Руководство еврейского музея

Александр Борода

Генеральный директор Еврейского музея, президент Федерации еврейских общин России

Александр Моисеевич Борода — президент Федерации еврейских общин России, директор и основатель Еврейского музея и центра толерантности, раввин и основатель Еврейского религиозно-культурного центра «Жуковка».

Александр Моисеевич родился 2 июля 1968 года в Москве в семье инженеров. Служил в армии, на флоте. Окончил Всесоюзный заочный политехнический институт по специальности «Маркшейдерское дело».

Будучи молодым человеком, начал посещать синагогу в Марьиной Роще, в скором времени стал принимать активное участие в жизни и развитии общины. Уже во второй половине 1990-х при его содействии начинается строительство Московского еврейского общинного центра, самого большого в Восточной Европе. В 1999 году возникает крупнейшая в России централизованная структура еврейских общин — ФЕОР с представительствами по всей территории России от Калининграда до Камчатки. ФЕОР — это синагоги, общинные центры, детские сады, школы, вузы, центры гуманитарной и социальной помощи.

В 2012 году рождается проект мирового значения, выходящий за рамки внутриобщинной жизни, — Еврейский музей и центр толерантности.

Александр Моисеевич является членом Общественной палаты РФ и Общественной палаты Московской области; состоит в попечительских и общественных советах многих организаций. Ему присвоено звание «Почетного строителя города Москвы», а также престижные государственные награды: орден «За заслуги перед Отечеством» II степени, «Орден Дружбы», знак «За заслуги перед Московской областью» III степени.

Центральные направления деятельности Александра Моисеевича — организация и поддержание жизни еврейской общины, межнациональный, межрелигиозный и межкультурный диалоги, противодействие экстремизму и антисемитизму, благотворительность и социальная помощь.

Александр Моисеевич Борода: «Рабби Гиллель сказал: «Не делай другому того, чего себе не желаешь». Можно продолжить эту мысль: делай другому то, что себе желаешь. В этом и есть основной посыл нашей работы. Технический прогресс, развитие человеческой мысли помогают нам аккумулировать, сохранять и транслировать мудрость и духовное богатство, накопленное тысячелетиями. Именно этот принцип мы принимаем в организации работы общины. Он лег и в идейную основу при создании Еврейского музея и центра толерантности. Быть открытым новому, другому, непривычному, уметь строить содержательный диалог и таким образом уважать и ценить разные точки зрения и друг друга‎».

Увлекается спортом.

Борух Горин

Руководитель Департамента общественных связей Федерации еврейских общин России

Борух Горин родился в 1973 году в Одессе. В 1989 году окончил Школу молодого журналиста в Одессе. В 1990–1994 годах учился в Духовной академии (ешиве) в Москве. В 1991 году основал и возглавил еврейский ежемесячный журнал «Лехаим», а также одноименное издательство. Ныне главный редактор издательства «Книжники».

С 1999 года — руководитель Департамента общественных связей Федерации еврейских общин России. С 2012-го — председатель правления Еврейского музея и центра толерантности. С 2019-го — председатель Общественного совета Федерации еврейских общин России.

Кристина Краснянская

Исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности

Кристина Краснянская родилась 25 мая 1979 года в Киеве в семье инженера Георгия Леонидовича Краснянского и Ольги Леонидовны Краснянской. Окончила экономический факультет МГИМО и Институт культурного просветительства, где в 2007 году защитила диплом на тему «Цвет и свет в творчестве художника русского зарубежья Андре Ланского».

В 2006 году Кристина Краснянская основала международную галерею «Эритаж», с февраля 2008 года располагающуюся в историческом центре Москвы. За время существования галереи Кристина Краснянская выступила организатором и куратором многочисленных выставок как в России, так и за рубежом, а также соавтором книги «Советский дизайн: от конструктивизма до модернизма. 1920–1980» (издательство Scheindegger & Spiess).

В 2017 году Кристина Краснянская возглавила попечительский совет MOMus — Музея искусства модернизма — коллекция Костаки (Салоники, Греция). В июле 2021 года Кристина Краснянская назначена исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности.

— Кристина, сколько у вас сейчас проектов? Вы по-прежнему владелица галереи Heritage, действующий галерист? И по-прежнему глава попечительского совета Музея искусства авангарда/Коллекция Георгия Костаки в Салониках? А теперь исполнительный директор Еврейского музея.

— Сейчас я прежде всего — исполнительный директор Еврейского музея. Также я осталась председателем Попечительского совета MOMus — Музея искусства модернизма — коллекции Костаки. В музее в Салониках я накопила большой опыт, музейные связи, мы создавали интересные проекты — теперь это будет работать также и во благо Еврейского музея, станет основой для создания крупных международных выставок и просветительских проектов. Что касается галереи Heritage, она не закрылась, но от активной работы там я отказалась. Все ближайшие проекты команда галереи реализует самостоятельно.

В Греции я прошла курс молодого бойца, и появилась ясность, что предстоит сделать в Еврейском музее

— Heritage была первой и много лет единственной галереей из России, которая участвовала в Неделе дизайна в Art Basel в Майами и брюссельской ярмарке BRAFA. Участвуете ли вы в ближайших ярмарках?

— Галерея проведет несколько заранее запланированных выставок в Москве и продолжит развивать новый онлайн-проект о российском дизайне.

От зарубежных проектов придется отказаться, поскольку участие в международных ярмарках требует серьезных усилий. Я повторюсь: прежде всего я сконцентрируюсь на работе в Еврейском музее. До этого я никогда не управляла такой большой структурой. Но пятилетний опыт перезапуска музея в Салониках помог мне в деталях узнать, как устроены разные подразделения музея. Тем более что большую часть работы мы вели дистанционно, с короткими командировками в Грецию, а во время пандемии полностью перешли в онлайн. Это не помешало нам открыть в Салониках ретроспективу Ивана Клюна в июне этого года. В Греции я прошла курс молодого бойца, и появилась ясность, что предстоит сделать в Еврейском музее.

У музея должен быть понятный, четкий статус, впечатляющая выставочная программа. В нашей деятельности это три кита: еврейская культура и история, современное искусство и русский авангард

— Какую главную задачу вам как исполнительному директору Еврейского музея предстоит решить?

— Есть несколько серьезных амбициозных задач, которые передо мной поставил генеральный директор музея Александр Борода. Прежде всего — выйти на международную арену. Для этого у музея должен быть понятный, четкий статус, впечатляющая выставочная программа. Нужно определить ключевые позиции, на которые опирается музей в своей работе. В выставочной деятельности это три кита: еврейская культура и история, современное искусство и русский авангард. В музее открыт Центр авангарда, который мы будем развивать.

В планах международные проекты в области современного искусства с ведущими художниками, у которых есть еврейские корни. Таких художников немало, и у Еврейского музея есть все шансы стать в том числе и центром современного искусства в России. Так, например, уже в 2022 году музей проведет выставку, посвященную творчеству всемирно известных дизайнеров-выпускников Академии Бецалель. Специально для нее работы подготовят Рон Арад, Арик Леви, Рон Гилад, творческий тандем Роу и Эджес и другие.

— Как это коррелируется с современными представлениями о политкорректности, где делать акцент на национальности автора неприлично?

— Музей называется Еврейским, что снимает все вопросы. Естественно, в работе музея сделан акцент на еврейских традициях, еврейской культуре. Есть еще темы современного искусства и русского авангарда. Но их музей тоже рассматривает под определенным ракурсом.

Нас же не смущает, когда мы читаем, что Заха Хадид — британский архитектор иракского происхождения. Или Аниш Капур — британец индийского происхождения.

На фоне тенденций к глобализации еврейская тема звучит довольно мощно. Думаю, это естественная ответная реакция на многовековой антисемитизм. Музей не занимается исследованием генеалогического древа художников, которых выставляет, но, конечно, все выставки создаются с учетом национального контекста.

Помимо ежегодных проектов, приуроченных ко Дню памяти жертв Холокоста, музей уделит внимания экспозициям, посвященным другим аспектам истории евреев в России в XX веке, а также предложит приглашенным кураторам исследовать наиболее важные темы иудейской религии. Так, в 2022 году в музее будет представлена сайт-специфик инсталляция Ирины Кориной, посвященная традициям праздника Суккот, а также международный фотопроект Lonka Project, который покажет портреты людей, прошедших через Шоа.

— Уже озвучено, что проект, начатый ретроспективой Ивана Клюна в Музее коллекции Георгия Костаки в Салониках, будет развиваться на базе Еврейского музея, где покажут триумвират супрематистов: Малевича и двух его ближайших учеников, Клюна и Кудряшова. 

— Конечно, грех было бы не использовать свой опыт и теплые отношения с MOMus —Музеем искусства модернизма — коллекцией Костаки. Также за годы работы мною были установлены контакты с музеями, фондами, большими периодическими выставками, такими как Венецианская биеннале — весь свой международный багаж я принесла в Еврейский музей. Как представитель Музея в Салониках я начинала сотрудничество с парижским Центром Помпиду, с Музеем современного искусства Чикаго. Есть проекты, которые хочется развивать на новом уровне. И Еврейский музей эту возможность дает.

Только что Третьяковская галерея показала ретроспективу Ивана Кудряшова, в Салониках идет выставка Ивана Клюна. И Клюн, и Кудряшов — важнейшие фигуры в истории русского авангарда.  При этом оба они недооценены и мало известны широкой аудитории. Хотя в 2019 году «Сферический супрематизм» Клюна из коллекции Костаки был продан на Sotheby’s за £4,9 млн коллекционеру из России. В коллекции Костаки — больше четырехсот работ Клюна. Логическим продолжением будет объединить усилия трех музеев и показать работы Ивана Клюна вместе с его учителем Казимиром Малевичем и соучеником, другом Иваном Кудряшовым на площадке Еврейского музея под эгидой Центра авангарда.

В музейном Центре авангарда, который возглавляет искусствовед Андрей Сарабьянов, ежегодно проводится кураторская школа.

Центр авангарда в Еврейском музее — это механизм, задуманный для популяризации русского авангарда в мире. Сейчас я думаю, что ежегодную кураторскую школу стоит сделать более продолжительной, серьезной, базовой — ну не может человек за месяц стать специалистом по русскому авангарду.

Еще очень важна издательская деятельность музея. Сейчас готовится одиннадцатый том сборника «Архив еврейской истории», кроме того, уже готовы к изданию неопубликованная уникальная диссертация советского этнографа Исайи Пульнера «Еврейский свадебный обряд» и книга по антропологии религий и истории иудаизма в СССР. В дальнейшем мы планируем усилить книгоиздательский проект.

Музей уделяет особое внимание не только серьезной образовательной, но и научно-исследовательской деятельности.

— Есть ли у Еврейского музея своя коллекция? Что там?

— Небольшая, но есть. Она частично выставлена в постоянной экспозиции. В настоящий момент Еврейский музей ориентирован в основном на просветительскую, исследовательскую, выставочную деятельность, а также работу с архивными материалами.

Музей расположен в Бахметьевском гараже, памятнике архитектуры авангарда, и поэтому наше пространство является не меньшим достоянием, чем наша коллекция. Сейчас часть этого пространства находится на реконструкции, которую возглавил архитектор Юрий Григорян. Ее итогом станет появление новых выставочных площадей, лектория и библиотеки.

Мой принцип работы простой: мощные, серьезные международные выставки, первые лица, большие имена, прорывные открытия

Первой выставкой, которая пройдет в новом пространстве, станет выставка «Каббала. Тайны мироздания». Мы хотим разбить стереотипы, связанные с этим учением, и рассказать его многовековую историю. Выставка соединит в себе все, над чем музей работал на протяжении десяти лет: современное искусство, искусство модернизма и еврейские традиции. Будут представлены работы Ансельма Кифера, Барнетта Ньюмана, Михаила Гробмана, Сигалит Ландау, Рона Китая из частных коллекций и фондов.

— Кристина, вы возглавили уже действующий музей, который девять лет достаточно успешно работал в московском культурном пространстве и у которого наверняка составлены планы на несколько лет вперед. Насколько серьезно вы в них вмешались?

— Планы музея составлены до 2023 года. Безусловно, меня пригласили как эксперта для того, чтобы я что-то изменила в соответствии с теми задачами, которые были поставлены. Поэтому у меня широкий спектр полномочий. Конечно, мы откорректировали программу, какие-то выставки убрали, какие-то добавили. Мой принцип работы простой: мощные, серьезные международные выставки, первые лица, большие имена, прорывные открытия.

Так, ключевым проектом следующего года станет выставка произведений Рембрандта, которая покажет место еврейской традиции и культуры в жизни великого художника «золотого века» голландской живописи. Работы для проекта предоставят Государственный эрмитаж, Национальная галерея в Лондоне, Музей Стеделик в Амстердаме и другие музеи и частные коллекции.

— Что за проект вы готовите для Венецианской биеннале?

— Мы попробуем успеть к биеннале 2022 года. Надеюсь, что пандемийная турбулентность сыграет нам на руку и мы сможем со своим проектом запрыгнуть в последний вагон. Я считаю, что Венеция — идеальная площадка, чтобы заявить о своих международных амбициях. Биеннале — не просто выставка, а по сути международный культурный форум, где на языке искусства мировое сообщество ведет диалог на острые социальные темы. Мы обязательно представим там свой проект.

— Какими бюджетами оперирует Еврейский музей?

— Моя задача — максимально эффективно выстроить музейную экономику. За годы своей работы на арт-рынке я хорошо усвоила, что залог успеха — это баланс между качеством и стоимостью. В искусстве почти все зависит от визуального восприятия, а значит, важна и архитектура застройки залов, и организация экспозиции, и, конечно, художники и произведения искусства. Поэтому так важны специалисты, которые работают в галереях и музеях: кураторы, архитекторы, консультанты. Я провела много тендеров по организации выставок, знаю большое количество подрядчиков, я ориентируюсь в том, что сколько стоит. И я умею найти баланс между желаемым и возможным, добиться того, чтобы картинка выглядела идеально.

По счастью, мы не государственный музей, и есть поле для маневра. У нас есть определенный выставочный бюджет и есть возможность привлечь дополнительное финансирование под отдельные проекты. Думаю, мы будем обращаться к партнерам с просьбой наши проекты поддержать. С музеем активно сотрудничают различные банки, работают меценаты, коллекционеры — все они поддерживают те выставки, что пришлись им по душе.

На своем опыте знаю: тратить чужие деньги нужно гораздо более ответственно, чем свои. Но я человек идейный, когда передо мной стоит задача создать проект и найти для этого финансирование, я точно знаю, что найду. Так было уже не раз и не два. И хотя я плохо умею просить, и особенно плохо — просить деньги, судьба складывается так благосклонно, что приводит меня к людям, которые разбираются в том, что я делаю. А если тема их вдохновляет, они готовы в этом участвовать. Так что это вопрос скорее везения, а не музейного маркетинга.

— Главный критерий успешности государственных музеев — зрительская посещаемость.  Стоит ли перед Еврейским музеем задача увеличения посещаемости?

— Да, конечно. Посещаемость, присутствие в информационном поле, создание международных проектов. Исходя из своего опыта я корректирую музейную политику. Определяю, где нужно что-то поменять, что-то «подсветить», как, например, тему толерантности. Центр толерантности — часть полного названия музея. На самом деле это отдельная, активно работающая под руководством его директора Анны Макарчук структура, которая занимается исследованием актуальных проблем современного общества. Многие разработки, созданные центром, можно назвать уникальными — есть о чем рассказать, чем поделиться с миром. Поэтому сейчас Центр толерантности тоже выходит на международную орбиту. Параллельно мы расширяем сферу деятельности центра. Работаем не только над созданием образовательных проектов, но и над распространением наших исследований, ноу-хау, программ по регионам. Мы расширяем аудиторию, создаем выставочные проекты, где затрагиваются разного рода социальные проблемы.

Например, прямо сейчас музей готовит проект на тему рутинной, повседневной природы насилия, который называется «Не со мной». Этот проект — о раздражении, агрессии, подавлении, манипуляциях; травле в школе, интернете или на работе; конфликтах родителей и детей, друзей или партнеров. Все это мы почему-то привыкли считать частью жизни, чем-то почти нормальным. Часто мы обесцениваем свои ощущения в подобных ситуациях: «Так все делают», «Я просто сорвался», «Лучше забыть об этом». Но они продолжают жить внутри нас, вызывая боль, стыд, вину, страх, разочарование в себе и в других людях.

Постоянная экспозиция

Пройти через эпоху и своими глазами увидеть ее самые важные моменты, познакомиться с историей и традициями еврейского народа, оказаться в местечке и синагоге, посетить мемориал жертвам Холокоста — благодаря мультимедийным технологиям сделать это можно, не выходя за пределы одной музейной экспозиции.

Экскурсионные программы:

— обзорные экскурсии;
— тематические экскурсии и экскурсии-лекции, посвященные отдельным периодам российской истории или традициям иудаизма;
— программа «Доступная среда», разработанная для посетителей с ограниченными возможностями и слабовидящих людей;
— образовательные экскурсии.

Временные выставки

Из пространства исторической экспозиции посетители прямиком попадают в музей современного искусства, картинную или фотогалерею, оказываются на выставке о кино, музыке, моде, технологиях или литературе. Еврейская культура не ограничивается традициями иудаизма: цель музея — рассказать о деятелях искусства мирового масштаба и привезти в Россию предметы их творчества, раскрыть талант молодых художников и дать слово экспертам в самых разных областях. Так, за последние несколько лет в музее прошли выставки «Эль Лисицкий», «До востребования. Коллекция русского авангарда из региональных музеев», «Энди Уорхол: 10 знаменитых евреев XX века», выставка Герхарда Рихтера «Абстракция и образ», выставка Аниша Капура «Моя алая родина». 

Центр толерантности

Центр толерантности Еврейского музея — проект, не имеющий аналогов в России. Это уникальная площадка для открытого диалога между людьми разных культур, религий и мировоззрений. Центр толерантности активно развивает просветительскую деятельность: тренинги, игры и лекции помогают посетителям сформировать свое отношение к сложным социальным проблемам, разобраться с вопросами дискриминации и расширить границы человеческих прав и свобод. 

Образовательный центр

Почти каждый день Еврейский музей работает как площадка для проведения актуальных, разносторонних и совершенно бесплатных лекций, воркшопов и дискуссий по темам, затрагивающим все аспекты классического и современного искусства, архитектуры, дизайна, отечественной и мировой истории, кинематографа, литературы, музыки и других отраслей культуры. Каждая лекция — это возможность встретиться с известнейшими экспертами индустрии и лично обсудить с ними волнующие вопросы. В числе спикеров музея Владимир Познер, Андрей Сарабьянов, Марина Лошак, Ури Гершович, Лев Рубинштейн, Арсений Жиляев, Юрий Альберт, Михаил Крутиков и многие другие. Циклы тематических лекций сопровождают каждую выставку музея; публичные программы уместно дополняются открытыми фестивалями, концертами и кинопоказами.

Детский центр

Детский центр Еврейского музея — это пространство, где каждый ребенок сможет найти занятие по душе. Увлекательные квесты по музею, знакомство с культурами разных стран и народов, участие в творческих мастерских, развивающие занятия — все это поможет ребенку весело провести время в уютном месте, получить новые знания и найти друзей.

Исследовательский центр

Центр работает с фондами музея, расширяет экспозицию, изучает архивные документы, ведет исследования в области еврейской и восточно-европейской культуры, организует научные форумы и конференции, оказывает консультационные услуги и выпускает литературу при поддержке известнейших издательств Москвы.

Центр авангарда

Деятельность центра авангарда вдохновлена зданием, в котором находится музей: изучение истории Бахметьевского гаража и других памятников архитектуры этого периода привело к открытию новых имен и направлений в еврейской культурной среде, связанной новым искусством. Центр проводит лекции об истории и главных лицах авангарда, рассказывает о самых значительных его произведениях и продолжает исследования, поддерживающие культурное значение этого течения.

Библиотека Шнеерсона

Библиотека Шнеерсона — отдел Российской государственной библиотеки в Еврейском музее, созданный специально для хранения и изучения книжного собрания, до революции принадлежавшего лидерам знаменитой хасидской династии. Книги находятся в свободном доступе: воспользоваться ими может любой держатель читательского билета РГБ, который можно оформить прямо в музее.

Александр Борода и Кристина Краснянская: «Мы не музей в классическом понимании этого слова»

From Wikipedia, the free encyclopedia

Еврейский музей и центр толерантности
Established	November 8, 2012
Location	Obraztsova st., 11 Moscow, Russia
Coordinates	55°47′21″N 37°36′29″E / 55.78917°N 37.60806°E
Director	Alexander Moiseyevich Boroda
Public transit access	Marina Roscha
Website	jewish-museum.ru/en/

The Jewish Museum and Tolerance Center opened in Moscow in November 2012. Construction of the museum is estimated to have cost $50 million.^[1][2]

Features[edit]

This museum, dedicated to the complex history of Russian Jewry, uses personal testimony, archival video footage and interactive displays—all translated into Russian and English. The exhibitions are divided chronologically, helping visitors to understand the life of Jewish communities as they travelled across medieval Europe, settling in shtetls before moving to the cities. The role of Russian Jewry in public life in the late 19th and early 20th centuries is presented, as is the fate of Soviet Jews and the role of Jewish soldiers during World War II. Visitors learn about what it meant to be a «Soviet Jew» and finding out how and why so many left the USSR. Those expecting to find just a stark representation of pogroms, Holocaust, hardships and suffering will find Russian Jewish history presented as something much more complex, filled with both struggles and achievements.

The museum is located in the northwestern Moscow neighborhood of Marina Roscha and can also be reached by taking tram no.19 from metro Novoslobodskaya.

History[edit]

According to a May 2014 article by Alexis Zimberg in the Calvert Journal, the new Jewish Museum occupies the restored Bakhmetevsky Bus Garage. The 8,500-square-metre space is a landmark of the avant-garde 1920s. Designed by architect Konstantin Melnikov and structural engineer Vladimir Shukhov in 1926, the angled parallelogram building went from blueprint to structure in just one year. Vaulted ceilings and clean architectural angles echo an early Soviet mantra: ever higher, comrades, toward the radiant future. Melnikov and Shukhov even designed the interior lighting to resemble slanted rays of sunshine. In the 1990s, a fire left the garage decrepit and dysfunctional. Following mass restoration efforts it re-opened in 2008, initially to house the Garage Centre for Contemporary Culture.

In 2012, thanks to funding from oligarchs like Roman Abramovich and Viktor Vekselberg, from Jewish organisations like FEOR and Chabad Lubavitch—and with the support of President Vladimir Putin, who donated one month of his salary towards the construction—the site became home to the nation’s largest Jewish museum.^[3]

Trustees[edit]

The board of trustees of the museum includes Viktor Vekselberg, Gennady Timchenko, Len Blavatnik, Roman Abramovich, Vadim Moshkovich, Alex Lichtenfeld, Alexander Klyachin, Mikhail Gutseriev.^[4]

References[edit]

External links[edit]

• Official website