Рисуем цветы акварелью пошаговое руководство от итальянского мастера

Укажите регион, чтобы мы точнее рассчитали условия доставки

Начните вводить название города, страны, индекс, а мы подскажем

Например: 
Москва,
Санкт-Петербург,
Новосибирск,
Екатеринбург,
Нижний Новгород,
Краснодар,
Челябинск,
Кемерово,
Тюмень,
Красноярск,
Казань,
Пермь,
Ростов-на-Дону,
Самара,
Омск

Валерио Либралато, Татьяна Лаптева
Рисуем цветы акварелью. Пошаговое руководство от итальянского мастера

© Либралато В., текст, иллюстрации, 2017

© ООО «Издательство «Эксмо», 2017

Введение

Цветы, написанные акварелью, – какие же они легкие и прозрачные, совсем как живые, словно трепещут на ветру! А ведь стоит подойти поближе к картине и внимательно рассмотреть ее, и вы увидите просто бумагу и пятна краски. Кажется, что это волшебство и этому невозможно научиться? Да нет же, все очень просто, нужно всего лишь немного терпения и любви. Вот залог успеха!

Цветы всегда привлекали внимание людей. Цветочные орнаменты всегда присутствовали в росписях интерьеров, посуды и тканей. Интересно, когда же впервые появились цветы, написанные акварелью? Скорее всего, впервые они появились в медицинских, ботанических и прочих энциклопедических книгах несколько веков назад. Тогда за цветочными мотивами закрепилось название «ботаника», или «ботанический стиль». Этой технике свойственна очень тонкая и тщательная проработка всех деталей, каждой жилки на стеблях и лепестках цветов. Сначала выполнялся тонкий контурный рисунок тушью и пером, а затем делалась очень мягкая и деликатная отмывка цветом.

В России в 1844 году был издан ботанический атлас «Букет Восточной Сибири» Петра Борисова. Эти акварели прекрасно проработаны, подробно прописано строение всех цветов. Но в то же время картинки остаются лишь иллюстрациями в ботаническом атласе. В чем же различие между иллюстрацией и самостоятельной работой? Наверное, в том, что, когда вы пишете свою цветочную композицию, важно показать не только строение и цвет, но и настроение, сиюминутное состояние цветка и природы, передав трепет листвы на ветру, тепло солнечных лучей. Необязательно делать детальную прорисовку каждого лепестка и каждой веточки, что-то просто можно «утопить» в тени или, наоборот, в «солнечном облаке». Важно поймать эту тонкую грань между натуралистичностью и живописностью. Не забывайте, что для акварели очень важна живописная свобода цвета.

Ну что же, перейдем от слов к делу!

Все о материалах

Краски

Акварельные краски обычно продаются в наборах по 12–36 цветов. Набор из 12 цветов подходит только для небольших эскизов и набросков карандашом, которые вы можете немного затонировать. Для полноценной живописи лучше иметь набор с минимальным количеством цветов, равным 24. Даже если вы соберетесь писать белые или бледно-розовые цветы, вам потребуется много других цветов и оттенков, для того чтобы передать тени, блики и рефлексы. У каждого растения свой неповторимый цвет зелени, в котором могут присутствовать и желтые, и охристые, и красные, и синие оттенки. Чтобы добиться натурализма, важно правильно подбирать цвета и оттенки.

ИТАК, ДАВАЙТЕ СОСТАВИМ НАБОР ИЗ ОСНОВНЫХ 24 ЦВЕТОВ.

1. Кадмий лимонный

2. Кадмий желтый

3. Охра светлая

4. Сиена натуральная

5. Золотисто-желтая

6. Кадмий оранжевый

7. Охра красная

8. Сиена жженая

9. Сиена красная

10. Алая

11. Краплак красный

12. Кармин

13. Краплак фиолетовый

14. Ультрамарин

15. Кобальт синий

16. Голубая «ФЦ»

17. Изумрудно-зеленая

18. Перманент зеленый

19. Травяная зеленая

20. Умбра натуральная

21. Марс коричневый

22. Умбра жженая

23. Сепия

24. Нейтральная черная

Не забывайте и о том, что основные свойства акварельной техники – это прозрачность и легкость. И при этом не менее важны чистота и интенсивность цвета. Используйте для работы стеклянный прозрачный стакан, чтобы вам было видно воду, которую нужно менять несколько раз за время работы. Плотные слои краски, даже если они выглядят очень яркими во влажном состоянии, после высыхания теряют свою цветовую насыщенность и воспринимаются глухими и грязными. Для цветочной живописи такое просто недопустимо. Для того чтобы передать нежность живого цветка, нужен только прозрачный красочный слой.

СОВЕТ

Начиная работать акварелью, вы должны постоянно помнить об этих свойствах краски и стараться, чтобы красочный слой был всегда прозрачным. Для этого должно быть достаточно чистой воды.

Кисти

Надеюсь, вы не забыли, что кисти для акварели обязательно должны быть мягкими. Они могут быть натуральные из шерсти белки, пони или колонка, а также мягкие синтетические.

Давайте вооружимся несколькими круглыми кистями от № 2 до № 14, а также парочкой плоских кистей № 20, 30, 50. Выбор номера кисти зависит от того, какого размера работу вы планируете написать. Чем крупнее листья и цветы, тем больше номер кисти вам понадобится.

ЕЩЕ РАЗ ХОЧУ НАПОМНИТЬ О ТОМ, КАК РАБОТАТЬ КИСТЯМИ.

1. Широкая плоская кисть подойдет для больших заливок, таких как, например, фон вокруг цветов, или же для смачивания всего листа бумаги, если вы пишете по мокрому. С помощью такой кисти легко можно смочить лист бумаги. Просто макаете кисть в воду, лишнюю немного отжимаете о край стаканчика. Затем легкими движениями смачиваете лист горизонтальными мазками, спускаясь по листу сверху вниз. Таким образом, у вас получится равномерно смоченный лист бумаги.

2. Основная работа выполняется круглыми кистями среднего размера. Мокрую кисть обмакните в краску, а затем самым ее кончиком еле коснитесь листа. Краска растечется по мокрой бумаге, при этом следов от кисти не останется. Сделайте несколько таких точек разными цветами, и вы увидите, как красиво и непредсказуемо растекаются и перемешиваются краски. Этот прием можно использовать для написания отдельных частей цветов. Для того чтобы написать лессировки, кисть должна прилегать к бумаге под маленьким углом, лежать на ней только наполовину.

СПРАВКА

Как мы уже писали в книге «Школа акварели Валерио Либралато. Базовый курс», техника нанесения одного цвета поверх другого, предварительно высушенного, называется лессировкой. Все мазки должны быть обязательно прозрачными, чтобы были видны все слои ниже.

Для мелких прорисовок, таких как жилки на листьях или складки на лепестках, используйте тонкие круглые кисти. Эти кисти оставляют тонкие и аккуратные линии. Для этого нужно работать самым кончиком кисти. Вы можете положить руку на работу, если она сухая, либо опираться на мизинец, кисть же в это время должна быть совершенно свободна. Ни в коем случае не давите на нее.

СОВЕТ

Для сохранения ровного и тонкого кончика кисти ее нужно правильно сушить. По окончанию работы промойте кисть, немного отожмите и распрямите, а затем поставьте в стакан со всеми остальными.

Бумага

Бумагу тоже следует подбирать тщательно. Акварельная бумага представлена как в виде отдельных листов, так и в виде склеенных альбомов. Вес бумаги пишется в граммах, чем толще бумага, тем больше ее вес. Наиболее удобны для работы альбомы, в которых все листы склеены по краю. Такие альбомы удобны для рисования на пленэре, когда вы делаете наброски цветов непосредственно на природе.

А еще не забудьте обратить внимание на фактуру бумаги. Бумага для акварели может быть как гладкой, так и сильно фактурной. От того, какую бумагу вы выберете, будет зависеть вид вашей работы. Для мелкой работы, то есть для цветочной композиции с мелкими листьями и цветами, лучше подбирать более гладкую бумагу, она не будет своей фактурой отвлекать внимание от рисунка, а также не будет искажать его.

СОВЕТ

Чем больше хлопка в составе бумаги, тем лучше она подходит для письма «по сырому», то есть с большим использованием воды.

Карандаши

Очень важно хорошо подготовить предварительный рисунок, для того чтобы потом в живописи не было несоответствия форм и размеров. Цветы имеют очень сложное строение, которое нужно сначала внимательно изучить, а затем тонкой линией прорисовать на листе. Вооружитесь для этого хорошим карандашом и ластиком. Чтобы рисунок сильно не просвечивал из-под красочного слоя, используйте твердый и твердо-мягкий карандаш. Остро затачивайте карандаш, чтобы он оставлял тонкую линию. Еще вы можете использовать акварельные карандаши, они добавят вашей работе декоративности. Не забывайте, что акварельный карандаш размоется и оставит свой оттенок, так что вначале хорошо подумайте, какой цвет выбрать.

Дополнительные материалы

ПАЛИТРА

Для акварели нужна небольшая пластмассовая палитра с квадратными или круглыми углублениями. В углублениях можно легко составлять нужные оттенки в необходимом для заливки количестве. Краску на палитре смешивайте с добавлением воды, в таком случае легко получится несколько оттенков. Помимо пластмассовой палитры, вам понадобится полоска бумаги для пробы цвета. Мы уже говорили о том, что оттенки цветов и листьев могут быть очень разнообразными. Для того чтобы убедиться, что вы получили нужный цвет, проверьте его вначале на бумаге.

БУМАЖНЫЕ САЛФЕТКИ И ВАТНЫЕ ПАЛОЧКИ

Бумажные полотенца или салфетки пригодятся нам для тамповки. Для создания очень мягких и деликатных переходов тона на листьях или лепестках цветов будем использовать сложенные в несколько раз бумажные салфетки. Ватные палочки подойдут для тонкой и деликатной работы, например для удаления лишней краски. При этом не нужно тереть или размазывать краску, просто слегка приложите ватную палочку к краске, и вата сама впитает излишки влаги вместе с цветом.

ФЕН

Бывают моменты, когда та или иная часть работы должна высохнуть быстро, и в таком случае применяется фен. Также с помощью фена можно «раздувать» краску, то есть придавать направления мокрым разводам за счет движения горячего воздуха. Во всех этих случаях используется обычный фен для волос.

МАСКИРУЮЩИЙ СОСТАВ, ИЛИ МАСКИРАТУРА

Маскирующий состав используется для того, чтобы сохранить отдельные фрагменты бумаги не покрытыми краской. Вы можете выделить и прорисовать маскиратурой мелкие детали цветов, такие как тычинки или иголки на кактусе. Для этого резиновый состав нанесите на детали рисунка и высушите, после чего можно писать работу. По окончании работы маскирующий состав аккуратно снимите. Его можно снять ластиком или аккуратно скатать пальцами – резиновый слой легко снимется с бумаги. Состав продается в мягких тюбиках с тонким и длинным носиком. Можно аккуратно выдавливать его из тюбика, проводя линии по предварительному рисунку. Для еще более тонких линий используйте зубочистки. Для больших деталей удобнее использовать маскирующий состав в бутылочке и наносить его на бумагу кистью. По окончании работы кисть хорошо промойте, чтобы в ней не засохли остатки состава и не склеили ворс.

СОВЕТ

Прежде чем работать с маскирующим составом, потренируйтесь на черновом листке в его нанесении, чтобы не получились большие кляксы. Состав наносится только на сухую бумагу.

МАЛЯРНЫЙ СКОТЧ

Белый бумажный скотч пригодится вам для закрепления акварельной бумаги на планшете или картонном листе. Можете, не опасаясь, проклеить скотчем полностью все края бумаги, так он лучше зафиксирует лист и предохранит его от деформации, которая происходит с бумагой во время намокания.

Начнем…

Рисуем листья и цветы карандашом. Основы построения

ПРЕЖДЕ ЧЕМ ПРИСТУПАТЬ К РАБОТЕ АКВАРЕЛЬЮ, НЕМНОГО ПОТРЕНИРУЙТЕСЬ РИСОВАТЬ ЛИСТЬЯ И ЦВЕТЫ КАРАНДАШОМ.

Вам будет достаточно освоить основные этапы построения. Не забывайте, что для любой живописи очень важен хороший предварительный рисунок или эскиз. Итак, начнем с самого простого – с листа. Лучше, если у вас перед глазами будет настоящий листок березы или липы.

Основная задача такого упражнения заключается в том, чтобы научиться рисовать листья с одинаковыми и ровными краями. Но так может выглядеть только лист, ровно лежащий на плоской поверхности.

1. Проведите прямую тонкую линию. Это будет центральная ось листа и стебля. Сделайте небольшие штрихи, отметив, где лист начинается и где заканчивается. Соответственно, небольшая часть останется для стебля.

2. По обе стороны от центральной оси сделайте штрихи, определяющие ширину листа и его примерную форму. Старайтесь, чтобы части по обе стороны от оси были одинаковы.

3. Теперь вы можете нарисовать лист, пользуясь сделанными штрихами-подсказками. От центральной оси к краям листа нарисуйте расходящиеся прожилки.

ДАВАЙТЕ НЕМНОГО УСЛОЖНИМ ЗАДАЧУ. ПОВЕРНЕМ ЛИСТ НЕМНОГО ОТ СЕБЯ, ТАК, СЛОВНО МЫ ДЕРЖИМ ЕГО ЗА КОНЧИК СТЕБЛЯ И ОН НЕМНОГО ВЫГИБАЕТСЯ.

1. Так же, как и в первом случае, начинаем рисовать с центральной оси. Осью задаем изгиб и поворот листика. Небольшими штрихами отметьте длину листа.

2. Снова отмечаем по обе стороны от центральной оси ширину листа. Не забывайте, что лист повернут и немного выгнут, соответственно, мы видим ближнюю часть полностью, а дальнюю лишь частично. То есть в перспективе она становится меньше и у́же, чем часть на переднем плане. А конец листа, выгибаясь, скрывает от нас небольшую часть.

3. Аккуратно прорисуйте форму листа. В данном случае центральная ось очень важна, так как она подчеркивает изгиб листа и служит разделителем двух плоскостей, добавляет объем листу.

А ТЕПЕРЬ НА ПРИМЕРЕ ДЛИННОГО ИВОВОГО ЛИСТА РАССМОТРИМ ЛИСТ, КОТОРЫЙ ЗАГИБАЕТСЯ ТАК, ЧТО ВИДНА ЕГО ТЫЛЬНАЯ СТОРОНА.

1. Основа любого листа – центральная ось. Нарисуйте загнутую линию. Поставьте метку, отделяющую начало листа от стебля.

2. Как и в первом примере, делаем метки по обе стороны от оси. Дойдя до верхней точки изгиба оси, делаем аналогичную разметку внизу.

3. Прорисуйте форму листа. Обратите внимание на то, как в верхней точке линии внешнего и внутреннего края идут как бы внахлест. Линия внешнего края подходит практически к центральной оси, а линия внутреннего края выходит из-под нее. Прорисуйте стебель и прожилки. Направление прожилок на тыльной стороне листа также подчеркнет его изгиб.

ПОСЛЕ ТОГО КАК МЫ РАЗОБРАЛИСЬ С ПРОСТЫМИ ФОРМАМИ НА ПРИМЕРЕ ЛИСТЬЕВ, МОЖНО ПЕРЕЙТИ И К ЦВЕТАМ.

Цветы, имеющие много лепестков, например такие, как ромашки, герберы или подсолнух, нужно начинать рисовать от середины. То есть сначала вы прорисовываете немного выпуклую серединку, а затем добавляете к ней лепестки, которые вы рисуете так же, как и листья. Тюльпаны и розы тоже состоят из простых лепестков, которые соединяются в одном месте. Так что нарисовать эти цветы для вас не составит труда. Но есть и другие цветы, чья форма напоминает колокольчик. Давайте внимательно рассмотрим строение таких цветов.

1. Итак, основа, как обычно, – это центральная ось. Представьте, как эта линия проходит через центр цветка и по всей его длине, так, словно ось – это нитка, а цветок – это бусина. Нарисуйте две перпендикулярные оси линии, с помощью которых можно будет отметить ширину цветка у основания и в самой широкой раскрытой части. Небольшими штрихами отметьте равные части по обе стороны от центральной оси.

2. Теперь нам нужно нарисовать объем цветка. Для этого добавьте еще третью перпендикулярную оси линию с отмеченными ровными частями. Если мы внимательно рассмотрим цветок, то поймем, что в объеме он круглый. И, соответственно, ближе к основанию круги меньше в диаметре, чем в верхней части цветка. По законам перспективы круги превращаются в овалы, так как мы смотрим на цветок не сверху, а сбоку. Прорисуйте овалы по подготовленной разметке.

3. Нарисуйте форму цветка. Аккуратно одной линией соедините края с верхней частью.

4. Верхнюю часть, то есть самый большой овал, разделите на пять частей, так чтобы можно было прорисовать края лепестков. Не забывайте, что они должны быть объемными, для этого нужно сделать края изогнутыми. Уже ненужную часть рисунка сотрите ластиком, чтобы она не мешала вам видеть форму. К основанию цветка пририсуйте стебель и небольшие листочки, которые есть практически у всех цветов на линии соединения стебля и цветка.

5. Сотрите все линии построения, прорисуйте еще немного стебель. За счет линий центральной оси каждого лепестка подчеркните объем и то, как они выгибаются из центра к краям. С помощью небольшой карандашной тени обозначьте внутреннюю глубину цветка и объем.

ПОЛЬЗУЯСЬ ОСНОВАМИ ПОСТРОЕНИЯ, ПОТРЕНИРУЙТЕСЬ ДЕЛАТЬ ПРОСТЫЕ НАБРОСКИ ЦВЕТОВ И ЛИСТЬЕВ.

Рисуйте цветы в разных ракурсах и при разном освещении, так вы лучше рассмотрите строение цветов, их объем и форму. А также, работая над эскизами, вы можете совмещать карандашную технику и акварель.

Техники и приемы

Заливки и перетекания цвета

Основы рисунка и построения мы изучили и теперь смело можем браться за краски. Но не забывайте, что краски наши не простые, а акварельные. А это значит, что нам потребуется много воды. И краски будут разливаться и перетекать из одного цвета в другой, создавая неповторимые оттенки и затеки.

Давайте рассмотрим белую розу. Эта работа почти прозрачная, и цветок выглядит таким воздушным. Лепестки розы написаны несколькими цветами. Рассмотрите внимательно, для этой работы использованы цвета контрастные, не входящие в одну цветовую гамму. И в то же время мы видим именно белую розу. А все использованные цвета служат для передачи объема посредством усиления тени.

Медленно спускаемся по стеблю, который то исчезает, почти размывается, то снова активно проявляется. И вот они, листья. Смотрите, они не имеют точных, резко очерченных краев, но в то же время их форма легко угадывается и хорошо читается. Мы видим то, как повернуты листья и как они выгнуты. Все эти нюансы достигаются цветом, и в данном случае он не активный, а, наоборот, очень мягкий и тягучий. В чем же загадка этой работы? Ведь эта роза не прорисована четко, а мы видим все ее листья и лепестки, сам цветок написан пятью цветами, а мы видим белую розу. А ничего особенного здесь нет, в этой работе использована техника письма по мокрой бумаге, то есть весь секрет в свободном перетекании красок.

ВОТ МЫ И ПОДОШЛИ К ПЕРВОМУ УПРАЖНЕНИЮ. ДАВАЙТЕ ПОТРЕНИРУЕМСЯ СМЕШИВАТЬ ЦВЕТА НА БУМАГЕ, ПОЗВОЛЯЯ ИМ САМИМ ПЕРЕТЕКАТЬ ДРУГ В ДРУГА.

1. Хорошо смочите кисть водой и наберите желтую краску. Поставьте небольшое пятно. Кисть держите под большим углом к бумаге, так с нее стечет больше воды.

2. Промойте кисть в воде, так чтобы на ней не оставалось краски. Мокрой и чистой кистью «протяните» краску от основного пятна в сторону. Проводя по бумаге полосу водой, которая соприкасается с основным пятном, дайте краске возможность немного растечься. И, таким образом, у вас получается небольшая цветовая растяжка от темного к светлому. Промойте кисть.

3. Таким же образом сделайте рядом еще одну полосу с растяжкой зеленой краской. Оставьте небольшое расстояние между полосами, оно должно быть не более ширины вашей кисти. Промойте кисть еще раз.

4. И еще один раз повторите эту же операцию с красным цветом. Не забывайте, что работать нужно быстро, для того чтобы краска не успела высохнуть.

5. Кисть хорошенько промойте, чтобы на ней не осталось краски, и затем проведите полосы чистой водой между цветовыми пятнами, так чтобы вода заходила немного на края краски.

Подождите немного, чтобы краска «вышла» на мокрую полосу и начала смешиваться, после этого вы можете приподнять лист бумаги за один край, чтобы краска быстрее перетекла.

РАССМОТРИТЕ ВНИМАТЕЛЬНО, ЧТО ПРОИСХОДИТ С КРАСКОЙ, КАКИЕ ИНТЕРЕСНЫЕ И НЕПРЕДСКАЗУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ПОЛУЧАЮТСЯ.

Сделайте несколько проб с разными цветами и оттенками, они вам пригодятся в дальнейшем как подсказки.

А ТЕПЕРЬ ДАВАЙТЕ РАССМОТРИМ ПРИМЕРЫ ЗАЛИВОК ЛИСТЬЕВ С НЕБОЛЬШИМ ЦВЕТОВЫМ ПЕРЕХОДОМ.

Начнем с самого простого – с перехода от одного цвета к другому. Можно такой лист написать, используя вышеописанный прием, когда два цвета соединяются водой и смешиваются, а можно сделать лессировку, то есть положить один цвет поверх другого. Нижний слой обязательно должен быть более светлым.

1. Нарисуйте карандашом листок. Аккуратно закрасьте его охрой или желтой краской. Не забывайте, что воды должно быть достаточно, так краска будет ложиться легко и прозрачно.

2. Не дожидаясь, пока этот слой высохнет, нанесите на один край листа несколько легких мазков синей или зеленой краской. Дайте краске свободно смешаться и растечься.

3. Теперь давайте немного усилим цвет. С двух краев листа добавьте немного соответствующей краски. Слой краски, который мы нанесли ранее, еще не высох, и любое добавление или усиление цвета проходит очень легко. Краска очень гармонично вливается в нижний слой, и мазков не видно.

А ТЕПЕРЬ УСЛОЖНИМ ЗАДАЧУ И ИЗМЕНИМ ТАКТИКУ. НАМ НУЖНО СМЕШАТЬ ТРИ ЦВЕТА, ТАК ЧТОБЫ НА ЛИСТЕ НЕ ПОЛУЧИЛИСЬ ПОЛОСЫ. ИСПОЛЬЗУЕМ СИЕНУ КРАСНУЮ, ОХРУ И ЗЕЛЕНУЮ.

1. Нарисуйте листок и залейте его водой, то есть аккуратно закрасьте его водой при помощи кисти. Затем от края, немного не доводя до середины, закрасьте его сиеной. Если центральная часть будет неаккуратной или с явными мазками, то капните туда каплю воды, и край краски размоется.

2. С противоположного края листа нанесите зеленую краску и подождите немного, чтобы краски по центру начали смешиваться. Но не забудьте, что краска не должна высохнуть.

3. В центр листика добавьте пару капель охры. Не делайте никаких мазков, дайте краске просто стечь с кисти каплей. Краски растекутся и смешаются, оставьте бумагу неподвижно до полного высыхания краски.

ДАВАЙТЕ РАССМОТРИМ ЕЩЕ ОДНУ ТЕХНИКУ – РАБОТА ПО МОКРОЙ БУМАГЕ. МЫ БУДЕМ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ОТТЕНКИ ОДНОЙ ЦВЕТОВОЙ ГАММЫ, ТАК ЧТОБЫ ПОЛУЧИЛОСЬ ЖИВОПИСНО И ТЕХНИЧНО.

1. Нарисуйте карандашом листик и заполните его водой. Помните, что бумага должна оставаться влажной во время всей вашей работы. Но не допускайте, чтобы вода стояла горкой, то есть объемной каплей. С одного края листа добавьте немного коричневой краски. Не закрашивайте мазками, а просто заливайте цветом, слегка прикасаясь кончиком кисти к краю листика.

2. Верхний край листа закрасьте другим оттенком коричневого. Точно так же ставьте небольшие точки по краю, позволяя краске самостоятельно растекаться. Прежде чем добавить последний цвет, дайте нанесенным оттенкам смешаться.

3. И последний цвет наносите от самого кончика листка. Несколько раз коснитесь кистью бумаги, так чтобы стекла капля с краской, а затем приподнимите один край бумаги и дайте желтой краске перетечь к центру. Таким образом, получаются очень красивые акварельные переходы цветов.

А В СЛЕДУЮЩЕМ ПРИМЕРЕ ПОПРОБУЕМ СОВМЕСТИТЬ СВОБОДНОЕ ПЕРЕТЕКАНИЕ КРАСКИ С БОЛЕЕ ТОНКОЙ И ТЩАТЕЛЬНОЙ ПРОРАБОТКОЙ МЕЛКИХ ДЕТАЛЕЙ, НАПРИМЕР ПРОЖИЛОК НА ЛИСТИКЕ.

1. Нарисуем листик, только на этот раз выберем более сложную форму. Карандашом, очень тонкой линией, наметьте прожилки. Закрасьте легким полупрозрачным тоном весь лист. Ничего страшного, если тон получится неравномерным, следующие слои его немного перекроют. Прежде чем приступить к дальнейшей работе, дождитесь полного высыхания краски.

2. Более активным тоном аккуратно еще раз закрасьте весь лист, оставив нетронутыми только прожилки. Кистью обходите прожилки таким образом, чтобы сохранить их ширину одинаковой, это очень важно.

3. И теперь, не дожидаясь, когда второй слой краски высохнет, начните усложнять цвет листа. Добавьте капли более активных коричневого и зеленого. Сделайте листок более насыщенным у основания и кончика. Приподнимите бумагу за один край, так чтобы краска могла свободно перетекать и смешиваться. Немного покачайте бумагу в разные стороны, в результате краска немного «расползется» и ляжет красиво.

Вот мы выполнили упражнение с использованием двух техник – письма по сухой и по мокрой бумаге с добавлением лессировок. Не забывайте, что при работе лессировками красочный слой должен быть тонким и прозрачным, в противном случае ваша работа будет выглядеть очень грязной.

А ТЕПЕРЬ ДАВАЙТЕ ПОУПРАЖНЯЕМСЯ С ПЕРЕТЕКАНИЕМ КРАСКИ НА ЛЕПЕСТКАХ. ВНИМАТЕЛЬНО РАССМОТРИТЕ СТРОЕНИЕ ЦВЕТКА, А ЗАТЕМ КАК МОЖНО ЛЕГЧЕ СДЕЛАЙТЕ ЗАЛИВКУ В НЕСКОЛЬКО ЦВЕТОВ.

1. Нарисуйте карандашом несколько лепестков. Аккуратно нанесите синюю краску только на верхнюю часть лепестков. Кисть хорошо промойте в воде, чтобы на ней не осталось краски. Затем чистой мокрой кистью сделайте несколько мазков от окрашенных краев к центру цветка. Таким образом, краска немного растечется, и получится очень плавный и мягкий тоновой переход.

2. И, не дожидаясь, когда высохнет краска первого слоя, сделайте несколько прикосновений кистью с фиолетовой краской к чистому от цвета краю. Фиолетовая краска начнет свободно растекаться по влажной бумаге, завоевывая себе пространство. Вы сможете немного регулировать ее движение, приподнимая и поворачивая лист бумаги. После того как желаемый результат будет достигнут, оставьте бумагу в горизонтальном положении до полного высыхания краски.

Вы видели, какие бывают интересные маленькие точечки на лепестках белых лилий или какие неожиданные переходы и вкрапления у анютиных глазок? Давайте выполним упражнение с небольшим добавлением цвета, так чтобы эти точки не смотрелись грубыми и прилепленными сверху, а были очень легкими и органичными. Для этой работы нам потребуются мастерство и внимание. Весь успех будет зависеть лишь от того, насколько влажная бумага и насколько легко вы касаетесь ее кисточкой.

И ЕЩЕ РАЗ ПОГОВОРИМ О ЛЕПЕСТКАХ.

1. Нарисуйте фрагмент цветка, всего несколько лепестков. Аккуратно смочите чистой кистью всю площадь цветка. Немного коснитесь кончиком кисти с розовой краской краев лепестков. Должны получиться небольшие точки, которые расползутся по мокрой бумаге. Цветок получится легкого розового оттенка с более насыщенным цветом по краям лепестков.

2. Продолжаем работать, не дожидаясь, когда краска высохнет. Добавляем желтые пятнышки около серединки цветка и даем краске свободно растечься и смешаться с розовым слоем. При желании можете еще немного усилить цвет на кончиках лепестков, коснувшись их кисточкой с розовой краской.

3. И в последнюю очередь поставьте мелкие точки в два ряда на каждом лепестке. Эта работа очень тонкая и очень ответственная. Прежде чем приступать, убедитесь, что предварительный слой краски уже немного подсох, но бумага остается немного влажной. Тонкой кистью поставьте точки краской. Они растекутся совсем немного и будут иметь мягкие края. Если же бумага будет слишком мокрой, то точки превратятся в большие пятна и могут заполнить собой бо́льшую часть цветка.

ТЕПЕРЬ, КОГДА ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ ВАМ ИЗВЕСТНЫ, ДАВАЙТЕ РАССМОТРИМ ИХ ЕЩЕ РАЗ НА ПРИМЕРЕ РАБОТЫ.

«Ваза с цветами» написана по мокрой бумаге и с использованием лессировок. Мы видим, как легко растекается краска и как смешиваются разные цвета, – это первый слой. После того как краска немного подсохла, но еще не полностью, сверху сделана основная прорисовка и усиление цвета в теневых местах. И завершающие штрихи сделаны уже по почти сухой бумаге, это тонкие зеленые травинки и серединки цветов. В этой акварели нет детальной проработки, но все же цветы угадываются, а мягкая манера письма, свойственная работе по мокрой бумаге, добавляет декоративности.

О чем эта книга

Обновленное издание пособия по рисованию акварелью от Валерио Либралато и Татьяны Лаптевой – это уникальный авторский метод обучения, который уже снискал успех в Италии, где многие начинающие художники освоили технику акварельной живописи в знаменитой школе итальянского мастера. С помощью наглядных пошаговых упражнений легко и быстро приобрести необходимые навыки и освоить технику акварели сможет даже тот, кто раньше никогда не брал в руки кисть.

Об авторе

Валерио Либралато — известный итальянский художник-акварелист, член Итальянской Ассоциации Акварелистов, лауреат множества премий, победитель конкурсов и фестивалей искусства как итальянских, так и международных. Валерио обучает технике акварели всех желающих в своей школе «Terre di siena». За это время он разработал собственную методику преподавания, которая позволяет обучать всех без исключения, независимо от возраста и наличия начальной художественной подготовки.

Татьяна Лаптева — известный российский дизайнер, художник, декоратор, автор нескольких персональных выставок живописи. Член Международного Художественного Фонда. Преподаватель декоративно-прикладного искусства, а также и постоянный автор журналов и книг по прикладному искусству и рукоделию.

Для кого эта книга

Для начинающих художников-акварелистов

Для тех, кто хочет научиться рисовать

Для тех, кто чувствует в себе творческий потенциал, но не знает, с чего начать

Фишки книги

Многочисленные иллюстративные примеры

Пошаговые упражнения

Удобные трафареты для создания собственных картин

x

x