, авторитарный и невмешивающийся. Наилучшим стилем руководства коллективом следует считать динамичный, который меняется в зависимости от стадий развития коллектива.

На первом этапе создания коллектива руководитель, являясь инициатором цели и форм деятельности, должен взять всю работу по организации в свои руки. Здесь уместен авторитарный стиль, при котором к участникам предъявляются требования, и контролируется их выполнение без учёта запросов отдельных лиц. Данный стиль руководства имеет и отрицательные стороны. Так, авторитарный подход порождает неадекватную самооценку участников, задерживает становление коллективистских тенденций, воспитывает культ безропотного подчинения лидеру и послушания, в результате – среди участников ослаблено чувство ответственности за общее дело, общественная активность падает. Таким образом, руководителю на первом этапе необходимо быть очень внимательным к выбору стиля руководства.

На первом этапе развития коллектива в нём начинает складываться определённый социально-психологический климат, который проявляется во взаимоотношениях между участниками, отдельными группами внутри коллектива, руководителем и участниками. Во многом социально-психологический климат определяют противоречия, вызванные такими мотивами, как индивидуально-психологические различия людей (черты характера, темперамент), несоответствие уровней профессиональной и нравственной подготовки, образовательные и возрастные различия. Всякое противоречие предполагает конфликтную ситуацию, которая может перерастать в конфликт. Конфликты отличаются друг от друга мотивами в зависимости от уровня развития коллектива. На первом этапе, когда ещё не сформированы интересы, не развит эстетический вкус, нет определённых профессиональных навыков, знаний, низка художественная культура большинства членов, конфликты чаще всего могут возникнуть между руководителем и участниками из-за:

— нежелания заниматься той деятельностью, что предлагают (не нравится вид танца);

— неподготовленности участников к восприятию либо сложной музыки, либо пластического решения;

— неумения педагога проводить занятия, постоянно поддерживая интерес участников.

Зачастую конфликт возникает, когда руководитель неправильно выбирает цель деятельности, а соответственно и ставит задачи её достижения.

Уровень развития личности обусловлен степенью её участия в той или иной деятельности. Во время ознакомительных бесед с участниками руководителю необходимо выяснить, какими видами деятельности склонны или способны заниматься эти люди в свободное время (рисовать, шить, играть на музыкальных инструментах, фотографировать, работать в компьютере). Зная это, руководитель сможет осуществлять свою воспитательную функцию методом вовлечения в деятельность: создание фотолетописи коллектива, разработка эскизов костюмов, поиск музыкального материала для создания новых номеров и т.д.

Кроме этого используются следующие методы воспитания: убеждение, беседа, рассказ, поощрение. Успехи, замеченные и поощряемые другими, вызывают у личности чувство удовлетворения, т.к. человек испытывает уверенность в своих силах, подъём духа, всплеск энергии.

Таким образом, первый этап формирования и развития любительского хореографического коллектива можно определить как ценностно-ориентационный. Работа руководителя здесь невозможна без знания характеристик участников коллектива (индивидуальных, психологических, профессиональных, нравственных, возрастных, образовательных), а также мотивации их деятельности. Дифференцированный подход даёт возможность индивидуализировать воспитательную работу и тем самым повысить её эффективность. Наиболее эффективными являются методы вовлечения в деятельность, убеждения, поощрения, а формой – организация широкого общения участников между собой и с руководителем.

Второй этап: от формирования к развитию любительского хореографического коллектива

Второй этап развития любительского хореографического коллектива и педагогического процесса в нём можно определить как этап развития инициативности и самодеятельности.

В любительских хореографических коллективах на этом этапе можно выделить три основные типовые группы участников по уровню их интереса к танцам. Первую характеризует отсутствие какого-либо интереса к хореографии. Приход участников случаен. Вторая группа включает тех, у кого интерес к хореографии сугубо личный. Третью группу составляют участники, чей интерес связан с направлением работы коллектива, желанием серьёзно заниматься делом, которое увлекает, заниматься искусством не только для себя, но и приносить пользу окружающим. На этом этапе в процессе занятий сглаживаются и границы разного уровня подготовки участников. Очень часто понятие «способности» подменяют понятием «физические данные» для занятий хореографией, забывая, что способности – это психологические особенности человека, от которых зависит успешность приобретения знаний, умений и навыков. Наибольший эффект в формировании личности достигается через осознанную деятельность человека, направленную на изменение самого себя. Важным условием самосовершенствования является самопознание, самооценка, умение посмотреть на себя со стороны, критически осмыслить себя как личность. Процесс самовоспитания непосредственным образом зависит от уровня развития коллектива. Если на первом этапе его становления важнейшей была проблема вовлечения участников в активную работу, а вопросы самовоспитания ставить было ещё не своевременно, то на втором этапе они выдвигаются на первый план. В процессе развития коллектива особый упор должен делаться на организацию самовоспитания каждого, на умение осознать достоинства и недостатки как свои, так и товарищей по коллективу, т.е. формируется взаимное воспитание. Особенно важно осуществление взаимопонимания в общении между участниками и руководителем; осуществление выработки общих норм поведения, взаимного контроля над дисциплиной, взаимоотношений между «новичками» и «старыми» участниками.

На втором этапе развития коллектива складывается его актив. При наличии актива руководитель отдаёт часть функций ему, но, ставя требования группе, регулярно контролирует и оценивает выполнение поручений. Важно, чтобы актив выступал органом группы, а не органом управления со стороны руководителя. Функции актива на данном этапе: организация досуга участников, контроль над дисциплиной.

В это время предпочтителен демократический стиль руководства. Демократический руководитель умело использует влияние лидеров для укрепления сплочённости и дисциплины, воспитывая чувство ответственности и инициативы. При демократическом стиле руководитель опирается на коллектив, стимулирует самостоятельность его членов.

Основу конфликтов между руководителем и участниками на втором этапе развития коллектива может составлять творческая несостоятельность руководителя. Если на ранних этапах деятельности коллектива участников удовлетворяла примитивность хореографической постановки, то с приобретением навыков исполнительства, определённых знаний в области хореографии, им становятся неинтересны такие постановки. Если руководитель не в состоянии создавать оригинальные произведения, формировать интересный репертуар, возникают конфликтные ситуации и конфликты. Для активизации личности участников очень важно, чтобы любое сценическое решение рождалось руководителем в равноправном соавторстве с исполнителями, независимо от их опыта и способностей.

Одним из методов вовлечения членов коллектива в активную работу может стать этическая беседа, в процессе которой руководитель, опираясь на знания и опыт свой и участников, подводит их к решению поставленных задач. Метод убеждения на этом этапе применим как к коллективу в целом, так и к отдельным его участникам. Убеждение коллектива чаще всего связано с творческим процессом: когда нужно донести до зрителя идею постановки, воздействовать на его разум и чувства, необходимо, чтобы идея прежде дошла до сознания самих участников. Они должны понимать то, что несут зрителю, быть уверенными в своей правоте.

Для повышения общего уровня знаний участников продуктивными могут стать периодические информации о новостях культуры и искусства, проводимые самими участниками, обсуждения просмотренных спектаклей и т.д. Эта работа должна проводиться параллельно учебному и творческому процессу. Метод поощрения также активно используется на этом этапе развития коллектива. Поощрения могут заслуживать как отдельные участники, так и коллектив в целом.

Таким образом, достижению педагогической цели второго этапа – развитию инициативности и самодеятельности – способствует активное приобщение участников коллектива к творческой и просветительской деятельности (созданию отдельных движений танца, поиску музыки, созданию костюмов, подготовке сообщений, обсуждению увиденного и т.д.)

Третий этап: развитие зрелого любительского хореографического коллектива

Третий этап характеризуется творческой направленностью. В качестве педагогической цели на этом этапе должно быть выдвинуто понимание участниками общественной значимости своей деятельности. Среди мотивов деятельности на первый план выдвигается стремление не только самому исполнять, но и самому создавать произведения, желание серьёзно заниматься делом, которое увлекает.

На третьем этапе формирования коллектива его члены подразделяются на две группы: исполнительскую и творческую. Творческая группа отличается активной работой над программой, спектаклем, танцевальной композицией, привнося в них много своего. Работать с этой группой очень интересно, но руководителю необходимо быть всегда подготовленным, т.к. малейшую некомпетентность в каком-либо вопросе эти участники коллектива улавливают очень чётко. Педагогическое руководство этой группой должно быть направлено на создание условий для наибольшей реализации участников в творческом плане, а также на вовлечение в творческий процесс членов исполнительской группы. Педагогическое воздействие должно быть направлено на сплочение коллектива. Руководителю необходимо определить цель, реально значимую для всех участников коллектива, он должен находить новые интересные формы и направления в работе, обозначая перспективы его развития.

На этом этапе расширяются функции актива. Он способствует формированию и развитию коллектива, вовлекаясь в учебную, концертно—исполнительскую, организаторскую, воспитательную деятельность. Постоянное расширение функций актива стабилизирует коллектив.

Стиль руководства на третьем этапе должен стать динамическим, меняющимся в зависимости от уровня сознательности и дисциплины участников.

Основные мотивы конфликтов, возникающих между участниками, связаны со стремлением некоторых к лидерству, игнорированием интересов других. Противоречия между руководителем и участниками чаще связаны с поиском темы, идеи постановок, выбором музыкального материала, нежеланием работать над репертуаром, предложенным руководителем.

Основными методами педагогической работы на третьем этапе развития коллектива остаются:

-методы вовлечения в активную деятельность (участие в подготовке костюмов, концертных программ, оформление сцены, сочинение отдельных комбинаций движений, участие в просветительских программах для школьников и студентов), а также система общественных поручений (шефство над новичками, летопись коллектива)

—беседа-убеждение (поводом могут стать отдельные нарушения дисциплины, капризы некоторых ведущих исполнителей)

-поощрение (внешнее поощрение деятельности коллектива в целом и отдельных его участников).

Таким образом, на третьем этапе развития любительского хореографического коллектива основными являются метод включения участников в учебно-воспитательный процесс (проведение репетиций, обучение новичков, ввод их в номера), дальнейшее развитие форм самовоспитания, и самоорганизации, внешнее признание деятельности коллектива.

Четвёртый этап: усложнение структуры и функций любительского хореографического коллектива

Четвёртый этап — это период самосовершенствования коллектива, процесс сотворчества участников с руководителем. Педагогической целью становится формирование отношения к хореографической деятельности как к одному из средств развития личности. Превращение хореографической деятельности в осознанно направленную, общественно-полезную, что проявляется в появлении «дочерних» коллективов, руководимых участниками исходного коллектива.

Основные мотивы деятельности членов коллектива: желание знать, уметь, найти себя, стремление самому создавать произведения, общение с интересными людьми.

Для высокоразвитого коллектива характерна передача руководителем всех организаторских функций активу, и потому допустим невмешивающийся («попустительский») стиль руководства коллективом, переход к самоуправлению. Это способствует повышению эффективности педагогического процесса.

Несмотря на высокохудожественный исполнительский уровень членов коллектива, большой опыт исполнительства, высокий уровень знаний конфликтные ситуации по-прежнему возможны. Они могут возникать в процессе творческого поиска. Чаще всего такие конфликты разрешаются сами собой, выливаясь в творческий спор, диспут, иногда даже без вмешательства руководителя. Но в любых случаях разрешать конфликт необходимо.

Система вовлечения в деятельность должна быть широкой, максимально гибкой и охватить все направления внутренней и внешней работы коллектива. Она должна быть направлена на развитие познавательной, творческой, организаторской активности личности. Метод убеждения на данном этапе в коллективе практически не используется, т.к. уровень развития личности участников достаточно высокий. Методы поощрения представляют собой сочетание материального поощрения с получением морального удовлетворения: поездки на фестивали, конкурсы за рубеж, что значит признание художественной ценности программ, высокого исполнительского уровня; предоставление права руководить «дочерними» коллективами, студиями.

Таким образом, на четвёртом этапе развития любительского хореографического коллектива важным условием совершенствования его деятельности остаётся непрерывность и систематичность в организации воспитательной работы, направленность воспитательного процесса на творческий рост участников, перерастание самореализации участников коллектива за его пределы, в сферу осознанно направленной, общественно полезной деятельности.

3. Особенности формирования репертуара любительского хореографического коллектива.

Содержание хореографической деятельности любительского хореографического коллектива определяется характером репертуара, его художественным уровнем. Репертуар – это совокупность хореографических постановок, исполняемых участниками коллектива в разнообразных концертных программах, на конкурсах. Репертуар любительского хореографического коллектива могут составлять как отдельные танцы, так и хореографические миниатюры, хореографические картинки и целые спектакли.

Формируя репертуар, руководитель должен помнить о его познавательной (просветительской) и воспитательной функциях. Любое произведение искусства должно быть понятно зрителю, иначе оно теряет свою познавательную и воспитательную ценность. Поэтому основу репертуара должны составлять высокохудожественные произведения, глубоко отражающие действительность, моральные качества человека.

Просветительская функция репертуара заключатся в том, что, знакомясь с творчеством того или иного коллектива, зритель расширяет свой кругозор, знакомится с танцевальной культурой тех или иных народов, с новыми направлениями в искусстве танца и т. д. То же относится и к самим участникам коллектива. Любая сценическая деятельность осуществляется в соответствии с определёнными правилами поведения на сцене. Если следовать этим правилам, воспитывается своеобразная сценическая культура поведения участников (выход и уход со сцены, поклон по окончании выступления, поведение в закулисном пространстве и т.д.).

Знакомство с высокохудожественными хореографическими произведениями, знакомство со своеобразной сценической культурой оказывает воспитательное воздействие на зрителя и самих участников коллектива. Всё это формирует их эстетический вкус, способствует гармоническому развитию их личности. В этом и заключается воспитательная функция репертуара любительского хореографического коллектива. Существуют некоторые общие требования, предъявляемые к репертуару любительского хореографического коллектива: идейность и содержательность, социальная направленность, актуальность, и художественная ценность – главная в  репертуарной политике коллектива, так как является фактором формирования художественного вкуса, эстетических принципов как участников коллектива, так и зрителей. Кроме этого, руководителю любительского хореографического коллектива не следует забывать о следующем:

— репертуар определяется поставленной целью и задачами, планом воспитательной работы в коллективе, он должен быть связан с ближними и дальними перспективами развития коллектива,

— репертуар строится с учётом потребностей участников, их подготовленности к восприятию произведений и работе над ними, а также с целью поддержания интереса к данному виду деятельности,

— выбранные произведения, их жанр должны соответствовать профилю коллектива, направлению его работы, организационной форме,

— необходимо обращать внимание на разумные пропорции в создании репертуара, его жанровое и тематическое разнообразие, выбор музыкальных произведений, удобных для создания пластических образов с богатым внутренним содержанием.

В соответствии с общими требованиями к репертуару можно выделить главные проблемы формирования репертуара, с которыми может столкнуться руководитель любительского хореографического коллектива:

— взаимосвязь репертуара с учебно-воспитательной работой в коллективе и уровнем его развития,

— тематическая направленность репертуара,

— положительное отношение участников коллектива к предлагаемому репертуару,

— разнообразие и многообразие,

— соответствие репертуара ближним и дальним планам творческой деятельности коллектива,

— создание оригинальных произведений с целью развития творческой активности участников коллектива.

Вполне закономерно, например, что русский танец представлен в коллективах народного танца широко, но при этом необходимо отметить, что из номера в номер переходят одни и те же движения, приёмы, трюки, композиционные построения. Танец сведён к однообразию манеры, рисунка, костюма, в то время как каждая область России имеет свои специфические черты, самобытную манеру исполнения, свои танцевальные движения, свойственные своему краю. Это связано с чрезмерной стилизацией танца, которая затрагивает только внешнюю форму. Таким образом, появляется бесконечное число «русских», «молдавских», «украинских» танцев безотносительно к областным и региональным особенностям, что значительно обедняет и участников коллектива, и зрителей. Такая стилизация связана с низкой этнографической культурой хореографов, незнанием ими областных особенностей, с отсутствием подлинного и глубокого проникновения балетмейстеров в истоки народного творчества.

Актуальной проблемой всегда была и остаётся проблема создания хореографических постановок на современные темы. Несмотря на то, что образ современника может быть решён различными видами танца (классическим, народным, модерн, джаз, эстрадным), это остаётся самой трудной и важной задачей, которую не все коллективы берутся решать. Многие постановки на современные темы не отвечают требованиям высокой художественности. Нередко балетмейстеры подменяют законы хореографии законами драматического театра, что мешает собственно хореографическому отображению действительности. В данном случае проблема усугубляется трудностью подбора соответствующего музыкального материала.

В настоящее время всё больше появляется коллективов современного танца. Разброс их направлений очень велик – от эстрадных шоу до концептуальных спектаклей. В основе своей все эти коллективы могут иметь разные выразительные средства (джазовый танец, модерн, эстрадный и др.). Но, зачастую, репертуар этих коллективов малохудожествен. Танцы механистичны, неинтересны, лишены смысла. Так, например, в эстрадном танце вкус и чувство меры особенно необходимы. Наиболее остро эта проблема касается репертуара детских эстрадных коллективов. Здесь постановщикам сложно найти интересные темы, грамотно отобрать лексический материал для постановки, учитывая возрастные особенности исполнителей. В результате на сцене появляются хореографические номера без драматургической основы, с низкопробным музыкальным  сопровождением, в них нет ни развития в рисунках, ни тем более в лексике. К сожалению, подобные постановки можно часто видеть на различных конкурсах, особенно городских.

Самое трудное в работе хореографического коллектива – найти тему, своё творческое лицо. Отсюда вытекает проблема использования в любительских коллективах репертуара профессиональных коллективов. Для исполнителей любительских коллективов танец – лишь увлечение, форма досуга. Они в лучшем случае занимаются три раза в неделю и не могут сравняться в сложных по технике танцах с теми, кто имеет специальное хореографическое образование, и работают по нескольку часов в день. Участники любительских коллективов усваивают по мере сил, и иногда весьма успешно, манеру и стиль исполнения, свойственные профессиональным коллективам, но достичь вершин исполнительского мастерства они не могут. Поэтому выход может быть только один – в создании собственных оригинальных постановок, в самобытности репертуара любительского коллектива. Номера профессиональных коллективов порой необходимы для повышения уровня исполнительского мастерства участников, они могут быть основой учебно-воспитательной работы.

Многие руководители хореографических коллективов незаслуженно обходят своим вниманием постановки малых форм – сольные, парные. Конечно же, для руководителя коллектива постановка массовых танцев, тем более в синхронном исполнении, доступнее, но сольные и парные танцы развивают индивидуальные качества личности участников, и об этом не следует забывать. Материалом для создания малых танцевальных форм может стать любой вид хореографии. Здесь сложность в том, что, в отличие от массовых танцев, основным выразительным средством является не рисунок танца, а богатство хореографической лексики, движений, жестов, актёрская игра исполнителей. Темы таких постановок могут быть самыми разнообразными от шуточных до трагических и героических тем.

Таким образом, формируя репертуар любительского хореографического коллектива, руководитель должен соблюдать следующие правила:

— соотносить репертуар с поставленной целью и задачами, планом воспитательной работы в коллективе, связывать его с ближними и дальними перспективами развития коллектива,

— репертуар должен соответствовать уровню психического, физического и технического развития участников коллектива, строиться с учётом их потребностей,

— репертуарные произведения, их жанр должны соответствовать профилю коллектива, направлению его работы, организационной форме,

— соблюдать разумные пропорции в создании репертуара,

— создавать хореографические произведения разных жанров и тематики

— основательно подходить к выбору музыкальных произведений, удобных для создания пластических образов с богатым внутренним содержанием.

4. Сценическое оформление хореографического произведения

Сценическое оформление хореографического произведения имеет специфические особенности, диктуемые условиями жанра. Элементарные специфические требования, предъявляемые хореографией к работе художника, — создание удобной для танца сценической площадки и удобного для танца сценического костюма.

Сценические площадки разнообразны по своим размерам, конструкции и оснащению. Это могут быть хорошо оборудованные постоянные сцены, небольшие сценические площадки с ограниченным набором оборудования, открытые площадки. Большинство хореографических номеров могут быть исполнено на любой сцене, достаточно большой, чтобы исполнители не сбивались в кучу. Здесь мы не будем рассматривать устройство сцены и её оборудование, остановимся лишь на некоторых деталях, составляющих собственно сценическое оформление хореографического произведения: одежда сцены, декорации, бутафория, реквизит, освещение и сценический костюм.

Одежда сцены (кулисы, задник, занавес, падуги) выполняет конструктивную и декоративную функции. С одной стороны она должна обрамлять сценическое пространство так, чтобы ни при каких условиях, ни с одного места зрительного зала не было видно ничего лишнего. С другой стороны – она служит декоративным фоном, на котором, с добавлением некоторых деталей могут проходить различные концерты и шоу-программы. Задники могут быть нескольких типов: «глухие», разрезные, расписные, французский и так далее. Например, во время исполнения народных танцев можно использовать расписной задник, во время исполнения классических – французский.

Декорация – это оформление сцены художником, общий вид места действия. Требования, которые предъявляются к декорациям можно сформулировать следующим образом: прочность, лёгкость, простота в изготовлении, портативность, быстрота сборки и разборки, высокое художественное качество. Декорации должны передавать стиль эпохи, давать эмоциональный настрой, характеризовать жанр хореографического произведения. Вместе с тем, хореографические миниатюры, объединённые в одну программу, требуют универсальности декораций. Здесь могут присутствовать различные детали, которые необходимы в каждом отдельном номере. Однако они не должны нарушать целостности композиции. В оформлении хореографических миниатюр, решённых в жанре народного танца, часто используются различные элементы народного быта. Многие из них имеют ещё и функциональное значение: скамейки, табуретки, сундуки и т. д.

В хореографии существует такой приём, как «живой занавес», «живые декорации». Исполнители, одетые соответствующим образом, организуют смену эпизодов в композиции или находятся на сцене, выполняя функцию декорации. Например, еловый лес в хореографической постановке И.Моисеева «Метелица». В репертуаре театра танца «Гжель» есть ряд номеров, где труппа делится на две группы. Одна из них несёт на себе основную действенную нагрузку, а другая играет роль «живых декораций», маскируя перестроения основной группы («Зимняя фантазия», «Павлово-Посадские узоры», «Хохломская карусель», спектакль «Дорога к Храму»). В современном хореографическом искусстве появляются новые подходы к оформлению сценической площадки. Например, в спектаклях В.Васильева «Ромео и Джульетта», Б.Эйфмана «Дон Кихот», «Красная Жизель», Е.Панфилова «Кресло», «Бег».

При оформлении хореографического произведения могут применяться элементы реквизита и бутафории. Бутафория – род материального оформления, представляющий собой поддельные вещи, употребляемые взамен подлинных. Предметы бутафории не являются точной копией оригиналов, могут отличаться от них как по материалу, так и по размерам и окраске, что обусловлено специфическими требованиями сцены. В хореографическом искусстве часто используются бутафорские сабли, пики, гирлянды цветов, венки и так далее. Реквизит – отдельные вещи или совокупность предметов и вещей подлинных или бутафорских, являющихся материальным оформлением хореографического произведения (гармошки, трещотки, ложки, рушники, зонтики и многое другое).

Сегодня декорационное оформление хореографических произведений всё более упрощается. На смену громоздким декорациям приходят лёгкие конструкции или декорации отсутствуют вовсе. В этих условиях особая роль отводится освещению. Оно даёт возможность «выхватить» отдельные персонажи, сделать композиционные акценты, разделить сценическую площадку на отдельные составляющие. Свет помогает создать атмосферу хореографического произведения. Классическим примером использования света для оформления хореографического произведения является миниатюра М.Фокина «Умирающий лебедь». Свет здесь создаёт иллюзию рассвета, одновременно выделяя героиню. Тени, созданные таким освещением, как бы заполняют пространство сцены, подчёркивают и выделяют трепетный образ одинокого лебедя. В финале хореографической миниатюры свет снимается, подчёркивая угасание дня и угасание жизни. Световые эффекты используют в своих произведениях многие балетмейстеры, но основной составляющей хореографического произведения является сценический костюм.

Роль костюма в танце значительна: из-за отсутствия в хореографической постановке вокального или словесного текста зрелищная сторона играет здесь очень большую роль. Костюм не только может служить для характеристики героя, выявлять черты его индивидуальности, прежде всего, он, должен отвечать требованиям, предъявляемым к одежде для танца: быть удобным для исполнения танца, не затруднять движение, а, наоборот, подчеркивать их. Случайно подобранный сценический костюм значительно снижает сценическую убедительность хореографической постановки.

В многочисленных вариантах народного костюма существует много общих элементов, которые придают ему национальный характер. Изучая богатейшее наследие народной одежды, и используя его в своей постановке, руководитель коллектива приобщает исполнителей к сокровищнице декоративного искусства, которую создал народ на протяжении веков в образцах народной одежды. Но, изучая народный костюм, нельзя забывать, что его сценический вариант не должен быть точной копией первоисточника, музейного образца. Народная одежда даёт лишь основные линии покроя, сочетания цветов, характер орнамента или отделки, которые при создании сценического костюма надо переработать так, чтобы он стал несложным для выполнения и сценически выразительным. Разнообразие форм и цветовых сочетаний народных костюмов бесконечно. Часто у жителей одной области, но разных районов совершенно разные костюмы. Поэтому разработка сценического костюма не терпит поверхностного, формального отношения. Работа над созданием сценического костюма включает в себя знание эпохи и доскональное знакомство с историей, культурой, особенностями быта того или иного народа.

Немаловажную роль играет цветовое решение сценического костюма. Цвет костюма – это средство живописного решения хореографической постановки. Цвет костюма непременно должен быть связан с характером танца. Грустные, элегические танцы не терпят ярких цветов, радостные, темпераментные, наоборот, без них немыслимы. Создавая массовый танец можно разработать такие костюмы, чтобы при каждой перемене в хореографической композиции менялась и композиция красок, создавая чудесную живую цветовую гамму. Разрабатывая цветовое решение костюма необходимо учитывать кроевой контраст – это наложение одного цвета на другой и орнамент. В костюме рекомендуется использовать не более трёх цветов и их оттенков. Орнамент служит в костюме соединяющим материалом, определяющим цвет и как разбивка плоскости. С его помощью можно визуально удлинить или укоротить фигуру, скорректировать некоторые недостатки (длинную или широкую талию, короткие ноги). Следует учитывать, что лёгкие ткани, а также светлые и тёплые тона увеличивают объем фигуры. Для наибольшей динамики и декоративности костюм можно строить по принципу контраста.

Кроме всего прочего необходимо учитывать, что сценический танцевальный костюм будет восприниматься зрителем в движении. Важно, чтобы он подчёркивал динамику танца, а не скрадывал хореографическую лексику.

Большое значение при создании костюма имеют и различные аксессуары: платки, шали, ленты, венки, украшения и так далее. Они активно используются в танце, являясь его неотъемлемой частью, выразительным средством. Нельзя не отметить, что каждый сценический костюм предполагает особую причёску и грим, они помогают создать образ.

Разрабатывая сценический костюм необходимо учитывать возраст исполнителей, их физические данные, для того чтобы зритель увидел только достоинства исполнителей и не заметил недостатков.

Таким образом, костюм и танец находятся в постоянной зависимости друг от друга. Костюм – это не только чисто внешняя сторона танца, он органически связан с содержанием танца, является его «визитной карточкой». С появлением исполнителя на сцене по костюму определяется национальность, эпоха, а иногда и жанр произведения.

На сегодняшний день хореографическое искусство располагает огромным количеством разнообразных сценических костюмов. Это, прежде всего, жанровое разнообразие: национальный костюм, балетный костюм, костюм для исполнения эстрадных, джазовых, модерн и других танцев. Это образный или ассоциативный костюм: бабочки, снежинки, животные и птицы. Это мужской, женский, детский, подростковый костюм в любом жанре.

Можно выделить некоторые проблемы, возникающие при разработке тех или иных костюмов. Так, например, в коллективах народного танца возникает проблема чрезмерной стилизации национального костюма. В коллективах современных направлений сценический костюм часто сводится к определённой униформе, что значительно обедняет постановки и усложняет их восприятие зрителем. При оформлении эстрадных постановок, шоу-номеров иногда за пышностью и блеском костюма теряется собственно танец. Кроме этого, в любительских хореографических коллективах костюм не всегда соответствует возрасту исполнителей. А иногда сценический костюм почти не отличается от бытовой одежды. Чтобы избежать этих проблем, руководитель любительского хореографического коллектива должен обладать тонким художественным вкусом, руководствоваться чувством меры при разработке костюмов, грамотно подходить к оформлению своих хореографических постановок.

Исходя из вышесказанного, можно сформулировать основные требования к разработке сценического костюма для хореографического искусства:

1. соответствие костюма содержанию танца
2. соответствие костюма создаваемому образу
3. историческая правдоподобность, соответствие эпохе
4. соответствие национальным, областным особенностям
5. соответствие возрасту исполнителей
6. художественная ценность.

Главными критериями оценки качества художественного оформления хореографического произведения являются: действенность, музыкальность и соответствие условиям танцевального искусства. Поэтому руководителю любительского хореографического коллектива при разработке сценического оформления своих постановок необходимо обращаться к знаниям художников по костюмам, искусствоведам, режиссёрам, поскольку достижения музыки, драматургии, изобразительного искусства не раз обогащали развитие хореографического искусства.

Вопросы для самопроверки к главе II:

Педагогическое руководство любительским хореографическим коллективом

1. Что такое метод.

2. Выделить группы педагогических методов воспитания.

3. Что является методами стимулирования поведения и деятельности.

4. Что необходимо учитывать при выборе методов воспитания.

5. Что значит социально-демографический и социально-психологический портрет участников.

6. Как называется первый этап развития любительского хореографического коллектива.

7. Три типовые группы участников коллектива на втором этапе.

8. Основная цель педагогической работы на третьем этапе

9. Назовите четвёртый этап развития любительского хореографического коллектива.

10. Роль актива в развитии коллектива, функции актива на разных этапах развития коллектива.

11. Что такое репертуар любительского хореографического коллектива.

12. Познавательная и воспитательная функции репертуара.

13. Основные требования, предъявляемые к репертуару хореографического коллектива.

14. Определите роль репертуара профессиональных хореографических коллективов в формировании репертуара любительских хореографических коллективов.

15. Определите роль сценического оформления хореографического произведения в процессе зрительского восприятия.

16. Какие требования предъявляются к основным компонентам оформления хореографического произведения.

17. Сценический костюм как выразительное средство оформления хореографического произведения.

18. Назовите основные требования, предъявляемые к подбору костюмов для исполнения хореографического произведения.

19. Особенности сценического народного костюма.

20. Назначение аксессуаров в оформлении хореографического произведения.

Глава III   Особенности процесса обучения в любительском хореографическом коллективе. Методика преподавания хореографических дисциплин

1. Структура учебного процесса в любительском хореографическом коллективе

Учебно-воспитательная работа – составная часть и непременное условие творческой деятельности любительского коллектива. Исполнительский уровень, жизнеспособность, стабильность, перспективы творческого роста любительского коллектива в первую очередь зависят от качества учебно-воспитательной работы. Учебный процесс в любительском хореографическом коллективе представляет собой систему из шести элементов:

1. Цель обучения – отражает тот конечный результат педагогического взаимодействия, к которому стремятся преподаватель и участник коллектива (для чего учить). В любительском хореографическом коллективе основной целью процесса обучения является воспитание целостной, духовно богатой личности средствами танца, развитие творческих способностей участников коллектива.

2. Принципы обучения – предназначены для определения основных направлений достижения цели. В любительском хореографическом коллективе процесс обучения основывается на следующих принципах: активности, единства теории и практики, наглядности, доступности, систематичности, прочности усвоения знаний, индивидуального подхода.

3. Содержание учебной информации — это часть опыта поколений, которая передаётся учащимся для достижения поставленной цели согласно выбранным направлениям (чему учить). В хореографическом коллективе содержание учебного процесса в основном включает в себя овладение техникой и манерой исполнения того или иного вида хореографического искусства.

4. Методы, приёмы обучения – это действия преподавателя и учащегося, посредством которых передаётся и принимается содержание (как учить). В хореографии основными являются: метод упражнения, наглядности, постепенности и посильности в обучении.

5. Средства обучения как материализованные предметные способы работы с содержанием используются в единстве с методами. К средствам обучения хореографии относятся: учебное оборудование (класс, станки, зеркала, раздевалки и т.д.); учебно-наглядные пособия (аудио, видео материалы, книги, периодические издания); технические средства обучения (аудио, видео проигрыватели и т. д.); организационно-педагогические средства (учебные планы, программы, учебные пособия и т.д.).

6. Формы организации процесса обучения придают ему логическую завершённость, законченность. Основной формой учебного процесса в любительском хореографическом коллективе является урок – репетиционные, коллективные занятия, где участники практически осваивают и закрепляют необходимые знания и навыки, а также индивидуальное общение педагога и участников коллектива. Кроме этого существуют такие формы обучения как экскурсия, культпоход, экзамен, концерт, конкурс.

Вся ответственность за осуществление учебного процесса лежит на руководителе любительского хореографического коллектива. Организация и содержание учебного процесса в любительском хореографическом коллективе подчинены максимальному развитию творческих способностей его участников.

2. Специфика работы руководителя в процессе обучения участников в любительском хореографическом коллективе классического танца

Классический танец – исторически сложившаяся устойчивая система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе поэтически обобщенной трактовки сценического образа.

Эта система формировалась на протяжении многих веков и у многих народов.

Можно различить также эстетические и технические принципы классического танца. Эстетические принципы классического танца заключены, прежде всего, в обобщенно-выразительном лирическом начале, обуславливающем его красоту. Классический танец прекрасен потому, что в нем выражаются возвышенные, благородные состояния человеческой души на основе выразительности движений человеческого тела, очищенных от бытоподобия, от конкретности бытовых действий. Это не значит, что классический танец не передает отрицательных, уродливых, злобных душевных порывов. Но, изначальный источник классического танца – в прекрасном, в красоте внутреннего мира человека, раскрывающейся в выразительном движении тела, отвлеченном от бытовой конкретности. Исходными техническими принципами классического танца являются выворотность, натянутые прямые ноги, определённые позиции рук и ног, aplomb, пальцевая техника (пуанты) в женском танце. Эти принципы отстоялись и выработались именно потому, что они открывают возможности для наибольшей эстетической выразительности движений человеческого тела.

Данные условия исключают огромное количество реальных жизненных движений, делают танец не похожим на пластику человека в жизни. Вместе с тем, они обуславливают определенную систему движений, как бы логически из них вытекающую. Система классического танца в рамках данных условий является безграничной, то есть обладающей возможностями бесконечного развития.

Исходя из этого, можно определить основную цель работы руководителя любительского коллектива классического танца — воспитание эстетического вкуса, формирование творческой индивидуальности учеников средствами классического танца, воспитание культуры поведения в обществе. Задачи, решаемые руководителем любительского хореографического коллектива классического танца весьма обширны. Одной из первоочередных задач является знакомство участников коллектива с таким видом театрального искусства как классический балет.

Балет является самой сложной формой профессиональной хореографии, это искусство музыкального театра. Знакомство с богатым наследием классического балета способствует воспитанию эстетического вкуса участников коллектива. Кроме этого, для достижения поставленной цели руководителю необходимо решить следующие задачи:

1. Воспитание сознательной дисциплины
2. Воспитание внимания
3. Приобретение навыков техники исполнения элементов классического танца
4. Развитие гибкости опорно-двигательного аппарата участников коллектива
5. Развитие музыкальности
6. Развитие выразительности и танцевальности.

Все эти задачи решаются непосредственно на уроках классического танца, поэтому руководителю коллектива, преподавателю необходимо правильно, с учетом профессиональных и возрастных возможностей учеников, выстроить учебный процесс. Необходимо тщательно готовить каждое учебное занятие, каждую репетицию, каждое ознакомительное или развивающее мероприятие. Необходимо определять цели и задачи каждого урока и основательно планировать всю работу коллектива.

Руководитель коллектива выступает и как преподаватель, и как воспитатель. Как преподаватель он обязан научить участников коллектива сознательно распоряжаться своим телом, понять каждое движение танца в его простейших элементах и в сложной координации; привить ему музыкальность, тесно связанную со смыслом танцевального движения.

Многое в мастерстве будущего танцовщика зависит от хорошо развитого и воспитанного внимания – это направленность и собранность его психической деятельности, связанная с исполнительским творчеством. Внимание должно быть объемно, гибко, направлено на достижение художественных результатов. В процессе создания образов эти качества действуют углубленнее и сложнее. Воспитанное внимание – это залог развития яркой актерской выразительности. Вместе с тем, нельзя разделять внимание на моторное и творческое. Техника движения всегда стабильна, тогда как создание образа – поиск, внутренняя импровизация. Развитие внимания связано с воспитанием воли. Основа воспитания воли – это сознательная дисциплина. В самодеятельном хореографическом коллективе необходимо уделять особое внимание воспитанию сознательной дисциплины. В классическом танце существуют разнообразные методы воспитания внимания. Это и поклон в начале и в конце урока, который настраивает учащихся на рабочий лад, воспитывает почтительное отношение к педагогу, к концертмейстеру и к месту проведения занятий – хореографическому классу. Это preparation – подготовительное движение перед каждым упражнением, – которое направляет внимание на предстоящее действие, вводит учащегося в ритм, характер музыки, дает исходное положение. Для воспитания зрительного, слухового восприятия рекомендуется показывать учащимся задание без повторного объяснения (кроме новых элементов). Не следует перегружать учебные задания, хотя такая перегрузка развивает сообразительность, но тогда чувство музыки, пластики остается без внимания. Руководитель–педагог обязан делать ученикам своевременные замечания, должен поддерживать, а не рассеивать внимание, останавливать упражнение нужно как можно реже, руководитель должен требовать от учеников самостоятельности и личной ответственности. Необходимо научить участников коллектива по окончании упражнения не выключать свое внимание, а выслушать замечания и исправить ошибки. Затем можно ослабить внимание, но сразу подготовиться к исполнению следующего упражнения. Необходимо воспитывать в учениках художественное отношение и к технике исполнения движений классического танца, и к музыке, под которую они исполняются. Это означает, что руководителю коллектива, педагогу, необходимо подвести учеников к тому, чтобы они стремились выполнять каждое задание не только технически грамотно, но и творчески увлеченно, музыкально.

Музыкальность складывается из нескольких параметров:

1) это способность, верно согласовывать свои действия с музыкальным ритмом (2/4, 4/4 далее ¾, 6/8);

2) умение учащегося сознательно и творчески увлеченно воспринимать тему-мелодию, художественно воплощая ее в танце (если этому обучать правильно, в должной мере, с учётом профессиональных и возрастных способностей ученика, то активно происходит формирование творческой индивидуальности учащегося);

3) умение вслушиваться в интонацию музыкальной темы (сильно – энергично, мягко – сдержанно, плавно – певуче, чеканно и т.д.).

Музыкальность необходимо воспитывать последовательно, переходя от простого к сложному.

Важной задачей руководителя в работе с коллективом классического танца является развитие гибкости, пластичности опорно-двигательного аппарата учеников. Если тело не достаточно гибко, его танец будет маловыразительным. В классическом танце необходима гибкость, идущая от естественного чувства движения. Гибкость – средство музыкально-активной выразительности. Она дает необходимые нюансы и окраску движению. В искусстве танца предусматривается художественная, а не акробатическая гибкость. Основной «речевой единицей» классического танца является поза во всем своем хореографическом и композиционном многообразии. Поза классического танца условна, но пластическая условность позы вполне реалистична, она дает стройные, емкие, гибкие средства выражения (например, arabesque может передать широкую гамму чувств – от тонкой светлой лирики до глубокого драматизма). Поза отличается разнообразием приемов исполнения: основной или дополнительный элемент, исполнена медленно или быстро, длительно или кратко, малая, средняя, большая форма позы, на полу или в воздухе, с поворотом, с вращением. Поза – это жест, в исполнении которого принимает участие все тело. Для того чтобы поза стала «говорящей», и необходимо развивать гибкость. В движениях и положениях рук руководитель должен прослеживать пластичные и гибкие закругления, избегая резких углов и выпрямлений. В позвоночнике должны двигаться все его отделы, тогда спина будет воспитана сильной и пластичной, а позы не будут угловатыми. Руководитель должен следить и за тем, что величина шага не идет от уменьшения выворотности, так как большой, но невыворотный шаг не совершенствует технику и не обогащает пластику. Не достаточно гибкие колено, голеностоп, стопа делают танец невыразительным. Руководитель коллектива на уроке должен уделять максимум внимания на вытянутость колен, стопы, пальцев. Если же ученик имеет большую природную гибкость, ее надо сдерживать, избегая акробатичности. Движения классического танца должны исполняться участниками коллектива осмысленно и вдохновенно. В своей работе руководитель коллектива обязан учитывать психофизические возможности детей и подростков, особенности развития опорно-двигательного аппарата на разных возрастных этапах, учитывать физические данные каждого ученика, последовательно развивая и совершенствуя их. «Классический танец» является основной дисциплиной в любительском хореографическом коллективе классического танца. Вспомогательными дисциплинами в таком коллективе могут стать: «Характерный танец», «Историко-бытовой танец», некоторые направления современной хореографии. Изучение этих дисциплин помогает совершенствовать технику танца, даёт возможность расширить репертуар коллектива.

Воспитательная функция руководителя коллектива классического танца заключается в приобщении участников коллектива к богатейшему наследию русского и зарубежного балетного театра, в воспитании особой культуры поведения на сцене и в жизни. Здесь важную роль играет репертуарная политика коллектива.

Основу репертуара коллектива классического танца могут составлять разнообразные, оригинальные постановки, решённые средствами классического танца. В репертуар могут быть включены образцы классического наследия, в том случае, если участники коллектива готовы технически и эмоционально к исполнению подобного репертуара. Руководителю коллектива необходимо использовать в формировании репертуара разнообразные формы классического танца: вариации, дуэты, pas de trois, ансамблевые формы и т.д. Кроме этого в репертуаре коллектива классического танца могут присутствовать такие танцевальные формы как вальс, полька, полонез и т. д. А также постановки, решенные средствами характерного танца.

Формируя репертуар, руководителю коллектива необходимо учитывать возрастные особенности развития участников, уровень технической подготовки, степень заинтересованности участников коллектива в изучении и исполнении тех или иных постановок. 

Таким образом, из сказанного выше можно сделать следующий вывод:

— коллектив классического танца является пропагандистом богатого наследия балетного искусства, поэтому руководитель коллектива должен чётко разбираться в специфике балетного театра, знать историю хореографического искусства, в частности балета, быть знакомым с основными направлениями и тенденциями развития балетного театра на современном этапе, уметь заинтересовать участников коллектива этой информацией;

— для обеспечения качественного учебного процесса, руководитель коллектива обязан быть профессиональным исполнителем классического танца, в полной мере владеть методикой преподавания, терминологией классического танца, совершенствовать своё мастерство, изучая и внедряя на практике новые методы преподавания;

— руководитель любительского коллектива классического танца обязан обладать знаниями основ психологии и педагогики, учитывать в своей работе психофизические особенности человека на различных этапах его развития;

— руководитель любительского коллектива классического танца обязан грамотно подходить к подбору репертуара коллектива, так как встреча коллектива со зрителем является результатом всей работы и руководителя и участников коллектива.

В этом и заключается специфика работы руководителя любительского коллектива классического танца.

3. Значение педагогического метода А.Я.Вагановой в системе преподавания классического танца

Агриппина Яковлевна Ваганова (1879-1951), замечательный педагог хореографии и балетмейстер, народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии СССР.

В творческой жизни Вагановой отчетливо различают два периода. О первом из них — сценической карьере танцовщицы – она вспоминала с горечью, второй – педагогическая деятельность – принёс ей мировое признание. Блестящая танцовщица Мариинского театра, прославившаяся как «царица вариаций» в балетах, где главные партии исполняли Павлова и Карсавина, Преображенская и Кшесинская, Ваганова лишь за год до своего прощального бенефиса получила звание балерины и в 1916 году оставила сценическую деятельность. В неудовлетворённости артистической карьерой кроются истоки последующих педагогических достижений.

Педагогический метод Вагановой складывался в 20-е годы XX века, когда классическое наследие подвергалось натиску псевдоноваторов. Балетную школу обвиняли в сознательном консерватизме, рутине, отсталости, творческом бессилии.

Первые выводы о реформировании системы преподавания классического танца Ваганова строила на сравнении двух систем преподавания танца, бытовавших на русской сцене в конце XIX века под условными названиями французской и итальянской школ. Традиционный урок французской школы вырабатывал мягкую и грациозную, но излишне вычурную и декоративную пластику. От этой манеры преподавания и исполнительства резко отличалась итальянская школа, достигшая расцвета в последней четверти XIX века. Эту школу отличала высочайшая техника исполнения танцевальных движений, но критиками отмечалась напряженная постановка рук, резкое подгибание ног в прыжке, чрезмерная угловатость пластики. За блестящей техникой танцовщиц-итальянок чувствовался недостаток поэтичности и содержательности. Русская школа в педагогической практике в широком смысле слова ещё не была оформлена, и Ваганова постепенно отбирала характерные особенности русской танцевальной манеры.

Основными положениями её системы стали: эмоциональная выразительность, строгость формы, волевая манера исполнения; умение находить опору в корпусе, брать запас силы руками для туров и прыжков; строгая продуманность учебного процесса, направленная на выработку виртуозной техники.

Важнейшей предпосылкой свободного владения телом в танце Ваганова считала крепкую постановку корпуса – aplomb. В дальнейшем aplomb становится фундаментом для туров и сложных прыжков в allegro. Об особом внимании, уделяемом ракурсам исполнения движений (epaulement — поворот плеч и корпуса), свидетельствует то, что на её уроках нельзя было увидеть подряд два па, исполняемых с одинаковым положением корпуса.

Предметом неустанной заботы Вагановой была также правильная постановка рук, которые должны не только завершать художественный облик танцовщицы, но и быть выразительными, активно помогая движению в больших прыжках и турах. Поэтому техника всевозможных вращений и получила большое развитие в преподавании Вагановой.

Особое внимание в уроке Вагановой уделяется allegro. В нём, по её убеждению, выявляется совершенство танца. Показать свободный и сильный танец можно только в сольной вариации, считала Ваганова. В ней будет видно серьёзное танцевальное образование: выработанный aplomb, умение владеть всем телом, контролировать каждое движение.

Новым в её методе было стремление научить танцовщиц сознательному подходу к каждому движению. Ученицы Вагановой не только прочно усваивали па, но умели объяснить, как его нужно правильно исполнять и в чём его назначение.

Строя свою методику, Ваганова предостерегает педагогов младших классов от преждевременного украшения танца, что может в дальнейшем нанести непоправимый вред. Она предлагает начинать обучение в сухой форме, без всякого варьирования. Постепенность обучения – залог правильной постановки корпуса, устойчивости, что и приведёт к более совершенному, продуктивному постижению трудных движений и комбинаций.

Итогом системы Вагановой является требование «танцевать всем телом», добиваясь гармонии движений, расширяя диапазон выразительности.

В 1934 году издана книга А.Я. Вагановой «Основы классического танца». В ней Ваганова систематизировала весь педагогический опыт своих предшественников и свой, раскрыла творческие принципы и методы, дала анализ приёмов и форм классического танца, разобрала отдельные танцевальные па, позы, термины. Значение книги далеко выходит за пределы учебника. Изложенная в нём методика преподавания классического танца является выдающимся вкладом в теорию и практику балетного искусства, своеобразным итогом достижений русской и советской хореографической педагогики.

Образцом результативности системы А.Я.Вагановой является галерея выдающихся и таких разных балерин, её учениц. Это О.Мунгалова – одна из первых выпускниц Вагановой. Это М.Семёнова – величайшая из балерин первой половины XX века. Это О.Иордан, Г.Уланова, Т.Вечеслова, Н.Дудинская, А.Шелест, И.Колпакова.

А.Я.Ваганова не рассматривала свою систему как неизменную. Напротив, она призывала своих учениц, будущих педагогов, творчески осмыслять её, всегда учитывая состояние и требования балетного театра, обогащать методы преподавания личным опытом, опытом мастеров-педагогов классического танца, осваивать методику, известную в мировой практике.

В результате с середины шестидесятых годов XX века одно за другим выходят ценные пособия, авторы которых с учётом накопленного опыта развивают педагогическую систему Вагановой. Среди них книга учениц Вагановой Н.Базаровой и В.Мей «Азбука классического танца» (1964) – методическая разработка для чрезвычайно ответственных трёх младших классов училища. Фундаментальный труд А.Писарева и В.Костровицкой «Школа классического танца» (1968). Учебник Н.Серебренникова «Поддержка в дуэтном танце»(1969), где впервые систематизирован и изложен опыт преподавания дуэтного танца и многие другие.

Блестящая педагогическая деятельность Вагановой и ее книга «Основы классического танца» создали ей славу великого педагога, а сформировавшаяся в России система преподавания классического танца во всем мире называется «методикой Вагановой». Сегодня методика Вагановой является общепризнанной системой профессиональной подготовки артистов балета во всём мире.

4. Exercice в уроке любительского хореографического коллектива классического танца

Exerciсe (экзерсис,франц. – упражнение) у станка и на середине зала являются составляющей основой урока в любительском хореографическом коллективе классического танца. Exercice характеризуется системностью и закономерностью, которая предполагает последовательное введение в работу определённых групп мышц.

В процессе упражнений у станка и на середине зала вырабатывается профессиональные качества, необходимые для освоения техники классического танца: aplomb, выворотность, сила мышц, постановка корпуса, рук, ног и головы, координация движений, культура танца. Из элементарных движений, составляющих exercice, слагаются разнообразные формы классического танца.

Основная цель exercice – воспитать тело танцовщика и подготовить его к восприятию хореографического материала. Поставленная цель определяет главные задачи exercice:

1. Развитие двигательного аппарата.

2. Тренировка нервной системы, играющей важную роль в регулировании деятельности опорно-двигательного аппарата.

3. Повышение технической стороны танца; работа над силой и ловкостью, гибкостью, мягкостью, точностью движений.

4. Развитие танцевальности, выразительности, музыкальности.

5. Физическая и эмоциональная подготовка к восприятию движений.

Преподавателю классического танца важно правильно выстроить порядок упражнений у палки, который основан на принципе чередования движений, тренирующих различные группы мышц.

Упражнениям exercice предшествуют первоначальные упражнения на постановку корпуса, ног, рук, головы. Знакомство с понятием preparation,опорной и работающей ноги. Упражнения на распределение и перенос веса тела с одной ноги на другую. Все упражнения урока необходимо изучать первоначально «в чистом виде», в медленном темпе. Необходимо отдельно проучивать движения ног, головы, затем вводить движения рук (по мере усвоения материала). Упражнения исполняются поочерёдно с правой и левой ноги. Каждое движение exercice у палки имеет своё назначение и функции.

Plie (приседание) — развивает мягкость, эластичность мышц, силу ног, устойчивость и прыжок. Укрепляет ахиллово сухожилие, тазобедренный, голеностопный и коленный сустав. Исполняется плавно, слитно.

Battement tendu — равномерное движение натянутой ноги — вырабатывает натянутость всей ноги (колено, подьём, пальцы), развивает силу ног, выворотность ног.

Battement tendu jete – равномерное движение натянутой ноги с броском. Воспитывает натянутость ног в воздухе, развивает силу и лёгкость ног, подвижность тазобедренного сустава. Вырабатывает способность фиксировать движение в воздухе. Исполняется на высоту 25 или 45 градусов.

Rond de jambe — круговые движения ногой по полу, на 45 и 90 градусов. Это одно из основных движений развивающих выворотность, эластичность и подвижность тазобедренного сустава.

Battement frappe — ударяющее движение. В exercice классического танца — развивает силу ног, ловкость и подвижность колена.

Battement fondu — тающие, текучие батманы. Развивают эластичность и силу ног, сообщая плавность и мягкость движениям.

Battement releve lent на 90 градусов — медленное поднимание ноги на 90 градусов, — развивает силу, лёгкость и выворотность ног в танцевальном шаге.

Battement developpe — разворачивающееся движение ноги на 90 градусов, — развивает силу ног и выворотность тазобедренного сустава, вырабатывает изящество поз классического танца.

Эти два упражнения входят в adagio у палки в exercice классического танца.

Grand battement jetes – равномерные движения ногой с большим броском на 90 градусов и выше, — развивает силу ног, танцевальный шаг, лёгкость ног.

Упражнения на середине зала в exercice классического танца исполняются в том же порядке, что и у палки, выполняют те же функции. Общее же назначение – выработка aplomb, виртуозности техники, подготовка к allegro – самой сложной части урока. В упражнения на середине включают adagio, pas de bourree,упражнения на вращение, port de bras. Все эти упражнения вырабатывают чистоту поз классического танца, ловкость ног, танцевальность, пластичность, выразительность движений рук. Основная задача allegro – выработка элевации и баллона, что даёт классическому танцу лёгкость и воздушность, а также воспитание способности фиксировать в воздухе различные положения тела исполнителя.

Музыкальное сопровождение exercice позволяет выявить метроритмическую основу движения и его эмоциональную окраску, которая приводит к художественной выразительности движений и поз.

Таким образом, важность exercice очевидна, пренебрегать им не следует, иначе пострадает качество исполнения хореографического материала, эмоциональная сторона танца.

5. Основные методы преподавания классического танца в любительском хореографическом коллективе.

Построение урока классического танца

Непременными условиями классического танца являются выворотность, большой танцевальный шаг, гибкость, устойчивость, вращение, легкий высокий прыжок, свободное и плавное владение руками, четкая координация движений и, наконец, выносливость и сила.

Приобретаются эти навыки систематическим классическим тренажем, при тщательном выполнении установленных правил и постоянной сценической практикой. Упражнения классического тренажа дают ученикам знания, необходимые для профессионального владения классическим танцем, с его сложной техникой. Некоторые из разучиваемых тренировочных упражнений являются одновременно и элементами самого танца. Система упражнений классического тренажа преследует определенные цели:

1. развивает и укрепляет весь суставно-мышечный аппарат ученика;
2. дает правильную постановку корпуса, головы, рук, ног;
3. вырабатывает точность, свободу, эластичность и координацию движений;
4. помогает в значительной степени освободиться от имеющихся физических недостатков (сутулости, перекоса плеч, опущения шейного позвонка, косолапости и т.д.);
5. развивает силу, выносливость, ловкость, внимание.

Классическая техника является основой любого сценического танца, не только классического, но и народно-сценического, характерного, историко-бытового.

Главным методом преподавания классического танца выступает метод упражнения. Кроме этого, основным в работе преподавателя классического танца является метод наглядности, то есть показа движений, образных комбинаций, передача мышечных ощущений каждого движения. Руководитель коллектива должен владеть грамотным показом элементов классического танца, балетной осанкой, координацией движений, музыкальностью, устойчивостью, точным выполнением exercice у станка и на середине зала, allegro, танцем на пальцах. Кроме этого, он должен обнаружить ошибку исполнителя, подсказать ему путь постоянного совершенствования в танце. Также, руководитель-педагог должен в полной мере владеть терминологией классического танца, использовать в своей речи образные выражения, которые более объемно помогают охарактеризовать и объяснить то или иное движение, особенно на ранних этапах обучения.

Ещё один из основных методов преподавания классического танца – метод постепенности обучения. В связи с этим главное место в работе руководителя коллектива классического танца занимает планирование учебного процесса и построение урока классического танца, а также его музыкальное оформление. В планировании учебного процесса руководителю любительского коллектива необходимо использовать типовые и адаптированные программы по классическому танцу для Детской школы искусств (ДШИ). Программу можно составить и самостоятельно, но необходимо помнить о последовательности и системности обучения классическому танцу:

1 год обучения.

1-е полугодие – первоначальные упражнения для усвоения принятых в классическом танце постановке корпуса, рук, ног, головы, развитие элементарных навыков координации движений;

2-е полугодие – усложнение изученных элементов путем соединения движений ног и головы, развития пластичности рук; дальнейшая работа над усвоением правильной постановки корпуса.

2 год обучения.

Повторение изученного материала в увеличенном количестве, развитие силы ног, стопы путем многократного повторения одних и тех же движений, развитие координации движений. Во втором полугодии можно вводить упражнения на полупальцах и пальцах, если корпус и ноги участников достаточно окрепли.

3 год обучения.

В exercice вводятся различные повороты, подготовительные упражнения для пируэтов, упражнения на полупальцах и пальцах, развитие выразительности в позах классического танца, усложнение координации движений.

4, 5 год обучения.

Укрепление устойчивости в упражнениях на середине зала, вращениях, в adagio, развитие эластичности рук и корпуса, развитие техники исполнения allegro.

Построение урока классического танца одинаково, как для первого, так и для последующих годов обучения, с той лишь разницей, что на первом году движения исполняются по отдельности (сначала простейшие элементы, затем простейшие их сочетания). Урок состоит из упражнений у станка, на середине зала (exercice и adagio – сочетание поз и положений классического танца) и allegro (прыжки), затем исполняются упражнения на пальцах. Упражнения у станка имеют уже давно сложившуюся последовательность, сочетают в себе упражнения на развитие эластичности ног, силы ног, ловкости, четкости исполнения движений и т.д.:

1. demi et grand plies
2. battements tendus
3. battements tendus jete′s
4. rond de jambe par terre
5. battement fondu
6. battement soutenu
7. battement frappe′
8. battement double frappe′
9. rond de jambe en l′air
10. petite battements
11. adagio
12. grand battements jete′s

Упражнения на середине зала исполняются в той же последовательности. В упражнения на середине зала обязательно вводятся adagio (сначала простейшие элементы, которые затем постепенно усложняются). После adagio исполняется allegro (прыжки, их элементы, комбинации и т.д.). Затем, не менее двух, трех раз в неделю упражнения на пальцах. Урок начинается танцевальным маршем в спокойном темпе, который постепенно ускоряется, затем возвращается первоначальный темп, после чего приступают к исполнению упражнений. Марш приводит организм в рабочее состояние, налаживает дыхание и кровообращение. На первом году обучения марш полезен и в середине урока, как отдых от статичных положений. Завершается урок port de bras с наклонами вперед, перегибами назад и в сторону. Port de bras восстанавливает дыхание и приводит в спокойное состояние организм. Урок рассчитан на два академических часа. На первом году обучения большая часть времени отводится упражнениям у станка, постепенно это время сокращается до 45 минут. С каждым годом время exercise у станка сокращается за счет увеличения темпа, а время exercise на середине зала увеличивается, на прыжки отводится не менее 20 минут.

Опыт педагогической работы показывает, что:

• до 10 лет целесообразно заниматься ритмикой, гимнастикой, постепенно подготавливая участников к восприятию элементов классического танца;
• 9 – 10 лет – оптимальный возраст для начала обучения классическому танцу. Следует учитывать особенности построения урока на первых этапах обучения: марш, упражнения в вертикальном положении, упражнения в партере (сидя, лежа) и т.д. Не следует забывать о системности обучения, о последовательности («от простого к сложному»);
• в первые три года обучения закладывается основа классического танца. Это, прежде всего, постановка корпуса, рук, ног, головы. Проучиваются первые элементы классического танца;
• не нужно пытаться проучить все тело сразу, результат будет отрицательным, так как внимание детей еще не устойчиво, они не могут одновременно контролировать движения ног, постановку корпуса, положения рук и головы;
• для того чтобы привить участникам балетную осанку, нужно научить их вытягивать все свое тело. В классическом танце не следует перенапрягать или зажимать мышцы, нужно научиться их вытягивать: вытянутый позвоночник дает ровную спину; натянутая нога от тазобедренного сустава до кончиков пальцев становится сильной и красивой и т.д. Целесообразно выполнять партерные упражнения на вытянутость тела, они подготавливают учеников к восприятию вытянутости в вертикальном положении;
• особое внимание следует уделить постановке корпуса. Необходимо проучить постановку каждого отдела позвоночника отдельно (сначала в партере, затем вертикально): поясница и живот – плоская поясница без прогибов и «короткий» живот, раскрытые и опущенные плечи, направленная вверх шея; максимум внимания на поясницу, копчик, живот, грудную клетку и плечевой пояс;
• постановка головы может проучиваться сидя, стоя – это повороты, наклоны, но обязательно через вытягивание шеи;
• постановку ног необходимо проучивать с переноса веса тела с одной ноги на другую в свободном положении ног, это поможет усвоить понятия опорной и работающей ноги;
• прежде чем проучивать позиции ног необходимо усвоить положение стопы на полу (положение пальцев, подушечки, пятки, распределение веса тела, свод стопы внутренний и внешний, положение щиколотки). После этого изучают позиции ног (смотри методику классического танца). Выворотность стоп может быть естественной (физические данные позволяют ученику свободно развернуть стопы) и искусственной (для выворотной позиции необходимо приложить усилия), не стоит сразу требовать идеально выворотной позиции у тех участников, которые не обладают достаточной природной выворотностью, так как усилие к развороту стопы зажимает подвижность в тазобедренном суставе. Постепенно выворотность вырабатывается. Позиции ног нужно проучивать без особого внимания на корпус, затем соединить корпус и ноги. Полезно выполнять партерные упражнения для стоп, которые развивают выворотность, вытянутость, в то же время не давая нагрузки на корпус и таз;
• постановку рук нужно начать с группировки пальцев, затем начать проучивать позиции и положения рук. Для развития гибкости и пластичности рук полезно чередовать статичные упражнения для рук с разнообразными волнами, упражнениями «в замок» и т.д. Проучивать позиции рук без участия ног, но с полной постановкой корпуса (особенно плечевой пояс). Затем соединить полную постановку ног (например, I поз) с постановкой корпуса и движениями рук.

В уроке классического танца, особенно в младших группах, должно присутствовать постоянное чередование упражнений на статичные положения и подвижных, партерных и в вертикальном положении, не стоит перенапрягать мышцы участников, постоянно напоминая о вытянутости всего тела. Важно правильно распределить физическую нагрузку на разных этапах, тогда занятия классическим танцем будут приносить радость и душевное удовлетворение и участникам коллектива, и руководителю.

6. Музыкальное оформление урока классического танца

Хореография и музыка имеют глубокое внутреннее родство. Образная природа этих искусств во многом аналогична. Музыка опирается на выразительность интонаций человеческой речи, хореография – на выразительность движений человеческого тела. Музыка усиливает выразительность танцевальной пластики, даёт ей эмоциональную и ритмическую основу. Хореография и музыка родственны как искусства, развивающиеся во времени. Поэтому в том и другом искусстве огромную роль играет ритм. Основополагающим является совпадение танца по характеру движений, рисунка, пластики, членениям разделов и фраз, темпу, метру, ритму с теми же элементами музыки. 

Темп музыки (скорость её звучания) имеет для танца определяющее значение: он задает общий темп танца, его изменения.

Ритм в музыке – это организованная последовательность звуковых длительностей, ритм в хореографии – строго закономерное чередование движений человеческого тела.

Музыка является основой творчества хореографа. На уроках танца необходимо развивать музыкальность, умение слышать ритм и мелодию, связывать движения с музыкой. В художественном воплощении музыкальной темы на уроке не имеют место сюжеты и приемы актерской игры. Уходя с урока, ученик должен помнить не только хореографию, но и музыкальные темы.

В младших классах музыка должна быть очень простой, ясной, даже наивной, близкой и понятной психологии детей 9 – 12 лет; в 12 – 15 лет содержание музыки должно быть более сложным, в 16 – 18 лет еще сложнее.

Обязательно должно быть разделение музыки для мужских и женских классов.

Содержание музыки в exercice должно быть проще, чем в adagio и allegro.

Не следует использовать на уроках популярные мелодии и темы, так как они всегда ассоциируются со словесным содержанием или актерским образом.

Каждое движение имеет свою музыкальную раскладку. Вначале оно исполняется, как бы расчленённо и идёт к своему законченному выполнению через музыкальное оформление. Движение необходимо выполнять чётко и точно с соблюдением каждой четверти или восьмой доли такта, необходимо, также научить выдерживать паузы в четверть, восьмую или шестнадцатую долю такта. Изучив в движениях ритмическую основу, нужно добиваться эмоциональной окраски исполнения, включая в работу всё тело учащегося.

Плохо, если музыкальное сопровождение будет носить отвлеченный, монотонный характер. Музыка на уроках классического танца является средством воспитания, поэтому ритм должен быть всегда четким, устойчивым, особенно в начале обучения, а тема – возможно отвлеченнее, она не должна затрагивать воображение ученика и призывать его к активным эмоционально-осмысленным действиям.

Предпочтительным инструментом для оформления уроков классического танца является рояль или фортепиано.

7. Основные функции концертмейстера в осуществлении учебного процесса в любительском хореографическом коллективе

Концертмейстер – первый помощник балетмейстера. Концертмейстеры вносят свой вклад в подготовку артистов балета, педагогов и хореографов в средних и высших специальных учебных заведениях, а также в любительских хореографических коллективах. Помогая педагогам, руководителям прививать и совершенствовать профессиональные навыки участников, они выполняют воспитательную и художественную функции. Художественная функция концертмейстера заключается, прежде всего, музыкальном оформлении урока, репетиции. Аккомпанируя тренировочному классу на каждом занятии, концертмейстер способствует совершенствованию актёрского и технического мастерства участников коллектива. Его труд весьма важен и в репетиционной работе, так как он помогает поддерживать необходимый качественный уровень текущего репертуара. В связи с этим современное хореографическое искусство предъявляет концертмейстерам серьёзные профессиональные требования. Прежде всего, это совершенное владение инструментом, знание специфических особенностей хореографического искусства, наличие солидного багажа знаний и навыков. Концертмейстер обязан иметь обширный репертуар, включающий произведения как классической, народной, так и современной музыки, причём этот запас следует постоянно пополнять.

Сложность подготовки концертмейстера в том, что музыкальные учебные заведения нашей страны не готовят специалистов-концертмейстеров для работы в сфере хореографического искусства (готовят концертмейстеров лишь для работы в области вокального и инструментального аккомпанемента). В результате – музыкант должен осваивать специфику предмета самостоятельно, что весьма осложняет нормальное течение и учебного, и репетиционного процесса. Здесь музыканту на начальном этапе должен помочь педагог – хореограф. Ему необходимо разъяснить специфику, назначение каждого упражнения тренировочного класса, так как у каждого движения своя интонационно-ритмическая основа. В то же время каждому движению свойственна широкая палитра ритмических нюансов и оттенков. Музыкальный материал для уроков должен быть ярко танцевальным. И составление его – работа весьма трудоёмкая. Она может быть осуществлена, если концертмейстер основательно разбирается в выразительных средствах хореографического творчества, таких как интонационный строй, метроритмические и темповые закономерности танцевальных движений, жестов, поз, и понимает их роль в создании пластического образа.

В хореографическом искусстве приняты два способа музыкального оформления уроков танца. Первый предусматривает использование фрагментов из профессиональной музыки (оформление музыкальной литературой), тогда как второй основан на импровизации. И тот и другой имеют право на существование, хотя по своему качеству они не равноценны.

1. Оформление музыкальной литературой – здесь концертмейстер использует фрагменты произведений классического наследия или современных авторов. Этот метод эффективен, прежде всего, тем, что в эстетическом воспитании участников коллектива классическая музыка играет самую действенную роль, что она отличается совершенством и простотой, доступностью языка, правдивостью и богатством выраженных в ней настроений и чувств, динамичностью и стройностью формы. Концертмейстеру необходимо проявить чувство меры, художественный вкус, предлагая произведения, соответствующие учебным целям. На основе произведения педагог создаёт учебную комбинацию или этюд, при этом не музыка подбирается к заданию, а хореографическое задание стремится выразить содержание музыки.

2. Музыкальная импровизация – здесь концертмейстер – ассистент педагога. Зная характер, ритм, составляющие элементы задания, он может предложить соответствующую тему, тональность, динамику, размер и акценты музыкальной импровизации. Плохо, если музыкальное сопровождение носит отвлечённый, монотонный характер. Как правило, импровизации аккомпаниаторов далеки от совершенства. Это главный недостаток такого способа оформления урока (слабый уровень подготовки пианистов влечёт за собой слабое владение композицией и неясное представление о правилах сочинения музыки).

Ещё одна функция концертмейстера – воспитательная. Ему, совместно с педагогом, необходимо знакомить участников коллектива с образцами балетной, народной, старинной музыки, называя произведение, имя композитора, название конкретного номера из балета и так далее. Концертмейстер подбирает материал для знакомства с шедеврами балетной музыки на основе рекомендаций педагога.

5. Специфика обучения участников любительского хореографического коллектива народного танца

Особенности exercice в уроке народного танца

Народный танец – один из древнейших видов фольклора, тесно связанный с жизнью и бытом народа.

В отличие от классического танца, где основой лексики является поза, в народном танце основой является образное движение во всех его проявлениях и в сочетании с другими движениями. Движения народного танца являются обобщённым выражением бытовых и ритуальных движений человека. Они образно воплощают трудовой процесс, ритуальные действа, поэтические символы, сложившиеся в культуре того или иного народа. Лексика народного танца представляет собой наиболее сконцентрированную форму телодвижений с ярко выраженным национальным колоритом. По лексике можно определить какому региону, области, району, селу принадлежит танец. Лексика в народном танце бывает образная, естественно-пластическая, традиционная.

Образная лексика создаёт ассоциацию с определённым образом: петух, гусь, лебёдушка и т.д., ещё образную лексику называют эмоционально-подражательной.

Естественно-пластическая лексика, подсказанная самим действием, развивающимся в танце.

Традиционная – лексика, выработанная веками и находящаяся в постоянном развитии, о чём свидетельствуют танцы, созданные в наши дни, отличающиеся от старинных танцев не только выразительностью, манерой исполнения, но и богатством танцевальных движений.

Народ испокон веков танцевал и танцует для своего удовольствия, от души, «разогревшись», исполнитель часто нарушает правильность движений. Он исполняет те движения, которые вытекают из его внутренних потребностей, эмоционального состояния и физических возможностей. Но с появлением сценического танца, которому нужна «школа», исполнитель должен систематически заниматься тренировкой своего тела. Для тренировки тела, приобретения умений и навыков, связанных с изучением исполнения элементов народного танца, необходим «тренаж», который включает в себя занятия у станка и на середине зала. Основная цель урока народного танца заключается в том, чтобы путем целесообразно подобранных, постоянно повторяемых тренировочных упражнений помочь ученикам развить тело и научиться свободно и пластично управлять своими движениями, а также овладеть характерными особенностями манеры исполнения танцев разных национальностей.

Урок народно-сценического танца делится на три части: exercice у станка, exercice на середине зала, этюды. 

Основные задачи exercice у станка следующие:

1. развивает весь организм исполнителя, его двигательный аппарат;

2. подготавливает к восприятию движений на середине зала;

3. повышает технику танца, гибкость, мягкость, точность движений;

4. развивает выразительность, танцевальность, прививает ощущение характерных особенностей народно-сценического танца.

Порядок упражнений у станка устанавливается по принципу чередования движений, направленных на развитие различных групп мышц, причём чередуя плавные движения с резкими, движения на вытягивание мышц с движениями на сокращение. Все движения у станка выполняются в стиле и характере определённого национального танца.

1. Demi et grand plies (приседания) в народно-сценическом танце могут исполняться плавно и резко, отрывисто (как подготовительное упражнение к присядкам), по всем открытым и прямым позициям.

2. Battements tendus (упражнения на развитие подвижности стопы), существуют насколько различных видов этого упражнения.

3. Battements tendus jete′s (маленькие броски), – упражнения, развивающие подвижность в коленном, голеностопном суставах, силу ног, фиксацию ног в воздухе, также существует несколько разновидностей этого упражнения.

4. Rond de jambe (круговые движения ногой по полу или по воздуху), развивают и укрепляют мышцы стопы, вырабатывают подвижность в голеностопном и тазобедренном суставах. В народно-сценическом танце исполняется своеобразно — со скошенным подьёмом, тем самым дополнительно развивает подвижность и эластичность голеностопа, подьёма, имеют несколько видов.

5. Каблучные упражнения – активно развивают мышцы ног, воспитывают подвижность всех суставов ног; подразделяются на низкие, средние и высокие.

6. Battement fondu (низкие и высокие развороты ног), – развивают плавность движений, подвижность в коленных и тазобедренных суставах, координацию движений, исполняется своеобразно, имеет несколько разновидностей.

7. Дробные выстукивания — в народно-сценическом танце развивают силу ударов ногой в пол, ловкость ног, чувство ритма, подготавливают к исполнению дробей на середине. Существует множество разновидностей этого упражнения.

8. Различные виды flic-flac (упражнения с ненапряженной стопой) — мазки подушечкой стопы по полу — развивают подвижность, ловкость стопы, выворотность бедра, силу ног, учат поочерёдно сокращать и расслаблять мышцы голеностопного сустава, что способствует его укреплению, развивают координацию движений, чувство ритма.

9. Подготовка к « верёвочке» — вводит в работу коленный и тазобедренный суставы, способствует развитию выворотности, координации движений, вырабатывает силу ног. Подготавливает к исполнению «верёвочки» на середине зала во всех разновидностях и в сочетании с другими движениями.

10. Зигзаги (змейка) – развивают преимущественно подвижность в голеностопном суставе и координацию движений.

11. Battement developpe (раскрывание ноги на 90 градусов), в exercice народно-сценического танца развивает силу ног, может исполняться плавно и отрывисто.

12. Grand battements jete′s (большие броски), в народно-сценическом танце имеют несколько разновидностей и являются здесь тренировочным упражнением, т.к. редко встречаются в народно-сценическом танце как самостоятельное движение.

13. Полуприсядки и присядки — мужское движение в exercice народно-сценического танца у палки. Основное его назначение – отработка техники исполнения у опоры и подготовка к исполнению этих движений на середине зала.

Упражнения на середине зала в exercice народно-сценического танца включают port de bras, развивающие выразительность, пластичность танца, различные виды «верёвочек», дробные выстукивания, присядки, трюки и вращения. Эти упражнения повышают техническую сторону танца, выразительность, прививают характерные особенности манеры исполнения различных народных танцев, подготавливают исполнителя к выходу на сцену. Здесь же проучиваются отдельные элементы национального танца, которые затем объединяются в учебные комбинации.

Этюд – это комбинация, состоящая из изученных элементов танца определённой национальности, более развёрнутая и танцевальная, чем учебная комбинация.

Обучение народно-сценическому танцу начинается с освоения элементов и правил exercice, коротких односложных движений. Каждое движение в exercice народно-сценического танца имеет несколько видов, развивающихся от простого к сложному. Необходимо изучать все виды элементов постепенно, в их нарастающей последовательности: по форме, технике, координации, ускорению темпа. Последовательное изучение элементов от простейших до усложнённых видов, от медленного до быстрого темпа, по единой методике способствует более чёткому и ясному усвоению материала, вырабатывает технику, чистоту исполнения.

Особенности преподавания народного танца в мужских классах

Руководитель коллектива народного танца должен в совершенстве владеть техникой исполнения и методикой преподавания как женского, так и мужского танца, поскольку народная хореография изобилует разнообразием мужских движений и танцев. В связи с этим целесообразно проводить индивидуальные и мелкогрупповые занятия отдельно с группами мальчиков и юношей. Их необходимость вызвана ещё и тем, что в основном мальчики и юноши усваивают учебный материал не так хорошо и быстро, как девочки. Это обусловлено объективными закономерностями физиологического развития мужчин. При организации учебного процесса необходимо учитывать, что, знакомясь с новым материалом, мужчины часто делают ошибки в музыкальной раскладке движений, забывают их порядок, плохо координируют. Всё это сказывается на выразительной и технической стороне исполнения.

Практика уроков с мужской группой показывает, что отдельные занятия дают положительные результаты: юноши, чувствуя к себе большее внимание, занимаются более собранно, эмоционально раскрываются, а неоднократное повторение фрагментов движений позволяет им справиться с трудностями и повышает уровень исполнительской техники. Следует обратить внимание на то, что юноши физически более выносливы, чем девушки, поэтому дозы физической нагрузки для мужского класса могут быть увеличены. В exercice у станка исполняются все упражнения традиционного тренажа, но с уклоном на мужское исполнение. Например, в комбинации plies можно исполнять большие приседания в характере присядки, а также вводить присюды, опускания на колено; в rond de jambe круг ногой можно делать в полном приседании на опорной ноге; flic-flak может исполняться со скачком на опорной ноге; упражнение для бедра и подготовка к «верёвочке» — с прыжком; battement developpe комбинируется с опусканием на подъём; grand battement jetes – с растяжками и т.д. Комбинации исполняются в различных национальных характерах, свойственных мужскому танцу и включают в себя специфические для него движения. Танцы мужчин насыщены присядками, прыжками, ударами каблуков, всевозможными трюками, которые также включаются в exercice на середине зала, где сначала проучиваются отдельные элементы и подготовительные упражнения, а затем усложнённые варианты этих движений мужского танца.

Формирование танцевальной техники исполнителей в любительском хореографическом коллективе народного танца

В процессе многовекового исторического развития в народном танце вырабатывались свои особые выразительные средства: лексика, музыкально-ритмическая основа, элементы национального костюма, национальный колорит, стиль и манера; вырабатывались яркие образы народной хореографии. Все выразительные средства народной хореографии направлены на раскрытие содержания.

У разных народностей сформировались особенности исполнения каждого национального танца:

— у одних народов в танце активны ноги (болгары, испанцы, кавказцы, татары)

— у других разнообразны движения рук (башкирские женские, среднеазиатские женские танцы, испанские танцы)

— у некоторых активно всё тело (русские, украинские, молдавские, белорусские танцы).

Танцевальный материал разных народов отличается огромным многообразием. Есть движения, исполняемые только на полупальцах или в полном приседании, прыжковые или на беге, дробные, различные движения рук, корпуса, которые могут быть малой или большой амплитуды. Поэтому основную роль в формировании танцевальной техники участников любительского хореографического коллектива играет exercice народно-сценического танца, который представляет собой стройную систему упражнений у станка и на середине зала. Эта система упражнений нацелена на развитие и воспитание всех частей тела танцовщика. В построении exercice обязательно сохраняется принцип преемственности: от простого к сложному. Техника исполнения формируется на протяжении нескольких лет. Поэтому руководителю коллектива важно учитывать возрастные особенности участников.

Технически грамотно исполненное движение – это любое танцевальное движение, исполненное в совершенстве по правилам школы народного танца, выразительно, ритмически верно, в манере и характере той или иной национальности.

Таким образом, формирование танцевальной техники невозможно без правильно построенного учебного процесса. В первую очередь, необходимо планировать тематику каждого отдельного урока.

Кроме этого руководитель коллектива должен чётко спланировать учебный процесс в соответствии с репертуарным планом на год, на квартал, на месяц.

Немаловажную роль в формировании танцевальной техники играет знакомство участников коллектива с творчеством профессиональных коллективов народного танца, а также участие в различных конкурсах, фестивалях, мастер-классах и т.д.

Таким образом, на формирование танцевальной техники исполнителей любительского коллектива народного танца оказывает влияние в первую очередь:

1. Правильно организованный учебный процесс.

2. Грамотно подобранный репертуар коллектива (с учётом возрастных и физических особенностей участников)

3. Воспитательная и просветительская деятельность руководителя коллектива.

Особенности формирования репертуара любительского коллектива народного танца

Большую роль в любом хореографическом коллективе играет репертуар. Он является визитной карточкой коллектива, выполняет просветительскую и воспитательную функцию. Репертуар коллектива народного танца не является исключением. Подбирая репертуар, руководитель должен проявить эстетический вкус, стараться сохранить традиции истинно народного танцевального творчества.

В репертуар коллектива могут входить различные народные танцы, сюжетные, хороводные, разных или одной — двух национальностей, танцы-игры, хореографические картинки и миниатюры в зависимости от более узкой специализации коллектива. В коллективе народного танца к репертуару предъявляются те же требования, что и в других коллективах:

• доступность репертуара для исполнителей (каждый участник должен справляться с ним и технически и психологически);

— учёт возрастных особенностей участников и их физических возможностей;

— постоянное обновление репертуара, поддержание в сценической форме старого репертуара;

— репертуар любительского хореографического коллектива народного танца может включать постановки различных жанров, но делать это нужно очень осторожно (лучше всё-таки сохранять традиции и развивать хореографию жанра, избранного руководителем коллектива).

Особенности музыкального оформления урока народного танца

Музыкальное оформление уроков народного танца несколько отличается от оформления уроков классического и историко-бытового танцев. Наиболее подходящим инструментом для музыкального  сопровождения уроков народного танца является баян или аккордеон, реже – рояль. Музыка на уроке народного танца должна соответствовать движению по характеру, стилю, национальной окраске. Каждая часть урока требует подбора определённого музыкального материала. Для учебных комбинаций на середине зала следует подбирать небольшие, законченные произведения, позволяющие раскрыть национальное своеобразие музыки и танца. В основу этюдов должны быть положены более крупные музыкальные формы с развитием темы, какими-либо вариациями на заданную тему. Специфической особенностью муз оформления урока народного танца является использование народных музыкальных инструментов (ложки, трещотки тамбурины, кастаньеты и т. д.) Таким образом участники коллектива получают информацию не только о танцевальной, но и музыкальной культуре того или иного народа. Использование музыкальных инструментов украшает исполнение танцевальных элементов и делает урок интереснее. Кроме этого можно использовать при оформлении урока разнообразные характерные подголоски, выкрики и т.д. Но такое дополнительное оформление всегда должно быть оправданно. При музыкальном оформлении урока народного танца можно использовать образцы народной музыки, произведения современных композиторов, пишущих национальную музыку, а также материалы, собранные в фольклорных экспедициях. Можно использовать оркестровые записи танцевальной музыки. Фонограмма помогает наиболее полно и эмоционально передать особенности народного танца в заданном темпоритме. Часто бывает, что концертмейстер подстраивается под исполнителя, «играет под ногу», тогда как фонограмма развивает чувство ритма, слух, помогает передать национальный колорит. И, конечно же, необходимо разделение музыки для мужских и женских классов.

Из всего сказанного можно сделать следующий вывод о специфике обучения народному танцу и особенностях работы руководителя в любительском коллективе народного танца:

1. Любительский коллектив народного танца является хранителем и пропагандистом культуры народов разных национальностей, поэтому руководитель коллектива должен чётко разбираться в специфике национального танца, знать традиции, быт народов разных национальностей, познакомить участников коллектива с культурой народа, привить им любовь к народному танцевальному творчеству.
2. Руководитель коллектива обязан быть профессиональным исполнителем народного танца, уметь научить на только технике исполнения народных танцев, но и манере исполнения, научить передавать национальный характер танца. Руководитель должен владеть техникой исполнения не только женского, но и мужского танца.
3. Нельзя пренебрегать exercice в занятиях народным танцем, так как он воспитывает тело участника, прививает культуру танца, здесь оттачиваются отдельные движения, элементы. Занятия в классе являются первым и главным шагом перед выходом на сцену.
4. Репертуар коллектива народного танца должен быть специфическим, не стоит засорять его постановками других жанров. При подготовке репертуара необходимо выполнять требования, предъявляемые к репертуару.

7. Историко-бытовой танец в системе преподавания хореографических дисциплин в любительских хореографических коллективах и муниципальных учреждениях дополнительного образования детей (МОУ ДОД)

«Историко-бытовой танец» является предметом в системе хореографических дисциплин по обучению специализации «Хореография» в ДШИ. Предмет предоставляет возможность практически познать историческое развитие танца. Основная цель данного предмета: формирование интереса к танцу, как потребности воспитания красоты и грациозности фигуры, что является одним из условий комфортного самочувствия в обществе. 

Задачи предмета «Историко-бытовой танец»:

1) осмысление и изучение хореографии разных эпох,

2) изучение быта, костюмов, общественной характеристики эпохи,

3) развитие музыкальности, выразительности, танцевальности, координации движений.

Обучение историко-бытовому танцу носит значимую воспитательную функцию. В таком коллективе можно заниматься с детьми, подростками и даже взрослыми людьми без отбора по физическим данным. Являясь танцем парным, историко-бытовой танец даёт эффект воспитания общественного поведения, разрушает барьер между полами.

Преподаватель этой дисциплины должен не только владеть методикой преподавания исторических танцев, но и иметь широкие знания в области смежных искусств (живописи, литературе, истории костюма, истории хореографии), владеть психолого-педагогическими приёмами в обучении детей и подростков.

Познавательная ценность исторических танцев в их лексико-стилистической точности, подвижности в своём развитии лексики и композиций. Общественную значимость танцу, как явлению социальному придаёт широкое его использование в литературе, музыке, театре, опере, балете.

Смена общественных формаций влекла за собой изменения жизненного уклада, возникали новые направления в искусстве и культуре. Подвижный в своём развитии бытовой (бальный) танец отвечал требованиям той или иной социальной группы. Развиваясь на основе народного танца, историко-бытовой танец вобрал всё богатство его содержания и хореографического языка. Попадая в аристократическую среду, народный танец видоизменялся, терял естественность, природу, задор, но приобретал манерность, изысканность, галантность и парадность соответственно этикету, вкусу, потребностям этого слоя общества.

Значительная роль в развитии этого вида хореографического искусства принадлежит учителям танца. Они чутко улавливали требования времени, вкусы общества и своевременно обновляли композиции. Они фиксировали танцы в своих трудах, вырабатывали методы обучения, благодаря чему появилась возможность изучать многие исторические танцы по их книгам.

Изучение наследия, знание старинных форм танца может лечь в основу творческого их преобразования с новой стилистической окраской, отражением новых эстетических и этических норм, требованиями этикета, соответствующих запросам разных слоёв современного общества. Преобразованные таким образом старинные танцы могут составлять часть репертуара хореографического отделения ДШИ, или являться основой репертуара любительского хореографического коллектива, кружка, студии исторического танца.

Методика историко-бытового танца опирается на систему и опыт выдающихся педагогов хореографии прошлого века А.Я. Вагановой, Н.Н. Тарасова, Н.П. Ивановского, М.В. Васильевой-Рождественской.

Методика преподавания реализует основную цель – через хореографическое обучение воспитать гармонически развитую личность. Методы обучения опираются на законы психологии и педагогики, а также на основные положения системы А.Я. Вагановой. Метод обучения строится на изучении движений от простого к сложному осознанию, на комплексном подходе к изучению движения: все элементы, изучаются в сочетании с положениями корпуса, рук, поворотом головы и направлением взгляда. Основным методом преподавания является наглядность. Преподаватель любое движение показывает в законченном виде, а затем раскладывает его на составные элементы. Проучив движение поэтапно, его исполняют в законченном виде, отрабатывают манеру и стиль исполнения. Последовательность изучения движений определяется тематическим планом.

Освоение exercice историко-бытового танца является ключом к изучению различных танцев прошедших эпох. Первоначально необходимо ознакомить учеников с их физическим аппаратом (руки и их части, ноги и их части, спина, диафрагма и т.д.) Знание аппарата поможет быстрее осваивать новые задания. Изучение позиций рук, их различные сочетания воспитывают свободу жеста, придают рукам изящество и лёгкость. Не следует забывать о том, что голова и направленный взгляд всегда сопровождают движения рук. Подвижность кисти и пальцев придаёт движению естественность и выразительность. Выворотность в историко-бытовом танце относительна. В танцах чаще используется полувыворотные или прямые позиции, за исключением салонных танцев некоторых эпох (XVII, XVIII веков), когда в моде была выворотная поступь (медленный менуэт, гавот).

Первые упражнения проучиваются на месте – подготавливая к исполнению весь двигательный аппарат. Основных движений exercice историко-бытового танца не так много и они могут несколько отличаться от тех же движений классического танца. Это, прежде всего, разнообразные шаги (простые, скользящие и т.д.), переходы с одной ноги на другую через различные позиции, demi plie, положения ноги sur le cou-de-pied и на полупальцах, движения battement tendu, некоторые прыжки. Изучаются эти движения постепенно с обязательным соединением движений ног, рук, головы. При изучении некоторых движений можно использовать повороты на 90, 180, 360 градусов направо и налево. Целесообразно исполнять некоторые движения парами (мальчик с левой ноги, девочка с правой ноги). Это создаёт условия общения на расстоянии друг от друга уже в рамках exercice. Необходимо обращать внимание на соблюдение интервалов, чёткость поворотов корпуса и головы, что способствует воспитанию ансамбля, соблюдению этикета, придаёт культуру исполнению танцев. Большое внимание на уроке должно уделяться соединениям рук в паре. Необходимо тщательно проучивать правила подачи руки, объясняя ученикам взаимосвязь движений с правилами этикета. Взаимоотношения мальчиков и девочек на уроке – важный воспитательный момент. У мальчиков следует развивать навыки ведения партнёрши, предупреждения её движений, галантного обращения с дамой на протяжении всего занятия.

Ориентирование в пространстве, рисунок изучается на простейших движениях. Они исполняются по кругу (по линии танца или против линии танца), в нескольких кругах, по диагонали, в колонне и т. д. Освоение танцевального пространства помогает в воспитании взаимного внимания друг к другу во время смены рисунка. Первые композиции строятся на шагах и поклонах. Пространство танцевального зала изучается по точкам, предложенным в методике А.Я. Вагановой. Результатом явится развитие зрительной памяти, свободное мышление исполнителя, успешное освоение новых композиций.

В младших классах композиции сочиняются на шагах формах шассе, галопе. Используются два-три элемента и столько же рисунков, которые могут повторяться. В первой ступени школы рекомендуется изучить полонез, польку, вальс. На элементах этих танцев возможно создание хореографических зарисовок.

В старших классах особое внимание обращается на образное исполнение танцев. Основным содержанием занятий является образное исполнение композиций, изучение этикета и этюдная работа. Учащиеся могут предложить свои варианты изученных танцев. Это создаст условия для творческой атмосферы на уроке, самореализации, раскрытия индивидуальных способностей. Методы реализации такой работы могут быть разные: показать приёмы композиции, раскрыть её принципы и на этом основании дать задание на сочинение, или, прослушав музыку, предложить сделать варианты танца, соответствующие стилю, характеру, содержанию предложенной музыки. Полезность такой работы очевидна. Все учащиеся вовлечены в творческий процесс как сочинители, исполнители, судьи. В репертуар могут быть включены развёрнутые композиции полонеза, мазурки, вальса, разнообразные кадрили. Из старинных танцев обязательно проучивается менуэт как основа exercice, проучиваются также променадные танцы и танцы-гибриды конца XIX века.

Целесообразно, чтобы обувь и одежда были приближены к бытовой, естественной. Обращение с костюмом во время танца, манера двигаться, положения и соединения рук должны детально изучаться на занятиях

Педагогу необходимо иметь ряд методических материалов (книги, картины, видеозаписи исторических фильмов и т. д.), цель которых – способствовать раскрытию образа, помочь в самостоятельной творческой работе учащихся. Просмотр репродукций изобразительного искусства, прослушивание музыки, знакомство с предметами быта, даёт представление об эпохе, вкусах, стиле. Взаимосвязь историко-бытового танца с такими дисциплинами как «История костюма», «История хореографического искусства» очевидна. Поэтому руководителю коллектива, преподавателю историко-бытового танца необходимо знакомить учащихся с основными положениями этих дисциплин. Большую роль играет рассказ преподавателя о танце, который изучается, он помогает воссоздать среду, условия бала, описать персонажей этого танца, особенности его исполнения. История танца начинается со знакомства с литературой, музыкой, произведениями изобразительного искусства той эпохи, в которую этот танец был создан. Это расширяет кругозор, эрудицию, делает образным язык преподавания, создаёт условия для ассоциативного мышления. Ученик приобретает навык проживать определённый отрезок времени в предлагаемых обстоятельствах.

Занятия историко-бытовым танцем должны быть наполнены радостью, красотой, несмотря на то, что ученики испытывают огромные физические, эмоциональные и психологические нагрузки. Преодолеть трудности помогает осуществление индивидуального подхода при одинаковости задания для всех. При этом учитывается тип личности, уровень подготовки, умение сосредоточиться на многогранности задания.

Одним из основных методов обучения хореографии является повтор движения. Необходимо учитывать характер повтора и его количественный показатель. Любой повтор должен иметь методическое задание, тогда происходит осознанное исполнение, направленное на качество. Не стоит забывать о том, что повтор движения развивает автоматизм, механичность исполнения, поэтому необходимо составлять комбинации из повторяющихся элементов в сочетании с многообразными движениями рук, головы, положениями корпуса.

Для наиболее качественного усвоения материала необходимо с первых занятий развивать все виды памяти: зрительную, слуховую, мышечную. Развитая зрительная память помогает быстрее запомнить задание, выявить не только технику исполнения движения, но и стиль, манеру, характер, образ. Слуховая память позволяет запомнить методические требования к исполнению движений, одновременно точно соединять движение с музыкой. Мышечная память, по определению Н.Н. Тарасова, формируется из многократного повторения каждого движения мышечным аппаратом, где каждый повтор должен выявлять новое качество движения. Развитие всех видов памяти способствует более лёгкой учёбе не только в области хореографии, но и в других видах творческой деятельности.

Замечания необходимо делать лаконично, мягко, в образной форме. Образность речи всегда полезна, особенно с детьми, незнакомыми с основами классического танца. Следует избегать монотонности голоса на уроке. Монотонность речи утомляет нервную систему, приводит к пониженному тонусу на занятиях, не способствует усвоению учебного материала, в результате чего падает интерес к занятиям.

Неоценимую помощь в процессе обучения историко-бытовому танцу оказывает музыкальное оформление урока. Музыка лежит в основе воспитания культуры эмоций. Она создаёт тот фон, без которого понятия «выразительность» и «танцевальность» теряют смысл. Строгость и выразительность, открытый взгляд и грациозность, певучесть жестов, артистичность опираются на умение и навыки сочетать движения с музыкой. Основная задача педагога – научить, движением заполнять музыкальную фразу любого ритмического размера. 

Музыка всегда ассоциируется с определённой эпохой, стилем, образом, поэтому музыкальное оформление урока историко-бытового танца должно соответствовать методическим требованиям педагога. Здесь используется музыка разных эпох, в соответствии с изучаемым материалом. Поэтому в первую очередь необходимо научить учеников слушать и слышать музыкальный материал, эмоционально сливаясь с ним. Ученику предлагаются музыкальные отрывки на основе разных музыкальных размеров. Исполняются упражнения, движения на музыкальные размеры в 2/4, 4/4, затем  ¾ в разных темпах. Танцевать всем телом – значит отвечать на каждую длительность ноты, такта. Тогда движение сливается с музыкой и рождается неповторимый образ. Поэтому к каждому движению exercice подбирается специальный музыкальный отрывок. Он должен соответствовать движению не только метроритмически, но и передавать стиль и характер эпохи, к которой относится это движение. Особенно трудно ученики воспринимают музыкальный размер ¾. Они в основном слышат и акцентируют первую четверть, а последующие не протанцовывают. Поэтому менуэт с его трёхчетвертным размером вошёл в историю обучения танцу как исполнение кантиленного, легатированного движения. Концертмейстеру совместно с педагогом необходимо качественно подбирать музыкальный материал для оформления уроков историко-бытового танца.

Многие композиторы прошлых столетий создавали танцевальную музыку, которую и следует использовать в работе. Рекомендуется использовать танцевальную музыку Рамо, Гиро, Гайдна, Бетховена, Моцарта, Шопена, Штрауса, Грибоедова, Чайковского, Равеля, Рахманинова и других композиторов. Импровизация концертмейстера возможна при наличии знания специальной музыкальной литературы.

Уроки танца немыслимы без строгой дисциплины: соблюдения интервалов, выполнения рисунка на определённый отрезок музыки, внимания друг к другу в паре, выполнения приветствий, обусловленных этикетом общества. В основе этикета – высочайшее почтение к даме. Традиции прошедших эпох возвращают нас к культуре общественного поведения, к хорошим манерам, к уважительному отношению между мужчиной и женщиной. Нормой поведения являются коммуникабельность и уважение личности. Всё это является сверхзадачей на каждом уроке и получает общественную оценку в группе. Сотворчество преподавателя и ученика расширяет эрудицию последнего и побуждает к научному и творческому поиску. Таким образом, исторический танец выступает как основа эстетического воспитания, средствами хореографии, предлагая систему гармонического развития личности.

Вопросы для самопроверки к главе III

Особенности процесса обучения в любительском хореографическом коллективе

1. Перечислить структурные элементы учебного процесса.

2. Определить эстетические и технические принципы классического танца.

3. Определить основную цель работы руководителя любительского коллектива классического танца.

4. Перечислить задачи, решаемые преподавателем классического танца.

5. В чём заключается воспитательная функция руководителя коллектива классического танца.

6. В чём заключается специфика работы руководителя в любительском хореографическом коллективе классического танца.

7. Основные положения педагогической системы А.Я.Вагановой.

8. Цели, задачи и структура exercice в уроке классического танца.

9. Основные методы преподавания классического танца.

10. Особенности музыкального оформления урока классического танца.

11. Основные функции концертмейстера в осуществлении учебного процесса в любительском хореографическом коллективе

12. В чём заключается специфика работы руководителя в коллективе народного танца.

13. В чём особенность работы руководителя в мужском классе в любительском коллективе народного танца.

14. Что влияет на формирование танцевальной техники исполнителей любительских коллективов народного танца.

15. Особенности музыкального оформления урока народного танца.

16. Определите воспитательные функции историко-бытового танца.

17. Особенности музыкального оформления урока историко-бытового танца.

Приложение 1.

Личностные качества преподавателя хореографических дисциплин.

Преподаватель занимает в учебном процессе центральное место и свойства его личности небезразличны для успешности воспитательного и обучающего процессов.

Николай Иванович Тарасов – корифей педагогики в области балета XX века, человек высокой культуры и энциклопедических знаний – был убеждён, что в будущем хореография потребует от тех, кто станет служить ей профессионально, большой и разносторонней эрудиции в самых разных областях – и литературы, и музыкальной культуры, и драматического театра, и анатомии, и психологии.

И действительно, хореографическое творчество, особенно XXI века само по себе является многогранным, включает в себя великое множество стилей и направлений, обязывая хореографа разбираться практически во всех сферах общественной жизни: искусстве, образовании, педагогике и психологии, экономике и т.д. 

Исходя из этого, основополагающими для будущего хореографа являются организаторские и творческие способности, высокая эрудиция, балетмейстерский и педагогический талант, способность к самоанализу и самообразованию, высокая культура поведения, дисциплинированность.

Личностные качества педагога неотделимы от его профессиональных качеств. В число профессиональных качеств, которыми должен обладать руководитель любительского хореографического коллектива, включается знание своего предмета, умение передать его другим, знание основ психологии и педагогики. Он должен хорошо владеть основами режиссуры и актёрского мастерства, обладать хорошей зрительной памятью, музыкальностью, чувством ритма, образным и ассоциативным мышлением.

К личностным качествам преподавателя хореографии можно отнести, в первую очередь, любовь к своему профессиональному труду.

Общая эрудиция и широкий культурный кругозор являются важными качествами личности руководителя любительского хореографического коллектива, так как его творчество немыслимо без постоянного поиска. Поиск новых сюжетов и композиций предполагает изучение жизни, знание литературных произведений, живописи, скульптуры, музыки и т. д.

Такие качества личности как эмоциональность, темпераментность, творческая фантазия помогают преподавателю пробудить интерес к занятиям хореографией. Например, можно “зажечь” учеников темой, идеей новой постановки с помощью темпераментного показа отдельных движений.

Педагогический такт – непременная составляющая личности педагога. Уважительное отношение к личности ученика и создание условий для его творческой самореализации – одна из основных задач в работе преподавателя. Требовательность должна сочетаться с доброжелательностью. Веру в личность ученика, в его способности и желание к самосовершенствованию преподаватель обязан поддерживать своим вниманием. Вера же ученика в возможность преодолеть трудности укрепляется поддержкой преподавателя. Любой успех необходимо замечать и отмечать. Это вселяет уверенность, потребность к прилежанию, создаёт комфортность существования в группе, а также формирует такие качества характера как трудолюбие, умение преодолевать трудности, коммуникабельность, уверенность. Все эти качества – залог успешного обучения хореографии.

Коммуникабельность, владение технологиями общения (вербальными и невербальными), ораторское искусство помогают легко устанавливать контакты, обеспечивающие понимание между преподавателем и учеником. Руководитель-педагог должен в полной мере владеть терминологией танца, использовать в своей речи образные выражения, которые более объемно помогают охарактеризовать и объяснить то или иное движение, особенно на ранних этапах обучения. Замечания необходимо делать лаконично, мягко, но требовательно. Следует избегать монотонности голоса на уроке. Монотонность речи утомляет нервную систему, приводит к пониженному тонусу на занятиях, не способствует усвоению учебного материала, в результате чего падает интерес к занятиям.

Культура поведения преподавателя, его манера говорить, мимика, жесты и даже походка являются примером для подражания его учеников. Важно, чтобы этот пример был исключительно положительным.

Дисциплина является непременным условием в работе с хореографическим коллективом, а начинается она с дисциплинированности преподавателя, который должен уметь управлять собой, своим психическим состоянием, своим телом, голосом, мимикой, настроением, мыслями и чувствами, должен быть собранным, выдержанным, всегда готовым к работе с учениками, опрятным внешне и внутренне.

Способность к самосовершенствованию, самоанализу помогает преподавателю в достижении высоких результатов в работе с учениками. В этом ему помогают школы повышения квалификации, семинары, творческие встречи с профессионалами, участие в конкурсах, фестивалях.

Преподаватель, обладающий этими профессиональными и личностными качествами в совокупности, способен создать творческую атмосферу на уроке, чтобы работа приносила радость и ему и ученикам. Такой педагог способен формировать мировоззрение, эстетический вкус учеников, сможет расширить кругозор своих воспитанников, помочь определиться в жизни и профессии.

Но важнейшей личностной и профессиональной чертой преподавателя, без которой невозможна эффективная педагогическая деятельность, всё-таки следует считать любовь к детям, в основе которой лежит склонность человека работать и общаться с детьми, стремление реализовать себя именно в обучении и воспитании детей. В заключении хочется вспомнить напутствие Николая Ивановича Тарасова представителям последующих поколений: «…Надо любить своих учеников, но быть к ним всегда и во всём предельно требовательным».

Приложение 2.

Образовательные программы по хореографическим дисциплинам для муниципальных учреждений дополнительного образования детей.

Начальное профессиональное образование, эстетическое воспитание средствами хореографического искусства – таковы цели, которые должны быть реализованы хореографическими отделениями Детских школ искусств (ДШИ). Выпускники хореографических отделений ДШИ должны быть не только грамотными исполнителями, но и подготовленными зрителями, слушателями, людьми с развитым художественным вкусом. Умение самостоятельно оценивать художественные произведения, аргументировать свои оценки – необходимые качества активной творческой гармонически развитой личности. Проблемы формирования культуры поведения современного человека чрезвычайно актуальны. Средствами хореографического искусства можно формировать у детей культуру поведения и общения, прививать навыки вежливости, умения вести себя в обществе, быть подтянутым, элегантным, корректным.

Эстетическое воспитание должно осуществляться в едином комплексе со всеми другими задачами развития и обучения детей. Общее физическое развитие, развитие специальных танцевальных данных, обучение технике исполнения танцевальных элементов, развитие музыкальности и артистизма, воспитание характера и формирование личности должно проходить параллельно. Только при таком подходе возможно достижение главной цели – воспитание творческой, всесторонне развитой личности.

Танец может стать действенным средством эстетического воспитания только при высоком уровне качества преподавания хореографических дисциплин и чёткой организации учебного процесса.

Поскольку Детская школа искусств является учреждением начального профессионального образования, учебный процесс здесь должен быть построен таким образом, чтобы выпускники хореографического отделения ДШИ имели возможность сразу продолжить своё образование в ССУЗах, а в дальнейшем в ВУЗах по профилю.

Организация учебного процесса хореографического отделения ДШИ осуществляется в соответствии с учебным планом. На сегодняшний день разработаны несколько учебных планов, дающих начальное профессиональное хореографическое образование: так называемые 5-ти и 7-летние учебные планы. Кроме этого в некоторых ДШИ существуют подготовительные или нулевые классы, а также классы «ранней профессиональной ориентации» (VIII, (VI) класс). Таким образом, дети, поступающие в ДШИ в возрасте 6-7 лет (1 класс общеобразовательной школы) должны закончить её в возрасте 14-15 лет (9 класс общеобразовательной школы).

Учебный план – это перечень дисциплин (общих и специальных) на всё время обучения, включающий в себя примерное количество уроков (часов) в неделю по каждой дисциплине.

Процесс обучения по дисциплинам учебного плана осуществляется в соответствии с учебной программой, которая включает в себя ряд обязательных позиций. Существуют понятия «базовая учебная программа» и «адаптированная учебная программа».

Базовая учебная программа — это учебная программа по каждой отдельной дисциплине учебного плана, разработанная в министерствах образования и науки и предлагаемая Муниципальным образовательным учреждениям дополнительного образования детей в качестве основы для составления собственных «адаптированных» программ. Базовая учебная программа включает в себя пояснительную записку, методические рекомендации, требования к уровню подготовки выпускников, тематический план работы, составленный в хронологической последовательности, список рекомендуемой литературы.

Адаптированная учебная программа составляется непосредственно преподавателем той или иной дисциплины в отдельно взятой школе искусств. Она составляется с учётом возрастных и физических особенностей той или иной группы учащихся. Так, например, при составлении программы по народному танцу обязательно должен учитываться региональный компонент. Адаптированная учебная программа составляется в соответствии с определёнными требованиями, так же разработанными министерством. Эти требования касаются оформления и содержания данного документа.

1. Титульный лист – содержит общую информацию о программе и учебном заведении, для которого она разработана.

2. Пояснительная записка – содержит общую информацию о предлагаемой дисциплине, обосновывает актуальность составления данной программы, определяет цели и задачи курса, содержит дополнительную информацию, необходимую преподавателям.

3. Учебно-тематический план – составляется в виде таблицы и содержит информацию о тематике занятий, количестве часов, отведенных на изучение той или иной темы, содержит информацию о способах выявления знаний учащихся по заданной теме, составляется по каждому году обучения.

4. Содержание курса – этот раздел представляет собой более подробную информацию том, что предлагается к изучению по той или иной теме. Этот раздел является основным.

5. Требования к уровню подготовки выпускников — информация том, что должны знать и уметь выпускники, обучающиеся в соответствии с предлагаемой программой.

6. Перечень учебно-методического обеспечения – включает различные виды учебно-методических материалов, необходимых для качественного обучения по предлагаемой программе (аудио, видеоматериалы, учебная и методическая литература, необходимое оборудование и т. д.).

7. Список литературы – перечень литературы, используемой автором при составлении данной программы, рекомендуемая литература для реализации данной программы.

8. Данные об авторе – личная информация об авторе программы, его образовании, контактах с ним.

Приложение 3.

Учебники и учебные пособия по хореографическим дисциплинам.

Народный танец.

1. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца.: Упражнения у станка: Учеб. пособие для вузов иск. и культ. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.

В пособии изложена методика преподавания народного танца у станка. Даны рекомендации к изучению упражнений, методика сочинения комбинаций и построения урока. Книга иллюстрирована, дополнена нотным материалом.

Учебник предваряет вступительная статья заведующего кафедрой теории и истории хореографического искусства МГУКИ, кандидата искусствоведения, профессора Г.Ф.Богданова «Несколько слов о книге», где читатели знакомятся с особенностями издания, его ценностью.

В статье « От автора» Гусев даёт краткий экскурс в историю народного танца как предмета обучения сосредотачивает внимание читателя на особенностях процесса воспитания исполнителя народного танца, определяет принципы построения урока и методические приёмы изучения различных движений, говорит о специфике музыкального оформления урока народного танца.

Третьей вступительной статьёй является статья «Основные понятия», где автор описывает позиции ног, рук, положения ног, рук, головы, корпуса, кисти; знакомит с общепринятой терминологией, применяемой для записи движений народного танца.

Основная часть учебника состоит из 12 разделов, в которых автор детально рассматривает методику исполнения отдельных движений и их разновидностей: приседания, упражнения на развитие подвижности стопы, маленькие броски, круговые движения ногой, низкие и высокие развороты ноги, дробные выстукивания, упражнения с ненапряжённой стопой, подготовка к «верёвочке», зигзаги, раскрывание ноги на 90 градусов, большие броски. Каждое упражнение exercice предлагается в развитии от простейших и подготовительных движений до сложных. Далее автор предлагает нотное приложение к каждому разделу, а также список рекомендуемой литература по народному танцу.

Данный учебник предназначен для студентов и преподавателей хореографических факультетов вузов культуры и искусства, а также для руководителей детских коллективов народного танца.

2. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. Танцевальные движения и комбинации на середине зала: Учеб. пособие для студ. вузов культуры и искусств.- М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.

В этом учебном пособии изложена методика преподавания упражнений народного танца, проводимых на середине зала.

Вступительная статья декана хореографического факультета МГУКИ, Народного артиста России, профессора Б.С.Санкина знакомит читателя с особенностями этого пособия.

В статье «От автора» Гусев говорит о разнообразии народных танцев, их различии по характеру и манере исполнения, обращает внимание на правила построения урока, в частности упражнений на середине зала.

Основная часть издания состоит из 11 разделов, где предлагаются к изучению различные движения народного танца, даются примеры комбинаций этих движений в различных национальных характерах: танцевальные ходы, «верёвочка», «моталочка», движения на прыжковой подмене ног, дробные движения, присядки, хлопки и хлопушки, вращения, прыжковые движения, заключения танцевальных движений и комбинаций, упражнения для рук, корпуса и головы.

В приложения включены: нотный материал к каждому разделу и рекомендуемая литература по народному танцу.

3. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. Этюды: Учеб. пособие для студ. вузов культуры и искусств.- М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2004.

Издание является продолжением первых двух учебников.

Вступительная статья заслуженного работника культуры РФ, проректора МГУКИ, кандидата педагогических наук, профессора Г.Я.Никитина сообщает читателю о важности и необходимости данного учебного пособия.

В статье «От автора» Гусев говорит читателю об основных задачах специалистов, работающих в области народного танца, о том какими навыками и знаниями должен обладать педагог по народному танцу. Далее — знакомит с понятием «этюд» и особенностями сочинения этюдов, говорит об особенностях записи хореографических композиций и разборе и постановке танцев по записи.

Основная часть учебного пособия состоит из 4-х разделов.

-раздел 1 – предлагает этюды сольные, в характере башкирского и азербайджанского танца.

-раздел 2 – этюды для двух исполнителей, в характере русского, цыганского, матросского танца.

— раздел 3 – этюды мелкогрупповые (3-6 человек) в характере украинского, молдавского, польского, казахского танца.

-раздел 4 – групповые (массовые) этюды в характере чувашского, узбекского, белорусского, удмуртского, эстонского, татарского, осетинского, марийского, русского танца.

В приложении ноты к этюдам, рекомендуемая литература.

Историко-бытовой танец

1. Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец: Учеб. пособие. – 2-е изд., пересмотр. – М.: Искусство, 1987.

Автор – талантливая балерина, исследователь, педагог – внесла большой вклад в хореографическую науку. В книге воссозданы европейские бытовые танцы средневековья, эпохи Возрождения, XVIII  XIX веков. Специальные главы посвящены истории бытового танца в России.

Научная редакция издания и вступительная статья Н.И. Эльяша. Здесь он говорит о значимости историко-бытового танца в практике музыкального театра и системе высшего и среднего хореографического образования. Обращает внимание читателя на исторический аспект в развитии хореографии в целом и бальной хореографии в частности. Знакомит с некоторыми биографическими данными автора, основными моментами её творческой и педагогической деятельности.

Далее следует «Предисловие автора к первому изданию», где Васильева-Рождественская рассказывает о предмете изучения «Историко-бытового танца», о значении музыки в изучении танцев прошлого.

Основная часть учебника включает в себя 6 разделов. В первых четырёх разделах рассматривается хореография средневековья, эпохи Возрождения, XVIII — XIX веков. Здесь даётся характеристика каждого исторического периода, определяются особенности и закономерности развития бальной хореографии в тот или иной период. Далее в каждом из этих разделов следуют описания разнообразных танцев, включающие в себя историю возникновения, музыкальное сопровождение, особенности манеры и характера исполнения, потактовое описание танца со схемами рисунков, описание движений и методические рекомендации к изучению каждого танца.

5-й раздел – «Бытовой танец в России» — знакомит читателя с историей возникновения и развития бальной хореографии в России от хороводов древних славян до миньонов, галопов и вальсов конца XIX века. Здесь же предлагается описание двух танцев: Северного хоровода и Прощального танца.

6-й раздел называется «Элементы историко-бытового танца». Здесь изложена методика преподавания историко-бытового танца. Предлагается развёрнутый список литературы.

Особую ценность этого издания представляет обширный музыкальный материал, предлагаемый автором к каждому из танцев, описанных в книге.

2. Нарская Т.Б. Историко-бытовой танец: учебное пособие/Т.Б. Нарская, Челяб. Гос. акад. культуры и искусства – Челябинск, 2007.

Пособие адресуется студентам высших и средних учебных заведений культуры и искусства, педагогам хореографических школ, колледжей разного образовательного типа. Издание включает в себя экзерсис, методику преподавания и ряд приложений. Важно, что предмет Историко-бытового танца рассматривается здесь в единстве обучения, воспитания и развития творческих способностей.

Глава 1: Развитие и становление историко-бытового танца.

Здесь автор знакомит читателя с истоками возникновения и развития историко-бытового танца, танцами XVI-XVIII веков, бальными танцами XIX века, определяет значение танца в общественной жизни и в системе воспитания в России. Интересна также статья «Историко-бытовой танец в литературе XIX века.

Глава 2: Методика преподавания историко-бытового танца.

В этой главе освещены основные методы преподавания исторического танца. Предлагается тематический план предмета «Историко-бытовой танец» и методика преподавания элементов историко-бытового танца.

В заключительной статье автор подводит итог своей научной работе, выделяя педагогическую цель и определяя основные задачи, решение которых помогает осуществить поставленную цель.

К каждой главе автор предлагает развёрнутый список дополнительной литературы. В приложение к учебному пособию включены примеры составления комбинаций, программа концерта, элементы танцев и сборник нотного материала.

История хореографического искусства

1. Пасютинская В.М. Волшебный мир танца: Книга для учащихся. – М. Просвещение, 1985.

В этой книге читатель найдёт сведения о развитии мирового, русского и советского балета. Издание включает в себя три главы:

— Из истории мирового балета.

— Богатства русского классического балета.

— Искусство миллионов (советский период в истории русского балета).

Книга написана языком, доступным для широкого круга читателей, в том числе школьников. Это издание может быть основным источником информации для преподавателей ДШИ и руководителей любительских хореографических коллективов в просветительской и учебной работе с учащимися.

2. Тимофеева Н. Мир балета: История, творчество, воспоминания. – М.: ТЕРРА, 1993.

Книга известной балерины Нины Тимофеевой посвящена искусству хореографии, его прошлому и настоящему; людям, чьим трудом и талантом было создано это искусство. Книга состоит из трёх разделов:

— Балет – серьёзное искусство – здесь автор знакомит читателя с историей хореографического искусства от его зарождения до творчества первого реформатора балетного театра Ж.Ж. Новера.

— Балет – та же симфония – в этой главе говорится о путях развития русского балета от истоков до начала XX века.

— Балет – движения души – эта глава автобиографическая.

Издание имеет примечания: указатель имён, указатель балетных постановок, словарь терминов и понятий. Книга иллюстрирована, содержит 203 репродукции (72 цветных), некоторые из них уникальны.

3. Бахрушин Ю.А. История русского балета. Учеб. пособие для ин-тов культуры, театр. хореогр. и культ.-просвет. училищ. Изд. 3-е. М., «Просвещение», 1977.

В книге дана история становления и развития русского балетного искусства от его истоков до Великой Октябрьской социалистической революции. Показана борьба передовых деятелей за прогрессивную направленность, самобытность и реализм русского балета, его связь с хореографическими культурами других стран. Рассказано о наиболее значительных балетных спектаклях, о творчестве замечательных русских мастеров балета. Издание иллюстрировано.

Классический танец

1. Ваганова А.Я. Основы классического танца/А.Я. Вагаова.-5-е изд.- Л.: Искусство, 1980.

Учебник Вагановой впервые был издан в 1943 году. Значение книги далеко выходит за рамки учебника. Изложенная в нём методика преподавания классического танца является выдающимся вкладом в теорию и практику балетного искусства, итогом достижений отечественной  хореографической педагогики.

Учебник предназначен для учащихся и преподавателей хореографических училищ и вузов.

Вступительная статья В.Чистяковой о творчестве и педагогическом методе Вагановой. Текст учебника начинается с предисловия и статьи о построении урока. Затем следует основной раздел – «Формы классического танца», который подразделяется на 11 глав:

1.Основные понятия                           7. Прыжки

2. Battements                                        8. Заноски

3. Ronds de jambes                               9. Танец на пальцах

4. Руки                                                  10. Tours

5. Позы                                                 11. Другие виды поворотов

6. Связующие и вспомогательные

движения

В приложении приведены разработки двух уроков, один из которых с музыкальным оформлением. В учебнике есть иллюстрации, разбор наиболее характерных ошибок.

Недостатком книги можно считать отсутствие музыкальной раскладки движений. Её достоинством – то, что она легла в основу созданных позднее учебных пособий по теории и методике преподавания классического танца.

2. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца/Н.Базарова, В.Мей. – Л.:Искусство,1983.

Этот учебник предваряют две вступительные статьи.

— Н. Дудинской «Несколько слов об этой книге», в которой читатели знакомятся с особенностями книги, её отличиями от учебника А.Вагановой;

— В. Красовской «О классическом танце»; это краткий экскурс в историю формирования классического танца, отличиях русского стиля исполнения.

В обращении к читателям «От авторов» Н.Базарова и В. Мей сосредотачивают внимание на непременных качествах, необходимых учащимся классического танца (выворотности, гибкости, устойчивости, шаге, координации и др.), которые приобретаются ежедневным тренажем и обеспечиваются рациональным построением урока.

Содержание учебника имеет три раздела по годам обучения. В каждом из разделов обозначены основные виды упражнений и особенности их проучивания на каждом году обучения: постановка корпуса, позиции ног и рук, упражнения у палки, на середине зала, прыжки (allegro), упражнения на пальцах.

Достоинством учебника является наличие музыкальной раскладки каждого движения.

3. Базарова Н. Классический танец. Методика четвёртого и пятого года обучения/ Н.Базарова. – 2-е изд. – Л.: Искусство,1984.

Вступительная статья К. Сергеева знакомит с автором книги и её содержанием.

В предисловии автора говорится об особенностях построения урока и его музыкального сопровождения в четвёртом и пятом классе.

В учебнике выделены следующие разделы и темы:

4-й класс

«Упражнения у палки»;

«Упражнения на середине зала»;

«Прыжки»;

«Упражнения на пальцах».

5-й класс

«Упражнения у палки»;

«Упражнения на середине зала»;

«Adagio»;

«Прыжки»;

«Упражнения на пальцах».

4. Тарасов Н. Классический танец. Школа мужского исполнительства/Н.Тарасов. 2-е изд. – М.: Искусство, 1971-1981.

Книга начинается статьёй Мариса Лиепы «Слово об учителе», в которой приводятся биографические данные Н.Тарасова, описывается его творческий путь, рассматривается педагогическая деятельность.

Учебник состоит из двух частей. Первая включает в себя три главы:

— «Школа», в которой рассматриваются теоретические вопросы овладения исполнительским мастерством (необходимые физические данные, музыкальность, танцевальность, всесторонне развитое внимание, постановка дыхания);

— «Планирование занятий», где освещены вопросы о наличии программы, порядке прохождения отдельных движений, составлении календарного плана выполнения программы, правильном построении урока;

— «Учёт успеваемости», в том числе текущей и итоговой, принципах выставления оценок.

Вторая часть состоит из четырёх глав:

— «Элементарные движения классического танца»;

— «Позы и танцевальные шаги»;

— «Прыжки и заноски»;

— «Повороты и вращения».

Учебное пособие Н.И.Тарасова до сих пор служит руководством для педагогов-хореографов.

Композиция и постановка танца

1. Бухвостова Л.В., Щекотихина С.А. Композиция и постановка танца. Учебное пособие.- Орёл: Орловский государственный институт искусств и культуры, 2002.

Предлагаемое учебное пособие обращено к специалистам-хореографам колледжей искусств и культуры и ставит перед собой задачу оказания методической помощи преподавателям в изучении основных элементов композиции и постановки танца. Пособие может быть использовано в работе преподавателями институтов искусств и культуры, школ искусств, хореографических коллективов, студентами и учащимися вышеназванных учреждений культуры.

Вводная статья рассказывает об особенностях этого учебника.

Основная часть текста состоит из 10 глав:

— Балетмейстер и сфера его творческой деятельности;

— Выразительные средства и законы восприятия хореографического искусства;

— Пространственная композиция танца. Приёмы её построения;

— Хореографический «текст» – составная часть композиции танца;

— Запись танца. Разбор танца по записи;

— Музыка в хореографическом произведении;

— Действие в хореографическом произведении. Законы драматургии;

— Образ в хореографическом произведении;

— Взаимосвязь хореографии с другими видами искусств;

— Сценическое оформление хореографического произведения.

Далее предлагается развёрнутый список специальной литературы по хореографии.

История костюма

1. Плаксина Э.Б., Михайловская Л.А., Попов В.П. История костюма. Стили и направления: Учеб. пособие для студ. учрежд. сред. проф. образования/ Э.Б.Плаксина, Л.А.Михайловская, В.П.Попов; Под ред. Э.Б.Плаксиной. – 2-е изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.

Учебное пособие является систематизированным изложением исторического развития европейского, восточного, русского костюма и костюма народов, населяющих Россию. В книге показана связь костюма с различными видами искусств, в том числе с живописью и архитектурой. Исторический костюм представлен здесь как часть понятия «исторический художественный стиль».

Основному тексту предпослано предисловие авторов об особенностях этого учебника.

Издание включает в себя 10 развёрнутых глав, каждая из которых содержит несколько параграфов:

— Глава 1 – Введение в курс (включает основные понятия и определения, определяет место исторического костюма в системе искусств, знакомит читателя с костюмом эпохи палеолита).

— Глава 2 – Костюм в странах Древнего мира (Египет, Ассирия и Вавилония, Греция, Рим).

— Глава 3 – Костюм в эпоху средневековья (V-XVвв.). — Изучает костюм Византии, романского, готического стиля, индийский, китайский, японский костюм.

— Глава 4 – Европейский костюм стиля Ренессанс (XV-XVIвв). – Рассматривает итальянский, французский, испанский, германский, английский костюм этого времени.

— Глава 5 – Западноевропейский костюм XVII века. – Французский и голландский костюм стиля барокко.

— Глава 6 — Западноевропейский костюм XVIII века. – Французский и английский костюм рококо.

— Глава 7 — Западноевропейский костюм XIX века. – Классицизм, ампир, модерн и пр.

— Глава 8 – Русский костюм. – Древняя Русь, Московская Русь, XVIII и XIX века.

— Глава 9 – Русский народный костюм. – Знакомит с особенностями северорусского и южнорусского костюма, а также костюма донских казаков.

— Глава 10 — Костюмы народов России. – Север, Сибирь, Дальний Восток, Поволжье и Приуралье, Северный Кавказ.

Книга имеет приложение, в которое включён словарь терминов и список литературы. После каждого параграфа предлагаются контрольные вопросы и задания. Издание иллюстрировано рисунками и фотографиями.

2. Касьянова Н.В. История костюма: Учебное пособие/МКИиК. – Челябинск, 2004.

Предлагаемое издание является учебным пособием для студентов училищ и колледжей культуры. Данное пособие охватывает широкий круг вопросов, связанных с возникновением, развитием и совершенствованием костюма в различные исторические эпохи, определяет взаимосвязь костюма и хореографического искусства. Вводная статья знакомит читателей с понятиями «одежда» и «костюм», определяет значение костюма в жизни общества.

Основной текст издания включает в себя 6 глав:

— Глава 1. – Костюм Древнего Мира.

— Глава 2. – Западноевропейский костюм VI-XX веков.

— Глава 3. – История русского костюма.

— Глава 4. – Парики, бороды, усы.

— Глава 5. – Народный костюм. – Здесь предлагается к изучению национальный костюм (украинский, белорусский, молдавский, болгарский, венгерский, польский, чешский).

— Глава 6. – Костюм в хореографическом искусстве.

Эта глава является наиболее значимой, поскольку здесь определяется суть сценического костюма. Читатель знакомится с основными этапами развития костюма в балетном театре. Здесь определяется взаимосвязь костюма грима и причёски в создании сценического образа. Обсуждаются вопросы и проблемы создания русского народного костюма для современной сцены.

К каждой главе предлагаются вопросы для самопроверки. В приложение включены иллюстрации, предлагается список литературы по истории костюма.

Приложение 4.

Структура организация конкурса по хореографии

Конкурс — это соревнование в каком-либо виде человеческой деятельности, имеющее целью выделить лучших участников. Конкурсы, которые проводятся в сфере культуры и искусства, могут быть музыкальными, вокальными, театральными, кинематографическими, декоративно-прикладного искусства, хореографическими. Поскольку цель такого соревнования — сравнение уровней мастерства участников и выявление лучших из них – участие в конкурсе становится мощным стимулом к развитию человека, к совершенствованию его навыков, знаний и умений. Участие в конкурсных программах позволяет участникам:

—сформировать адекватную самооценку,

—развить свои волевые качества,

—воспитать свой эстетический вкус,

—самоопределиться в мире увлечений и профессий.

Очень часто конкурсы проходят в рамках определённых фестивалей. Фестиваль – это широкая общественная праздничная встреча, сопровождающаяся смотром достижений каких-либо видов искусства. Фестивали различаются по продолжительности (от нескольких дней до полугода) и содержанию. По содержанию фестивали подразделяются на:

• монографические (посвященные творчеству одного деятеля искусства),
• тематические (посвященные определённому жанру, эпохе или стилю),
• фестивали исполнительского творчества.

По географической принадлежности фестиваль, также как и конкурс, может быть областным, региональным, Всероссийским, международным. Кроме этого фестивали и конкурсы могут быть профессиональными и любительскими.

Организация хореографического конкурса — процесс многоэтапный, предусматривающий учет многочисленных деталей, проблем, вопросов. Учредителями конкурса могут быть разнообразные государственные и негосударственные культурные фонды, администрации муниципальных образований, комитеты по делам молодёжи, администрации образовательных учреждений или учреждений культуры и даже некоторые хореографические коллективы. Для подготовки и проведения конкурса учредителями создаётся дирекция с участием представителей учреждений культуры и искусства, высшего и средне-специального звена, телевидения, радиовещания и печати, творческих союзов и обществ. Дирекция подбирает конкурсу яркое запоминающееся название, определяет цели и задачи конкурса, разрабатывает условия и критерии конкурса, определяет контингент участников и конкурсные номинации (по видам танца, по возрастным категориям, по количеству участников в постановке и т. д.), определяет членский состав жюри и критерии оценки, количество и качество поощрений для участников. Далее создаётся оргкомитет конкурса. Его функции многообразны. Это разработка плана проведения конкурсных мероприятий, включая мастер-классы, брифинги, видеопросмотры или показательные выступления, досуговые мероприятия. Это техническое обеспечение конкурса, включающее в себя подбор базового учреждения культуры для проведения конкурса и анализ его технических возможностей. Это обеспечение питанием участников конкурса, решение вопросов проживания в гостиницах, трансферт. Такая предварительная работа заканчивается составлением положения о конкурсе, которое утверждается дирекцией и учредителями. После чего разрабатываются и издаются информативные и инструктивные материалы, которые распространяются среди потенциальных участников конкурса.

Для эффективной работы конкурса оргкомитету необходимо создать подкомитеты: небольшие группы специалистов, которые будут выполнять определённые функции.

1.Организация регистрации участников конкурса.

2.Обеспечение эффективной работы жюри.

3.Решение вопросов проживания, питания, проезда участников и жюри конкурса.

4.Проведение работы по подготовке сценических мероприятий: церемония открытия и награждения, конкурсные просмотры, проведение репетиций, работа с ведущими конкурса, организация гала-концерта.

5.Контроль работы звуко, светоопрераторов, техническое обеспечение сценической площадки.

6.Проведение внеконкурсных мероприятий: мастер-классы, показательные выступления, беседы-обсуждения, и т.д.

7. Проведение досуговых мероприятий: «свободное пространство», дискотеки, игровые программы, просмотры фильмов, экскурсии.

8.Рекламная работа и освещение в СМИ конкурсных мероприятий.

Работа всех групп оргкомитета должна быть чётко организована, а это возможно только тогда, когда каждая из них осуществляет свою небольшую функцию. Дирекция конкурса осуществляет контроль над работой всех групп оргкомитета.

Помещение для проведения конкурса должно быть технически оснащено  для подобных мероприятий. Чаще всего это Дворцы культуры, театры, филармонии, высшие учебные заведения. Здесь должна быть большая сценическая площадка, оснащённая светотехникой, качественной аудиосистемой, сценической машинерией; вместительный зрительный зал; достаточное количество помещений для размещения участников, работы жюри, проведения внеконкурсных мероприятий.

Для оценки результатов конкурсной работы хореографических коллективов организаторам необходимо созвать компетентное жюри. В состав жюри могут входить балетмейстеры высокой квалификации, преподаватели высших и средне-специальных учебных заведений по профилю, представители других областей культуры и искусства, но количество профессиональных хореографов должно преобладать. Количество членов жюри должно быть не менее трёх человек и обязательно нечётное количество. Особого внимания при проведении конкурсных мероприятий требует использование критериев оценки, отражающих специфику любительского хореографического искусства по сравнению с профессиональным искусством. Хореографическая постановка оценивается, в первую очередь с точки зрения соответствия условиям конкурса, оценивается идейно-художественный уровень выступлений, степень исполнительского мастерства и т.д. Жюри конкурса должно быть обязательно проинформировано организаторами о критериях оценки конкурсных выступлений, которые должны быть заранее разработаны дирекцией конкурса. Так, например, при оценке конкурсных выступлений фольклорных коллективов общие критерии должны быть дополнены специфическими:

— отражение в репертуаре местного материала, как традиционного, так и современного;

— соответствие стиля исполнения народным традициям;

— степень владения импровизационными приемами народного исполнительства;

— степень профессиональной отработанности фольклорного материала;

— этническая чистота воспроизведения;

— сценическое воплощение фольклора.

Жюри конкурса имеет право отметить специальными призами и дипломами «Участник конкурса» некоторые коллективы или отдельных участников за особые творческие достижения. Также жюри может рекомендовать отдельные номера для включения их в областные и всероссийские проекты и концертные программы. Во время проведения конкурсного показа желательно, чтобы были запрещены любые контакты членов жюри между собой. Оценочные листы или протоколы передаются в счётную комиссию сразу после заполнения и не подлежат никаким исправлениям и дополнениям. Положительным опытом является составление рейтингового листа конкурса, где фиксируются оценки жюри, и к которому открыт свободный доступ любого участника конкурса и зрителя. Основным документом конкурса является «положение о конкурсе», которое должно быть составлено максимально грамотно, кроме этого к конкурсной документации нужно отнести различные бухгалтерские документы, оценочные листы или протоколы конкурсных показов, копии и оригиналы выданных дипломов, разнообразную рекламную полиграфическую продукцию. (Смотри приложение 4).

Таким образом, какого уровня ни был бы конкурс (городской, региональный, международный), качественная его организация – залог успешного проведения подобного мероприятия. Участие в конкурсных мероприятиях позволяет участникам любительских хореографических коллективов не только расширить границы творчества и повысить уровень исполнительского мастерства, но и приобрести важный опыт общения между коллективами, их руководителями, профессиональными балетмейстерами и педагогами; способствует поддержке постоянных творческих контактов между различными любительскими коллективами, повышает профессиональное мастерство руководителей коллективов и педагогов, является мощным стимулом для участников коллектива в дальнейшей творческой жизни.

Приложение 5.

ПОЛОЖЕНИЕ

ПО ПРОВЕДЕНИЮ ОТКРЫТОГО КОНКУРСА ЧЕЛЯБИНСКОЙ ОБЛАСТИ ПО ТАНЦЕВАЛЬНОМУ ШОУ «ТАНЦУЮЩИЙ ГОРОД».

Учредители конкурса:

• Министерство культуры Челябинской области.
• Муниципальное учреждение «Культура».
• Автономная некоммерческая организация «Данс клуб «Форс Мажор».

Цели и задачи:

• Создание условий для реализации творческого потенциала молодёжи;

• Вовлечение молодёжи  в деятельность,  основанную   на принципах гуманизма  и
  творчества;

• Создание условий для включения молодёжи в социально-значимую деятельность;
• Пропаганда здорового образа жизни;

■        Повышение художественного и исполнительского уровня творческих коллективов и
исполнителей, проведение мастер классов по популярным направлениям современного
танца;

■        Выявление лучших исполнителей с оказанием им помощи в реализации творческого
потенциала;

■        Установление  творческих контактов между исполнителями, общение между ними,
обмен информацией и творчеством.

Условия участия в конкурсе «Танцующий город»

Время и место проведения: 29 февраля — 3 марта 2008г., Челябинская область, г.Миасс,

пр. Автозаводцев,21, ДК Автомобилестроителей.

Начало регистрации -1 марта 2008г 10.00. Окончание регистрации — 12.00.

Начало регистрации -2 марта 2008г 10.00. Окончание регистрации — 12.00.

В конкурсе могут принять участие самодеятельные коллективы независимо от ведомственной принадлежности.

Руководители творческой делегации в обязательном порядке предоставляют паспорт, пенсионное свидетельство и ИНН.

Заявка на участие в конкурсе должна быть направлена в АНО «Данс клуб «Форс Мажор» до 25.02.07г. (приложение 2), по адресу: 456300, Челябинская обл., г. Миасс, пр. Автозаводцев 21, к.210, тел/факс: (3513) 55-18-52. (e-mail: dancecIubfm@mail.ru.)

Оплату всех расходов, связанных с пребыванием на конкурсе участников производят направляющие их организации или сами участники. Оргкомитет принимает на себя обязательства по бронированию мест для проживания участников конкурса и сопровождающих лиц.

Размещение участников.        

     Участники    конкурса    размещаются  по    предварительной    заявке в    гостиницах, пансионатах и домах отдыха г. Миасса. (от 350 до 600 руб.)

Питание участников.

Комплексное питание в  кафе ДК «Автомобилестроителей»  — 350 руб. (завтрак, обед,

Питание     организовывается     как на     месте за наличный     расчёт,     так и  по предварительной заявке по безналичному расчёту.

Благотворительный взнос   в оргкомитет    конкурса   составляет   300 рублей с каждого участника творческой делегации, включая руководителей коллектива и сопровождающие Лиц. Оплата производится как за наличный расчёт так и по безналичному расчёту.

Программа конкурса.                

Конкурс проводится по номинациям:        

• Солисты/Дуэты        
• Малые группы (от 3 до 7 человек включительно)
• Ансамбли (от 7 до 20 человек включительно)
• Продакшн (свыше 20 человек)

Конкурс проходит по двум возрастным категориям:  юниоры (10-14 лет), старшие (15 лет и старше). Предоставление свидетельств о рождении и паспортов обязательно. Нарушение возрастного ценза допускается не более 30% от общего числа исполнителей шоу-номера.

Конкурс в номинации «Продакшн» не имеет возрастных ограничений.

В конкурсную программу от коллектива может быть представлено до двух номеров не более 5 (пять) минут, в каждую из номинаций и возрастных групп, подходящих под определение «шоу-танец» (джаз-танец, хип-хоп, электрик-буги, кинг-тат, брейк-данс шоу, стрит шоу, диско, эстрадные танцы, степ, танцы варьете, клубные танцы, стилизация народно-сценического танца и т.д.) Для участников конкурса предоставляется сценическая площадка размером 10×15 метров оборудованная стационарным звуком и театральным светом (включая стробоскопы, ПРК, сканеры и т.д.)

Фонограммы шоу-номеров принимаются только на CD и MD носителях. (Имейте дубликаты фонограмм!!!)

Если фонограмма превышает установленный временной ценз (5 минут 00 сек.) оргкомитет оставляет за собой право остановить фонограмму во время конкурсного показа номера.

Награждение и поощрение участников конкурса.

Определяются три лучших шоу в каждой номинации по возрастным группам и Гран-при конкурса.

Победители конкурса награждаются денежными премиями и дипломами.

Гран-при — 10 000 рублей, «соло/дуэт», «малая группа» — от 500 до 1000 рублей, «ансамбли» — от 1000 до 3000 рублей, «Продакшн» — от 3000 до 5000 рублей.

Жюри конкурса имеет право отметить специальными призами и дипломами «Участник конкурса» за особые творческие достижения.

Жюри может рекомендовать отдельные номера для включения их в областные и всероссийские проекты и концертные программы.

Жюри конкурса.

Жюри конкурса формируется оргкомитетом из представителей шоу-бизнеса, шоуменов и ведущих хореографов России.

Во время проведения конкурсного показа шоу-номеров запрещены любые контакты членов жюри между собой. Оценочные листы передаются в счётную комиссию сразу после заполнения и не подлежат никаким исправлениям и дополнениям. По оценочным листам составляется рейтинговый лист конкурса, к которому открыт свободный доступ любого участника конкурса и зрителя.

При подведении итогов конкурса каждый шоу-номер оценивается отдельно и занимает своё место в рейтинговом листе конкурса. В случае набора одинакового количества баллов жюри обязано определить лучший из них путём добавления бонусного балла (+0,1).

Трансферт.

По предварительной заявке может быть организована встреча/проводы коллектива на ж/д. и автовокзал. Стоимость трансферта 600 руб.

В программе конкурса предусмотрено проведение мастер классов и брифингов с членами жюри конкурса. Посещение бесплатно.

Контактные телефоны:

Тел/факс (3513) 55-18-52

+79512372422 директор конкурса Севрюков Сергей Николаевич

E-mail: danceclubfm@mail.ru

Данное положение является официальным приглашением на конкурс!

Приложение 6.

ПРОГРАММА ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ В ТВОРЧЕСКОМ КОЛЛЕКТИВЕ

(примерная структура)

1. Объяснительная записка:

а) особенности коллектива и воспитанников;

б) особенности ближайшего социального окружения каждого ребёнка и его взаимодействие со средой;

в) принципы отбора содержания и организации воспитательного процесса;

г) принципы построения программы.

2. Воспитательные цели.

3. Содержание и организация воспитательного процесса.

А. Организация жизнедеятельности детского коллектива:

а) задачи;

б) содержание;

в) способы реализации задач.

Б. Организация деятельности органов детского самоуправления (актива):

а) задачи;

б) содержание деятельности и способы реализации задач.

В. Сотрудничество в достижении воспитательных результатов:

а) задачи;

б) содержание деятельности и формы сотрудничества.

Приложение 7.

Дополнительные вопросы для самопроверки

Любительский хореографический коллектив и его роль в эстетическом воспитании подрастающего поколения.

1. Занятия, какими видами искусства способствуют воспитанию гармонической личности.
2. Что такое «любительское объединение».
3. Что представляет собой любительский хореографический коллектив.
4. Кем является руководитель любительского хореографического коллектива.
5. Определить роль хореографического коллектива в эстетическом воспитании его участников.

Формы и виды организации хореографических коллективов

1. Основные формы организации хореографических коллективов.

2. Что такое хореографический кружок.

3. Цели и задачи работы кружка.

4. Основа репертуара кружка.

5. Основная цель работы студии танца.

6. В чём особенность работы студии танца.

7. Характер репертуара студии танца.

8. Что такое ансамбль танца.

9. Основная функция ансамбля танца.

10. Педагогические задачи руководителя ансамбля танца.

11. Репертуар ансамбля танца.

12. Назовите типы театров танца.

13. В чём отличие любительского театра танца от профессионального.

14. Основа репертуара театра танца.

15. Основные виды хореографических коллективов.

Занятия с участниками разных возрастных групп в работе

руководителя любительского хореографического коллектива

1. Целесообразность разделения на группы.
2. Определите основные возрастные группы.
3. Основная цель в работе руководителя с младшей возрастной группой.
4. Основа урока в младшей возрастной группе.
5. Особенности построения и ведения урока в младшей возрастной группе.
6. Основная особенность работы в средней возрастной группе.
7. Старшая возрастная группа. Основа урока, особенности работы со старшей возрастной группой.
8. Целесообразность разделения на женские и мужские классы.
9. Для чего необходима творческая работа участников.

10. Особенности формирования репертуара для старшей возрастной группы.

Функции руководителя хореографического коллектива

1. На какие виды разделяется работа руководителя любительского хореографического коллектива.
2. Какими профессиональными навыками должен обладать руководитель любительского хореографического коллектива?
3. Задачи руководителя любительского хореографического коллектива.
4. Руководитель – постановщик, кто он?
5. В чем заключается работа репетитора?
6. Цели, задачи репетитора.
7. В чем заключается функция педагога?
8. Какими качествами должен обладать руководитель любительского хореографического коллектива?
9. От чего зависят темп и характер уроков в любительском хореографическом коллективе?
10. Какова суть функций руководителя – воспитателя?
11. Что помогает руководителю любительского хореографического коллектива совершенствовать свои знания?
12. В чем заключается функция руководителя – психолога?
13. Задачи руководителя – психолога.
14. Объяснить необходимость знания психологии для руководителя любительского хореографического коллектива.

Организация приёма в любительский хореографический коллектив

1. Где может базироваться хореографический коллектив.

2. Каким должно быть помещение для занятий.

3. Что необходимо сделать руководителю, прежде чем дать объявление о наборе.

4. Как нужно проводить отбор участников.

5. Зачем нужна медицинская справка.

6. Для чего необходимо проведение родительского собрания.

7. Первое занятие.

Планирование работы хореографического коллектива

1. Что необходимо учитывать руководителю творческого коллектива при планировании работы.

2. Какими могут быть виды планирования.

3. Программа воспитательной работы в коллективе

4. План на учебный год, требования к его составлению.

5. Поурочный, месячный, квартальный, годовой план

6. Что является итогом работы коллектива за год

Педагогические методы работы в любительском хореографическом коллективе.

1. Что такое метод.
2. Выделить группы педагогических методов воспитания.
3. Методы словесного воздействия
4. Методы организации деятельности

5. Что является методами стимулирования поведения и деятельности.

6. Что необходимо учитывать при выборе методов воспитания.

Этапы развития любительского хореографического коллектива

1. Как называется первый этап развития любительского хореографического коллектива.
2. Что значит социально-демографический и социально-психологический портрет участников.
3. Функции руководителя на первом этапе.
4. Стиль педагогического руководства  на первом этапе.
5. Основные методы воспитания на первом этапе.
6. Что лежит в основе развития любительского хореографического коллектива на втором этапе.
7. Три типовые группы участников коллектива на втором этапе.
8. Роль актива в развитии коллектива, функции актива.
9. Стиль руководства на втором этапе.
10. Как называется третий этап развития любительского хореографического коллектива.
11. Основная цель педагогической работы на третьем этапе
12. На какие две группы делятся участники коллектива на третьем этапе, их функции.
13. Стиль руководства на третьем этапе.
14. Методы воспитания на третьем этапе.
15. Перечислите  виды поощрений коллектива и отдельных его участников на третьем этапе.
16. Назовите четвёртый этап развития любительского хореографического коллектива.
17. Педагогическая цель на четвёртом этапе.
18. Функции актива коллектива и стиль руководства на четвёртом этапе.
19. Какие новые виды деятельности для участников коллектива появляются на данном этапе.

Формирование репертуара любительского хореографического коллектива.

1. Что такое репертуар любительского хореографического коллектива.
2. Определите роль репертуара в формировании гармоничной, всесторонне развитой личности.
3. Познавательная и воспитательная функции репертуара.
4. Основные требования, предъявляемые к репертуару хореографического коллектива.
5. Назовите основные проблемы формирования репертуара хореографического коллектива классического, народного, эстрадного, бального, джаз-модерн танца.
6. Определите роль репертуара профессиональных хореографических коллективов в формировании репертуара любительских хореографических коллективов.

Сценическое оформление хореографического произведения

1. Определите роль сценического оформления хореографического произведения в процессе зрительского восприятия.

2. Каким может быть оформление сценического пространства.

3. Какие требования предъявляются к основным компонентам оформления хореографического произведения.

4. Сценический костюм как выразительное средство оформления хореографического произведения.

5. Назовите основные требования, предъявляемые к подбору костюмов для исполнения хореографического произведения.

6. Особенности сценического народного костюма.

7. Назначение аксессуаров в оформлении хореографического произведения.

Структура учебного процесса в любительском хореографическом коллективе

1. Перечислить элементы структуры учебного процесса.

2. Цель обучения хореографии.

3. Принципы обучения в любительском хореографическом коллективе.

4. Содержание учебного процесса в хореографическом коллективе.

5. Методы, приёмы обучения.

6. Средства обучения.

7. Формы обучения.

8. Кто несёт ответственность за осуществление учебного процесса в любительском хореографическом коллективе.

Специфика работы руководителя в процессе обучения участников в любительском хореографическом коллективе классического танца

1. Что такое классический танец?

2. Принципы классического танца. В чем их сущность?

3. Основная цель в работе руководителя любительского хореографического коллектива классического танца.

4. Назовите задачи в работе руководителя любительского хореографического коллектива классического танца.

5 Что необходимо сделать руководителю для решения этих задач?

6. Руководитель коллектива в роли преподавателя. Его обязанности.

7. Какие методы воспитания внимания существуют в классическом танце? (Пояснить)

8. Руководитель – педагог. Его обязанности.

9. Что такое классический балет?

10. Назовите три параметра музыкальности.

11. Гибкость.

12. Что является основной речевой единицей классического танца?

13.Качества личности, необходимые для занятий классическим танцем.

14. Особенности формирования репертуара в коллективе классического танца. 

Значение педагогического метода А.Я.Вагановой в системе

преподавания классического танца

1. Кем была А.Я.Ваганова.
2. Два периода творческой жизни Вагановой.
3. Основа метода Вагановой.
4. Основные положения системы Вагановой.
5. Что стало новым в методе Вагановой.
6. Что является итогом системы Вагановой.
7. Книга Вагановой «Основы классического танца».
8. Кто служит образцом результативности её системы.

9.       Совершенствование системы Вагановой в научных

          трудах по классическому танцу.

Exercice в уроке любительского хореографического коллектива классического танца

1. Что такое exercice.

2. Какие профессиональные качества вырабатываются в процессе упражнений у станка и на середине зала.

3. Цель exercise классического танца?

4. Основные задачи exercice классического танца?

5. Назначение и функции отдельных упражнений у станка.

6. Упражнения на середине зала в уроке классического танца, их назначение и функции.

7. Основная задача allegro в уроке классического танца.

Основные методы преподавания классического танца в любительском хореографическом коллективе Построение урока классического танца

1. Непременные условия классического танца

2. Цели системы упражнений классического тренажа.

3. Основные методы преподавания классического танца.

4. Метод упражнения.

5. Что такое наглядность.

6. Какой должна быть речь преподавателя классического танца.

7. Программа обучения классическому танцу.

8. Перечислить последовательность упражнений урока классического танца.

9. С чего начинается и каким упражнением заканчивается урок классического танца?

10. Назовите объем времени урока классического танца.

11. Методические рекомендации для руководителя коллектива классического танца.

Музыкальное оформление урока классического танца

1. Какова взаимосвязь музыкального и хореографического искусства.
2. Каким образом музыка может быть средством воспитания.
3. Что такое музыкальность.
4. По какому принципу должен подбираться музыкальный материал для  урока классического танца.
5. Кто является первым помощником педагога.
6. Основные функции концертмейстера.
7. Профессиональные требования, предъявляемые к концертмейстеру.
8. Два способа оформления урока классического танца.

Специфика обучения участников любительского хореографического коллектива народного танца

1. Охарактеризовать виды лексики народного танца.

2. Основные задачи exercice у станка в уроке народного танца.

3. По какому принципу устанавливается порядок упражнений у станка.

4. Назначение и функции отдельных упражнений у станка в уроке народного танца

5. Функции упражнений на середине зала в уроке народного танца.

6. Этюды в уроке народного танца, их назначение.

7. С чего начинается обучение народному танцу и как оно развивается

8. Почему необходимо проводить отдельные занятия с мужским классом.

9. Какие результаты дают такие занятия.

10. Чем отличается exercice в мужском классе.

11. Чем насыщены танцы мужчин.

12. Что является выразительными средствами народного танца.

13. Каковы особенности исполнения национального танца у разных народов.

14. Понятие «техника исполнения народного танца».

15. Что является залогом успешного формирования техники исполнения.

16. Как влияют возрастные особенности участников коллективов народного танца на процесс формирования танцевальной техники.

17. Какое влияние оказывает правильный подбор репертуара хореографического коллектива на формирование техники исполнения его участников.

18. Как влияет творчество профессиональных коллективов народного танца на процесс формирования танцевальной техники исполнителей любительского хореографического.

19. Каким образом участие в конкурсах, фестивалях, мастер-классах помогает процессу формирования танцевальной техники исполнителей любительского хореографического коллектива народного танца.

20. Особенности формирования репертуара любительского коллектива народного танца

21. Определить роль музыкального сопровождения в процессе воспитания участников коллектива на уроке народного танца.

22. В чём проявляется соответствие музыкального материала движениям народного танца.

23. Что необходимо учитывать при подборе музыкального материала.

24. Музыкальные инструменты на уроках народного танца.

25. Взаимоотнощения преподавателя и концертмейстера на уроках народного танца.

Историко–бытовой танец в системе изучения хореографических дисциплин в муниципальных учреждениях дополнительного образования детей

1. Предмет изучения дисциплины «Историко-бытовой танец».
2. Определите место историко-бытового танца в общей системе преподавания хореографических дисциплин.
3. Историко-бытовой танец в ДШИ.
4. Историко-бытовой танец в любительском хореографическом коллективе.
5. Историко-бытовой танец в общеобразовательной школе, гимназии, лицее, кадетском корпусе и т. п.
6. Воспитательные функции историко-бытового танца.
7. Основные методы преподавания историко-бытового танца.
8. Стиль и манера исполнения на уроках историко-бытового танца.
9. Найдите взаимосвязь дисциплин «Историко-бытовой танец», «История костюма», «История хореографического искусства».
10. Особенности построения урока историко-бытового танца.
11. Историко-бытовой танец в репертуаре любительского хореографического коллектива.

Общеобразовательные программы по хореографическим дисциплинам для муниципальных учреждений дополнительного образования детей (МУДОД)

1. В чём заключается специфика работы хореографического отделения детской школы искусств (ДШИ).
2. Что такое учебный план хореографического отделения ДШИ.
3. Определение понятий «учебная программа», «адаптированная учебная программа».
4. Перечислите требования к оформлению учебной программы, предоставляемой к сертификации.
5. О чём говорится в пояснительной записке.
6. Что должен включать в себя учебно-тематический план.
7. Что значит «содержание курса».
8. Что включают в себя требования к уровню подготовки выпускников, обучающихся по данной программе.
9. Что такое «перечень учебно-методического обеспечения».

Методическая литература по хореографическим дисциплинам

1. Назовите основные учебные пособия по классическому танцу.

2. Перечислите методическую литературу по народному и народно-сценическому танцу.

3. Перечислите учебники по историко-бытовому танцу.

5. Учебники по истории хореографического искусства, истории костюма.

Организация хореографического конкурса

1. Определение понятий «фестиваль», «конкурс».
2. Кто может быть учредителем фестивалей, конкурсов.
3. Каким должно быть базовое учреждение культуры для проведения конкурса.
4. Цели и задачи фестивалей, конкурсов.
5. Условия участия в конкурсе.
6. Особенности работы жюри конкурса.
7. Чем занимается дирекция фестиваля, конкурса.
8. Программа конкурса, формула конкурса.
9. Документация конкурса.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Бриске И.Э. Мир танца для детей. Методическое пособие. Издание 2-е, дополненное и переработанное. – Челябинск 2005.

2. Ивинг В.П., Конорова Е.В., Окунева В.В., Светинская В.Н. Хореографическая работа со школьниками. – М.: Учпедгиз, 1956.

3. Ивлева Л.Д. Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом: Учебное пособие – ЧГАКИ – Челябинск, 2004

4. Ивлева Л.Д. Руководство воспитательным процессом в самодеятельном хореографическом коллективе. Учебное пособие. Челябинск, 1989.

5. Каргин А.С. Воспитательная работа в самодеятельном художественном коллективе. – М.: Просвещение, 1984.

6. Клубоведение. Под редакцией С.Н.Иконниковой и В.И.Чепелева. – М.: Просвещение, 1979.

7. Смирнова Е.И. Теория и методика организации самодеятельного творчества трудящихся в культурно-просветительных учреждениях. – М.: Просвещение, 1983.

8. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. – Л.: Искусство, 1983.

9. Базарова Н. Классический танец. Методика четвёртого и пятого года обучения. 2-е изд. – Л.: Искусство, 1984.

10. Ваганова А.Я. Основы классического танца. 5-е издание. — Л.: Искусство, 1980.

11. Костровицкая В., Писарев А. Школа классического танца. Издание 3-е, доп. Под ред Рулевой. – Л.: искусство, 1986.

12. Костровицкая В. 100 уроков классического танца. (С 1 по 8 класс) – М.: Искусство, 1981.

13. Мессерер А. Уроки классического танца. – М.: Искусство, 1967.

14. Тарасов Н. Классический танец. Школа мужского исполнительства. — М.: Искусство, 1971. – Изд. 2-е. – 1981.

15. Васильева – Рождественская М. Историко-бытовой танец. М., 1963.

16. Ивановский Н.П. Бальный танец XVI – XIX вв. М. – Л., 1948.

17. Кветная О.В. Историко-бытовой танец в репертуаре хореографических коллективов. Учебно-методическое пособие. Москва – 1981.

18. Нарская Т.Б. Историко-бытовой танец. Учебное пособие. Челябинск. ЧГАКиИ, 2001.

19. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца: Упражнения у станка: Учебное пособие для вузов искусств и культуры. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. А также продолжение его работы: Танцевальные движения и комбинации на середине зала, Этюды.

20. Князева О. Танцы Урала. Свердловск, 1962.

21. Ткаченко Т. Народный танец. М., 1967.

22. Ткаченко Т. Народные танцы. М., 1975.

23. Баланчин Д., Мейсон Ф. Сто один рассказ о большом балете. – М., «Крон – пресс», 2000.

24. Бочарникова Э. Страна волшебная – балет. М., 1974

25. Пасютинская В. Волшебный мир танца. М., Просвещение, 1985.

26. 100 балетных либретто. М. – Л., 1966.

27. Касьянова Н. История костюма. Учебное пособие. МКИиК. – Челябинск, 2004.

Особенности управления творческим коллективом на предприятии культуры и искусства

Министерство
образования и науки Российской Федерации

Федеральное
государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего
профессионального образования

«Российский
экономический университет имени Г.В. Плеханова»

Факультет
Сервиса

Курсовая
работа

Выполнила

студентка группы №57

очной формы обучения

факультета Сервиса

Урманчиева К.А.

Научный руководитель:

Москва 2013

Содержание

Введение

Раздел I.
Теоретические основы управления творческим коллективом на предприятии культуры
и искусства

.1 Виды
творческих коллективов

.2 Специфика управления творческим
коллективом на предприятии культуры и искусства

.3
Психологические особенности создания творческих групп

Раздел II.
Анализ деятельности творческого коллектива (на примере театра
«Практика»)

.1 Общая
характеристика организации

.2 Анализ
деятельности и специфика управления

.3
Совершенствование управленческой деятельности творческого коллектива

Заключение

Список
используемой литературы

Приложения

Введение

управление творческий коллектив театр

Творческий коллектив — это категория работников, которым в силу их
способностей, профессиональных знаний и умений, опыта и компетентности поручено
осуществлять деятельность учреждений культуры.

Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые
материальные и духовные ценности. Это процесс, который сложно объять
стандартными производственными рамками. В творческом коллективе усиливается
акцент на личные качества и особенности сотрудника, так как во многом именно от
этого зависит результат работы.

Актуальность темы обусловлена тем, что создаваемые во всех сферах
общественной жизни творческие коллективы приобретают ведущее значение,
поскольку в рамках организованной коллективной деятельности решение творческих,
социальных и экономических задач происходит эффективнее, быстрее и
плодотворнее, чем индивидуально. Управленческая деятельность творческой группой
требует креативности, гибкости, умения принимать решения в неожиданных
ситуациях, когда необходимо, отказываясь от готовых образцов, творчески
использовать имеющийся опыт.

Преобразования в идеологической, социально-экономической и духовной
сфере, обеспечившие свободу творчества, возможности творческой самореализации
участников творческих коллективов и наряду с этим возникновение экономических
трудностей, новых культурно-экономических условий требуют руководителей —
профессионалов, способных реализовывать художественные цели, согласуя их с
имеющимися экономическими возможностями.

Исходя из этого, целью работы является выявление специфики управления
творческим коллективом на предприятии культуры и искусства на примере театра
«Практика». Для достижения поставленной цели требуется решение ряда
задач:

— рассмотреть теоретические основы управления творческим коллективом на
предприятии культуры и искусства;

раскрыть психологические особенности создания творческих групп;

проанализировать деятельность театра «Практика»;

— разработать способы усовершенствования управленческой деятельности.

Объектом исследования является государственный драматический театр
«Практика».

Предмет исследования — процесс управления творческим коллективом на
предприятии культуры и искусства.

В ходе выполнения работы были использованы законы и нормативно-правовые
акты, действующие на территории РФ, исследования таких российских и зарубежных
авторов как Андреева Г.М., Бояцис Р., Гоулман Д., Дорофеев В.Д., Ильин Е.П.,
Макки Э., Мухамедьяров А. М., Набоков В. И., Немов Р. С., Платонов Ю.,
Сарибекян Е.А., Семенов А. К., Тульчинский Г.Л., Хедоури Ф., Шекова Е.Л. и
других исследователей, Интернет-ресурсы.

Курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка
используемой литературы и приложений.

Во введении раскрыты актуальность, цель, задачи, объект, предмет и
теоретическая разработанность темы исследования.

В первой главе рассмотрены особенности управления творческим коллективом
на предприятиях культуры и искусства, виды творческих коллективов,
психологические особенности создания творческих групп.

Во второй главе представлена общая характеристика театра
«Практика», проанализирована его управленческая деятельность,
разработаны рекомендации по усовершенствованию деятельности театра.

В заключении подведены итоги исследования и сформулирован вывод.

Раздел I. Теоретические основы управления творческим коллективом на
предприятии культуры и искусства

Коллектив (от лат. collectifious — собирательный) — группа объединенных
общими целями и задачами людей, достигшая в процессе социально ценной
совместной деятельности высокого уровня развития. В коллективе формируется
особый тип межличностных отношений, характеризующихся высокой сплоченностью как
ценностно-ориентационным единством. По виду деятельности различают трудовые,
учебные, военные, спортивные, художественной самодеятельности и другие
коллективы.

.1 Виды творческих коллективов

Творческие работники в широком смысле встречаются не только на сцене
театра, музыкальных группах или индустрии создания кинофильмов. Креативные
сотрудники присутствуют во всех сферах бизнеса, именно они — главные
разработчики и двигатели новых идей. Однако результат их работы принадлежит не
только компании. Так, если человек создает знание, то оно только частично принадлежит
компании, а в полном объеме остается в собственности создателя. В этом кроются
основные риски в работе с творческим коллективом: если руководителю не удается
удерживать творческих людей, бизнес могут ожидать серьезные проблемы.

В данной работе мы рассмотрели коллективы непосредственно занятые
творческой деятельностью.

Специфика творческого коллектива заключается в следующем:

1. Творческий, исполнительский коллектив продолжает
своим коллективным творчеством когда-то и кем-то начатый творческий процесс;

. Творческий коллектив создаёт собственную
интерпретацию исполняемого произведения;

. Лидер коллектива совмещает лидерство формальное и
неформальное;

. Любой участник творческого коллектива, реализующий
общий для всех творческий замысел, таким способом проявляет своё индивидуальное
творческое начало.

Чтобы получить максимум выгоды от созидательного потенциала творческой
команды, руководителю коллектива полезно знать особенности работы креативных
сотрудников и понимать, как сбалансировать риски и получаемую пользу.

Е.П. Ильин в своей монографии «Психология
творчества» отмечает: «в области проблемы критериев творчества
проделана большая работа, но до сих пор ещё не получено желаемых
результатов». Исполнительские коллективы — творческие, они пытаются решать
творческие задачи. Творческая группа состоит из людей творческих профессий,
собранных для решения творческих задач.

Основная классификация разделяет творческие группы по
типу организации, по сфере деятельности (видам искусства), по целям
деятельности коллектива.

Виды творческих коллективов по типу организации:

·        Государственные — это группы
работников, занимающихся творческой деятельностью в государственной бюджетной
структуре (например, Государственный Академический Русский хор, Виртуозы
Москвы, театр «Практика» и др.)

Бюджетные средства выделяются на следующие цели:

)        оплату труда работников (специалистов творческого,
управленческого, производственного и вспомогательного персонала);

)        материальное обеспечение художественного воплощения творческих
замыслов и поддержание в рабочем состоянии материального оформления постановок
(программ, номеров), художественных экспозиций;

)        оснащение организации культуры современными техническими
средствами и оборудованием, в том числе обеспечивающими безопасность фондов хранения
и здания организации культуры;

4)      другие затраты, связанные с основной
деятельностью организации культуры.

·        Частные — это творческие коллективы,
действующие на предприятии культуры и искусства, учрежденном частным физическим
или юридическим лицом (например, антрепризные театры, частные картинные галереи
и т.д.).

По целям деятельности коллективы делятся на виды:

·      Коммерческие — деятельность таких
коллективов в максимальной степени направлена на получение прибыли;

·        Общественно-просветительские —
деятельность, целью которой является повышение общественного
социально-культурного уровня населения.

По сфере деятельности различаются следующие
коллективы:

·        музыкальные — музыка, пение, хор;

·        хореографические — хореография,
балет;

·        литературные — поэзия, проза;

·        труппа — театр, опера, эстрада, цирк;

·        съемочная группа — кинематограф,
фотоискусство;

·        художественные — живопись, графика,
скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство и др.

Музыкальный коллектив — коллектив людей, объединённых
общей целью или работой, которые, так или иначе, связаны с музыкой. Обычно
музыкальный коллектив состоит из музыкантов, но в него могут входить и другие
музыкальные деятели (продюсеры, звукорежиссёры и др.).

В различных музыкальных жанрах и направлениях
существуют разные формы классификации коллективов по численности и по
характеру.

Коллектив из двух участников называется дуэтом, из
трёх — трио, из четырёх — квартетом, из пяти — квинтетом, из шести — секстетом,
из семи — септетом, из восьми — октетом, а из большего количества участников —
ансамблем или оркестром.

Хореографический коллектив — это объединение людей,
основанное на идейной, этической и художественно-творческой общности,
осуществляющее свою деятельность посредством танца. В соответствии с жанром
исполнения хореографические коллективы бывают народного, классического,
эстрадного, бального танца, балет и др.

Труппа — постоянно действующая творческая группа
актёров, певцов, музыкантов. В России слово «труппа» обычно
обозначает творческий коллектив определённого театра или цирка. Тип театра
определяет характер труппы, они бывают драматические, оперные, балетные,
опереточные. Во многих странах типичная организация театра не предполагает
создания постоянной труппы (актёры нанимаются на конкретные спектакли), в таких
странах театр с постоянной труппой называется «репертуарным». В
России и странах Восточной Европы большинство театров имеют постоянную труппу,
набор спектаклей и помещение, поэтому уточнение обычно не применяется.

Съёмочная группа — временный
производственно-творческий коллектив, непосредственно работающий над созданием
фильма, телепередачи, сериала. Постановка любого фильма осуществляется группой
творческих и производственных работников, объединяемых на время производства в
общем коллективе, называемом съёмочной группой. От вида, жанра, постановочной
сложности фильма зависят состав, численность и время существования съёмочной
группы. Документальные фильмы могут сниматься небольшой группой, в которой
достаточно наличия режиссёра, оператора, звукооператора и директора.
Полнометражные художественные фильмы снимаются группой, которая может включать
несколько десятков и даже сотен сотрудников, в зависимости от масштаба и
сложности. На протяжении различных этапов создания фильма состав съёмочной
группы меняется в зависимости от сложности задач.

Основной творческий коллектив съемочной группы:

·        режиссёр-постановщик — ключевой
творческий руководитель, автор проекта, главное лицо на съёмочной площадке;

·        оператор-постановщик (главный
оператор) — разрабатывает изобразительное решение фильма и руководит
операторской группой;

·        художник-постановщик — отвечает за
изобразительно-декорационное решение и оформление фильма;

·        композитор — пишет музыкальные темы и
музыкальное сопровождение для фильма;

·        звукорежиссёр — курирует все этапы
изготовления фонограммы, формирует концепцию звука и создаёт художественные
звуковые образы.

Администрация организации кинематографии —
руководитель, заместители руководителя, члены правления, главный редактор,
главный инженер, главный бухгалтер.

Итак, исследование видов коллективов показало, что творческие коллективы
можно разделить на группы по типу организации, по сфере деятельности (сфере
искусства), а также по целям деятельности, можно сделать вывод, что вне
зависимости от видов коллективов, суть у них одна — это создание культурных
ценностей и их интерпретация.

.2 Специфика управления творческим коллективом на предприятии культуры и
искусства

Творческий коллектив как организованная группа
работников имеет ряд отличительных признаков:

·        творчество всего коллектива напрямую зависит
от активности и успеха творческой деятельности каждого участника;

·        дуализм творческого коллектива,
заключающийся в том, что творчество требует индивидуализации, в то время как
коллектив культивирует единство;

·        лидер творческого коллектива совмещает
функции лидера формального и неформального.

Руководитель — это активная, творческая личность. Он выступает
организатором повседневной жизни участников. Пробуждать интересы, вести
участников за собой может только человек с развитой волей, где личной активности
отводится решающее место. Руководство творческим коллективом обязывает
руководителя быть изобретательным, сообразительным, настойчивым, готовым к
самостоятельному разрешению любых ситуаций. Профессиональными качествами
руководителя являются выдержка и самообладание.

Традиционно управленческий процесс разделяют на пять
этапов: планирование, организация, руководство людьми, мотивация и контроль. В
соответствии с этим делением можно определить и основные функции руководящей
деятельности:

1.      стратегическая (планирование);

2.      администраторская (организация);

.        коммуникативно-регулирующая;

.        мотивационная;

.        контролирующая.

Однако, исходя из специфики деятельности руководителя творческого
коллектива, выделяют следующие функции:

·        гуманистическую;

·        коммуникативную;

·        информационную;

·        обучающую.

Гуманистическая функция руководителя творческого коллектива несет в
творческий процесс общечеловеческие ценности, создает условия для развития
способностей и талантов человека, служит укреплению сотрудничества, равенства,
справедливости, гуманности в совместной деятельности.

Реализация гуманистической функции объединяет противоположные, но тесно
связанные между собой процессы социализации и индивидуализации личности.
Обретение опыта общественных отношений в досуговой деятельности и общении
происходит на индивидуальном уровне, когда нормы, правила общественной жизни
становятся личностными качествами.

Коммуникативная функция руководителя отвечает его первостепенной
потребности в общении с участниками, коллегами, учителями школ, представителями
производственной сферы, тем более что рабочий процесс в учреждениях культуры —
это постоянное взаимодействие, обмен информацией между заинтересованными
участниками.

Обучающая функция реализуется в деятельности руководителя, направленной
на овладение участником определенной системой знаний, умений, навыков,
социальным опытом, на развитие его интеллекта и способностей. Успешная
реализация обучающей функции обусловлена рядом факторов: уровнем
профессиональной подготовки руководителя, включающей специальную,
дидактическую, технологическую и методическую подготовку; уровнем готовности
обучающихся к овладению знаниями, навыками, умениями; наличием соответствующей
материально-технической базы обучения; наличием достаточного времени (сроками обучения);
индивидуально-психологическими особенностями обучающих и обучающихся и др.
Обучающимся коллективом называют ту группу работников, которая способствует
обучению всех ее членов и сама непрерывно трансформируется как единое целое.

Способы развития самостоятельности, активности творческих профессий
получили название проблемно-эвристической методики. Она исходит из признания
нескольких уровней самостоятельности и активности, и специфики выстраивания
работы в последовательном переключении на более высокие уровни.

уровень. Руководитель сам формулирует и решает задачу. Работник
запоминает формулировку и ход решения.

уровень. Руководитель ставит задачу или проблему, формулирует условия,
знакомит с всевозможными вариантами решения и предлагает выбрать самые
эффективные.

уровень. Руководитель только указывает на проблему или задачу.
Сотрудникам предлагается всесторонне исследовать ее и решить.

уровень. Участнику дается задание самому увидеть проблему, сформулировать
ее и решить.

Говоря о развитии творческой активности, следует особо выделить вопрос о
мотивах деятельности. Участники проявляют наибольшую активность в тех случаях,
когда занятия и решаемые задачи не просто интересны или любопытны, но и ценны
для других людей и общества.

Стоящие сегодня перед руководителями творческих коллективов социальные и
организационно-управленческие задачи требуют новых подходов к управлению
творческими и организационными процессами, применения более гибких и
управленческих технологий. Одним из наиболее эффективных методов управления
выделяют стиль руководства.

Стиль руководства — способ, система методов воздействия руководителя на
подчиненных. Один из важнейших факторов эффективной работы организации, полной
реализации потенциальных возможностей работников и коллектива. Большинство
исследователей выделяют следующие стили руководства:

• Директивный стиль (авторитарный);

• Демократический стиль (коллегиальный);

• Либеральный стиль (попустительский или анархический).

Директивный стиль управления характеризуется высокой централизацией
руководства, доминированием единоначалия. Руководитель требует, чтобы обо всех
делах докладывали именно ему, единолично принимает решения или отменяет их.
Преобладающими методами управления являются приказы, наказания, замечания,
выговоры, лишение различных льгот. Очень строгий контроль, детальный, зачастую
лишающий подчиненных инициативы. Интересы дела ставятся значительно выше
интересов людей, в общении преобладают резкость и грубость. Авторитарный стиль
руководства отрицательно сказывается на морально-психологическом климате, ведет
к значительному снижению инициативности, самоконтроля и ответственности
работников. Достоинством данного стиля управления является возможность быстрого
реагирования в критической ситуации.

Демократический стиль управления характеризуется распределением
полномочий, инициативы и ответственности между руководителем и заместителями,
руководителем и подчиненными. Руководитель демократического стиля интересуется
мнением коллектива по важным производственным вопросам, принимает коллегиальные
решения. Регулярно и своевременно проводится информирование членов коллектива
по важным для них вопросам. Общение с подчиненными проходит в форме просьб,
пожеланий, рекомендаций, советов, поощрений за качественную и оперативную
работу, доброжелательно и вежливо; по необходимости применяются приказы.
Руководитель стимулирует благоприятный психологический климат в коллективе,
отстаивает интересы подчиненных.

Либеральный стиль управления характеризуется отсутствием активного
участия руководителя в управлении коллективом. Такой руководитель ждет указаний
высшего руководства или попадает под влияние коллектива. Предпочитает не
рисковать, откладывать разрешение назревших конфликтов, стремится уменьшить
свою персональную ответственность. Работу пускает на самотек, редко ее
контролирует. Такой стиль руководства предпочтителен в творческих коллективах,
где сотрудники отличаются самостоятельностью и творческой индивидуальностью.

Итак, творческая группа имеет свои особенности, которые нельзя оставлять
без внимания. Следует помнить, что руководитель коллектива — это личность,
которая ведет команду за собой. Управленческая деятельность творческими людьми
специфична, поэтому она включает в себя ряд дополнительных функций
(гуманистическую, коммуникативную, информационную, обучающую). Для руководителя
особенно ценным является выбор подходящего стиля управления коллективом. Так
или иначе, в наибольшей степени в профессии руководителя личностный рост —
непременное условие достижения профессионализма.

.3 Психологические особенности создания творческих групп

Творческий работник — физическое лицо, которое создает или интерпретирует
культурные ценности, считает собственную творческую деятельность неотъемлемой
частью своей жизни, признано или требует признания в качестве творческого
работника, независимо от того, связано оно или не связано трудовыми
соглашениями, и является членом какой-либо ассоциации творческих работников или
нет.

Участник коллектива, работник предприятия культуры и искусства обладает
определенными навыками и качествами.

Во-первых, это общие, универсальные требования, в том числе:

·        психосоматическое здоровье — физическое здоровье;

·        психическое здоровье;

·        внешняя привлекательность или, как минимум, не отталкивающая
внешность, что особенно благоприятно при обилии контактов в сфере культуры;

·        профессиональная компетентность — достаточный уровень
образования, умения, навыки, профессиональный и деловой опыт;

·        организаторские способности;

·        личностно-нравственные качества — добросовестность,
порядочность, надежность, принципиальность (или личная преданность).

Во-вторых, помимо общих требований, работнику сферы культуры
рекомендуется соответствовать также ряду специфических требований, вытекающих
из особенностей сферы. Это особая ориентация на творческую деятельность и на
работу с людьми, способность к публичной импровизации и т. д. Работнику
культуры следует хорошо разбираться в вопросах истории культуры, современной
культурной жизни, текущей политической ситуации. Поскольку его работа часто
оказывается связанной с детьми, работнику культуры рекомендуется быть в
известной степени педагогом и воспитателем подрастающего поколения.

В большинстве случаев высоких результатов добиваются те организации, в
которых коллектив ясно представляет цель своей деятельности, вокруг которой и
происходит объединение людей. Ради ее достижения коллектив организован и
обладает органами управления.

психологические явления, связанные с индивидуальностью
человека;

явления коммуникации и взаимодействия в парах;

взаимодействия внутри малых (до 10 человек) группах и
взаимодействия групп друг с другом.

Исполнитель, в ряде случаев (если он не солист), лишь
в коллективе может осуществлять свою деятельность. Для социологии индивид —
человек, взятый в совокупности всех его качеств: биологических, социальных,
психологических, профессиональных и т.д. Между индивидами в группе и индивидом
и группой существуют определённые взаимоотношения. «Исследование индивида
и группы связано, с одной стороны, изучением группового давления (т.е. влияний,
оказываемой группой на протекание психических процессов), поведения индивида, а
с другой — изучением закономерностей влияния индивида на групповые
психологические явления и групповое поведение, т.е. изучением феномена
лидерства».

Одной из важных проблем современного менеджмента
является проблема лидерства, так как она приобретает приоритетное значение в
изучении и освоении менеджмента. Такое повышенное внимание к этой проблеме
определяется возрастанием роли человеческого фактора в управлении
организациями, усложнением управления и усилением его зависимости от факторов и
ценностей человеческих отношений.

Члены коллектива воплощают одновременно две функции:
профессиональную — «творец» и социальную — сотрудник. И если права и
обязанности первого не строго определены в связи неопределимостью уровня
творчества, то второй защищён всеми формальными законами предприятия и открыт
действию неформальных законов группы. Исторически сложилось, что коллектив
творческий управляется именно человеком, ответственным за творческую реализацию
функций данного коллектива. А как отдел на предприятии, он управляется подобно
коллективу, для которого при выполнении им своих функций, творчество не
учитывается и подвергается всем процедурам, принятым в данном социуме по
отношению к любому коллективу. Лидеру творческого коллектива, исходя из его
особенностей, невозможно строго поделить функции лидера и управленца, именно по
причине врождённого дуализма любого творческого коллектива.

В ходе групповой деятельности возникают и закрепляются
определённые групповые нормы. Подобного рода феномены имеются как в формальных,
так и в неформальных группах. Нормы могут быть стандартными для коллективов
одного типа и существовать исключительно в данном коллективе. Нормы — это
установленные правила, передаваемые от индивида к индивиду за всё время
существования коллектива. Соблюдение этих норм поощряется (повышается статус
индивида, уровень его эмоционального приятия другими членами коллектива). В
случае их нарушения индивида ждут негативные для него действия со стороны
остальных членов коллектива (группы). Он может подчиняться или не подчиняться
этим нормам, а это означает, что внутри групп также существуют явления
конформизма и нонконформизма. «Конформность констатируется там и тогда,
где и когда фиксируется наличие конфликта между мнением индивида и мнением
группы и преодоление этого конфликта в пользу группы».

Формальные группы — это группы, возникающие по
инициативе администрации, они входят определенным подразделением в
организационную структуру и штатное расписание предприятия.

Формальные группы возникают по воле руководства и
поэтому в определенной мере являются консервативными, так как зачастую они
зависят от личности руководителя и людей, работающих в этой группе, но как
только они возникают, сразу становятся социальной средой, где люди начинают
взаимодействие между собой по другим законам, создавая неформальные группы.

Неформальные группы — это свободно образованные малые
социальные группы людей, которые вступают в постоянное взаимодействие для
достижения личных целей (см. Приложение 2).

Неформальные группы создаются не руководством путем
распоряжений и формальных постановлений, а членами организации в зависимости от
их взаимных симпатий, общих интересов. Эти группы существуют во всех
организациях, хотя они не отражены в структурных схемах. В неформальных группах
складывается определенное распределение ролей и позиций, эти группы имеют явно
или неявно определенного лидера.

Установление неформальных отношений в коллективе
нередко приводит к существованию двух лидеров: формального и неформального.
Неформальное лидерство может носить как деловой, функциональный, так и
социально-психологический межличностный характер.

Творческая группа включает в себя хотя бы одного
генератора идей. Другие члены команды, исполняют вспомогательные функции:
оценщика предлагаемой идеи или информатора, снабжающего коллег полезной
информацией.

У участника творческого коллектива может возникнуть идея, которую он не
высказывает, что может быть по двум причинам: первая — работник не уверен в ее
ценности, стесняется ее высказать, особенно в присутствии авторитета. Обучение,
практика работы в творческом коллективе способствует преодолению подобных
трудностей. Вторая причина: желание единолично использовать возникшую у него
идею. В таком случае руководитель объясняет реальный путь появления, что идея,
которую один из членов творческой группы посчитал за собственную, возникла у
него в результате коллективного обсуждения вопроса.

Ценным участником творческой группы является «резонатор» — это
человек, который умеет переформулировать новую идею, помочь увидеть ее суть,
придать ей выражение (словесное, графическое, символическое и т. д.). Этот
процесс называется объективизацией, он возникает в связи с тем, что не все
«генераторы идей» умеют понятно преподнести свою идею. Объективизация
новой идеи происходит, как правило, в диалоге «генератора» и
«резонатора». Ее важность состоит в том, что непонимание партнерами
творческого общения друг с другом полностью блокирует процесс решения
творческой задачи.

Творческая обстановка на функционирующем предприятии, поощряемая и
направляемая должным образом весьма благоприятна, она является наибольшим
достижением руководителя коллектива. Для того чтобы ее создать, следует
поддерживать инициативные и творческие устремления сотрудников. Перед
руководителем стоит сложная задача создать такой микроклимат внутренней среды
компании (творческую атмосферу), чтобы творческие личности, работая в группе,
не теряли своей индивидуальности.

Творческая атмосфера — это, в первую очередь,
доброжелательное окружение, обеспечивающее поддержку и ощущение причастности к
команде, принятие, отсутствие оценочных взглядов, отношения, которые создают ту
безопасную среду, в которой творческие способности смогут раскрыться. Когда у
людей хорошее настроение, они выкладываются на работе. Позитивный настрой
помогает людям воспринимать информацию и оперировать логическими правилами при
принятии сложных решений, а также мыслить более гибко. Для создания такой
творческой атмосферы следует учитывать специальные усилия менеджеров по
формированию команды и налаживанию коммуникаций.

Грамотно построенная творческая обстановка в компании прямым образом
связана с улучшением качества работы, благодаря тому, что ее наличие позволяет
решить ряд проблем, существенным образом повышает качество организационных
решений, помогает внедрять выгодные, перспективные, многообещающие новшества,
повышает профессиональные навыки работников.

Психологическая совместимость — это способность людей
находить взаимопонимание, налаживать деловые и личные контакты, сотрудничать
друг с другом. Наличие высокой психологической совместимости сотрудников
способствует их лучшему взаимодействию, а в итоге — высокой эффективности
труда. Выделяются следующие критерии оценки совместимости: результаты
совместной деятельности, эмоционально-энергетические затраты участников
деятельности и удовлетворенность участников этой деятельностью.

Выделяют несколько уровней психологической
совместимости, обусловленных как свойствами личности работников, так и
содержанием, уровнем трудности решаемых задач:уровень — психофизиологическая
совместимость, которая выражается в сходстве природных свойств людей: тип
нервной системы (темперамент), физическая выносливость, работоспособность,
эмоциональная устойчивость и другие. В ряде видов профессиональной деятельности
требуются именно такие качества.уровень — психологический, который проявляется
в совпадении свойств, являющихся результатом обучения и воспитания. К этому
уровню относятся совпадение черт характера, профессиональных интересов, уровня
интеллектуального развития, моральных качеств людей и др.уровень —
социально-психологический, который выражается в сходстве личностных свойств,
рекомендуемых для социального взаимодействия на основе общности их
мировоззрения: коммуникабельность, принципиальность, социальные установки, политические
взгляды, ценностные ориентации. Указанные свойства полезны для принятия решений
в верхних эшелонах руководства в социальных системах управления,
социально-политических организациях и в какой-то мере в рядовых рабочих
группах, где люди проявляют интерес к социальным проблемам и общению.

При совпадении людей по всем уровням можно говорить о
полной их психологической совместимости. При полном же их несовпадении
возникает психологический барьер, когда люди не желают общаться, не
воспринимают друг друга, не желают сотрудничать ни в какой области. Однако как
при полной совместимости, так и при полной несовместимости барьер возникает
сравнительно редко. Чаще можно наблюдать преимущественную совместимость по ряду
психологических свойств индивидов, оценивая ее уровень с точки зрения
требований определенной деятельности. Так, чем глубже несовместимость
сотрудников, тем выше вероятность возникновения конфликтов и как следствие —
распад рабочих групп.

Для создания эффективной творческой группы
руководителю следует изучить, какими качествами и навыками обладает творческий
работник, понимать закономерности образования в нем неформальных групп, которые
помогают или препятствуют творческой деятельности, рекомендуется обращать
особое внимание на психологическую совместимость работников, так как чем больше
уровень совместимости — тем выше качество творческой деятельности. Специфика
управления творческим коллективом предполагает наличие собственного стиля
руководства, представляющего собой синтез авторитарного, демократического и
либерального стилей. Также в управлении творческой деятельностью благоприятным
является стремление руководителя к развитию качеств решимости и ответственности
своих подчиненных.

Таким образом, руководителю, обладающим специфическими
управленческими функциями, при создании творческого коллектива, рекомендуется
учитывать к какому виду коллективов относится творческая группа, а также
исследовать совместимость сотрудников, причины возникновения неформальных групп
и их воздействия на деятельность коллектива.

Раздел II. Анализ деятельности творческого коллектива (на примере театра
«Практика»)

.1 Общая характеристика организации

Экспериментальный театральный центр новой драмы
«Практика» учрежден Правительством Москвы в 2005 году по инициативе
продюсера и режиссера Эдуарда Боякова. Художественный руководитель театра —
Иван Вырыпаев (с апреля 2013 г.).

Председатель Попечительского совета театра —
предприниматель Александр Мамут. За 7 лет с успехом реализовано более 50
театральных проектов, состоялись гастроли во многих странах мира.

«Практика» — первый государственный театр,
на сцене которого поставлены пьесы ведущих современных драматургов: Юрия
Клавдиева, Виктории Никифоровой, Михаила Дурненкова, Сергея Медведева, Игоря
Симонова.

Важная часть репертуара «Практики» —
поэтические спектакли и вечера. Со сцены театра читали свои стихи Евгений
Бунимович, Дмитрий Быков, Дмитрий Воденников, Сергей Гандлевский, Олег Груз,
Юлий Гуголев, Илья Кормильцев, Андрей Родионов, Лев Рубинштейн и многие другие.
В 2010 году Эдуард Бояков поставил трилогию «Стихи о любви» по стихам
современных поэтов: Веры Павловой, Веры Полозковой и Елены Фанайловой.

В репертуаре «Практики» — спектакли по
текстам Германа Грекова, Линор Горалик, Александра Гельмана, Наталии Мошиной,
Павла Пряжко, Александра Солженицына, Владимира Сорокина, Марка Равенхилла,
Анны Яблонской и др.

«Практика» — современный культурный центр,
где проводятся кинопоказы, тренинги, выставки и перфомансы. Ежедневно в
«Практике» проходят

У театра небольшая сцена и зал рассчитанный на 87 мест
(см. Приложение 1).

При поддержке Правительства Москвы театр
«Практика» проводит ежегодный международный фестиваль Театра для
детей «Большая Перемена», задачи которого — познакомить детей с
актуальными художниками, воспитать новое поколение зрителей, создать
пространство, где могут встретиться специалисты в области детского театра
(Приложение 2).

Театр «Практика» — инициатор
благотворительного проекта «Арт-Стройка», в рамках которого была
разработана и реализована программа эстетического воспитания и арт-терапии для
детских домов. «Арт-Стройка» провела три благотворительных аукциона,
на которых выставлялись работы лучших современных художников: Гора Чахала,
Павла Пепперштейна, Евгения Асса и других. Все вырученные средства были направлены
на создание художественных студий в детских домах Алексина и Перми. В 2009
выставка лотов «Арт-Стройки» в галерее «Практики» вошла в
программу Третьей биеннале современного искусства.

Задачами театра являются:

. Сохранение, создание, распространение и освоение культурных ценностей,
предоставление культурных благ населению.

. Подготовка и показ спектаклей, других публичных представлений.

. Осуществление социально-культурных функций некоммерческого характера.

. Объединение творческих коллективов, артистов, музыкантов, композиторов
и иных специалистов и других жанров искусства с целью реализации
государственных программ по сохранению, распространению и развитию культурного
достояния народов России и мирового искусства.

2.2 Анализ деятельности и специфика управления

Театр — это организация, основной деятельностью которой является
подготовка и показ спектаклей, других публичных представлений и предоставление
сопутствующих этому услуг в целях формирования и удовлетворения потребностей
населения в сценическом искусстве.

Театр осуществляет следующие функции:

) создание и показ спектаклей, организация концертов, проведение
творческих вечеров, фестивалей и конкурсов, распространение и реализация
билетов на указанные мероприятия;

) подготовка спектаклей, концертов, представлений по договорам с другими
юридическими и физическими лицами для показа на их собственных или арендованных
сценических площадках, по телевидению, для трансляции по радио, для съемок на
кино-, видео- и иные материальные носители;

) организация других мероприятий художественно-творческого характера,
проводимых собственными силами или силами приглашенных коллективов,
приглашенными исполнителями;

) проведение стажировок ведущими мастерами и деятелями театра;

) предоставление другим организациям по договорам с ними постановочных
услуг, сценических постановочных средств для проведения спектаклей и концертов;

) предоставление сцен-площадок для проведения гастрольных и выездных
мероприятий других театров, для осуществления совместных проектов и программ в
соответствии с заключенными договорами;

) подготовка, тиражирование и реализация информационно-справочных
изданий, копий видеоматериалов и фонограмм, связанных с
художественно-творческой деятельностью театра;

) прокат и реализация костюмов, обуви, оборудования, реквизита,
бутафории, гримерных, постижерных и иных принадлежностей;

) реализация сопутствующих услуг, предоставляемых зрителям театра.

Схема 1. Организационная структура театра «Практика»

Организационная структура театра «Практика» —
линейно-функциональная. Подобные структуры базируются с одной стороны на
линейных полномочиях. Линейные полномочия — это полномочия, которые передаются
непосредственно от начальника к подчиненному и далее к другим подчиненным (иерархия
уровней управления).

Кроме того, в основе подобных структур управления лежит принцип
функциональной департаментализации (процесс деления организации на отдельные
элементы, каждый из которых имеет свою четко определенную, конкретную задачу и
обязанности). Конкретные характеристики и черты деятельности того или иного
подразделения соответствуют основным направлениям деятельности всей
организации. Совокупность линейности полномочий и функциональной
департаментализации в линейно — функциональной структуре обеспечивает
преимущества и недостатки такого типа структур.

Директор театра.

В настоящее время данную должность занимает Юрий Милютин. Согласно
должностной инструкции директор театра:

·        Обеспечивает выполнение организацией
заданий, согласно установленным количественным и качественным показателям;

·        Способствует наилучшему использованию
знаний и опыта работников, созданию безопасных и благоприятных условий для их
труда, соблюдению требований законодательства по охране труда;

·        Решает все вопросы в пределах
предоставленных прав и поручает выполнение отдельных
производственно-хозяйственных функций другим должностным лицам — своим
заместителям, руководителям производственных единиц, а также функциональных и
производственных подразделений организации;

·        По представлению художественного руководителя заключает
контракты авторского заказа на создание музыкальных и литературных произведений
для создания репертуара театра.

Осуществляет контроль за:

·        Установлением должностных окладов
работникам организации;

·        Проведением инвентаризаций основных
средств, товарно-материальных ценностей и денежных средств.

Заместитель директора театра является главным помощником директора, а
также художественного руководителя театра. Должность занимает Олеся Менхель.

Функции и обязанности заместителя директора:

·        Обеспечение рекламы проводимых мероприятий;

·        Контроль над ходом реализации билетов;

·        Организация работы по обслуживанию зрителей;

·        Организация работы пресс служб театра;

·        Участие в разработке и дальнейшей корректировке маркетинговой
политики театра и контроль ее соблюдения;

·        Осуществляет контроль соблюдения правил охраны труда, техники
безопасности и противопожарной защиты работниками театра и другими лицами;

·        Разрабатывает и реализует планы работы со зрителями на
предприятиях и в учреждениях.

Художественный руководитель — это человек в совершенстве владеющий
основами профессионального мастерства. От его мировоззрения и эстетических
позиций зависят направления творчества и гражданско-идейные устремления всего
творческого коллектива.

Иван Александрович Вырыпаев — драматург, актер, режиссер, художественный
руководитель театра. В 2006 г. работал арт-директором «Практики».
Преподавал в ГИТИСе, в Школе-студии МХАТ, Варшавской академии театрального
искусства. В настоящее время его постановки, а также спектакли по его пьесам
идут в Англии, Франции, Польше, Германии, Чехии, Канаде и других странах.

Основной задачей художественного руководителя является постановка
спектаклей и руководство труппой, однако должностная инструкция выделяет ряд
других обязанностей, таких как:

·        Обеспечение художественного качества репертуара,
способствующего формированию и удовлетворению потребностей населения в
сценическом и музыкальном искусстве;

·        Определение готовности спектаклей и принятие решения об их
публичном исполнении;

·        Разработка перспективных репертуарных планов, планов-графиков
создания новых спектаклей.

В творческой сфере эксперт для работника авторитетнее формального
руководителя. Худрук «Практики» — неформальный лидер для всего
коллектива, и также он является формальным руководителем труппы,
непосредственно работая с ней. Совпадение формальной должности и авторитета
лидера в лице художественного руководителя — благоприятно для управленческой
деятельности, однако в силу занятости творческим процессом, руководителю сложно
решать организационные вопросы и уделять достаточно времени на выполнение
воспитательной функции.

Художественный руководитель театра в работе с артистами в основном
использует либеральный стиль управления — актеры имеют свободу принимать
собственные решения, таким образом, позволяя проявлять работникам инициативу и
творческий подход.

Заведующий труппой является работником, который осуществляет
организационное руководство производственно-творческой деятельностью труппы
театра, участвует в распределении ролей в новых и капитально возобновляемых
постановках, вносит предложения художественному руководителю по составу труппы,
вводам новых исполнителей в спектакли текущего репертуара.

Творческий коллектив театра «Практика» —
актерская труппа, состоящая из 47 артистов, труппа делится на группы по амплуа
актеров (герой, влюбленный, неизвестный, проказник, друг, злодей и др.), по
разряду актера (стаж работы в театре, образование и др.).

В обязанности актера входит — подготовка под руководством режиссера и
исполнение в спектаклях театра поручаемых им ролей на стационаре, гастролях и
выездах. Постоянное совершенствование своего мастерства, сохранение и
поддержание внешней формы, соответствующую характеру исполняемых ролей. В
случае производственной необходимости подготовка роли в порядке срочного ввода.
Участие в обсуждении замысла спектаклей, в которых принимает непосредственное
участие. Владение элементами внутренней и внешней актерской техники.

В труппе часто происходят конфликты между актерами, а также наблюдается
снижение мотивации молодых артистов, причиной являются различия членов
коллектива, таких как разница в профессиональных достижениях (амплуа, опыт,
премии и т.д.), личными интересами и взглядами и т.д.

Выявив функции театра, организационную структуру, проанализировав
основные функциональные обязанности сотрудников, можно выявить основные
преимущества и недостатки деятельности театра «Практика».

Преимущества:

профессиональное решение задач специалистами функциональных служб;

молодой коллектив;

оригинальная концепция театра — экспериментальность;

         участие и активное продвижение благотворительных проектов;

художественный руководитель является формальным и неформальным лидером
коллектива.

Недостатки:

недостаточное стимулирование молодых работников;

чрезмерная нагрузка на высший уровень руководства;

         частичное дублирование полномочий руководителя и функциональных
специалистов в процессе управленческой деятельности;

частые конфликты между членами коллектива;

большие затраты на рекламу.

Подводя итог можно сказать, что театр имени Вахтангова имеет
линейно-функциональную организационную структуру. Это современная структура,
которая обеспечивает разделение управленческого труда. Каждое подразделение
выполняет определенный ряд специфических функций, которые направлены на
достижение целей театра, среди которых — качественная постановка спектакля и
получение прибыли. Творческий коллектив театра — труппа, в соответствии с
организационной структурой предприятия, находится в подчинении художественного
руководителя и заведующего труппой. Худрук сочетает в себе формального и
неформального руководителя, а заведующий труппой — решает организационные
вопросы и в определенных случаях является связующим звеном между актерами и
художественным руководителем.

В ходе анализа были выявлены достоинства и недостатки деятельности
театра. Основными недостатками, по нашему мнению, являются недостаточная
мотивация молодых актеров, низкий уровень ответственности среди актеров, частые
конфликты в коллективе.

.3 Совершенствование управленческой деятельности творческого коллектива

Проанализировав деятельность театра «Практика» мы отметили, что
это молодой и активный театр, развивающийся и стремящийся к своим целям, однако
существуют проблемы, негативно влияющие на деятельность его работы. В
предыдущем параграфе были выделены недостатки театра Вахтангова. Вследствие
чего выделим основные проблемы, которые существует в сфере управления театра:

·        Недостаточная мотивация молодых актеров труппы;

·        Низкий уровень ответственности среди актеров труппы;

·        Частые конфликты между сотрудниками в коллективе.

В соответствии с вышесказанным, рассмотрим способы и методы решения
данных проблем:

.        Недостаточная мотивация молодых актеров труппы.

Присутствие в труппе заслуженных артистов прямым образом влияет на
мотивацию труда молодых актеров. Руководителю труппы следует обратить внимание
на стимулирование труда молодых артистов для повышения мотивации, а так же
использовать основные теории мотивации и в связи с этим разработать пути
решения проблемы.

При применении в совокупности материальных и нематериальных методов
стимулирования работников возможно стимулирования труда:

·    организация курсов повышения квалификации за счет компании
(мастер-классы, профессиональные курсы, стажировки в России и за рубежом);

·              обеспечить молодым актерам возможность проявления своего
потенциала, удовлетворения профессиональных интересов, творческую свободу;

·              ввести премиальную систему вознаграждений, в том числе
нематериальных:

o     гласное признание заслуг;

o     устное выражение благодарности руководителями;

o     выражение благодарности в приказах;

o     публичное вознаграждение (например, размещение фотографии
актера на «доске почета» театра, информирование в социальных сетях,
по e-mail об особых заслугах артиста).

.        Низкий уровень ответственности среди актеров труппы.

Причиной может являться использование руководителем либерального стиля
руководства как основного. В работе с творческими людьми успешность выбора
стиля определяется тем, в какой степени руководитель учитывает способность и
готовность подчиненных к исполнению его решений, традиции коллектива, а так же
оценивает свои возможности, такие как уровень образования, стаж работы,
психологические качества. Но выбор стиля в немалой степени зависит также от
подготовки и поведения подчиненных.

Целесообразность сочетания различных компонентов стилей руководства
определяется наличием в каждом стиле определенных черт, ролевых функций. Для
более эффективной работы труппы художественному руководителю будет полезным
овладеть всеми стилями, методами и типами влияния, наиболее подходящими для
конкретной ситуации и использовать их в композиции, в зависимости от ситуации.
Эффективный руководитель формируется в процессе организационного и группового развития,
выступая в качестве лидера.

Рассмотренные в работе стили руководства дают возможность руководителю
творческого коллектива выбирать стиль, сообразный конкретной ситуации.
Например, в некоторых задачах заведующий труппой может добиться эффективности своей
работы, структурируя задачи, планируя и организуя задачи и роли работников,
проявляя заботу и оказывая поддержку — сочетая авторитарный и демократический
стили руководства. В других ситуациях руководителю следует посчитать более
эффективным оказывать влияние на подчиненных, а не структурировать условия
осуществления их работы, применив авторитарный стиль руководства.

.        Частые конфликты между сотрудниками в коллективе.

Конфликты в группе работников возникают по причине противоречия интересов
сотрудников. Одним из инструментов стабилизации отношений между работниками
является анализ уровня социально-психологической совместимости в системе
взаимоотношений в коллективе

Социально-психологическая совместимость характеризует сходство
интеллектов. Оно проявляется в единстве взглядов, интересов, темперамента,
духовных потребностей, оценок, ее значение исключительно велико в коллективах,
занятых преимущественно творческим трудом. При формировании творческих групп
следует учитывать социально-психологические требования. Особенно важна
социально-психологическая совместимость работников во временных творческих
проектах.

Руководитель может использовать наилучшие творческие и личные качества
актеров труппы с помощью различных механизмов психологической совместимости:

·        Подобие и взаимодополнение (комплементарность) качеств
работников. Руководитель может объединять актеров по видам амплуа, опыту и др.
критериям.

·        Контрастность свойств и качеств.

Этот механизм совместимости встречается довольно редко и проявляется в
основном лишь тогда, когда у всех работников наблюдается ярко выраженная
устремленность к общей коллективной цели. В этом случае творческие работники с
контрастными качествами полнее отражают и воспринимают реальность.

·        Гомеостазис — саморегулирование системы, обеспечивающее
поддержание равновесия с помощью обмена информацией; перераспределение ролей и
функций, имеющее целью устойчивость и эффективность групповой деятельности.
Явление гомеостазиса наиболее ярко наблюдается в высоко мотивированных,
сплоченных творческих коллективах и проявляется в том, что коллектив под
влиянием требований ситуации гибко реагирует на нее — сам перераспределяет
функции ее членов, выполняет работу отсутствующих. Гомеостазис, не исключая
действия первых двух механизмов психологической совместимости, отражает
качественно новые, системные свойства группы как целостности.

Таким образом, экспериментальный театр новой драмы «Практика»
за годы своей творческой деятельности успел проявить себя, создавая
благотворительные, творческие, детские проекты, а также включая в деятельность
театра образовательные программы (хатха-йога, философский клуб и др.).
Организационная структура театра: линейно — функциональная, обеспечивающая
разделение управленческого труда. Работа каждого отдела четко спланирована и
контролируется со стороны руководства. Театр «Практика» имеет свои
преимущества и недостатки. К основным преимуществам можно отнести:
профессиональное решение задач специалистами функциональных служб, молодой
коллектив, участие и активное продвижение благотворительных проектов,
художественный руководитель — формальный и неформальный лидер коллектива.
Недостатки деятельности связаны с управлением, а именно: слабая мотивация
молодых актеров труппы, низкий уровень ответственности среди актеров труппы,
частые конфликты между сотрудниками в коллективе. Решение данных проблем
позволит театру укрепить свои позиции на театральном рынке. На основании
выявленных недостатков были предложены пути усовершенствования деятельности
театра.

Заключение

В данном исследовании была проанализирована специфика
управления творческим коллективом на предприятии культуры и искусства на
примере театра «Практика», что позволило нам сделать следующие
выводы:

.        Исследование видов коллективов показало, что
творческие коллективы можно разделить на группы по типу организации, по сфере
деятельности (сфере искусства), а также по целям деятельности, можно сделать
вывод, что вне зависимости от видов коллективов, суть у них одна — это создание
культурных ценностей и их интерпретация.

.        Руководитель коллектива — это личность,
которая ведет команду за собой. Управленческая деятельность творческими людьми
специфична, поэтому она включает в себя ряд дополнительных функций
(гуманистическую, коммуникативную, информационную, обучающую). Для руководителя
особенно ценным является выбор подходящего стиля управления коллективом,
следует отметить, что в наибольшей степени в профессии руководителя личностный
рост — непременное условие достижения профессионализма.

.        Для создания эффективной творческой группы
руководителю следует изучить, какими качествами и навыками обладает творческий
работник, понимать закономерности образования в нем неформальных групп, которые
помогают или препятствуют творческой деятельности, обращать особое внимание на
психологическую совместимость работников, так как чем больше уровень
совместимости — тем выше качество творческой деятельности. Специфика управления
творческим коллективом предполагает наличие собственного стиля руководства,
представляющего собой синтез авторитарного, демократического и либерального
стилей, благоприятным является стремление руководителя к развитию качеств
решимости и ответственности своих подчиненных.

.        Театр «Практика» имеет
линейно-функциональную организационную структуру. Творческий коллектив театра —
труппа, в соответствии с организационной структурой, находится в подчинении
художественного руководителя и заведующего труппой. Худрук сочетает в себе
формального и неформального руководителя, а заведующий труппой — решает
организационные вопросы и в определенных случаях является связующим звеном
между актерами и художественным руководителем.

В ходе анализа были выявлены преимущества и недостатки деятельности
театра.

К основным преимуществам можно отнести: профессиональное решение задач
специалистами функциональных служб, молодой коллектив, участие и активное
продвижение благотворительных проектов, художественный руководитель —
формальный и неформальный лидер коллектива. Важным недостатком в деятельности
являются частые конфликты между сотрудниками в коллективе, а именно по
противоречие интересов сотрудников. На основании выявленных недостатков были
предложены способы совершенствования деятельности театра.

В ходе исследования была достигнута цель исследования и выполнены
поставленные задачи.

Практическая значимость состоит в том, что исследование может быть
полезным студентам старших курсов, обучающихся по специальности «Экономика
и управление на предприятии культуры и искусства». Результаты исследования
могут быть использованы для усовершенствования деятельности экспериментального
театрального центра новой драмы «Практика».

Список используемой литературы

.        Должностная
инструкция директора театра «Практика»

.        Должностная
инструкция заместителя директора театра «Практика»

.        Постановление
Правительства РФ от 26.06.1995 №609 (ред. от 23.12.2002) «Об утверждении
Положения об основах хозяйственной деятельности и финансирования организаций
культуры и искусства»

.        Федеральный
закон №135 от 11 августа 1995 г. «О благотворительной деятельности и
благотворительных организациях»

.        Постановление
Правительства РФ от 25 марта 1999 г. №329 «О государственной поддержке
театрального искусства в Российской Федерации»

.        Федеральный
закон от 22.08.1996 №126-ФЗ (ред. от 12.11.2012) «О государственной
поддержке кинематографии Российской Федерации»

.        Альберт
М., Мескон М.Х., Хедоури Ф. Основы менеджмента. — М: Вильямс, 2009.

.        Андреева
Г.М. Социальная психология. Учебник. — М: Аспект Пресс, 2008.

.        Волкогонова
О.Д., Зуб А.Т. Управленческая психология. — М.: ИНФРА-М, 2008.

.        Гоулман
Д., Бояцис Р., Макки Э. Эмоциональное лидерство. Искусство управления людьми на
основе эмоционального интеллекта: Пер. с англ. — М.: Альпина Бизнес Букс, 2012.

.        Дорофеев
В.Д., Шмелева А.Н., Шестопал Н.Ю. Менеджмент: Учеб. пособие. — М.: ИНФРА-М,
2008.

.        Дружинина
В.Н. Современная психология. — М: Инфра М — 2008.

.        Евтихов
О. Психология управления персоналом. Теория и практика. — М.: Речь, 2010.

.        Ильин
Е.П. Психология творчества, креативности одарённости — СПб: Питер, 2009.

.        Киржнер
Л.А. Менеджмент организации. — М.: КНТ, 2009.

.        Кошкина
М. Негосударственные некоммерческие организации в сфере культуры и искусства. —
М.: Композитор, 2010.

.        Мухамедьяров
А.М. Инновационный менеджмент: Учеб. пособие. 2-е изд. — М: ИНФРА-М, 2008.

.        Немов
Р.С. Психология. — 4-е изд. — М.: Владос, 2008.

.        Нехорошков
С.Б., Бибикова А.В. Специфика творческих (исполнительских) коллективов (групп).
// Психология, социология и педагогика. — №11 Ноябрь 2012 [Электронный ресурс]

.        Панфилова
П. Инновационные педагогические технологии: Активное обучение: учеб. пособие —
М.: Академия, 2009.

.        Переверзев
М., Костцов П. Менеджмент в сфере Культуры и Искусства. — М.: Инфо-М, 2007.

.        Платонов
Ю. Психологические феномены поведения персонала в группах и организациях. — М.:
Речь, 2008.

.        Сарибекян
Е.А. Современные возможности использования инструментария оценки
персонала//Культура: управление, экономика, право. — 2008. — №2.

.        Семенов
А.К., Набоков В.И. Основы менеджмента: Учебник. — 5-е изд., перераб. и доп. —
М.: Дашков и К°, 2008 г.

.        Тульчинский
Г.Л., Шекова Е.Л. Менеджмент в сфере культуры: учебное пособие. — СПб.: Лань,
2009.

.        Шуванов
В.И. Организационное поведение руководителя в условиях рынка: новая парадигма
управления и ролевая модель.// Управление персоналом. — М.: 2007. — №3.

.        #»827557.files/image002.gif»>

Приложение 2. Таблица. Основные отличия формальных и неформальных групп

Классификационная признак	Характеристики
	Формальные группы	Неформальные группы
Цель	Определяется организацией в соответствии с местом группы в формальной структуре	Удовлетворение социальных потребностей, находящихся за пределами интересов формальной организации (хобби, дружба, любовь и т.д.)
Условия возникновения	По заранее разработанному проекту построения организации	Создаются спонтанно
Лидер	Назначается организацией	Признается группой
Коммуникации	Формальными каналами с другими структурными элементами и внутри группы	В основном неформальные каналы как в группе, так и за ее пределами
Взаимодействие между членами группы	На основе производственных задач	Развиваются спонтанно
Формы воздействия на членов группы	Все формы, но преобладают экономического и административного характера	В основном методы персонального психологического воздействия

В этой статье Вы узнаете

• Особенности управления творческим коллективом
• 3 больших ошибки в мотивации творческой личности
• Условия, необходимые для эффективного руководства творческим коллективом

Творческие коллективы не ограничиваются лишь рекламными агентствами, они также представлены разными музыкальными группами, создателями фильмов и прочих произведений. Креативные сотрудники работают в разных сферах, они и считаются главными авторами, разработчиками идей.

Но результат деятельности принадлежит не только компании. Когда человек создает произведение, оно принадлежит компании лишь частично, оставаясь в полной собственности создателя. В этом и заключаются возможные риски при работе с творческим коллективом – когда удержать творческих людей в штате не удается, бизнес может столкнуться с серьезными последствиями в дальнейшем. Поэтому руководство творческим коллективом должно строиться на учете определенных нюансов и правил.

Для максимальной выгоды от творческого потенциала своей команды, рекомендуем учитывать тонкости деятельности креативных сотрудников, чтобы добиться гармонии рисков и пользы.

Особенности руководства творческим коллективом

Не нужно досконально контролировать творческого работника. На самом деле во время выполнения творческих заданий гораздо сложнее схалтурить, чем при рутинных поручениях. Поэтому злоупотреблять постоянным контролем и формальной отчетностью не стоит – в творческой работе важнее результат (также и соблюдение временных сроков). Основным контролером работы становится сам работник – его чувство удовлетворения результатом и личная ответственность. Не стоит бояться наделять ответственностью своих сотрудников, обеспечивая для них свободу действий, с соответствующей поддержкой и достаточным инструментарием.

Развивайтесь с коллективом. Креативные сотрудники работают над проектом и в команде, пока им будет интересно. Когда такие работники перерастают возможности компании и руководства, их сложно сохранить в коллективе даже серьезными вознаграждениями. Поэтому, если руководите творческим коллективом, всегда нужно оставаться выше своих сотрудников хотя бы на одну ступень. 

Делегируйте руководство творческим коллективом такой же  творческой личности. Творческим людям не свойственна готовность подчиняться, они не признают формальных авторитетов. Готовы всегда оспаривать и сомневаться в используемых методах, стратегиях и принятых решениях. Поэтому готовы работать под начальством только тех людей, которые смогли заслужить их доверие. Оптимальный вариант, когда в коллективе действует экспертная власть. Следовательно, гендиректор должен делегировать оперативное управление творческой персоне (признанному профессионалу в своей сфере), сохраняя при этом за собой функции контроля, оценки, решение административных вопросов. Довольно распространенной практикой в различных сферах является разделение функций управления между администратором (гендиректором) и творческим руководителем (например, главный редактор, художественный руководитель либо режиссер). Хотя некоторые компании придерживаются принципа концентрации всех рычагов управления в одних руках.

9 условий для эффективного управления творческим коллективом

Время для размышлений. Следует учитывать простое правило. Можно заставить человека качественно поклеить обои, но заставить создать прекрасную симфонию не удастся. Для созидания необходимо время на работу мысли. Если человеку приходится всё время активно бегать и решать массу вопросов, он просто лишается достаточного времени для поиска творческих решений. Это вовсе не значит, что нужно постоянно предоставлять дополнительные выходные либо отпуск, просто дозируйте нагрузку должным образом, чтобы человек располагал временем для размышлений и общения с коллегами.

Отсутствие формальных заданий. Существует работа, с которой креативному человеку не под силу качественно справиться. В частности, не сможет идеально решать слишком простые задачи – банальные звонки, заполнение формуляра, сведение данных в таблицу, составление договора. Подобные задачи будут откладываться сотрудником до последнего, выполняться с отвращением. Если такие задачи будут часто повторяться, сотрудник предпочтет трудоустроиться в другом месте.

Заданные алгоритмы действий. Бизнес должен получать доход благодаря работе творческого коллектива. Чтобы результаты работы соответствовали вашим ожиданиям и требованиям клиентов, нужно придерживаться определенных стандартов работы. Если сначала внедрение таких стандартов и приведет к сопротивлению творческих натур, они со временем всё же привыкнут к новшеству, воспринимая изменения как повседневный распорядок. После резкого неприятия изменений творческие натуры затем вновь смогут вернуться к вдохновению и достижению новых результатов.

Дисциплина. Она считается обязательным условием для эффективной работы творческих коллективов. Конечно, творческим натурам свойственно нарушать заданные правила, но всё же они нуждаются в компании и будут придерживаться её требований. Они могут достичь эффективной работы, если в компании сформированы благоприятные для этого условия и ресурсы. Грамотная организация будет не мешать, а лишь способствовать вдохновению

Порядок. Гении, быть может, и не терпят дисциплину, но она необходима для творческих сотрудников – ради эффективной и организованной работы.

Соответствующие ресурсы, инструменты, материалы.

Свободное время. Вдохновение и отличные идеи не могут приходить по заказу. Поэтому следование графику еще не гарантирует креативный продукт. Возможно появление идеи в неформальной атмосфере. Сотрудничество с творческими натурами основано на принципе проектов либо заказов, оплата каждого из них производится отдельно. Например, сотрудникам компании Google предоставляются по часу в день и по дню в неделю «для собственных разработок». Такой формат предполагает, что 80% времени сотрудник проводит на своем рабочем месте, а оставшееся – на его усмотрение.

Атмосфера приятия, поощрения. Генри Форд выступал с поддержкой творческих инициатив работников – давая каждому, кто предложит новую идею, по доллару. При этом деньги давал даже в случае, если не планировал  воплощать предложенную идею.

Отсутствие иерархических барьеров. Иерархия коллектива построена на предельно линейной структуре.

Мотивация творческой личности

Благодаря достойному компенсационному пакету удается привлекать талантливых сотрудников. Однако для сохранения талантливого специалиста в коллективе таких мер будет недостаточно. Должна быть сформирована эффективная система нематериальной мотивации и управления творческим коллективом. Главным мотивом для творческих личностей становятся возможности самореализации. Данный мотив должен обязательно применяться. Сложность заключается в том, что нужен индивидуальный подход при создании условий самореализации для каждого сотрудника.

Талантливые люди важное значение отводят признанию со стороны окружающих. Руководитель должен поддерживать мотивацию и драйв сотрудников, с энтузиазмом ища новые инициативы и предложения. Однако здесь важно быть честным. Когда идея недостаточно проработана либо не подходит, следует так и говорить, приводя аргументы своего мнения. Достичь мотивации творческих личностей за счет отрицательных стимулов (угроза понижения, увольнения, выговор и пр.) не удастся.

Творческая личность без особого пиетета относится к внутренней иерархии компании. Формальная должность в компании для творческих натур значит меньше, чем прочие факторы – к примеру, размер оплаты. Они предпочитают подчеркивать свой статус другими способами – принадлежность к сообществам профессионалов и пр. Их статус в компании определяется ценностью для организации (размером зарплаты), особым положением в коллективе, уважением коллег и пр. Им необходимо иметь прямой доступ для общения с руководителем. Немногие из творческих личностей смогут стать эффективными менеджерами, далеко не всем им нравится заниматься административными рутинными задачами. Поэтому вряд ли повышение по должностной лестнице будет мотивировать сотрудника на достижение новых целей.

1Дедлайн (от англ. dead line) — предельный срок выполнения какого-либо задания.

gd.ru/

СОВРЕМЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ КОЛЛЕКТИВА НАРОДНОГО
ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА:

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ И ЛИЧНОСТНЫЕ КАЧЕСТВА

Сахоненкова Екатерина Сергеевна

СОДЕРЖАНИЕ

Введение……………………………………………………………………… Глава 1. Теоретические основы анализа профессиональных и личностных качеств современного руководителя коллектива народного художественного творчества………. 1.1       Современный руководитель коллектива народного художественного творчества как педагог-организатор………. 1.2       Особенности профессиональных качеств руководителя коллектива народного художественного творчества…………. Глава 2. Анализ влияния профессиональных и личностных качеств современного руководителя на формирование коллектива народного художественного творчества……………………… 2.1 Роль профессиональных качеств современного руководителя в развитии коллектива народного художественного творчества……………………………………………………….. 2.2 Использование профессиональных и личностных качеств руководителя в формировании коллектива народного художественного творчества …………………………………… Заключение…………………………………………………………………… Список литературы………………………………………………………….

Стр. 3 7 7 14 19 19 24 34 37

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность
исследования. Преобразования в идеологической, социально-экономической и духовной
сфере, обеспечившие свободу творчества, возможности творческой самореализации
участников творческих коллективов и наряду с этим экономические трудности,
новые культурно-экономические условия требуют руководителей — профессионалов, способных
реализовывать художественные цели, согласуя их с имеющимися экономическими
возможностями.

Непрерывно
меняющаяся реальная действительность обусловливает потребность в руководителях
– педагогах, не только хорошо знающих свое дело, но ориентированных на
творчество, предприимчивость, обладающих развитым профессиональным
самосознанием и креативностью как важнейшей чертой профессионала-мастера,
определяющей в сложных и противоречивых условиях жизнеспособность личности и
результативность ее деятельности.

Организаторская
деятельность требует креативности, умения принимать решения в самых
неожиданных, непредсказуемых ситуациях, когда необходимо, отказываясь от
готовых образцов, творчески использовать имеющийся опыт.

В последнее время
наблюдается возрастание потребности в одаренных, творчески настроенных
педагогах, которые не только глубоко понимают педагогические задачи искусства в
обществе, но и владеют необходимыми профессиональными навыками работы с
творческим коллективом, без чего невозможно дальнейшее развитие этой
востребованной области художественного образования.

«Наша работа не
только, а может быть, и не столько профессия… это – судьба, наша судьба, судьба
людей, которым мы по долгу службы помогаем. Человеческий контакт с ними чаще
всего уже не прекращается… Мы уже как бы не можем не общаться, не помогать друг
другу, жить друг без друга». Эти слова, сказанные одним из шведских
специалистов, в полной мере отражают суть деятельности руководителя творческого
коллектива, его место в обществе и отношение к своей обычной, но очень нужной
профессии.

В современных
условиях просто необходимы квалифицированные руководители, умеющие управлять
коллективом. Для создания эффективного коллектива руководитель должен уважать
его, доверять ему и обучать его, а так же он должен предоставлять им
соответствующую самостоятельность, свободу, но в некоторых случаях ругать их,
но так как говорится в поговорке: «Ругай наедине, хвали при всех».
Эффективность руководителя связана с тем, чему у него можно научиться. Поэтому
нужно превосходить подчиненных, нужно уметь выступать в роли учителя.
Руководитель не учит, у него учатся.

Актуальность
данного исследования обусловлена тем, что для современной образовательной
практики характерно требование к повышению уровня фундаментальных знаний и
практических навыков, необходимых для успешного осуществления профессиональной
деятельности педагога, соответствующей новейшим достижениям в области
педагогики, психологии, культурологии, принципам гуманистической педагогики.

Руководителю
творческого коллектива для успешного решения определенного класса профессиональных
задач важно иметь достаточно полное, четкое представление о сущности, принципах,
содержании управленческой деятельности. Это поможет адаптироваться к ритму работы
соответствующего учреждения социально-культурной инфраструктуры, понять сложный
механизм его функционирования, установить профессиональные деловые отношения с администрацией,
коллегами, воспитанниками, специалистами различных служб.

Степень
научной разработанности. Анализ научных исследований позволяет выделить ряд актуальных
общетеоретических положений, реализация которых в практике образовательной деятельности
обеспечит эффективность в подготовке специалиста культурной сферы —
руководителя коллектива народного художественного творчества.

Наиболее
значимыми для нас являются исследования,

— посвященные
вопросам философии и методологии образования (К. А. Альбуханова-Славская, Е. К.
Бондаревская, Л. П. Буева, П. С. Гуревич, И. А. Ильин, М. С. Каган, В. М. Розин
и др.);

— формирования педагогической
культуры (В. Л. Бенин, И. Ф. Исаев, Г. М. Коджаспирова, Н. Б. Крылова и др.);

— теории личности
(Б. Т. Ананьев, П. П. Блонский, Л. С. Выготский, Л. Н. Леонтьев, Л. Г. Маслоу,
В. Н. Мясищев и др.);

— формирования
нравственного сознания и поведения (Е. В. Бондаревская, И. А. Ильин,  В. А. Сластенин,
В. И. Слободчиков и др.); качества подготовки специалиста (О. А. Абдуллина, М. Е.
Дуранов, Н. В. Кузьмина, И. С. Ломакина и др.).

Объект исследования – руководитель
коллектива народного художественного творчества.

Предмет исследования – профессиональные
и личностные качества руководителя коллектива народного художественного
творчества.

Цель исследования – выявить
особенности  профессиональных и личностных качеств руководителя коллектива
народного художественного творчества.

Задачи исследования:

— 
охарактеризовать современного руководителя коллектива народного художественного
творчества как педагога-огранизатора;

—
проанализировать особенности профессиональных качеств руководителя коллектива народного
художественного творчества;

— уточнить роль
профессиональных качеств современного руководителя в развитии коллектива
народного художественного творчества;

— раскрыть
возможности использования профессиональных и личностных качеств руководителя в
формировании коллектива народного художественного творчества.

Гипотеза исследования: развитие коллектива народного художественного
творчества зависит от руководителя, который либо
обладает личностными качествами и профессиональными знаниями и умело применяет
их в учебно-тренировочной работе, либо допускает ошибки, которые отрицательно
влияют на его участников.

Структура
исследования.
Работа состоит из введения, двух глав по два параграфа в каждой, зключения и
списка литературы.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ
АНАЛИЗА ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ И ЛИЧНОСТНЫХ КАЧЕСТВ СОВРЕМЕННОГО РУКОВОДИТЕЛЯ
КОЛЛЕКТИВА НАРОДНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

1.1. СОВРЕМЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ
КОЛЛЕКТИВА НАРОДНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

КАК ПЕДАГОГ-ОРГАНИЗАТОР

Руководство
коллективом народного
художественного творчества – это процесс создания структуры коллектива народного художественного
творчества,
которая дает возможность людям эффективно работать вместе для достижения своих
целей.

Руководитель коллектива
народного художественного творчества призван быть организатором всей
художественно-педагогической деятельности коллектива. Организаторские
способности выражаются в умении осуществлять триединство деятельности
коллектива, то есть жить перспективой и учитывать развитие по спирали, следовательно,
уметь планировать свою работу так, чтобы в нее входили психолого-педагогические
и художественно-технологические компоненты.

Руководитель коллектива
народного художественного творчества должен уметь гармонично сочетать
разнообразные формы занятий с чередованием интенсивных и небольших нагрузок,
сосредоточенность – с расслабленностью. Правильно организованные занятия
приносят всем чувство удовлетворения и радость от встречи с искусством, друг с
другом.

Однако
руководитель коллектива народного художественного творчества должен быть не
только хорошо подготовленной и высоко образованной, но еще и творческой
личностью. От него требуется не только верить в свои творческие способности, но
и ценить такие способности в других, уметь их мобилизовать и использовать,
преодолевая все встречающиеся на пути препятствия. Для этого необходимо быть
настойчивым, испытывать потребности в переменах, уметь порывать с традициями,
воспринимать новые идеи и новаторские решения, систематически ими пользоваться.
Творческий руководитель обычно работает с группами, поощряет свободное
выражение эмоций и идей и непрестанно учится, в том числе и на собственных
ошибках [4, С. 142].

Творчество
немыслимо без способности находить информацию и делиться ею с подчиненными,
прислушиваться к окружающим независимо от того, кто они, держать себя
откровенно с коллегами, добиваться обратных связей, не отгораживаться от того,
что угрожает устоявшимся взглядам на мир, ставя при этом все под сомнение,
понимать позицию других, везде находить людей, представляющих хоть какой-то
интерес для коллектива.

Группой качеств педагога-руководителя
коллектива народного художественного творчества, определяющих его собственно
говоря как руководителя, являются организаторские, а также деловые.

К организаторским
качествам руководителя коллектива народного художественного творчества нужно
отнести прежде всего целеустремленность. Характер современной жизни требует от
руководителя коллектива народного художественного творчества ясных и
обоснованных целей. Без них он может испытывать недостаток твердости и
решимости, упускать хорошие возможности, тратить время на пустяки. Но
целеустремленность заключается не только в том, чтобы цели устанавливать, а
упорно к ним стремиться. Это и отличает руководителя коллектива народного художественного
творчества от остальных работников.

Другим
организаторским качеством, которое должно быть присуще руководителю коллектива
народного художественного творчества, является деловитость. Она заключается в
умении четко и своевременно ставить задачи, принимать обоснованные решения,
контролировать их исполнение, быть оперативным и распорядительным в действиях и
поступках.

Важным
организаторским качеством руководителя коллектива народного художественного
творчества является энергичность, то есть способность заражать людей
уверенностью, стремлением действовать путем логического внушения, личного
примера, собственного оптимизма.

Организационные
методы управления – система способов деятельности руководителя коллектива
народного художественного творчества, с помощью которых создаются разнообразные
социальные системы (организации, учреждения, службы, коллективы, команды),
осуществляется воздействие на систему, ее части и элементы, обеспечивается
определенный уровень (качество) их организованности.

Однако недостаточно
знать организационные методы, нужно также уметь их использовать.

Соотношения между
знаниями и умениями позволяют выделить несколько типов руководителей коллективов
народного художественного творчества.

Первый тип
(знающий – умеющий): руководитель коллектива народного художественного
творчества знает и умеет использовать многие методы. Это наиболее ценный тип
руководителя – организатора [3, С. 61].

Второй тип
(знающий – неумеющий): руководитель коллектива народного художественного
творчества знает, какие методы можно использовать, но не умеет этого делать на
практике. К руководителям коллектива народного художественного творчества данного
типа относятся обычно начинающие руководители, имеющие хорошую теоретическую
подготовку в области организации и управления, но незначительный опыт работы.

Третий тип
(умеющий – частично знающий): руководитель коллектива народного художественного
творчества в основном умеет использовать методы, однако имеет слабые
теоретические знания. Это так называемый тип руководителя-практика. Повышение
квалификации способствует систематизации приобретенных на практике знаний,
обогащению опыта новыми эффективными методами управления.

Организаторские
способности особенно важны в деятельности руководителя коллектива народного
художественного творчества.

Объект
деятельности руководителя коллектива народного художественного творчества –
люди, их психология и практическая деятельность: «Познание психологии людей и
применение познанного в практике непосредственного воздействия на них и взаимодействия
с ними в процессе целевой деятельности составляет специфическую сущность
деятельности организатора и определяет психологические требования к его
личности».

Специфика
организаторской деятельности руководителя коллектива народного художественного
творчества определяет структуру организаторских способностей, которая включает
«организаторское чутье», эмоционально-волевую воздейственность, склонность к
организаторской деятельности. Выделенные свойства составляют определенную
иерархию: на первом месте – «организаторское чутье», на котором базируется эмоционально-волевая
воздейственность, являющаяся процессуальной стороной организаторских способностей.
Склонность к организаторской деятельности по отношению к «организаторскому чутью»
и эмоционально-волевой воздейственности является как бы условием, определяющим
их высокое качество.

«Организаторское
чутье» представляет собой своеобразное единство трех способностей: психологической
избирательности, практически-психологической направленности ума, психологического
такта. При этом психологическая избирательность (способность личности наиболее
полно и глубоко отражать психологию организуемой группы, отдельных ее членов,
их межличностные отношения) является исходным свойством для
практически-психологической направленности ума и психологического такта.
Последние опираются на психологическую избирательность. По ним можно судить об
уровне ее развития.

«Организаторское
чутье» необходимо руководителю коллектива народного художественного творчества,
который должен понимать психологию людей, их взаимоотношения, обязан понимать
состояние каждого исполнителя, уметь поддержать, иногда и «не заметить» ошибки,
а когда нужно, призвать к исполнительскому порядку.

Особенно это
важно в работе с любителями [8, С. 34].

Склонность к
организаторской деятельности руководителя коллектива народного художественного
творчества может быть определена как организаторская направленность личности.
Это способность к психологической готовности и потребности в организаторской
деятельности, удовлетворенность, относительная неутомляемость, сценические эмоции
в процессе ее выполнения.

Развитию коллектива
народного художественного творчества помогают педагогические и организаторские
способности его руководителя. К педагогическим способностям относятся
наблюдательность, воображение, внимание, а к организаторским — инициативность,
умение мобилизовать детей, требовательность, умение планировать и
контролировать. Рассмотрим каждую способность более подробно.

Педагогическую
наблюдательность характеризует постоянная потребность присматриваться к людям,
подмечать в их внешнем облике и поведении то, что на первый взгляд не каждый
заметит. Умение наблюдать имеет огромное значение в воспитательной деятельности
коллектива народного художественного творчества. Только систематическое
накопление психологических наблюдений, изучение интересов и запросов участников
коллектива народного художественного творчества помогают определить правильное
направление в работе коллектива и увидеть в его общей массе каждого отдельного человека
для того, чтобы активно включиться в процесс его развития. Педагогическое
воображение — сложная психологическая функция, без которой невозможно продуктивная
воспитательная деятельность, которая обязательно требует мысленного предвиденья
результатов своего труда. Внимание — это свойство психики, которое дает
возможность человеку отвлечься от окружающих раздражителей и направить свое
сознание только на определенные предметы, действия, мысли. А в воспитательной
работе руководителя коллектива народного художественного творчества необходимо
распределение внимания. С одной стороны, руководитель коллектива народного
художественного творчества направляет свое внимание на себя, на то, что он
должен сделать сам, а с другой стороны, в его поле внимания всегда находится
весь коллектив и отдельные личности. Недаром психологи советуют: «Лучшей способ
стать внимательным — это никогда не позволять себе делать никакой работы
невнимательно».

Воспитательная
работа, есть, прежде всего, работа организатора, говорил Д.С. Макаренко. А
чтобы организовать жизнедеятельный и радостный коллектив, нужна, прежде всего,
инициативность. Если руководитель коллектива народного художественного
творчества не будет инициатором всех интересов и полезных дел в коллективе, то
не стоит и говорить о его организаторских способностях.

Жалким и
беспомощным выглядит тот руководитель коллектива народного художественного
творчества, который не умеет привлечь и организовать его участников. Чтобы
включить их в работу, важно увлечь их идеями, захватывающими перспективами, вызвать
желание заниматься, преодолеть возникшие трудности, то есть уметь их
мобилизовать. Учитывая эти способности руководителя коллектива народного
художественного творчества, решается нелегкая задача — формирования коллектива.
Руководитель здесь часто выступает во многих ролях. Он психолог и педагог,
воспитатель и друг, пример для подражания. Еще известный чешский педагог Я. А.
Коменский требовал, чтобы сам воспитатель всегда был для людей вообще, особенно
для детей, в одежде — зеркалом простоты, в образе жизни — зеркалом бдительности
и прилежания, в поступках — зеркалом разговора и молчания, в частной и
общественной жизни — зеркалом благоразумия.

Таким образом,
хороший руководитель коллектива народного художественного творчества — это
непременно, обязательно хороший человек, добрый, великодушный, честный,
благородный, щедрый, тактичный. Авторитет руководителя коллектива народного
художественного творчества создается его знаниями и поддерживается чутким
отношением к участникам коллектива. Он должен быть душой коллектива, образцом
дисциплинированности, культуры поведения. Руководитель должен четко прислушиваться
к желаниям и настроениям участников, разумно и тактично предостерегать их от
возможных ошибок. В его работе недолжно быть «мелочей», а возникшие трудности
следует преодолевать упорством, волей и настойчивостью.

Перед каждой
встречей с коллективом народного художественного творчества руководителю
необходимо не только продумать план занятий, но и хорошо к ним подготовиться.
Каждое занятие надо сделать ярким и понятным. Интересная форма построения
занятий увлекает участников коллектива и способствует лучшему усвоению занятия,
а, значит, способствует развитию коллектива народного художественного
творчества. Взаимоотношения с учениками должны быть доброжелательными, равными
со всеми. Нельзя более способных и ярких только хвалить.

Выбор репертуара
играет весьма существенную роль в развитии коллектива народного художественного
творчества. Не менее, а порой и более важное значение имеет методика работы руководителя
коллектива народного художественного творчества с юными артистами.
Профессионализм руководителя, дающий юным артистам возможность почувствовать
творческую уверенность, рождает у ребят ощущение собственной состоятельности.
Юный артист в хороших преподавательских руках, ровно, как и профессиональный,
становиться сотворцом искусства, обретает творческую и личностную свободу.

С целью развития коллектива
народного художественного творчества,   работать с ними нужно на материале,
соответствующем культурному и жизненному опыту его участников.

О полноценном развитии
коллектива народного художественного творчества можно говорить только тогда,
когда руководитель коллектива обладает двумя качествами — нравственностью и
профессиональной чистоплотностью [12, С. 63].

Велика в процессе
развития коллектива народного художественного творчества роль личных качеств
руководителя. Ведь он осуществляет воспитание, прежде всего личным примером,
поэтому в нем должно быть, говоря словами Чехова, все прекрасно: и лицо, и
одежда, и душа, и мысль. Ведь своим внешним видом, своим обаянием, жизненным
опытом он беспрерывно влияет на ученика. Руководитель коллектива народного
художественного творчества, который учит любимому делу — это огромная воспитательная
сила в духовной жизни личности, в его становлении.

1.2. ОСОБЕННОСТИ
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ КАЧЕСТВ РУКОВОДИТЕЛЯ НАРОДНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

Руководитель коллектива
народного художественного творчества вне зависимости от уровня должен обладать
набором определенных качеств, в первую очередь профессиональных, хотя наличие
и  выраженность тех или иных качеств, несомненно, зависит от уровня
руководителя.

К профессиональным
качествам коллектива народного художественного творчества относят те качества,
которые характеризуют  любого грамотного специалиста, и обладание которыми
является лишь необходимой предпосылкой выполнения им обязанностей руководителя.

К ним относятся:

— высокий уровень
образования, производственного опыта, компетентности в соответствующей профессии;

— широта взглядов,
эрудиция, глубокое знание  как своей так и смежных сфер деятельности;

— стремление к
постоянному самосовершенствованию, критическому восприятию и переосмыслению
окружающей действительности;

— поиск новых форм и
методов работы, помощь окружающим, их обучение;

— умение планировать свою
работу.

Руководителю коллектива
народного художественного творчества должна быть присуща дисциплина и контроль
над собой. Без этого он не сможет ни призвать к порядку других, ни
контролировать их деятельность. Поэтому руководитель коллектива народного
художественного творчества должен контролировать свои эмоции и настроения,
изучать эмоции других, чтобы найти подход к их поведению, а также
контролировать дисциплину участников коллектива [18, С. 63].

Отличительной
чертой руководителя коллектива народного художественного творчества должна быть
повышенная работоспособность, умение трудиться напряженно, не принося, однако,
себя в жертву и не становясь «работоманом».

Силы нужно беречь
для главного, не растрачивать их по-пустому, уметь отдыхать. Руководитель коллектива
народного художественного творчества должен быть коммуникабельным, контактным,
т.е. общительным, направленным на внешний мир, проявляющим интерес к
окружающим. Он должен уметь располагать к себе людей, слушать и понимать их,
убеждать в своей правоте.

Важная черта руководителя
коллектива народного художественного творчества — реализм. Он должен уметь
правильно оценить свои возможности и возможности подчиненных, их поступки, не
витать в облаках, тогда не так больно будет падать при неудаче.

Хороший руководитель
коллектива народного художественного творчества характеризуется здоровым
оптимизмом и уверенностью.

Руководить людьми
без уверенности в себе невозможно. Уверенные люди знают, чего хотят. Они
никогда не прибегают к обходным путям. Их взгляды на проблемы всегда четкие и
ясные, и они стремятся к тому, чтобы все об этих взглядах знали, а поэтому
высказывают свободно свою точку зрения, добиваясь, чтобы их услышали и поняли,
но при этом уважают других людей и их мнения.

Большое внимание
хотелось бы уделить такому профессиональному качеству, как управленческая
компетентность руководителя коллектива народного художественного творчества,
так как оно является основополагающим для любого руководителя.

Успешный
руководитель коллектива народного художественного творчества должен обладать
высокой управленческой компетентностью, то есть ему необходимо не только хорошо
знать профессиональную область, но и обладать знаниями и умениями (навыками) в
сфере управления и работы с людьми. Только в этом случае он сможет добиться
высоких результатов от участников коллектива.

Профессионально необходимыми
качествами руководителя коллектива народного художественного творчества являются
выдержка и самообладание. Профессионал всегда, даже при самых неожиданных
обстоятельствах (а их бывает немало), обязан сохранить за собой ведущее
положение в учебно-воспитательном процессе. Никаких срывов, растерянности и беспомощности
руководителя участники не должны чувствовать и видеть. Еще А.С. Макаренко указывал,
что учитель без тормозов – испорченная, неуправляемая машина. Нужно это помнить
постоянно, контролировать свои действия и поведение, не опускаться до обид на участников,
не нервничать по пустякам [15, С. 152].

Развитие
коллектива  народного художественного творчества возможно лишь при соблюдении
его руководителем ряда условий, выработанных и обоснованных А.С. Макаренко

1. Дисциплина и
режим, без которой невозможно осуществление любого дела, включая творческую
деятельность, невозможно результативность.

2.
Систематичность т.е. целенаправленность в осуществлении воспитания и обучения,
недопустимость их разрыва.

3. Мажорный тон —
проявление внутреннего спокойствия, чувства собственного достоинства,
уверенности в своих силах, в силах коллектива и в его будущем.

4. Дружеское
единство коллектива народного художественного творчества на основе уважения
общественного мнения и каждого члена коллектива, чувство гордости за коллектив,
недопустимость уединенности личности.

5. Присутствие в
коллективе народного художественного творчества идеи защищенности, поддержки в
достижении истины, чуткий подход друг к другу.

6. Активность
коллектива народного художественного творчества и каждого его члена, но
упорядоченная, разумная и полезная.

7. Привычка торможения,
сдержанность в движении, в слове, в критике и т.д. (особая форма торможения –
это проявление вежливости).

Таким
образом, развитие коллектива народного художественного творчества
зависит от руководителя, который либо обладает профессиональными знаниями и
умело применяет их в учебно-тренировочной работе, либо допускает ошибки,
которые отрицательно влияют на его участников. Руководителям коллектива народного
художественного творчества важно знать особенности
методики работы с участниками разных возрастов, разбираться в причинах наиболее
распространенных ошибок, встречающихся в практике.

Нельзя
не сказать о том, что важной чертой руководителя коллектива народного художественного
творчества в его развитии является умение
анализировать и учитывать педагогическую ситуацию, пути и возможности
исправления допущенных ошибок. Важно иметь психологическую интуицию, умение
чувствовать обстановку. Эта способность руководителя коллектива народного
художественного творчества имеет огромное значение
для использования благоприятных ситуаций в воспитательных целях, для создания
устойчивой положительной атмосферы в коллективе [21, С. 12].

Каждый
прожитый день, каждое занятие, репетиция или концерт изменяют интересы и
возможности участников коллектива народного художественного творчества.
Нельзя сбрасывать со счетов даже самые незначительные характерные черты,
проявляющиеся в процессе обучения. Развитие коллектива народного
художественного творчества зависит от творческой
инициативы педагога, стремления вести своих учеников к совершенствованию
исполнительского мастерства и здоровому духовному развитию.

ГЛАВА 2. АНАЛИЗ ВЛИЯНИЯ
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ

И ЛИЧНОСТНЫХ КАЧЕСТВ
СОВРЕМЕННОГО РУКОВОДИТЕЛЯ НА ФОРМИРОВАНИЕ КОЛЛЕКТИВА НАРОДНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО
ТВОРЧЕСТВА

2.1. РОЛЬ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ КАЧЕСТВ
СОВРЕМЕННОГО РУКОВОДИТЕЛЯ В РАЗВИТИИ КОЛЛЕКТИВА НАРОДНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО
ТВОРЧЕСТВА

Профессия
руководителя коллектива народного художественного творчества имеет свою
специфику: он работает с Человеком, а значит, его собственная личность является
мощным «рабочим инструментом». И чем совершеннее этот инструмент, тем успешнее
профессиональный результат. Таким образом, именно в профессии руководителя
коллектива народного художественного творчества как педагога личностный рост –
непременное условие достижения профессионализма.

От компетенции,
художественно-педагогической подготовленности и способностей руководителя коллектива
народного художественного творчества во многом зависит будущее коллективов.
Повышение удельного веса руководителей коллектива народного художественного
творчества со средним и высшим специальным образованием, улучшение системы их переподготовки,
более целенаправленная и систематическая помощь со стороны профессиональных
коллективов, неуклонное повышение качества информационно-методической помощи –
таков неполный перечень факторов, влияющих на рост их
художественно-педагогической квалификации.

Требования к
навыкам и умениям руководителя коллектива народного художественного творчества
предусматривают:

— умение
планировать работу коллектива народного художественного творчества;

— умение
организовать репетиционную и исполнительскую работу коллектива народного
художественного творчества;

— владение
специальной терминологией;

— учёт возрастных
и индивидуально-психологических характеристик участников в работе с коллективом
народного художественного творчества [6, С. 142].

Чтобы успешно
решать возложенные на коллектив задачи, руководитель коллектива народного
художественного творчества должен быть квалифицированным специалистом.

Руководитель коллектива
народного художественного творчества должен обладать исполнительскими умениями
и навыками на профессиональном уровне, ведь он должен показывать образец
исполнения произведения, скажем танца или песни. И чем совершеннее он владеет профессиональными
качествами, тем лучше он сможет научить участников.

Руководитель коллектива
народного художественного творчества должен уметь заразить своим замыслом, что
чрезвычайно важно для обучения и воспитания участников в силу непосредственной
эстетически чувственной образности искусства.

Он должен быть
знатоком истории и теории данного вида искусства, уметь передать свои знания, следить
за достижениями в области культуры и искусства и привлекать к ним внимание участников.

Руководителю коллектива
народного художественного творчества мало быть художником, он должен быть педагогом,
обладать педагогическими способностями. Педагогически подготовленный руководитель
организует процесс передачи участникам знаний, умений и навыков, а главное, создает
условия для их самостоятельной активной учебно-воспитательной работы. Его компетентность
проявляется не только в его профессии художника, но и педагога [5, С. 14].

Требования к руководителям
коллективов народного художественного творчества учреждений культуры следующие.

В области хорового
творчества (хоровым и музыкальным коллективам) руководителям коллектива
народного художественного творчества необходимо знать:

• технику
дирижирования;

• основы
первичного звукоизвлечения и технику дыхания;

• методы и
способы аранжировки;

• элементарную
теорию музыки, гармонию, музыкальную литературу;

• методику
детского музыкального воспитания;

необходимо уметь:

• работать с
хором (ансамблем), применяя навыки дирижирования;

• читать хоровые
партитуры;

• применять навыки
игры на фортепиано;

• использовать
приобретенные певческие и ансамблевые навыки;

• аранжировать
произведение для хорового коллектива;

• проводить уроки
музыки.

В области этнохудожественного
творчества (фольклорный коллектив) руководителям коллектива народного
художественного творчества необходимо знать:

• теоретические
основы драматургии и режиссуры;

• теоретические
основы этнографии, обрядовую символику и драматургию обрядового действа;

• основы
сценарной композиции;

• теорию,
практику и методику преподавания исполнительского мастерства, народного поэтического
слова, народного музыкального творчества, фольклорного ансамбля;

• музыкальную
грамоту;

• разновидности
фольклорных инструментов;

необходимо уметь:

• разработать
сценарий и осуществить постановку сценического действа;

• вести
репетиционную работу;

• создать образ
фольклорного персонажа в разных жанрах традиционного игрового искусства;

• проводить
занятия по овладению исполнительским мастерством, народным поэтическим словом,
народному музыкальному творчеству, обрядовому фольклору, фольклорному ансамблю;

• использовать
приобретенные певческие навыки и навыки игры на фольклорном музыкальном
инструменте.

В области народного
инструментального творчества руководителям коллектива народного
художественного творчества необходимо знать:

• народные
инструменты и приемы игры на них;

• основы техники
дирижирования;

• основы
инструментоведения и инструментовки;

• элементарную
теорию музыки, гармонию, музыкальную литературу, народное музыкальное
творчество;

• методику
обучения игре на народном инструменте;

необходимо уметь:

• анализировать
музыкальное произведение и исполнять его на инструменте;

• работать с
ансамблем народных инструментов, применяя навыки дирижирования;

• читать
партитуры и делать инструментовки и переложения для ансамбля;

• аккомпанировать
различным творческим коллективам и отдельным исполнителям;

• проводить уроки
игры на народном инструменте.

В области хореографического
творчества (хореографическим коллективам) руководителям коллектива
народного художественного творчества необходимо знать:

• теоретические
основы и практику создания хореографического произведения;

• принципы
развития психофизического и двигательного аппарата;

• теорию,
хореографические элементы и методику преподавания классического, народного, бального,
современного танцев;

• основы
историко-бытового танца;

• историю костюма
и основы музыкальных знаний;

необходимо уметь:

• разработать
постановочный план и осуществить хореографическую постановку;

• вести
репетиционную работу;

• проводить
занятия по классическому, народному, бальному и современному танцам;

• использовать
приобретенные исполнительские навыки и умения в репетиционной и преподавательской
деятельности.

В области декоративно-прикладного
творчества руководителям коллектива народного художественного творчества
необходимо знать:

• теоретические
основы художественной композиции;

• теорию,
практику и методику преподавания рисунка, живописи, работы с материалами;

• особенности
работы с природными материалами;

• теоретические
основы и виды дизайна;

• теоретические
основы этнографии; необходимо уметь:

• разработать
проект (макет, эскиз) художественной композиции и реализовать его в изделии декоративно-прикладного
характера;

• проводить
занятия по рисунку, живописи, технологии работы с материалами;

• использовать
приобретенные навыки и умения по рисованию и живописи в декоративно-прикладном
творчестве.

Только наличие у
руководителя руководителям коллектива народного художественного творчества вышеперечисленных
знаний и умений будет способствовать процессу развития коллектива.

Осознание личностного смысла
профессиональной деятельности руководителя коллектива народного художественного
творчества требует от руководителя достаточно высокой степени активности,
способности управлять своим поведением в соответствии с возникшими или
специально поставленными педагогическими задачами. Саморегуляция как волевое
проявление личности раскрывает природу и механизм таких профессиональных черт личности,
как инициативность, самостоятельность, ответственность и т.п. В психологии под свойствами,
или чертами, личности понимают устойчивые, повторяющиеся в различных ситуациях особенности
ее поведения. В связи с этим в структуру личностных свойств могут быть включены
умения организовывать, контролировать, анализировать и оценивать собственное
поведение в соответствии с побуждающими его мотивами. Чем более привычно то или
иное поведение, тем более обобщено, автоматизировано это умение.

2.2. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ И ЛИЧНОСТНЫХ КАЧЕСТВ РУКОВОДИТЕЛЯ В ФОРМИРОВАНИИ КОЛЛЕКТИВА НАРОДНОГО
ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

Педагогическое творчество
как компонент профессионально-педагогической культуры руководителя коллектива
народного художественного творчества не возникает само по себе, для его
развития необходимы объективные и субъективные условия. Одним из важнейших
объективных условий развития педагогического творчества мы считаем влияние
социокультурной, педагогической реальности, конкретного культурно-исторического
контекста, в котором творит педагог-руководитель коллектива народного
художественного творчества. Без признания и осмысления этого обстоятельства
невозможно понять действительную природу, источники и средства реализации педагогического
творчества. К другим объективным условиям относятся: положительный эмоционально-психологический
климат в коллективе; необходимый уровень развития научного знания в
психолого-педагогической и специальной сферах; наличие адекватных средств
обучения и воспитания; научная обоснованность методических рекомендаций и
установок, материально-техническая оснащенность педагогического процесса;
наличие общественно необходимого времени.

Субъективные условия
развития педагогического творчества включают: знание основных закономерностей и
принципов целостного учебно-воспитательного процесса; высокий уровень общекультурной
подготовки руководителя; владение руководителем современными концепциями подготовки
участников; стремление к творчеству, развитое педагогическое мышление и
рефлексия; педагогический опыт и интуиция; умение принимать оперативные решения
в нетипичных ситуациях; проблемное видение, антиципация (предвосхищение),
владение педагогической технологией [13, С. 32].

Имеет
особенности использования профессиональных качеств руководителя в формировании
коллектива народного художественного творчества.

Развивает
коллектив народного
художественного творчества всё, что связано с
участием учеников в коллективе: художественный педагогический уровень
репертуара, планомерные и систематические учебные занятия, взаимоотношения с
педагогом, окружающим миром, посещения спектаклей, концертов, художественных
выставок, специальные беседы, лекции. Проводится эта работа постоянно и
опирается на систему различных форм, методов и средств. Руководитель коллектива
народного художественного творчества
использует для этого либо специально организованное внеурочное время, либо
непосредственно учебные занятия.

Формы
деятельности руководителя коллектива коллектива народного художественного творчества по его развитию можно условно разделить на основные, дополнительные
и формы художественного самообразования.

К
основным формам относятся: просмотр спектаклей, прослушивание музыки,
знакомство с творчеством мастеров хореографии. Такой работой можно охватить
весь коллектив во время занятий, репетиций.

Дополнительные
формы включают: коллективные или индивидуальные посещения спектаклей, фильмов,
дискотек, но их проведение организуется в свободное и удобное для участников
коллектива время. К формам художественного самообразования относятся:
самостоятельное изучение вопросов теории музыки, балета, чтение книг по
хореографии и другим видам искусства с определенной целевой установкой на
расширение своих знаний в области конкретного вида искусства.

Методы
деятельности руководителя коллектива народного художественного творчества по его развитию можно разделить на словесные,
практические, наглядные.

Словесные
методы основываются на объяснении, беседе, рассказе. Практические — на обучении
навыкам конкретного искусства. Важным методом воздействия на участников
коллектива народного
художественного творчества является наглядный метод.
Исполнительское мастерство педагога-руководителя, его профессиональный показ
порой восхищает участников коллектива, вызывает стремление ему подражать.
Поэтому руководитель коллектива народного художественного творчества должен обладать достаточно грамотным и выразительным
показом. Этот метод имеет решающее значение в развитии коллектива, особенно на
начальных этапах. Участники коллектива народного художественного
творчества воспроизводят методику исполнения своего
педагога, впитывают не только грамотный и выразительный показ, но и его
возможные ошибки. Они подражают своему руководителю в манере и характере
исполнения, порой копируют и постановку рук, корпуса, головы. По исполнению участников
коллектива народного художественного творчества
можно определить качество знаний педагога, его стиль работы. Поэтому, пользуясь
методом наглядного показа, необходимо быть предельно внимательным, чтобы
исключить те недочеты, которые проявляются в исполнительстве.

Руководитель
коллектива народного
художественного творчества применяет в своей работе
наиболее целесообразные методы с учетом возраста участников, их специальной
подготовки, уровня эмоциональной отзывчивости, наличия интереса к искусству.
Увлечение и вдохновение — источник интеллектуального роста личности, развития
творческой активности участников коллектива народного художественного
творчества. Интеллектуальное чувство, которое
испытывает участник коллектива народного художественного творчества в процессе овладения знаниями — это та ниточка, на которой
держится желание учиться, лежащее в основе развития творческой активности участников
коллектива народного художественного творчества.
Если обучение сопровождается яркими и волнующими впечатлениями, познание
становится очень крепким и необходимым. Занятия становятся интересными, и тогда
участников коллектива народного художественного творчества видит результаты своих усилий в творчестве. Задача руководителя
— не дать угаснуть творческому интересу участника коллектива, всячески его
развивать и укреплять [14, С. 142].

В
целях повышения эффективности деятельности по развитию коллектива народного художественного
творчества важно использовать проблемную методику. В
отличие от традиционной, когда участникам коллектива сообщается «готовая»
информация обучения, проблемная методика предлагает более активную умственную и
эмоциональную деятельность. В процессе занятий возможно предложить участникам
коллектива народного художественного творчества
дополнить комбинацию или сочинить ее полностью, исполнить то или иное движение,
которое не касается их программы обучения. Участники коллектиква сначала робко,
а потом и смело, при поддержке руководителя, активно включаются в творческую
работу. Важно, чтобы участник коллектива народного художественного
творчества смог применить свои знания, желания в
осуществлении задуманного. Необходимо поощрять творческую инициативу участников
коллектива народного художественного творчества,
так как многие из них впоследствии, становясь старше, помогают своим педагогам
в работе с младшими детьми. Разумный руководитель коллектива народного
художественного творчества доверяет своему ученику,
направляет его в учебной и постановочной, исполнительской работе. Таким
образом, участники коллектива, столь активно включившись в творческую
атмосферу, увлекаясь искусством, начинают приобретать книги, собирать вырезки и
фотографии из газет и журналов с артистами, ансамблями, прослушивать
аудиокассеты с музыкой различных направлений, просматривать специальные
видеокассеты и т.д. Здесь уместно привлечь участников коллектива народного
художественного творчества к аналитической работе,
организуя различные беседы, диспуты, чтобы участники коллектива правильно
понимали содержательную сторону искусства. Даннаый метод работы также является
эффективным в  развитии коллектива народного художественного творчества.

Каждый
руководитель коллектива народного художественного творчества,
в зависимости от степени владения теми или иными методами, предпочитает
использовать определенный путь воздействия на участников с целью его развития.
Чаще всего это метод убеждения. Этот метод используется не от случая к случаю.
Он должен быть целенаправленным, систематическим, и тогда он станет
действенным. Метод убеждения требует от руководителя коллектива народного
художественного творчества огромного терпения,
образованности и тактичного поведения. Участники коллектива порой не сразу
понимают педагога. Это бывает от неумения слушать и слышать, что от него
требуется. Это качество характера воспитывается постепенно в культуре общения.
Поэтому руководителю коллектива народного художественного творчества надо проявить максимум педагогического мастерства и любви
к участникам коллектива при использовании этого метода [21, С. 122].

Для
развития коллектива народного художественного творчества важно
постоянно обновлять и обогащать используемые формы и методы. Воспитательную
функцию берут на себя и органы самоуправления коллектива — лидеры в группе,
старосты. Наличие в коллективе единой, нравственно-привлекательной цели
сплачивает коллектив, настраивает на единый творческий ритм, ставит во главу
общий, реально выполнимый интерес.

У
начинающих участников коллектива народного художественного творчества
не всегда хватает терпения заниматься длительное время, если они не видят
результата своего труда. Целесообразно поступают руководители, которые на
начальном этапе работы применяют элементарные знания детей, делая для них
небольшую постановочную работу на несложных элементах искусства. Это придает
стимул детям в учебно-тренировочной работе, приучает их к сценическому
поведению, к ответственности за свое исполнение. Конкретные успехи доставляют
радость участникам коллектива. И, наоборот, отсутствие радостной творческой
работы делает ее бессистемной, бесперспективной. Не надо ставить перед участниками
коллектива таких целей, достижение которых требует больших возможностей, чем
те, которыми они обладают.

Это
делается, как правило, для того, чтобы отличиться на смотре, фестивале,
конкурсе, получить поощрение, выделиться. В связи с этим появляется повышенная
притязательность участников коллектива народного художественного творчества, необоснованные планы, что наносит ущерб нравственному
развитию. В таких случаях участники либо покидают коллектив, либо молчаливо со
всем соглашаются, либо выступают против руководителя. Чаще всего это бывает в
скрытной форме: невыполнении его требований, формировании противоборствующих
групп. Все это способствует нездоровой атмосфере в коллективе. То есть
отсутствие или неверное определение творческих задач в коллективе могут стать
весьма серьезным тормозом совершенствования учебно-творческой и воспитательной
деятельности руководителя.

Каждое
занятие, каждый шаг в овладении участниками коллектива исполнительским
мастерством рассматривается как поступательное звено в единой цепи развития коллектива
народного
художественного творчества. Это облегчает труд руководителя
в классе, делает его содержательным, осмысленным и радостным. В.Л. Сухомлинский
писал: «Влиять на коллектив воспитанников — значит воодушевлять его
стремлениями, желаниями. Коллективное стремление — благороднейшее идейное,
моральное единство. Там, где есть коллективное стремление к чему-то высокому и
благородному, возникает та великая, непобедимая сила воспитательного влияния
коллектива на личность, о которой мечтает вдумчивый воспитатель».

К
одному из основных факторов, обеспечивающих активность участников коллектива народного художественного
творчества на занятиях, относятся строгие
морально-этические нормы, которые имеют большое воспитательное воздействие.
Открытые отношения между детьми, педагогом и учениками, наличие здорового
мнения в коллективе и активного творческого процесса побуждает участников
коллектива соотносить интересы личные с групповыми, коллективными. У них
воспитывается чувство ответственности за других, дисциплинированность, если у
каждого есть определенная обязанность и они знают, что ее никто не выполнит.
Это приносит участникам коллектива народного художественного творчества большое удовлетворение и, естественно, их активная позиция
в коллективе становится выразительнее.

В
коллективе народного
художественного творчества возникают неформальные
объединения его участников. В силу определенных обстоятельств они могут
разделиться на группы. Если это произошло, не надо пытаться разобщать эти
группы, противопоставлять их друг другу. Нужно умело использовать эти
неформальные объединения для улучшения художественного воспитания. Через группу
можно воздействовать на каждого члена коллектива, формируя его интерес, вкус,
поведение, активность. Каждая группа — это часть коллектива, и от того,
насколько правильно складываются отношения, зависит общая атмосфера.

Развитие
коллектива народного
художественного творчества обогащается присутствием
традиций в коллективе — посвящения в исполнители, празднования дня рождения,
проведения выходных дней, оформления стенгазет, проведения вечеров 8 марта и 23
февраля, новогодних утренников и вечеров, выпускного вечера старших учеников в
форме капустника или выпуска спектакля, проведения торжественных концертов в
честь коллектива, торжественного перехода из младшей группы в старшую, передачи
лучших номеров программы следующему поколению. Эти традиции делают
перспективной жизнь коллектива, помогают сплотить детей. У каждого ребенка
появляется чувство причастности к важной деятельности, которая поощряется
окружающими. Организация, развитие и осуществление традиций — дело
педагога-руководителя, всех детей и актива в коллективе. Если они
поддерживаются и передаются из поколения в поколение, проводятся систематически
— это позволяет оценить социальную значимость деятельности коллектива, важность
той роли, которую он играет в городе, районе или области [11, С. 31].

Для
придания стабильности, общей значимости коллектива народного художественного творчества необходимо его включение в более широкий круг общения с
другими коллективами, обращение к иным жанрам и направлениям в искусстве. Это
поможет участникам коллектива в творческом и человеческом общении. У них
укрепляется сознание общественной роли своего творчества, своего авторитета,
осознаннее становятся мотивы поведения. Этому поможет установление постоянных и
прочных творческих связей между руководителями не только внутри учреждения, но
и в городе.

У
каждого руководителя коллектива народного художественного творчества
свой стиль работы, своя методика и система требований. От их характера,
последовательности и содержания зависит развитие коллектива. Практика
показывает, что чем выше и обоснованнее требования руководителя коллектива народного
художественного творчества, тем выше организация его
работы, настрой участников. И, наоборот, чем ниже уровень требований, тем ниже
показатели в коллективе. Но в любом случае, если руководитель правильно
формирует свои требования и они отвечают определенным условиям, он должен помнить,
что они должны быть: последовательны, понятны, оправданы, посильны для
выполнения.

Одним
из первых требований руководителя коллектива народного художественного творчества является соблюдение дисциплины. Дисциплина — это фактор
качества организации художественного и учебно-воспитательного процесса.
Насколько умело руководитель использует весь комплекс своих профессиональных и
педагогических знаний, настолько зависит организация всей воспитательной работы
с детьми, их активность на занятиях и других мероприятиях. В коллективе должен
быть порядок, которому подчиняются все. Отсутствие дисциплины, нарушающее
развитие коллектива, — всегда препятствие для творчества. «…Существует одно
средство — железная дисциплина. Она необходима при всяком коллективном
творчестве» — писал К.С. Станиславский. Там, где обучение поставлено на
профессиональную основу, дисциплина приносит большую пользу в нравственном и
моральном воспитании. Педагогу необходимо проявить предельную строгость к
самому себе, к своей дисциплинированности, к своей внешности, к своему
душевному состоянию перед встречей с коллективом в классе [16, С. 52].

Для
хорошей организации занятий руководитель коллектива народного художественного творчества ведет журнал посещаемости. Это другая сторона воспитания,
которая дисциплинирует и очень хорошо влияет на участников коллектива
психологически. При возможных недоразумениях с родителями, кстати, ответом
будет журнал посещаемости и успеваемости детей. Журнал поможет педагогу ничего
не забыть и разрешить конфликтные ситуации, возникающие из-за пропусков занятий
и оценок учеников. Существуют индивидуальные карты детей, в которых ежегодно
оценивается успеваемость, дается характеристика профессиональных успехов
ребенка, развитие его психофизических возможностей. Это трудоемкая работа
преподавателя, но ее результаты в последствии представляют интерес. При анализе
записей можно проследить успехи и недочеты детей на занятиях. Может оказаться,
что леность и инертность ученика при начальном этапе обучения перерастает в профессиональный
интерес, что происходит активное развитие профессиональных данных, изменение в
характере ребенка в процессе занятий. Тщательный анализ этих записей поможет
преподавателю совершенствовать методы своей работы, придать целенаправленность
и определенную перспективу педагогическому воспитательному процессу в
коллективе и его развитию.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Таким образом,
руководитель коллектива народного художественного творчества вступает во
взаимодействие с педагогической культурой как минимум тремя способами:
во-первых, когда он усваивает культуру педагогической деятельности, выступая
объектом социально-педагогического воздействия; во-вторых, действуя в
определенной культурно-педагогической среде как носитель и транслятор
педагогических ценностей; в-третьих, создавая и развивая
профессионально-педагогическую культуру как субъект педагогического творчества.

Личностные особенности и
творчество проявляются в многообразных формах и способах творческой
самореализации руководителя коллектива
народного художественного творчества. В силу этого педагогическое творчество
может быть определено как процесс самореализации индивидуальных
психологических, интеллектуальных сил и способностей личности
педагога-руководителя.

Профессиональная
принадлежность сама по себе не гарантирует познания руководителем коллектива
народного художественного творчества сущности педагогической реальности, ее
специфики, адекватной оценки новых педагогических технологий, знаний, явлений.
Гарантией познания и оценок педагогической реальности выступает уровень
педагогического мастерства руководителя коллектива
народного художественного творчества, позволяющий выйти за пределы устойчивых педагогических
взглядов и пристрастий к конкретным видам и способам
профессионально-педагогической деятельности.

Понимание творческой
природы педагогической деятельности создает у руководителей коллективов
народного художественного творчества установку на ожидание и внедрение нового в
педагогический процесс, а творческое отношение к профессиональной деятельности
обеспечивает максимальную полноту личностной самореализации руководителя.

Таким образом,
педагогическая деятельность, педагогическое творчество и самореализация
руководителя коллектива народного художественного творчества взаимосвязаны,
дополняют и развивают друг друга. Педагогическая деятельность руководителя коллектива
народного художественного творчества выступает средством самореализации и профессионального
самоутверждения. Потребность в творческом самовыражении, в личностной самореализации
и процессе профессионально-педагогической деятельности постепенно становится доминирующей
ценностной ориентацией личности руководителя.

Новая генерация
руководителей коллективов народного художественного творчества,
сформировавшаяся за годы рыночных реформ, обладает необходимыми
профессиональными навыками и психологическими качествами для решения стоящих
перед ней социальных и оргуправленческих задач.

Руководители коллективов
народного художественного творчества нового поколения обладают способностью
реально оценивать ситуацию и свои личные возможности, гибко реагировать на
изменяющиеся условия жизни, способностью к самоизменению.

Деятельность
руководителя коллектива народного художественного творчества – это деятельность
специалиста широкого профиля, сложная, комплексная, включающая
художественно-творческое, педагогическое и организаторское направления. В этом
ее специфика, определяя которую следует подчеркнуть, что указанные направления
– это не просто педагогическая, организаторская, а
художественно-педагогическая, художественно-организаторская деятельности,
которые наряду с художественно-творческой предполагают высокий уровень
художественной культуры.

Сущность
профессиональной деятельности руководителя коллектива народного художественного
творчества определяет сущность его профессионального мастерства как синтез
профессионализма, творческой неповторимости, высокой духовности личности,
увлеченной своей профессией, самосовершенствующейся, стремящейся к творческой
самореализации.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.          
Андриади,
И.П. Основы педагогического мастерства /И.П.Андриади. – М.: Издательский центр
«Академия», 2005. – 160 с.

2.          
Бакланова,
Н.К. Профессиональное мастерство специалиста культуры: Учеб
пособие./Н.К.Бакланова. – М.: МГУКИ, 2003. – 222 с.

3.          
Введение
в педагогическую деятельность: Учеб. пособие /Под ред. А.С. Роботовой.– М., 2007.
– 219 с.

4.          
Востряков,
Л.Е. Управленческий профессионализм и рынок: представления о качествах
успешного менеджера /Л.Е Востряков //Справочник руководителя учреждения
культуры. – 2003. – № 9. – С. 74 – 81.

5.          
Золотарева,
А.В. Дополнительное образование детей: Теория и методика
социально-педагогической деятельности /А.В.Золотарева. – Ярославль: Академия
развития, 2004. – 304 с.

6.          
Исаев,
И.Ф. Профессионально-педагогическая культура преподавателя /И.Ф. Исаев. – М.: Издательский
центр «Академия», 2004. – 208 с. 32

7.          
Кан-Калик,
В.А. Педагогическое творчество /В.А.Кан-Калик, Н.Д.Никандров. – М.: Педагогика,
1990. – 144 с.

8.          
Коджаспирова,
Г.М. Педагогический словарь /Г.М.Коджаспирова, А.Ю. Коджаспиров. – М.: Издательский
центр «Академия», 2003. – 176 с.

9.          
Козлова,
Т.В. Повышение квалификации работников культуры как условие системного
социально-ответственного партнерства/ Т.В.Козлова// Культура: управление,
экономика, право. – 2007. – № 2. – С. 2–4.

10.      
Концепция
развития вузов культуры и искусств Российской Федерации (на период до 2015
года): Проект//Культура: управление, экономика, право. – 2007. – № 3. – С. 40 –
48.

11.      
Кротова,
Н.В. Психологическая структура личности молодого менеджера социально-культурной
сферы: диагностика профессиональной и психологической пригодности /Н.В.Кротова
//Культура: управление, экономика, право. – 2003. – № 2. – С. 20 – 28.

12.      
Нагурский,
Д. Организация работы руководителя учреждения культуры с персоналом / Д.Нагурский
//Дом культуры. – 2006. – № 2. – С. 24 – 31.

13.      
Никитина,
Н.И. Методика и технология работы социального педагога /Н.И.Никитина, М.Ф.Глухова.
– М.: Гуманиттар. изд. центр ВЛАДОС, 2005. – 399 с.

14.      
Подготовка,
переподготовка и обучение кадров: практическое руководство/Под общ. Ред. Ю.Л.Фадеева.
– М.: Эксмо, 2007. – 128 с.

15.      
Профессиональное
развитие кадров муниципальной системы образования. Книга 1. Развитие профессионального
мастерства педагогических кадров: Методическое пособие/Под ред. Т.П. Афанасьевой,
Н.В.Немовой. – М.: АПКиПРО, 2004. – 116 с.

16.      
Профессиональное
развитие кадров муниципальной системы образования. Книга 2. Планирование и мотивация
профессионального развития кадров: Методическое пособие/Под ред. Т.П.
Афанасьевой, Н.В.Немовой. – М.: АПКиПРО, 2004. – 104 с.

17.      
Пуртова,
Т.В. Детское танцевальное творчество: достижения и проблемы / Т.В. Пуртова //Культура
и дети. – М.: Минкультуры РФ, ГРДНТ, 2004. – С. 3 – 11.

18.      
Сарибекян,
Е.А. Современные возможности использования инструментария оценки персонала /
Е.А.Сарибекян//Культура: управление, экономика, право. – 2006. – № 2. – С. 38 –
43.

19.      
Стрельцов,
Ю.А. Культурология досуга: Учебное пособие / Ю.А. Стрельцов. – М.: МГУКИ, 2003.
– 209 с.

20.      
Чижиков,
В.М. Работа с кадрами / В.М.Чижиков//Справочник руководителя культуры. – 2004.
– № 7. – С. 70 – 76.

21.      
Чурилова,
С. Профессиональный имидж: беседа четвертая  /С.Чурилова //Клуб. – 2003. – № 10.
– С. 20 – 21.

22.      
Ярилова,
О.С. Кадры для отрасли / О.С.Ярилова//Справочник руководителя учреждения культуры.
– 2007. – № 6. – С. 25 – 30.