Руководство гильдии графических дизайнеров

Руководство Гильдии Графических Художников

Благодаря нашим активным читателям, у нас (а значит и у вас) на руках появилась книга Pricing and Ethical Guidelines, Handbook by Graphic Artists Guild — Оценка работы и этические установки, Издание №13, 2010 года.

Гильдия эта существует в США с 1967 года, а первое руководство было 20-ти страничным буклетом, выпущеным в 1973 году.
Теперь это весомое издание на 350+ страниц, с директивами по ценам, договорам и этическим вопросам. Нам с вами есть к чему стремиться!

Понятно, что американские цены нам не закон, и вряд-ли подобным изданием на данный момент можно руководствоваться на нашем рынке.
Тем не менее, мы будем рассматривать принципы, по которым ценник дифференцируется в разных направлениях индустрии и намотаем себе на ус все представленные полезные советы.
Попробуем также изучить, как существующие в 2010 году цены соотносились со стоимостью продуктовой корзины и аренды в это время.

From Wikipedia, the free encyclopedia

Design Guild

Auckland Design Guild
Successor	New Zealand Society of Industrial Designers (NZSID)
Formation	June 1949; 74 years ago
Founded at	Auckland
Dissolved	1949
Type	Learned society
Location	Auckland, New Zealand
Membership	200 (1949)
Chairman	Alan Rigby (Architect)[1]

The Design Guild, also known as the Auckland Design Guild, formed in Auckland in June 1949 for the promotion of good design, was a short-lived professional body for designers in New Zealand.

Background[edit]

The Guild emerged just over a year after the publication of New Zealand Design Review in Wellington in April 1948, and soon after the New Zealand lecture tour of industrial designer and president of the Society of Industrial Artists (SIA) in Britain, Milner Gray, in April 1949, arranged by the British Council in Australia and New Zealand.

Gray’s lecture, The Industrial Design Profession in Great Britain, touched on the design organisations there. Amongst these, the most complete effort to organise the profession had been that of the Society of Industrial Artists formed in 1930, «to establish for designers a status comparable with that of the architect and the engineer.» And on that path, «in 1936 the Royal Society of Arts singled out a limited number of designers of high eminence and bestowed on them a diploma carrying the right to use the affix R.D.I. (Royal Designer for Industry). This is often called ‘the blue ribbon’ of the profession…»^[2]
Several New Zealanders in Britain had attained Royal Designer for Industry status—Keith Murray amongst the first in 1936 and Brian O’Rorke in 1939.^[3]

At the Guild’s inaugural luncheon in Auckland in June 1949, Cyril Knight, Dean of the Faculty of Architecture at Auckland University College, affirmed that: «The Guild is an organisation formed to bring together designers in various fields and to publicise good design.» He reminded some 200 present members that: «This country is full of shoddy goods, shoddy houses, shoddy cities and the implements we use, the very tools of trade, are shoddy too,» created on the excuse that they will «do the job». In pursuit of «gracious living», he concluded: «Thus it may be said that in activities large and small there is room for good design and reason too, for a forum to talk about it, to demonstrate and explain how the pattern of life based upon good design can offer great happiness to mankind.»^[4][5][6][1]

The Free Lance, 27 July 1949, also observed that:

… numbers of returned servicemen members who, having seen something of fine architecture and design during overseas service, now feel the lack of these things in their own country. They are keen to support any movement which will help the Dominion to demand and attain a higher standard.^[1]

The work of a number of members was presented in a private four-day «get-together» exhibition for designers of all types, on the first floor of Edson’s Building, 270 Queen Street, in August. The chairman, architect Alan Rigby, explained: «As New Zealanders we can make many things that suit New Zealand better than things made in London or New York», and «Getting together like this helps us find the common approach we need.» Then, responding to public demand, the Guild opened it to the public. Rigby responded: «We were amazed. People kept calling us up asking if they could bring a dozen guests along.» Amongst the exhibitors, Gifford Jackson, a design draughtsman at Fisher & Paykel, had designed washing machine components, brand logos and commercial refrigeration equipment, as well as appliance store and milk bar layouts before joining D. J. Davis Ltd to design photographic equipment. Jackson’s freelance projects included an anchor and toys. Typography was represented by Robert Lowry and Ronald Holloway. Clifton Firth combined commercial art and photography.^[7][8][1][9] Monthly meetings at the Guild’s two-storied suite of rooms, lectures, public exhibitions and articles in a proposed co-sponsored Design Review magazine were to follow.^[7]

The Design Guild, however, didn’t last the year. Peter Parsons later commented: «With the best intentions in the world the movement was too theoretical. For instance considerable time was devoted to ruling out any commercial aspect to an exhibition of members’ work. Four members resigned and formed a partnership of designers and Jackson left New Zealand to become quite a successful industrial designer on his own account in New York.» If there was another lesson, it left some participants aware of the effect of meteoric public relations,^[8] and subsequent falls.

Design organisations emerged in following years—Visual Arts Association (VAA) in Dunedin in 1952, the Design Association of New Zealand (DANZ) in Christchurch in 1959, and New Zealand Society of Industrial Designers (NZSID) in Auckland in 1959.^[10][11]

Further reading[edit]

• Smythe, Michael (2011). New Zealand by Design: A History of New Zealand Product Design. Auckland: Random House.
• Thompson, Christopher Withiel Russell (1 January 2003). Confronting Design: Case Studies in the Design of Ceramics in New Zealand (MA). Auckland University of Technology.

References[edit]

2013-06-07

Мы перевели статью Каденс Ву, автора сайта о графическом дизайне. Необходимо понимать, что некоторые советы более актуальны в США, чем в России, но в целомприведенные рекомендации будут полезны дизайнерам, начинающим свою карьеру.

Сегодня графический дизайн — это быстро растущая отрасль IT-индустрии, и она с каждым днём становится всё более конкурентной. Люди начинают понимать, сколько денег в ней можно заработать, насколько гибкой и разноплановой может быть карьера графического дизайнера и веб-дизайнера.

Вы можете работать штатным сотрудником в маленькой дизайн-студии или в большом агентстве. Вы можете подрабатывать на стороне или полноценно работать фрилансером в комфортном окружении своего дома. Вы можете использовать свои дизайнерские навыки и умения для оформления самых разных бизнес-проектов.

В любом случае это отличный выбор для творческих людей, стремящихся выразить себя и в то же время обеспечить себе достойное и комфортное существование.

Чтобы  выжить в такой быстро растущей и конкурентной отрасли, вам следует делать всё, что вы можете, и при этом как можно раньше. Кто-то начинает в колледже или институте, но есть те, кто работает и делает бизнесы и веб-сайты в 14 лет, а то и раньше! Возраст не должен вас смущать. Он скорее должен вдохновлять вас, чтобы включаться в работу задолго до того, как другие дизайнеры оставят вам крошки.

Поэтому неважно, сколько вам лет и на каком этапе вы находитесь. Мы подготовили список рекомендаций, которым вы можете следовать, чтобы дать своей мечте верное направление и толчок к развитию.

Карьера графического дизайнера: советы

1. Обучитесь специальности

Поступление в институт и получение специальности графического дизайнера даст вам большое преимущество. Многие работодатели очень высоко ценят дипломированных специалистов, и у вас будет гораздо больше шансов устроиться на постоянную работу в сфере дизайна. Конечно, всегда есть исключения. Например, если у вас очень сильное портфолио, хорошие рекомендации и опыт фрилансерской деятельности, вы всё равно можете получить хорошую работу. Но если есть возможность получить специальность – сделайте это!

2. Обдумайте свою специализацию

Чаще всего дизайн имеет конкретное применение. Существует дизайн логотипов, дизайн упаковки, дизайн оформления журналов и так далее. Полезно понять, какая специализация нравится вам больше всего и начать работать в этом направлении. При этом всё же следует иметь широкий кругозор и оставаться универсальным в своей области.

3. Тщательно планируйте время и вовремя сдавайте зачёты

Не будем скрывать, институт может стать большой головной болью, особенно когда речь заходит о расписании занятий, зачётов и экзаменов. Вам нужно получить определённое количество зачётов по основному предмету, обязательным занятиям и выбранным факультативным курсам. При этом хорошо бы наладить расписание так, чтобы успевать учиться и работать одновременно. Если вы будете тщательно планировать своё время и как можно раньше сдавать все зачёты, то при таком расписании вы быстро получите специальность, имея при этом свободное время для работы и отдыха.

4. Принимайте помощь от своих преподавателей

Ваши преподаватели — невероятно ценные помощники. Они смогут помочь вам в планировании времени и не сойти с верного пути. Обращайтесь к ним за помощью, когда это нужно — большинство учителей доступно после занятий. Ваши преподаватели владеют многолетним опытом и багажом знаний в предметной области – не пренебрегайте этой возможностью.

5. Пользуйтесь услугами отдела трудоуствойства

В большинстве колледжей и университетов действуют отделы по трудоустройству выпускников. Если вы ищете работу, если вам требуется помощь в составлении резюме или что-нибудь ещё, зайдите в местный отдел по трудоустройству, если при вашем учебном заведении он есть.

6. Принимайте активное участие в факультетских мероприятиях

В моём инстутите проводилось много интереснейших мероприятий, и оглядываясь назад, я понимаю, что могла бы извлечь из них больше пользы для себя. Мы путешествовали, устраивали вечеринки, приглашали и слушали интересных людей. У нас даже был собственный музей. И если в вашем учебном заведении проходят подобные мероприятия, ни в коем случае не пропускайте их.

7. Развивайте дружеские отношения с одногруппниками

Вы вместе движетесь к одной цели и можете помогать друг другу в её достижении — не только в порядке социального взаимодействия, но и как хорошие друзья. Кроме того, большинство из вас будут работать в одной сфере, и в сложной ситуации вы всегда сможете рассчитывать на помощь друга.

8. Пройдите практику

Практика по своей специальности так же важна, как и опыт фриланса, и очень многие компании готовы вам её предоставить. Даже если у вас не будет много дизайнерской работы, вы привыкнете трудиться в команде и сможете комфортно себя чувствовать в офисной обстановке в окружении других людей.

9. Получите диплом графического дизайнера

Если у вас нет времени или денег на многолетнее обучение в школе дизайна, вы можете получить специальность и диплом на ускоренных курсах. Сегодня существует множество мест, где вы можете получить специальность за один год — иногда даже в онлайн-режиме. И тем не менее, я всё же рекомендую пройти четырёх или пятилетний курс графического дизайна.

10. Попрактикуйтесь в фотографии

Это талант, который я планирую развивать в будущем. Я люблю фотографировать, а для графического дизайнера это очень полезный навык. Умение запечатлеть свои проекты в реальном времени может дать вам серьёзное преимущество, если эти фотографии будут в вашем портфолио.

11. Выучите HTML, XHTML и CSS

Веб-дизайн всё активнее совмещается с графическим дизайном. Я видела множество объявлений о наборе дизайнеров, где от графического дизайнера требовался хотя бы какой-то опыт в сфере веб-дизайна. Во многих местах также требовались навыки программирования веб-сайтов.

12. Пройдите обучение на бизнес-курсах

Один или два обучающих курса по ведению бизнеса хорошо подготовят вас к самостоятельной работе в режиме free-lance, а также помогут учредить собственную студию, если вы о ней мечтаете. В любом случае, чем больше вы знаете о бизнесе, тем успешнее вы будете в финансовом плане.

13. Научитесь работать с программами серии Adobe

Как графический дизайнер, вы будете каждый день иметь дело с компьютерными программами – такими, как Photoshop, Illustrator и InDesign. Их знание сделает вашу работу более продуктивной и креативной. В большинстве компаний от вас потребуется высокая скорость – у них нет времени учить вас пользоваться пером. Также необходимо хорошо знать «горячие» клавиши.

14. Не забывайте о своих корнях

Очень легко полностью уйти в компьютер и потерять связь со своими корнями. Поэтому важно хотя бы иногда делать наброски на бумаге и мыслить за пределами компьютера. Не бойтесь брать в руки карандаш и использовать окружающее пространство.

15. Находите выход своей творческой фантазии

Профессия дизайнера, ограниченная рамками рабочего регламента, иногда может отягощать своими ограничениями и строгостью. При этом дизайнеры по своей природе люди творческие. Вот почему полезно иногда подпитывать своё творческое начало и свободное мышление. Не ограничивайтесь рабочими проектами: делайте собственные работы, реализуйте некоммерческие проекты — делайте всё, что расширит ваше творческое пространство и поможет отвлекаться от гнетущего чувства корпоративного контроля.

16. Создайте веб-сайт со своим портфолио

Время драгоценно, и многие работодатели просто не могут позволить себе тратить его на просмотр присланных картинок – они будут просить вас выслать им адрес URL-страницы или документа PDF с вашим портфолио. Вам тем более нужен отдельный веб-сайт для своего портфолио, если вы хотите работать фрилансером — чем раньше вы его создадите, тем лучше пойдут дела.

17. Создайте портфолио на бумаге

Несмотря на то, что веб-портфолио является более убедительным, не следует приуменьшать значение портфолио на бумаге. Вам следует иметь несколько отрисованных работ в добавление к основному портфолио, чтобы вы смогли показать их потенциальному работодателю.

18. Создайте свой фирменный стиль

Визитные карточки, резюме, печатные бланки и другие элементы вашей личной идентификации, отмеченные оригинальным дизайнерским стилем, дадут вам большое преимущество и покажут, что вы действительно заботитесь о своей карьере. Не жалейте времени на создание персонального стиля, ведь это прямая презентация вас самих и ваших умений.

19. Составьте резюме и сопроводительное письмо

Рано или поздно они вам обязательно пригодятся, так что вы можете начать составление уже сейчас. Грамотно составленное и умело оформленное резюме станет вашим хорошим союзником в борьбе за рабочее место.

20. Внимательно изучайте требования работодателей

Требования работодателей постоянно меняются, и у каждой компании они свои. Некоторые требуют больше других – поэтому важно, чтобы вы хорошо понимали, чего работодатель ожидает от вас.

21. Начните работать фрилансером

Фриланс даёт невероятно ценный опыт, особенно если вы работаете с реальными клиентами, которые платят. Фриланс быстро учит взаимодействовать с разными клиентами, защищать свои интересы, выполнять несколько задач одновременно и так далее. Свои первые деньги на фрилансе я получила, когда ещё только начинала посещать занятия по программе Photoshop.

22. Принимайте участие в конкурсах

В интернете проводится масса конкурсов, и во многих предлагаются ценные призы. Участие в таких состязаниях – это отличный способ расширить аудиторию, наработать портфолио и выиграть приз или немного денег в своё свободное время. Узнавать о них удобнее всего в блогах, посвящённых дизайну.

23. Наберите свою базу бесплатных веб-ресурсов по дизайну

В сети представлено сумасшедшее количество бесплатных ресурсов по дизайну: шрифты, фоны, текстуры, векторные иллюстрации и многое другое. Скачивайте всё, изучайте права использования и храните в каком-то одном месте на вашем компьютере — вы никогда не знаете, когда эти ресурсы вам понадобятся.

24. Достаньте Справочник гильдии графических дизайнеров – Graphic Artist Guild Handbook

Эта волшебная книга, необходимая каждому дизайнеру, полна полезных советов, рекомендаций и технических ресурсов. Особенно полезной она окажется для тех, кто хочет создать свой бизнес или построить карьеру фрилансера. Издатели постоянно выпускают новые версии справочника, ищите самую последнюю редакцию.

25. Влейтесь в профессиональное сообщество

Этот совет расположился под номером 25, хотя, возможно, его место на самой первой позиции. Чем больше людей вы знаете в бизнесе, тем лучше у вас идут дела. Поддерживайте связь с участниками своего сообщества. Если вы не общаетесь с человеком, можно считать, что его нет в списке. Достаточно телефонного звонка, беседы за ужином или письма по электронной почте.

Помогайте людям вашего сообщества, и они будут помогать вам. Расширяйте сеть своих контактов и обязательно держите связь на регулярной основе.

Заключение

Надеюсь, вы все найдёте эту статью полезной для себя. Вы можете добавлять свои рекомендации и оставлять комментарии.

Об авторе:

Каденс Ву (Cadence Wu) — один из гравных авторов блога о графическом дизайне You The Designer. Каденс самый большой мастер на все руки в компании. Каждый день она пробует что-то новое, что вдохновляет ее на новые статьи в блоге.

Источник: You The Designer