Программы изобразительное искусство авторского коллектива под руководством б м неменского 5 9 классы - Большая энциклопедия инструкций и руководств

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по предмету «Изобразительное искусство»

для 5-9 классов

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа разработана в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, программы «Изобразительное искусство» авторского коллектива под руководством Б. М. Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений/(Б.М. Неменский, Л.А. Неменская, Н.А. Горяева, А.С. Питерских). – М.: Просвещение, 2013, Основной образовательной программой основного общего образования МБОУ «Нижнекулойская средняя общеобразовательная школа», Учебным планом МБОУ «Нижнекулойская средняя общеобразовательная школа» на 2014-2015 учебный год.

Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» — развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.

Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества.

Основные формы учебной деятельности — практическое художественное творчество посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.

Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:

формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального образа реальности и произведений искусства;
освоение художественной культуры как формы материального выражения в пространственных формах духовных ценностей;
формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;
развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности;
формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;
воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;
развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;
овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа на основе его эмоционально-нравственной оценки;
овладение основами культуры практической работы различными художественными материалами и инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств — живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах. Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.

Освоение изобразительного искусства в основной школе — продолжение художественно-эстетического образования, воспитания учащихся в начальной школе и опирается на полученный ими художественный опыт.

Программа учитывает традиции российского художественного образования, современные инновационные методы, анализ зарубежных художественно-педагогических практик. Смысловая и логическая последовательность программы обеспечивает целостность учебного процесса и преемственность этапов обучения.

Программа объединяет практические художественно-творческие задания, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности, в единую образовательную структуру образуя условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает четкость поставленных задач и вариативность их решения. Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности, диалогичность и сотворчество учителя и ученика.

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

Тема 5 класса — «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» — посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству наивно-декоративный язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. При изучении темы этого года необходим акцент на местные, художественные традиции и конкретные промыслы.

Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, требующая и знаний, и умений.

Тема 8 класса — «Дизайн и архитектура в жизни человека» — посвящена содержанию и языку двух видов конструктивных искусств – дизайну и архитектуре, их месту в семье уже знакомых нам искусств (изобразительное и декоративно-прикладное искусство). Все виды пространственных искусств связаны многими общими формами выразительных средств и жизненных функций. Между ними нет непроходимых границ, но возникли они в разное время и связаны с разными сторонами жизни общества.

Тема 9 класса – «Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении»— являются как развитием, так и принципиальным расширением курса визуально-пространственных искусств. ХХ век дал немыслимые ранее возможности влияния на людей зрительных образов при слиянии их со словом и звуком. Синтетические искусства – театр, кино, телевидение – непосредственно связаны с изобразительными и являются сегодня господствующими.

ОПИСАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (п. 11.6 и п. 18.3) предусматривает в основной школе перечень обязательных учебных предметов, курсов, в том числе изучение предмета «Изобразительное искусство». Время, необходимое для изучения предметов, курсов, период их изучения (классы) стандартом не определяются. Предмет «Изобразительное искусство» рекомендуется изучать в 5-9 классах в объёме не менее 170 часов (по 34 часов в каждом классе).

Данная рабочая программа решает также задачи художественного труда и может рассматриваться как интегрированная программа «Изобразительное искусство и художественный труд».

ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:

воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувство гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;
формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое духовное многообразие современного мира;
формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, многообразию, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;
развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;
формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;
осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учебе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;
умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;

умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;
владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

умение организовать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;
развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;
освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественной творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);
воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;
приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне, приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);
приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках и различных видах визульно-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);
развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусств; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;
осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;
развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО КУРСА

5 класс

«ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА» (35 часов)

Многообразие декоративно-прикладного искусства (народное традиционное, классическое, современное), специфика образно-символического языка, социально-коммуникативной роли в обществе.

Образно-символический язык народного (крестьянского) прикладного искусства. Картина мира в образном строе бытового крестьянского искусства.

Народные промыслы – современная форма бытования народной традиции, наше национальное достояние. Местные художественные традиции и конкретные художественные промыслы.

Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта, средневековой Западной Европы, Франции ХVII века (эпоха барокко). Декоративно-прикладное искусство в классовом обществе (его социальная роль).

Выставочное декоративное искусство – область дерзкого, смелого эксперимента, поиска нового выразительного, образного языка. Профессионализм современного художника декоративно-прикладного искусства.

Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

Древние корни народного искусства (8 часов)

Истоки образного языка декоративно-прикладного искусства. Крестьянское прикладное искусство – уникальное явление духовной жизни народа. Связь крестьянского искусства с природой, бытом, трудом, эпосом, мировосприятием земледельца.

Условно-символический язык крестьянского прикладного искусства. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею целостности мира в единстве космоса-неба, земли и подземно-подводного мира, а также идею вечного развития и обновления природы.

Разные виды народного прикладного искусства: резьба и роспись по дереву, вышивка, народный костюм.

Древние образы в народном искусстве.

Убранство русской избы.

Внутренний мир русской избы.

Конструкция и декор предметов народного быта.

Русская народная вышивка.

Народный праздничный костюм.

Народные праздничные обряды.

Связь времен в народном искусстве (8 часов)

Формы бытования народных традиций в современной жизни. Общность современных традиционных художественных промыслов России, их истоки.

Главные отличительные признаки изделий традиционных художественных промыслов (форма, материал, особенности росписи, цветовой строй, приемы письма, элементы орнамента). Следование традиции и высокий профессионализм современных мастеров художественных промыслов.

Единство материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных элементов в произведениях народных художественных промыслов.

Древние образы в современных народных игрушках.

Искусство Гжели.

Городецкая роспись.

Хохлома.

Жостово. Роспись по металлу.

Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.

Роль народных художественных промыслов в современной жизни.

Декор — человек, общество, время (10 часов)

Роль декоративных искусств в жизни общества, в различении людей по социальной принадлежности, в выявлении определенных общностей людей. Декор вещи как социальный знак, выявляющий, подчеркивающий место человека в обществе.

Выявление господствующих идей, условий жизни людей разных стран и эпох на образный строй произведений декоративно-прикладного искусства.

Особенности декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, Китая, Западной Европы ХVII века.

Зачем людям украшения.

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

Одежда «говорит» о человеке.

О чём рассказывают нам гербы и эмблемы.

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

Декоративное искусство в современном мире (9 часов)

Разнообразие современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, батик и многое другое). Новые черты современного искусства. Выставочное и массовое декоративно-прикладное искусство.

Тяготение современного художника к ассоциативному формотворчеству, фантастической декоративности, ансамблевому единству предметов, полному раскрытию творческой индивидуальности. Смелое экспериментирование с материалом, формой, цветом, фактурой.

Коллективная работа в конкретном материале – от замысла до воплощения.

Современное выставочное искусство.

Ты сам — мастер.

6 класс

«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА» (35 часов)

Роль и значение изобразительного искусства в жизни человека. Понятия «художественный образ» и «зрительный образ мира». Изменчивость восприятия картины мира. Искусство изображения как способ художественного познания. Культуростроительная роль изобразительного искусства, выражение ценностного отношения к миру через искусство. Изменчивость языка изобразительного искусства как части процесса развития общечеловеческой культуры. Различные виды восприятия произведений искусства.

Виды изобразительного искусства и основы его образного языка.

Жанры в изобразительном искусстве. Натюрморт. Пейзаж. Портрет. Восприятие искусства.

Шедевры русского и зарубежного изобразительного искусства.

Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

Виды изобразительного искусстваи основы образного языка (8 часов)

Основы представлений о языке изобразительного искусства. Все элементы и средства этого языка служат для передачи значимых смыслов, являются изобразительным способом выражения содержания.

Художник, изображая видимый мир, рассказывает о своем восприятии жизни, а зритель при сформированных зрительских умениях понимает произведение искусства через сопереживание его образному содержанию.

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.

Художественные материалы.

Рисунок — основа изобразительного творчества.

Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий.

Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

Цвет. Основы цветоведения.

Цвет в произведениях живописи.

Объемные изображения в скульптуре.

Основы языка изображения.

Мир наших вещей. Натюрморт (8 часов)

История развития жанра «натюрморт» в контексте развития художественной культуры.

Натюрморт как отражение мировоззрения художника, живущего в определенное время, и как творческая лаборатория художника.

Особенности выражения содержания натюрморта в графике и в живописи.

Художественно-выразительные средства изображения предметного мира (композиция, перспектива, форма, объем, свет).

Реальность и фантазия в творчестве художника.

Изображение предметного мира — натюрморт.

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.

Освещение. Свет и тень.

Натюрморт в графике.

Цвет в натюрморте.

Выразительные возможности натюрморта.

Вглядываясь в человека. Портрет (12 часов)

Приобщение к культурному наследию человечества через знакомство с искусством портрета разных эпох. Содержание портрета – интерес к личности, наделенной индивидуальными качествами. Сходство портретируемого внешнее и внутреннее.

Художественно-выразительные средства портрета (композиция, ритм, форма, линия, объем, свет).

Портрет как способ наблюдения человека и понимания его.

Образ человека — главная тема в искусстве.

Конструкция головы человека и ее основные пропорции.

Изображение головы человека в пространстве.

Портрет в скульптуре.

Графический портретный рисунок.

Сатирические образы человека.

Образные возможности освещения в портрете.

Роль цвета в портрете.

Великие портретисты прошлого.

Портрет в изобразительном искусстве XX века.

Человек и пространство. Пейзаж (7 часов)

Жанры в изобразительном искусстве.

Жанр пейзажа как изображение пространства, как отражение впечатлений и переживаний художника.

Историческое развитие жанра. Основные вехи в развитии жанра пейзажа.

Образ природы в произведениях русских и зарубежных художников-пейзажистов.

Виды пейзажей.

Особенности образно-выразительного языка пейзажа. Мотив пейзажа. Точка зрения и линия горизонта. Линейная и воздушная перспектива. Пейзаж настроения.

Жанры в изобразительном искусстве.

Изображение пространства.

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.

Пейзаж — большой мир.

Пейзаж настроения. Природа и художник.

Пейзаж в русской живописи.

Пейзаж в графике.

Городской пейзаж.

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

7 класс

«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА» (35 часов)

Продолжение учебного материала 6 класса, посвященного основам изобразительного искусства. Развитие жанров тематической картины в истории искусства: роль в истории искусства в понимании людьми образа своего прошлого, в образном и ценностном понимании окружающего мира. Место искусства в развитии самосознания народа и образных его представлений о жизни народов мира. Изменение языка изображения как выражение изменений ценностного понимания и видения мира. Знакомство с проблемами художественной жизни ХХ в., с множественностью одновременных и очень разных процессов в искусстве.

Практическая творческая художественная деятельность учащихся. Выявление личностных ценностно-смысловых ориентаций, эффективное решение познавательных, регулятивных задач, сотрудничество и навыки самоорганизации.

Изображение фигуры человека и образ человека (8 часов)

Изображение челоаека в графике, живописи, скульптуре. Пропорция и строение фигуры человека.

Изображение человека в истории искусства разных эпох. Образ человека в европейском и русском искусстве, в современном мире.

Изображение фигуры человека в истории искусства.

Пропорции и строение фигуры человека.

Лепка фигуры человека.

Набросок фигуры человека с натуры.

Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве.

Поэзия повседневности (8 часов)

Изображение обыденной жизни людей в истории искусства.

Бытовой жанр в изобразительном искусстве и его значение в понимании истории человечества и современной жизни человека. Выражение мировоззрения и общественных идеалов в изображении повседневной жизни в искусстве разных эпох и народов. Поэзия понимания мира и себя в этом мире.

Углубление и развитие композиционного мышления: представления о целостности композиции, об образных возможностях изобразительного искусства и особенностях его метаморфического строя.

Знакомство с классическими произведениями, составляющими золотой фонд мирового и отечественного искусства.

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.

Сюжет и содержание в картине.

Жизнь каждого дня — большая тема в искусстве.

Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре).

Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре).

Великие темы жизни (12 часов)

Историческая тема в искусстве как изображение наиболее значительных событий в жизни общества.

Мифологические и библейские темы в искусстве и их особое значение в развитии самосознания общества.

Тематическая картина как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью.

Историческая картина в европейском и русском искусстве. Значение исторической картины в становлении национального самосознания.

Монументальная скульптура и образ истории народа. Место и роль картины в искусстве ХХ века. Проблемы современного развития изобразительного искусства.

Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох.

Тематическая картина в русском искусстве XIX века.

Процесс работы над тематической картиной.

Библейские темы в изобразительном искусстве.

Монументальная скульптура и образ истории народа.

Место и роль картины в искусстве XX века.

Реальность жизни и художественный образ (7 часов)

Обобщение и систематизация полученных знаний и представлений об искусстве. Главная задача обучения искусству – живое, эмоциональное, глубокое восприятие изобразительного искусства ради нового понимания и богатого переживания жизни.

Создание коллективных или индивидуальных творческих проектов.

Искусство иллюстрации. Слово и изображение.

Зрительские умения и их значение для современного человека.

История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве.

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

Художественно-творческие проекты.

8 класс

«ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА» (35 часов)

Дизайн и архитектура – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств.

Визуально-пластический язык и эстетическое содержание дизайна и архитектуры. Их место в семье пространственных искусств, взаимосвязь с изобразительным и декоративно-прикладным искусствами. Архитектура как отражение социальных отношений и эстетических идеалов любого века, любого народа в форме бытовых, общественных и культовых зданий, роль архитектуры в организации пространственно-структурной среды города, во многом определяющей образ жизни людей. Дизайн – логичное продолжение вклада художника в формирование вещно-предметной среды, рукотворного мира: от одежды, мебели, посуды до машин, станков и т.д.

Дизайн и архитектура как создатели «второй природы», рукотворной среды нашего обитания. Многообразие современной материально-вещной среды. Единство целесообразности и красоты, функционального и художественного в лучших образцах архитектурного и дизайнерского творчества.

Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

Архитектура и дизайн – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Мир, который создает человек

Художник – дизайн – архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры (8 часов)

Возникновение архитектуры и дизайна на разных этапах общественного развития. Дизайн и архитектура как создатели «второй природы», рукотворной среды нашего обитания. Единство целесообразности и красоты, функционального и художественного.

Композиция как основа реализации замысла в любой творческой деятельности. Плоскостная композиция в дизайне. Элементы композиции в графическом дизайне: пятно, линия, буква, текст и изображение. Основные композиционные приемы: поиск уравновешенности (симметрия и асимметрия, динамическое равновесие), динамика и статика, ритм, цветовая гармония.

Разнообразные формы графического дизайна, его художественно-композиционные, визуально-психологические и социальные аспекты.

Основы композиции в конструктивных искусствах.

Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции, или «Внесем порядок в хаос!»

Прямые линии и организация пространства.

Цвет – элемент композиционного творчества.

Свободные формы: линии и тоновые пятна.

Буква – строка – текст

Искусство шрифта.

Когда текст и изображение вместе

Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.

В бескрайнем море книг и журналов

Многообразие форм графического дизайна.

В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств (8 часов)

От плоскостного изображения – к макетированию объемно-пространственных композиций. Прочтение плоскостной композиции как «чертежа» пространства. Здание – объем в пространстве и объект в градостроительстве.

Основы формообразования. Композиция объемов в структуре зданий. Структура дома и его основные элементы. Развитие строительных технологий и историческое видоизменение основных элементов здания. Унификация – важное звено архитектурно-дизайнерской деятельности. Модуль в конструкции здания. Модульное макетирование.

Дизайн как эстетизация машинного тиражирования вещей. Геометрическая структура вещи. Несущая конструкция – каркас дома и корпус вещи. Отражение времени и вещи. Взаимосвязь материала и формы в дизайне.

Роль цвета в архитектурной композиции и в дизайнерском проекте. Формообразующее и эстетическое значение цвета в архитектуре и дизайне.

Объект и пространство

От плоскостного изображения к объемному макету.

Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.

Конструкция: частьи целое

Здание каксочетание различных объёмов. Понятие модуля..

Важнейшие архитектурные элементы здания.

Красота и целесообразность

Вещь как сочетание объемов и образ времени.

Форма и материал.

Цвет в архитектуреи дизайне.

Роль цвета в формотворчестве.

Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды в жизни человека (12 часов)

Исторические аспекты развития художественного языка конструктивных искусств. От шалаша, менгиров и дольменов до индустриального градостроительства. История архитектуры и дизайна как развитие образно-стилевого языка конструктивных искусств и технических возможностей эпохи.

Массово-промышленное производство вещей и зданий, их влияние на образ жизни и сознание людей. Организация городской среды.

Проживание пространства – основа образной выразительности архитектуры.

Взаимосвязь дизайна и архитектуры в обустройстве интерьерных пространств.

Природа в городе или город в природе. Взаимоотношения первичной природы и рукотворного мира, созданного человеком. Ландшафтно-парковая архитектура и ландшафтный дизайн. Использование природных и имитационных материалов в макете.

Город сквозь времени страны

Образы материальной культуры прошлого.

Город сегодня и завтра

Пути развития современной архитектуры и дизайна.

Живое пространство города

Город, микрорайон, улица.

Вещь в городе и дома

Городской дизайн.

Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера.

Природа и архитектура

Организация архитектурно-ландшафтного пространства.

Ты – архитектор!

Замысел архитектурного проекта и его осуществление.

Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ жизни и индивидуальное проектирование (7 часов)

Организация пространства жилой среды как отражение социального заказа, индивидуальности человека, его вкуса, потребностей и возможностей. Образно-личностное проектирование в дизайне и архитектуре. Проектные работы по созданию облика собственного дома, комнаты и сада.

Живая природа в доме.

Социопсихология, мода и культура как параметры создания собственного костюма или комплекта одежды.

Грим, прическа, одежда и аксессуары в дизайнерском проекте по конструированию имиджа персонажа или общественной персоны. Моделируя свой облик и среду, человек моделирует современный мир.

Мой дом – мой образ жизни

Скажи мне, как ты живешь, и я скажу, какой у тебя дом.

Интерьер, который мы создаем.

Пугало в огороде, или … под шепот фонтанных струй.

Мода, культура и ты

Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.

Встречают по одежке.

Автопортрет на каждый день.

Моделируя себя – моделируешь мир.

9 класс

«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ТЕАТРЕ, КИНО, НА ТЕЛЕВИДЕНИИ (35 часов)

Визуально-пространственные искусства и прослеживание их прочной связи с синтетическими искусствами – театром, кино, телевидением. Возникновение новых визуально-технических средств и рождение фотографии, кинематографа, телевидения; расширение изобразительных возможностей художника. Особенно сильно влияют на эти искусства компьютер, Интернет. Синтетические искусства, их образный язык преимущественно формируют сегодняшнюю визуально-культурную среду.

Единство эстетической природы синтетических искусств и изобразительного искусства в том, что в их основе изображение. Это объясняет рассмотрение синтетических искусств в рамках предмета «Изобразительное искусство». В эстафете искусств – от наскальных рисунков до электронных форм – нечто последующее не отменяет предыдущего, но неизбежно влияет на логику художественного мышления, развитие искусства.

Основы визуально-зрелищной культуры и ее творческой грамоты – средства художественного познания и самовыражения человека. Визуально-зрелищная культура и практические навыки в индивидуальной и коллективной исследовательской и проектно-творческой деятельности.

Зрительская культура в сфере театра и кино, элементарные азы режиссуры, сценарной и операторской грамоты. Выработка индивидуальной художественной позиции позволяющей противостоять потоку масс-культуры, отделять искусство от его подделок. Практические творческие работы учащихся.

Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах (8 часов)

Театр и кино – синтетические искусства, т.е. искусства, использующие в своих произведениях выразительные средства различных видов художественного творчества. Визуально- эстетическая общность театра и кино с изобразительным искусством, говорящих на едином языке изображений, зримых образов.

Исследования природы и специфики синтетических искусств на примере театра – самого древнего пространственно-временного искусства.

Коллективность творчества. Спектакль, фильм – неразрывное авторство многих, когда замысел одного развивается другим и воплощается третьим. Визуальный облик спектакля, его художественное решение перестает быть делом только одного художника. Вместе с ним его создают режиссер, актеры и целые цеха.

Восприятие спектакля не из зала, а изнутри, в процессе его создания. Знакомство с жанровым многообразием театральных зрелищ, эволюцией сцены и спецификой художественного творчества в театре.

Роль визуально-пластического решения в создании образа спектакля. Виды различных театрально-зрелищных и игровых представлений, место в них изобразительного компонента.

Исследовательские и практические задания, представленные в творчески развивающей системе.

Образная сила искусства. Изображение в театре и кино.

Театральное искусство и художник.

Правда и магия театра.

Сценография – особый вид художественного творчества. Безграничное пространство сцены.

Сценография – искусство и производство.

Костюм, грим и маска, или магическое «если бы». Тайны актерского перевоплощения.

Художник в театре кукол. Привет от Карабаса — Барабаса!

Спектакль – от замысла к воплощению. Третий звонок.

Эстафета искусств: от рисунка к фотографии. Эволюция изобразительных искусств и технологий (8 часов)

Эволюция изображения в искусстве как следствие развития технических средств и способов получения изображения (от ручного к механическому, электронному и т.д.).

Расширенное понимание художественного в визуальных искусствах (от рисунка к фотографии).

Природа творчества в фотографии, в которой реализуется дар видения мира, искусство отбора и композиции. Фотоснимок – изображение действительности в формах самой действительности.

Фотография – не синтетическое искусство, но технологически она предтеча кинематографа и поворотный пункт в истории изобразительных искусств, в семью которых она, без условно, входит.

Фотография – вид художественного творчества со своими образно-выразительными средствами. Общность и различия между картиной и фотографией.

Фотоснимок как информационно-художественный и исторически-документальный фиксатор нашей жизни.

Краткая история фотографии: от дагерротипа до компьютерных технологий. Фотография расширила творчески возможности художника, дала ему новый взгляд на мир, его мгновенную фиксацию одним движением пальца на фотоаппарате.

Сегодняшняя доступность фотоаппарата – не гарантия художественной ценности снимка, которая достигается не только дарованием, но и знанием операторской фотограмоты.

Освоение основ художественно-съемочной культуры в форме анализа предлагаемых снимков или в проектно-творческой практике.

Фотография – взгляд сохраненный навсегда. Фотография – новое изображение реальности.

Грамота фотокомпозиции и съемки. Основа операторскогофотомастерства: умение видеть и выбирать.

Фотография – искусство «светописи». Вещь: свет и фактура.

«На фоне Пушкина снимается семейство». Искусство фотопейзажа и фотоинтерьера.

Человек на фотографии. Операторское мастерство фотопортрета.

Событие в кадре. Искусство фоторепортажа.

Фотография и компьютер. Документ или фальсификация: факт и его компьютерная трактовка.

Фильм – творец и зритель. Что мы знаем об искусстве кино? (12 часов)

Обобщение своих знаний о кинематографе с точки зрения искусства. Раскрытие основ экранной культуры в ходе анализа произведений киноискусства («извне», с точки зрения зрителя), а также в практических упражнениях и в проекте «Фильм: грамота творчества» («изнутри», с точки зрения создателя домашнего видео).

Синтетическая природа образа в фильме, в создании которого помимо изображения задействованы слово, звук, музыка (а в игровом фильме еще и актерская игра).

Условность изображения и времени в кино, роль монтажа как основы киноязыка.

Многообразие жанров и возможностей кинозрелища (раскрывается при ознакомлении с историей развития кинематографа), приходом в него звука и цвета).

Специфика работы художника-постановщика в игровом фильме, акцент на коллективность художественного творчества в кино. В отличие от изобразительного искусства визуальный образ в художественном фильме рождается не только художником, но и – прежде всего – режиссером, оператором. В документальном фильме художник вообще отсутствует (но это не значит, что исчезает необходимость решения художнических, визуально-образных задач в фильме).

Съемка маленького видеосюжета самостоятельно без киногруппы (ребенок выступает в одном лице и как сценарист, и как режиссер, и как оператор, и как художник).

Необходимость овладением азами сценарного, режиссерского, операторского мастерства, художнической грамотой, компьютерной анимации (для рисованного фильма).

Овладение основами кинограмоты в качестве зрителей, ценителей киноискусства и создателей своего домашнего видео.

Выполнение практических заданий, предлагаемых в системе творческих упражнений по созданию и прочтению «кинослова» и «кинофразы». Единство теории и практики – фундамент эффективности освоения кинокультуры.

Многоголосый язык экрана. Синтетическая природа фильма и монтаж. Пространство и время в кино.

Художник и художественное творчество в кино. Художник в игровом фильме.

От «большого» экрана к домашнему видео. Азбука киноязыка.

Бесконечный мир кинематографа.

Телевидение –пространство культуры? Экран – искусство – зритель (7 часов)

Феномен телевидения и роль, которую играют СМИ, и в частности телевидение, как главное коммуникативное средство для формирования культурного пространства современного общества и каждого человека.

Сущностно этот раздел программы связан с предыдущим настолько, насколько телевидение связано с кинематографом, в особенности с документальным. Взяв на вооружение опыт театра, журналистики, тем не менее телевидение более всего пользуется и развивает наработки кино, ибо говорит с ним на одном языке экранно-визуальных изображении и образов.

Практическое освоение грамоты киноязыка через систему творческих упражнений и заданий.

Визуально-коммуникативная природа телевизионного зрелища и множества функций телевидения – просветительская, развлекательная, художественная, но прежде всего информационная. Телевидение – мощнейшее средство массовой коммуникации, транслятор самых различных зрелищ, в том числе и произведений искусства, но при этом само оно является новым видом искусства.

Специфика телевидения – это «сиюминутность» происходящего на экране, транслируемая в реальном времени, т.е. прямой эфир. Опыт документально репортажа – основа телеинформации.

Принципиальная общность творческого процесса при создании телевизионного и любительского видеосюжета: от этюда до репортажа. Способы и природа правдивого изображения на экране события и человека. Правда жизни и естественность поведения человека в кадре достигаются наблюдением, стремлением фиксировать реальный факт, а не его инсценировку или фальсификацию.

Сила художественного воздействия документальной журналистики, природа образности в репортаже и очерке. Современные формы экранного языка не являются застывшими и неизменными. Сильны толчок для авторского видеовыражения дал Интернет. Необходимость овладения молодежью основами кинокультуры при создании любого экранного сообщения – от информационной зарисовки их своей жизни до видеоклипа любимой песни.

Позитивная и негативная роли телевидения в формировании сознания и культуры общества. Телевидение – мощнейший социально-политический манипулятор и регулятор интересов и запросов общества потребления, внедряющий моду и стандарты масс-культуры. Экран в этом случае становится не пространством культуры, а зоной пошлости и попсы. Воспитание художественного вкуса и повышение уровня собственной культуры – важнейшее средство «фильтрации» и защиты от пошлости, льющейся с телеэкрана.

Обретение себя и понимание мира и человека посредством лучших – глубоких и талантливых – просветительских телепередач.

Мир на экране: здесь и сейчас. Информационная и художественная природа телевизионного изображения.

Телевидение и документальное кино. Телевизионная документалистика: от видеосюжета до телерепортажа.

Киноглаз, или Жизнь врасплох.

Телевидение, Интернет … Что дальше? Современные формы экранного языка.

В царстве кривых зеркал, или Вечные истины.

КАЛЕНДАРНО – ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ С ОПРЕДЕЛЕНИЕМ ОСНОВНЫХ ВИДОВ УЧЕБЕОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

5 класс

Количество часов в неделю – 1 час, количество учебных недель – 34.

Количество часов в год – 35.

Плановых контрольных уроков —2.

Планирование составлено на основе Рабочей программы «Изобразительное искусство». Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского 5-9 классы, М., «Просвещение», 2013 г.

№ урока	Тема урока	Дата	Тип урока	Элементы содержания	Предметные результаты	УУД
Тема 1 Древние корни народного искусства (8 часов)
1	Древние образы в народном искусстве	03.09	Изучение нового материала	Традиционные образы народного прикладного искусства. Солярные знаки, конь, птица, мать-земля, дерево жизни как выражение мифопоэтических представлений человека о жизни природы, о мире, как обозначение жизненно важных для человека смыслов, как память народа. Связь образа матери-земли с символами плодородия. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею обожествления солнца, неба и земли нашими далекими предками.	Задание:выполнение рисунка на тему древних образов в узорах вышивки, росписи, резьбе по дереву (древо жизни, мать-земля, птица, конь, солнце). Материалы: гуашь, кисть или восковые мелки, акварель, или уголь, сангина, бумага.	Уметь объяснять глубинные смыслы основных знаков-символов традиционного крестьянского прикладного искусства, отмечать их лаконично выразительную красоту. Сравнивать, сопоставлять, анализировать декоративные решения традиционных образов в орнаментах народной вышивки, резьбе и росписи по дереву, видеть в них многообразное варьирование трактовок. Создавать выразительные декоративно-обобщенные изображения на основе традиционных образов. Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.
2	Убранство русской избы	10. 09	Изучение нового материала	Дом – мир, обжитой человеком, образ освоенного пространства. Дом как микрокосмос. Избы севера и средней полосы России. Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трехчастной структуре и в декоре крестьянского дома (крыша, фронтон – небо, рубленая клеть – земля, подклеть – подземный мир; знаки-образы в декоре избы, связанные с разными сферами обитания). Декоративные убранства крестьянского дома: охлупень, полотенце, причелины, лобовая доска, наличники, ставни. Символическое значение образов и мотивов в узорном убранстве русских изб.	Задание: Создание эскиза декоративного убранства избы: украшение деталей дома (причелина, полотенце, лобовая доска, наличник) солярными знаками, растительными и зооморфными мотивами, выстраивание их в орнаментальную композицию. Материалы: сангина и уголь или восковые мелки и акварель, кисть, бумага.	Понимать и объяснять целостность образного строя традиционного крестьянского жилища, выраженного в его трехчастной структуре и декоре. Раскрывать символическое значение, содержательный смысл знаков-образов в декоративном убранстве избы. Определять и характеризовать отдельные детали декоративного убранства избы как проявления конструктивной, декоративной и изобразительной деятельности. Находить общее и различное в образном строе традиционного жилища разных народов. Создавать эскизы декоративного убранства избы. Осваивать принципы декоративного обобщения в изображении.
3	Внутренний мир русской избы	17.09	Изучение нового материала	Деревенский мудро устроенный быт. Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок – небо, пол – земля, подпол – подземный мир, окна – очи, свет). Жизненно важные центры в крестьянском доме: печь, красный угол, коник, полати и др. Круг предметов быта, труда (ткацкий стан, прялка, люлька, светец и т.п.), включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты в крестьянском жилище.	Задание: изображение внутреннего убранства русской избы в включением деталей крестьянского интерьера (печь, лавки, стол, предметы быта и труда); коллективная работа по созданию общего подмалевка.	Сравнивать и называть конструктивные декоративные элементы устройства жилой среды крестьянского дома. Осознавать и объяснять мудрость устройства традиционной жилой среды. Сравнивать, сопоставлять интерьеры крестьянских жилищ у разных народов, находить в них черты национального своеобразия. Создавать цветовую композицию внутреннего пространства избы.
4	Конструкция и декор предметов народного быта	24.09	Коллективная работа	Русские прялки, деревянная резная и расписная посуда, предметы труда – область конструктивной фантазии, умелого владения материалом, высокого художественного вкуса народных мастеров. Единство пользы и красоты, конструкции и декора. Предметы народного быта: прялки, ковши, ендовы, солоницы, хлебницы, вальки, рубеля и др. Символическое значение декоративных элементов в резьбе и росписи. Нарядный декор – не только украшение предмета, но и выражение представлений людей об упорядоченности мироздания в образной форме. Превращение бытового, утилитарного предмета в вещь-образ.	Задание: выполнение эскиза декоративного убранства предметов крестьянского быта. Материалы: смешанная техника (рисунок восковым мелком и акварельная заливка или сангиной разных оттенков), кисть, бумага.	Сравнивать, находить общее и особенное в конструкции, декоре традиционных предметов крестьянского быта и труда. Рассуждать о связях произведений крестьянского искусства с природой. Понимать что декор не только украшение, но и носитель жизненно важных смыслов. Отмечать характерные черты, свойственные народным мастерам-умельцам. Изображать выразительную форму предметов крестьянского быта и украшать ее. Выстраивать орнаментальную композицию в соответствии с традицией народного искусства.
5	Русская народная вышивка	01.10	Изучение нового материала	Крестьянская вышивка – хранительница древнейших образов и мотивов, устойчивости их вариативных решений. Условность языка орнамента, его символическое значение. Особенности орнаментальных построений в вышивках полотенец, подзоров, женских рубах и др. Связь образов и мотивов крестьянской вышивки с природой, их необычайная выразительность (мотив птицы, коня и всадника, матери-земли, древа жизни и т.д). Символика цвета в крестьянской вышивке (белый цвет, красный цвет).	Задание: создание эскиза вышитого полотенца по мотивам народной вышивки; украшение своего полотенца вырезанными из тонкой бумаги кружевами. Материала: гуашь или восковые мелки, акварель, тонкая кисть, фломастеры, бумага, ножницы.	Анализировать и понимать особенности образного языка народной вышивке, разнообразие трактовок традиционных образов. Создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народную традицию. Выделять величиной, выразительным контуром рисунка, цветом, декором главный мотив, дополняя его орнаментальными поясами. Использовать традиционные для вышивки сочетания цветов. Осваивать навыки декоративного обобщения. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.
6-7	Народный праздничный костюм	08.10 15.10	Изучение нового материал	Народный праздничный костюм – целостный художественный образ. Северорусский комплекс и южнорусский комплекс женской одежды. Рубаха – основа женского и мужского костюма. Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных регионах России. Свадебный костюм. Формы и декор женских головных уборов. Выражение идеи целостности мироздания через связь небесного, земного и подземно-подводного миров, идеи плодородия в образном строе народного праздничного костюма. Защитная функция декоративных элементов крестьянского костюма. Символика цвета в народной одежде.	Задание: создание эскизов народного праздничного костюма (женского или мужского) северных или южных районов России в одном из вариантов: А) украшение съемных деталей одежды для картонной игрушки-куклы; Б) украшение крупных форм крестьянской одежды (рубаха, душегрея, сарафан) нарядным орнаментом. Материалы: бумага, ножницы, клей, ткань, гуашь, кисти, мелки, пастель.	Понимать и анализировать образный строй народного праздничного костюма, давать ему эстетическую оценку. Соотносить особенности декора женского праздничного костюма с мировосприятием и мировоззрением наших предков. Объяснять общее и особенное в образах народной праздничной одежды разных регионов России. Осознавать значение традиционного праздничного костюма как бесценного достояния культуры народа. Создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов на примере севернорусского или южнорусского костюмов, выражать в форме, в цветовом решении, орнаментике костюма черты национального своеобразия.
8	Народные праздничные обряды (обобщение темы)	22.10	Повторительно-обобщающий урок	Календарные народные праздники – это способ участия человека, связанного с землей, в событиях природы, это коллективное ощущение целостности мира, народное творчество в действии. Обрядовые действия народного праздника (святочные, масленичные обряды, зеленые святки, осенние праздники), их символическое значение.	Задание: раскрытие символического значения обрядового действа на примере праздника Покрова, подбор загадок, прибауток, пословиц, поговорок, народных песен.	Характеризовать: праздник как важное событие, как синтез всех видов творчества (изобразительного, музыкального, устно-поэтического и т.д.). Участвовать: в художественной жизни класса, школы, создавать атмосферу праздничного действа, живого общения и красоты. Разыгрывать: народные песни, игровые сюжеты, участвовать в обрядовых действах. Проявлять: себя в роли знатоков искусства, экскурсоводов, народных мастеров, экспертов. Находить: общие черты в разных произведениях народного прикладного искусства, отмечать в них единство конструктивной и изобразительной деятельности. Понимать и объяснять: ценность уникального крестьянского искусства как живой традиции, питающей живительными соками современное декоративно-прикладное искусство.
Тема 2 «Связь времен в народном искусстве» (8 часов)
1-2/9-10	Древние образы в современных народных игрушках	29.10 12.11	Изучение нового материала	Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности. Традиционные древние образы (конь, птица, баба) в современных народных игрушках. Особенности пластической формы, росписи глиняных игрушек, принадлежащих к различным художественным промыслам. Единство форм и декора в народной игрушке. Особенности цветового строя, основные декоративные элементы росписи филимоновской, дымковской, каргопольской игрушек. Местные промыслы игрушек.	Задание: создание из глины (пластилина) своего образа игрушки, украшение ее декоративными элементами в соответствии с традицией одного их промыслов. Материалы: глина иди пластилин.	Размышлять, рассуждать: об истоках возникновения современной народной игрушки. Сравнивать, оценивать: форму, декор игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам. Распознавать и называть: игрушки ведущих народных художественных промыслов. Осуществлять: собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов. Овладевать: приемами создания выразительной формы в опоре на народные традиции. Осваивать: характерные для того или иного промысла основные элементы народного орнамента и особенности цветового строя.
3/11	Искусство Гжели	19.11	Изучение нового материала	Краткие сведения из истории развития гжельской керамики. Значение промысла для отечественной народной культуры. Слияние промысла с художественной промышленностью. Природные мотивы в изделиях гжельских мастеров. Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Орнаментальные и декоративно-сюжетные композиции. Особенности гжельской росписи: сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые контрасты, виртуозный круговой «мазок с тенями». Сочетание мазка пятна с тонкой прямой волнистой, спиралевидной линией.	Задание: изображение выразительной посудной формы с характерными деталями (носик, ручка, крышечка) на листе бумаги или используя для этого обклеенную пластилином баночку; украшение плоской или объемной формы нарядной гжельской росписью. Материалы: гуашь, кисти, бумага.	Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую оценку произведениям гжельской керамики. Сравнивать благозвучное сочетание синего и белого в природе и в произведениях Гжели. Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора в изделиях гжельских мастеров. Осваивать приемы гжельского кистевого мазка – «мазка с тенями». Создавать композицию росписи в процессе практической творческой работы.
4/12	Городецкая роспись	26.11	Изучение нового материала	Краткие сведения из истории развития городецкой росписи. Изделия Городца – национальное достояние отечественной культуры. Своеобразие городецкой росписи, единство предметной формы и декора. Бутоны, купавки, розаны – традиционные элементы городецкой росписи. Птица и конь – традиционные мотивы городецкой росписи. Красочность, изящество, отточенность линейного рисунка в орнаментальных и сюжетных росписях. Основные приемы городецкой росписи.	Задание: выполнение эскиза одного из предметов быта (доска для резки хлеба, подставка под чайник, коробочка, лопасть прялки, и др.), украшение его традиционными элементами и мотивами городецкой росписи. Материалы: гуашь, большие и маленькие кисти, бумага, тонированная под дерево.	Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения городецкого промысла. Выявлять общность в городецкой и гжельской росписях, определять характерные особенности произведений городецкого промысла. Осваивать основные приемы кистевой росписи Городца, овладевать декоративными навыками. Создавать композицию росписи в традиции Городца.
5/13	Хохлома	03.12	Изучение нового материала	Краткие сведения из истории развития хохломского промысла. Связь традиционного орнамента с природой. Травный узор, или «травка» — главный мотив хохломской росписи. Основные элементы травного орнамента, последовательность его выполнения. Роспись «под фон», или фоновое письмо, его особенности. Причудливо-затейливая «кудрина». Национальные мотивы в «золотой» росписи посуды Башкирии.	Задание: изображение формы предмета и украшение его травным орнаментом в последовательности, определенной народной традицией (наводка стебля – криуля, изображение ягод, цветов, приписка травки). Форма предмета предварительно тонируется желто-охристым цветом. Материалы: карандаш, гуашь, большие и маленькие кисти, бумага.	Эмоционально-воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения Хохломы. Иметь представление о видах хохломской росписи («травка», роспись «под фон», «кудрина»), различать их. Создавать композицию травной росписи в единстве с формой, используя основные элементы травного узора.
6/14	Щепа. Роспись по лубу и дереву. Теснение и резьба по бересте	10.12	Изучение нового материала	Дерево и береста – основные материалы в крестьянском быту. Щепная птица счастья – птица света. Изделия из бересты: короба, хлебницы, набирухи для ягод, туеса – творения искусных мастеров. Резное узорочье берестяных изделий. Мезенская роспись в украшении берестяной деревянной утвари Русского Севера, ее своеобразие. Изысканный графический орнамент мезенской росписи, ее праздничная декоративность. Сочетание красно-коричневого , красного, зеленого замалевка с графической линией – черным перьевым контуром.	Задание: 1. Создание эскиза одного из предметов промысла, украшение этого предмета в стиле данного промысла. 2. Создание формы туеса (или карандашницы) из плотной бумаги (можно сделать прорезную форму из бумаги коричневого тона и вставить внутрь цветной фон). Материалы: карандаш, бумага; картон, бумага коричневого тона, цветная бумага, ножницы, клей.	Выражать свое личное отношение, эстетически оценивать изделия мастеров Русского Севера. Объяснять что значит единство материала, формы и декора в берестяной и деревянной утвари. Различать и называть характерные особенности мезенской деревянной росписи, ее ярко выраженную графическую орнаментику. Осваивать основные приемы росписи. Создавать композицию росписи или ее фрагмент в традиции мезенской росписи.
7/15	Жостово. Роспись по металлу	17.12	Изучение нового материала	Краткие сведения из истории художественного промысла. Разнообразие форм подносов, фонов и вариантов построения цветочных композиций. Сочетание в росписи крупных, средних и мелких форм цветов. Жостовская роспись – свободная кистевая, живописная импровизация. Создание в живописи эффекта освещенности, объемности в изображении цветов. Основные приемы жостовского письма, формирующие букет: замалевок, тенешка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка.	Задание: выполнение фрагмента по мотивам жостовской росписи, включающего крупные, мелкие и средние формы цветов; составление на подносе большого размера общей цветочной композиции. Материалы: гуашь, большие и маленькие кисти, белая бумага.	Эмоционально-воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения жостовского промысла. Соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой цветущих лугов. Осознавать единство формы и декора в изделиях мастеров. Осваивать основные приемы жостовскогописьма. Создавать фрагмент жостовской росписи и живописной импровизационной манере в процессе выполнения творческой работы.
8/16	Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение темы) Проверочная работа	24.12	Урок обобщения, закрепления и проверки знаний	Выставка работ и беседа на тему «Традиционные народные промыслы — гордость и достояние национальной отечественной культуры», «Место произведений традиционных народных промыслов в современной жизни, быту», «Промыслы как искусство художественного сувенира». Традиционные народные промыслы, о которых не шел разговор на уроках (представление этих промыслов поисковыми группами).	Задание: участие в выступлениях поисковых групп, в занимательной викторине, в систематизации зрительного материала по определенному признаку.	Объяснять важность сохранения традиционных художественных промыслов в современных условиях. Выявлять общее и особенное в произведениях традиционных художественных промыслов. Различать и называть произведения ведущих центров народных художественных промыслов. Участвовать в отчете поисковых групп, связанном со сбором и систематизацией художественно-познавательного материала. Участвовать в презентации выставочных работ. Анализировать свои творческие работы и работы своих товарищей, созданные по теме «Связь времен в народном искусстве».
Тема 3 «Декор — человек, общество, время (10 часов)
1-2/17-18	Зачем людям украшения	29.12 14.01	Изучение нового материала	Предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных человеческих отношений. Украсить – значит наполнить вещь общественно-значимым смыслом., определить социальную роль ее хозяина. Эта роль сказывается на всем образном строе вещи: характере деталей, рисунке орнамента, цветовом строе, композиции. Особенности украшений воинов, древних охотников, вождя племени, царя и т.д.	Задания: рассмотрение и обсуждение (анализ) разнообразного зрительного ряда, подобранного по теме; объяснение особенностей декора костюма людей разного статуса и разных стран.	Характеризовать смысл декора не только как украшения, но и прежде всего как социального знака, определяющего роль хозяина вещи (носителя, пользователя). Выявлять и объяснять, в чем заключается связь содержания с формой его воплощения в произведениях декоративно-прикладного искусства. Участвовать в диалоге о том, что значит украсить вещь.
3-4/19-20	Роль декоративного искусства в жизни древнего общества	21.01 28.01	Изучение нового материала	Роль декоративно-прикладного искусства в Древнем Египте. Подчеркивание власти, могущества, знатности египетских фараонов с помощью декоративного искусства. Символика элементов декора в произведениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян (изображение лотоса, хука-скарабея, священной кобры, ладьи вечности, глаза-уаджета и др.) Различие одежд людей высших и низших сословий. Символика цвета в украшениях.	Задания: 1. Выполнение эскиза украшения (солнечного ожерелья, подвески, нагрудного украшения-пекторали, браслета и др.) или алебастровой вазы; поиск выразительной формы, украшение ее узором, в котором используются характерные знаки-символы. Материалы: цветные мелки, гуашь теплых оттенков, кисти. 2. Нанесение на пластину рисунка-узора и продавливание шариковой ручкой рельефа. Материалы: фольга, пластина, шариковая ручка.	Эмоционально воспринимать, различать по характерным признакам произведения декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, давать им эстетическую оценку. Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивных, декоративных изобразительных элементов, а также единство материала, формы и декора. Вести поисковую работу (подбор познавательного зрительного материала) по декоративно-прикладному искусству Древнего Египта. Овладевать навыками декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.
5-6/21-22	Одежда «говорит» о человеке	04.02 11.02	Изучение нового материала	Одежда, костюм не только служат практическим целям, но и являются особым знаком – знаком положения человека в обществе, его роли в обществе. Декоративно-прикладное творчество Китая. Строгая регламентация в одежде у людей разных сословий. Символы императора. Знаки отличия в одежде высших чиновников. Одежды знатных китаянок их украшения. Декоративно-прикладное искусство Западной Европы ХVII века (эпоха барокко), которое было совершенно не похоже на древнеегипетское, древнекитайское своими формами, орнаментикой, цветовой гаммой. Однако суть декора (украшений) остается та же – выявлять роль людей, их отношения в обществе, а также выявлять и подчеркивать определенные общности людей по классовому, сословному и профессиональному признаками. Черты торжественности, парадности, чрезмерной декоративности в декоративно-прикладном искусстве ХVII века. Причудливость формы, пышная декоративная отделка интерьеров, мебели, предметов быта. Костюм придворной знати, акцент в костюме на привилегированное положение человека в обществе. Одежда буржуазии, простых горожан.	Задание: выполнение коллективной работы «Бал во дворце» (продумывание общей композиции, изображение мебели и отдельных предметов, а также разных по величине фигур людей в нарядных костюмах; соединение деталей в общую композицию). Материалы: большой лист бумаги, белая бумага, гуашь, большие и маленькие кисти, кусочки тканей, клей, ножницы.	Высказываться о многообразии форм и декора в одежде народов разных стран и у людей разных сословий. Участвовать в поисковой деятельности, в подборе зрительного и познавательного материалов по теме «Костюм разных социальных групп в разных странах». Соотносить образный строй одежды с положением его владельца в обществе. Участвовать в индивидуальной, групповой, коллективной формах деятельности, связанной с созданием творческой работы. Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линии стилевое единство декоративного решения интерьера, предметов быта и одежды людей.
7-8/23-24	О чем рассказывают нам гербы и эмблемы	18.02 25.02	Изучение нового материала	Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Первые гербы, которые появились в Западной Европе в Средние века. Роль геральдики в жизни рыцарского общества. Фамильный герб как знак достоинства его владельца, символ чести рода. Гербы ремесленных цехов в эпоху Средневековья как отражение характера их деятельности. Основные части классического герба. Формы щитов, геральдические т негеральдические фигуры, взятые из жизни и мифологии, их символическое значение. Символика цвета в классической геральдике. Составные элементы старинного герба (щит, щитодержатели, корона, шлем, девиз, мантия). Символы и эмблемы ч современном обществе: отличительные знаки государства, страны, города, партии, фирмы и др.	Задания: 1. Создание эскиза собственного герба, герба своей семьи: продумывание формы щита, его деления, использование языка символов. 2. Изображение эмблемы класса, школы. Кабинета или спортивного клуба. Материалы: белая и цветная бумага, ножницы, клей, гуашь, кисти.	Понимать смысловое значение изобразительно-декоративных элементов в гербе родного города, в гербах различных русских городов. Определять, называть символические элементы герба и использовать их при создании собственного проекта герба. Находить в рассматриваемых гербах связь конструктивного, декоративного и изобразительного элементов. Создавать декоративную композицию герба (с учетом интересов и увлечений членов своей семьи) или эмблемы, добиваясь лаконичности и обобщенности изображения и цветового решения.
9-10/25-26	Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение темы)	04.03 11.03	Уроки повторения и обобщения	Итоговая игра – викторина с привлечением учебно-творческих работ, произведений декоративно-прикладного искусства разных времен, художественных открыток, репродукций и слайдов, собранных поисковыми группами.	Задания: 1. Выполнение различных аналитически-творческих заданий, например, рассмотреть костюмы и определить их владельцев, увидеть неточности, которые допустил художник при изображении костюма, или систематизировать зрительный материал (предметы быта, костюм, архитектура) по стилическому признаку. 2. Посещение музея декоративно-прикладного искусства, выставки произведений современных мастеров декоративно-прикладного искусства.	Участвовать в итоговой игре-викторине с активным привлечением зрительного материала по декоративно-прикладному искусству, в творческих заданиях по обобщению изучаемого материала. Распознавать и систематизировать зрительный материал по декоративно-прикладному искусству по социально-стилевым признакам. Соотносить костюм, его образный строй с владельцем. Размышлять и вести диалог об особенностях художественного языка классического декоративно-прикладного искусства и его отличии от искусства народного (крестьянского). Использовать в речи новые художественные термины.
Тема 4 «Декоративное искусство в современном мире» (9 часов)
1/27	Современное выставочное искусство	18.03	Урок — беседа	Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного искусства (художественная керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды). Современное понимание красоты профессиональными художниками – мастерами декоративно-прикладного искусства. Насыщенность произведений яркой образностью, причудливой игрой фантазии и воображения. Пластический язык материала, его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств (форма, линия, пятно, цвет, ритм, фактура) в построении декоративной композиции в конкретном материале. Декоративный ансамбль как возможность объединения отдельных предметов в целостный художественный образ. Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников.	Задание: восприятие (рассматривание различных произведений современного декоративного искусства; рассуждение, участие в диалоге, связанном с выявлением отличий современного декоративного искусства от народного традиционного, с осознанием роли выразительных средств в создании декоративного образа в конкретном материале, с пониманием выражения «Произведение говорит языком материала».	Ориентироваться в широком разнообразии современного декоративно-прикладного искусства, различать по материалам, технике исполнения художественное стекло, керамику, ковку, литье, гобелен и т.д. Выявлять и называть характерные особенности современного декоративно-прикладного искусства. Высказываться по поводу роли выразительных средств и пластического языка материала в построении декоративного образа. Находить и определять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивного, декоративного и изобразительного видов деятельности, а также неразрывное единство материала, формы и декора. Использовать в речи новые термины, связанные с декоративно-прикладным искусством. Объяснять отличия современного декоративно-прикладного искусства от традиционного народного искусства.
2-8/28 — 34	Ты сам — мастер	01.04 08.04 15.04 22.04 29.04 06.05 13.05	Уроки – творческая мастерская	Коллективная реализация в конкретном материале разнообразных творческих замыслов. Технология работы с выбранным материалом (плетение, коллаж, керамический рельеф, роспись по дереву и т.д), постепенное, поэтапное выполнение задуманного панно. Выполнение «картона», т.е. эскиза будущей работы в натуральную величину. Деление общей композиции на фрагменты. Соединение готовых фрагментов в более крупные блоки. Их монтаж в общее декоративное панно. Лоскутная аппликация или коллаж. Декоративные игрушки из мочала. Витраж в оформлении интерьера школы. Нарядные декоративные вазы. Декоративные куклы. Проверочная работа	Задания: Выполнение творческих работ в разных материалах и техниках. Материалы: для аппликации и коллажа, мочало, цветная бумага, веревки и шпагат, кусочки тканей и меха, ленты, бусинки и т.п.	Разрабатывать и создавать эскизы коллективных панно, витражей, коллажей, декоративных украшений интерьеров школы. Пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы. Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объема, цвета, фактуры и других средств в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций. Собирать отдельно выполненные детали в более крупные блоки, т.е. вести работу по принципу «от простого – к сложному».
9/35	Украсим школу своими руками	20.05	Урок — выставка	Оформление выставки	Задание: Участие в отчетной выставке работ по декоративно-прикладному искусству на тему «Украсим школу своими руками».	Участвовать в подготовке итоговой выставки творческих работ.

Требования к уровню подготовки учащихся 5 класса

учащиеся должны знать:

Истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
Особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов традиционных образов, мотивов, сюжетов);
Семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);
Несколько народных художественных промыслов России, различать их по характеру росписи, пользоваться приемами художественного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец,Жостово).

учащиеся должны уметь:

Различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, средневековой Европы, Западной Европы 17в.);
Различать по материалу, техники исполнения современное декоративно-прикладное искусство (художественное стекло, керамика, ковка, литьё, гобелен и т. д.);
Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного)связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора.

учащиеся должны:

Умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;
Передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);
Умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
Создавать художественно-декоративные проекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи).

Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательного процесса

УЧЕБНО — МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Н.А. Горяева, О.В. Островская. «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс» под редакцией Б.М. Неменского, М. «Просвещение», 2014 г.;

Электронные приложения к учебнику (1DVD), авторы – составители: О.А. Коблова, И.Б. Полякова

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Печатные пособия:

— таблицы по цветоведению, перспективе, построению орнамента, по народным промыслам, русскому костюму, декоративно-прикладному искусству.

Учебно-практическое оборудование:

— краски акварельные;

— краски гуашевые;

— тушь;

— бумага А4;

— фломастеры;

— кисти;

— емкости для воды;

— стеки;

— пластилин;

— клей;

— ножницы.

Модели и натурный фонд:

— изделия декоративно-прикладного искусства.

Планируемые результаты изучения учебного предмета

Личностные результаты:

• воспитание патриотических чувств, чувства гордости за свою Родину, многонациональный народ России, освоение древних корней искусства своего народа; воспитание бережного отношения к рукотворным памятникам старины, к поликультурному наследию нашей страны, осознание себя гражданами России, ответственными за сохранение народных художественных традиций, спасение культурных ценностей;

• формирование уважительного и доброжелательного отношения к традициям, культуре другого народа, готовности достигать взаимопонимания при обсуждении спорных вопросов;

• формирование ответственного отношения к обучению и познанию искусства, готовности и способности к саморазвитию и самообразованию;

• развитие эстетической потребности в общении с народным декоративно-прикладным искусством, творческих способностей, наблюдательности, зрительной памяти, воображения и фантазии, эмоционально-ценностного отношения к народным мастерам и их творениям, коммуникативных навыков в процессе совместной практической творческой деятельности.

Предметные результаты:

формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;
освоение художественной культуры во всём многообразии её видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощённых в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, искусство современности);
воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в её архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;
приобретение опыта создания художественного образа в декоративно-прикладном виде искусства;
овладение основами практической творческой работы различными художественными материалами и инструментами, в разных техниках, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, компьютерная графика) для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды;
развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

для восприятия и оценки произведений искусства;
самостоятельной творческой деятельности.

Метапредметные результаты:

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий учащихся, проявляющихся в познавательной и художественно-творческой деятельности:

Познавательные результаты:

умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи обучения, развивать мотивы и интересы в своей познавательной деятельности; умение ориентироваться в художественном, смысловом и ценностном пространстве декоративно-прикладного искусства, отражающего своё время, господствующие идеи, личность творца;
умение самостоятельно планировать пути достижения цели, в том числе и альтернативные; осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных, творческих и познавательных задач (ученик сам выбирает художественный материал для создания выразительного образа, организует самостоятельную поисковую исследовательскую деятельность по выбранной тематике, используя для этого книги, журналы, а также электронные ресурсы, учится самостоятельно работать с познавательной информацией);
умение ориентироваться в традиционном прикладном искусстве, самостоятельно или во взаимодействии со взрослыми (родители) осуществлять поиск ответов на вопросы поликультурного характера (сравнивать, уметь объяснять, в чём различие, например, жилища, одежды, предметов быта народов Древнего Египта, средневековой Западной Европы, Франции 17 века, чем это обусловлено и т. п.).

Регулятивные результаты:

умение осознанно действовать в соответствии с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, взаимный контроль в совместной деятельности (в процессе выполнения коллективных художественно-творческих работ);
умение оценивать результат — вариативное художественное решение поставленной учебной задачи, а также личные, творческие возможности при её решении, умение адекватно воспринимать оценку взрослого и сверстников;
владение основами самоконтроля, самооценки, умение принимать необходимое решение, осуществлять осознанный выбор в учебной и познавательной деятельности (выбор направления поисковой деятельности, традиционных образов и мотивов, элементов декора в художественно-практической деятельности, выбор наиболее эффективных способов осуществления декоративной работы в материале);
умение на основе сравнительного анализа делать итоговые обобщения, устанавливать аналогии (например, общее в образном решении фронтона избы и верхней части женского праздничного костюма), классифицировать произведения классического декоративно-прикладного искусства по художественно-стилистическим признакам.

Коммуникативные результаты:

умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; умение договариваться в процессе распределения функций и ролей при выполнении совместных работ, находить общее решение на основе согласования позиций, отражающих индивидуальные интересы; формулировать, аргументировать и отстаивать своё мнение.

Система контроля

Выявление уровня овладения учащимися образовательными результатами через систему контроля и включает:

учительский контроль
самоконтроль
взаимоконтроль учащихся

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов:

— Активность участия.

— Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.

— Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.

— Самостоятельность.

— Оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческой работы:

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося:

— Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

— Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

— Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.

Критерии оценивания детских работ по Изобразительному искусству следующие:

«отлично» — работа выполнена в соответствии вышеназванным требованиям, в ней раскрыта поставленная проблема, сформулированы выводы, имеющие теоретическую и, – или практическую направленность для современного общества.

«хорошо» — работа выполнена в соответствии вышеназванным требованиям, в ней раскрыта поставленная проблема, однако, выводы сформулированы не четко, не достаточно раскрыто теоретическое и, – или практическое значение выполненной работы.

«удовлетворительно»- работа выполнена в соответствии вышеназванным требованиям, в ней не достаточно четко сформулирована проблема, выводы сформулированы не четко, не достаточно раскрыто ее теоретическое и, – или практическое значение.

«неудовлетворительно»- работа не выполнена в соответствии с вышеназванными требованиями.

Формы контроля уровня обученности:

викторины;
кроссворды;
отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ;
тестирование;
проверочные работы.

Интернет-ресурсы, которые могут быть использованы учителем и учащимися для подготовки уроков, сообщений, докладов и рефератов:

	Названиересурса	Ссылка	Краткая аннотация
1	Наш удивительный мир Виртуальная выставка детских рисунков	http://kidz-art.narod.ru/	Некоммерческий проект. Участие в выставке, размещение информации о студиях, создание и размещение портфолио на сайте Арт-Портфолио для преподавателей — бесплатно. Материал расположен по тематикам и по авторам работ.
2	Дети в Интернете Виртуальная галерея детского рисунка	http://www.newart.ru/	Волшебный мир детского творчества. Принимаются графические и живописные труды ребятишек от 4 до 14 лет и смешные высказывания детей.
3	Звезды нового века Галерея детского творчества	http://www.znv.ru/	В этой галерее выставляется все, что в детском творчестве может быть сфотографировано и отсканировано: рисунки и поделки ваших детей и коллективов. Максимальный возраст — 14 лет. Галерея готовится начать онлайновые конкурсы детских работ в различных номинациях.
4	Галерея детского рисунка	http://www.rndavia.ru/gallery/	Каталог. Живописные и графические работы. В галерею принимаются работы, выполненные по любой технологии детьми в возрасте до 18 лет. Работы должны сопровождаться данными: возраст, имя и фамилия автора, название рисунка, технология изготовления (акварель, гуашь, компьютерная графика и т.п.).
5	Газета Искусство	http://art.1september.ru/index.php	Учебно-методическое издание для учителей МХК, музыки и ИЗО, тематические номера, таблицы.
6	Искусство в школе	http://art-in-school.narod.ru/	Научно-методическое иллюстрированное издание, посвященное всей совокупности проблем преподавания искусств (художественной культуры, изобразительных искусств, музыки, театра), как в школьных, так и во внешкольных формах.
7	Искусство и образование	http://www.art-in-school.ru/art/index.php?page=00	Теория и практика искусства, эстетическое воспитание, вопросы педагогики (теория и методика), программы, учебники.
8	Изобразительное искусство в школе	http://www.art-in-school.ru/izo/index.php?page=00	Педагогика и психология, проблемы художественного образования, уроки искусства в школе, мастер-классы.

Источник

Пояснительная записка

Рабочая программа по изобразительному искусству составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству применительно к авторской программе Б.Н. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (Издательство «Просвещение» 2009 год издания).

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» для основной школы строится как продолжение и развитие программы для начальной школы. Основная школа – это базовый этап художественного образования учащихся. В V, VI и VII классах отводится по 35 часов в год, из расчета 1 учебный час в неделю, в VIII и в IX классах — 19 часов, из расчёта 0,5 учебного часа в неделю.

Цели программы:

— развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

— воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

— освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

— овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

— формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Рабочая программа «Искусство ИЗО», составленная на основе программы ««Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств: конструктивного, изобразительного и декоративного.

Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуально-пространственных искусств на следующие виды: изобразительные искусства — живопись, графика, скульптура; конструктивные искусства — архитектура, дизайн; различные декоративно-прикладные искусства. Одновременно каждый из трех видов деятельности присутствует при создании любого произведения искусства и поэтому является основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, членимую не по принципу перечисления видов искусства, а по принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует внимание не только на произведении искусства, но и на деятельности человека, на выявлении его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» входит в учебный комплект «Школа России» и строится на основе отечественных традиций гуманной педагогики. Этот фундамент позволяет ставить новые, современные задачи, соответствующие потребностям сегодняшнего образования и культуры в целом.

Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно-нравственное развитие ребенка, т. е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира. Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. Эта задача ни в коей мере не ограничивает связи с мировыми процессами, напротив, в основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры». Россия — часть многообразного и целостного мира. Ребенок шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех людей планеты. Природа и жизнь являются базисом формируемого мироотношения.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка — главный смысловой стержень программы.

При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций.

Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.

Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребенка интереса к внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению); декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, историей, трудом. С целью накопления опыта творческого общения в программу вводятся коллективные задания. Очень важно, чтобы коллективное художественное творчество обучающихся использовалось при оформлении школьных интерьеров.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.

Тематическая цельность и последовательность развития программы помогают обеспечить прозрачные эмоциональные контакты с искусством на каждом этапе обучения. Ребенок поднимается год за годом, урок за уроком по ступенькам познания личных связей со всем миром художественно-эмоциональной культуры.

Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре. Средства художественной выразительности — форма, пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция — осваиваются учащимися на всем протяжении обучения.

При всей предполагаемой свободе педагогического творчества необходимо постоянно видеть ясную структурную цельность программы, цели и задачи каждого года и каждой четверти, обеспечивающие поступательность развития учащихся.

Основы эстетического восприятия и изобразительной культуры

Изобразительное искусство и его виды. Изобразительное искусство как способ познания и эмоционального отражения многообразия окружающего мира, мыслей и чувств человека. Виды живописи (станковая, монументальная, декоративная), графики (станковая, книжная, плакатная, промышленная), скульптуры (станковая, монументальная, декоративная, садово-парковая), декоративно-прикладного и народного искусства, дизайна и архитектуры. Жанры изобразительного искусства (натюрморт, пейзаж, портрет, бытовой, исторический, батальный, анималистический).

Художественный образ и художественно-выразительные средства (специфика языка) живописи, графики и скульптуры: тон и тональные отношения, колорит, цвет и цветовой контраст, линейная и воздушная перспектива, пропорции и пропорциональные отношения, фактура, ритм, формат и композиция1.

Народное художественное творчество. Древние корни народного художественного творчества, специфика образно-символического языка в произведениях декоративно-прикладного искусства. Связь времен в народном искусстве. Различение произведений народного (фольклорного) искусства от профессионального декоративно-прикладного. Орнамент как основа декоративного украшения. Различение национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других народов России, народов зарубежных стран. Древние образы в произведениях народного декоративно-прикладного искусства. Истоки и современное развитие народных промыслов России (дымковская, филимоновская игрушки; Гжель, Жостово, Городец, Хохлома).

Изобразительное искусство и архитектура России. Художественная культура Древней Руси, ее символичность, обращенность к внутреннему миру человека. Красота и своеобразие архитектуры и живописи Древней Руси. Живопись, графика, скульптура и архитектура России ХУШ-ХХ вв. Стили и направления в русском изобразительном искусстве и архитектуре нового времени (барокко, классицизм, реализм, символизм, модерн). Художественные объединения (Товарищество передвижни ков, «Мир искусства» и др.) Вечные темы и великие исторические события врусском искусстве. Тема Великой Отечественной войны в станковом и монументальном искусстве; мемориальные ансамбли. Крупнейшие художественные музеи страны (Третьяковская картинная галерея, Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина).

Знакомство с произведениями выдающихся русских мастеров изобразительного искусства и архитектуры (А. Рублев, Дионисий, В.В. Растрелли, Э.-М. Фальконе, В.И. Баженов, Ф.С. Рокотов, А.Г. Венецианов, И. Мартос, К.П. Брюллов, А.А. Иванов, В.И. Суриков, И.Е. Репин, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, В.М. Васнецов, М.А. Врубель, Б.М. Кустодиев, В.А. Серов, К.С. Петров-Водкин, С.Т. Коненков, В.И. Мухина, В.А. Фаворский).

Зарубежное изобразительное искусство и архитектура. Знакомство с основными этапами развития зарубежного искусства (виды, жанры, стили).

Современное изобразительное искусство. Традиции и новаторство в искусстве. Представление о художественных направлениях в искусстве XX в. (реализм, модерн, авангард, сюрреализм и проявления постмодернизма). Понимание смысла деятельности художника в современном мире. Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества. Вкус и мода.

Синтез искусств.

Синтез искусств как фактор усиления эмоционального воздействия. Роль и значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества.

Синтез искусств в архитектуре. Виды архитектуры (культовая, светская, ландшафтная, градостроительство). Эстетическое формирование архитектурой окружающей среды и выражение общественных идей в художественных образах (композиция, тектоника, масштаб, пропорции, ритм, пластика, объем, фактура и цвет материалов). Связь архитектуры и дизайна (промышленный, рекламный, ландшафтный, дизайн интерьера и др.) в современной культуре.

Синтез искусств в театре. Совместные действия сценариста, режиссера, художника, актеров в создании художественного образа спектакля. Общие законы восприятия композиции картины и сцены. Художники театра (В.М. Васнецов, А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, В.Ф. Рындин, Ф.Ф. Федоровский и др.).

Специфика изображения в полиграфии. Массовость и общедоступность полиграфического изображения. Формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты, афиши, буклеты, открытки и др. Искусство книги. Стилевое единство изображения и текста. Типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, фотографическое, компьютерное). Художники книги (Г. Доре, И.Я. Билибин, В.В. Лебедев, В.А. Фаворский, Т.А. Маврина и др.).

Расширение изобразительных возможностей искусства в фотографии. Изображение в фотографии и живописи. Особенности художественной фотографии. Создание художественного образа в фотоискусстве. Выразительные средства (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.). Фотохудожники — мастера российской и зарубежной школ.

Изобразительная природа экранных искусств. Специфика киноизображения: кадр и монтаж. Кинокомпозиция и средства эмоциональной выразительности в фильме (ритм, свет, цвет, музыка, звук). Документальный, игровой и анимационный фильмы. Коллективный процесс творчества в кино (сценарист, режиссер, оператор, художник, актерТелевизионное изображение, его особенности и возможности.

Компьютерная графика и ее использование в полиграфии, дизайне, архитектурных проектах.

Общность и специфика восприятия художественного образа в разных видах искусства. Художник-творец-гражданин — выразитель ценностей эпохи.

Опыт художественно – творческой деятельности

Использование языка графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности. Плоское и объемное изображение формы предмета, моделировка светотенью и цветом. Построение пространства (линейная и воздушная перспектива, плановость). Композиция на плоскости и в пространстве.

Изображение с натуры и по памяти отдельных предметов, группы предметов, человека, фрагментов природы, интерьера, архитектурных сооружений. Работа на пленэре. Выполнение набросков, эскизов, учебных и творческих работ с натуры, по памяти и воображению в разных художественных техниках. Изготовление изделий в стиле художественных промыслов.

Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки, экслибриса, товарного знака, разворота журнала, сайта. Создание эскизов и моделей одежды, мебели, транспорта. Иллюстрирование литературных и музыкальных произведений. Создание художественно-декоративных проектов, объединенных единой стилистикой (предметы быта, одежда, мебель, детали интерьера и др.). Создание художественной фотографии, фотоколлажа, мультфильма, видеофильма, раскадровки по теме. Выражение в творческой деятельности своего отношения к изображаемому — создание художественного образа. Использование красок (гуашь, акварель), графических материалов (карандаш, фломастер, мелки, пастель, уголь, тушь и др.), пластилина, глины, коллажных техник, бумажной пластики и других доступных художественных материалов.

Самоопределение в видах и формах художественного творчества. Реализация совместных творческих идей в проектной деятельности: оформление школы к празднику, декорации к школьному спектаклю, костюмы к карнавалу и др. Анализ и оценка процесса и результатов собственного художественного творчества.

Формы контроля

Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.

Коллективные формы работы могут быть разных видов: работа по группам; индивидуально-коллективный метод работы, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа— это подведение итога какой-то большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.

Необходимо постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.

Периодическая организация выставок лает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха. Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении школы и стать прекрасным ее украшением.

На занятиях происходит освоение учениками различных художественных материалов: краски гуашь и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы, инструментов: кисти, стеки, ножницы, а также художественных техник: аппликация и коллаж, монотипия, ленка, бумагопластика.

От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.

Требования к уровню подготовки учеников

В результате изучения изобразительного искусства ученик должен

знать/понимать

основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;

основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);

выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;

наиболее крупные художественные музеи России и мира;

значение изобразительного искусства в художественной культуре;

уметь

применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;

анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);

ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и

повседневной жизни для:

восприятия и оценки произведений искусства;

самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерье

Пояснительная записка 5 кл.

Рабочая программа по изобразительному искусству 5 класс составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству применительно к авторской программе Б.Н. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б.М. Неменского (Издательство «Просвещение» 2009 год издания).

Для обязательного изучения в V классе отводится 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю.

Цели программы:

Рабочая программа, составленная на основе программы ««Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

5 класс или первый год основной школы, посвящен изучению группы декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей их практический смысл, связь с фольклором, с национальными и народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается присущий детству наивно-декоративный язык изображения и непосредственная образность, игровая атмосфера, присущие как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. Осуществление программы этого года обучения предполагает акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы.

Требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе

Учащиеся должны знать:

— истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

— особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов — варьирование традиционных образов, мотивов, сюжетов);

— семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

— несколько народных художественных промыслов России. Учащиеся должны уметь:

— пользоваться приемами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Полхов-Майдан, Жостово, а также местные промыслы);

— различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Средневековой Европы, Западной Европы XVII века);

— различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства.

— выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора.

В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:

— умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;

— уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

— умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

— создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи);

— владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

— владеть навыками работы в конкретном материале

Используемые технологии обучения: здоровьесберегающие, информационно-коммуникационные, игровые, технология проблемного обучения, деятельностного подхода, проектно-исследовательского обучения.

Используемые типы урока: урок изучения нового материала, комбинированный урок, урок повторения, урок-путешествие, урок-праздник, урок-обобщение.

Используемые формы урока: групповая, парная, индивидуальная, игровая, игра-путешествие, урок с использованием мультимедийных средств.

Формы контроля знаний, умений, навыков

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

Активность участия.

Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.

Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.

Самостоятельность.

Оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческих работ.

Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

Формы контроля уровня обученности

Викторины

Кроссворды

Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллект

Учебно-тематический план 5 класс

№	Содержание
Декоративно-прикладное искусство в жизни человека.
I четв	Древние корни народного искусства	8
1	Древние образы в народном искусстве.	1
2	Декор русской избы.	1
3	Внутренний мир русской избы.	1
4	Конструкция, декор предметов народного быта и труда.	1
5	Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки.	1
6-7	Народный праздничный костюм.	2
8	Народные праздничные обряды (обобщение темы).	1
IIчетв	Связь времён в народном искусстве.	8
9-10	Древние образы в современных народных игрушках.	2
11	Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла.	1
12	Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла.	1
13	Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла.	1
14-15	Искусство Хохломы. Из истории развития хохломской росписи.	2
16	Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение темы)	1
IIIчет	Декор – человек, общество, время.	12
17	Зачем людям украшения.	1
18—20	Декор и положение человека в обществе. Символика цвета в украшениях. Древний Египет	3
21-24	Одежда говорит о человеке. Декоративное искусство Древнего Китая 2й час – декоративное искусство Западной Европы 17 века (эпоха барокко) 3-4й час – индивидуально – коллективная работа «Бал в интерьере дворца»	4
25-27	О чём рассказывают гербы и эмблемы. Геральдика 2й час – Изображаем эмблему нашей школы. 3й час – Создание проекта собственного герба своей семьи	3
28	Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.	1
IV	Декоративное искусство в современном мире.	7
29-30	Современное выставочное искусство.	1
31-35	Ты сам мастер декоративно-прикладного искусства. Создание декоративной работы в материале. Индивидуально-коллективная работа	6
Итого		35

Тематическое планирование 5 класс

№	Тема урока	Тип урока	Оборудование	Ключевые понятия
I Древние корни народного искусства – 8 часов
1	Древние образы в народном искусстве.	Комбинированный	Компьютер, презентация, цв. мелки, карандаши, тонированная бумага	Знать: солярные знаки Уметь: выполнять орнаменты по мотивам древнерусского искусства.
2	Декор русской избы.	Комбинированный	Компьютер, презентация, цв. мелки, карандаши, бумага	Знать: украшения русской избы. Уметь: выполнять элементы украшений избы.
3	Внутренний мир русской избы.	Комбинированный	Компьютер, презентация карандаш, акварель, кисти, бумага	Знать: внутреннее пространство русского дома. Уметь: украшать интерьер избы предметами быта и орнаментом.
4	Конструкция, декор предметов народного быта и труда.	Комбинированный	Компьютер, презентация, бумага, картон, ножницы, клей	Знать: предметы народного быта и их украшение. Уметь: вырезать из бумаги предметы народного быта и украшать их орнаментом.
5	Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки.	Комбинированный	Компьютер, презентация. Бумага, восковые мелки, акварель, фломастеры	Знать: основное о крестьянской вышивке. Уметь: эскиз узора вышивки на полотенце.
6-7	Народный праздничный костюм.	Комбинированный	Компьютер, презентация бумага, ножницы, клей, ткань, гуашь, кисти, мелки	Знать: историю русского костюма. Уметь: эскизы народного праздничного костюма.
8	Народные праздничные обряды (обобщение темы).	Беседа	Компьютер, презентация Работы, выполненные в течение I четверти	Знать: обрядовые действия народного праздника. Уметь: разбираться в обрядовых праздниках.
II Связь времён в народном искусстве – 8 часов
9-10	Древние образы в современных народных игрушках.	Комбинированный	Компьютер, презентация Пластилин, стеки, подставка для лепки, водоэмульсионная краска, гуашь, кисти	Знать: особенности игрушек и различных художественных промыслов. Уметь: создавать игрушку и украшать её росписью.
11	Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла.	Комбинированный	Компьютер, презентация. Бумага, ножницы, клей, акварель, кисти	Знать: историю гжельской керамики. Уметь: вырезать из бумаги форм посуды и украшение росписью.
12	Искусство Жостова Истоки и современное развитие промысла.	Комбинированный	Компьютер, презентация. Гуашь, кисти, тонированная бумага	Знать: историю городецкой росписи. Уметь: выполнение фрагмента по мотивам городецкой росписи.
13	Искусство Городца Истоки и современное развитие промысла	Комбинированный	Компьютер, презентация. Гуашь, большие и маленькие кисти, бумага	Знать: историю художественного промысла. Уметь: выполнять фрагмент жостовской росписи.
14-15	Искусство Хохломы. Из истории развития хохломской росписи .	Комбинированный	Компьютер, презентация. Гуашь, большие и маленькие кисти, бумага	Знать: историю художественного промысла. Уметь: выполнять фрагмент хохломской росписи.
16	Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение темы).	Беседа	Компьютер, презентация Работы четверти	Знать: Примеры декоративного искусства. Уметь: Разбираться в народных промыслах.
III Декор – человек, общество, время – 12 часов
17	Зачем людям украшения. Социальная роль декоративного искусства	Беседа	Компьютер, презентация Примеры декоративного искусства разных стран и народов	Знать: роль декоративного искусства в жизни людей. Уметь: разбираться в образном строе вещи.
18—20	Декор и положение человека в обществе.	Комбинированный	Компьютер, презентация Цветная бумага, белая, клей гуашь.	Знать: декоративное искусство Др. Египта, Др. Китая Уметь: выполнять эскизы украшений.
21-24	Одежда говорит о человеке.	Комбинированный	Бумага белая, цветная, клей, ткань, ножницы, гуашь, разные кисти.	Знать: основные особенности костюма разных народов. Уметь: выполнять декоративное панно
25-27	О чём рассказывают гербы и эмблемы.	Комбинированный	Компьютер, презентация Бумага, цветная, белая, ножницы, клей, кисти, гуашь	Знать: историю герба и эмблемы. Уметь: выполнять проекты собственного герба и эмблемы.
28	Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.	Игра – викторина	Компьютер, презентация	Знать: произведения декоративно-прикладного искусства Уметь: разбираться в старинных костюмах.
IV Декоративное искусство в современном мире – 7 часов
29	Современное выставочное искусство.	Комбинированный	Компьютер, презентация Разнообразные материалы Цветные мелки, тонированная бумага	Знать: многообразие материалов и техник декоративно-прикладного искусства. Уметь: разрабатывать эскизы панно и витражей для украшения школы.
30-35	Ты сам мастер декоративно-прикладного искусства. Создание декоративной работы в материале.	Комбинированный	Компьютер, презентация Цветные мелки, тонированная бумага	Знать: правила работы с разнообразными материалами: коллаж, доски, папье-маше. Уметь: выполнять «картон» и работу.

Перечень учебно-методического обеспечения

Список литературы (основной)

1.Н.А. Горяева О.В.Островская «Изобразительное искусство. Декоративно – прикладное искусство в жизни человека» — учебник 5 класс под редакцией Б.М.Неменского, «Просвещение», Москва 2009

2.Л.А. Неменская «Изобразительное искусство в жизни человека» — учебник 6 класс

под редакцией Б.М.Неменского, «Просвещение», Москва 2009

3.А.С.Питерских, Г.Е.Гуров «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека» учебник 7 – 8 класс, «Просвещение», Москва 2009

Список литературы (дополнительный)

— О.В.Павлова «Изобразительное искусство» изд. «Учитель» Волгоград 2006 г.

— А.А.Лагутин «Рисунок. Технологические приёмы выполнения» изд. «Учитель» Волгоград 2010 г.

— П.Костерин «Учебное рисование» Москва «Просвещение» 1984 г.

— О.В.Свиридова «Изобразительное искусство» изд. «Учитель» Волгоград 2009 г.

— Г.Ф.Кликушин «Декоративные шрифты для художественно – оформительских работ» Минск «Полымя» 1987

— Е.Рожкова «Изобразительное искусство в начальной школе» Москва «Просвещение» 1984 г.

— О.В.Павлова «Изобразительное искусство. Обучение основам изобразительной грамоты» изд. «Учитель» Волгоград 2009

— Е.А.Гурбина «Занятия по прикладному искусству» изд. «Учитель» Волгоград 2009

— Н.А.Дмитриева «Краткая история искусств» Москва «Искусство» 1991

— Н.А.Горяева «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс» Москва «Просвещение» 2006

— Ю.Кушак «Дети рисуют мир» Москва «Детская литература» 1989.

— В.Петров «Левитан» Санкт – Петербург «Художники России» 1992.

— И.В. Арисова «Тесты и творческие задания к интегрированным урокам гуманитарного цикла» Волгоград «Учитель» 2008.

— И.Иттен «Искусство цвета» Москва «Д.Аронов» 2000 г.

— Н.Н.Новоуспенский «Государственный Русский музей» изд. «Аврора» 1987 г

Обеспеченность материально-техническими и информационно-техническими ресурсами.

Цифровые образовательные ресурсы:

История искусства. Методическая поддержка on – line www SCHOOL. ru ООО «Кирилл и Мефодий».

http://ru.wikipedia.org/wiki

http://moikompas.ru/tags/plastilin

http://art.thelib.ru/culture/pictures/iskusstvo_yaponii.html

http://orientmuseam.ru/art

http://www.vasnecov.ru

Банк разработок ИЗО:

Презентации к урокам 5-9 классы

Картины.

Художники.

Работы учащихся.

Фотографии.

Проекты учащихся.

Пояснительная записка 6 кл.

Рабочая программа по искусству ИЗО 6 класс составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству применительно к авторской программе Б.Н. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (Издательство «Просвещение» 2009 год издания).

Для обязательного изучения в VI классе отводится 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю.

Цели программы:

развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

6 класс посвящен изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные ‘ духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.

Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, требующая и знаний, и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным.

Требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе

Учащиеся должны знать:

— о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;

— о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представления о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;

— о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ;

— основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

— ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

— особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

— основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;

— о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

— о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа. Учащиеся должны уметь:

— пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

— видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

— видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти

— создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

— активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусств

Формы контроля знаний, умений, навыков

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

Активность участия.

Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.

Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.

Самостоятельность.

Оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческих работ.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

Формы контроля уровня обученности

Викторины

Кроссворды

Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ

Учебно-тематический план 6 класс

№	Содержание
I	Виды изобразительного искусства и основы образного языка.	8
1	Изобразительное искусство в семье пластических искусств.	1
2	Рисунок – основа изобразительного творчества.	1
3	Линия и её выразительные возможности.	1
4	Пятно – как средство выражения. Композиция как ритм пятен.	1
5	Композиция как ритм пятен.	1
6	Цвет. Основы цветоведения. Цвет в произведениях живописи.	1
7	Объёмные изображения в скульптуре.	1
8	Основы языка изображения.	1
II	Мир наших вещей. Натюрморт.	8
9	Реальность и фантазия в творчестве художника.	1
10	Изображение предметного мира – натюрморт.	1
11	Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.	1
12	Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.	1
13	Освещение. Свет и тень.	1
14	Натюрморт в графике.	1
15	Цвет в натюрморте.	1
16	Выразительные возможности натюрморта.	1
III	Вглядываясь в человека. Портрет.	12
17	Образ человека – главная тема искусства.	1
18	Конструкция головы человека и её пропорции.	1
19	Изображение головы человека в пространстве.	1
20	Графический портретный рисунок и выразительность образа человека.	1
21	Портрет в скульптуре.	1
22,23	Сатирические образы человека.	2
24	Образные возможности освещения в портрете.	1
25	Портрет в живописи.	1
26,27	Роль цвета в портрете.	2
28	Великие портретисты (обобщение темы).	1
IV	Человек и пространство в изобразительном искусстве.	7
29	Жанры в изобразительном искусстве.	1
30	Изображение пространства.	1
31	Правила линейной и воздушной перспективы.	1
32	Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства.	1
33	Пейзаж – настроение. Природа и художник.	1
34	Городской пейзаж.	1
35	Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл изобразительного искусства.	1
Итог		35

Тематическое планирование 6 клас

№	Тема урока	Тип урока	Оборудование	Ключевые понятия
Виды изобразительного искусства и основы образного языка (8 часов)
1	Изобразительное искусство в семье пластических искусств.	Комбинированный	Компьютер,презентац Карандаши, уголь, чёрная тушь, бумага	Знать: виды изобразительного искусства. Уметь: разбираться в видах изобразительного искусства.
2	Рисунок – основа изобразительного творчества.	Комбинированный	Компьютер,презентац Карандаши, уголь, чёрная тушь, бумага	Знать: виды рисунка. Уметь: выполнять зарисовки.
3	Линия и её выразительные возможности.	Комбинированный	Компьютер,презентац Чёрная, белая гуашь, кисти, бумага	Знать: свойства линии, виды и характер линии. Уметь: выполнять линейные рисунки.
4	Пятно – как средство выражения. Композиция как ритм пятен.	Комбинированный	Компьютер, презентация Гуашь, бумага кисти, клей	Знать: силуэт, тон, композицию, ритм, доминирующее пятно. Уметь: изображать различные осенние состояния.
5	Цвет. Основы цветоведения.	Комбинированный	Компьютер, презентация. Гуашь, кисти, бумага	Знать: основные и составные цвета, теплые и холодные, цветовой контраст Уметь: выполнять фантазийные изображения.
6	Цвет в произведениях живописи.	Комбинированный	Компьютер, презентация Гуашь, кисти, бумага	Знать: «Локальный цвет», «Тон», «Колорит», «Гармония цвета». Уметь: выполнять изображения осеннего букета с разным настроением.
7	Объёмные изображения в скульптуре.	Комбинированный	Компьютер, презентация Гуашь, кисти, бумага	Знать: выразительные возможности объёмного изображения. Уметь: выполнять объёмные изображения животных
8	Основы языка изображения.	Беседа	Компьютер, презентация	Знать: темы четверти. Уметь: различать примеры графики, живописи, скульптуры.
II	Мир наших вещей. Натюрморт (8 часов)
9	Реальность и фантазия в творчестве художника.	Беседа	Компьютер, презентация Альбом.	Знать: выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве. Уметь: различать произведения разных эпох и контрастные между собой по языку изображения.
10	Изображение предметного мира – натюрморт.	Комбинированный	Компьютер,презентац Гуашь, бумага кисти, клей, цветная бумага	Знать: основное о натюрморте Уметь: выполнять натюрморт из плоских изображений знакомых предметов.
11	Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.	Комбинированный	Компьютер, презентация Бумага, клей, ножницы.	Знать: многообразие форм в мире, понятие формы. Уметь: конструировать из бумаги простых геометрических тел.
12	Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.	Комбинированный	Компьютер, презентация Карандаш, бумага.	Знать: плоскость, объём, перспектива, правила объёмного изображения геометрических тел. Уметь: выполнение зарисовки конструкции из нескольких геометрических тел.
13	Освещение. Свет и тень.	Комбинированный	Компьютер, презентация Чёрная или белая гуашь или акварель, бумага.	Знать: понятия «свет», «блик», «тон», «полутон», «Рефлекс» Уметь: изображать геометрические тела из бумаги или гипса с боковым освещением.
14	Натюрморт в графике.	Комбинированный	Компьютер, презентация Картон, клей, ножницы, краска	Знать: графические изображения натюрмортов. Уметь: выполнять натюрморт в заданном эмоциональном состоянии.
15	Цвет в натюрморте.	Комбинированный	Компьютер, презентация Гуашь, кисти, бумага	Знать: собственный (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Уметь: работать над изображением натюрморта в заданном эмоциональном состоянии.
16	Выразительные возможности натюрморта.	Беседа	Компьютер, презентация Гуашь,кисти,бумага	Знать: о натюрморте 19-20 веков. Уметь: выполнять натюрморт
III	Вглядываясь в человека. Портрет (12 часов)
17	Образ человека – главная тема искусства.	Беседа	Компьютер, презентация	Знать: о изображении человека в искусстве разных эпох. Уметь: разбираться в изученных портретах.
18	Конструкция головы человека и её пропорции.	Комбинированный	Компьютер, презентация Карандаш, и бумага	Знать: закономерности и конструкцию головы человека. Уметь: выполнять рисунок или аппликацию головы человека.
19	Изображение головы человека в пространстве.	Комбинированный	Компьютер, презентация Карандаш, бумага или аппликация с дорисовками	Знать: особенности изображения головы человека в пространстве. Уметь: выполнять объёмное и конструктивное изображение головы человека.
20	Графический портретный рисунок и выразительность образа человека.	Комбинированный	Компьютер, презентация Графические материалы, бумага	Знать: особенности графического портрета. Уметь: выполнять рисунок, набросок друга или одноклассника.
21	Портрет в скульптуре.	Комбинированный	Компьютер, презентация Пластилин, стеки, банки, пузырьки	Знать: особенности портрета в скульптуре. Уметь: выполнять портрет литературного героя.
22,23	Сатирические образы человека.	Комбинированный	Компьютер, презентация Уголь, тушь, чёрная акварель, кисть, карандаш.	Знать: что такое карикатура, дружеский шарж. Уметь: выполнять сатирические образы литературных героев или дружеские шаржи.
24	Образные возможности освещения в портрете.	Комбинированный	Компьютер, презентация Чёрная акварель, кисть, бумага.	Знать: влияние освещения на натуру. Уметь: выполнять наброски(пятном) с изображением головы в различных состояниях.
25	Портрет в живописи.	Комбинированный	Компьютер, презентация Карандаш, акварель, бумага	Знать: обобщённый образ человека в живописи. Уметь: выполнять зарисовки композиций портретов известных художников.
26,27	Роль цвета в портрете.	Комбинированный	Компьютер, презентация Краски, бумага, кисти.	Знать: влияние цвета на настроение, фактуру, решение образа. Уметь: аналитические зарисовки портретов известных художников.
28	Великие портретисты (обобщение темы).	Беседа	Компьютер, презентация Сообщения о художниках портретистах	Знать: об индивидуальности образного языка в портретах известных художников. Уметь: создавать портрет друга или автопортрет, портрет члена семьи.
IV	Человек и пространство в изобразительном искусстве (7 часов)
27	Жанры в изобразительном искусстве.	Беседа	Компьютер, презентация	Знать: жанры изобразительного искусства. Уметь: приводить примеры по каждому жанру.
28	Изображение пространства.	Комбинированный	Компьютер, презентация	Знать: виды перспективы. Уметь: выбирать примеры перспективы из произведений художников изученных на уроке.
29	Правила линейной и воздушной перспективы.	Комбинированный	Компьютер, презентация Карандаш, гуашь, кисти.	Знать: правила линейной и воздушной перспективы. Уметь: выполнять задания с соблюдением этих правил.
30	Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства.	Комбинированный	Компьютер, презентация Карандаш, гуашь, кисти, бумага, ножницы, клей.	Знать: о пейзаже, как самостоятельном жанре искусства. Уметь: выполнять большие эпические пейзажи индивидуально или коллективно.
31	Пейзаж – настроение. Природа и художник.	Комбинированный	Компьютер, презентация Гуашь, кисти.	Знать: роль колорита в пейзаже- настроении. Уметь: выполнять пейзаж – настроение.
32	Городской пейзаж.	Комбинированный	Компьютер, презентация Гуашь с ограниченной палитрой	Знать: понятие «городской пейзаж». Уметь: выполнять задание по теме «Наш (мой) город».
33	Выразительные возможности изобразительного искусства.	Беседа	Компьютер, презентация	Знать: основные понятия изученные за год. Уметь: использовать знания на практике.
34-35	Язык и смысл изобразительного искусства.	Беседа	Компьютер, презентация	Знать: основные понятия изученные за год. Уметь: использовать знания на практике.

Перечень учебно-методического обеспечения

Список литературы (основной)

— Л.А. Неменская «Изобразительное искусство 6 класс» под редакцией Б.М.Неменского, «Просвещение», Москва 2009

Список литературы (дополнительный)

— Н.М.Степанчук З.А. «Изобразительное искусство» (1-8 классы) Опыт творческой деятельности школьников. Конспекты уроков, Издательство «Учитель», Волгоград 2009

— В.А. Лобанова «Керамическая скульптура и пластика» 5-7 класс, Программа, планирование, материалы к занятиям, Издательство «Учитель», Волгоград 2011

— Б.М.Неменский, О.В. Павлова «Изобразительное искусство» 6 класс Поурочные планы по программе Б.М.Неменского, Издательство «Учитель», Волгоград 2008

Обеспеченность материально-техническими и информационно-техническими ресурсами.

ЦОР-Цифровые образовательные ресурсы:

История искусства. Методическая поддержка on – line www SCHOOL. ru ООО «Кирилл и Мефодий».

Энциклопедия изобразительного искусства. ООО «Бизнессофт», Россия, 2005 год.

Шедевры русской живописи. ООО «Кирилл и Мефодий», 1997 год.

Эрмитаж. Искусство западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО «Интерсофт», 1998 год.

Мировая художественная культура. ООО «Кирилл и Мефодий», 1998 год

Б-Банк разработок ИЗО:

Презентации к урокам 5-9 классы

Картины.

Художники.

Работы учащихся.

Фотографии.

Проекты учащихся.

Пояснительная записка 7 кл.

Рабочая программа по искусству ИЗО 7 класс составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству применительно к авторской программе Б.Н. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (Издательство «Просвещение» 2009 год издания).

Для обязательного изучения в VII классе отводится 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю.

Цели программы:

7 класс посвящен изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные ‘ духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.

Требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе

Учащиеся должны знать:

— о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;

— о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах (бытовом и историческом жанрах, мифологической и библейской темах в искусстве);

— о процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;

— о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;

— о поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве художников; о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

— о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий; о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

— о роли художественных образов изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного контекста между поколениями, между людьми;

— о роли художественной иллюстрации;

— о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;

— наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуро-строительную роль русской тематической картины XIX—XX столетий.

Учащиеся должны иметь представление:

— об историческом художественном процессе, о содержательных .изменениях картины мира и способах ее выражения, о существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;

— о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в XX веке.

В процессе практической работы учащиеся должны:

— получить первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;

— научиться владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне;

— развивать навыки наблюдательности, способность образного видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;

— получить творческий опыт в построении тематической композиций, предполагающий сбор художественно-познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа ее выражения;

— получить навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.

Формы контроля.

Формы текущего контроля знаний, умений, навыков (в соответствии с Положением о текущем контроле учащихся в образовательном учреждении) учащихся будут различны: устная, письменная, в виде тестового контроля, изо-викторин, изо-кроссвордов, а также контрольных художественно-практических заданий. В качестве методов диагностики результатов обучения будут использоваться конкурсы, выставки, викторины

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

Активность участия.

Умение собеседника почувствовать суть вопроса.

Исренность ответов, их развёрнутость, образность, аргументированность.

Самостоятельность.

Оригинальность суждений

Критерии и система оценки творческих работ.

1.Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

2.Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

3.Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучаю

Учебно-тематический план 7 класс

№	Содержание	Колич. час.
I	Изображение фигуры человека и образ человека.	8
1	Изображение фигуры человека в истории искусства.	1
2	Пропорции и строение фигуры человека.	1
3	Лепка фигуры человека.	1
4	Набросок фигуры человека с натуры.	1
5	Красота согласованности движений людей	1
6	Создаём образ человека по впечатлению	1
7	Выражение внутреннего через внешнее	1
8	Понимание красоты человека в европейском искусстве.	1
II	Поэзия повседневности.	8
9	Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.	1
10	Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.	1
11	Сюжет и содержание в картине.	1
12-13	Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.	2
14-15	Жизнь в моём городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)	2
16	Праздник и карнавал в изобразительном искусстве	1
III	Великие темы жизни.	12
17	Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох.	1
18	Тематическая картина в русском искусстве XIX века.	1
19-21	Процесс работы над тематической картиной. 1й час – Начало работы. Выбор темы 2й час – Композиционные поисковые эскизы 2й час– Завершение работы в цвете	3
22-24	Библейские темы в изобразительном искусстве	3
25-26	Монументальная скульптура и образ истории народа	2
27-28	Место и роль картины в искусстве XX века. Беседа и дискуссия о современном искусстве	2
IV	Реальность жизни и художественный образ.	7
29	Художественно – творческие проекты	1
30	Искусство иллюстрации. Слово и изображение.	1
31	Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве.	1
32	Зрительские умения и их значение для современного человека.	1
33	История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве.	1
34	Личность художника и мир его времени в произведениях искусства.	1
35	Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.	1
Итого:		35

Тематическое планирование 7 класс

№	Тема урока	Оборудовани	Ключевые понятия
I	Изображение фигуры человека и образ человека.
1	Изображение фигуры человека в истории искусства.	Компьютер, презентация Альбом, графические материалы	Знать: изображение человека в древности. Уметь: выполнять зарисовки фигур человека, характерных для древних культур.
2	Пропорции и строение фигуры человека.	Компьютер, презентация Карандаш, альбом, схемы фигуры	Знать основные пропорции фигуры человека Уметь: выполнять зарисовки схем фигуры человека и основные движения человека.
3	Лепка фигуры человека.	Компьютер, презентация Пластилин или глина, проволока для каркаса	Знать: изображение фигуры человека в истории скульптуры. Уметь: выполнять фигуру человека в движении из пластилина
4-6	Набросок фигуры человека с натуры.	Компьютер, презентация	Знать: особенности и виды набросков. Уметь: выполнять наброски фигуры человека.
7-8	Выражение внутреннего через внешнее. Понимание красоты человека в европейском искусстве.	Компьютер, презентация	Знать: понимание красоты в античности, Средних веках, Византийском искусстве, русской иконописи и готическом искусстве Уметь: использовать знания на практике.
II	Поэзия повседневности.
9	Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.	Компьютер, презентация Гуашь, акварель, карандаш, тушь, перо	Знать: бытовые темы Китая, Японии, Индии. Уметь: выполнять изображения, мотивы из жизни разных народов.
10	Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.	Компьютер, презентация	Знать: понятия «жанр» в живописи, графике, скульптуре Уметь: разбираться в жанрах.
11	Сюжет и содержание в картине.	Компьютер, презентация Гуашь, акварель, материалы для работы в графике	Знать: понятия сюжета, темы и содержания в произведениях искусства. Уметь: работать над композицией с простым сюжетом.
12-13	Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.	Компьютер, презентация Карандаш, фломастер, перо или гуашь, бумага	Знать: произведения ряда художников, изучаемых на уроке. Уметь: выполнять наброски с натуры, по памяти и представлению.
14-15	Жизнь в моём городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)	Компьютер, презентация Материалы по выбору	Знать: произведения ряда художников, изучаемых на уроке. Уметь: создавать композиции на темы жизни в прошлом.
16	Праздник и карнавал в изобразительном искусстве	Компьютер, презентация Гуашь, кисти, бумага, вырезки из журналов	Знать: что такое коллаж. Уметь: выполнять коллаж.
III	Великие темы жизни.
17	Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох.	Компьютер, презентация	Знать: понятия монументальная и станковая живопись, фрески, мозаика. Уметь: различать тот или иной вид искусства.
18	Тематическая картина в русском искусстве XIX века.	Компьютер, презентация	Знать: понятия тематической картины. Уметь: самостоятельно анализировать изученные произведения на уроке.
19-21	Процесс работы над тематической картиной.	Компьютер, презентация Различный живописный и графический материалы	Знать: понятия темы, сюжета и содержания, этапы создания картины, эскизы, этюды и т. д. Уметь: выбирать интересные темы для работы над тематической картиной.
22-24	Библейские темы в изобразительном искусстве.	Компьютер, презентация Гуашь или графические материалы, бумага	Знать: произведения искусства Уметь: выполнять композицию на заданную тему.
25-26	Монументальная скульптура и образ истории народа.	Компьютер, презентация	Знать: понятие монументальная скульптура, памятники. Уметь: выполнять проекты памятника из выбранного материала.
27-28	Место и роль картины в искусстве XX века. Беседа и дискуссия о современном искусстве	Компьютер, презентация	Знать: искусство плаката, монументальная живопись, сюрреализм. Уметь: определять роль и место картины в искусстве.
IV	Реальность жизни и художественный образ.
28	Художественно-творческие проекты	Компьютер, презентация	Знать: что такое проекты Уметь: выражать свои идеи, замыслы
29	Искусство иллюстрации. Слово и изображение.	Компьютер, презентация Материалы по выбору учащихся	Знать: что такое иллюстрация. Уметь: выполнять иллюстрации к произведениям.
31	Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве.	Компьютер, презентация Художественные материалы по выбору	Знать: конструктивное начало изобразительном произведении. Уметь: конструктивно анализировать произведения изобразит. искусства.
32	Зрительские умения и их значение для современного человека.	Компьютер, презентация Альбом, ручка	Знать: язык искусства и средства выразительности Уметь: разбирать произведения изобразительного искусства.
33	История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительн. искусстве.	Компьютер, презентация Альбом, ручка	Знать: что такое стиль и его особенности. Уметь: разбираться в различных стилях.
34	Личность художника и мир его времени в произведениях искусства.	Компьютер, презентация Альбом, ручка	Знать: творчество отдельных художников. Уметь: рассказать о творчестве этих художников.
35	Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.	Компьютер, презентация Альбом, ручка	Знать: крупнейшие музеи изобразительного искусства. Уметь: рассказать основную информацию об этих музеях.

Перечень учебно-методического обеспечения

Список литературы (основной)

— А.С. Питерских, Г.Е.Гуров «Изобразительное искусство 7-8 класс» под редакцией Б.М.Неменского, «Просвещение», Москва 2009

Список литературы (дополнительный)

— З.А. Степанчук «Изобразительное искусство» (1-8 классы) Опыт творческой деятельности школьников. Конспекты уроков, Издательство «Учитель», Волгоград 2009

— Б.М. Неменский, О.В. Свиридова «Изобразительное искусство» 7 класс Поурочные планы по программе Б.М.Неменского, Издательство «Учитель», Волгоград 2007

Обеспеченность материально-техническими и информационно-техническими ресурсами.

ЦОР-Цифровые образовательные ресурсы:

История искусства. Методическая поддержка on – line www SCHOOL. ru ООО «Кирилл и Мефодий».

Энциклопедия изобразительного искусства. ООО «Бизнессофт», Россия, 2005 год.

Шедевры русской живописи. ООО «Кирилл и Мефодий», 1997 год.

Эрмитаж. Искусство западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО «Интерсофт», 1998 год.

Мировая художественная культура. ООО «Кирилл и Мефодий», 1998 год

Б-Банк разработок ИЗО: Презентации к урокам 5-9 классы. Картины. Художники. Работы учащихся.Фотографии.

Проекты учащихся.

Пояснительная записка 8 класс

Рабочая программа по искусству ИЗО 8 класс составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству применительно к авторской программе Б.Н. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (Издательство «Просвещение» 2009 год издания).

Для обязательного изучения в VIII классе отводится 19 часов, из расчёта 0,5 учебного часа в неделю.

Цели программы:

VIII класс — Следующая ступень посвящена изучению архитектуры и дизайна, т. е. конструктивных видов искусства, организующих среду нашей жизни. Изучение конструктивных искусств опирается на уже сформированный за предыдущий период уровень художественной культуры учащихся. Для расширения кругозора учащихся при изучении архитектуры и дизайна 6 часов отводится краеведению. Изучаются архитектурные памятники Воронежа, Калача и села Подгорного Калачеевского района Воронежской области.

Требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе

Учащиеся должны знать:

— как анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

— особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;

— основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.

Учащиеся должны уметь:

— конструировать объемно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объеме);

— моделировать в своем творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

— работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

— конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную композицию;

— использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объемов, статику и динамику тектоники и фактур;

— владеть навыками формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

— создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

— создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.

— работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

— использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;

— использовать разнообразные материалы (бумага белая и тонированная, картон, цветные пленки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объеме: картон, бумага, пластилин, глина, пенопласт, деревянные и другие заготовки).

Формы контроля

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

Активность участия.

Умение собеседника почувствовать суть вопроса.

Исренность ответов, их развёрнутость, образность, аргументированность.

Самостоятельность.

Оригинальность суждений

Критерии и система оценки творческих работ.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

Учебно-тематический план 8 класс

№	Содержание
I	Дизайн и архитектура – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Художник – дизайн — архитектура. Искусство композиции — основа дизайна и архитектуры.	5 ч
1	Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции.	1
2	Прямые линии и организация пространства. Цвет – элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна.	1
3	Буква – строка – текст. Искусство шрифта.	1
4	Композиционные основы макетирования в полиграфическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции.	1
5	Многообразие форм полиграфического дизайна.	1
II	Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий.	7 ч
6	Объект и пространство. От плоскостного изображения к объёмному макету. Соразмерность и пропорциональность.	1
7	Архитектура – композиционная организация пространства. Взаимосвязь объёктов в архитектурном макете.	1
8	Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объёмных форм. Понятие модуля.	1
9	Важнейшие архитектурные элементы здания	1
10	Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объёмов и материальный образ времени.	1
11	Роль и значение материала в конструкции.	1
12	Цвет в архитектуре и дизайне.	1
III	Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека.	4 ч
13	Город сквозь времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого	1
14	Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры. Живое пространство города. Город, микрорайон, улица.	1
15	Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды. Интерьер и вещь в доме. Дизайн – средство создания пространственно – вещной среды интерьера.	1
16	Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства. Ты архитектор. Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление.	1
IV	Человек в зеркале дизайна и архитектуры.	3 ч
17	Мой дом – мой образ жизни. Функционально – архитектурная планировка своего дома. Интерьер комнаты – портрет его хозяина. Дизайн пространственной среды жилища. Дизайн и архитектура моего сада.	1
18	Мода, культура и ты. Композиционно- конструктивные принципы дизайна одежды. Мой костюм – мой облик. Дизайн современной одежды.	1
19	Грим, визажистика и причёска в практике дизайна. Имидж: лик или личина? Сфера имидж – дизайна. Моделируя себя – моделируешь мир.	1
		19 ч

Тематическое планирование 8 класс

№	Тема урока	Оборудование	Ключевые понятия
I	Дизайн и архитектура – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Художник – дизайн — архитектура. Искусство композиции — основа дизайна и архитектуры.
1	Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции.	Компьютер, презентация, цв. мелки, карандаши тонированная бумага	Знать: что такое объёмно-пространственная и плоскостная композиция, симметричная, ассиметричная фронтальная глубинная Уметь: правильно размещать на формате простейшие геометрические тела
2	Прямые линии и организация пространства. Цвет – элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна.	Компьютер, презентация, цв. мелки, карандаши, тонированная бумага Компьютер, презентация Карандаш, акварель, кисти, бумага	Знать: функциональные задачи цвета в конструктивных искусствах. Уметь: применять знания на практике, создавать композиции по заданной теме.
3	Буква – строка – текст. Искусство шрифта.	Компьютер, презентация Бумага цветная, ножницы, клей, врезки из газет и журналов	Знать: искусство шрифта. Уметь: выполнять композиции с использованием букв и текста.
4	Композиционные основы макетирования в полиграфическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции.	Компьютер, презентация Бумага, ножницы, клей, врезки из журналов, принадлежности для рисования	Знать: композиционные основы макетирования. Уметь: выполнять образцы плаката и поздравительной открытки.
5	Многообразие форм полиграфического дизайна.	Компьютер, презентация Бумага, ножницы, клей, врезки из журналов	Знать: многообразие видов полиграфического дизайна. Уметь: выполнять макет книги, журнала.
II	Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий.
6	Объект и пространство. От плоскостного изображения к объёмному макету. Соразмерность и пропорциональность.	Компьютер, презентация Бумага, клей ПВА, картон, белила, гуашь, водоэмульсионная краска	Знать: что такое композиция плоскостная и пространственная, пятен и линий. Уметь: выполнять задания по теме.
7	Архитектура – композиционная организация пространства. Взаимосвязь объёктов в архитектурном макете.	Компьютер, презентация Картон, бумага, (коробочки, баночки), карандаш, клей	Знать: композиционной организации пространства. Уметь: выполнять задания по заданной теме.
8	Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объёмных форм. Понятие модуля.	Компьютер, презентация Бумага, клей ПВА, ножницы	Знать: Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объёмных форм. Понятие модуля. Уметь: выполнять задания по теме.
9	Важнейшие архитектурные элементы здания	Компьютер, презентация Бумага, клей ПВА, ножницы, карандаш	Знать: архитектурные элементы здания. Уметь: выполнение архитектурные элементы здания.
10	Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объёмов и материальный образ времени.	Компьютер, презентация Бумага, карандаш, клей, ножницы, вырезки из журналов для инсталляций	Знать: Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объёмов и материальный образ времени. Уметь: выполнение инсталляции по теме.
11	Роль и значение материала в конструкции.	Компьютер, презентация	Знать: Роль и значение материала в конструкции. Уметь: применять знания на практике.
12	Цвет в архитектуре и дизайне.	Компьютер, презентация Бумага, вырезки из журналов, клей, ножницы	Знать: Цвет в архитектуре и дизайне. Уметь: выполнять задания на закрепление.
III	Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека.
13	Город сквозь времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого.	Компьютер, презентация Карандаш, бумага, картон, клей, тушь, карандаш	Знать: понятия образ и стиль. Уметь: выполнять зарисовки зданий прошлого.
14	Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры. Живое пространство города. Город, микрорайон, улица.	Компьютер, презентация Карандаш, бумага, вырезки из журналов, клей, резак, картон, пенопласт, тушь, карандаш	Знать: Тенденции и перспективы развития современной архитектуры, исторические формы планировки городской среды и их связь с образом жизни людей. Уметь: применять знания на практике при выполнении упражнений.
15	Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды. Интерьер и вещь в доме. Дизайн – средство создания пространственно – вещной среды интерьера.	Компьютер, презентация Карандаш, гуашь, бумага; Бумага, клей ножницы Компьютер, презентация Карандаш, гуашь, бумага; бумага, клей, ножницы, ткань	Знать: Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды. Дизайн – средство создания пространственно – вещной среды интерьера. Уметь: применять знания на практике при выполнении упражнений.
16	Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства. Ты архитектор. Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление.	Компьютер, презентация Карандаш, бумага, тушь; бумага, имитирующая фактуры, клей, резак, водоэмульсионная краска	Знать: Организацию архитектурно-ландшафтного пространства. О проектировании города: архитектурном замысле и его осуществлении. Уметь: применять знания на практике при выполнении упражнений.
IV	Человек в зеркале дизайна и архитектуры.
17	Мой дом – мой образ жизни. Функционально – архитектурная планировка своего дома. Интерьер комнаты – портрет его хозяина. Дизайн вещно – пространственной среды жилища. Дизайн и архитектура моего сада.	Компьютер, презентация Карандаш, бумага ножницы, клей вырезки из журналов, цветная бумага для аппликаций; природные материалы; веточки, сухие соцветия, камушки	Знать: функционально – архитектурную планировку своего дома. Дизайн вещно- пространственной среды жилища. Дизайн и архитектуру сада. Уметь: применять знания на практике при выполнении упражнений.
18	Мода, культура и ты. Композиционно- конструктивные принципы дизайна одежды.	Компьютер, презентация Карандаш, тушь, бумага белая и цветная, клей, резак	Знать: Композиционно- конструктивные принципы дизайна одежды. Уметь: применять знания на практике при выполнении упражнений.
19	Грим, визажистика и причёска в практике дизайна. Имидж: лик или личина? Сфера имидж – дизайна. Моделируя себя – моделируешь мир.	Компьютер, презентация Косметика, грим, бижутерия, Материал для причёски, гуашь, бумага Работы выполненные за год	Знать: понятия грим, визажистика и причёска в практике дизайна. понятия сфера имидж – дизайна. понятие имидж. Уметь: применять знания на практике при выполнении упражнений.

Перечень учебно-методического обеспечения

Список литературы (основной)

А.С. Питерских, Г.Е.Гуров «Изобразительное искусство 7-8 класс» под редакцией Б.М.Неменского, «Просвещение», Москва 2009

Список литературы (дополнительный)

З.А. Степанчук «Изобразительное искусство» (1-8 классы) Опыт творческой деятельности школьников. Конспекты уроков, Издательство «Учитель», Волгоград 2009

Обеспеченность материально-техническими и информационно-техническими ресурсами.

ЦОР-Цифровые образовательные ресурсы:

История искусства. Методическая поддержка on – line www SCHOOL. ru ООО «Кирилл и Мефодий».

Энциклопедия изобразительного искусства. ООО «Бизнессофт», Россия, 2005 год.

Шедевры русской живописи. ООО «Кирилл и Мефодий», 1997 год.

Эрмитаж. Искусство западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО «Интерсофт», 1998 год.

Мировая художественная культура. ООО «Кирилл и Мефодий», 1998 год

Б-Банк разработок ИЗО:

Презентации к урокам 5-9 классы

Картины, художники. Работы учащихся. Фотографии. Проекты учащихся.

Пояснительная записка 9 кл

Рабочая программа по искусству 9 класс составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству применительно к авторской программе Б.Н. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (Издательство «Просвещение» 2009 год издания).

Для обязательного изучения в IX классе отводится 19 часов, из расчета 0,5 учебный час в неделю.

Цели программы:

IX класс — является как развитием, так и принципиальным расширением курса визуально-пространственных искусств, Синтетические экранные искусства — кино, телевидение — непосредственно происходят от изобразительных и являются сегодня господствующими во всей системе информации. XX век дал немыслимые ранее возможности влияния зрительных образов, силы их воздействия при слиянии со словом и звуком.

Программа основной школы выражает логику развития содержания учебного материала. Ступенчато построено овладение художественными навыками, умениями и знаниями. Но в связи с тем, что в практике современной школы количество часов на искусство вариативно, программа дает возможность различного углубления каждой темы — в зависимости от конкретных условий. Так, программа (при определенных потерях) в нашей школе рассчитана на 17 часов в год, т.е. 2 раза в месяц. Учитель может творчески подходить к распределению часов по темам, соблюдая логику взаимодействия тем. Программа при внимательном изучении дает широкие возможности для педагогического творчества, проявления индивидуальности учителя, а также учета особенностей конкретного региона России.

Формы контроля

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

Активность участия.

Умение собеседника почувствовать суть вопроса.

Исренность ответов, их развёрнутость, образность, аргументированность.

Самостоятельность.

Оригинальность суждений

Критерии и система оценки творческих работ.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

Требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе

Учащиеся должны знать:

— о роли пространственных и синтетических искусств в жизни человека и общества;

— об историческом многообразии художественных культур и о месте отечественной художественной культуры в мировом историко-культурном пространстве.

— об основных направлениях и стилях в искусстве, стилевой и временной принадлежности характерных примеров из наследия мирового искусства;

— о видах пространственных искусств и делении их на три группы в зависимости от разницы в их социальных функциях: изобразительная (живопись, графика, скульптура), конструктивная (архитектура, дизайн), декоративно-прикладная и об особенностях образного языка каждой группы искусств;

— о характере связей пространственных и синтетических искусств (кино, телевидение и т. д.), специфике их образного языка;

— об изобразительном искусстве как форме художественного исследования реальности и построения мира в определенной системе ценностей;

— о том, что художественное изображение не является копией действительности, а отражает переживание художником реальности, организованное так, чтобы зритель мог понять мысли и чувства художника;

— о декоративных искусствах как способе организации социального общения и социальной среды;

— о конструктивных искусствах как средстве организации окружающей нас среды жизни;

— основные этапы истории развития русского и зарубежного искусства, национальные традиции в изобразительном, декоративно-прикладном искусстве, традиции и новаторство;

— об основных проблемах современного искусства, о выдающихся представителях искусства своей страны и мира, их основные произведения; основные художественные музеи и их роль в сохранении и развитии культуры России и человечества.

Учащиеся должны уметь:

— использовать языки пластических искусств и художественные материалы на доступном возрасту уровне при создании изобразительных, декоративных и конструктивных работ, фотографии и работ в синтетических искусствах;

— работать цветом, тоном, линией, пространством, формой, самостоятельно используя средства художественной грамоты;

— понимать художественно-образный язык пластических и синтетических искусств, обладать опытом восприятия и интерпретации образов художественных произведений;

— творчески относиться к собственной деятельности в различных видах пространственных и синтетических искусств;

— владеть первичными навыками изображения предметного мира (натюрморт, интерьер), природы (пейзаж), фигуры и лица человека;

— высказывать аргументированные суждения о произведениях искусства, знать произведения золотого фонда отечественного и зарубежного искусства.

Учебно-тематический план 9 клас

№	Содержание
I Изобразительное творчество и синтетические искусства	5
1	Синтетические искусства и изображение. Роль и место изображения в синтетических искусствах.	1
2	Театр и экран – две грани изобразительной образности. Сценография или театрально-декорационное искусство – особый вид художественного творчества	1
3	Сценография как искусство и производство.	1
4	Изобразительные средства актёрского перевоплощения: костюм, грим, маска.	1
5	Театр кукол. Театрализованный показ проделанной работы.	1
2 Эволюция изобразительных искусств и выразительных средств.	7
6	Художник и художественные технологии: от карандаша к компьютеру. Эстафета искусств.	1
7	Фотография – расширение изобразительных возможностей искусства. Грамота фотографирования и операторского мастерства	1
8	Всеобщность законов композиции. Выбор места, объекта и ракурса съёмки. Художественно-изобразительная природа творчества оператора.	1
9	Фотография – искусство светописи. Натюрморт и пейзаж – жанровые темы фотографии.	1
10	Человек на фотографии. Специфика художественной образности фотопортрета.	1
11	Событие в кадре. Информативность и образность фотоизображения.	1
12	«Мой фотоальбом» — выставка работ	1
III Азбука экранного искусства.	4
13	Кино – запечатлённое движение. Изобразительный язык кино и монтаж. Сюжет в кино. Сценарий и раскадровка.	1
14	Из истории кино. Киножанры. Документальный фильм. Мир и человек на телеэкране. Репортаж и интервью – основные телевизионные жанры.	1
15	Игровой (художественный) фильм. Драматургическая роль звука и музыки в фильме.	1
16	Компьютер на службе художника. Анимационный (мультипликационный) фильм.	1
IV Художник – зритель – современность.	3
17	О природе художественного творчества. Связь искусства с жизнью каждого человека. Искусство среди нас. Каждый народ Земли – художник.	1
18	Язык и содержание трёх групп пластических искусств. Их виды и жанры. Синтетические искусства их виды и язык.	1
19	Современные проблемы пластических искусств. Вечные истины искусства (обобщение темы).	1
		19

Календарно – тематическое планирование 9 класс

№	Тема	Оборудование	Ключевые понятия
Изобразительный язык и эмоционально-ценностное содержание синтетических искусств.
1	Синтетические искусства и изображения. Роль и место изображений в синтетических искусствах.	Компьютер, презентация	Знать: общие выразительные средства визуальных искусств: тон, цвет, объем. Уметь: понимать общность и специфику восприятия художественного образа в разных видах искусства.
2	Театр и экран – две грани изобразительной образности. Сценография или театрально-декорационное искусство – особый вид художественного творчества.	Компьютер, презентация, Альбом	Знать и понимать: виды театрально-зрелищных и игровых представлений и место в них изобразительного компонента. Игровая природа сценографии. Иметь представление о видах сценического оформления: изобразительно-живописное, архитектурно-конструктивное, метафорическое, проекционно-световое.
3	Сценография как искусство и производство.	Компьютер, презентация.	Знать: основные понятия сценографии как искусства и производства. Уметь: выполнять эскизы декораций.
4	Изобразительные средства актёрского перевоплощения: костюм. Изобразительные средства актёрского перевоплощения: грим. Изобразительные средства актёрского перевоплощения: маска.	Компьютер, презентация Альбом.	Знать: специфику театрального костюма, вид сценического искусства, роль грима в быту, театре и карнавально-массовых праздниках. Уметь: выполнять эскиз костюма театрального героя. Выполнять эскизы с применением грима и эскизы масок.
5	Театр кукол. Театрализованный показ проделанной работы.	Компьютер, презентация модели кукол.	Знать: виды театральных кукол и способы работы с ними. сценический этюд, Уметь: выполнять модели простейших кукол. использовать знания на практике.
«Эволюция изобразительных искусств и выразительных средств»
6	Художник и художественные технологии: от карандаша к компьютеру. Эстафета искусств.	Компьютер, презентация	Знать: процесс творчества и его составные части. Уметь: готовить сообщения и выступать с ними.
7	Фотография – расширение изобразительных возможностей искусства. Грамота фотографирования и операторского мастерства.	Компьютер, презентация, сообщения.	Знать: этапы развития фотографии. Специфика фотоизображения и технология процессов его получения. Уметь: готовить устные и письменные рефераты.
8	Всеобщность законов композиции. Выбор места, объекта и ракурса съёмки. Художественно-изобразительная природа творчества оператора.	Компьютер, презентация Подготовка практических проектов.	Знать: основные данные по новой теме. Основу операторского искусства – талант видения и отбора. Выбор объекта съёмки – это искусство видения. Идея художника и съёмка. Точка съёмки и ракурс как художественно-выразительные средства в фотографии. Уметь: анализировать работу художника и оператора; обсуждение действенности художественного опыта в построении картины и в построении кадра. Расширение навыков и опыта работы с фотокамерой, осмотр объекта, выбор точки съёмки, ракурса и освещения.
9	Фотография – искусство светописи. Натюрморт и пейзаж – жанровые темы фотографии.	Компьютер, презентация Подготовка проектов	Знать: основные данные по новой теме. Свет в натюрморте – постановочный, в пейзаже – природный. Природные и световые эффекты. Уметь: готовить практические и теоретические проекты на тему урока.
10	Человек на фотографии. Специфика художественной образности фотопортрета.	Компьютер, презентация Подготовка проектов	Знать: типичное и случайное при передаче характера человека в фотопортрете. Автопортрет. Постановочный и репортажный портреты. Уметь: готовить устные и письменные сообщения.
11	Событие в кадре. Информативность и образность фотоизображения.	Компьютер, презентация Подготовка проектов	Знать: правда и ложь в фотографии. Семейный фотоальбом Уметь: выполнять практические и теоретические проекты по теме урока.
12	«Мой фотоальбом». Выставка работ учащихся.	Компьютер, презентация	Знать: что такое разбор информационно-изобразительного содержания фотографий Уметь: : анализировать работу
«Азбука экранного искусства».
13	Кино – запечатлённое движение. Изобразительный язык кино и монтаж. Сюжет в кино. Сценарий и раскадровка.	Компьютер, презентация Подготовка проектов по теме.	Знать: что такое кинослово и кинофраза как монтажно-образное построение кинокадров, что такое сценарный план и раскадровка. Уметь: выполнять устные, наглядные и письменные проекты на тему урока.
14	Из истории кино. Киножанры. Документальный фильм. Мир и человек на телеэкране. Репортаж и интервью – основные телевизионные жанры.	Компьютер, презентация Подготовка проектов	Знать: жанры кино: анимационный, игровой и документальный. Многообразие сюжетов и жанровых форм в документальном кино. Интервью. Уметь: выполнять устные, наглядные и письменные проекты на тему урока.
15	Игровой (художественный) фильм. Драматургическая роль звука и музыки в фильме.	Компьютер, презентация Подготовка проектов по теме.	Знать: фильм как динамическое сочетание изобразительной, звуко-музыкальной и словесно-игровой драматургических линий или действий. Уметь: выполнять устные, наглядные и письменные проекты на тему урока.
16	Компьютер на службе художника. Анимационный (мультипликационный) фильм	Компьютер, презентация Подготовка проектов по теме.	Знать: что такое компьютерная графика: технические диапазоны и творческие возможности. Уметь: выполнять устные, наглядные и письменные проекты на тему урока.
«Художник – зритель — современность»
17	О природе художественного творчества. Связь искусства с жизнью каждого человека. Искусство среди нас. Каждый народ земли художник.	Компьютер, презентация Подготовка проектов по теме.	Знать: три формы художественного мышления, деятельности. Право и возможность зрителя формировать собственную позицию и охранять себя от навязывания чуждых эмоционально-ценностных позиций и подчинения им. Уметь: выполнять устные, наглядные и письменные проекты на тему урока.
18	Язык и содержание трёх групп пластических искусств. Их виды и жанры. Синтетические искусства их виды и язык.	Компьютер, презентация Подготовка проектов по теме.	Знать: что такое постмодернизм и реализм в искусстве России. Соцреализм, реализм и андеграунд. Уметь: выполнять устные, наглядные и письменные проекты на тему урока.
19	Современные проблемы пластических искусств. Вечные истины искусства.	Компьютер, презентация Подготовка проектов по теме.	Знать: что представляет отражение вечных проблем в искусстве 20 века. Проблемы взаимосвязи жизни искусства с уровнем развития общественных вкусов. Искусство и нравственность. Уметь: выполнять устные, наглядные и письменные проекты на тему урока.

Перечень учебно-методического обеспечения

Список литературы

— Н.А.Дмитриева «Краткая история искусств» Москва «Искусство» 1991

Обеспеченность материально-техническими и информационно-техническими ресурсами.

ЦОР-Цифровые образовательные ресурсы:

История искусства. Методическая поддержка on – line www SCHOOL. ru ООО «Кирилл и Мефодий».

Энциклопедия изобразительного искусства. ООО «Бизнессофт», Россия, 2005 год.

Шедевры русской живописи. ООО «Кирилл и Мефодий», 1997 год.

Эрмитаж. Искусство западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО «Интерсофт», 1998 год.

Мировая художественная культура. ООО «Кирилл и Мефодий», 1998 год

Б-Банк разработок ИЗО:

Презентации к урокам 5-9 классы

Картины. Художники. Работы учащихся. Фотографии. Проекты учащихся.

Источник

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение Лицей №52

Калининского района городского округа город Уфа Республики Башкортостан

РАССМОТРЕНО

на заседании ПНК

эстетики

МБОУ Лицей №52

Протокол № 1

от «29» августа 2014г.

СОГЛАСОВАНО

на заседании НМС

МБОУ Лицей №52

Протокол № 1

от «01» сентября 2014г.

УТВЕРЖДАЮ

Директор МБОУ Лицей №52

______________И.Ф.Аюпова

Приказ №402 от «01» сентября 2014г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по изобразительному искусству для 5абв, 6абв, 7абв, 8абвг, 9абв класса

составлена на основе авторской программы по изобразительному искусству для 5-9 классов общеобразовательных учреждений

(авторы-составители: О. В. Свиридова, Б. М. Неменский)

на 2014 – 2015 учебный год

Составитель

учитель изобразительного искусства

высшей квалификационной категории

Гималова Венера Альфировна

г. Уфа — 2014

1. Пояснительная записка

Статус документа

Настоящая программа по «Изобразительному искусству» для 5-9 х классов создана на основе федерального компонента государственного стандарта основного общего образования, примерной программы основного общего образования по ИЗО, авторской программы под редакцией Б. М. Неменского, базисного учебного плана РБ, учебного плана МБОУ Лицей №52, Калининского района на 2014 -2015 учебный год. Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения изобразительного искусства, которые определены стандартом.

Концепция (основная идея) программы:

— развитие художественно-творческих способностей обучающихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности; — воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна; — освоению знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; — о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; — знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта; — овладению умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению); — формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности. Обоснованность (актуальность, новизна, значимость) программы. Изобразительное искусство – это предмет, где ведущим компонентом является эмоциональное отношение к миру, а ведущей функцией обучения – формирование у обучающихся опыта эмоционально-ценностного отношения к людям, природе, искусству, созданному людьми предметному и архитектурному пространству. В процессе творческой деятельности формируется эмоционально-смысловое видение мира. И, значит, основное назначение предмета – формирование личностной системы ценностей. Смыслом образования становится приобщение обучающихся к культуре, развитие способностей осваивать культуру, участвовать в создании культуры. Стандарты предъявляют новые требования к педагогам и обучающимся, меняют акценты в системе взаимоотношений «ученик-учитель-общество-государство», вводят новые понятия. Задача каждого педагога — все эти «теоретические» положения превратить в современные. Стандарты стали «новшествами», но учителя изобразительного искусства в силу специфики своего предмета и ранее работали в соответствии с теми требованиями, которые появились в новых стандартах. Урок изобразительного искусства никогда не существовал без деятельностного и личностного подхода. Рисунок, аппликация, макет и прочие результаты деятельности обучающихся на уроке изобразительного искусства – это всегда результат проектной деятельности. Знакомство с историей изобразительного искусства всегда представляло собой исследовательскую деятельность. Работа с одаренными детьми и инклюзивная педагогика, внеурочная деятельность – это всегда было уделом учителя изобразительного искусства. Приятным новшеством стала обязательная техническая оснащенность учителя ИЗО (компьютер, проектор, интерактивная доска, доступ к Интернет-ресурсам) и появление учебников и учебно-методических комплектов по изобразительному искусству. Основной целью изучения учебного предмета «Изобразительное искусство» в системе основного общего образования является формирование у обучающихся художественной культуры как неотъемлемой части культуры духовной. Целью преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе является формирование художественной культуры обучающихся как неотъемлемой части культуры духовной. Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве. Сроки реализации программы. Государственный образовательный стандарт основного общего образования, принятый в 2010 г., определяет преподавание предмета «Изобразительное искусство» в 5 — 9 классах. В 2014 -2015 году в 5 – 9 классах рассчитана на 140 учебных часов в год. В каждом классе с 5-7, учебный час в неделю, 35 часов в учебном году, итого 105 часов; в 8 — 9 классах рассчитана на 17,5 часов в году, учебный час в 2 недели, итого 35 часов.

2. Общая характеристика учебного предмета Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования предусматривает изучение «Изобразительного искусства» в основной школе. Государственный образовательный стандарт, принятый в 2010 г.,. Согласно учебному плану МБОУ Лицей №52, определяет преподавание предмета «Изобразительное искусство» в 5 — 9 классах, рассчитана на 140 учебных часов. Рабочая программа по курсу «Изобразительное искусство» разработана на основе программы «Изобразительное искусство и художественный труд» авторского коллектива под руководством народного художника России, академика РАО и РАХ Б. М. Неменского (М.: Просвещение, 2010). Для работы по программе предполагается использование учебно-методического комплекта: учебник, методическое пособие, методическая и вспомогательная литература для преподавателей «Изобразительное искусство» (поурочные планы по программе Б. М. Неменского, видеофильмы, учебно-наглядные пособия). Учебный предмет «Изобразительное искусство», объединяет в единую образовательную структуру практическое художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, включающий в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств – живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах. Программа учитывает традиции российского художественного образования, современные инновационные методы, анализ зарубежных художественно-педагогических практик. Смысловая и логическая последовательность программы обеспечивает целостность учебного процесса и преемственность этапов обучения. Цели и задачи предмета «Изобразительное искусство»: — дальнейшее формирование художественного вкуса обучающихся; — понимание роли декоративного искусства в утверждении общественных идеалов.

— осмысление места декоративного искусства в организации жизни общества, в утверждении социальной роли конкретного человека и общества.

Формирование художественно-творческой активности:

— учиться в ходе восприятия декоративного искусства и в процессе собственной практики обращать внимание в первую очередь на содержательный смысл художественно-образного языка декоративного искусства, уметь связывать с теми явлениями в жизни общества, которыми порождается данный вид искусства;

— учиться выражать своё личное понимание значения декоративного искусства в жизни людей;

— проявлять наблюдательность, эрудицию и фантазию при разработке проектов, эмблем, одежды, различных видов украшений.

Формирование художественных знаний, умений, навыков.

Основные технологии учебного процесса

При организации образовательного процесса превалируют технологии и методы, обеспечивающие становление самостоятельной творческой учебной деятельности обучающегося, направленной на формирование личностных, регулятивных, познавательных и коммуникативных УУД: метод проектов, исследовательский метод, метод поисковой деятельности, частично-поисковый метод, технология проблемного обучения, упражнения, практические работы.

Художественная деятельность обучающихся на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; конструирование моделей архитектурных памятников.

Основная форма обучения — учебно-практическая деятельность учащихся. Приоритетными являются упражнения и учебно-практические

работы. Уроки повторения или закрепления предусмотрено проводить в форме бесед, выставок с обсуждением работ, игр. Наиболее действенными методами воспитания являются традиционно принятые: убеждение, упражнение, поощрение, принуждение и пример.

Используемые методы:

информационно – рецептивный;
репродуктивный;
метод творческих заданий;
исследовательский (метод самостоятельного художественного творчества).

Основные формы обучения и режим занятий учебного процесса:

урок ознакомления с новым материалом, урок закрепления изученного, урок практической работы, урок применения знаний и умений, урок обобщения и систематизации знаний, урок проверки и коррекции знаний и умений, комбинированный урок, урок-лекция, урок-экскурсия, урок-соревнование, урок-праздник, видеоурок. Формой проведения занятий по программе является урок, состоящий из:

введения в тему занятия,
восприятия произведений искусства по соответствующей теме и обращений к соответствующим реалиям окружающей жизни;
созидательной творческой практической деятельности ученика по этой же теме;
обобщения и обсуждения итогов урока;
подготовки и уборки рабочего места и художественных материалов.

Темы и задания уроков предполагают создание игровых и сказочных ситуаций, умение организовать уроки-диспуты, уроки-путешествия и уроки-праздники.

Процесс обучения на уроке искусства характеризуют:

— сотворчество учителя и обучающегося; диалогичность;

— четкость поставленных задач и вариативность их решения;

— освоение традиций художественной культуры и импровизационный поиск личностно значимых смыслов.

На уроках изобразительного искусства важно стремиться к созданию атмосферы увлеченности и творческой активности.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества обучающихся и уроков коллективной творческой деятельности.

Необходимо постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует внимание, формирует опыт творческого общения.

Периодическая организация выставок дает возможность в новых условиях заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха.

На занятиях происходит освоение обучающимися различных художественных материалов (краски: гуашь и акварель; карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструментов (кисти, стеки, ножницы и т. д.), а также художественных техник (аппликация и коллаж, монотипия, лепка, бумагопластика и др.). От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности обучающегося. Режим занятий в школе регулируется расписанием уроков. Учебная нагрузка устанавливается учебным планом школы, разрабатываемым на основе федерального базисного учебного плана с учётом требований действующих санитарных норм и правил (СанПиНы). Продолжительность урока устанавливается в соответствии с гигиеническими требованиями, предъявляемыми к условиям обучения в общеобразовательном учреждении. Урок длительностью 40 мин.

3. ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ и ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение обучающимися личностных, метапредметных и предметных результатов.

5 класс:

Личностные результаты:

— формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;

— формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности

— развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

-овладение основами культуры практической творческой работы различными художественными материалами и инструментами;

-формирование способности ориентироваться в мире современной художественной культуры

Метапредметные результаты

-Формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

-обретение самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к самостоятельным действиям, в различных учебных и жизненных ситуациях;

Умение эстетически подходить к любому виду деятельности;

-развитие фантазии, воображения, визуальной памяти;

-умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результатов

Предметные результаты:

-восприятие мира, человека, окружающих явлений с эстетических позиций;

-активное отношение к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

-художественное познание мира, понимание роли и места искусства в жизни человека и общества;

-умение ориентироваться и самостоятельно находить необходимую информацию по культуре и искусству в справочных материалах, электронных ресурсах;

-понимание разницы между элитарным и массовым искусством;

-применять различные художественные материалы, техники и средства художественной выразительности в собственной художественной деятельности

6 класс:

Личностные результаты:

-осмысление и эмоционально –ценностное восприятие визуальных образов реальности и произведений искусств;

-освоение художественной культуры как сферы материального выражения духовных ценностей, представленных в пространственных формах;

-воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явления окружающего мира и искусства;

-овладение средствами художественного изображения;

-развитие способности наблюдать реальный мир, способности воспринимать , анализировать и структурировать визуальный образ на основе его эмоционально — нравственной оценке

Метапредметные результаты:

— владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

— умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение

— умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;

-умение эстетически подходить к любому виду деятельности;

-развитие художественно- образного мышления как неотъемлемой части целостного мышления человека

Предметные результаты:

-понимание основ изобразительной грамоты, умение использовать специфику образного языка и средства художественной выразительности, особенности различных художественных материалов и техник во время практической работы, т.е. в процессе создания художественных образов;

-восприятие и интерпретация темы, сюжета и содержания произведений изобразительного искусства;

— применять различные художественные материалы, техники и средства художественной выразительности в собственной художественной деятельности(работа в области живописи, графики, скульптуры);

— освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах;

-развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

— осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

7 класс:

Личностные результаты:

— воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;

— формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

— осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам семьи;

— формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;

Метапредметные результаты:

— умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учебе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;

— умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

— умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;

-развитие художественно- образного мышления как неотъемлемой части целостного мышления человека

-формирование способности к целостному художественному восприятию мира

Предметные результаты:

— формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, художественного вкуса и творческого воображения;

-эмоционально- ценностное отношение к искусству и жизни, осознание и принятие системы общечеловеческих ценностей;

— воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;

— приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств; изобразительных, декоративно-прикладных;

— приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках;

— развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

8 класс:

Личностные результаты:

-воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества; другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

— развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;

-формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

-формирование способности ориентироваться в мире современной художественной культуры

Метапредметные результаты:

-воспитание уважения к искусству и культуре своей Родины, выраженной в ее архитектуре, в национальных — образах предметно — материальной и пространственной среды и понимания красоты человека;

— умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;

Предметные результаты:

— приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках;

— развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности. 9 класс:

Личностные результаты:

-формирование способности ориентироваться в мире современной художественной культуры

Метапредметные результаты:

— умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;

Предметные результаты:

— приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках;

— развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности. Требования к подготовке обучающихся по предмету

1 год обучения (5 класс)

Обучающиеся должны понимать/знать:

-значение древних корней народного искусства;

-связь времён в народном искусстве;

-место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества в разные времена;

-особенности народного (крестьянского) искусства; -знать несколько разных промыслов, историю их возникновения и развития (Гжель, Жостово, Городец): — знать особенности уникального крестьянского искусства, семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

— знать несколько народных художественных промыслов России;

-уметь различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён: Египта, Древней Греции, средневековой Европы, эпохи барокко, классицизма;

-представлять тенденции развития современного повседневного и выставочного искусства. — знать истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

— различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства (художественное стекло, керамика, и т. д.);

— умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

— выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

— владеть навыком работы в конкретном материале (батик, витраж и т. п.);

Обучающиеся должны уметь:

— отражать в рисунках и проектах единство формы и декора (на доступном уровне);

— создавать собственные проекты-импровизации в русле образного языка народного искусства, современных народных промыслов (ограничение цветовой палитры, вариации орнаментальных мотивов) создавать проекты разных предметов среды, объединённых единой стилистикой (одежда, мебель, детали интерьера определённой эпохи); — объединять в индивидуально-коллективной работе творческие усилия по созданию проектов украшения интерьера школы, или других декоративных работ, выполненных в материале.

Тематический план предусматривает разные варианты дидактико-технологического обеспечения учебного процесса. В частности: в 5 классах (базовый уровень) дидактико-технологическое оснащение включает ПК, медиатеку и т. п.

Для информационно-компьютерной поддержки учебного процесса предполагается использование следующих программно-педагогических средств, реализуемых с помощью компьютера: электронная версия музеев мира.

Промежуточную аттестацию запланировано проводить в форме обобщающих уроков. Устные проверки знаний проводятся в форме собеседования, защиты рефератов. Письменные проверки знаний проводятся в форме практических работ.

Требования к подготовке обучающихся по предмету

2 год обучения (6 класс)

Обучающиеся должны понимать/знать:

особенности языка следующих видов изобразительного искусства: живописи, графики, скульптуры;
основные жанры изобразительного искусства;
известнейшие музеи страны и мира (Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей, Лувр, Прадо, Дрезденская галерея), а также местные художественные музеи;
о выдающихся произведениях скульптуры, живописи, графики;
о выдающихся произведениях русского изобразительного искусства.

Обучающиеся должны уметь:

работать с натуры в живописи и графике над натюрмортом и портретом;
выбирать наиболее подходящий формат листа при работе над натюрмортом, пейзажем, портретом;
добиваться тональных и цветовых градаций при передаче объёма;
передавать при изображении предмета пропорции и характер формы;
передавать при изображении головы человека (на плоскости и в объёме) пропорции, характер черт, выражение лица;
передавать пространственные планы в живописи и графике с применением знаний линейной и воздушной перспективы;
в рисунке с натуры передавать единую точку зрения на группу предметов;
пользоваться различными графическими техниками
оформлять выставки работ своего класса в школьных интерьерах.

Тематический план предусматривает разные варианты дидактико-технологического обеспечения учебного процесса. В частности: в 6 классах (базовый уровень) дидактико-технологическое оснащение включает ПК, медиатеку и т. п.

Промежуточную проверки знаний запланировано проводить в форме практических уроков с ЗУН. Устные проверки знаний проводятся в форме собеседования, защиты рефератов. Письменные проверки знаний проводятся в форме практических работ.

Требования к подготовке обучающихся по предмету

3 год обучения (7 класс)

Обучающиеся должны понимать/знать:

— процессе работы художника над созданием станковых произведений;

— месте станкового искусства в познании жизни;

— бытовом жанре, историческом жанре, графических сериях;

— произведениях агитационно-массового искусства;

— произведениях выдающихся мастеров Древней Греции; эпохи итальянского Возрождения, голландского искусства 17 века; испанского

искусства 17- начала 19 веков; французского искусства 17 – 20 веков; русского искусства;

— выдающихся произведениях современного искусства.

Обучающиеся должны уметь:

— связывать графическое и цветовое решение с основным замыслом изображения;

— работать на заданную тему, применяя эскиз и зарисовки;

— передавать в объёмной форме и в рисунке по наблюдению натуры пропорции фигуры человека, её движение и характер;

— изображать пространство с учётом наблюдательной перспективы;

— выполнять элементы оформления альбома или книги;

— отстаивать своё мнение по поводу рассматриваемых произведений;

— вести поисковую работу по подбору репродукций, книг, рассказов об искусстве. Тематический план предусматривает разные варианты дидактико-технологического обеспечения учебного процесса. В частности: в 7 классах (базовый уровень) дидактико-технологическое оснащение включает ПК, медиатеку и т. п. Для информационно-компьютерной поддержки учебного процесса предполагается использование следующих программно-педагогических средств, реализуемых с помощью компьютера: электронная версия музеев мира. Промежуточную аттестацию запланировано проводить в форме обобщающих уроков . Устные проверки знаний проводятся в форме собеседования, защиты рефератов. Письменные проверки знаний проводятся в форме практических работ.

Требования к подготовке обучающихся по предмету

4 год обучения (8 класс)

Обучающиеся должны понимать/знать:

Обучающиеся должны уметь:

— конструировать объёмно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объёме);

— моделировать в своём творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

— конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно-пространственную композицию;

— использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактур;

— владеть навыками формообразования, использования объёмов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

— создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

— создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;

— работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

— использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;

— использовать разнообразные материалы (бумага белая и тонированная, картон, цветные плёнки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объёме: картон, бумага, пластилин, глина, пенопласт, деревянные и другие заготовки.

Требования к подготовке обучающихся по предмету

5 год обучения (9 класс)

Обучающиеся должны понимать/знать:

Обучающиеся должны уметь:

-конструировать объёмно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объёме);

-моделировать в своём творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

-работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

-конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно-пространственную композицию;

-использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактур;

-владеть навыками формообразования, использования объёмов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

-создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

-создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;

-работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

-использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;

-использовать разнообразные материалы (бумага белая и тонированная, картон, цветные плёнки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: -уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объёме: картон, бумага, пластилин, глина, пенопласт, деревянные и другие заготовки.

4. СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ УЧЕБНОГО КУРСА

1 год обучения (5 класс)

5 класс, или первый год основной школы посвящён изучению группы декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для обучающихся их практический смысл, связь с фольклором, с национальными и народными корнями искусств. Здесь в наибольшей степени раскрывается присущий детству наивно-декоративный язык изображения и непосредственная образность, игровая атмосфера, присущие как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. Осуществление программы этого года обучения предполагает акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы. Для формирования мировоззрения подростков особенно важно знакомство с русским, крестьянским декоративным искусством, которое наиболее полно хранит и передаёт новым поколениям национальные традиции, выработанные народом формы эстетического отношения к миру. Образный язык декоративного искусства имеет свои особенности. Цвет и форма в декоративном искусстве часто имеют символичное значение. Чувство гармонии и чувство материала особенно успешно можно развить у школьников в процессе изучения цветовых и линейных ритмов, композиционная стройность постепенно осваивается обучающимися от урока к уроку. Тема 5 класса – «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» Многообразие декоративно-прикладного искусства (народное традиционное, классическое, современное), специфика образно-символического языка, социально-коммуникативной роли общества.

Образно-смысловой язык народного прикладного искусства. Картина мира в образном строе бытового крестьянского искусства.

Народные промыслы — современная форма бытования народной традиции, наше национальное достояние. Местные художественные традиции и конкретные художественные промыслы. Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта, средневековой Западной Европы, Франции 17 века (эпоха барокко). Декоративно-прикладное искусство в классовом обществе (его социальная роль). Декор как обозначение принадлежности к определенной человеческой общности. Выставочные декоративно-прикладные области дерзкого, смелого эксперимента, поиска нового выразительного, образного языка. Профессионализм современного художника ДПИ. Индивидуальные и коллективные практические творческие работы. Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства – это большая работа, требующая и знаний и умений. Программа «Изобразительное искусство» дает широкие возможности для педагогического творчества, проявления индивидуальности учителя, учета особенностей конкретного региона России. Именно поэтому выработка у обучающегося способности чувствовать и понимать эстетические начала декоративного искусства, осознавать единство функционального и эстетического значения вещи важно для формирования культуры быта русского народа, культуры его труда, культуры человеческих отношений.

Краткая характеристика каждого раздела с указанием общих и частных моментов

Древние корни народного искусства (8часов) Древние образы в народном искусстве. Убранство русской избы. Внутренний мир русской избы. Конструкция и декор предметов народного быта. Русская народная вышивка. Народный праздничный костюм. Народные праздничные обряды.

Связь времен в народном искусстве (7 часов) Древние образы в современных народных игрушках. Искусство Гжели. Городецкая роспись. Жостово. Роль народных художественных промыслов в современной жизни.

Декор — человек, общество, время(11 часов) Зачем людям украшения. Роль декоративного искусства в жизни древнего общества. Одежда «говорит» о человеке. О чём рассказывают гербы и эмблемы. Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

Декоративное искусство в современном мире (9 часов) Современное выставочное искусство. Ты сам – мастер.

Разделы программы (5 класс)	Кол –во часов
«Древние корни народного искусства»	8ч.
«Связь времен в народном искусстве»	7ч
«Декор-человек, общество, время»	11ч
«Декоративное искусство в современном мире»	9ч
	35 часов

2 год обучения (6 класс)

6 класс посвящен изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.

Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, даёт возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства – это большая работа, требующая и знаний и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных наук по

отношению к прикладным. Программа «Изобразительное искусство в жизни человека» для 6 класса — посвящена изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. В основу тематического деления положен жанровый принцип. Каждый жанр рассматривается в его историческом развитии. Это позволяет видеть изменения картины мира и образа человека, поставить в центр духовные проблемы, подчиняя им изменения в способах изображения. При этом выдерживается принцип единства восприятия и созидания. И последовательно обретаются навыки и практический опыт использования рисунка, цвета, формы, пространства согласно специфике образного строя конкретного вида и жанра изобразительного искусства.

Краткая характеристика каждого раздела с указанием общих и частных моментов

Виды изобразительного искусства и основы образного языка(8 часов) Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств. Художественные материалы. Рисунок — основа изобразительного творчества. Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий. Пятно как средство выражения. Ритм пятен. Цвет. Основы цветоведения. Цвет в произведениях живописи. Объемные изображения в скульптуре. Основы языка изображения. Мир наших вещей. Натюрморт (7 часов) Реальность и фантазия в творчестве художника. Изображение предметного мира — натюрморт. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира. Изображение объема на плоскости и линейная перспектива. Освещение. Свет и тень. Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта. Вглядываясь в человека. Портрет(11 часов) Образ человека — главная тема в искусстве. Конструкция головы человека и ее основные пропорции. Изображение головы человека в пространстве. Портрет в скульптуре. Графический портретный рисунок. Сатирические образы человека. Образные возможности освещения в портрете. Роль цвета в портрете. Великие портретисты прошлого. Портрет в изобразительном искусстве XX века. Человек и пространство. Пейзаж (9 часов) Жанры в изобразительном искусстве. Изображение пространства. Правила построения перспективы. Воздушная перспектива. Пейзаж — большой мир. Пейзаж настроения. Природа и художник. Пейзаж в русской живописи. Пейзаж в графике. Городской пейзаж. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

Разделы программы (6 класс)	Кол –во часов
«Виды изобразительного искусства и основы образного языка»	8ч
«Мир наших вещей. Натюрморт»	7ч
«Вглядываясь в человека. Портрет»	11ч
«Человек и пространство в изобразительном искусстве»	9ч
	35 часов

3 год обучения (7 класс)

7 класс, являются прямым продолжением учебного материала 6 класса и посвящены основам изобразительного искусства. Здесь сохраняется тот же принцип содержательного единства восприятия произведений искусства и практической творческой работы учащихся, а также принцип постепенного нарастания сложности задач и поступенчатого, последовательного приобретения навыков и умений.

Основное внимание уделяется развитию жанров тематической картины в истории искусства и соответственно углублению композиционного мышления учащихся: здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре. Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, даёт возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Изменения языка изображения в истории искусства рассматриваются как выражение ценностного понимания и видения мира. Основное внимание уделяется развитию жанров тематической картины в истории искусства и соответственно углублению композиционного мышления обучающихся: представлению о целостности композиции, образных возможностях изобразительного искусства, особенностях его метафорического строя. Обучающиеся знакомятся с картинами, составляющими золотой фонд мирового и отечественного искусства.

Краткая характеристика каждого раздела с указанием общих и частных моментов

Изображение фигуры человека и образ человека(8 часов) Изображение фигуры человека в истории искусства. Пропорции и строение фигуры человека. Лепка фигуры человека. Набросок фигуры человека с натуры. Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве. Поэзия повседневности (7 часов) Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов. Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры. Сюжет и содержание в картине. Жизнь каждого дня — большая тема в искусстве. Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре). Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре). Великие темы жизни (12 часов) Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох. Тематическая картина в русском искусстве XIX века. Процесс работы над тематической картиной. Библейские темы в изобразительном искусстве. Монументальная скульптура и образ истории народа. Место и роль картины в искусстве XX века. Реальность жизни и художественный образ (8 часов) Искусство иллюстрации. Слово и изображение. Зрительские умения и их значение для современного человека. История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве. Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре. Художественно-творческие проекты.

Разделы программы (7 класс)	Кол –во часов
«Изображение фигуры человека и образа человека»	8ч.
«Поэзия повседневности»	7ч
«Великие темы жизни»	12ч
«Реальность жизни и художественный образ»	8ч
	35 часов

4 год обучения (8 класс)

8 класс. Художественная деятельность обучающихся на уроках находит разнообразные формы выражения: изображения на плоскости и в объёме; демонстративная и конструктивная работа; восприятие действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; поисковая работа по подбору иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений. Задания на дом вводятся для расширения представлений об искусстве в реальной, окружающей ребёнка жизни. Обсуждение работ чрезвычайно активизирует внимание обучающихся, они с готовностью в нем участвуют. Полезно обсуждать и достоинства и недостатки работ. Обучающиеся сами находят слова (образы) для выражения своего эмоционального отношения. Опираясь на эмоциональную активность учащихся, необходимо направлять обсуждение в нужное русло. Многие декоративные и конструктивные работы выполняются на уроках в процессе коллективного творчества. Выполненные коллективно декоративные панно и конструктивные задания могут стать хорошим украшением интерьера школы.

Лучшие работы каждого урока рекомендуется выставлять на неделю в классе. Они создают эстетически богатую среду, дают радость детям, ощущающим нужность своего труда, что, естественно, увеличивает их желание работать. Кабинет изобразительного искусства рекомендуется оформить детскими работами. Настоящие поурочные планы составлены для 8 класса по теме «Архитектура и монументальные виды искусства» по предмету «Изобразительное искусство» (программам Б. М. Неменского). В результате изучения архитектуры и монументальных видов искусства у обучающихся формируется конкретно – историческое понимание эпохи; сознательное отношение к таким проблемам сегодняшнего дня, как охрана памятников культуры прошлого, а также созданию, совершенствованию и оформлению архитектурной и природной среды.

Резервное время в программе может быть использовано для просмотра тематических видеофильмов. Серия «Великие чудеса света»:

— Стоунхендж. Равнина Солсбери. Англия.

— Пирамиды. Гиза. Египет.

— Храм Святой Софии. Стамбул. Турция.

— Собор Святого Петра. Ватикан.

— Колизей. Рим. Италия.

— Московский Кремль. Россия.

— Версаль. Франция.

— Эйфелева башня. Париж. Франция.

Видеофильмы для расширения темы года:

— Боробудур. Остров Ява. Индонезия.

— Великая Китайская стена. Китай.

— Тадж — Махал. Агра. Индия.

— Мачу – Пикчу. Перу. Южная Америка.

Обучение и художественное воспитание ребенка в 8 классе посвящено собственно изобразительному искусству в жизни человека. Здесь обучающиеся знакомятся с искусством изображения как художественным познанием мира и выражением отношения к нему как особой и необходимой форме духовной культуры общества. В основу тематического деления года положены разные виды народного прикладного искусства: резьба и роспись по дереву, металлу вышивка, народный костюм.

Краткая характеристика каждого раздела с указанием общих и частных моментов

Истоки архитектуры и монументальных видов искусства (9ч)

Введение в искусство архитектуры. Архитектура и ее функции в жизни людей. Древнейшие памятники монументального искусства. Менгиры, дольмены, кромлехи. Центральный круг Стоунхенджа. Место расположения памятника. Знаменитый архитектор современности Ле Корбюзье. Знаменитые архитектурные сооружения, памятники, монументы России. Выполнение макета монумента славы.

Монументальное искусство. Истоки монументальных видов искусства. Наскальная живопись.

Искусство Древнего Египта. Грандиозные памятники культуры: гробницы, пирамиды, храмы, обелиски. Архитектура. Монументальная живопись.

Скульптура – один из самых древних видов искусства. Монументальная скульптура. Первый памятник человеку, прославившемуся своей духовной интеллектуальной деятельностью. Формы монументальной скульптуры. Выполнение рельефа в технике бумажной пластики.

Синтез искусств в архитектуре (8,5ч)

Монументальные произведения: фреска, витраж, мозаика, панно. Что я знаю о фреске? Фреска Леонардо Да Винчи «Тайная вечеря». Витраж. Картины-окна. Выполнение витражной розетки «роза» по собственному эскизу.

Мозаика. Материалы для выполнения. Искусство классической смальтовой мозаики. М.В. Ломоносов, человек, возродивший мозаику на Руси. Мозаика в современном оформлении архитектурных сооружений. Выполнение мозаики по собственному эскизу.

Интерьер как синтез искусств и органичное сочетание его с архитектурным образом здания.

Оформление интерьера школы (коллективная работа).Итоговый урок «Семь чудес света».

Разделы программы (8 класс)	Кол –во часов
«Истоки архитектуры и монументальных видов искусства»	9ч.
«Синтез искусства в архитектуре»	8,5ч
	17,5 часов

5 год обучения (9 класс)

9 класс. Художественная деятельность обучающихся на уроках находит разнообразные формы выражения: изображения на плоскости и в объёме; демонстративная и конструктивная работа; восприятие действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; поисковая работа по подбору иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений.

Задания на дом вводятся для расширения представлений об искусстве в реальной, окружающей ребёнка жизни.

Обсуждение работ чрезвычайно активизирует внимание обучающихся, они с готовностью в нем участвуют. Полезно обсуждать и достоинства и недостатки работ. Обучающиеся сами находят слова (образы) для выражения своего эмоционального отношения.

Опираясь на эмоциональную активность учащихся, необходимо направлять обсуждение в нужное русло.

Многие декоративные и конструктивные работы выполняются на уроках в процессе коллективного творчества. Выполненные коллективно декоративные панно и конструктивные задания могут стать хорошим украшением интерьера школы.

Лучшие работы каждого урока рекомендуется выставлять на неделю в классе. Они создают эстетически богатую среду, дают радость детям, ощущающим нужность своего труда, что, естественно, увеличивает их желание работать. Кабинет изобразительного искусства рекомендуется оформить детскими работами. Настоящие поурочные планы составлены для 9 класса по теме «Архитектура и монументальные виды искусства» по предмету «Изобразительное искусство» (программам Б. М. Неменского). В результате изучения архитектуры и монументальных видов искусства у обучающихся формируется конкретно – историческое понимание эпохи; сознательное отношение к таким проблемам сегодняшнего дня, как охрана памятников культуры прошлого, а также созданию, совершенствованию и оформлению архитектурной и природной среды.

— Стоунхендж. Равнина Солсбери. Англия.

— Пирамиды. Гиза. Египет.

— Храм Святой Софии. Стамбул. Турция.

— Собор Святого Петра. Ватикан.

— Колизей. Рим. Италия.

— Московский Кремль. Россия.

— Версаль. Франция.

— Эйфелева башня. Париж. Франция.

Видеофильмы для расширения темы года:

— Боробудур. Остров Ява. Индонезия.

— Великая Китайская стена. Китай.

— Тадж — Махал. Агра. Индия.

— Мачу – Пикчу. Перу. Южная Америка.

Обучение и художественное воспитание ребенка в 9 классе посвящено собственно изобразительному искусству в жизни человека. Здесь обучающиеся знакомятся с искусством изображения как художественным познанием мира и выражением отношения к нему как особой и необходимой форме духовной культуры общества. Произведения искусства – звенья культурной цепи. Ордерная система и ее соизмеримость с человеком. Стиль как художественное выражение восприятия мира, свойственное людям данной культурной эпохи. Меняющиеся образы различных эпох и изменчивость языка искусства. Примеры различных больших стилей: готический, стиль мусульманского Востока, эпоха Возрождения, русский стиль17 века, барокко и классицизм, модерн.

Примеры художественных направлений 20 века. Удивительный архитектор Антонио Гауди. Архитектура Руси 10-12 веков. Искусство домонгольской Руси. Музей-заповедник Кижи. Русские храмы. Храм – образ космоса. Выполнение макета одноглавого храма.

Русская архитектура 13-17 веков. Русские кремли. Архитектура двух российских столиц. Архитектура Москвы. Путешествие по Московскому Кремлю. Архитектура Санкт-Петербурга. Видео-экскурсия «Дворцы над Невой».

Архитектура моего города. Достопримечательные места родного края. Творческая работа. Итоговый урок. Викторина «Архитектура и монументальные виды искусства».

Краткая характеристика каждого раздела с указанием общих и частных моментов

Стиль в искусстве – это мироощущение времени (10ч)

Произведения искусства – звенья культурной цепи. Ордерная система и ее соизмеримость с человеком. Стиль как художественное выражение восприятия мира, свойственное людям данной культурной эпохи. Меняющиеся образы различных эпох и изменчивость языка искусства. Примеры различных больших стилей: готический, стиль мусульманского Востока, эпоха Возрождения, русский стиль17 века, барокко и классицизм, модерн.

Примеры художественных направлений 20 века. Удивительный архитектор Антонио Гауди. Архитектура России (7,5ч)

Архитектура Руси 10-12 веков. Искусство домонгольской Руси. Музей-заповедник Кижи. Русские храмы. Храм – образ космоса. Выполнение макета одноглавого храма (коллективная работа). Русская архитектура 13-17 веков. Русские кремли (коллективная работа).

Архитектура двух российских столиц. Архитектура Москвы. Путешествие по Московскому Кремлю. Архитектура Санкт-Петербурга. Видео-экскурсия «Дворцы над Невой». Архитектура моего города. Достопримечательные места родного края. Творческая работа. Итоговый урок. Викторина «Архитектура и монументальные виды искусства».

Разделы программы (9 класс)	Кол –во часов
«Стиль в искусстве – это мироощущение времени»	10ч.
«Архитектура России»	7,5ч
	17,5 часов

Контроль и оценка достижений

Контроль за результатами обучения носит системный характер, что дает возможность адекватно оценить достижения обучающихся. Проследить полноту усвоения материала, выявить пробелы в знаниях. Наметить пути их устранения.

Поурочный контроль результатов учебной деятельности обучающихся осуществляется в устной и практической формах.

Тематический и итоговый контроль предполагает осуществление комплексной проверки знаний, умений и навыков учащихся по отдельным темам и курсу.

При оценке практической работы следует принимать во внимание:

выполнение учебной задачи урока;

художественную выразительность композиции;
владение учеником техническими приёмами и навыками работы различными инструментами и художественными материалами.

Знания и умения оцениваются по пятибалльной системе.

Самостоятельность

«5»-«4»- работа выполнена самостоятельно (без помощи учителя, выбрана композиция, определены размеры, пропорции, форма, пространственное расположение, цвет изображаемых объектов, последовательность выполнения рисунка);

«3»- несамостоятельно (весь ход работы выполнен с помощью учителя).

Выразительность рисунка

«5»-«4» — выразительная передача изображаемого (удачный, наиболее отвечающий теме сюжет, пространственное расположение предмета, выбранный формат, оригинальная компоновка, четко выделено использование в композиции контрастов цвета, света, тени, ритма, динамики, гармоничное сочетание цветов, яркости, звучности цвета, гибких, изящных линий);

«3» — невыразительная передача изображаемого в рисунке (рисунок очень мелкий, сдвинут, неудачная компоновка, отсутствует композиционное единство между элементами сюжета, не используется линия симметрии, ритм, динамика, линия рисунка отличается однообразием, отсутствует гармоническое сочетание цветов, оттенков.

Способ выполнения рисунка

«5»-«4»-правильный (эффективный) способ выполнения рисунка — от общего к частному, от частного снова к общему, выполнение предварительного эскиза, использование схемы, линий построения рисунка.

«3»- неправильный способ выполнения рисунка — рисование ведется отдельными частями, деталями, отсутствует использование схемы, линий построения рисунка.

Эмоционально-эстетическое отношение

«5»-«4» — ярко выраженное эмоционально-эстетическое отношение, проявляющееся в стремлении аккуратно и красиво выполнить рисунок, во внимательном наблюдении и изображении натуры, всех элементов композиции, обучающийся с увлечением работает над созданием композиции, неоднократно отставляет свой рисунок и любуется им;

«3»- отсутствие эмоционально-эстетического отношения, проявляющееся в пассивности наблюдения и изображения, поисках композиции, в неаккуратном выполнении рисунка, в отсутствии интереса к работе.

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов.

Активность участия.
Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.
Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
Самостоятельность.
Оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческой работы.

Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, портрета, пейзажа, натюрморта (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).
Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.
Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

Формы контроля уровня обученности.

1. Практическое (самостоятельное) выполнение работы

2. Отчётные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ

Учебно-тематический план 5 класс

№ п/п	Тема	Количество часов по базисному учебному плану	Количество часов в рабочей программе	Из них количество часов
Теоретических	Практических
«Древние корни народного искусства»
1	Древние образы в народном искусстве. Символика цвета и формы	1	1		1
2-3	Единство конструкций и декора в народном жилище	2	2	1	1
4-5	Конструкция, декор предметов народного быта. Прялка. Полотенце.	2	2	1	1
6-7	Интерьер, убранство крестьянского дома. «Проходите в избу».	2	2	1	1
8	Современное повседневное декоративное искусство. Что такое дизайн.	1	1		1
«Связь времен в народном искусстве»
9-11	Древние образы. Лепка и роспись игрушки.	3	3	1	2
12-15	Народные промыслы. Гжель. Жостово. Городец.	4	4	1	3
«Декор-человек, общество, время»
16-18	Народная праздничная одежда. Эскиз русского народного костюма	3	3	1	2
19	Изготовление куклы — берегини, костюм.	1	1		1
20	Эскиз орнамента по мотивам вышивки русского народного костюма.	1	1		1
21	Русский костюм и современная мода.	1	1		1
22-23	Праздничные народные гулянья. «Наш весёлый хоровод»	2	2	1	1
24	Народные промыслы родного края.	1	1	1
25-26	«Красота земли родной»	2	2	1	1
«Декоративное искусство в современном мире»
27	Украшение в жизни древних обществ. Роль декоративного искусства в эпоху Египта.	1	1		1
28-29	Декоративное ис-во Древней Греции. Костюм. Греческая керамика.	2	2	1	1
30	Значение одежды в выражении к слоям общества. Костюм Средневековья.	1	1		1
31	О чём рассказывают гербы.	1	1		1
32	Что такое эмблемы, зачем они нужны людям.	1	1		1
33-35	Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.	3	3	1	2

Календарно-тематическое планирование 5абв

№ урока	Тема урока	Тип урока	Основное содержание темы, термины и понятия	Предметные результаты	Универсальная учебная деятельность	Домашнее задание	Календарные сроки
план	факт
«Древние корни народного искусства»
1.	Инструктаж по ТБ. Древние образы в народном искусстве. Символика цвета и формы.	ВУ КУ	Традиционные образы народного прикладного искусства как выражение мифопоэтических представлений человека о мире, как память народа. Декоративное изображение как обозначение жизненно важных для человека смыслов, их условно-символический характер. Орнамент, символика. Солнечные диски дерево жизни, символы	Знать и различать славянскую орнаментальную символику и ее историю	Уметь объяснять глубинные смыслы основных знаков-символов традиционного крестьянского прикладного искусства, отмечать их лаконично-выразительную красоту. Сравнивать, сопоставлять, анализировать декоративные решения традиционных образов в орнаментах народной вышивки, резьбе и росписи по дереву, видеть в них многообразное варьирование трактовок.		01.09
2-3.	Единство конструкции и декора в народном жилище.	КУ	Использование орнамен та для декоративного оформления элементов архитектуры. Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трёхчаст ной структуре и образном строе избы Конструкция и декор, народное искусство, изба	Понятие изба как традиционное русское жилище, единство конструкции и декора	Создавать выразительные декоративно-обобщенные изображения на основе традиционных образов. Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы. Уметь объяснять глубинные смыслы основных знаков-символов традиционного крестьянского прикладного искусства, отмечать их лаконично-выразительную красоту.		08.09 15.09
4-5.	Конструк ция, декор предметов народного быта и труда. Прялка. Полотенце.	КУ	Орнамент как основа декоративного украше ния. Выразительные средства и виды орнамен та (геометрический, расти тельный, смешанный). Типы орнаментальных композиций (линейная, сетчатая, рамочная, геральдическая). Народ ный быт, тема росписи, символика вышивки, орнамент, прялка	Первоначальные сведения о прялке и декоративно-тематическая композиция ее украшения	Сравнивать, находить общее и особенное в конструкции, декоре традиционных предметов крестьянского быта и труда. Рассуждать о связях произведений крестьянского искусства с природой. Понимать, что декор не только украшение, но и носитель жизненно важных смыслов. Отмечать характерные черты, свойственные народным мастерам-умельцам. Изображать выразительную форму предметов крестьянского быта и украшать ее. Выстраивать орнаментальную композицию в соответствии с традицией народного искусства.		22.09 29.09
6-7.	Интерьер и внутреннее убранство крестьянского дома. «Проходи те в избу»	КУ	Единство пользы и красоты в организации пространства дома. Устройство и символика внутреннего пространства крестьянского жилища. Интерьер	Познакомить обучающихся с устройством внутреннего пространства крестьянского дома, его символикой	Сравнивать и называть конструктивные декоративные элементы устройства жилой среды крестьянского дома. Осознавать и объяснять мудрость устройства традиционной жилой среды. Сравнивать, сопоставлять интерьеры крестьянских жилищ у разных народов, находить в них черты национального своеобразия. Создавать цветовую композицию внутреннего пространства избы.		06.10 13.10
8.	Современ ное повсед невное деко ративное искусство. Что такое дизайн.	КУ	Органическое единство пользы и красоты, конст рукции и декора предме тов народного быта, выявление символического значения декоративных элементов Архитектура, дизайн, мода	Дать обучающим ся первоначаль ные сведения об искусстве дизай на, его основных законах. Познако мить с работой дизайнера	Создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи)		20.10
«Связь времен в народном искусстве»
9-11.	Древние образы. Лепка и роспись игрушки	КУ	Живучесть древних образов в современных народных игрушках. Осо бенности пластической формы, цветового строя и элементов росписи глиня ных игрушек (филимо новской, дымковской каргопольской игрушек Дымково, Филимоново, Каргополь, Полкан, глиняные игрушки	Сформировать понятие о народ ной глиняной игрушки, ее ви дах (Дымковская, Филимоновская, Каргопольская), традициях формы и росписи	Владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций		27.10 10.11 17.11
12-15	Народные промыслы. Гжель, Жостово, Городец	КУ	История развития промысла, его слияние с художественной промышленностью. Разнообразие и скульптур ность посудных форм, единство формы и декора. Особенности гжельской росписи. Разнообразие форм подносов и вариантов построения цветочных композиций (рамочная и геральдическая). Художественные особенности жостовской росписи и приемы письма Промыслы, ремесла: Гжель, Городец, Жостово, керамика	Познакомить с керамикой, разнообразием ее посудных форм, особенностью росписи	Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую оценку произведениям гжельской керамики. Сравнивать благозвучное сочетание синего и белого в природе и в произведениях Гжели. Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора в изделиях гжельских мастеров. Осваивать приемы гжельского кистевого мазка – «мазка с тенями». Создавать композицию росписи в процессе практической творческой работы. Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения городецкого промысла. Выявлять общность в городецкой и гжельской росписях, определять характерные особенности произведений городецкого промысла. Осваивать основные приемы кистевой росписи Городца, овладевать декоративными навыками. Создавать композицию росписи в традиции Городца. Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведение жостовского промысла. Соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой цветущих лугов. Осознавать единство формы и декора в изделиях мастеров. Осваивать основные приемы жостовского письма		24.11 01.12 08.12 15.12
«Декоративное искусство в современном мире»
16-18	Инструктаж по ТБ. Народная празднич ная одежда. Эскиз русского народного костюма.	КУ	Народный костюм, трехъярусный строй, рубаха, сарафан, славянские головные уборы	Познакомить с русским народным костюмом, понятием «ансамбль», значением колорита в одежде.	Понимать и анализировать образный строй народного праздничного костюма, давать ему эстетическую оценку. Соотносить особенности декора женского празднично го костюма с мировосприятием и мировоз зрением наших предков. Объяснять общее и особенное в образах народной праздничной одежды разных регионов России. Осозна вать значение традиционного праздничного костюма как бесценного достояния культу ры народа. Создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных эле ментов на приме ре северусского или южно русского костюмов, выражать в форме, цветовом решении, орнаментике костюма черты национального своеобразия.		22.12 29.12 19.01
19	Изготовление куклы – берегини, костюм	КУ	Народный костюм, трехъярусный строй, рубаха, сарафан, славянские головные уборы	Развитие образного и пространственного воображения, эстетического вкуса	Владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных Овладевать многообразием материалов и техник современного ДПИ. Осваивать практические навыки выразительного использования фактуры, формы, объема. Овладевать особенностями и традициями изготовления русской тряпичной куклы композиций		26.01
20	Эскиз орнамента по мотивам вышивки русского народного костюма	КУ	Крестьянская вышивка — сокровищница древних образов и мотивов. Условность языка орнамента, его символическое значение. Символика вышивки, орнамент	Познакомить со старинной русской народной вышивкой в двух аспектах: историческом и художественном Сформировать понятие «орнамент»	Анализировать и понимать особенности образного языка народной (крестьянской) вышивки, разнообразие трактовок традици онных образов. Создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народную традицию. Выделять величиной, выразительным контуром рисунка, цветом, декором глав ный мотив (мать-земля, древо жизни, птица света), дополняя его орнаментальными поя сами. Использовать традиционные для вы шивки сочетания цветов. Оценивать собст венную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.		02.02
21	Русский костюм и современ ная мода	КУ	Народный праздничный костюм — целостный худо жественный образ. Кресть янский костюм – образная модель мироздания. Защитно-охранительное значение орнамента в народном костюме. Мода, дизайн	Познакомить с тем, какие традиции древнерусского костюма сохранились в новых образах современной моды	Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора		09.02
22-23	Празднич ные народные гулянья. «Наш веселый хоровод»	КУ	Роль декоративно- прик ладного искусства в укла де жизни русского народа. Зрительный ряд: Б. М. Кустодиев, «Масленица»; В. Суриков, «Взятие снеж ного городка» Хоровод, масленица, Ивана Купала	Познакомить с главными русски ми народными праздниками, их символическим значением и местом в жизни наших предков	Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора		16.02 02.03
24	Народные промыслы родного края	КУ	Связь времён в народном искусстве. Приёмы роспи си и цветовые сочетания, традиционные для изучен ных промыслов (дымковс кая и филимоновские иг рушки; Гжель, Жостово, Городец, Хохлома). Отли чие произведений тради ционного искусства от профессионального деко ративно-прикладного Художественные промыс лы, ремесла (краеведение)	Познакомить с народными промыслами родного города, области, их историей и современным звучанием	Объяснять важность сохранения традиционных художественных промыслов в современных условиях. Выявлять общее и особенное в произведениях традиционных художественных промыслов Различать и называть произведения ведущих центров народных художественных промыслов. Участвовать в отчете поисковых групп, связанном со сбором и систематизацией художественно-познавательного материала. Анализировать свои творческие работы и работы своих товарищей, созданные по теме «Связь времен в народном искусстве		16.03
25-26	«Красота земли родной»	КУ	Национальная культура, общечеловеческие ценности	Приобщение к национальной культуре как сис теме общечелове ческих ценностей	Выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов		06.04 13.04
«Декор, человек, общество, время»
27	Украшение в жизни древних обществ. Роль декоратив ного искусства в эпоху Египта	КУ	Костюм, символика цвета	Познакомить с ролью декоративного искусства в жизни древних обществ, используя для примера эпоху Древнего Египта	Эмоционально воспринимать, различать по характерным признакам произведения декоративно-прикладного искусства Древ него Египта, давать им эстетическую оцен ку. Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктив ных, декоративных и изобрази тельных элементов, а также единство материалов, формы и декора. Вести поисковую работу (подбор познавательного зрительного материала) по декоративно-прикладному искусству Древнего Египта		20.04
28-29	Декоратив ное искусство Древней Греции. Костюм. Греческая керамика	КУ	Чернофигурные и краснофигурные вазы	Познакомить с ролью декоративного искусства в эпоху Древней Греции	Различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен Древней Греции Характеризовать смысл декора не только как украшения, но прежде всего как социального знака, опреде ляющего роль хозяина вещи (носите ля, пользователя). Выявлять и объяснять, в чем заключается связь содержания с формой его воплощения в произведениях декоративно-прикладного искусства. Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения, что значит украсить вещь.		27.04 04.05
30	Значение одежды в выражении к слоям общества. Костюм Средневе ковья	КУ	Одежда как знак положения человека в обществе. Отличие декоративно-прикладного искусства Западной Европы (эпоха барокко) от древнеегипетского, древне китайского своими формами, орнаментикой, цветовой гаммой. Напоминание о том, что суть декора — выявить социальный статус людей Костюм, стиль	Познакомить с ролью декоративного искусства Западной Европы эпохи средневековья	Различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен Западной Европы XVII века Участ вовать в поисковой деятельности, в подборе зрительного и познавательного материала по теме «Костюм разных социальных групп в разных странах». Соотносить образ ный строй одежды с положением ее владель ца в обществе. Участвовать в индивидуаль ной, групповой, коллективной формах деятельности, связан ной с созданием твор ческой работы. Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий стилевое единство декоративного решения интерьера, предметов быта и одежды людей.		11.05
31	О чем рассказы вают гербы	КУ	История возникновения и развития геральдического искусства. Значение герба. Символика цвета и изображение в геральди ке. Части классического герба Символы, эмблема, герб. История человечес кого общения, экономика.	Познакомить с основными частя ми классического герба, значением цвета и формы в них	Понимать смысловое значение изобрази тельно-декоративных элементов в гербах различных русских городов. Находить в рассматриваемых гербах связь конструктив ного, декоративного и изобразительного элементов.		18.05
32	Что такое эмблемы, зачем они нужны людям	КУ	Беседа о месте символов и эмблем в жизни современ ного общества	Продолжить фор мировать понятия о символическом характере декора тивного искусст ва на примере эмблем	Понимать смысловое значение изобрази тельно-декоративных элементов в гербах различных русских городов. Находить в рассматриваемых гербах связь конструктив ного, декоративного и изобразительного элементов.		25.05
33-35	Роль декоратив ного искус ства в жизни человека и общества	КУ	Декоративно-прикладное искусство в повседневной жизни человека. Подведение итогов учебного года. Игры, викторины	Вывести учащихся на более высокий уровень осознания темы через повторение и обобщение	Создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой Участвовать в творчес ких заданиях по обобщению изучаемого материала с активным привлечением зри тельного мате риала по декоративно-прик ладному искусству. Распознавать и система тизировать зрительный материал по декоративно-прикладному искусству по социально-стилевым признакам. Соотносить костюм, его образный строй с владельцем.

Учебно-тематический план 6 класс

№ п/п	Тема	Количество часов по базисному учебному плану	Количество часов в рабочей программе	Из них количество часов
Теоретических	Практических
«Виды изобразительного искусства и основы образного языка»
1	Изобразительное искусство в семье пластических искусств.	1	1	1
2	Рисунок — основа изобразительного искусства.	1	1		1
3-4	Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен.	2	2	1	1
5	Цвет. Основы цветоведения.	1	1		1
6	Цвет в произведениях живописи.	1	1		1
7	Объёмные изображение в скульптуре.	1	1		1
8	Основы языка изображения.	1	1	1
«Мир наших вещей. Натюрморт»
9	Художественное познание: реальность и фантазия	1	1	1
10	Изображение предметного мира-натюрморт.	1	1		1
11	Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.	1	1		1
12	Изображение предмета на плоскости и линейная перспектива.	1	1		1
13	Освещение. Свет и тень.	1	1		1
14	Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте.	1	1		1
15	Выразительные возможности натюрморта.	1	1	1
«Вглядываясь в человека. Портрет»
16	Образ человека — главная тема искусства.	1	1	1
17	Конструкция головы человека и её пропорции.	1	1		1
18	Изображение головы человека в пространстве.	1	1		1
19-20	Графический портретный рисунок и выразительность образа человека.	2	2	1	1
21	Портрет в скульптуре.	1	1		1
22	Сатирические образы человека.	1	1		1
23	Образные возможности освещения в портрете.	1	1		1
24	Портрет в живописи.	1	1		1
25	Роль цвета в портрете	1	1		1
26	Великие портретисты.	1	1	1
«Человек и пространство в изобразительном искусстве»
27	Жанры в изобразительном искусстве.	1	1		1
28	Изображение пространства	1	1		1
29-30	Правила линейной и воздушной перспективы.	2	2	1	1
31	Пейзаж-большой мир.	1	1		1
32	Пейзаж-настроение. Природа и художник.	1	1		1
33	Городской пейзаж.	1	1		1
34-35	Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.	2	2	1	1

Календарно-тематическое планирование 6абв

№ урока	Тема урока	Тип урока	Основное содержание темы, термины и понятия	Предметные результаты	Универсальная учебная деятельность	Домашнее задание	Календар ные сроки
план	факт
Виды изобразительного искусства и основы их образного языка
1.	Инструктаж по ТБ. Изобра зительное искусство в семье пласти ческих ис кусств.	ВУ КУ	Виды искусства, пластические виды искусства и их деление на группы: конст руктивные, декоративные и изобразитель ные	Выполнить рисунок на свободную тему. Понимать значение искусства в жизни человека, виды искусства; представление о пластических видах искусства и их делении на группы: конструктивные, декоративные и изобразительные	Знать о месте и значении изобразительных искусств в жизни человека и общества Называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных видов искусства. Характеризовать три группы пространственных искусств: изобразительные; конструктивные, декоративные Объяснять их различное назначение в жизни людей. Объяснять роль изобрази тельных искусств в повседневной жизни человека, в организации общения людей, в создании среды материального окружения, в развитии культуры и представлений человека о самом себе. Приобретать представления об изобразительном искусстве как о сфере художественного познания и создания образной картины мира. Рассуждать о роли зрителя в жизни искусства, о зрительских умениях и культуре, о творческой активности зрителя. Характеризовать и объяснять восприятие произведений как творческую деятельность Уметь определить, к какому виду искусства относится рассматриваемое произведение. Понимать, что восприятие произведения искусства – творческая деятельность на основе зрительской культуры, т.е. определенных знаний и умений		06.09
2.	Рисунок — основа изобрази тельного искусства	КУ	Творческие задания рисунка, виды материалов, техники работы над рисунком	Выполнить зарисовку с натуры отдельных травянистых растений или веточек. Познакомить обучающихся с творческими заданиями рисунка, его видами, с материалами для его выполнения, техникой работы над рисунком	Знать о существовании изобразительного искусства во все времена, иметь представления о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи Приобретать представление о рисунке как виде художественного творчества. Различать виды рисунка по их целям и художественным задачам. Участвовать в обсуждении выразительности и художественности различных видов рисунков мастеров. Овладеть начальными навыками рисунка с натуры. Учиться рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы. Овладевать навыками размещения рисунка в лист, навыками работы с графическими материалами в процессе выполнения творческих заданий.		13.09
3-4.	Пятно как средство выражения Композиция как ритм пятен	КУ	Роль пятна, силуэт, тон и тональные оттенки в изобразительном искусстве, выразительные возможности, тональная шкала, композиция листа, ритм пятен.	Выполнить красками рисунки, изображающие различные состояния в природе Познакомить с понятия ми пятна, силуэта, тона и тональных оттенков в изобрази тельном искусстве, познакомить с ролью пятна в изображении и его выразительны ми возможностями, тональной шкалой, композицией листа, ритмом пятен.	Сопоставлять основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива), особенности ритмической организации изображения Приобретать представление о выразительных возможностях линии, о линии как выражении эмоций, чувств, впечатлений художника. Объяснять что такое ритм и его значение в создании изобразительного образа. Рассуждать о характере художественного образа в различных линейных рисунках известных художников. Выбирать характер линий для создания ярких, эмоциональных образов в рисунке. Овладевать навыками передачи разного эмоционального состояния, настроение с помощью ритма и различного характера линий, штрихов, росчерков, навыками ритмического линейного изображения движения (динамики) и статики (спокойствия). Знать и называть линейные графические рисунки известных художников		20.09 27.09
5.	Цвет. Основы цветоведения	КУ	Цветоведение; дать понятие цветового круга, основных, составных цветов, дополнительного цвета; холодного и теплого цветов; светлоты, цветового контраста, насыщенности цвета; находить гармонические цветовые сочетания	Выполнить фантазийное изображение сказочных царств Познакомить учащихся с основами цветоведения; дать понятие цветового круга, основных, составных цветов, дополнительного цвета; холодного и теплого цветов; светлоты, цветового контраста, насыщенности цвета; находить гармонические цветовые сочетания	Знать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива), особенности ритмической организации изображения Знать понятия и уметь объяснять их значение: основной цвет, составной цвет, дополнительный цвет. Получать представление о физической природе света и восприятии цвета человеком, представление о воздействии цвета на человека. Сравнивать особенности символическо го понимания цвета в различных культурах. Объяснять значение понятий: цветовой круг цветотональная шкала, насыщенность цвета. Иметь навык сравнения цветовых пятен по тону, смешения красок, получения различных оттенков цвета. Расширять свой творческий опыт, экспериментируя с вариациями цвета при создании фантазийной цветовой композиции. Различать и называть основные и составные, теплые и холодные, контрастные и дополнительные цвета. Создавать образы , используя все выразительные возможности цвета.		18.10
6.	Цвет в произведе ниях живописи.	КУ	«Локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония», с цветовыми отношениями, взаимодействие цветовых пятен, цветовой композицией.	Выполнить рисунок осеннего букета с разным настроением Познакомить с понятиями « локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония», с цветовыми отношениями, взаимодействием цветовых пятен, цветовой композицией.	Осваивать приёмы красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники Характеризовать цвет как средство выразительнос ти в живописных произведениях. Объяснять понятии: цветочные отношения, теплые и холодные цвета цветовой контраст, локальный цвет, сложный цвет. Различать и называть теплые и холодные оттенки цвета. Объяснять понятие «колорит». Развивать навык колористического восприятия художественных произведений, умение любоваться красотой цвета в произведениях искусства и в реальной жизни. Приобретать творческий опыт в процессе создания краскам и цветовых образов с различными эмоциональным звучанием. Овладевать навыками живописного изображения		25.10
7.	Объемные изображения в скульптуре	КУ	Выразительными возможности объемного изоб ражения, виды скульптурных изображений, связь объема с окружающим пространством и освещение, художествен ные материалы, применяемые в скульптуре и их свойства	Выполнить объём ное изображение какого- либо живот ного в различных материалах Позна комить с вырази тельными возмож ностями объемного изображения, вида ми скульптурных изоб ражений, связью объема с освещением, худо жественными мате риалами	Знать разные художественные материалы, художественные техники и их значение в создании художественного образа. Назвать виды скульптурных изображений, объяснять их назначение в жизни людей. Характеризовать основные скульптурные материалы и условия их применения в объемных изображениях. Рассуждать о средствах художественной выразительности в скульптурном образе. Осваивать простые навыки художественной выразительности в процессе создания объемного изображения животных различными материалами.		08.11
8.	Основы языка изображе ния.	КУ	Виды изобразительного искусства, художественные материалы, их выразительные возможности	Обобщить знания о видах изобразительного искусства	Понимать и объяснять основные виды и жанры изобразительного искусства, иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства Рассуждать о значении и роли искусства в жизни людей. Объяснять почему образуются различные виды искусства, называть разные виды искусства, определять их назначение. Объяснять, почему изобразительное искусство – особый образный язык. Рассказывать о разных художественных материалах и их выразительных свойствах. Участвовать в выставке творческих работ.		15.11
Мир наших вещей. Натюрморт
9.	Художест венное познание: реальность и фантазия	КУ	Реальность и фантазия в творческой деятельности художника, условности и правдоподо бие в изобра зительном искусстве.	Дать понятие реальности и фантазии в творческой деятельности художника, условности и правдоподобия в изобразительном искусстве.	Раскрывать взаимосвязь реальной действитель ности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворение в художественный образ Рассуждать о роли изображения и фанта зии в художественном творчестве и в жизни человека. Понимать и объяснять условность изобразительного языка и его изменчивость в ходе истории человечества.Уяснить, что изоб ражение и фантазия нужны человеку не только для того, чтобы строить образ будущего, но так же и для того, чтобы видеть и понимать окружа ющую реальность. Характеризовать смысл худо жественного образа как изображения реальнос ти, переживаемой человеком, как выражение значимых для него ценностей и идеалов.		22.11
10.	Изображение предметного мира-натюр морта.	КУ	Многообразие форм	Познакомить обучающихся с многообразием форм изображения мира вещей в истории искусства	Знать основные средства художественной выразительности в изобразитель ном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива), особенности ритмической организации изобра жения Формировать представления о различ ных целях и задачах изображения предметов быта в искусстве разных эпох Узнавать о разных способах изображения предметов в зависимости о целей художественного изображения. Отраба тывать навык плоскостного силуэтного изобра жения обычных простых предметов (кухонная утварь). Осваивать простые композиционные умения организации изобразительной плоскости в натюрморте. Уметь выделять композицион ный центр в собственном изображении. Полу чать навыки художественного изображения спо собом аппликации. Развивать вкус, эстетические представления в процессе соотношения цвето вых пятен и фактур на этапе создания работы.		29.11
11.	Понятие формы Многообразие форм окружающего мира	КУ	Линейные, плоскостные и объемные формы	Познакомить обучающихся с многообразием форм в мире; объяснить понятия формы, линейных, плоскостных и объемных форм	Знать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива), особенности ритмической организации изображения Характеризовать понятие простой и сложной пространственной формы. Называть основные геометрические фигуры и объемные тела. Выявлять конструкции. Предмета через соотношение простых геометрических фигур Изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции.		06.12
12.	Изображение предмета на плоскости и линейная перспектива.	КУ	Перспектива в пространстве; объемное изображение геометричес ких тел, «ракурс»	Познакомить с перспективой как способом изображения на плоскости предметов в пространстве; изучить правила объемного изображения геометрических тел; дать определение понятию «ракурс»	Видеть конструктивную форму предмета, вла деть первичными навыками плоского и объем ного изображений предмета и группы предме тов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными прави лами линейной и воздушной перспективы Приобретать представление о разных способах и задачах изображения в различные эпохи. Объяс нять связь между новым представлением о чело веке в эпоху Возрождения и задачами художест венного познания и изображения явлений реаль ного мира. Строить изображения простых пред метов по правилам линейной перспективы. Опре делять понятия: линия горизонта; точка зрения; точка схода вспомогательных линий; взгляд сверху, снизу и сбоку, а так же использовать их в рисунке. Объяснять перспективные сокраще ния в изображении предметов. Создавать линей ные изображения геометрических тел и натюр морт с натуры из геометрических тел		13.12
13.	Освещение Свет и тень.	КУ	«Освещение», «блики», «полутени», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень»	Объяснить понятие «освещение» как средства выявления объема предмета Познакомить с понятиями «бли ки», «полутени», «собственная тень», «рефлекс» «падающая тень»; расширить предс тавление о свете как средстве орга низации компози ции в картине.	Видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображе нии с натуры, по представлению и по памяти Характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства как средство построения объема предметов и глубины пространства. Осваивать основные правила объемного изображения пред мета ( свет, тень, рефлекс и падающая тень). Передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение композиции натюр морта. Знакомиться с картинами-натюрмортами европейского искусства XVII-XVIII веков, хара ктеризовать роль освещения в построении содержания этих произведений		20.12
14.	Натюрморт в графике. Цвет в натюр морте.	КУ	Цвет в живописи, выразитель ные возможности	Расширить пред ставления о цвете в живописи, богатст ве его выразитель ных возможностей. Учить выражать в натюрморте свои настроения и переживания с помощью цвета и ритма цветовых пятен	Определять и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти Осваивать первичные умения графического изображения натюрморта с натуры и по представлению. Получать представления о различных графических техниках. Понимать и объяснять, что такое гравюра, каковы ее виды. Приобретать творческих опыт выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне.		27.12
15.	Инструктаж по ТБ. Вырази тельные возможности натюрморта.	КУ	Натюрморт, один из жанров ИЗО. Изображает неживые предметы	Обобщить знания о предметном мире в изобразительном искусстве и выражении переживаний и мыслей художника, его личных, душевных представлений и представлений окружающего мира	Пользоваться красками (гуашь и акварель), нес колькими графическими материалами (каран даш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники Узнавать историю развития жанра натюрморта. Понимать значение отечественной школы натюр морта в мировой художественной культуре. Вы бирать и использовать различные художествен ные материла для передачи собственного худо жественного замысла при создании натюрморта. Развивать художествен ное видение, наблюда тельность, умение взглянуть по-новому на окружающий предметный мир.		17.01
Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве.
16.	Образ человека – главная тема в искусстве	КУ	История возникновения портрета	Познакомить с изображением человека в искусстве разных эпох, с историей возникновения портрета	Знать о месте и значении изобразительных искусств в жизни человека и общества Зна комиться с велики произведениями портрет ного искусства разных эпох и формировать представления о месте и значении портерного образа человека в искусстве. Получать представ ления об изменчивости образа человека в исто рии. Формировать представления об истории портрета в русском искусстве, называть имена нескольких великих художников-портретистов. Понимать и объяснять , что при передаче худож ником внешнего сходства в художественном портрете присутствует выражение идеалов эпо хи и авторская позиция художника . Уметь раз личать виды портрета (парадный и лирический портрет). Рассказывать о своих впечатлениях.		24.01
17.	Конструк ция головы человека и ее пропор ции	КУ	Закономерности в конструкции головы человека, пропорции лица.	Познакомить с закономерностями в конструкции головы человека, пропорциями лица. Дать понятие средней линии и симметрии лица Учить изображать голову человека с различно соотнесенными деталями лица	Видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальны ми правилами линейной и воздушной перспек тивы Приобретать представления о конструк ции, пластическом строении головы человека и пропорциях лица. Понимать и объяснять роль пропорций в выражении характера модели и отражении замысла художника. Овладевать первичными навыками изображения головы человека в процессе творческой работы. Приобретать навыки создания портрета в рисунке и средствами аппликации		31.01
18.	Изображе ние головы человека в пространс тве	КУ	Закономерности в конструкции головы человека, пропорции лица. Пространство	Познакомить с технической рисования головы человека Учить правильно выбирать поворот или ракурс головы; отработать приемы рисования головы	Находить общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы Приобретать представления о способах объемно го изображения головы человека. Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств рисунков мастеров портретного жанра. Приобретать представление о бесконечности индивидуальных особенности при общих закономерностях строения головы человека. Вглядываться в лица людей, в особенности личности каждого человека. Создавать зарисов ки объемной конструкции головы.		07.02
19-20.	Графичес кий портрет ный рисунок и вырази тельность образа человека	КУ	История изображения образа человека	Познакомить с исто рией изображения образа человека в графическом порт рете, его особеннос тями Учить отра жать в портрете индивидуальные особенности, харак тер и настроение портретируемого, располагать рису нок на листе	Знать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива), особенности ритмической организации изображения Приобретать представления о способах объемного изображения головы человека. Участвовать в обсуждении содержа ния и выразительных средств рисунков мастеров портретного жанра. Приобретать представление о бесконечности индивидуаль ных особенности при общих закономерностях строения головы человека. Вглядываться в лица людей, в особенности личности каждого челове ка. Создавать зарисовки объемной конструкции головы		14.02 21.02
21.	Портрет в скульптуре	КУ	История портрета в скульптуре	Познакомить с историей портрета в скульптуре, выразительными возможностями скульптуры Учить изображать портрет человека из пластилина, соблюдая пропорции и добиваясь сходства	Пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навы ками лепки, уметь использовать коллажные техники Знакомиться с примерами портретных изображений великих мастеров скульптуры, приобретать опыт воспитания скульптурного портрета. Получать знания о великих русских скульпторах –портретистах. Приобретать опыт и навыки лепки портретного изображения головы человека. Получать представление о вырази тельных средствах скульптурного образа. Учиться по –новому видеть индивидуальность человека		28.02
22.	Сатиричес кие образы человека	КУ	Сатира, карикатура и ее разновид ности	Познакомить с пе реплетением поня тий правды жизни и языка искусства, приемом художест венного преувели чения, сатирически ми образами в ис кусстве, с видом изобразительного искусства- карика турой и ее разно видностями	Создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению Получать представление о жанре сатирического рисунка и его задачах Рассуждать о задачах художественного преувеличения, о соотношении правды и вымысла в художествен ном изображении. Учиться видеть индивидуаль ных характер человека, творчески искать средства выразительности для его изображения Приобретать навыки рисунка, видения и пони мания пропорций, использования линии и пятна как средств выразительного изображения человека.		14.03
23.	Образные возмож ности освещения в портрете	КУ		Познакомить с особенностями изображения человека при различном освещении, с изменением его восприятия при направлении света сбоку, снизу, при изображении против света, с контрастностью освещения	Видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображе нии с натуры, по представлению и по памяти Узнавать о выразительных возможностях осве щения при создании художественного образа. Учиться видеть и характеризовать эмоциональ ное звучание образа при разном источнике и характере освещения. Различать освещение по «свету» против «света» боковой свет. Характе ризовать освещение в произведениях искусства и его эмоциональное и смысловое взаимодейст вие на зрителя. Овладевать опытом наблюда тельности и постигать визуальную культуру восприятия реальности и произведений искусства		21.03
24.	Портрет в живописи	КУ	Роль и место живописного портрета в истории искусства	Познакомить с ролью и местом живописного порт рета в истории искусства, обобщен ным образом чело века в живописи Возрождения, в 16-19 и 20 веках Учить составлять компози цию в портрете; совершенствовать технику работы карандашом, красками	Знать о существовании изобразительного искусства во все времена, иметь представления о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи Развивать художественное видение цвета, понимание его эмоционального, интонационно го воздействия. Анализировать цветовой строй произведений как средство создания художественного образа. Рассказывать о своих впечатлениях от нескольких портретов великих мастеров, характеризуя цветовой образ произведения.		04.04
25.	Роль цвета в портрете	КУ	Цветовое решение	Познакомить с цветовым решением образа в портрете; дать понятие цвета, тона и освещения в портрете	Осваивать приёмы красками (гуашь и акварель) Узнавать о выразительных возможностях освещения при создании художественного образа. Учиться видеть и характеризовать эмоциональное звучание образа при разном источнике и характере освещения. Различать освещение по «свету» против «света» боковой свет. Характеризовать освещение в произведе ниях искусства и его эмоциональное и смысло вое взаимодействие на зрителя. Овладевать опытом наблюдательности и постигать визуальную культуру восприятия реальности и произведений искусства		11.04
26.	Великие портре тисты	УЛ		Обобщить знания учащихся о жанре портрета	Называть имена выдающихся художников и произведения искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечествен ном искусстве Узнавать и называть несколько портретов великих мастеров европейского и русского искусства. Понимать значение великих портретистов для характеристики эпохи и ее духовных ценностей. Рассказывать об истории жанра портрета как о последовательности изменений представлении о человеке и выраже ния духовных ценностей эпохи. Рассуждать о соотношении личности портретируемого и авторской позиции художника в портрете. Приобретать творческий опыт т новые умения в наблюдении и создании композиционного портретного образа близкого человека.		18.04
Человек и пространство в изобразительном искусстве
27.	Жанры в изобра зительном искусстве	УОСЗ, УЗИ	Жанр	Систематизировать знания обучающихся о жанрах изобразительного искусства	Знать основные виды и жанры изобразительного искусства, иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрмор та в истории искусства Знать и называть жанры в изобразительном искусстве. Объяснять разни цу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения. Объяснять, как изучение развития жанра в изобразительном искусстве дает возможность увидеть изменения в видении мира. Рассуждать о том, как, изучая историю изобразительного жанра, мы расширя ем рамки собственных представлений о жизни , свой личный жизненный опыт. Активно участ вовать в беседе по теме.		25.04
28.	Изображе ние прост ранства	УОНМ, УЗИ	Виды перспективы	Расширить знания о видах перспективы в изобразительном искусстве. Познакомить с особенностями изображения пространства в искусстве Древнего Египта и Древней Греции, правилами линейной перспективы в искусстве и историей их открытия	Видеть конструктивную форму предмета, вла деть первичными навыками плоского и объем ного изображений предмета и группы предме тов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными прави лами линейной и воздушной перспективы Полу чать представления о различных способах изоб ражения пространства, о перспективе как о средстве выражения в изобразительном искусст ве разных эпох. Рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искус стве как выражение различных мировоззренчес ких смыслов. Различать в произведениях искус ства различные способы изображения прост ранства. Получать представления о мировоззрен ческих основаниях правил линейной перспекти вы как художественного изучения реально наб людаемого мира. Наблюдать пространственные навыки (на уровне общих представлений) изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого пространства.		02.05
29-30	Правила линейной и воздушной перспек тивы	КУ	Правилами линейной и воздушной перспективы	Расширить знания о перспективе как учении о способах передачи глубины пространства в искусстве. Дать понятие точки зрения, точки схода. Познакомить с правилами линейной и воздушной перспективы и изменения контрастности	Видеть конструктивную форму предмета, вла деть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальны ми правилами линейной и воздушной перспек тивы Получать представления о различных способах изображения пространства, о перспек тиве как о средстве выражения в изобразитель ном искусстве разных эпох. Рассуждать о раз ных способах передачи перспективы в изобрази тельном искусстве как выражение различных мировоззренческих смыслов. Различать в произ ведениях искусства различные способы изобра жения пространства. Получать представления о мировоззренческих основаниях правил линей ной перспективы как художественного изучения реально наблюдаемого мира. Наблюдать прост ранственные навыки (на уровне общих предс тавлений) изображения перспективных сокраще ний в зарисовках наблюдаемого пространства.		16.05 23.05
31.	Пейзаж – большой мир.	КУ	Пейзаж, пространство	Расширить знания о пейзаже как самостоятельном жанре в искусстве. Познакомить с тра дициями изображе ния пейзажа в Древ нем Китае. Европе Учить выбирать формат бумаги для картины, высоту горизонта,находить правильное компо зиционное решение при заполнении пространства; совершенствовать технику работы с красками	Понимать особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта Узнавать об особенностях эпического и романтического образа природы в произведениях европейского и русского искусства. Уметь различать и характеризовать эпический и романтический образы и пейзажных произведениях живописи и графики. Экспериментировать на основе правил линейной и воздушной перспективы в изображении большого природного пространства		30.05
32.	Пейзаж – настроение. Природа и художник.	КУ	Пейзаж	Расширить знания о пейзаже как та ком жанре в искус стве который пред полагает гармонич ное сочетание чувств художника и их выражения в творческой деятель ности Познакомить с многообразием форм и красок окружающего мира, изменчи востью состояния природы в зависи мости от освеще ния; Учить нахо дить красоту природы в разных ее состояниях, пере давать красками яркие цветовые состояния приро ды; показать роль колорита в пейза же, настроение, мироощущение; совершенствовать технику работы с красками.	Понимать особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта Получать представления о том , как понимали красоту природы и использовали новые средства выразительности в живописи XIX века. Характеризовать направления импрессионизма и постимпрессионизма в истории изобразительного искусства. Приобретать навыки передачи в цвете состояний природы и настроение человека. Приобретать опыт колористического видения, созидания живописного образа эмоциональных переживаний человека. Называть имена великих русских живописцев. Характеризовать особенности понимания красоты природы в творчестве Шишкина , Левитана Уметь рассуждать о значении художественного образа отечественного пейзажа в развитии чувства Родины. Формировать эстетическое восприятие природы как необходимое качество личности Принимать посильное участие в сохранении культурных памятников
33.	Городской пейзаж	КУ	Городской пейзаж	Познакомить с изображением образа города в живописи, особен ностями городско го пейзажа в исто рии искусства в разные эпохи и в российском искус стве 20 века. Учить выполнять городской пейзаж с соблюдением пра вил линейной перс пективы Развивать творческое вообра жение, технику ра боты карандашом.	Создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению Получать представление о произведениях графического пейзажа в европейском и отечественном искусстве. Развивать культуру восприятия и понимания образности в графических произведениях. Рассуждать о своих впечатлениях и средствах выразительности в произведениях пейзажной графики, о разнообразии образных возможностей различных графических техник. Приобретать навыки создания пейзажных зарисовок.
34-35.	Вырази тельные возмож ности изобрази тельного искусства Язык и смысл	УОСЗ, УЗИ		Обобщить изучен ный за прошедший учебный год мате риал; подвести итог общей дискуссион ной проблемы, обсуждаемой в тече ние года, о значе нии изобразитель ного искусства в жизни людей Пов торить виды изобра зительного искусст ва, средства вырази тельности	Знать основные виды и жанры изобразительного искусства, иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрмор та в истории искусства Уметь рассуждать о мес те и значении изобразительного искусства в культуре, в жизни общества, в жизни человека. Получать представление о взаимосвязи реаль ной действительности и ее художественного отображения, ее претворении в художественный образ. Объяснять творческий и деятельностный характер восприятия произведений искусства на основе художественной культуры зрителя. Участвовать в беседе по материалам учебного года, в обсуждении творческих работ обучающихся.

Учебно-тематический план 7 класс

№ п/п	Тема	Количество часов по базисному учебному плану	Количество часов в рабочей программе	Из них количество часов
Теоретических	Практических
«Изображение фигуры человека и образа человека»
1	Изображение фигуры человека в истории искусств	1	1		1
2	Пропорции и строение фигуры человека. Аппликации	1	1		1
3-4	Красота фигуры человека в движении. Лепка	2	2	1	1
5	«Великие скульпторы»	1	1	1
6	Изображение фигуры с использованием таблицы	1	1		1
7	Набросок фигуры человека с натуры	1	1		1
8	Человек и его профессия.	1	1		1
«Поэзия повседневности»
9	Тематическая (сюжетная) картина	1	1	1
10	Жизнь каждого дня — большая тема в искусстве.	1	1		1
11	Бытовой жанр в русском искусстве.	1	1		1
12	«Передвижники»	1	1	1
13	Просмотр видеофильма «Третьяковская галерея»	1	1	1
14-15	Создание тематической картины «Жизнь моей семьи»	2	2	1	1
«Великие темы жизни»
16	Историческая тема в искусстве. Творчество В.И. Сурикова	1	1	1
17-19	Сложный мир исторической картины	2	2	1	2
20	Зрительские умения и их значения для человека	1	1	1
21	К.Брюллов «Последний день Помпеи»	1	1	1
22	Сказочно-былинный жанр. Волшебный мир сказки.	1	1		1
23	Библейская тема. Всепрощающая любовь	1	1	1
24	Крупнейшие музеи ИЗО и их роль в культуре	1	1	1
25	Эрмитаж – сокровищница мировой культуры.	1	1	1
26	Художественные музеи моего города	1	1	1
27	Знакомые картины и художники	1	1	1
«Реальность жизни и художественный образ»
28-31	Плакат и его виды. Шрифты.	4	4	1	3
32-35	Книга. Слово и изображение. Искусство иллюстрации	4	4	1	3

Календарно-тематическое планирование 7бв(а)

№ урока	Тема урока	Тип урока	Основное содержание темы, термины и понятия	Предметные результаты	Универсальная учебная деятельность	Домашнее задание	Календар ные сроки
план	факт
«Изображение фигуры человека и образ человека»
1.	Инструктаж по ТБ. Изображение фигуры человека в истории искусств	ВУ КУ	Пластика, рельефы, динамика	Познакомить обучающихся с представлениями о красоте человека в истории искусства.	Анализировать первичные навыки передачи пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению		01.09; 05.09
2.	Пропорции и строение фигуры человека. Аппликации	КУ	Золотое сечение, канон, пропорции	Выполнить в технике аппликация фигуру человека. Познакомить обучающихся с тем, как происходил поиск пропорций в изображении фигуры человека	Сравнивать и сопоставлять первичные навыки передачи пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению		08.09; 12.09
3-4.	Красота фигуры человека в движении. Лепка	КУ	Скульптура, каркас, пропорции	Выполнить фигуру человека. Формировать практические навыки работы в технике лепки с использованием каркаса	Научиться владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне Получить первичные навыки передачи пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению		15.09 22.09; 19.09 26.09
5.	«Великие скульпторы»	КУ	Скульптура, памятник	Познакомить обучающихся с жизнью и творчеством великих скульпторов мира.	Развивать навыки наблюдательности, способность образного видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности		29.09; 03.10
6.	Изображение фигуры с использова нием таблицы	КУ	Пропорции человеческого тела	Выполнить набросок фигуры человека Развить творческую и познавательную активность, ассоциативно-образное мышление.	Получить первичные навыки передачи пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению		06.10; 10.10
7.	Набросок фигуры человека с натуры	КУ	Набросок фигуры человека, глазомер, метод визирования	Выполнить набросок человека с натуры. Развивать глазомер, ассоциативно-образное мышление, творческую и познавательную активность	Осваивать первичные навыки передачи пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению		13.10; 17.10
8.	Человек и его профессия.	КУ	Понятие наброска, картины	Выполнить изображение человека, занятого профессией Формировать практические навыки в изображении фигуры человека	Анализировать роль и историю тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах (бытовой и исторический жанр, мифологическая и библейская темы в искусстве)		20.10; 24.10
«Поэзия повседневности»
9.	Тематическая (сюжетная) картина	КУ	Понятие жанра, сюжета, картины	Выполнить зарисовки к картине в любом из жанров. Сформировать представление о тематичес кой (сюжетной) картине, ее видах	Знать о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах (бытовой и исторический жанр, мифологическая и библейская темы в искусстве)		27.10; 07.11
10.	Жизнь каждого дня — большая тема в искусстве.	КУ	Жанр, сюжет, портрет, пейзаж, быто вой жанр, «Малые голландцы»	Сформировать представление о голландской живописи, Голландии как родине бытового жанра, голландских художников и их картинах	Чувствовать поэтическую красоту повседневности, раскрываемую в творчестве художников; понимать роль искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира; знать о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий, о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории		10.11; 14.11
11.	Бытовой жанр в русском искусстве.	КУ	Жанр, сюжет, бытовой жанр	Познакомить учащихся с творчеством русских художников: А. Венецианова, П. Федотова;	Рассуждать о композиции как о целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, роли формата, выразительном значении размера произведения, соотношении целого и детали, значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле		17.11; 21.11
12.	«Передвиж ники»	УЛ УОНМ	Жанр, сюжет, бытовой жанр, Третьяковс кая галерея, «Передвижники»	Познакомить учащихся с творчеством художников, входящих в Товарищество передвижных художественных выставок	Понимать роль искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира; знать о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий, о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории		24.11; 28.11
13.	Просмотр видеофильма «Третьяковс кая галерея»	УОНМ	Жанр, сюжет, Третьяковс кая галерея	Сформировать представления о Третьяковской галереи как первом музее русского искусства; музее с богатой коллекцией картин художников-передвижников	Знать о роли изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного контекста		01.12; 05.12
14-15	Создание тематической картины «Жизнь моей семьи»	КУ	Бытовой жанр, станковая картина, сюжет	Выполнить 1-2 эскиза «Жизнь моей семьи» Сформировать представления о сложном мире станковой картины	Получить навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры; получить творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно-познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа ее выражения		08.12 15.12; 12.12 19.12
«Великие темы жизни»
16.	Историческая тема в искусстве. Творчество В.И. Сурикова	УЛ, УОНМ	Исторический жанр, сюжет	Познакомить обучающихся с жизнью и творчеством великого русского художника В.И. Сурикова	Понимать процесс работы художника над картиной, смысл каждого этапа этой работы, роль эскизов и этюдов		22.12; 26.12
17-19	Инструктаж по ТБ. Сложный мир исторической картины	КУ	Исторический жанр, сюжет, эскиз, набросок, этюд	Сформировать представление о сложном мире исторической картины.	Понимать процесс работы художника над картиной, смысл каждого этапа этой работы, роль эскизов и этюдов		29.12 19.01 26.01; 16.01 23.01 30.01
20	Зрительские умения и их значения для человека	УЛ, УОНМ	Сюжет, содержание, колорит «художественный язык»	Сформировать представление об особом языке искусства и средствах его выразительности.	Знать о роли изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного контекста		02.02; 06.02
21.	К. Брюллов «Последний день Помпеи»	УЛ, УОНМ	Сюжет, содержание, колорит «художественный язык»	Познакомить обучающихся с историей создания и художественного замысла великой картины К. Брюллова «Последний день Помпеи»	Знать о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения		09.02; 13.02
22.	Сказочно-былинный жанр. Волшебный мир сказки.	КУ	Сюжет, содержание, колорит, «художественный язык», сказочно-былинный жанр	Закончить рисунок «Волшебный мир сказки». Сформировать представление о сказочно-былинном жанре в живописи на примере творчества И. Билибина и В.Васнецова	Знать о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения		16.02; 20.02
23.	Библейская тема. «Всепрощаю щая любовь»	УЛ, УОНМ	Библейский жанр, сюжет, содержание, колорит «художественный язык», сказочно-былинный жанр	Познакомить обучающихся с великой картиной Рембрандта «Возвращение блудного сына»	Размышлять о наиболее значимых произведениях на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины XIX—XX столетий		02.03; 27.02
24.	Крупнейшие музеи ИЗО и их роль в культуре	УЛ	Музей, галереи, их типы	Сформировать представления о художественных музеях и их типах	Рассуждать о роли изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного контекста		09.03;06.03
25.	Эрмитаж – сокровищница мировой культуры.	УЛ	Коллекции Эрмитажа	Сформировать представления об Эрмитаже как сокровищнице мирового искусства	Знать о роли изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного контекста		16.03; 13.03
26.	Художествен ные музеи моего города	УЛ			Иметь представление о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в XX веке		06.04; 20.03
27.	Знакомые картины и художники	УЛ	Музей, галереи, их типы	Формировать познавательный интерес учащихся к изобразительному искусству и его истории	Иметь представление о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в XX веке		13.04; 03.04
«Реальность жизни и художественный образ»
28-31.	Плакат и его виды. Шрифты.	КУ	Плакат, шрифт, шрифтовая композиция	Сформировать представления о плакате, как особом виде графики, отметив специфику его образного языка	Знать о композиции как о целостности произведения, о композиционном построении шрифта, роли формата, выразительном значении размера, соотношении целого и детали, значении каждого элемента		20.04 27.04 04.05 11.05; 10.04 17.04 24.04 08.05
32-35	Книга. Слово и изображе ние. Искусст во иллюстра ции	КУ	Книга, обложка, иллюстрация	Сформировать представления об основных элементах книги	Научиться владеть материалами живописи, графики на доступном возрасту уровне		18.05 25.05; 15.05 22.05 29.05

Учебно-тематический план 8 класс

№ п/п	Тема	Количество часов по базисному учебному плану	Количество часов в рабочей программе	Из них количество часов
Теоретических	Практических
«Истоки архитектуры и монументальных видов искусства»
1.	Введение в искусство архитектуры. Архитектура и её функции в жизни людей.	1	1		1
2.	Истоки архитектуры. Первоэлементы архитектуры.	1	1	1	1
3-4.	Место расположения памятника и его значение.	2	2	1	1
5.	Истоки монументальных видов искусства. Наскальная живопись.	1	1	1
6-7.	Памятники культуры Древнего Египта. Архитектура.	2	2	1	1
8-9.	Монументальная скульптура.	2	2	1	1
«Синтез искусства в архитектуре»
10.	Виды монументальной живописи	1	1	1
11-12.	Витраж. Картины-окна	2	2	1	1
13-14.	Мозаика.	2	2	1	1
15-16	Интерьер как синтез искусств в архитектуре.	2	2	1	1
17-18	Архитектура моего города.	1	1		1

Календарно-тематическое планирование

№ урока	Тема урока	Тип урока	Основное содержание темы, термины и понятия	Предметные результаты	Универсальная учебная деятельность	Домашнее задание	Календарные сроки
план	факт
«Истоки архитектуры и монументальных видов искусства»
1.	Инструктаж по ТБ. Введение в искусство архитектуры. Архитектура и её функции в жизни людей.	ВУ КУ	Архитектура, зодчество	Выполнить эскиз здания. Сформировать представление об архитектуре. Развивать ассоциативно-образное мышление, умение выделять главное, строить аналогии. Воспитывать нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное в жизни.	Уметь анализировать произведения архитектуры; знать место конструктивных искус ств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;		05.09
2.	Истоки архитектуры. Первоэлемен ты архитектуры.	КУ	Курган, мегалит, дольмены, менгиры, кромлех, Стоунхедж	Зарисовать памятники мегалитического периода. Познакомить с историей возникновения архитектуры. Сформировать представление о памятниках мегалитического периода, их видах, функциональных особенностях.	Уметь анализировать произведения архитектуры и дизайна; знать место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;		19.09
3-4.	Место расположения памятника и его значение.	КУ	Ландшафтная архитектура, монумент, макет	Выполнить эскиз-проект монумента Славы. Сформировать представление о значении выбора места расположения при возведении памятника архитектуры, соответствующего его художественному облику, а также его функции.	Работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды		03.10 17.10
5.	Истоки монументаль ных видов искусства. Наскальная живопись.	КУ	Монументаль ное искусство, наскальная живопись	Выполнить рисунок «По следам первобытного художника» Сформировать представление об истоках монументальных видов искусства на примере истории развития наскальной живописи и открытия источников ее изучения	Создавать с натуры и по воображению архитектур ные образы графическими материалами и др.; рабо тать над эскизом монумен тального произведения (витраж, мозаика, рос пись, монументальная скульптура); использо вать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля		14.11
6-7.	Памятники культуры Древнего Египта. Архитектура.	КУ	Пирамида, чуде са света, Маста ба, обелиск, сфинкс, канон, гробницы, храмы, гиза.	Выполнить архитектурный пейзаж с памятниками Познако мить с археологическими памят никами, сформировать представ ление об особенностях архитекту ры и монументального искусства культуры Древнего Египта.	Понимать особенности образного языка конструк тивных видов искусства, единство функционально го и художественно-образ ных начал		28.11 12.12
8-9.	Инструктаж по ТБ. Монументаль ная скульптура	КУ	Скульптура, памятник, рельеф, барельеф, горельеф, контр-рельеф	Выполнить рельеф в бумажной пластике. Знакомство с видами монументальной скульптуры. Представление о характерных особенностях круглой и рельефной скульптуры	Создавать с натуры и по воображению архитектур ные образы графическими материалами и др.; рабо тать над эскизом монумен тального произведения (рельеф, витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использо вать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля		26.12 23.01
«Синтез искусств в архитектуре»
10.	Виды монумен тальной живописи	УЛ	Фреска, витраж, мозаика, панно	Сформировать представление о видах монументальной живописи и ее характерных особенностях.	Создавать с натуры и по воображению архитектур ные образы графическими материалами и др.; рабо тать над эскизом монумен тального произведения (рельеф, витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использо вать выразительный язык при моделировании архи тектурного ансамбля		06.02
11-12.	Витраж. Картины-окна	КУ	Витраж, витражное окно, розетка	Сформировать представление о витраже как о виде монументальной живописи. Формировать навыки работы с худ. Материалами в технике витраж, умение работать группами	Создавать с натуры и по воображению архитектур ные образы графическими материалами и др.; рабо тать над эскизом монумен тального произведения (рельеф, витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использо вать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля	1.Выполнить витраж 2.Выполнить макет	20.02 06.03	20.02 06.03
13-14.	Мозаика.	КУ	Мозаика, смальта	Сформировать представление о мозаике, как о виде монументальной живописи. Формировать навыки работы с бумагой в технике аппликация.	Создавать с натуры и по воображению архитектур ные образы графическими материалами и др.; рабо тать над эскизом монумен тального произведения (рельеф, витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использо вать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля		20.03 03.04
15-16	Интерьер как синтез искусств в архитектуре.	КУ	Интерьер	Сформировать представление о синтезе искусств в интерьере как части архитектурного сооруже ния. Формировать навыки рабо ты с худ. материалами (прозрач ной пленкой)	Конструировать объемно-пространственные компо зиции, моделировать архи тектурно-дизайнерские объекты (в графике и объеме)		17.04 15.05
17-18	Архитектура моего города.	КУ		Сформировать представление об архитектурных стилях, использованных при строительстве города.	Работать с натуры, по па мяти и воображению над зарисовкой и проектиро ванием конкретных зда ний и вещной среды		29.05

Учебно-тематический план 9 класс

№ п/п	Тема	Количество часов по базисному учебному плану	Количество часов в рабочей программе	Из них количество часов
Теоретических	Практических
«Стиль в искусстве – это мироощущение времени»
1-2	Ордерная система и её соизмеримость с человеком.	2	2	1	1
3-4	Архитектура как отражение миропонимания. Античность.	2	2	1	1
5-6	Романский и готический стили.	2	2	1	1
7	Художественный образ архитектуры эпохи Возрождения.	1	1	1
8	Архитектура барокко и классицизма.	1	1	1
9	Стилевые направления в архитектуре XIX-XX веков. Антонио Гауди.	1	1	1
10	Фантастический проект «Архитектура будущего».	1	1		1
«Архитектура России»
11-12	Архитектура Руси X-XII веков. Храм-образ космоса.	2	2	1	1
13-14	Русская архитектура XIII-XVII вв. Русские кремли.	2	2	1	1
15-16	Архитектура двух российских столиц. Архитектура Москвы.	1	1	1
17-18	Архитектура моего города.	1	1	1

Календарно-тематическое планирование 9абв

№ урока	Тема урока	Тип урока	Основное содержание темы, термины и понятия	Предметные результаты	Универсальная учебная деятельность	Домашнее задание	Календарные сроки
план	факт
«Стиль в искусстве – это мироощущение времени»
1-2	Инструктаж по ТБ. Ордерная система и её соизмери мость с чело веком.	ВУ КУ	Ордер, колонна, «золотое сечение» Ордерная система и история антич ной архитектуры.	Закончить макет ордерной системы Сформировать представление об ордерной системе в архитектуре, понятие «золотого сечения». Формиро вать практические навыки рабо ты в бумажной пластике.	Понимать и определять ордерную систему и историю античной архи тектуры. Использовать в макет ных и графических композициях ритм линий объёмов, статику. Владеть навыками формообразо вания, использования объёмов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона..)		05.09 19.09
3-4	Архитектура как отраже ние миропони мания. Антич ность.	КУ	Стиль, Афинский акрополь, Парфе нон, Эрейхтеон, Атланты, Кариа тиды, античность, Триумфальная арка, акведук, Пантеон, Колизей	Закончить макет храма Познакомить с понятием стиля, дать представление о стиле в архитектуре античности. Формировать практические навыки работы в бумажной пластике.	Находить в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику и фактуру Владеть навыками формообразования, использова ния объёмов в дизайне и архитек туре (макеты из бумаги, картона)		03.10 17.10
5-6	Романский и готический стили.	КУ	Романский стиль, готика, замок, собор	Закончить макет замка. Сформировать представление о романском и готическом стилях	Использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику. Владеть навыками формообразова ния, использования объёмов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина)		14.11 28.11
7	Художест венный образ архитектуры эпохи Возрож дения	КУ	Ренессанс, центрический храм, купол	Закончить эскиз архитектуры Сформировать представление об архитектуре эпохи Возрождения, особенностях стиля, архитектурных памятниках.	Создавать эскиз архитектуры эпохи Возрождения. Осознавать представление об архитектуре особенностях стиля.		12.12
8	Архитектура барокко и классицизма	КУ	Барокко, классицизм, Версаль	Сформировать представление о стилях барокко и классицизм. Познакомить с архитектурным ансамблем Версаля как ярким примером искусства классицизма.	Понимать процесс работы художника над архитектурным ансамблем, смысл каждого этапа этой работы, роль эскизов и этюдов		26.12
9	Инструктаж по ТБ. Стиле вые направле ния в архитек туре XIX-XX веков. Анто нио Гауди.	УЗИ УКЗ	Эклектика, модерн, функционализм, конструктивизм	Сформировать представление об архитектурных стилях XIX – XX вв., понятии «эклектика». Познакомить с творчеством великих архитекторов на примере А. Гауди.	Понимать основные объёмно-пространственные объекты		23.01
10	Фантастичес кий проект «Архитектура будущего».	КУ	Архитектура будущего	Закончить архитектурный проект Формировать понимание роли архитектуры в жизни общества.	Знать основные этапы развития и истории архитектуры, тенденции современного конструктивного искусства		06.02
«Архитектура России»
11-12	Архитектура Руси X-XII веков. Храм-образ космоса	КУ	Деревянное зодчество, крестово – купольный храм, купол	Выполнить эскиз храма Сформировать представление об архитектуре Руси X –XIIвв., представление о крестово-купольном храме как образе космоса.	Понимать процесс работы художника над архитектурным ансамблем, смысл каждого этапа этой работы, роль эскизов и этюдов		20.02 06.03
13-14	Русская архи тектура XIII-XVII вв. Рус ские кремли.	КУ	Кремль	Выполнить изображение кремля Сформировать представление об архитектуре Рос сии XIII-XVII вв. Познакомить с понятием «кремль» и знамениты ми русскими кремлями.	Понимать процесс работы художника над архитектурным ансамблем, смысл каждого этапа этой работы, роль эскизов и этюдов		20.03 03.04
15-16	Архитектура двух российс ких столиц. Архитектура Москвы.	КУ	Московский Кремль	Сформировать представление об архитектуре Москвы и С.-Петербурга, ее особенностях и характерных различиях.	Работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды		17.04 15.05
17-18	Архитектура моего города.	КУ		Выполнить творческую работу Сформировать представление об архитектурных стилях.	Работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий		29.05

5. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ 1. Федеральный закон от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации». 2. Приказ Минобрнауки России от 17 декабря 2010 г. № 1897 «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования» (Зарегистрирован Минюстом России 01.12.2011, регистрационный номер 19644). 3. Федеральные требования к образовательным учреждениям в части охраны здоровья обучающихся, воспитанников 4. Приказ Минобрнауки России от 28 декабря 2010 г. № 2106 «Об утверждении федеральных требований к образовательным учреждениям в части охраны здоровья обучающихся, воспитанников» СанПиН 2.4.2. 2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях». 5. Приказ Минобрнауки России от 27 декабря 2011 г. № 2885 «Об утверждении федеральных перечней учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию, на 2013/2014 учебный год». 6. Рабочие программы. Изобразительное искусство Предметная линия учебников под ред. Б. М. Неменского. 5–8 классы : пособие для учителей общеобразоват. учреждений / Б. М. Неменский, Л. А. Неменская, Н. А. Горяева, А. С. Питерских. – М. : Просвещение, 2011. 7. Федеральный перечень учебников, рекомендованных Министерством образования и науки Российской Федерации к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях, на 2013/2014 учебный год.

Учебники 1. Гореева. Н.А. «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека 5-8 класса» под редакцией Б.М.Неменского, «Просвещение», Москва, 2010. 2. О.В.Свиридова, Изобразительное искусство: 5-8 класс. Поурочные планы по программе Б.М.Неменского – Волгоград: Учитель, 2006г.

3. Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1–8 классы. – М.: Просвещение, 2010.

Методическая литература

1. Алехин. А. Д. Когда начинается художник. – М.: Просвещение, 2010.

2. Аранова, С. В. Обучение ИЗО. – СПб.: Каро, 2011.

3. Вагьянц, А. М. Вариации прекрасного. Западноевропейское средневековье. – М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр АЗ», 2011. 4. Губницкий, С. С. Декоративно-оформительские работы. – М.: Профиздат, 2010.

5.Дмитриева, М. А. Михаил Врубель. – М.: Детская литература, 2010.

6.О.В.Павлова., Изобразительное искусство: 5-7классы. Терминологические диктанты, кроссворды, тесты…– Волгоград: Учитель, 2012.;

7.О.В.Свиридова, Изобразительное искусство: 5-8 классы. Проверочные и контрольные тесты – Волгоград: Учитель, 2012..; . Алехин, А. Д. Изобразительное искусство. – М.: Просвещение, 2010.

8. Кирцер, Ю. М. Рисунок, живопись. – М.: Высшая школа, 1992.

9. Неменский, Б. М. Искусство вокруг нас. – М.: Просвещение, 2013.

10. Половников, А. О. Русь деревянная. – М.: Просвещение, 2010.

11. Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания ИЗО в школе. М.: Агар, 2010.

12. Ростовцев, Н. Н. Академический рисунок. – М.: Просвещение, 2010.

13. Семенова, М. Древняя Русь в лицах. – М.: Просвещение, 2011.

14. Сокольникова, Н. М. Краткий словарь художественных терминов. – Обнинск: Титул, 2010.

15. Сокольникова, Н. М. Основы рисунка. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 2010.

16. Сокольникова, Н. М. Основы композиции. Ч. 2. – Обнинск: Титул, 2010

17.Сокольникова, Н. М. Основы живописи. Ч. 3. – Обнинск: Титул, 2010.

Интернет-ресурсы: 1. http://school-collection.edu.ru[Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов]; 2. http://pedsovet.su [Сайт сообщества взаимопомощи учителей]; 3. http://festival.1september.ru [Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»]; 4. http://urokizo.ru[Сайт «Урок ИЗО»]; 5. http://videouroki.net[Сайт видеоуроков]; 6. http://www.twirpx.com[Электронная библиотека по методике преподавания ИЗО];

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Информационно-коммуникативные средства

Компьютер. Познавательная информация из интернета. Сокровища мирового искусства (СD).

Живопись акварелью. Базовый уровень (DVD). Информация с интернета.

Наглядные пособия.

Таблицы «Дымковские, Филимоновские, Каргопольские игрушки, Перспектива. Портрет. Человек. «Сюжетно – тематической» картины. Разновидности жанров. Изображение человека. Элементы архитектуры, наскальные рисунки. Архитектура Руси X-XII веков. Ордерная система.. Выставочные экспонаты: муляжи фруктов, кувшин, вазы, полотенце, скульптурки, макеты.

Открытки — репродукции художников. Рисунки детей, как демонстрационный материал.

Источник

Муниципальное
общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №22» г.о Саранск РМ

«Согласовано»

Руководитель
МО

_____________Аширова
Е.Н.

Протокол № ___
от

«____»____________2016
г.

«Согласовано»

Заместитель директора школы по УВР МОУ
«СОШ №22»

_____________
Купчик О.Н.

«____»____________2016
г.

«Утверждаю»

Директор МОУ
«СОШ №22»

_____________Кучеров
Г.Н.

Приказ № ___
от «___»____2016 г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

НА 2016-2017 УЧЕБНЫЙ ГОД

по	курсу «Изобразительное искусство»
для	5 — 9 класса
учитель	Кулькова Вероника Александровна
квалификационная категория	Высшая
Составлена в соответствии с программой	«Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б.М.Неменского. Рекомендовано Министерством образования и науки Российской Федерации
учебник	5 класс Изобразительное искусство. «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» Н.А. Горяева, О.В. Островская; 6 -7 класс Изобразительное искусство. «Искусство в жизни человека» Л.А. Неменская; 8 класс Изобразительное искусство. «Дизайн и архитектура в нашей жизни» А.С.Питерских, Г.Е.Гуров, для общеобразовательных организаций под редакцией Б.М.Неменского. Рекомендовано Министерством образования и науки Российской Федерации.
кол-во часов
кол-во часов в неделю	кол-во часов в год
1	34

Саранск
2016 г.

I. Пояснительная записка

Рабочая программа составлена в соответствии с
требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного
общего образования второго поколения (ФГОС). Исходными документами для
составления рабочей программы учебного курса являются:

·
Закон об образовании в
Российской Федерации от 29.12.2012 г. № 273-ФЗ;

·
Закон об образовании в
Республике Мордовия; от 8 августа 2013 г. N 53-З

·
Приказ
Минобразования России от 5 марта 2004 года № 1089 «Об утверждении федерального
компонента государственных образовательных стандартов начального общего,
основного общего и среднего (полного) общего образования;

·
Примерные
программы основного общего и среднего (полного) общего образования по географии
(письмо Департамента государственной политики в образовании МОиН РФ от
07.06.2005 г. №03-1263).

·
Приказа
Минобразования России от 9 марта 2004 года № 1312 «Об утверждении федерального
базисного учебного плана и примерных учебных планов для образовательных
учреждений Российской Федерации, реализующих программы общего образования»;

·
Приказа
Министерства образования и науки России от
19.12.2012 года № 1067 «Об утверждении федеральных перечней учебников,
рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в
образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего
образования»;

·
Приказа Минобрнауки России от
17 мая 2012 г. № 413 г. Москва «Об
утверждении федерального государственного образовательного стандарта среднего
(полного) общего образования»;

·
Письмо
Министерства образования и науки РФ от
07.07.2005г. № 03-1263 «О примерных программах по учебным предметам
федерального базисного учебного плана», которым вводятся в действие программы
начального общего образования.

ФГОС ООО (5-9 кл.)

Приказы МОН РФ

·
«Об утверждении федерального государственного
образовательного стандарта основного общего образования». Приказ
Министерства образования и науки Российской Федерации от «17» декабря 2010
г. № 1897. Зарегистрирован Минюстом России 01.02.2011, рег. № 19644)

Письма МОН РФ

·
«О примерной основной образовательной программе
основного общего образования». Письмо департамента общего образования
Министерства образования и науки Российской Федерации от 01 ноября 2011
г. №03-776.

·
Рабочая программа составлена
на основе авторской программы Б.Н. Неменского.

·
Рабочая программа составлена
применительно к учебной программе «Изобразительное искусство и художественный
труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России,
академика РАО Б. М. Неменского (2009 год издания).

Основная цель школьного предмета
«Изобразительное искусство» — развитие визуально-пространственного
мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения
мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном
пространстве культуры.

Художественное
развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе
личностного художественного творчества.

Основные формы
учебной деятельности — практическое художественное творчество
посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений
искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.

Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:

формирование опыта
смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального образа
реальности и произведений искусства;
освоение
художественной культуры как формы материального выражения в
пространственных формах духовных ценностей;
формирование
понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной
формы;
развитие
творческого опыта как формирование способности к самостоятельным
действиям в ситуации неопределенности;
формирование
активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к
смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;
воспитание
уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее
архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах
предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты
человека;
развитие
способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;
овладение
средствами художественного изображения как способом развития умения видеть
реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального
образа на основе его эмоционально-нравственной оценки;
овладение
основами культуры практической работы различными художественными
материалами и инструментами для эстетической организации и оформления
школьной, бытовой и производственной среды.

Место предмета в учебном плане. Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской
Федерации отводит 170 часов для обязательного изучения «Искусства» на этапе основного
общего образования, которое представлено двумя образовательными компонентами:
«Изобразительное искусство» и «Музыкальное искусство». В том числе: на
«Изобразительное искусство» в V, VI, VII
,VIII и IX классах по 34 часа, из расчета 1
учебный час в неделю.

Распределение учебного времени по классам выглядит следующим образом:

— в 5 классе – 34 часа (34 недели по 1 часу);

— в 6 классе – 34 часа (34 недели по 1 часу);

— в 7 классе – 34 часа (34 недели по 1 часу);

— в 8 классе – 34 часа (34 недели по 1 часу);

— в 9 классе – 34 часа (34 недели по 1 часу);

Программа «Изобразительное искусство и
художественный труд» рассчитана на 170 учебных часов. При этом в ней
предусмотрен резерв свободного учебного времени в объеме 34 учебных часов (или 20
%) для реализации авторских подходов, использования разнообразных форм
организации учебного процесса, внедрения современных методов обучения и
педагогических технологий.

В рабочую программу по изобразительному
искусству для 5 класса были внесены некоторые
изменения (в пределах 30 %): сокращено количество часов на изучение темы
«Декоративное искусство в современном мире» и включены дополнительные уроки в
темы: «Древние корни народного искусства» и «Декор: человек, общество, время», что
связано с необходимостью изучения регионального компонента образовательной
области. Также сделаны изменения формулировок тем уроков (с тем, чтобы можно
было по журналам отслеживать выполнение государственного образовательного
стандарта по изобразительному искусству).

В рабочую
программу по изобразительному искусству для 6 класса
были внесены некоторые изменения (в пределах 20%): сокращено количество часов
на изучение отдельных тем в разделах «Вглядись в человека. Портрет», «Мир наших
вещей. Натюрморт» и включены дополнительные темы в разделы «Виды
изобразительного искусства и основы образного языка», «Человек и пространство в
изобразительном искусстве» с целью полного выполнения требований госстандарта.
Также сделаны изменения формулировок тем уроков (с тем, чтобы можно было по
журналам отслеживать выполнение государственного образовательного стандарта по
изобразительному искусству).

В рабочую
программу по изобразительному искусству для 7 класса
были внесены некоторые изменения (в пределах 20%): сокращено количество часов
на изучение отдельных тем в разделах «Поэзия повседневности», «Великие темы
жизни» и включены дополнительные темы в разделы «Изображение фигуры человека и
образ человека», «Реальность жизни и художественный образ» с целью полного
выполнения требований госстандарта. Также сделаны изменения формулировок тем
уроков (с тем, чтобы можно было по журналам отслеживать выполнение
государственного образовательного стандарта по изобразительному искусству).

Одной из главных целей преподавания
искусства становится задача развития у ребёнка интереса к внутреннему миру
человека, способности углубления в себя, осознания своих внутренних
переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.

Систематическое
освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную
летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу,
поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с
выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики,
декоративно – прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство
разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры
своего народа.

Программа является интегративным
курсом, включающим в себя в единстве изобразительное
искусство и художественный труд, и оптимальный вариант её реализации
происходит за 2 учебных часа в неделю. В то же время при отсутствии
возможностей программа может быть реализована за 1 учебный час в неделю. В
данной школе программа реализуется за 1 час в неделю. При этом количество и
последовательность учебных тем остаются такими же – без сокращений, но
снижается уровень практических навыков и навыков художественного восприятия. Однако
обучение по программе остаётся в целом результативным.

Рабочая программа направлена на
формирование личностных, метапредметных и предметных результатов, реализацию
системно-деятельностного подхода в организации образовательных отношений как
отражение требований ФГОС.

Художественное развитие обучающихся
осуществляется в процессе практической, деятельностной формы в процессе
личностного художественного творчества.

II. ПЛАНИРУЕМЫЕ
РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.

В соответствии с
требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего
образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение
на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися
личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты
(ФГОС ООО п.9) освоения изобразительного искусства в
основной школе:

·
воспитание российской гражданской идентичности:
патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину,
прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей
этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ
культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических,
традиционных ценностей многонационального российского общества, ценностно-смысловых
установок, отражающих личностные и гражданские позиции в деятельности;

·
формирование ответственного отношения к
учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и
самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

·
формирование целостного мировоззрения, учитывающего
культурное, языковое, духовное многообразие современного мира, системы значимых
социальных и межличностных отношений;

·
формирование осознанного, уважительного и
доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению,
культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в
нем взаимопонимания;

·
развитие морального сознания и компетентности в
решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование
нравственных чувств и нравственного поведения,

осознанного и ответственного отношения к
собственным поступкам;

·
формирование коммуникативной компетентности в
общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной,
творческой деятельности;

·
осознание значения семьи в жизни человека и
общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение
к членам своей семьи;

·
развитие эстетического сознания через освоение
художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности
эстетического характера.

в
ценностно – ориентационной сфере:

осмысленное и эмоционально – ценностное
восприятие визуальных образов реальности и произведений искусства;

понимание эмоционального и аксиологического
смысла визуально – пространственной формы;
освоение художественной культуры как сферы
материального выражения духовных ценностей, представленных в
пространственных формах;
воспитание художественного вкуса как
способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явления
окружающего мира и искусства;

в трудовой сфере:

овладение основами культуры практической
творческой работы различными художественными материалами и инструментами;

в познавательной сфере:

овладение средствами художественного
изображения;
развитие способности наблюдать реальный мир,
способности воспринимать, анализировать и структурировать визуальный образ
на основе его эмоционально – нравственной оценки;
формирование способности ориентироваться в
мире современной художественной культуры.

Метапредметные
результаты (ФГОС ООО п.10)освоения изобразительного искусства в основной школе:

Метапредметные
результаты характеризуют уровень сформированности универсальных
способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической
творческой деятельности:

·
умение самостоятельно определять цели своего
обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и
познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной
деятельности;

·
умение самостоятельно планировать пути достижения
целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные
способы решения учебных и познавательных задач;

·
умение соотносить свои действия с планируемыми
результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения
результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и
требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся
ситуацией;

·
умение оценивать правильность выполнения учебной
задачи, собственные возможности ее решения;

·
владение основами самоконтроля, самооценки,
принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и
познавательной деятельности;

·
умение организовывать учебное сотрудничество и
совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально
и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе
согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и
отстаивать свое мнение.

в ценностно – ориентационной сфере:

формирование активного отношения к традициям
культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;
воспитание уважения к искусству и культуре
своей Родины, выраженной в её архитектуре, изобразительном искусстве, в
национальных образах предметно – материальной и пространственной среды и
понимании красоты человека;
умение воспринимать и терпимо относиться к
другой точке зрения, другой культуре, другому восприятию мира;

в трудовой сфере:

обретение самостоятельного творческого
опыта, формирующего способность к самостоятельным действиям в ситуации
неопределенности, в различных учебных и жизненных ситуациях;
умение эстетически подходить к любому виду
деятельности;

Познавательные
универсальные учебные действия

·
умение осуществлять поиск необходимой информации
для выполнения учебных заданий;

·
умение создавать, применять и преобразовывать знаки
и символы, модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

·
умение осуществлять логические учебные действия:

1.
давать определение понятиям,

2.
обобщать понятия (осуществлять логическую операцию
перехода от видовых признаков к родовому понятию, от понятия с меньшим объёмом
к понятию с большим объёмом),

3.
осуществлять логическую операцию установления
родовидовых отношений, ограничение понятия,

4.
осуществлять сравнение, сериацию и классификацию,
самостоятельно выбирая основания и критерии для указанных логических операций,

5.
устанавливать причинно-следственные связи,

6.
строить логическое рассуждение, делать
умозаключение (индуктивное, дедуктивное и по аналогии) и выводы;

умение
формулировать проблемы и определять способы их решения

Регулятивные УУД

целеполагание:
умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и
формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности,
развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности
планирование:
умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно
выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных
задач
контроль: умение
соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять
контроль своей деятельности в процессе достижения результата
коррекция: умение
корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией
оценка: умение
оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности
её решения.

Коммуникативные
УУД

·
умение учитывать разные мнения и согласовывать
различные позиции;

·
умение формулировать, аргументировать и отстаивать
своё мнение;

·
умение организовывать и планировать учебное
сотрудничество с учителем и сверстниками, работать в группе:

1.
определять цели и функции участников, способы
взаимодействия; задавать вопросы, необходимые для организации сотрудничества с
партнёром; находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования
позиций и учёта интересов; осуществлять контроль, коррекцию, оценку действий
партнёра;

·
умение осознанно использовать речевые средства в
соответствии с задачей коммуникации;

·
владение монологической формой речи;

·
владение диалогической формой речи.

Предметные результаты
(ФГОС ООО п.11) освоения изобразительного
искусства в основной школе:

Предметные результаты характеризуют опыт
учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и
закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

— формирование основ художественной культуры
обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания
жизни и средства организации общения;

— развитие эстетического,
эмоционально-ценностного видения окружающего мира;

— развитие наблюдательности, способности к
сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного
вкуса и творческого воображения;

— развитие визуально-пространственного
мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и
ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры; —
освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей
как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных
формах (фольклорное художественное творчество разных народов,
классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство
современности);

— воспитание уважения к истории культуры
своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в
национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в
понимании красоты человека;

— приобретение опыта создания художественного
образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств:
изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в
архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в
синтетических искусствах (театр и кино);

— приобретение опыта работы различными
художественными материалами и в разных техниках в различных видах
визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной
деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ

(видеозапись, компьютерная графика,
мультипликация и анимация);

— развитие потребности в общении с
произведениями изобразительного искусства, — освоение практических умений и
навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства;
формирование активного отношения к традициям художественной культуры как
смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

— осознание значения искусства и творчества в
личной и культурной самоидентификации личности;

— развитие индивидуальных творческих
способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой
деятельности.

в ценностно – ориентационной сфере:

эмоционально – ценностное отношение к
искусству и жизни, осознание и принятие системы общечеловеческих
ценностей;
восприятие мира, человека, окружающих
явлений с эстетических позиций;
активное отношение к традициям культуры как
к смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

в познавательной сфере:

художественное познание мира, понимание роли
и места искусства в жизни человека и общества;
понимание основ изобразительной грамоты,
умение использовать специфику образного языка и средств художественной
выразительности, особенности различных художественных материалов и техник
во время практической творческой работы, т.е. в процессе создания
художественных образов;
восприятие и интерпретация темы, сюжета и
содержания произведений изобразительного искусства;

в коммуникативной сфере:

умение ориентироваться и самостоятельно
находить необходимую информацию по культуре и искусству в словарях,
справочниках, книгах по искусству, в электронных информационных ресурсах;
диалогический подход к освоению произведений
искусства;
понимание разницы между элитарным и массовым
искусством, оценка с эстетических позиций достоинств и недостатков
произведений искусства;

в трудовой сфере:

применять различные художественные
материалы, техники и средства художественной выразительности в собственной
художественно – творческой деятельности (работа в области живописи, графики,
скульптуры, дизайна, декоративно – прикладного искусства и т.д.).

Выпускник научится

Выпускник получит возможность научиться

Роль искусства и художественной
деятельности в жизни человека и общества:

• понимать роль и
место искусства в развитии культуры, ориентироваться в
связях искусства с наукой и религией;

• осознавать потенциал искусства в познании мира, в формировании отношения к
человеку, природным и социальным явлениям;

• понимать роль
искусства в создании материальной среды обитания человека;

• осознавать
главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной
художественно-творческой деятельности, создавать выразительные образы.

• выделять и анализировать авторскую
концепцию художественного образа в произведении искусства;

• определять эстетические категории
«прекрасное» и «безобразное», «комическое» и «трагическое» и др. в
произведениях пластических искусств и использовать эти знания на практике;

• различать произведения разных
эпох,художественных стилей;

• различать работы великих мастеров по
художественной манере (по манере письма).

Духовно-нравственные
проблемы жизни и искусства:

• понимать связи
искусства с всемирной историей и историей Отечества;

• осознавать роль
искусства в формировании мировоззрения, в развитии религиозных представлений
и в передаче духовно-нравственного опыта поколений;

• осмысливать на
основе произведений искусства морально-нравственную позицию автора и давать
ей оценку, соотнося с собственной позицией;

• передавать
в собственной художественной деятельности красоту мира, выражать своё
отношение к негативным явлениям жизни и искусства;

• осознавать важность сохранения
художественных ценностей для последующих поколений, роль художественных
музеев в жизни страны, края, города.

• понимать гражданское подвижничество художника
в выявлении положительных и отрицательных сторон жизни в художественном
образе;

• осознавать необходимость развитого
эстетического вкуса в жизни современного человека;

• понимать специфику ориентированности
отечественного искусства на приоритет этического над эстетическим

Язык
пластических искусств и художественный образ:

• эмоционально-ценностно относиться к
природе, человеку, обществу; различать и передавать в
художественно-творческой деятельности характер, эмоциональные состояния и
своё отношение к ним средствами художественного языка;

• понимать роль художественного образа и
понятия «выразительность» в искусстве;

• создавать композиции на заданную тему на
плоскости и в пространстве, используя выразительные средства изобразительного
искусства: композицию, форму, ритм, линию, цвет, объём, фактуру; различные
художественные материалы для воплощения собственного
художественно-творческого замысла в живописи, скульптуре, графике;

• создавать средствами живописи, графики,
скульптуры, декоративно-прикладного искусства образ человека: передавать на
плоскости и в объёме пропорции лица, фигуры, характерные черты внешнего
облика, одежды, украшений человека:передавать на плоскости и в объёме
пропорции лица, фигуры, характерные черты внешнего облика, одежды, украшений
человека;

• наблюдать, сравнивать, сопоставлять и
анализировать геометрическую форму предмета; изображать предметы различной
формы; использовать простые формы для создания выразительных образов в
живописи, скульптуре, графике, художественном конструировании;

• использовать декоративные элементы,
геометрические, растительные узоры для украшения изделий и предметов быта,
ритм и стилизацию форм для создания орнамента; передавать в собственной
художественно-творческой деятельности специфику стилистики произведений
народных художественных промыслов в России (с учётом местных условий).

• анализировать и высказывать суждение о
своей творческой работе и работе одноклассников;

• понимать и использовать в художественной
работе материалы и средства художественной выразительности, соответствующие
замыслу;

• анализировать средства выразительности,
используемые художниками, скульпторами, архитекторами, дизайнерами для
создания художественного образа.

Виды и жанры
изобразительного искусства:

• различать виды изобразительного искусства
(рисунок, живопись, скульптура, художественное конструирование и дизайн,
декоративно-прикладное искусство) и участвовать в художественно-творческой
деятельности, используя различные художественные материалы и приёмы работы с
ними для передачи собственного замысла;

• различать виды декоративно-прикладных
искусств, понимать их специфику;

• различать жанры изобразительного искусства
(портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, исторический, батальный жанры) и
участвовать в художественно-творческой деятельности, используя различные
художественные материалы и приёмы работы с ними для передачи собственного
замысла.

• определять шедевры национального и
мирового изобразительного искусства;

• понимать историческую ретроспективу
становления жанров пластических искусств.

Изобразительная
природа фотографии, театра, кино

• определять жанры и особенности
художественной фотографии, её отличие от картины и нехудожественной
фотографии;

• понимать особенности визуального
художественного образа в театре и кино;

• применять полученные знания при создании
декораций, костюмов и грима для школьного спектакля (при наличии в школе
технических возможностей — для школьного фильма);

• применять компьютерные технологии в
собственной художественно-творческой деятельности(PowerPoint, Photoshop и
др.).

• использовать средства художественной
выразительности в собственных фотоработах;

• применять в работе над цифровой
фотографией технические средства Photoshop;

• понимать и анализировать выразительность и
соответствие авторскому замыслу сценографии, костюмов, грима после просмотра
спектакля;

• понимать и анализировать раскадровку,
реквизит, костюмы и грим после просмотра художественного фильма.

МЕЖПРЕДМЕТНЫЕ СВЯЗИ.
Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и
литературы. При прохождении отдельных тем рекомендуется использовать
межпредметные связи с биологией (строение растений, животных, пластическая
анатомия человека, связи в природе), историей (образ эпохи и стиль в искусстве,
выдающиеся события истории — исторический жанр в искусстве), математикой
(геометрия), физикой (оптика), технологией (технологии художественной обработки
материалов), информатикой (компьютерная графика).

III.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО КУРСА:

Программа
предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества
учащихся и уроков коллективной творческой деятельности,
диалогичность и сотворчество учителя и ученика.

Тема 5 класса — «Декоративно-прикладное искусство в
жизни человека» — посвящена
изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с
народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается
свойственный детству наивно-декоративный язык изображения, игровая атмосфера,
присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в
современной жизни. При изучении темы этого года необходим акцент на
местные художественные традиции и конкретные промыслы.

Тема 6 и 7 классов — «Изобразительное искусство
в жизни человека» — посвящена изучению
собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы
грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание
основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, ребенок
сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения
языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в
сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре. Искусство
обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры,
учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий
опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства — это большая
работа, требующая и знаний, и умений.

Тема 8 класса —
«Дизайн и архитектура в жизни человека» — посвящена изучению архитектуры и дизайна, т. е.
конструктивных видов искусства, организующих среду нашей жизни. Изучение
конструктивных искусств в ряду других видов пластических искусств опирается на
уже сформированный за предыдущий период уровень художественной культуры
учащихся.

Тема 9 класса –
« Изобразительное творчество и синтетические искусства
(кино, театр, телевидение)» — посвящена изучению курса визуально-пластических искусств и
осознание их прочной связи с синтетическими искусствами (кино, телевидение и
др.). Именно синтетические искусства, непосредственно происходящие от
изобразительных искусств, являются сегодня господствующими во всей системе
видеокультуры.

Учебный предмет «Изобразительное
искусство» имеет интегративный характер, включает основы разных видов визуально
-пространственных искусств: живопись, графику, скульптуру, дизайн, архитектуру,
декоративно-прикладное искусство, изображение в зрелищных и экранных
искусствах.

Изобразительное искусство и его виды. Виды живописи (станковая, монументальная,
декоративная), графики (станковая, книжная, плакатная, промышленная),
скульптуры (станковая, монументальная, декоративная, садово-парковая), декоративно-прикладного
и народного искусства, дизайна и архитектуры. Жанры изобразительного искусства
(натюрморт, пейзаж, портрет, бытовой, исторический, батальный, анималистический).

Художественный образ и
художественно-выразительные средства живописи и графики. Тон и тональные
отношения. Колорит. Цвет и цветовой контраст. Линейная и воздушная перспектива.
Пропорции и пропорциональные отношения. Фактура в живописи и графике. Ритм.
Статика и динамика. Симметрия и асимметрия. Формат и композиция.

Народное художественное творчество. Древние корни народного художественного
творчества, специфика его образно-символического языка в произведениях декоративно-прикладного
искусства. Связь времен в народном искусстве. Орнамент как основа декоративного
украшения. Различение национальных особенностей русского орнамента и орнаментов
других народов России, народов зарубежных стран. Древние образы в произведениях
народного декоративно-прикладного искусства. Истоки и современное развитие
народных промыслов (дымковская, филимоновская игрушки; Гжель, Жостово, Городец,
Хохлома).

Русское изобразительное искусство и архитектура. Художественная культура Древней Руси. Красота
и своеобразие архитектуры Древней Руси. Живопись, графика, скульптура и
архитектура России XVIII—XX вв. Знакомство с художественными жанрами.
Стили и направления в русском изобразительном искусстве и архитектуре нового
времени (барокко, классицизм, реализм, передвижники, «Мир искусства» и др.).
Вечные темы и великие исторические события в русском искусстве. Тема Великой
Отечественной войны в станковом и монументальном искусстве. Мемориальные
ансамбли. Крупнейшие художественные музеи страны (Третьяковская картинная
галерея, Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им.
А.С.Пушкина). Знакомство с произведениями выдающихся русских мастеров
изобразительного искусства и архитектуры (А.Рублев, Дионисий, В.В.Растрелли,
Э.-М.Фальконе, В.И.Баженов, Ф.С.Рокотов, А.Г.Венецианов, К.П.Брюллов,
А.А.Иванов, В.И.Суриков, И.Е.Репин, И.И.Шишкин, И.И.Левитан, В.М.Васнецов,
М.А.Врубель, Б.М.Кустодиев, В.А.Серов, К.С.Петров-Водкин, С.Т.Коненков, В.И.Мухина,
В.А.Фаворский).

Зарубежное изобразительное искусство и
архитектура. Знакомство с основными
этапами развития зарубежного искусства (виды, жанры, стили). Синтез
изобразительных искусств и архитектуры. Ведущие художественные музеи.
Знакомство с произведениями наиболее ярких представителей зарубежного
изобразительного искусства, архитектуры, выявление своеобразия их творчества
(Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, А.Дюрер, Рембрандт
ван Рейн, Ф. Гойя, К. Моне, В.Ван-Гог, О.Роден, П.Пикассо, Ле Корбюзье).

Современное изобразительное искусство. Традиции и новаторство в искусстве.
Представление о художественных направлениях в искусстве XX в. (реализм,
модерн, авангард, сюрреализм и проявления постмодернизма). Развитие дизайна и
его значение в жизни современного общества. Вкус и мода.

Синтез искусств в архитектуре, в театре, кино, на телевидении. Роль и
значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества.
Пространственно-временной характер произведений синтетических искусств.
Коллективный характер творчества в синтетических искусствах.

Опыт музыкально – творческой
деятельности. Умения и навыки использования учащимися языка графики,
живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной
художественно-творческой деятельности. Навыки плоского и объемного изображения
формы предмета, моделировка светотенью и цветом. Построение пространства
(линейная и воздушная перспектива, плановость). Композиция на плоскости и в
пространстве.

Изображение с натуры и по памяти отдельных предметов, растений,
животных, птиц, человека, пейзажа, натюрморта, интерьера, архитек-турных
сооружений. Работа на пленэре. Выполнение набросков, эскизов, учебных и
творческих работ с натуры, по памяти и воображению в разных художественных
техниках. Изготовление изделий в стиле художественных промыслов.

Использование красок (гуашь, акварель), графических материалов
(карандаш, фломастер, мелки, пастель, уголь, тушь и др.), пластилина, глины, коллажных
техник, бумажной пластики и других доступных художественных материалов.

Самоопределение в видах и формах
художественного творчества. Реализация совместных творческих идей в проектной
деятельности: оформление школы к празднику, декорации к школьному спектаклю, костюмы
к карнавалу и др. Анализ и оценка процесса и результатов собственного
художественного творчества.

5 класс

Тема года «Декоративно-прикладное искусство
в жизни человека» (34 часа)

Раздел 1. Древние корни народного искусства -13 час.

Орнамент.
Виды орнамента. Древние образы в народном искусстве. Убранство русской избы. Внутренний
мир русской избы. Конструкция и декор предметов народного быта. Русская
народная вышивка. Народный праздничный костюм (обобщение темы).

Раздел 2. Связь времен в народном
искусстве — 8 час.

Древние образы в современных народных
игрушках. Искусство Гжели. Городецкая роспись. Хохлома. Жостово. Роспись по
металлу.

Роль народных художественных промыслов в
современной жизни (обобщение темы)

Раздел 3 . Декор-человек, общество, время
— 9 час.

Зачем людям украшения. Роль декоративного
искусства в жизни древнего общества. Одежда говорит о человеке. О чём
рассказывают гербы и эмблемы. Роль декоративного искусства в жизни человека и
общества (обобщение темы).

Раздел 4. Декоративное искусство в
современном мире — 4 час.

Современное выставочное искусство. Ты сам —
мастер.

6 класс

Тема года.
Изобразительное искусство в жизни человека (34 часа).

Раздел 1. Виды изобразительного искусства и основы образного языка — 9 час.

Изобразительное
искусство. Семья пространственных искусств. Художественные
материалы. Рисунок – основа
изобразительного творчества. Линия
и ее выразительные возможности. Ритм линий. Пятно как средство выражения. Ритм пятен. Цвет. Основы цветоведения. Цвет в произведениях живописи. Объемные изображения в скульптуре. Основы языка изображения.

Раздел 2. Мир наших вещей. Натюрморт -7 час.

Реальность и
фантазия в творчестве художника. Изображение предметного мира – натюрморт. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира. Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива. Освещение. Свет и тень.

Натюрморт в
графике. Цвет в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта.

Раздел 3. Вглядываясь в человека. Портрет -10 час.

Образ человека
– главная тема искусства. Конструкция
головы человека и её основные пропорции.
Изображение головы человека в пространстве. Портрет в скульптуре. Графический
портретный рисунок.Сатирические
образы человека. Образные
возможности освещения в портрете. Роль цвета в портрете. Великие портретисты прошлого. Портрет в изобразительном искусстве ХХ века.

Раздел 4. Человек и пространство. Пейзаж — 8 час.

Жанры в
изобразительном искусстве. Изображение пространства. Правила построения перспективы. Воздушная перспектива. Пейзаж — большой мир.Пейзаж настроения.
Природа и художник. Пейзаж в русской живописи. Пейзаж в
графике. Городской пейзаж. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

7 класс

Тема
года. Изобразительное искусство в жизни человека (34 часа)

Раздел
1. Изображение фигуры человека и образ человека – 9 ч.

Изображение фигуры
человека в истории искусства. Пропорции и строение фигуры человека. Лепка
фигуры человека. Набросок фигуры человека с натуры. Понимание красоты человека
в европейском и русском искусстве.

Раздел 2. Поэзия
повседневности – 7 ч.

Поэзия
повседневной жизни в искусстве разных народов. Тематическая картина. Бытовой и
исторический жанры. Сюжет и содержание в картине. Жизнь каждого дня – большая
тема в искусстве. Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в
бытовом жанре).

Праздник и карнавал
в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре).

Раздел 3. Великие темы
жизни – 10 ч.

Исторические и
мифологические темы в искусстве разных эпох. Тематическая картина в русском
искусстве XIX века. Процесс работы над тематической картиной. Библейские темы в
изобразительном искусстве. Монументальная скульптура и образ истории народа. Место
и роль картины в искусстве XX века.

Раздел 4.
Реальность жизни и художественный образ – 8 ч.

Искусство
иллюстрации. Слово и изображение. Зрительские умения и их значение для
современного человека. История искусства и история человечества. Стиль и
направление в изобразительном искусстве. Крупнейшие музеи изобразительного искусства
и их роль в культуре.

Художественно-творческие
проекты.

8 класс

Тема года. Дизайн и
архитектура в жизни человека (34 часа)

Раздел 1.
Художник-дизайн-архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и
архитектуры – 9 ч.

Основы
композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и выразительность
плоскостной композиции, или «Внесем порядок в хаос». Прямые линии и организация
пространства. Цвет – элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии
и тоновые пятна.

Буква – строка
– текст. Искусство шрифта. Когда текст и изображение вместе. Композиционные
основы макетирования в графическом дизайне.

В бескрайнем море книг
и журналов. Многообразие форм графического дизайна.

Раздел 2. В мире вещей
и зданий. Художественный язык конструктивных искусств – 7 ч.

Объект и пространство.
От плоскостного изображения к объёмному макету. Взаимосвязь объектов в
архитектурном макете. Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание
различных объёмов. Понятие модуля. Важнейшие архитектурные элементы здания. Красота
и целесообразность. Вещь как сочетание объёмов и образ времени. Форма и
материал. Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в формотворчестве.

Раздел 3. Город и
человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека – 10 ч.

Город сквозь времена и
страны. Образы материальной культуры прошлого. Город сегодня и завтра. Пути
развития современной архитектуры и дизайна. Живое пространство города. Город,
микрорайон, улица. Вещь в городе и дома. Городской дизайн. Интерьер и вещь в
доме. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера. Природа и архитектура.
Организация архитектурно-ландшафтного пространства. Ты – архитектор! Замысел
архитектурного проекта и его осуществление.

Раздел
4. Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ жизни и индивидуальное
проектирование – 8 ч.

Мой дом – мой образ
жизни. Скажи мне, как ты живёшь, и я скажу, какой у тебя дом. Интерьер, который
мы создаём. Пугало в огороде, или… Под шёпот фонтанных струй. Мода, культура и
ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды. Встречают по одёжке

Автопортрет
на каждый день. Моделируя себя – моделируешь мир.

9 класс

Тема года. Изобразительное творчество и
синтетические искусства (кино, театр, телевидение)

Раздел 1. «Изобразительный язык и эмоционально-ценностное содержание
синтетических искусств».- 9ч.

Синтетические искусства и изображения. Роль и
место изображений в синтетических искусствах. Театр и экран – две грани
изобразительной образности. Сценография или театрально-декорационное искусство
– особый вид художественного творчества. Сценография как
искусство и производство. Изобразительные средства актёрского перевоплощения:
костюм. Изобразительные средства актёрского перевоплощения: грим.
Изобразительные средства актёрского перевоплощения: маска. Театр кукол. Театрализованный
показ проделанной работы.

Раздел 2. «Эволюция изобразительных искусств и выразительных
средств» — 7ч.

Художник и художественные технологии:
от карандаша к компьютеру. Эстафета искусств. Фотография – расширение
изобразительных возможностей искусства. Грамота фотографирования и
операторского мастерства. Всеобщность законов композиции. Выбор места, объекта
и ракурса съёмки. Художественно-изобразительная природа творчества оператора.
Фотография – искусство светописи. Натюрморт и пейзаж – жанровые темы
фотографии. Человек на фотографии. Специфика художественной образности
фотопортрета. Событие в кадре. Информативность и образность фотоизображения.
«Мой фотоальбом». Выставка работ учащихся.

Раздел 3. «Азбука экранного искусства» — 10ч.

Кино – запечатлённое движение.
Изобразительный язык кино и монтаж. Сюжет в кино. Сценарий и раскадровка. Из
истории кино. Киножанры. Документальный фильм. Мир и человек на телеэкране.
Репортаж и интервью – основные телевизионные жанры. Игровой (художественный)
фильм. Драматургическая роль звука и музыки в фильме. Компьютер на службе
художника.

Раздел 4. «Художник – зритель — современность» — 8ч.

О природе художественного творчества.
Связи искусства с жизнью каждого человека. Искусство среди нас. Каждый народ
Земли- художник. Язык и содержание трех групп пластических искусств. Их виды и
жанры. Синтетические искусства. Их виды и язык. Современные проблемы
пластических искусств. Вечные истины искусства (обобщение темы).

Практическая
часть учебного предмета.

Изобразительное
искусство 5 класс

№ п/п	Наименование разделов и тем	Элементы минимального содержания образования (в соответствии со стандартами ФГОС ООО)	Количест-во часов	Из них
Декоратив- ная работа	Рисование по памяти или представле-нию	Лепка	Апплика-ция	Беседа
I.	Древние корни народного искусства.	Роль искусства и художественной деятельности человека в развитии культуры. Роль изобразительной символики и традиционных образов в развитии культуры. Народное традиционное искусство. Истоки декоративно-прикладного искусства. Народные праздники, обряды в искусстве и в современной жизни.	13	5	2	__	4	1
II.	Связь времен в народном искусстве.	Декоративно-прикладные виды искусства. Роль искусства и художественной деятельности человека в развитии культуры. Средства художественной выразительности. Искусство и мировоззрение. Народное традиционное искусство. Семантика образа в народном искусстве. Орнамент и его происхождение. Виды орнамента. Стилизация и знаковый характер декоративного образа. Ритм. Роль ритма в построении композиции в декоративно-прикладном искусстве.	8	4	1	2	1	__
III.	Декор: человек, общество, время.	Роль искусства и художественной деятельности человека в развитии культуры. Декоративно-прикладные виды искусства. Истоки и смысл искусства. Исторические эпохи и художественные стили. Украшение в жизни людей, его функции в жизни общества. Особенности средств выразительности в художественных культурах народов Запада и Востока.	9	5	1	__	3	__
IV.	Декоративное искусство в современном мире.	Роль искусства и художественной деятельности человека в развитии культуры. Декоративно-прикладные виды искусства. Средства художественной выразительности. Целостность визуального образа культуры. Материалы декоративно-прикладного искусства. Художественные материалы и художественные техники.	4	1	__	__	2	1
	Итого:		34	15	4	2	11	2

В случае морозных
или праздничных дней в тематическом планировании могут быть изменения.

Изобразительное искусство
6 класс

№ п/п	Наименование разделов и тем	Элементы минимального содержания образования (в соответствии со стандартами ФГОС ООО)	Количест-во часов	Из них
Рисование с натуры (рисунок, живопись	Рисование по памяти или представле-нию	Рисование на темы (компози-ция)	Лепка, аппли-кация.	Беседа
I.	Виды изобразительного искусства и основа образного языка.	Виды и жанры пластических искусств. Изобразительные виды искусства. Живопись, графика, скульптура. Особенности художественного образа в разных видах искусства. Бытовой, исторический, анималистический жанры	9	2	3	__	3	1
II.	Мир наших вещей. Натюрморт.	Виды и жанры пластических искусств. Изображение предметного мира. Рисунок с натуры, по представлению. Натюрморт. Средства художественной выразитель-ности. Объём и форма. Передача на плоскости и в пространстве многообразных форм предметного мира.	7	5	1	__	1	__
III.	Вглядываясь в человека. Портрет.	Виды и жанры пластических искусств. Особенности художественного образа в разных видах искусства. Средства художественной выразительности. Характер мазка. Пропорции.	10	4	2	__	2	2
IV.	Человек и пространство в изобразительном искусстве.	Средства художественной выразитель-ности. Цвет. Цветовые отношения. Колорит картины. Напряжённость и насыщенность цвета. Свет и цвет. Характер мазка. Про-порции. Линейная перспектива и воздуш-ная. Контраст в композиции. Роль худо-жественной деятельности человека в освоении мира. Выражение в произведе-ниях искусства представлений о мире, явлениях жизни и природы.	8	1	3	3	__	1
	Итого:		34	12	9	3	6	4

В случае морозных или с праздничными днями в
тематическом планировании могут быть изменения.

Изобразительное
искусство 7 класс

№ п/п	Наименование разделов и тем	Элементы минимального содержания образования (в соответствии со стандартами ФГОС ООО)	Количест-во часов	Из них
Рисование с натуры (рисунок, живопись)	Рисование по памяти или представле-нию	Рисование на темы (композиция)	Лепка	Беседа
I.	Изображение фигуры человека и образ человека.	Средства художественной выразительности. Линия, штрих, пятно и художественный образ. Передача графическими средствами эмоционального состояния человека.	9	2	__	4	1	2
II.	Поэзия повседневности.	Средства художественной вырази-тельности. Композиция. Композиция — главное средство выразительности художественного произведения. Рас-крытие в композиции сущности произ-ведения. Духовно-нравственные проб-лемы жизни и искусства. Традицион-ный и современный уклад семейной жизни, отражённый в искусстве. Художественной деятельности человека в освоении мира. Отражение в искусстве изменчивости эстетического образа человека в разные исторические эпохи. Храмовая живопись и зодчество	7	__	2	4	__	1
III.	Великие темы жизни.	Виды и жанры пластических искусств. Исторические, мифологические и биб-лейские темы в изобразительном искус-стве. Опыт художественного творчества. Духовно-нравственные проблемы жизни и искусства. Образы мира, защи-ты Отечества в жизни и в искусстве. Взаимоотношения между народами, между людьми разных поколений в жизни и в искусстве. Роль художествен-ной деятельности человека в освоении мира. Храмовая живопись и зодчество. Художественно-эстетическое значение исторических памятников. Роль визуально-пространственных искусств в формировании образа Родины.	10	__	2	5	1	2
IV.	Реальная жизнь и художественный образ.	Искусство в современном мире. Роль музея в современной культуре. Язык пластических искусств и художест-венный образ. Специфика художест-венного изображения. Художественный образ — основа и цель любого искусства. Условность художественного изображения. Реальность и фантазия в искусстве. Проектная культура	8	3	__	3	__	2
	Итого:		34	5	4	16	2	7

В случае морозных или с праздничными днями в
тематическом планировании могут быть изменения.

Изобразительное
искусство 8 класс

№ п/п	Наименование разделов и тем	Элементы минимального содержания образования (в соответствии со стандартами ФГОС ООО)	Количест-во часов	Из них
Конструирование	Рисование по памяти или представле-нию	Рисование на темы (композиция)	Декора-тивный рисунок	Беседа
I.	Художник – дизайн – архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры	Конструктивные виды искусства. Архитектура и дизайн. Единство художественного и функционального в архитектуре и дизайне. Виды дизайна. Промышленный дизайн.	9	3	__	2	3	1
II.	В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств.	Средства художественной выразительности. Объём и форма. Передача на плоскости и в пространстве многообразных форм предметного мира. Трансформация и стилизация форм. Взаимоотношение формы и характера.	7	2	2	2	1
III.	Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека.	Конструктивные виды искусства. Роль искусства в организации предметно-пространственной среды жизни человека. Единство художественного и функционального в архитектуре и дизайне. Архитектурный образ. Архитектура — летопись времён. Проектирование пространственной и предметной среды. Компьютерная графика и анимация.	10	2	1	4	2	1
IV.	Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ жизни и индивидуальное проектирование	Искусство в современном мире. Изобразительное искусство, архитектура, дизайн в современном мире. Конструктивные виды искусства. Индустрия моды. Графический дизайн, арт-дизайн.	8	3	__	3	1	1
	Итого:		34	5	4	16	2	7

В случае морозных или с праздничными днями в
тематическом планировании могут быть изменения.

Изобразительное искусство 9 класс

№ п/п	Наименование разделов и тем	Элементы минимального содержания образования (в соответствии со стандартами ФГОС ООО)	Количест-во часов	Из них
Практическая работа	Рисование по памяти или представле-нию	Рисование на темы (композиция)	Декора-тивный рисунок	Беседа, викторина, защ. проекта, сообщения
I.	«Изобразительный язык и эмоционально-ценностное содержание синтетических искусств»	Общность жизненных истоков, художественных идей, образного строя произведений различных видов искусств. Роль и значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества. Синтез искусств как фактор усиления эмоционального воздействия. Роль и значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества. Ведущий художественный, образно-созидательный элемент в спектакле – актёрская игра, в фильме – изображение.	9	_	2	1	4	2
II.	«Эволюция изобразительных искусств и выразительных средств»	Художник и изобразительные средства. Роль художественных инструментов в творческом художественном процессе. Объективное и субъективное в живописи и фотографии или кино.	7	5	_	1	_	1
III.	«Азбука экранного искусства»	Новый вид изображения – движущееся экранное изображение. Понятие кадра и плана. Искусство кино и монтаж. Грамота изложения киномысли. Художественно-выразительная и образная роль детали в кино.	10	6	—	3	—	1
IV.	«Фильм – искусство и технология»	Процесс творчества и его составные — сочинение, воплощение и восприятие произведения; их нерасторжимая связь в любом виде искусства.	2	_	__	_	_	6
	Итого:		34	5	4	16	2	7

В случае морозных или с праздничными днями в
тематическом планировании могут быть изменения.

Учебно-методический комплект

5 класс

Список литературы для учителя

·
Изобразительное искусство, 5 класс, поурочные планы
по программе Б.М.Неменского, Волгоград: Учитель, 2013.

·
Примерные программы по учебным предметам.
Изобразительное искусство, 5-7 классы. Музыка, 5-7 классы. Искусство. 8-9
классы: проект. – 1-е изд.-м.: Просвещение

·
Изобразительное искусство. Рабочие программы.
Предметная линия учебников под редакцией Б.М.Неменского. 5-9 классы: пособие
для учителей общеобразовательных.учреждений/ Б.М.Неменский, Л.А.Неменская,
Н.А.Горяева,

Список литературы для обучающихся

·
Изобразительное искусство. Декоративно- прикладное
искусство в жизни человека. 5класс: учеб. для общеобразовательных учреждений /
Н.А.Горяева, О.В.Островская; под ред. Б.М.Неменского. – М.: Просвещение, 2013.

6 -7 класс

Список литературы для учителя

·
Изобразительное искусство. Рабочие программы.
Предметная лини учебников под редакцией Б.М.Неменского. 5-9 классы: пособие для
учителей общеобразовательных учреждений/ Б.М.Неменский, Л.А.Неменская,
Н.А.Горяева, А.С.Питерских. –М.: Просвещение, 2011.

·
Изобразительное искусство. 6 класс: поурочные планы
по программе под ред. Б.М.Неменского/ автор-составительО.В.Павлова.- Волгоград:
Учитель

Учебник для учащихся:

· Изобразительное искусство. Искусство в жизни
человека. 6 класс: для общеобразовательных учреждений / Л.А.Неменская; под
ред. Б.М Неменского. – 2 –е изд. – М.: Просвещение, 2012.

8 класс

Список литературы для учителя

·
Изобразительное искусство. 8 класс: поурочные планы
по программе под ред. Б.М.Неменского. 2-е изд., / автор – составитель О.В.Свиридова.-
Волгоград: Учитель, 2008.

Учебник для учащихся:

·
Питерских А.С.
Изобразительное искусство: дизайн и архитектура в жизни человека: учеб. для 8
-9 кл.общеобразоват.учреждений / А.С. Питерских, Г.Е. Гуров; под
ред.Б.М. Неменского. – М. Просвещение, 2009. – 175 с.

9 класс

Список
литературы для учителя

1. Вагъянц, А. М. Вариации прекрасного.
Западноевропейское средневековье. – М.: ООО «Фирма МХК», 2000.

2. Мейстер, А. Г. Бумажная пластика. –
М.: ACT-Астрель, 2001.

3. Неменский, Б. М. Бумажная пластика:
пособие для учителя. – М.: Министерство образования РСФСР.
Научно-исследовательский институт школ, 1990.

4. Неменский, Б. М., Горяева Н. А.,
Неменская Л. А. Изобразительное искусство и художественный труд: с краткими
методическими рекомендациями. 1–9 классы / под ред. Б. М. Неменского. – 3-е
изд. – М.: Просвещение, 2007. – 141 с. – (Программы общеобразовательных
учреждений).

5. Сокольникова, Н. М. Изобразительное
искусство. – Обнинск: Издательство «Титул», 1996.

Учебник для учащихся:

Питерских А.С. Изобразительное
искусство: дизайн и архитектура в жизни человека: учеб. для 8 -9 кл.общеобразоват.учреждений
/ А.С. Питерских, Г.Е. Гуров; под ред.Б.М. Неменского. – М. Просвещение,
2009. – 175 с.

1. Библиотечный фонд

Федеральный государственный
образовательный стандарт основного общего образования (приказ МОиН РФ «Об
утверждении федерального государственного образовательного стандарта основного
общего образования» от 17 декабря 2010
г. № 1897).

Методические пособия, рекомендации
проведения уроков

Васильева Л. К.«Народные орнаменты» М,
Просвещение 1991г.

Виноградова Г.Г.«Изобразительное искусство в
школе» М, Просвещение 1990г.

Горяева Н.А. «Первые шаги в мире искусств» М.
Просвещение 1991г.

ДроздоваС.Б. «Изобразительное искусство и
художественный труд» М, Просвещение 1991г.

Русакова Т.Г. «Ты изображаешь, украшаешь, строишь» ОГПУ
2001г.

Хижияк Ю.Н.«Как прекрасен этот мир» М,
Просвещение 1986г

Шпикалова Т.Я.«Народное искусство на уроках
декоративного рисования» М, Просвещение 1979г.

2.
Электронные учебники

Живопись. Основы
живописи М М., Просв., — 2009г..

Кмпозиция. Основы
композиции М., Просв., — 2009г.

Школа рисования.
М., Просв., — 2009г.

Журнал
«Художественная школа» М., Просв., — 2009г.

Критерии оценивания
учебных достижений учащихся М., Просв., -2009г.

Новые
педагогические инфомационные технологии(277 стр.) М., Просв., — 2009г.

3.
Книги о художниках и художественных музеях

Алекин Л.Д.«Когда начинается художник» М.. Просвещение
1994г.

Бородулина В.Л. «Основы художественного
ремесла» М, Просвещение — 1985г.

Кальнинг А.«Акварельная живопись» М, Искусство

Конышева Н.М.«Секреты мастеров» М, Просвещение
— 2000г.

Кузнецова Э.В.«Исторический батальный жанр» М,
Просвещение — 1982г.

Лапина И.П.«Русский музей» Ленинград, — 1979г.

4. Печатные
пособия. Таблицы по ИЗО:

Искусство стран
Востока. Декоративное искусство. Народные промыслы

Схемы по
правилам рисования предметов, растений, деревьев, животных, птиц, человека.

5.Информационно-коммуникационные
средства (цифровые образовательные ресурсы)

Компьютер

6. Электронная библиотека по искусству

Собственные компьютерные
презентации.

Шедевры русской живописи. – М. :
ООО «Кирилл и Мефодий», 2002.

Народное искусство (DVD)

Искусство Древнего Египта(DVD)

Искусство Древней Греции (DVD)

Искусство 20 века (DVD)

7. Цифровые компоненты учебно-методических комплектов
по изобразительному искусству

Комплекс уроков по ИЗО 5 кл.

Комплекс уроков по ИЗО 6 кл.

Комплекс уроков по ИЗО 7 кл.

Комплекс уроков по ИЗО 8 кл.

Тесты, карточки, задания по ИЗО.

8. Коллекция
цифровых образовательных ресурсов

Федеральный Государственный Образовательный Стандарт. –
Режим доступа : http://www. standart.edu.ru

Сетевое объединение методистов «СОМ». – Режим доступа :
http://som.fio.ru

Портал «Все образование». – Режим доступа :
http://catalog.alledu.ru

Федеральный портал «Российское образование». – Режим
доступа : http://www.edu.ru

Российский общеобразовательный портал. – Режим доступа
: http://www.school.edu.ru

Единое окно доступа к образовательным ресурсам. – Режим
доступа : http://window.edu.ru

Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов. –
Режим доступа : http://school-collection.edu.ru

Музейные
головоломки http://muzeinie-golovolomki.ru/

Художественная галерея Собрание работ всемирно известных
художников http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php

Виртуальный музей искусств http://www.museum-online.ru/

Академия художеств «Бибигон»http://www.bibigon.ru/brand.html?brand_id=184&episode_id=502&=5

Сайт словарь терминов искусства http://www.artdic.ru/index.htm

9.Цифровая база данных для создания тематических и
итоговых тренировочных и проверочных материалов для организации фронтальной и
индивидуальной работы.

Материалы к олимпиадам по черчению. Кроссворды по черчению.

Кроссворды по ИЗО 5-7 кл Материалы к олимпиадам по
искусству. Внеклассные мероприятия по ИЗО.

ИЗО-5-7 классы. Терминологические диктанты, кроссворды, тесты,
викторины

Занимательное черчение на уроках и внеклассных занятиях.

Общепользовательские цифровые инструменты учебной
деятельности: текстовый редактор, редактор создания
презентаций.

10. Модели и натурный фонд

Муляжи фруктов и овощей

Изделия декоративно-прикладного искусства и
народных промыслов

Керамические изделия(вазы, чаши, кринки и
т.д.)

11.Специализированная учебная мебель

Столы, стулья, стеллаж для книг и оборудования

Мебель для хранения таблиц и плакатов-шкафы.

КОРРЕКЦИОННАЯ
РАБОТА С УЧАЩИМИСЯ

Понятие “ ограничение возможности здоровья ” (ОВЗ) употребляется по отношению к детям с минимальными органическими
или функ-циональными повреждениями центральной нервной системы, а также
длительно находящимся в условиях социальной деривации.

Дети с задержкой психического развития
составляют неоднородную группу, т.к. различными являются причины и степень выраженности
отставания в их развитии. В связи с этим трудно построить
психолого-педагогическую классификацию детей с ОВЗ. Общим для детей данной
категории являются недостаточность внимания, гиперактивность, снижение памяти,
замедленный темп мыслительной деятельности, трудности регуляции поведения.
Однако стимуляция деятельности этих детей, оказание им своевременной помощи
позволяет выделить у них зону ближайшего развития, которая в несколько раз превышает
потенциальные возможности умственно отсталых детей того же возраста. Поэтому
дети с ОВЗ, при создании им определенных образовательных условий, способны овладеть
программой основной общеобразовательной школы и в большинстве случаев продолжить
образование.

Вместе с
тем, практика показывает, что обучение детей с отклонениями в развитии совместно
с нормально развивающимися сверстниками дает хороший эффект в отношении
личностного развития и социализации и той, и другой категории учащихся, а также
соответствует нормам международного права и российского законодательства. Таким
образом, интегрированное обучение детей с отклонениями в развитии при
соответствующем обеспечении следует признать оптимальной формой организации
учебно-воспитательного процесса.

Требования к уровню подготовки детей с ОВЗ
соответствуют требованиям, предъявляемым к учащимся общеобразовательной школы.
При выполнении этих требований к обязательному уровню образования необходимо
учитывать особенности развития детей с ОВЗ, а также их возможности в овладении
знаниями, умениями, навыками по каждому предмету.

Параметры
измерителей учебных достижений учащихся школы для детей с ОВЗ аналогичны
параметрам для детей, обучающихся в общеобразовательной школе.

Документы, определяющие методологическую
основу интеграции детей с отклонениями в развитии в
систему обычного образования, является принцип равных прав и
возможностей получения образования, заложенный в ратифицированных РФ Декларации
прав ребенка, Декларации о правах инвалидов, Конвенции о правах ребенка.

В статье 17 Закона РФ «Об образовании» говорится об обеспечении этой категории
детей специальными условиями обучения: «Образовательные
программы… для обучающихся, воспитанников с отклонениями в развитии
разрабатываются на базе основных общеобразовательных программ с учетом особенностей
психофизического развития и возможностей обучающихся, воспитанников».

Организация интегрированного обучения
детей с отклонениями в развитии общеобразовательного учреждения
осуществляется в соответствии с: Письмом Мои Н РФ от 18.04.08 г.; АФ-150\06 «О
создании условий для получения образования детьми с ОВЗ и детьми – инвалидами»

Концепцией интегрированного обучения лиц
с ограниченными возможностями здоровья (со специальными образовательными
потребностями).

Примерная
программа выполняет две основные функции:

— Информационно-методическая функция позволяет учащимся с ОВЗ получить представление о целях содержания
общей стратегии обучения, воспитания и развития учащихся средствами данного учебного
предмета.

— Организационно-планирующая функция предусматривает выделения этапов обучения, структурирование учебного
материала, определение его количественно и качественных характеристик на каждом
из этапов.

Обучение изобразительному искусству носит предметно
– практическую направленность, тесно связано с другими учебными предметами:
природоведение (рисование времён года), чтение (рисование на темы),
математика (рисование предметов предавая в рисунке форму геометрических фигур),
письмо (развитие мелкой моторики, зрительно- двигательной координации),
трудовым обучением (умение анализировать свою работу и работу товарища,
организация рабочего места).

Всегда существовала и
остаётся актуальной проблема социализации детей с ограниченными
возможностями здоровья, проблема их подготовки к самостоятельной жизни.
На занятиях учатся организовывать своё рабочее место, правильно сидеть за
партой (столом). Дети учатся управлять самим собой, анализировать и
контролировать свои выполненные работы, а в последующем и поступки.
Умение анализировать и контролировать свои поступки способствует
воспитанию чувства собственного достоинства, а значит, и социализации
личности. У детей формируется чувство прекрасного, воспитываются
эстетические способности. На уроке дети учатся работать в группах, в коллективе.

Школьный курс по
изобразительному искусству направлен на продолжение решения
следующих основных задач:

• коррекции недостатков развития
познавательной деятельности учащихся путем систематического и целенаправленного
воспитания и совершенствования у них правильного восприятия формы, строения,
величины, цвета предметов, их положения в пространстве, умения находить в
изображаемом, существенные признаки, устанавливать сходство и различие между
предметами;

• развитие у учащихся аналнтико-синтетической
деятельности, деятельности сравнения, обобщения; совершенствование умения
ориентироваться в задании, планировании работы, последовательном выполнении
рисунка;

• улучшение зрительно-двигательной координации
путем использования вариативных и многократно повторяющихся действий с
применением разнообразного изобразительного материала;

• формирование элементарных знаний основ
реалистического рисунка; навыков рисования с натуры, по памяти, по
представлению, декоративного рисования и умения, применять их в учебной, трудовой
и общественно полезной деятельности;

• развитие у учащихся эстетических чувств,
умения видеть и понимать красивое, высказывать оценочные суждения о
произведениях изобразительного искусства, воспитывать активное
эмоционально-эстетическое отношение к ним;

• ознакомление учащихся с лучшими
произведениями изобразительного, декоративно-прикладного и народного искусства,
скульптуры, архитектуры, дизайна;

• расширение и уточнение словарного запаса
детей за счет специальной лексики, совершенствование фразовой речи;

·развитие у школьников художественного вкуса,
аккуратности, настойчивости и самостоятельности в работе; содействие
нравственному и трудовому воспитанию.

Для решения этих задач программой
предусмотрены четыре вида занятий: рисование с натуры, декоративное
рисование, рисование на темы, беседы об изобразительном искусстве.

Рисование с натуры. Содержанием уроков рисования с натуры является изображение
разнообразных предметов, подобранных с учетом графических возможностей
учащихся. Объекты изображения располагаются, как правило, несколько ниже уровня
зрения. Во время работы должны быть две-три однотипные постановки, что
обеспечит хорошую видимость для всех учащихся. Модели небольших размеров
раздаются им на рабочие места.

Для активизации мыслительной деятельности
учащихся целесообразно подбирать такие предметы, чтобы можно было проводить их
реальный анализ. Очень полезным в этом отношении может быть детский
строительный конструктор, позволяющий составлять из кубиков, брусков и других
фигур различные варианты построек (домики, башенки, воротца и т. п.).

Рисованию с натуры обязательно предшествует
изучение (обследование) изображаемого предмета: определение его формы,
конструкции, величины составных частей, цвета и их взаимного расположения.

У учащихся важно выработать потребность
сравнивать свой рисунок с натурой и отдельные детали рисунка между собой.
Существенное значение для этого имеет развитие у детей умения применять среднюю
(осевую) линию, а также пользоваться вспомогательными (дополнительными) линиями
для проверки правильности рисунка.

Декоративное рисование. Содержанием уроков декоративного рисования является составление
различных узоров, предназначенных для украшения предметов обихода, а также
оформление праздничных открыток, плакатов, пригласительных билетов и т. п.

Параллельно с практической работой на уроках
декоративного рисования учащиеся знакомятся с отдельными образцами
декоративно-прикладного искусства. Демонстрация произведений народных мастеров
позволяет детям понять красоту изделий и целесообразность использования их в
быту. Во время занятий школьники получают сведения о применении узоров на
тканях, коврах, обоях, посуде, игрушках, знакомятся с художественной резьбой по
дереву и кости, стеклом, керамикой и другими предметами быта.

Задания по декоративному рисованию должны
иметь определенную последовательность: составление узоров по готовым образцам,
по заданной схеме, из данных элементов, самостоятельное составление узоров. В
ходе уроков отрабатываются умения гармонически сочетать цвета, ритмически
повторять или чередовать элементы орнамента, что имеет коррекционно-развивающее
значение для умственно отсталых школьников.

Рисование на темы. Содержанием уроков рисования на темы является изображение предметов и
явлений окружающей жизни и иллюстрирование отрывками из литературных
произведений.

Рисование на темы тесно связываться с
уроками рисования с натуры. Умения и навыки, полученные на уроках рисования с
натуры, учащиеся переносят на рисунки тематическою характера, в которых, как
правило, изображается группа предметов, объединенных общим сюжетом и
соответственно расположенная в пространстве.

Коррекционно-воспитательные задачи, стоящие
перед уроками тематического рисования, будут решаться значительно эффективнее,
если перед практический работой школьников проводится соответствующая
теоретическая подготовительная работа. Необходимо предложить учащимся
определить сюжет, назвать и устно описать объекты изображения, рассказать, как,
где и в какой последовательности их нарисовать. Для более точной передачи
предметов в рисунке целесообразно использовать, когда это возможно, реальные
объекты, а для более точного расположения элементов рисунка на листе бумаги
следует активнее включать комбинаторную деятельность учащихся с моделями и
макетами.

С целью обогащения зрительных представлений
школьников можно использовать как подсобный материал (не для срисовывания)
книжные иллюстрации, плакаты, открытки. Не следует забывать и о применении
диафильмов.

Беседы об изобразительном искусстве. Для бесед выделяются специальные уроки. На одном уроке рекомендуется
показывать не более трех-четырех произведений живописи, скульптуры, графики,
подобранных на одну тему, или 5—6 предметов декоративно-прикладного искусства.
Большое внимание учитель должен уделять выработке у учащихся умения определять
сюжет, понимать содержание произведения и ею главную мысль, а также некоторые
доступные для осмысления умственно отсталых школьников средства художественной
выразительности.

Под влиянием обучения у учащихся постепенно
углубляется понимание событий, изображенных на картине, а также вырабатывается
некоторая способность рассказывать о этих средствах, которыми художник передал
эти события (характер персонажей, расположение предметов, и действующих лиц,
краски и т.). Этому учитель учит детей: ставит вопросы, вместе с ними
составляет план рассказа по картине, даст образец описания картины.

Организуя беседы об искусстве, необходимо
(если это возможно) проводить экскурсии в музеи, картинные галереи, в
мастерские живописцев и скульпторов, в места народных художественных промыслов.

Учащиеся должны уметь:

v пользоваться простейшими
вспомогательными линиями для проверки правильности рисунка;

v подбирать цвета изображаемых
предметов и передавать их объемную форму;

v уметь подбирать гармонические
сочетания цветов в декоративном рисовании;

v передавать связное содержание и
осуществлять пространственную композицию в рисунках на темы;

v сравнивать свои рисунок с изображаемым
предметом и исправлять замеченные в рисунке ошибки;

v делать отчет о проделанной
работе, используя при этом термины, принятые в изобразительной деятельности;

v найти в картине главное, рассказать
содержание картины, знать названия рассмотренных на уроках произведений
изобразительного искусства, особенности изделий народных мастеров.

Источник

государственное бюджетное
общеобразовательное учреждение Самарской области основная общеобразовательная
школа с. Новый Камелик муниципального района Большечерниговский Самарской
области

Рабочая
программа

по
изобразительному искусству

5-8 классы

Составила учитель технологии

Богачёва Раиса Алексеевна

2014

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ
ЗАПИСКА

Рабочая
программа создана в соответствии с требованиями Федерального государственного
образовательного стандарта основного общего образования. Рабочая программа по
курсу «Изобразительное искусство» разработана на основе программы
«Изобразительное искусство и художественный труд» авторского коллектива под
руководством Б. М. Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей
общеобразовательных учреждений/(Б.М. Неменский, Л.А. Неменская, Н.А. Горяева,
А.С. Питерских). – М.: Просвещение, 2011.Рабочая программа составлена с учетом
Базисного плана общеобразовательных учреждений Российской Федерации,
утвержденному приказом Минобразования РФ.

Основная
цель школьного предмета «Изобразительное искусство» — развитие
визуально-пространственного мышления учащихся как формы
эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения
и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.

Художественное
развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе
личностного художественного творчества.

Основные
формы учебной деятельности — практическое художественное творчество
посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие
произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.

Основные
задачи предмета «Изобразительное искусство»:

Ø формирование
опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального образа
реальности и произведений искусства;

Ø освоение
художественной культуры как формы материального выражения в пространственных
формах духовных ценностей;

Ø формирование
понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;

Ø развитие
творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в
ситуации неопределенности;

Ø формирование
активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой,
эстетической и личностно-значимой ценности;

Ø воспитание
уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре,
изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и
пространственной среды и понимании красоты человека;

Ø развитие
способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;

Ø овладение
средствами художественного изображения как способом развития умения видеть
реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа
на основе его эмоционально-нравственной оценки;

Ø овладение
основами культуры практической работы различными художественными материалами и
инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и
производственной среды.

ОБЩАЯ
ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Учебный
предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную
структуру практическую художественно-творческую деятельность,
художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей
действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет
интегративный характер, она включает в себя основы разных видов
визуально-пространственных искусств — живописи, графики, скульптуры, дизайна,
архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных
и экранных искусствах. Содержание курса учитывает возрастание роли визуального
образа как средства познания, коммуникации и профессиональной деятельности в
условиях современности.

Освоение
изобразительного искусства в основной школе — продолжение художественно-эстетического
образования, воспитания учащихся в начальной школе и опирается на полученный
ими художественный опыт.

Программы
«Изобразительное искусство 5—8 классы» созданы в соответствии с требованиями
Федерального государственного образовательного стандарта основного общего
образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности
гражданина России. Эта программа является продуктом комплексного проекта,
созданного на основе системной исследовательской и экспериментальной работы
коллектива специалистов. Программа учитывает традиции российского
художественного образования, современные инновационные методы, анализ
зарубежных художественно-педагогических практик. Смысловая и логическая
последовательность программы обеспечивает целостность учебного процесса и
преемственность этапов обучения.

Программа
объединяет практические художественно-творческие задания,
художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей
действительности, в единую образовательную структуру образуя условия для
глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена
на принципах тематической цельности и последовательности развития курса,
предполагает четкость поставленных задач и вариативность их решения. Программа
предусматривает чередование уроков индивидуального практического
творчества учащихся и уроков коллективной творческой
деятельности, диалогичность и сотворчество учителя и ученика.

Содержание
предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу
углубленного изучения каждого вида искусства.

Тема
5 класса — «Декоративно-прикладное искусство в жизни
человека» — посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых
сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей
степени раскрывается свойственный детству наивно-декоративный язык изображения,
игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям
искусства в современной жизни. При изучении темы этого года необходим акцент
на местные, художественные традиции и конкретные промыслы.

Искусство
обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие
миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной
человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства —
это большая работа, требующая и знаний, и умений.

Тема 8 класса
— «Дизайн и архитектура в жизни человека» — посвящена
содержанию
и языку двух видов конструктивных искусств – дизайну и архитектуре, их месту в
семье уже знакомых нам искусств (изобразительное и декоративно-прикладное
искусство). Все виды пространственных искусств связаны многими общими формами
выразительных средств и жизненных функций. Между ними нет непроходимых границ,
но возникли они в разное время и связаны с разными сторонами жизни общества.

МЕСТО
УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Федеральный
государственный образовательный стандарт основного общего образования (п. 11.6
и п. 18.3) предусматривает в основной школе перечень обязательных учебных
предметов, курсов, в том числе изучение предмета «Изобразительное искусство».
Время, необходимое для изучения предметов, курсов, период их изучения (классы)
стандартом не определяются. Предмет «Изобразительное искусство»
рекомендуется изучать в 5-8 классах один час в неделю (по 34 часов в каждом
классе).

Рабочая программа
предусматривает возможность изучения курса «Изобразительное искусство» в
объеме 1 учебного часа в неделю

ЦЕННОСТНЫЕ
ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Учебный
предмет «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе направлен на
формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры
духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности
как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны
быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической
отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости
души растущего человека.

Художественно-эстетическое
развитие учащегося рассматривается как необходимое условие социализации
личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же
время как способ самопознания, самоидентификации и утверждения своей уникальной
индивидуальности. Художественное образование в основной школе формирует эмоционально-нравственный
потенциал ребенка, развивает его душу средствами приобщения к
художественной культуре, как форме духовно-нравственного поиска человечества.

Связи
искусства с жизнью человека, роль искусства в
повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого
ребенка — главный смысловой стержень программы.

При
выделении видов художественной деятельности очень важной является задача
показать разницу их социальных функций: изображение — это художественное
познание мира, выражение своего отношения к нему, эстетического переживания;
конструктивная деятельность направлена на создание предметно-пространственной
среды; а декоративная деятельность — это способ организации общения людей и
прежде всего, имеет коммуникативные функции в жизни общества.

Программа
построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия
искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта
учащихся, обращение к окружающей действительности. Работа на основе
наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является
важным условием освоения школьниками программного материала.

Наблюдение
окружающей реальности, развитие способностей учащихся к осознанию своих
собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются
значимыми составляющими учебного материала. Конечная цель — формирование у
школьника самостоятельного видения мира, размышления о нем, своей отношения на
основе освоения опыта художественной культуры.

Обучение
через деятельность, освоение
учащимися способов деятельности — сущность обучающих методов на занятиях
изобразительным искусством. Любая тема по искусству должна быть не просто
изучена, прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это можно лишь и
деятельностной форме, в форме личного творческого опыта. Только когда
знания и умения становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью
и эмоционально окрашиваются, происходит развитие ребенка, формируется его
ценностное отношение к миру,

Особый
характер художественной информации нельзя адекватно передать словами.
Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно
постичь только через собственное переживание — проживание художественного
образа в форме художественных действий. Для этого необходимо освоение художественно-образного
языка, средств художественной выразительности. Развитая способность к
эмоциональному уподоблению — основа эстетической отзывчивости. В этом
особая сила и своеобразие искусства: его содержание должно быть присвоено
ребенком как собственный чувственный опыт. На этой основе происходит развитие
чувств, освоение художественного опыта поколений и эмоционально-ценностных
критериев жизни.

Систематическое
освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную
летопись человечества, как выражение отношения человека к природе,
обществу, поиск идеалов. На протяжении всего курса обучения школьники
знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры,
архитектуры, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное
искусство разных стран и эпох. Особое значение имеет познание художественной культуры
своего народа.

Культуросозидающая
роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. В
основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой
культуры».

Россия
— часть многообразного и целостного мира. Учащийся шаг за шагом открывает
многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех
людей планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины.

ЛИЧНОСТНЫЕ,
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

В
соответствии
с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего
образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение
на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися
личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные
результаты освоения изобразительного искусства в
основной школе:

в
ценностно-ориентационной сфере:

Ø осмысленное
и эмоционально-ценностное восприятие визуальных образов реальности и
произведений искусства;

Ø понимание
эмоционального и аксиологического смысла визуально-пространственной формы;

Ø освоение
художественной культуры как сферы материального выражения духовных ценностей,
представленных в пространственных формах;

воспитание
художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и
оценивать явления окружающего мира и искусства;

в
трудовой сфере:

Ø овладение
основами культуры практической творческой работы различными художественными
материалами и инструментами;

в
познавательной сфере:

Ø овладение
средствами художественного изображения;

Ø развитие
способности наблюдать реальный мир, способности воспринимать, анализировать и
структурировать визуальный образ на основе его эмоционально-нравственной
оценки;

Ø формирование
способности ориентироваться в мире современной художественной культуры.

Метапредметные результаты освоения
изобразительного искусства в основной школе:

в
ценностно-ориентационной афере:

Ø формирование
активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и
личностно значимой ценности;

Ø воспитание
уважения к искусству и культуре своей Родины, выраженной в ее архитектуре,
изобразительном искусстве в национальных образах предметно-материальной и пространственной
среды и понимании красоты человека;

Ø умение
воспринимать и терпимо относиться к другой точке зрения, другой культуре,
другому восприятию мира;

в
трудовой сфере:

Ø обретение
самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к самостоятельным
действиям в ситуации неопределенности, в различных учебных и жизненных
ситуациях;

Ø умение
эстетически подходить к любому виду деятельности;

в
познавательной сфере:

Ø развитие
художественно-образного мышления как неотъемлемой части целостного мышления
человека;

Ø формирование
способности к целостному художественному восприятию мира;

Ø развитие
фантазии, воображения, интуиции, визуальной памяти;

Ø получение
опыта восприятия и аргументированной оценки произведения искусства как основы
формирования навыков коммуникации.

Предметные
результаты освоения изобразительного искусства в
основной школе:

в
ценностно-ориентационной сфере:

Ø эмоционально-ценностное
отношение к искусству и жизни, осознание и принятие системы общечеловеческих
ценностей;

Ø восприятие
мира, человека, окружающих явлений с эстетических позиций;

Ø активное
отношение к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно
значимой ценности;

в
познавательной сфере:

Ø художественное
познание мира, понимание роли и места искусства в жизни человека и общества;

Ø понимание
основ изобразительной грамоты, умение использовать специфику образного языка и
средств художественной выразительности, особенности различных художественных
материалов и техник во время практической творческой работы, т. е. в процессе
создания художественных образов;

Ø восприятие
и интерпретация темы, сюжета и содержания произведений изобразительного
искусства;

в
коммуникативной сфере:

Ø умение
ориентироваться и самостоятельно находить необходимую информацию по культуре и
искусству в словарях, справочниках, книгах по искусству, в электронных информационных
ресурсах;

Ø диалогический
подход к освоению произведений искусства;

Ø понимание
разницы между элитарным и массовым искусством, оценка с эстетических позиций
достоинств и недостатков произведений искусства;

в
трудовой сфере:

Ø применять
различные художественные материалы, техники и средства художественной
выразительности в собственной художественно-творческой деятельности (работа в
области живописи, графики, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного
искусства и т. д.).

ТЕМАНИЧЕСКОЕ
ПЛАНИРОВАНИЕ С ОПРЕДЕЛЕНИЕ ОСНОВНЫХ ВИДОВ УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

5 класс

№	Тема	Количество часов
Формы организации учебных занятий	Всего часов
Лекции	Семинары	Практические работы	Изучение нового материала	Проекты
11	Древние корни народного искусства			4	4		8
22	Связь времен в народном искусстве			4	4		8
33	Декор – человек, общество, время	2		7	3		12
44	Декоративное искусство в современном мире			3	3		6
ИТОГО	2		18	14		34

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА

Древние
корни народного искусства – 8 час.

Древние
образы в народном искусстве.

Убранство
русской избы.

Внутренний
мир русской избы.

Конструкция
и декор предметов народного быта.

Русская
народная вышивка.

Народный
праздничный костюм.

Народные
праздничные обряды.

Связь
времен в народном искусстве – 8 час.

Древние
образы в современных народных игрушках.

Искусство
Гжели.

Городецкая
роспись.

Хохлома.

Жостово.
Роспись по металлу.

Щепа.
Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.

Роль
народных художественных промыслов в современной жизни.

Декор
— человек, общество, время – 12 час.

Зачем
людям украшения.

Роль
декоративного искусства в жизни древнего общества.

Одежда
«говорит» о человеке.

О
чём рассказывают нам гербы и эмблемы.

Роль
декоративного искусства в жизни человека и общества.

Декоративное
искусство в современном мире – 6 час.

Современное
выставочное искусство.

Ты
сам — мастер.

Тематический план

Содержание курса	Тематическое планирование	Характеристика видов деятельности учащихся
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (34 ч) Многообразие декоративно-прикладного искусства (народное традиционное, классическое, современное), специфика образно-символического языка, социально-коммуникативной роли в обществе. Образно-символический язык народного (крестьянского) прикладного искусства. Картина мира в образном строе бытового крестьянского искусства. Народные промыслы — современная форма бытования народной традиции, наше национальное достояние. Местные художественные традиции и конкретные художественные промыслы. Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта, средневековой Западной Европы, Франциивека (эпоха барокко). Декоративно-прикладное искусство в классовом обществе (его социальная роль). Декор как обозначение принадлежности к определенной человеческой общности. Выставочное декоративное искусство — область дерзкого, смелого эксперимента, поиска нового выразительного, образного языка. Профессионализм современного художника декоративно-прикладного искусства. Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.
Древние корни народного искусства (8ч) Истоки образного языка декоративно-прикладного искусства. Крестьянское прикладное искусство — уникальное явление духовной жизни народа. Связь крестьянского искусства с природой, бытом, трудом, эпосом, мировосприятием земледельца. Условно-символический язык крестьянского прикладного искусства. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею целостности мира в единстве космоса-неба, земли и подземно-подводного мира, а также идею вечного развития и обновления природы. Разные виды народного прикладного искусства: резьба и роспись по дереву, вышивка, народный костюм.
Древние образы в народном искусстве	Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства. Солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни как выражение мифопоэтических представлений человека о жизни природы, о мире, как обозначение жизненно важных для человека смыслов, как память народа. Связь образа матери-земли с символами плодородия. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею обожествления солнца, неба и земли нашими далекими предками.	Уметь объяснять глубинные смыслы основных знаков-символов традиционного крестьянского прикладного искусства, отмечать их лаконично-выразительную красоту. Сравнивать, сопоставлять, анализировать декоративные решения традиционных образов в орнаментах народной вышивки, резьбе и росписи по дереву, видеть в них многообразное варьирование трактовок. Создавать выразительные декоративно-обобщенные изображения на основе традиционных образов. Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.
Убранство русской избы	Дом — мир, обжитой человеком, образ освоенного пространства. Дом как микрокосмос. Избы севера и средней полосы России. Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трехчастной структуре и в декоре крестьянского дома (крыша, фронтон — небо, рубленая клеть — земля, подклеть (подпол) — подземный мир; знаки-образы в декоре избы, связанные с разными сферами обитания). Декоративное убранство (наряд) крестьянского дома: охлупень, полотенце, причелины, лобовая доска, наличники, ставни. Символическое значение образов и мотивов в узорном убранстве русских изб.	Понимать и объяснять целостность образного строя традиционного крестьянского жилища, выраженного в его трехчастной структуре и декоре. Раскрывать символическое значение, содержательный смысл знаков-образов в декоративном убранстве избы. Определять и характеризовать отдельные детали декоративного убранства избы как проявление конструктивной, декоративной и изобразительной деятельности. Находить общее и различное в образном строе традиционного жилища разных народов. Создавать эскизы декоративного убранства избы. Осваивать принципы декоративного обобщения в изображении.
Внутренний мир русской избы	Деревенский мудро устроенный быт. Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок — небо, пол — земля, подпол — подземный мир, окна — очи, свет). Жизненно важные центры в крестьянском доме: печь, красный угол, коник, полати и др. Круг предметов быта, труда (ткацкий стан, прялка, люлька, светец и т. п.), включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты в крестьянском жилище	Сравнивать и называть конструктивные декоративные элементы устройства жилой среды крестьянского дома. Осознавать и объяснять мудрость устройства традиционной жилой среды. Сравнивать, сопоставлять интерьеры крестьянских жилищ у разных народов, находить в них черты национального своеобразия. Создавать цветовую композицию внутреннего пространства избы.
Конструкция и декор предметов народного быта	Русские прялки, деревянная резная и расписная посуда, предметы труда — область конструктивной фантазии, умелого владения материалом, высокого художественного вкуса народных мастеров. Единство пользы и красоты, конструкции и декора Предметы народного быта: прялки, ковши (ковш-скопкарь, ковш-конюх, ковш-черпак), ендовы, солоницы, хлебницы, вальки, рубеля и др. Символическое значение декоративных элементов в резьбе и росписи. Нарядный декор — не только украшение предмета, но и выражение представлений людей об упорядоченности мироздания в образной форме. Превращение бытового, утилитарного предмета в вещь- образ.	Сравнивать, находить общее и особенное в конструкции, декоре традиционных предметов крестьянского быта труда. Рассуждать о связях произведений крестьянского искусства с природой. Понимать, что декор не только украшение, но и носитель жизненно важных смыслов. Отмечать характерные черты, свойственные народным мастерам-умельцам. Изображать выразительную форму предметов крестьянского быта и украшать ее. Выстраивать орнаментальную композицию в соответствии с традицией народного искусства.
Русская народная вышивка	Крестьянская вышивка — хранительница древнейших образов и мотивов, устойчивости их вариативных решений. Условность языка орнамента, его символическое значение. Особенности орнаментальных построений в вышивках полотенец, подзоров, женских рубах и др. Связь образов и мотивов крестьянской вышивки с природой, их необычайная выразительность (мотив птицы, коня и всадника, матери- земли, древа жизни и т. д.). Символика цвета в крестьянской вышивке (белый цвет, красный цвет).	Анализировать и понимать особенности образного языка народной (крестьянской) вышивки, разнообразие трактовок традиционных образов. Создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народную традицию. Выделять величиной, выразительным контуром рисунка, цветом, декором главный мотив (мать-земля, древо жизни, птица света и т. д.), дополняя его орнаментальными поясами. Использовать традиционные для вышивки сочетания цветов. Осваивать навыки декоративного обобщения. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.
Народный праздничный костюм	Народный праздничный костюм — целостный художественный образ. Северорусский комплекс (в основе — сарафан) и южнорусский (в основе панёва) комплекс женской одежды. Рубаха — основа женского и мужского костюмов. Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных регионах России. Свадебный костюм. Формы и декор женских головных уборов. Выражение идеи целостности мироздания через связь небесного, земного и подземно- подводного миров, идеи плодородия в образном строе народного праздничного костюма. Защитная функция декоративных элементов крестьянского костюма. Символика цвета в народной одежде.	Понимать и анализировать образный строй народного праздничного костюма, давать ему эстетическую оценку. Соотносить особенности декора женского праздничного костюма с мировосприятием и мировоззрением наших предков. Объяснять общее и особенное в образах народной праздничной одежды разных регионов России. Осознавать значение традиционного праздничного костюма как бесценного достояния культуры народа. Создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов на примере северно-русского или южнорусского костюмов, выражать в форме, в цветовом решении, орнаментике костюма черты национального своеобразия.
Народные праздничные обряды (обобщение темы)	Календарные народные праздники — это способ участия человека, связанного с землей, в событиях природы (будь то посев или созревание колоса), это коллективное ощущение целостности мира, народное творчество в действии. Обрядовые действия народного праздника (святочные, масленичные обряды, зеленые святки, осенние праздники), их символическое значение.	Характеризовать праздник как важное событие, как синтез всех видов творчества. Участвовать в художественной жизни класса, школы, создавать атмосферу праздничного действа, живого общения и красоты. Разыгрывать народные песни, игровые сюжеты, участвовать в обрядовых действах. Проявлять себя в роли знатоков искусства экскурсоводов, народных мастеров, экспертов. Находить общие черты в разных произведениях народного (крестьянского) прикладного искусства, отмечать в них единство конструктивной, декоративной и изобразительной деятельности. Понимать и объяснять ценность уникального крестьянского искусства как живой традиции, питающей живительными соками современное декоративно-прикладное искусство.
Связь времен в народном искусстве (8ч) Формы бытования народных традиций в современной жизни. Общность современных традиционных художественных промыслов России, их истоки. Главные отличительные признаки изделий традиционных художественных промыслов (форма, материал, особенности росписи, цветовой строй, приемы письма, элементы орнамента). Следование традиции и высокий профессионализм современных мастеров художественных промыслов. Единство материалов, формы и декора, конструктивных деке произведениях народных художественных промыслов.
Древние образы в современных народных игрушках	Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности. Традиционные древние образы (конь, птица, баба) в современных народных игрушках. Особенности пластической формы, росписи глиняных игрушек, принадлежащих к различным художестве иным промыслам. Единство формы и декора в народной игрушке. Особенности цветового строя, основные декоративные элементы росписи филимоновской, дымковской, каргопольской игрушек. Местные промыслы игрушек.	Размышлять, рассуждать об истоках возникновения современной народной игрушки. Сравнивать, оценивать форму, декор игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам. Распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов. Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов. Овладевать приемами создания выразительной формы в опоре на народные традиции. Осваивать характерные для того или иного промысла основные элементы народного орнамента и особенности цветового строя.
Искусство Гжели	Краткие сведения из истории развития гжельской керамики. Значение промысла для отечественной народной культуры. Слияние промысла с художественной промышленностью. Природные мотивы в изделиях гжельских мастеров. Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Орнаментальные и декоративно — сюжетные композиции. Особенности гжельской росписи: сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые контрасты, виртуозный круговой «мазок с тенями», дающий пятно с игрой тональных переходов — от светлого к темному. Сочетание мазка-пятна с тонкой прямой волнистой, спиралевидной линией.	Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую оценку произведениям гжельской керамики. Сравнивать благозвучное сочетание синего и белого в природе и в произведениях Гжели. Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора в изделиях гжельских мастеров. Осваивать приемы гжельского кистевого мазка — «мазка с тенями». Создавать композицию росписи в процессе практической творческой работы.
Городецкая роспись	Краткие сведения из истории развития городецкой росписи. Изделия Городца — национальное достояние отечественной культуры. Своеобразие городецкой росписи, единство предметной формы и декора. Бутоны, купавки, розаны — традиционные элементы городецкой росписи. Птица и конь — традиционные мотивы городецкой росписи. Красочность, изящество, отточенность линейного рисунка в орнаментальных и сюжетных росписях.	Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения городецкого промысла. Выявлять общность в городецкой и гжельской росписях, определять характерные особенности произведений городецкого промысла. Осваивать основные приемы кистевой росписи Городца, овладевать декоративными навыками. Создавать композицию росписи в традиции Городца.
Хохлома	Краткие сведения из истории развития хохломского промысла. Своеобразие хохломской росписи. Связь традиционного орнамента с природой. Травный узор, или «травка», — главный мотив хохломской росписи. Основные элементы травного орнамента, последовательность его выполнения. Роспись «под фон», или фоновое письмо, его особенности. Причудливо затейливая роспись «Кудрина».	Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения Хохломы. Иметь представление о видах хохломской росписи («травка», роспись «под фон», «Кудрина»), различать их. Создавать композицию травной росписи в единстве с формой, используя основные элементы травного узора.
Жостово. Роспись по металлу	Краткие сведения из истории художественного промысла. Разнообразие форм подносов, фонов и вариантов построения цветочных композиций, сочетание в росписи крупных, средних и мелких форм цветов. Жостовская роспись – свободная кистевая, живописная импровизация. Создание в живописи эффекта освещенности, объемности в изображении цветов. Основные приемы жостовского письма, формирующие букет: замалевок, тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка.	Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения жостовского промысла. Соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой цветущих лугов. Осознавать единство формы и декора в изделиях мастеров. Осваивать основные приемы жостовского письма. Создавать фрагмент жостовской росписи в живописной импровизационной манере в процессе выполнения творческой работы.
Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте	Дерево и береста — основные материалы в крестьянском быту. Щепная птица счастья — птица света. Изделия из бересты: короба, хлебницы, набирухи для ягод, туеса — творения искусных мастеров. Резное узорочье берестяных изделий. Мезенская роспись в украшении берестяной деревянной утвари Русского Севера, ее своеобразие. Изысканный графический орнамент мезенской росписи, ее праздничная декоративность. Сочетание красно-коричневого, красного, зеленого замалевка с графической линией — черным перьевым контуром.	Выражать свое личное отношение, эстетически оценивать изделия мастеров Русского Севера. Объяснять, что значит единство материала, формы и декора в берестяной и деревянной утвари. Различать и называть характерные особенности мезенской деревянной росписи, ее ярко выраженную графическую орнаментику. Осваивать основные приемы росписи. Создавать композицию росписи или ее фрагмент в традиции мезенской росписи.
Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение темы)	Выставка работ и беседа на темы «Традиционные народные промыслы — гордость и достояние национальной отечественной культуры», «Место произведений традиционных народных промыслов в современной жизни, быту», «Промыслы как искусство художественного сувенира». Традиционные народные промыслы, о которых не шел разговор на уроках (представление этих промыслов поисковыми группами).	Объяснять важность сохранения традиционных художественных промыслов в современных условиях. Выявлять общее и особенное в произведениях традиционных художественных промыслов. Различать и называть произведения ведущих центров народных художественных промыслов. Участвовать в отчете поисковых групп, связанном со сбором и систематизацией художественно-познавательного материала. Участвовать в презентации выставочных работ. Анализировать свои творческие работы и работы своих товарищей, созданные по теме «Связь времен в народном искусстве».
Декор — человек, общество, время (12 ч) Роль декоративных искусств в жизни общества, в различении людей по социальной принадлежности, в выявлении определенных общностей людей. Декор вещи как социальный знак, выявляющий, подчеркивающий место человека в обществе. Влияние господствующих идей, условий жизни людей разных стран и эпох на образный строй произведений декоративно-прикладного искусства. Особенности декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, Китая, Западной Европы XVII века.
Зачем людям украшения	Предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных человеческих отношений. Украсить — значит наполнить вещь общественно значимым смыслом, определить социальную роль ее хозяина. Эта роль сказывается на всем образном строе вещи: характере деталей, рисунке орнамента, цветовом строе, композиции. Особенности украшений воинов, древних охотников, вождя племени, царя и т. д.	Характеризовать смысл декора не только как украшения, но прежде всего как социального знака, определяющего роль хозяина вещи (носителя, пользователя). Выявлять и объяснять, в чем заключается связь содержания с формой его воплощения в произведениях декоративно-прикладного искусства. Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения, что значит украсить вещь.
Роль декоративного искусства в жизни древнего общества	Роль декоративно-прикладного искусства в Древнем Египте. Подчеркивание власти, могущества, знатности египетских фараонов с помощью декоративного искусства. Символика элементов декора в произведениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян (изображение лотоса, жука-скарабея, священной кобры, ладьи вечности, глаза-уаджета и др.). Различие одежд людей высших и низших сословий. Символика цвета в украшениях.	Эмоционально воспринимать, различать по характерным признакам произведения декоративно — прикладного искусства Древнего Египта, давать им эстетическую оценку. Выявлять в произведениях декоративно – прикладного искусства связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, а также единство материалов, формы и декора. Вести поисковую работу (подбор познавательного зрительного материала) по декоративно-прикладному искусству Древнего Египта. Создавать эскизы украшений (браслет, ожерелье, алебастровая ваза) по мотивам декоративно-прикладного искусства Древнего Египта. Овладевать навыками декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.
Одежда «говорит» о человеке	Одежда, костюм не только служат практическим целям, но и являются особым знаком — знаком положения человека в обществе, его роли в обществе. Декоративно-прикладное искусство Древнего Китая. Строгая регламентация в одежде у людей разных сословий. Символы императора. Знаки отличия в одежде высших чиновников. Одежды знатных китаянок, их украшения. Декоративно-прикладное искусство Западной Европы XVII века (эпоха барокко), которое было совершенно не похоже на древнеегипетское, древнекитайское своими формами, орнаментикой, цветовой гаммой. Однако суть декора (украшений) остается та же выявлять роль людей, их отношения в обществе, а также выявлять и подчеркивать определенные общности людей по классовому, сословному и профессиональному признакам. Черты торжественности, парадности, чрезмерной декоративности в декоративно – прикладном искусстве XVII в. Причудливость формы, пышная декоративная отделка интерьеров, мебели, предметов быта. Костюм придворной знати, акцент в костюме на привилегированное положение человека в обществе. Одежда буржуазии, простых горожан.	Высказываться о многообразии форм и декора в одежде народов разных стран и у людей разных сословий. Участвовать в поисковой деятельности, в подборе зрительного и познавательного материала по теме «Костюм разных социальных групп в разных странах». Соотносить образный строй одежды с положением ее владельца в обществе. Участвовать в индивидуальной, групповой, коллективной формах деятельности, связанной с созданием творческой работы. Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий стилевое единство декоративного решения интерьера, предметов быта и одежды людей.
О чем рассказывают нам гербы и эмблемы	Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Первые гербы, которые появились в Западной Европе в Средние века. Роль геральдики в жизни рыцарского общества. Фамильный герб как знак достоинства его владельца, символ чести рода. Гербы ремесленных цехов в эпоху Средневековья как отражение характера их деятельности. Основные части классического герба. Формы щитов, геральдические и негеральдические фигуры, взятые из жизни и мифологии, их символическое значение. Символика цвета в классической геральдике. Составные элементы старинного герба (щит, щитодержатели, корона, шлем, девиз, мантия). Символы и эмблемы в современном обществе: отличительные знаки государства, страны, города, партии, фирмы и др.	Понимать смысловое значение изобразительно-декоративных элементов в гербе родного города, в гербах различных русских городов. Определять, называть символические элементы герба и использовать их при создании собственного проекта герба. Находить в рассматриваемых гербах связь конструктивного, декоративного и изобразительного элементов. Создавать декоративную композицию герба (с учетом интересов и увлечений членов своей семьи) или эмблемы, добиваясь лаконичности и обобщенности изображения и цветового решения.
Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение темы)	Итоговая игра-викторина с привлечением учебно-творческих работ, произведений декоративно-прикладного искусства разных времен, художественных открыток, репродукций и слайдов, собранных поисковыми группами.	Участвовать в итоговой игре-викторине с активным привлечением зрительного материала по декоративно-прикладному искусству, в творческих заданиях по обобщению изучаемого материала. Распознавать и систематизировать зрительный материал по декоративно-прикладному искусству по социально-стилевым признакам. Соотносить костюм, его образный строй с владельцем. Размышлять и вести диалог об особенностях художественного языка классического декоративно-прикладного искусства и его отличии от искусства народного (крестьянского). Использовать в речи новые художественные термины.
Декоративное искусство в современном мире (6 ч) Разнообразие современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, батик и многое другое). Новые черты современного искусства. Выставочное и массовое декоративно-прикладное искусство. Тяготение современного художника к ассоциативному формотворчеству, фантастической декоративности, ансамблевому единству предметов, полному раскрытию творческой индивидуальности. Смелое экспериментирование с материалом, формой, цветом, фактурой. Коллективная работа в конкретном материале — от замысла до воплощения.
Современное выставочное искусство	Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного искусства (художественная керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды). Современное понимание красоты профессиональными художниками — мастерами декоративно-прикладного искусства. Насыщенность произведений яркой образностью, причудливой игрой фантазии и воображения. Пластический язык материала, его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств (форма, линия, пятно, цвет, ритм, фактура) в построении декоративной композиции в конкретном материале. Декоративный ансамбль как возможность объединения отдельных предметов в целостный художественный образ. Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников.	Ориентироваться в широком разнообразии современного декоративно-прикладного искусства, различать по материалам, технике исполнения художественное стекло, керамику, ковку, литье, гобелен и т. д. Выявлять и называть характерные особенности современного декоративно-прикладного искусства. Высказываться по поводу роли выразительных средств и пластического языка материала в построении декоративного образа. Находить и определять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивного, декоративного и изобразительного видов деятельности, а также неразрывное единство материала, формы и декора. Использовать в речи новые термины, связанные декоративно-прикладным искусством. Объяснять отличия современного декоративно-прикладного искусства от традиционного народного искусства
Праздничные народные гулянья	Коллективная реализация в конкретном материале разнообразных творческих замыслов. Технология работы с выбранным материалом (плетение, коллаж, керамический рельеф, роспись по дереву и т. д.), постепенное, поэтапное выполнение задуманного панно. Выполнение «картона», т. е. эскиза будущей работы в натуральную величину. Деление общей композиции на фрагменты. Соединение готовых фрагментов в более крупные блоки. Их монтаж в общее декоративное панно. Витраж в оформлении интерьера школы.	Разрабатывать, создавать эскизы коллективных панно, витражей, коллажей, декоративных украшений интерьеров школы. Пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.

6 класс

№	Тема	Количество часов
Формы организации учебных занятий	Всего часов
Лекции	Семинары	Практические работы	Изучение нового материала	Проекты
1	Виды изобразительного искусства и основы образного языка	1		4	3		8
2	Мир наших вещей. Натюрморт.	1		4	3		8
3	Вглядываясь в человека. Портрет.			8	4		12
4	Человек и пространство. Пейзаж.	2		3	1		6
ИТОГО	4		19	11		34

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА

Виды
изобразительного искусства

и
основы образного языка – 8 час.

Изобразительное
искусство. Семья пространственных искусств.

Художественные
материалы.

Рисунок
— основа изобразительного творчества.

Линия
и ее выразительные возможности. Ритм линий.

Пятно
как средство выражения. Ритм пятен.

Цвет.
Основы цветоведения.

Цвет
в произведениях живописи.

Объемные
изображения в скульптуре.

Основы
языка изображения.

Мир
наших вещей. Натюрморт – 8 час.

Реальность
и фантазия в творчестве художника.

Изображение
предметного мира — натюрморт.

Понятие
формы. Многообразие форм окружающего мира.

Изображение
объема на плоскости и линейная перспектива.

Освещение.
Свет и тень.

Натюрморт
в графике.

Цвет
в натюрморте.

Выразительные
возможности натюрморта.

Вглядываясь
в человека. Портрет – 12 час.

Образ
человека — главная тема в искусстве.

Конструкция
головы человека и ее основные пропорции.

Изображение
головы человека в пространстве.

Портрет
в скульптуре.

Графический
портретный рисунок.

Сатирические
образы человека.

Образные
возможности освещения в портрете.

Роль
цвета в портрете.

Великие
портретисты прошлого.

Портрет
в изобразительном искусстве XX века.

Человек
и пространство. Пейзаж – 6 час.

Жанры
в изобразительном искусстве.

Изображение
пространства.

Правила
построения перспективы. Воздушная перспектива.

Пейзаж
— большой мир.

Пейзаж
настроения. Природа и художник.

Пейзаж
в русской живописи.

Пейзаж
в графике.

Городской
пейзаж.

Выразительные
возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

Тематический план

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (34 Ч) Продолжение учебного материала 6 класса, посвященного основам изобразительного искусства. Развитие жанров тематической картины в истории искусства: роль искусства в понимании людьми образа своего прошлого, в образном и ценностном понимании окружающего мира. Место искусства в развитии самосознания народа и образных его представлений о жизни народов мира. Изменение языка изображения как выражение изменений ценностного понимания и видения мира. Знакомство с проблемами художественной жизни XX в., с множественностью одновременных и очень разных процессов в искусстве. Практическая творческая художественная деятельность учащихся. Выявление личностных ценностно-смысловых ориентаций, эффективное решение познавательных, регулятивных задач, сотрудничество и навыки самоорганизации.
Содержание курса	Тематическое планирование	Характеристика видов деятельности обучающихся
Изображение фигуры человека и образ человека (8 ч) Изображение человека в графике, живописи, скульптуре. Пропорции и строение фигуры человека. Изображение человека в истории искусства разных эпох. Образ человека в европейском и русском искусстве, в современном мире.
Изображение фигуры человека в истории искусства	Образ человека в искусстве как выражение особенностей духовной культуры эпохи, ее системы нравственных и смысловых ценностей. Изображение человека в культурах Древнего Востока (Древний Египет, Эгейское искусство, этруски, Древнеперсидский Персеполь, Индия). Изображение человека в вазописи Древней Греции: красота и совершенство конструкции идеального тела человека.	Получать представление о характерных особенностях искусства стран Древнего мира, об особенностях изображения человека в этих культурах. Выполнять зарисовки изображений человека, характерных для различных древних культур. Овладевать первичными навыками изображения фигуры человека. Участвовать в создании фриза, состоящего из ритмического шествия фигур людей.
Пропорции и строение фигуры человека	Конструкция фигуры человека и основные пропорции. Пропорции, постоянные для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость. Схема движения фигуры человека.	Получать представление о строении фигуры человека и основных пропорциях его тела. Обретать навыки изображения основных пропорций и схемы конструкции тела человека. Обретать навыки передачи в плоскостном рисунке простых движений фигуры человека
Лепка фигуры человека	Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Образ человека — основная тема в скульптуре. Пространственный образ фигуры человека и ее движения. Скульптурное изображение человека в искусстве древности, в античном искусстве, в скульптуре Средневековья. Скульптура эпохи Возрождения: работы Донателло, Микеланджело. Новые представления о выразительности скульптурного изображения человека в искусстве XIX—XX вв.	Получать представления об истории скульптуры и изменениях скульптурного образа человека в разные эпохи. Получать представления о пространственном восприятии скульптурного образа и методе его обхода с разных сторон и изменчивости образа, о статике и динамике как средствах выразительности скульптурной пластики. Обретать навыки понимания особенностей восприятия скульптурного образа. Запоминать зрительные образы великих скульптурных произведений Древней Греции и Возрождения, представленных на занятии. Обретать навыки лепки и работы с пластилином или глиной. Приобретать творческий опыт создания скульптурного образа и навыки изображения человека.
Набросок фигуры человека	Набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков. Умение обобщать, выделять главное, отбирать выразительные детали и подчинять их целому в рисунке. Деталь, выразительность детали. Образная выразительность фигуры; форма и складки одежды на фигуре человека.	Овладевать приемами выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы. Приобретать представление о задачах и приемах образного обобщения сложной формы, о подчинении детали целому, об умении делать отбор деталей. Развивать умение видеть пропорции и соотносить детали между собой. Приобретать творческий опыт, делая зарисовки с натуры фигуры человека.
Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве	Изобразительный рассказ о человеке и задача проявления внутреннего мира человека в его внешнем облике. Соединение двух путей поиска красоты человека: понимание красоты человека в античном искусстве; духовная красота человека в искусстве Средних веков в Европе и в русском искусстве. Драматический образ человека в европейском и русском искусстве. Поиск счастья и радости жизни. Сострадание человеку и воспевание его духовной силы. Интерес к жизни конкретного человека, высокое значение индивидуальной жизни.	Получать представление о выражении в изобразительном образе мировоззрения эпохи. Получать представление о проблеме выявления в изобразительном искусстве соотношения духовной и внешней красоты человека. Осознавать значение изобразительного искусства в создании культурного контекста между поколениями, между людьми. Приобретать опыт эмоционального и смыслового восприятия произведений — шедевров изобразительного искусства.
Поэзия повседневности (8 ч) Изображения обыденной жизни людей в истории искусства. Бытовой жанр в изобразительном искусстве и его значение в понимании истории человечества и современной жизни человека. Выражение мировоззрения и общественных идеалов в изображении повседневной жизни в искусстве разных эпох и народов. Поэзия понимания мира и себя в этом мире. Углубление и развитие композиционного мышления: представления о целостности композиции, об образных возможностях изобразительного искусства и особенностях его метафорического строя. Развитие наблюдательности и интереса к жизни людей, образного видения обыденных сюжетов окружающей повседневной жизни. Знакомство с классическими произведениями, составляющими золотой фонд мирового и отечественного искусства.
Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов	Картина мира и представления о ценностях жизни в изображении повседневности у разных народов. Изображение труда и повседневных занятий человека в искусстве древних восточных цивилизаций и Античности. Бытовые темы и их поэтическое воплощение в изобразительном искусстве Китая и Японии, Индии, в восточной миниатюре.	Характеризовать роль изобразительного искусства в формировании наших представлений о жизни людей разных эпох. Различать произведения древних культур по их стилистическим признакам и традициям поэтики их искусства. Развивать ценностные представления о многообразии и единстве мира людей. Приобретать навыки и композиционный опыт изображения. Изображать выбранные мотивы из жизни разных народов в контексте традиций поэтики их искусства.
Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры	Понятие «тематическая картина» как вид живописи. Формирование станковой картины. Бытовой, исторический, мифологический жанры в зависимости от содержания тематической картины. Бытовой жанр, или жанровая картина, посвящена изображению повседневной жизни людей. Развитие интереса к частной жизни и повседневному бытию человека в европейской культуре. Развитие интереса к индивидуальности человека. Радости и горести в повседневной жизни. Любование жизнью и сострадание человеку. Роль жанровой картины в создании наших представлений о жизни людей прошлых времен. Расцвет станковой жанровой картины в искусстве XIX в. Бытовой жанр в искусстве импрессионистов и в искусстве передвижников.	Узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись». Учиться перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно-тематической картины. Получать представление о развитии бытового жанра как выражении возрастающего интереса личности к индивидуальности человека, уникальности и ценности жизни. Приобретать опыт восприятия известных картин бытового жанра, классических для европейского и русского искусства. Рассуждать о роли жанровой картины в формировании наших представлений о жизни людей прошлого и настоящего времени. Получать представление о многообразии тем и бесконечном богатстве содержания жанровой картины (в частности, на примере сравнения картин на темы бытовой жизни в творчестве французских импрессионистов и русских передвижников). Рассуждать о месте и значении сюжетно-тематической картины в развитии культуры.
Сюжет и содержание в картине	Картина как обобщение жизненных впечатлений художника. Композиционная и идейная целостность картины. Натюрморт, пейзаж, портретное изображение людей, интерьер как составляющие картинного образа. Понятие темы, содержания и сюжета в произведениях изобразительного искусства. Разница между сюжетом и содержанием. Различные уровни восприятия зрителем произведения искусства. Разное содержание в картинах с похожим сюжетом.	Характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью. Объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой живописи. Характеризовать смысловую разницу между содержанием и сюжетом при восприятии произведений. Характеризовать уровни восприятия зрителем картины. Участвовать в обсуждении содержания и средств выражения в произведениях бытового жанра. Обретать опыт художественного наблюдения и образного видения обыденных сюжетов окружающей повседневной жизни. Развивать изобразительные и композиционные навыки в процессе работы над эскизами.
Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве	Произведения искусства на темы будней и их значение в понимании человеком своего бытия. Выражение ценностной картины мира в произведениях бытового жанра. Поэтическое восприятие жизни. Интерес к человеку — необходимое качество деятельности художника. Произведения графики на темы повседневной жизни. Сюжетный замысел композиции. Композиционная доминанта. Сближенное или контрастное тональное состояние в композиции. Цветовая выразительность композиции, выражение цветом настроения задуманного сюжета. Отбор деталей.	Учиться рассуждать (на основе восприятия произведений) о мировоззрении художника и его поэтическом видении жизни. Приобретать опыт восприятия известных графических произведений, в которых создан художественный образ повседневной жизни. Приобретать опыт поэтического видения реальности в процессе работы над зарисовками сюжетов из своей повседневной жизни. Приобретать представление о некоторых приемах композиционного построения (композиционная доминанта, тональное и цветовое решение, ритмическая целостность, отбор деталей). Приобретать опыт сюжетной зарисовки, изображения по памяти и представлению.
Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)	Изобразительное искусство о повседневной жизни людей в истории моей Родины. Интерес к истории и укладу жизни своего народа. Образ прошлого, созданный художниками, и его значение в представлении народа о самом себе. Жизнь людей в моем городе или селе в историческом прошлом. Изобразительное искусство о жизни в исторической Москве и Санкт-Петербурге.	Развивать интерес к жизни людей, умение наблюдать, представлять, сопереживать людям. Развивать интерес к истории своего народа, формировать представление о повседневной жизни в прошлом своих родных мест. Учиться видеть красоту и значительность в повседневной жизни людей. Приобретать навыки в изобразительном творчестве. Приобретать знания о традициях прошлого (на основе зарисовок по произведениям художников, старинным фотографиям, на основе сохранившихся предметов и исторических памятников).
Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре)	Сюжеты праздника в изобразительном искусстве. Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера. Праздник как образ счастья. Праздники разных эпох. Праздник, как игра, танцы, песни, неожиданные ситуации, карнавал, маскарад, т. е. превращение обычного в необычное.	Приобретать представление о произведениях изобразительного искусства, изображающих праздник и карнавал. Учиться понимать значение праздника в культуре народа. Развивать представления о средствах выразительности в изобразительном искусстве, получать навыки работы с художественными материалами, развивать вкус. Развивать воображение, учиться фантазировать в процессе игрового творчества, создания коллажной композиции на тему карнавала и праздника. Развивать коммуникативные навыки в процессе коллективной творческой работы.
Великие темы жизни (12 ч) Историческая тема в искусстве как изображение наиболее значительных событий в жизни общества. Мифологические и библейские темы в искусстве и их особое значение в развитии самосознания общества. Тематическая картина как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью. Историческая картина в европейском и русском искусстве. Значение исторической картины в становлении национального самосознания. Монументальная скульптура и образ истории народа. Место и роль картины в искусстве XX века. Проблемы современного развития изобразительного искусства.
Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох	Значительность исторического жанра в иерархии сюжетно-тематической картины как изображение общественно значимого события. Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета: мифологическая картина, картина на библейские темы, батальная картина и др. Живопись монументальная и станковая. Мозаика. Темперная и масляная живопись. Монументальные росписи — фрески. Фрески в эпоху Возрождения как изображение общественных идей (изображения торжественных событий современной жизни, обращение к античному прошлому как героическому идеалу). Прославление человека как героя истории в произведениях Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Картина как выражение идейно-образной концепции автора, воплощение его взглядов и эстетических идеалов. Исторический и мифологический жанры в искусстве XVII — начала XIX в. как «высокий» жанр на основе религиозных, мифологических и конкретно исторических сюжетов. Торжественная по своему строю многофигурная картина. Благородный и величественный пафос, слияние исторической реальности с фантазией и аллегорией, трагизм противоборства и драматический дух протеста.	Характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов. Учиться рассуждать о месте и значении исторической картины в развитии культуры и общественного самосознания. Учиться понимать взаимосвязь исторического и мифологического жанров в изобразительном искусстве. Приобретать представление и учиться рассказывать о развитии исторического жанра в европейском искусстве. Характеризовать понятия «монументальная живопись», «фреска», «темперная и масляная живопись», «станковое искусство». Узнавать несколько классических произведений и уметь называть имена великих европейских мастеров исторической картины.
Тематическая картина в русском искусстве XIX века	Появление исторической картины в русском искусстве с появлением светского искусства и исторической науки. Развитие тематической картины в русском искусстве. Большая тематическая картина и ее особая роль в искусстве России. Картина — философское размышление. Понимание значения живописной картины как события общественной жизни. Отношение к прошлому как понимание современности. Широкий интерес к истории в творчестве русских художников второй половины XIX в. Внимание к драматическим противоречиям истории, достоверность психологических и бытовых характеристик, обличительное, критическое отношение к несправедливости и угнетению, идеи демократизма. Социальный, этический пафос в изображении народа. Образ могучего вольнолюбивого народа, его судьба и национальный характер, драматический героизм, жизнелюбие и многоликие оттенки переживаний людей в творчестве В. Сурикова.	Учиться рассказывать об особенностях развития исторической картины в русском искусстве. Характеризовать значение тематической картины XIX в. в развитии русской культуры. Участвовать в обсуждении содержания и художественных средств произведений классического русского искусства исторического жанра. Рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в становлении национального сознания и образа национальной истории. Учиться называть имена нескольких известных русских художников XIX в. и их наиболее известных произведения, узнавать эти произведения. Узнавать и характеризовать основные исторические картины В. Сурикова, И. Репина.
Процесс работы над тематической картиной	Тематическая картина как выражение идейных представлений художника, как обобщенный образ его наблюдений и размышлений о жизни. Роль подготовительной работы при создании картины. Этапы создания картины. Замысел и его выражение в эскизах — поисках композиционного решения картины. Этюды и зарисовки — сбор натурного материала. Развитие композиции и продолжение работы над эскизами. Подготовительный рисунок и процесс творческого живописного исполнения произведения. Понятие изобразительной метафоры. Реальность жизни и художественный образ. Обобщение и детализация. Роль наблюдательности и воображения в творчестве художника. Проблема правдоподобия и условности в изобразительном искусстве.	Приобретать творческий опыт разработки художественного проекта — создания композиции на историческую тему. Получать представления об этапах работы над картиной и представления об обобщенном образе картины, смысловой и пластической взаимосвязи всех ее частей и деталей. Приобретать навыки самостоятельного сбора материала и его освоения для воплощения своего проекта. Приобретать навыки восприятия и объяснения изобразительной метафоры в художественной картине. Получать творческий опыт разработки и создания изобразительного образа на выбранный исторический сюжет. Приобретать опыт и навыки изображения в процессе разработки исторической темы. Получать в процессе работы над композицией новые представления и знания об истории нашей культуры, обнаруживать в процессе творческой работы смысл событий.
Библейские темы в изобразительном искусстве	Значение и место библейских и евангельских сюжетов в развитии западноевропейского и русского искусства. Язык изображения в христианском искусстве Средних веков, его религиозный и символический смысл.	Приобретать представление о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом и нравственном значении в культуре. Узнавать о значении библейских сюжетов в истории культуры, определять сюжеты Священной истории в произведениях искусства. Приобретать опыт восприятия произведений крупнейших европейских художников на темы Священной истории. Приобретать творческий опыт создания композиции на основе библейского сюжета. Получать представление о смысловом различии между иконой и картиной. Узнавать о высоком значении древнерусской иконописи. Называть имена великих русских иконописцев А. Рублева, Ф. Грека и Дионисия.
Монументальная скульптура и образ истории народа	Роль монументальных памятников в формировании исторической памяти народа и в народном самосознании. Героические образы в скульптуре. Памятники великим деятелям культуры. Мемориалы.	Характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества. Уметь называть и узнавать наиболее значимые памятники, знать их авторов и объяснять назначение этих монументов. Рассуждать об особенностях художественного образа, о средствах выразительности известных памятников. Приобретать творческий опыт лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или историческому герою.
Место и роль картины в искусстве XX века	Множественность направлений и образных языков изображения в искусстве XX в. Искусство мечты и печали (М. Шагал, П. Пикассо). Активность личностного видения. Искусство протеста и борьбы. Драматизм изобразительного искусства. Активность воздействия на зрителя, несозерцательность, метафоризм. Монументальная живопись Мексики. Сюрреализм С. Дали. Искусство плаката и плакатность в изобразительном искусстве. Трагические темы в искусстве середины века. Драматизм истории и личностные переживания человека в искусстве российских художников. Драматический лиризм. Проблема взаимоотношений между поколениями, личностью и обществом, природой и человеком. Беспредметное, абстрактное искусство XX в.	Приобретать представление о метафорическом претворении реальности в изобразительном искусстве. Учиться понимать множественность направлений и языков изображения в искусстве XX в. Осознавать и объяснять связь изобразительно — выразительных средств изобразительного искусства с содержанием произведения, с выражением идеалов эпохи. Понимать и рассказывать о множественности изобразительных языков в российском искусстве второй половины XX в. Участвовать в беседах и дискуссиях о современном искусстве.
Реальность жизни и художественный образ (6 ч) Обобщение и систематизация полученных знаний и представлений об искусстве. Главная задача обучения искусству — живое, эмоциональное, глубокое восприятие произведений изобразительного искусства ради нового понимания и богатого переживания жизни. Создание коллективных или индивидуальных творческих проектов.
Искусство иллюстрации. Слово и изображение	Слово и изображение. Искусства временные и пространственные. Видимая сторона реальности, зримый художественный образ. Иллюстрация как форма взаимосвязи слова с изображением. Самостоятельность иллюстрации. Наглядность литературных событий и способность иллюстрации выражать глубинные смыслы литературного произведения, стиль автора, настроение и атмосферу произведения, а также своеобразие понимания произведения художником, его отношение к предмету рассказа. Известные иллюстраторы книги.	Характеризовать временные и пространственные искусства. Понимать разницу между реальностью и художественным образом, значение и условность художественного образа. Получать представления об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов книг. Приобретать опыт художественного иллюстрирования и навыки работы графическими материалами.
Зрительские умения и их значение для современного человека	Язык искусства и средства выразительности. Понятие «художественный образ». Разные уровни понимания произведения изобразительного искусства: предметный уровень и уровень сюжета; уровень эмоциональной оценки, сопереживания; уровень ценностных представлений художника о мире в целом, о связи явлений, о том, что прекрасно и что безобразно. Композиция как конструирование реальности в пространстве картины. Построение произведения как целого. Зрительная и смысловая организация пространства картины. Изобразительность как выражение чувственных ощущений и переживаний явлений жизни. Декоративность как свойство и средство выразительности в произведении изобразительного искусства. Личность художника, его творческая позиция и мир его времени в произведении искусства. Личностный характер создания и восприятия произведений искусства. Творческий характер зрительского восприятия. Культура восприятия как умение построить в себе личностные зрительские переживания. Произведения искусства — звенья культурной цепи.

7 класс

№	Тема	Количество часов
Формы организации учебных занятий	Всего часов
Лекции	Семинары	Практические работы	Изучение нового материала	Проекты
1	Изображение фигуры человека и образ человека	1		4	4		9
2	Поэзия повседневности			4	3		7
3	Великие темы жизни			8	4		12
4	Реальность жизни и художественный образ	2		3	1		6
ИТОГО	3		19	12		34

«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ
ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»

Изображение
фигуры человека и образ человека – 9 час.

Изображение
фигуры человека в истории искусства.

Пропорции
и строение фигуры человека.

Лепка
фигуры человека.

Набросок
фигуры человека с натуры.

Понимание
красоты человека в европейском и русском искусстве.

Поэзия
повседневности – 7 час.

Поэзия
повседневной жизни в искусстве разных народов.

Тематическая
картина. Бытовой и исторический жанры.

Сюжет
и содержание в картине.

Жизнь
каждого дня — большая тема в искусстве.

Жизнь
в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре).

Праздник
и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре).

Великие
темы жизни – 12 час.

Исторические
и мифологические темы в искусстве разных эпох.

Тематическая
картина в русском искусстве XIX века.

Процесс
работы над тематической картиной.

Библейские
темы в изобразительном искусстве.

Монументальная
скульптура и образ истории народа.

Место
и роль картины в искусстве XX века.

Реальность
жизни и художественный образ – 6 час.

Искусство
иллюстрации. Слово и изображение.

Зрительские
умения и их значение для современного человека.

История
искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном
искусстве.

Крупнейшие
музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

Художественно-творческие проекты.

Тематический план

Содержание курса	Тематическое планирование	Характеристика видов деятельности учащихся
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (34 ч) Продолжение учебного материала 6 класса, посвященного основам изобразительного искусства. Развитие жанров тематической картины в истории искусства: роль искусства в понимании людьми образа своего прошлого, в образном и ценностном понимании окружающего мира. Место искусства в развитии самосознания народа и образных его представлений о жизни народов мира. Изменение языка изображения как выражение изменений ценностного понимания и видения мира. Знакомство с проблемами художественной жизни XX в., с множественностью одновременных и очень разных процессов в искусстве. Практическая творческая художественная деятельность учащихся. Выявление личностных ценностно-смысловых ориентаций, эффективное решение познавательных, регулятивных задач, сотрудничество и навыки самоорганизации.
Изображение фигуры человека и образ человека (9 ч) Изображение человека в графике, живописи, скульптуре. Пропорции и строение фигуры человека. Изображение человека в истории искусства разных эпох. Образ человека в европейском и русском искусстве, в современном мире.
Изображение фигуры человека в истории искусства	Образ человека в искусстве как выражение особенностей духовной культуры эпохи, ее системы нравственных и смысловых ценностей. Изображение человека в культурах Древнего Востока (Древний Египет, Эгейское искусство, этруски, Древнеперсидский Персеполь, Индия). Изображение человека в вазописи Древней Греции: красота и совершенство конструкции идеального тела человека. Задание: аналитические зарисовки изображений фигуры человека, характерных для разных древних культур (плоское изображение). Материалы: графические материалы (по выбору), бумага. Коллективная работа: создание фриза, характерного для искусства Древнего Востока, изображающего праздничное шествие фигур, несущих дары (создается как композиция из индивидуально исполненных фигур в едином масштабе). Материалы: полотно обоев, ножницы, клей.	Получать представление о характерных особенностях искусства стран Древнего мира, об особенностях изображения человека в этих культурах. Выполнять зарисовки изображений человека, характерных для различных древних культур. Овладевать первичными навыками изображения фигуры человека. Участвовать в создании фриза, состоящего из ритмического шествия фигур людей.
Пропорции и строение фигуры человека	Конструкция фигуры человека и основные пропорции. Пропорции, постоянные для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость. Схема движения фигуры человека. Задание: зарисовки схемы фигуры человека, схемы движения человека. Материалы: карандаш, бумага.	Получать представление о строении фигуры человека и основных пропорциях его тела. Обретать навыки изображения основных пропорций и схемы конструкции тела человека. Обретать навыки передачи в плоскостном рисунке простых движений фигуры человека
Лепка фигуры человека	Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Образ человека — основная тема в скульптуре. Пространственный образ фигуры человека и ее движения. Скульптурное изображение человека в искусстве древности, в античном искусстве, в скульптуре Средневековья. Скульптура эпохи Возрождения: работы Донателло, Микеланджело. Новые представления о выразительности скульптурного изображения человека в искусстве XIX—XX вв. Задание: лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе (темы балета, цирка, спорта) с использованием проволочного каркаса (передача выразительности пропорций и движения). Материалы: пластилин или глина, подставка, проволока для каркаса, стеки	Получать представления об истории скульптуры и изменениях скульптурного образа человека в разные эпохи. Получать представления о пространственном восприятии скульптурного образа и методе его обхода с разных сторон и изменчивости образа, о статике и динамике как средствах выразительности скульптурной пластики. Обретать навыки понимания особенностей восприятия скульптурного образа. Запоминать зрительные образы великих скульптурных произведений Древней Греции и Возрождения, представленных на занятии. Обретать навыки лепки и работы с пластилином или глиной. Приобретать творческий опыт создания скульптурного образа и навыки изображения человека.
Набросок фигуры человека	Набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков. Умение обобщать, выделять главное, отбирать выразительные детали и подчинять их целому в рисунке. Деталь, выразительность детали. Образная выразительность фигуры; форма и складки одежды на фигуре человека. Задание: наброски с натуры одетой фигуры человека (наброски одноклассников в разных движениях). Материалы: мягкий карандаш или фломастер, бумага.	Овладевать приемами выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы. Приобретать представление о задачах и приемах образного обобщения сложной формы, о подчинении детали целому, об умении делать отбор деталей. Развивать умение видеть пропорции и соотносить детали между собой. Приобретать творческий опыт, делая зарисовки с натуры фигуры человека.
Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве	Изобразительный рассказ о человеке и задача проявления внутреннего мира человека в его внешнем облике. Соединение двух путей поиска красоты человека: понимание красоты человека в античном искусстве; духовная красота человека в искусстве Средних веков в Европе и в русском искусстве. Драматический образ человека в европейском и русском искусстве. Поиск счастья и радости жизни. Сострадание человеку и воспевание его духовной силы. Интерес к жизни конкретного человека, высокое значение индивидуальной жизни. Потеря высоких идеалов человечности в европейском искусстве конца XX в. Задание: участие в беседе на основе восприятия произведений искусства.	Получать представление о выражении в изобразительном образе мировоззрения эпохи. Получать представление о проблеме выявления в изобразительном искусстве соотношения духовной и внешней красоты человека. Осознавать значение изобразительного искусства в создании культурного контекста между поколениями, между людьми. Приобретать опыт эмоционального и смыслового восприятия произведений — шедевров изобразительного искусства. Рассуждать (с опорой на восприятие художественных шедевров) об изменчивости образа человека в истории искусства.
Поэзия повседневности (7 ч) Изображения обыденной жизни людей в истории искусства. Бытовой жанр в изобразительном искусстве и его значение в понимании истории человечества и современной жизни человека. Выражение мировоззрения и общественных идеалов в изображении повседневной жизни в искусстве разных эпох и народов. Поэзия понимания мира и себя в этом мире. Углубление и развитие композиционного мышления: представления о целостности композиции, об образных возможностях изобразительного искусства и особенностях его метафорического строя. Развитие наблюдательности и интереса к жизни людей, образного видения обыденных сюжетов окружающей повседневной жизни. Знакомство с классическими произведениями, составляющими золотой фонд мирового и отечественного искусства.
Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов	Картина мира и представления о ценностях жизни в изображении повседневности у разных народов. Изображение труда и повседневных занятий человека в искусстве древних восточных цивилизаций и Античности. Бытовые темы и их поэтическое воплощение в изобразительном искусстве Китая и Японии, Индии, в восточной миниатюре. Задание: изображение выбранных мотивов из жизни разных народов в контексте традиций поэтики их искусства. Материалы: графические материалы, акварель или гуашь в качестве графического материала, цветная бумага для аппликации	Характеризовать роль изобразительного искусства в формировании наших представлений о жизни людей разных эпох. Различать произведения древних культур по их стилистическим признакам и традициям поэтики их искусства. Развивать ценностные представления о многообразии и единстве мира людей. Приобретать навыки и композиционный опыт изображения. Изображать выбранные мотивы из жизни разных народов в контексте традиций поэтики их искусства.
Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры	Понятие «тематическая картина» как вид живописи. Формирование станковой картины. Бытовой, исторический, мифологический жанры в зависимости от содержания тематической картины. Бытовой жанр, или жанровая картина, посвящена изображению повседневной жизни людей. Развитие интереса к частной жизни и повседневному бытию человека в европейской культуре. Развитие интереса к индивидуальности человека. Радости и горести в повседневной жизни. Любование жизнью и сострадание человеку. Роль жанровой картины в создании наших представлений о жизни людей прошлых времен. Расцвет станковой жанровой картины в искусстве XIX в. Бытовой жанр в искусстве импрессионистов и в искусстве передвижников. Задание: участие в беседе об особенностях произведений искусства бытового и исторического жанров.	Узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись». Учиться перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно-тематической картины. Получать представление о развитии бытового жанра как выражении возрастающего интереса личности к индивидуальности человека, уникальности и ценности жизни. Приобретать опыт восприятия известных картин бытового жанра, классических для европейского и русского искусства. Рассуждать о роли жанровой картины в формировании наших представлений о жизни людей прошлого и настоящего времени. Получать представление о многообразии тем и бесконечном богатстве содержания жанровой картины (в частности, на примере сравнения картин на темы бытовой жизни в творчестве французских импрессионистов и русских передвижников). Рассуждать о месте и значении сюжетно-тематической картины в развитии культуры.
Сюжет и содержание в картине	Картина как обобщение жизненных впечатлений художника. Композиционная и идейная целостность картины. Натюрморт, пейзаж, портретное изображение людей, интерьер как составляющие картинного образа. Понятие темы, содержания и сюжета в произведениях изобразительного искусства. Разница между сюжетом и содержанием. Различные уровни восприятия зрителем произведения искусства. Разное содержание в картинах с похожим сюжетом. Задание: работа над композицией с простым, доступным для наблюдения сюжетом из своей жизни (например, «Завтрак», «Ужин», «Утро (или вечер) в моем доме», «Чтение письма», «Прогулка в парке», «Ожидание» и т. п.) (работа, начатая на этом занятии, может быть продолжена на следующем занятии). Материалы, гуашь или акварель, графические материалы (по выбору), бумага.	Характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью. Объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой живописи. Характеризовать смысловую разницу между содержанием и сюжетом при восприятии произведений. Характеризовать уровни восприятия зрителем картины. Участвовать в обсуждении содержания и средств выражения в произведениях бытового жанра. Обретать опыт художественного наблюдения и образного видения обыденных сюжетов окружающей повседневной жизни. Развивать изобразительные и композиционные навыки в процессе работы над эскизами.
Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве	Произведения искусства на темы будней и их значение в понимании человеком своего бытия. Выражение ценностной картины мира в произведениях бытового жанра. Поэтическое восприятие жизни. Интерес к человеку — необходимое качество деятельности художника. Произведения графики на темы повседневной жизни. Сюжетный замысел композиции. Композиционная доминанта. Сближенное или контрастное тональное состояние в композиции. Цветовая выразительность композиции, выражение цветом настроения задуманного сюжета. Отбор деталей. Задания: 1. Жизнь моей семьи или мое общение с друзьями: увидеть глазами художника, как дома проходят утро, вечер, воскресные и будние дни (то же самое может относиться к жизни в школе), выделить один или несколько простых сюжетов (например, «Мама готовит ужин», «Семейный вечер», «Поездка к бабушке», «Общение с моими друзьями» и т. д.) и сделать композиционные рисунки на выбранные темы. Вариант задания: создание композиции (изобразительного сочинения) на выбранную тему после подготовительных зарисовок. 2. Жизнь людей на моей улице: выполнение набросков или зарисовок, сценок на улице по возможности с натуры, по памяти и по представлению (например, «Во дворе», «На бульваре», «У витрины магазина», «Утро на моей улице», «В школе на перемене» и т. д.). Материалы: цветные графические материалы (по выбору), бумага.	Учиться рассуждать (на основе восприятия произведений) о мировоззрении художника и его поэтическом видении жизни. Приобретать опыт восприятия известных графических произведений, в которых создан художественный образ повседневной жизни. Приобретать опыт поэтического видения реальности в процессе работы над зарисовками сюжетов из своей повседневной жизни. Приобретать представление о некоторых приемах композиционного построения (композиционная доминанта, тональное и цветовое решение, ритмическая целостность, отбор деталей). Приобретать опыт сюжетной зарисовки, изображения по памяти и представлению.
Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)	Изобразительное искусство о повседневной жизни людей в истории моей Родины. Интерес к истории и укладу жизни своего народа. Образ прошлого, созданный художниками, и его значение в представлении народа о самом себе. Жизнь людей в моем городе или селе в историческом прошлом. Изобразительное искусство о жизни в исторической Москве и Санкт-Петербурге. Задание: создание композиции на темы жизни людей своего города или села в прошлом. Материалы: графические или живописные материалы (по выбору), бумага.	Развивать интерес к жизни людей, умение наблюдать, представлять, сопереживать людям. Развивать интерес к истории своего народа, формировать представление о повседневной жизни в прошлом своих родных мест. Учиться видеть красоту и значительность в повседневной жизни людей. Приобретать навыки в изобразительном творчестве. Приобретать знания о традициях прошлого (на основе зарисовок по произведениям художников, старинным фотографиям, на основе сохранившихся предметов и исторических памятников).

Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре)	Сюжеты праздника в изобразительном искусстве. Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера. Праздник как образ счастья. Праздники разных эпох. Праздник как игра, танцы, песни, неожиданные ситуации, карнавал, маскарад, т. е. превращение обычного в необычное. Задание: создание композиции в технике коллажа на тему праздника (индивидуальная или коллективная работа). Материалы: гуашь, кисти, бумага, вырезки из журналов, цветная бумага, ножницы, клей.	Приобретать представление о произведениях изобразительного искусства, изображающих праздник и карнавал. Учиться понимать значение праздника в культуре народа. Развивать представления о средствах выразительности в изобразительном искусстве, получать навыки работы с художественными материалами, развивать вкус. Развивать воображение, учиться фантазировать в процессе игрового творчества, создания коллажной композиции на тему карнавала и праздника. Развивать коммуникативные навыки в процессе коллективной творческой работы.
Великие темы жизни (12 ч) Историческая тема в искусстве как изображение наиболее значительных событий в жизни общества. Мифологические и библейские темы в искусстве и их особое значение в развитии самосознания общества. Тематическая картина как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью. Историческая картина в европейском и русском искусстве. Значение исторической картины в становлении национального самосознания. Монументальная скульптура и образ истории народа. Место и роль картины в искусстве XX века. Проблемы современного развития изобразительного искусства.
Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох	Значительность исторического жанра в иерархии сюжетно-тематической картины как изображение общественно значимого события. Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета: мифологическая картина, картина на библейские темы, батальная картина и др. Живопись монументальная и станковая. Мозаика. Темперная и масляная живопись. Монументальные росписи — фрески. Фрески в эпоху Возрождения как изображение общественных идей (изображения торжественных событий современной жизни, обращение к античному прошлому как героическому идеалу). Прославление человека как героя истории в произведениях Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Картина как выражение идейно-образной концепции автора, воплощение его взглядов и эстетических идеалов. Исторический и мифологический жанры в искусстве XVII — начала XIX в. как «высокий» жанр на основе религиозных, мифологических и конкретно исторических сюжетов. Торжественная по своему строю многофигурная картина. Благородный и величественный пафос, слияние исторической реальности с фантазией и аллегорией, трагизм противоборства и драматический дух протеста. Задание: участие в беседе, нацеленной на развитие навыков восприятия произведений изобразительного искусства.	Характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов. Учиться рассуждать о месте и значении исторической картины в развитии культуры и общественного самосознания. Учиться понимать взаимосвязь исторического и мифологического жанров в изобразительном искусстве. Приобретать представление и учиться рассказывать о развитии исторического жанра в европейском искусстве. Характеризовать понятия «монументальная живопись», «фреска», «темперная и масляная живопись», «станковое искусство». Узнавать несколько классических произведений и уметь называть имена великих европейских мастеров исторической картины.
Тематическая картина в русском искусстве XIX века	Появление исторической картины в русском искусстве с появлением светского искусства и исторической науки. Развитие тематической картины в русском искусстве. Большая тематическая картина и ее особая роль в искусстве России. Картина — философское размышление. Понимание значения живописной картины как события общественной жизни. Отношение к прошлому как понимание современности. Широкий интерес к истории в творчестве русских художников второй половины XIX в. Внимание к драматическим противоречиям истории, достоверность психологических и бытовых характеристик, обличительное, критическое отношение к несправедливости и угнетению, идеи демократизма. Социальный, этический пафос в изображении народа. Образ могучего вольнолюбивого народа, его судьба и национальный характер, драматический героизм, жизнелюбие и многоликие оттенки переживаний людей в творчестве В. Сурикова. Задание: участие в беседе о великих русских живописцах XIX столетия (выбор произведений для более углубленного рассмотрения — за учителем).	Учиться рассказывать об особенностях развития исторической картины в русском искусстве. Характеризовать значение тематической картины XIX в. в развитии русской культуры. Участвовать в обсуждении содержания и художественных средств произведений классического русского искусства исторического жанра. Рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в становлении национального сознания и образа национальной истории. Учиться называть имена нескольких известных русских художников XIX в. и их наиболее известных произведения, узнавать эти произведения. Узнавать и характеризовать основные исторические картины В. Сурикова, И. Репина.
Процесс работы над тематической картиной	Тематическая картина как выражение идейных представлений художника, как обобщенный образ его наблюдений и размышлений о жизни. Роль подготовительной работы при создании картины. Этапы создания картины. Замысел и его выражение в эскизах — поисках композиционного решения картины. Этюды и зарисовки — сбор натурного материала. Развитие композиции и продолжение работы над эскизами. Подготовительный рисунок и процесс творческого живописного исполнения произведения. Понятие изобразительной метафоры. Реальность жизни и художественный образ. Обобщение и детализация. Роль наблюдательности и воображения в творчестве художника. Проблема правдоподобия и условности в изобразительном искусстве. Задание: выполнение творческого художественного проекта по созданию композиции на тему из истории нашей Родины. (Этапы работы: замысел и его зарисовка-эскиз; сбор зрительного материала и зарисовки необходимых деталей (из книг и альбомов): костюмов, предметной и архитектурной среды, соответствующих теме; композиционные поисковые эскизы; исполнение композиции. Темы могут быть найдены учениками, но может быть общая для всего класса тема, предложенная учителем, подготовленная под его руководством и получившая разное решение в работах учеников.) Материалы, карандаши, альбомные листы для подготовительной работы, гуашь или акварель, более крупный формат бумаги для исполнения композиции.	Приобретать творческий опыт разработки художественного проекта — создания композиции на историческую тему. Получать представления об этапах работы над картиной и представления об обобщенном образе картины, смысловой и пластической взаимосвязи всех ее частей и деталей. Приобретать навыки самостоятельного сбора материала и его освоения для воплощения своего проекта. Приобретать навыки восприятия и объяснения изобразительной метафоры в художественной картине. Получать творческий опыт разработки и создания изобразительного образа на выбранный исторический сюжет. Приобретать опыт и навыки изображения в процессе разработки исторической темы. Получать в процессе работы над композицией новые представления и знания об истории нашей культуры, обнаруживать в процессе творческой работы смысл событий.
Библейские темы в изобразительном искусстве	Значение и место библейских и евангельских сюжетов в развитии западноевропейского и русского искусства. Язык изображения в христианском искусстве Средних веков, его религиозный и символический смысл. Занятие 1. Древнерусская иконопись. Образ в иконе. Иконописный канон. Роль иконы в средневековой Руси. Великие русские иконописцы: духовный свет Андрея Рублева, Феофана Грека, Дионисия. Занятие 2. Библейские темы в живописи Западной Европы и в русском искусстве Нового времени. Вечные темы в искусстве и их ценностное и нравственное выражение в произведениях искусства разных времен. Задание: создание композиции на библейские темы (Святое семейство, Поклонение волхвов, Рождество, Возвращение блудного сына и другие по выбору учителя) (тема должна соответствовать возрасту и практическим возможностям детей). Материалы: гуашь или графические материалы (по выбору), бумага.	Приобретать представление о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом и нравственном значении в культуре. Узнавать о значении библейских сюжетов в истории культуры, определять сюжеты Священной истории в произведениях искусства. Приобретать опыт восприятия произведений крупнейших европейских художников на темы Священной истории. Приобретать творческий опыт создания композиции на основе библейского сюжета. Получать представление о смысловом различии между иконой и картиной. Узнавать о высоком значении древнерусской иконописи. Называть имена великих русских иконописцев А. Рублева, Ф. Грека и Дионисия.
Монументальная скульптура и образ истории народа	Роль монументальных памятников в формировании исторической памяти народа и в народном самосознании. Героические образы в скульптуре. Памятники великим деятелям культуры. Мемориалы. Задание: создание проекта памятника, посвященного выбранному историческому событию или историческому герою. Материалы: пластилин (глина), стеки, дощечка.	Характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества. Уметь называть и узнавать наиболее значимые памятники, знать их авторов и объяснять назначение этих монументов. Рассуждать об особенностях художественного образа, о средствах выразительности известных памятников. Приобретать творческий опыт лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или историческому герою.
Место и роль картины в искусстве XX века	Множественность направлений и образных языков изображения в искусстве XX в. Искусство мечты и печали (М. Шагал, П. Пикассо). Активность личностного видения. Искусство протеста и борьбы. Драматизм изобразительного искусства. Активность воздействия на зрителя, несозерцательность, метафоризм. Монументальная живопись Мексики. Сюрреализм С. Дали. Искусство плаката и плакатность в изобразительном искусстве. Трагические темы в искусстве середины века. Драматизм истории и личностные переживания человека в искусстве российских художников. Драматический лиризм. Проблема взаимоотношений между поколениями, личностью и обществом, природой и человеком. Беспредметное, абстрактное искусство XX в. Задание: участие в беседе и дискуссии о современном искусстве.	Приобретать представление о метафорическом претворении реальности в изобразительном искусстве. Учиться понимать множественность направлений и языков изображения в искусстве XX в. Осознавать и объяснять связь изобразительно — выразительных средств изобразительного искусства с содержанием произведения, с выражением идеалов эпохи. Понимать и рассказывать о множественности изобразительных языков в российском искусстве второй половины XX в. Участвовать в беседах и дискуссиях о современном искусстве.
Реальность жизни и художественный образ (6 ч) Обобщение и систематизация полученных знаний и представлений об искусстве. Главная задача обучения искусству — живое, эмоциональное, глубокое восприятие произведений изобразительного искусства ради нового понимания и богатого переживания жизни. Создание коллективных или индивидуальных творческих проектов.
Искусство иллюстрации. Слово и изображение	Слово и изображение. Искусства временные и пространственные. Видимая сторона реальности, зримый художественный образ. Иллюстрация как форма взаимосвязи слова с изображением. Самостоятельность иллюстрации. Наглядность литературных событий и способность иллюстрации выражать глубинные смыслы литературного произведения, стиль автора, настроение и атмосферу произведения, а также своеобразие понимания произведения художником, его отношение к предмету рассказа. Известные иллюстраторы книги. Задание: выбор литературного произведения и ряда интересных эпизодов из него; сбор необходимого для иллюстрирования материала (характер одежды героев, характер построек и помещений, характерные бытовые детали и т. д.), сочинение эскизов будущих иллюстраций и исполнение их. Материалы: графические материалы (по выбору) или гуашь, акварель, кисти, бумага.	Характеризовать временные и пространственные искусства. Понимать разницу между реальностью и художественным образом, значение и условность художественного образа. Получать представления об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов книг. Приобретать опыт художественного иллюстрирования и навыки работы графическими материалами.
Зрительские умения и их значение для современного человека	Язык искусства и средства выразительности. Понятие «художественный образ». Разные уровни понимания произведения изобразительного искусства: предметный уровень и уровень сюжета; уровень эмоциональной оценки, сопереживания; уровень ценностных представлений художника о мире в целом, о связи явлений, о том, что прекрасно и что безобразно. Композиция как конструирование реальности в пространстве картины. Построение произведения как целого. Зрительная и смысловая организация пространства картины. Изобразительность как выражение чувственных ощущений и переживаний явлений жизни. Декоративность как свойство и средство выразительности в произведении изобразительного искусства. Личность художника, его творческая позиция и мир его времени в произведении искусства. Личностный характер создания и восприятия произведений искусства. Творческий характер зрительского восприятия. Культура восприятия как умение построить в себе личностные зрительские переживания. Произведения искусства — звенья культурной цепи. Задание: более глубокий и системный аналитический разбор произведений изобразительного искусства.

8 класс

№	Тема	Количество часов
Формы организации учебных занятий	Всего часов
Лекции	Семинары	Практические работы	Изучение нового материала	Проекты
1	Архитектура и дизайн – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств	1		4	3		8
2	Поэзия повседневности	1		4	3		8
3	Великие темы жизни			8	3		11
4	Реальность жизни и художественный образ	1		3	3		7
ИТОГО	3		19	12		34

«ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»

Архитектура и дизайн –
конструктивные искусства в ряду пространственных искусств – 8 час.

Основы
композиции в конструктивных искусствах.

Гармония,
контраст и эмоциональная выразительность плоскостной

композиции.

Прямые
линии и организация пространства.

Цвет — элемент композиционного творчества.

Искусство шрифта. Буква —
строка –текст.

Композиционные
основы макетирования в полиграфическом дизайне.

Многообразие
форм дизайна.

Художественный язык
конструктивных искусств. В мире вещей и зданий – 8 час.

Объект
и пространство.

Архитектура
— композиционная организация пространства различных объемных форм.

Конструкция: часть и целое.

Здание
как сочетание различных
объёмных форм.

Важнейшие
архитектурные элементы
здания.

Единство
художественного и функционального в вещи.

Роль
и значение материала и конструкции.

Цвет
в архитектуре и дизайне.

Стиль в искусстве – это
мироощущение времени.

Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как
среды в жизни человека — 11 час.

Архитектурное наследие.
«Семь чудес света» — величайшее культурное наследие человечества.

Город
сквозь времени страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого.

Стиль в искусстве – это
мироощущение времени.

Живое
пространство города. Город, микрорайон, улица.

Виды
монументальной живописи Вещь
в городе.

Роль
архитектурного дизайна
в формировании городской среды.

Дизайн – средство создания интерьера.

Природа и архитектура. Проектирование
города: архитектурный замысле.

Человек в зеркале дизайна
и архитектуры – 7 час.

Проектирование
города: архитектурный замысел.

Мой дом — мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка дома

Интерьер комнаты, портрет хозяина. Дизайн интерьера.

Дизайн
и архитектура моего сада.

Мода
и культура. Дизайн одежды.

Мой костюм — мой облик. Дизайн современной одежды.

Грим,
визажистика и прическа в практике
дизайна. Имидж: лик или личина?

Сфера
имидж-дизайна. Моделируя себя, моделируешь мир

Тематический
план

Содержание курса

Тематическое
планирование

Характеристика
видов деятельности учащихся

Дизайн и
архитектура в жизни человека (34 ч.)

Дизайн
и архитектура – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств.

Визуально-пластический
язык и эстетическое содержание дизайна и архитектуры. Их место в семье
пространственных искусств, взаимосвязь с изобраразительным и
декоративно-прикладным искусствами. Архитектура как отражение социальных отношений
и эстетических идеалов любого века, любого народа в форме бытовых,
общественных и культовых зданий, роль архитектуры в организации
пространственно-структурной среды города, во многом определяющей образ жизни
людей. Дизайн – логическое продолжение вклада художника в формирование
вещно-предметной среды, рукотворного мира: от одежды, мебели, посуды до
машин, станков и т.д.

Дизайн
и Архитектура как создатели «второй природы», рукотворной среды нашего
обитания. Многообразие современной материально-вещной среды. Единство
целесообразности и красоты, функционального и художественного в лучших
образцах архитектурного и дизайнерского творчества.

Индивидуальные
и коллективные практические творческие работы.

Архитектура
и дизайн – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств (8 ч.)

Возникновение
архитектуры и дизайна на разных этапах общественного развития. Дизайн и
архитектура как создатели «второй природы», рукотворной среды нашего
обитания. Единство целесообразности и красоты, функционального и
художественного.

Композиция
как основа реализации замысла в любой творческой деятельности. Плоскостная
композиция в дизайне. Элементы композиции в графическом дизайне: пятно,
линия, цвет, буква, текст и изображение. Основные композиционные приёмы:
поиск уравновешенности (симметрия и асимметрия, динамическое равновесие),
динамика и статистика, ритм, цветовая гармония.

Разнообразные
формы графического дизайна, его художественно-композиционные,
визуально-психологические и социальные аспекты.

Основы композиции в
конструктивных искусствах.

Гармония, контраст и выразительность
плоскостной композиции, или «Внесём порядок в хаос!»

Прямые линии и организация пространства

Цвет – элемент композиционного
творчества.

Свободные формы: линии и тоновые пятна

Буква – строка – текст.

Искусство шрифта.

Когда текст и изображение вместе.

Композиционные основы макетирования в
графическом дизайне

В бескрайнем мире книг и журналов. Многообразие
форм графического дизайна

Объёмно-пространственная и плоскостная
композиции.

Основные типы композиций: симметрическая
и асимметрическая, фронтальная и глубинная. Гармония и контраст, баланс масс
и динамическое равновесие, движение и статика, ритм, замкнутость и
разомкнутость композиции (все вариации рассматриваются на примере упражнений
с простейшими формами – прямоугольники, квадраты).

Задание: выполнение
практических работ по теме «Основы композиции в графическом дизайне»
(зрительное равновесие масс в композиции, динамическое равновесие в композиции,
гармония, сгущенность и разреженность формы).

Материалы: бумага,
ножницы, клей, фломастер.

Решение с помощью простейших
композиционных элементов художественно-эмоциональных задач. Ритм и движение,
разреженность и сгущенность.

Прямые линии: соединение элементов
композиции и членение плоскости. Образно-художественная осмысленность
простейших плоскостных композиций. Монтажность соединений элементов,
порождающая новый образ.

Задание: выполнение
практических работ по теме «Прямые линии – элемент организации плоскостной
композиции».

Материалы: бумага, клей,
ножницы.

Функциональные задачи цвета в
конструктивных искусствах. Применение локального цвета. Сближенность цветов
и контраст. Цветовой акцент, интонационность и многоплановость.

Задание: выполнение
практических работ по теме «Акцентирующая роль цвета в организации
композиционного пространства»; выполнение аналитической работы по теме
«Абстрактные формы в искусстве».

Материалы: бумага,
ножницы, клей; живописные или графические материалы.

Буквы как изобразительно-смысловой
символ звука. Буква и искусство шрифта, «архитектура» шрифта, шрифтовые
гарнитуры. Шрифт и содержание текста.

Понимание печатного слова,
типографической строки как элементов плоскостной композиции. Логотип.

Задание: выполнение аналитических
и практических работ по теме «Буква – изобразительный элемент композиции».

Материалы: бумага, ножницы,
клей, фломастер (или компьютер).

Синтез слова и изображения в искусстве
плаката, монтажность их соединения, образно-информационная цельность.

Стилистика изображений и способы их
композиционного расположения в пространстве плаката и поздравительной
открытки.

Задание: выполнение
практических работ по теме «Изображение – образный элемент композиции на
примере макетирования эскиза плаката и открытки».

Материалы: бумага,
фотоизображения, ножницы, клей.

Многообразие видов графического дизайна:
от визитки до книги.

Соединение текста и изображения.

Элементы, составляющие конструкцию и
художественное оформление книги, журнала. Коллажная композиция: образность и
технология.

Задание: выполнение
практических работ по теме «Коллективная деловая игра: проектирование книги
(журнала), создание макета журнала» (в технике коллажа или на компьютере).

Материалы: бумага, ножницы,
клей (или компьютер).

Находить в окружающем
рукотворном мире примеры плоскостных и объёмно-пространственных композиций.

Выбирать способы компоновки
композиции и составлять различные плоскостные композиции из 1-4 и более
простейших форм (прямоугольников), располагая их по принципу симметрии или динамического
равновесия.

Добиваться эмоциональной
выразительности применяя композиционную доминату и ритмическое расположение
элементов.

Понимать и передавать в учебных
работах движение, статику и композиционный ритм.

Понимать и объяснять, какова роль прямых
линий в организации пространств.

Использовать и объяснить, прямые линии для
связывания отдельных элементов в единое композиционное целое или исходя из
образного замысла, членить композиционное пространство при помощи линии.

Понимать роль цвета в конструктивных
искусствах.

Различать технологию
использования цвета в живописи и в конструктивных искусствах.

Применять цвет в
графических композициях как акцент.

Понимать букву как
исторически сложившееся обозначение звука.

Различать «архитектуру» шрифта
и особенность шрифтовых гарнитур.

Применять печатное слово,
типографическую строку в качестве элементов графической композиции.

Понимать и объяснять образно-информационную
цельность синтеза слова и изображения в плакате и рекламе.

Создавать творческую
работу в материале.

Узнать элементы,
составляющие конструкцию и художественное оформление книги, журнала.

Выбирать и использовать различные
способы компоновки книжного и журнального разворота.

Создавать практическую
творческую работу в материале.

В мире вещей и
зданий.

Художественный
язык конструктивных искусств (8 ч)

От
плоскостного изображения – к макетированию объёмно-пространственных
композиций. прочтение плоскостной композиции как «чертежа» пространства.
Здание – объём в пространстве и объект в градостроительстве.

Основы
формообразования. Композиция объёмов в структуре здания. Структура дома и его
основные элементы. Развитие строительных технологий и историческое основных
элементов здания. Унификация — важное звено архитектурно-дизайнерской
деятельности. Модуль и конструкции здания. Модульное макетирование.

Дизайн
как эстетизация машинного тиражирования вещей. Геометрическая структура
вещей. Несущая конструкция – каркас дома и корпус вещи. Отражение времени и
вещи. Взаимосвязь материала и формы в дизайне.

Роль
цвета в архитектурной композиции и в дизайнерском проекте. Формообразующее и
эстетическое значение цвета в архитектуре и дизайне.

Объект и пространство. От плоскостного
изображения к объёмному макету

Взаимосвязь объектов в архитектурном
макете

Конструкция: часть и целое. Здание как
сочетание различных объёмов. Понятие модуля.

Важнейшие архитектурные элементы здания

Красота целесообразность. Вещь как
сочетание объёмов и образ времени

Форма и материал

Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета
в формотворчестве.

Композиция плоскостная и
пространственная. Прочтение плоскостной композиции как схематического
изображения объёмов в пространстве при взгляде на них сверху. Композиция
пятен и линий как чертёж объектов в пространстве. Понятие чертежа как
плоскостного изображения объёмов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр или
шар, кольцо – цилиндр и т.д. понимание учащимися проекционной природы чертежа.

Задание: выполнение
практических работ по теме «Соразмерность и пропорциональность объёмов в
пространстве» (создание объёмно-пространственных макетов)

Материалы: бумага, ножницы,
клей

Прочтение по рисунку простых
геометрических тел, а также прямых, ломанных, кривых линий. Конструирование
их в объёме и применение в пространственно-макетных композициях.

Вспомогательные соединительные элементы
в пространственной композиции. Понятие рельефа местности и способы его
обозначения на макете. Дизайн проекта: введение монохромного цвета.

Задание: выполнение
практической работы по теме «Композиционная взаимосвязь объектов в макете»
(создание объёмно-пространственного макета из 2-3 объёмов).

Материалы: бумага, ножницы,
клей.

Прослеживание структур зданий различных
архитектурных стилей и эпох. Выявление простых объёмов, образующих дом.
Взаимное влияние объёмов и их сочетаний на образный характер постройки.
Баланс функциональности и художественной красоты здания. Деталь и целое.
Достижение выразительности и целесообразности конструкции.

Модуль как основа эстетической цельности
постройки и домостроительной индустрии.

Задание: выполнение
практических работ по теме: «Разнообразие объёмных форм, их композиционное
усложнение», «Соединение объёмных форм в единое архитектурное целое»,
«Модуль как основа эстетической цельности в конструкции».

Материалы: бумага, ножницы,
клей

Рассмотрение различных типов зданий,
выявление горизонтальных, вертикальных, наклонных элементов, входящих в их
структуру. Возникновение и историческое развитие главных архитектурных
элементов здания (перекрытия, стены, окна, двери, крыша, а также арки,
купола, своды, колонны и т.д.) использование элементов здания в макете
архитектурного объекта.

Задания: выполнение
практических работ по теме «Проектирование объёмно-пространственного объекта
из важнейших элементов здания» (создание макетов)

Материалы: бумага,
фломастер, ножницы, клей.

Многообразие мира вещей. Внешний образ
вещи.

Выявление сочетающихся объёмов. Функция
вещи и целесообразность сочетания объёмов.

Дизайн вещи как искусство и социальное
проектирование. Вещь как образ действительности и времени. Сочетание
образного и рационального. Красота – наиболее полное выявление функции вещи.

Задания: выполнение
аналитической работы по теме «Аналитическая зарисовка бытового предмета», а
также творческой работы «Создание образно-тематической инсталляции» (портрет
человека, портрет времени, портрет времени действия).

Материалы; графический
материал, бумага (для зарисовки), предметы, вещи, рама.

Взаимосвязь формы и материала. Влияние
функции вещи на материал, из которого она будет создаваться. Роль материала
в определении формы. Влияние развития технологий и материалов на изменение
формы вещи (например, бытовая аудиотехника – от деревянных корпусов к
пластиковым обтекаемым формам и т.д.).

Задания: выполнение
практических работ по теме «Определяющая роль материала в создании формы,
конструкции и назначении вещи» (проекты «Сочинение вещи», «Из вещи – вещь»).

Материалы; моток
проволоки, комок ваты, кусок стекла или дерева, мех, цепочки, шарики и т.д.

Эмоциональное и формообразующее значение
цвета в дизайне и архитектуре. Влияние цвета на восприятие формы объёмов
архитектуры и дизайна.

Отличие роли цвета в живописи от его
назначения в конструктивных искусствах. Цвет и окраска. Преобладание
локального цвета в дизайне и архитектуре.

Психологическое воздействие цвета.
Влияние на восприятие цвета его нахождения в пространстве
архитектурно-дизайнерского объекта, формы цветового пятна, а также мягкого
или резкого его очертания, яркости цвета. Специфика влияния различных цветов
спектра и их тональности. Фактура цветового покрытия.

Задание: выполнение
коллективной практической работы по теме «Цвет как конструктивный,
пространственный и декоративный элемент композиции» (создание комплекта
упаковок из 3-5 предметов; макета цветового решения пространства ).

Материалы: цветная и белая
бумага, вырезки из фотографий, ткань, фольга и т.д.

Развивать пространственное
воображение.

Понимать плоскостную
композицию как возможное схематическое изображение объёмов при взгляде на них
сверху.

Осознавать чертёж как
плоскостное изображение объёмов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр, шар
– и т.д.

Применять в создаваемых
пространственных композициях доминантный объект и вспомогательные соединительные
элементы.

Анализировать композицию
объёмов, составляющих общий облик, образ современной постройки.

Осознавать взаимное влияние
объёмов и их сочетаний на образный характер постройки.

Понимать и объяснять взаимосвязь
выразительности и целесообразности конструкции.

Овладевать способами
обозначения на макете рельефа местности и природных объектов.

Использовать в макете фактуру
плоскостей фасадов для поиска композиционной выразительности.

Понимать и объяснять структуру
различных типов зданий, выявлять горизонтальные, вертикальные, наклонные
элементы, входящих в них.

Применять модульные
элементы в создании эскизного макета дома.

Иметь представление и
рассказывать о
главных архитектурных элементах здания, их изменениях в процессе исторического
развития.

Создавать разнообразные
творческие работы (фантазийные конструкции) в материале

Понимать общее и
различное во внешнем облике вещи и здания, уметь выявлять сочетания
объёмов, образующих форму вещи.

Осознавать дизайн вещи
одновременно как искусство и как социальное проектирование, уметь
объяснять это.

Определять вещь как объект,
несущий отпечаток дня сегодняшнего.

Создавать творческие
работы в материале.

Понимать и объяснять, в чём
заключается взаимосвязь формы и материала.

Развивать творческое
воображение, создавать новые фантазийные или утилитарные функции для
старых вещей.

Получать представления о влиянии цвета
на восприятия формы объектов архитектуры и дизайна, а также о том, какое
значение имеет расположение цвета в пространстве архитектурно-дизайнерского
объекта.

Понимать и объяснять особенности
цвета в живописи, дизайне, архитектуре.

Выполнять коллективную
творческую работу по теме.

Город и человек.

Социальное
значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека (11 ч)

Исторические
аспекты развития художественного языка конструктивных искусств. От шалаша,
менгиров и дольменов до индустриального градостроительства. История
архитектуры и дизайна как развитие образно-стилевого языка конструктивных
искусств и технических возможностей эпохи.

Массово-промышленное
производство вещей и зданий, их влияние на образ жизни и сознание людей.
Организация городской среды.

Проживание
пространства – основа образной выразительности архитектуры.

Взаимосвязь
дизайна и архитектуры в обустройстве интерьерных пространств.

Природа
в городе или город в природе. Взаимоотношения первичной природы и
рукотворного мира, созданного человеком. Ландшафтно-парковая архитектура и
ландшафтный дизайн. Использование природных и имитационных материалов в
макете.

Город сквозь времена и страны. Образы
материальной культуры прошлого

Город сегодня и завтра. Пути развития
современной архитектуры и дизайна.

Живое пространство города. Город,
микрорайон, улица

Вещь в городе и дома. Городской
дизайн

Интерьер и вещь в доме. Дизайн
пространственно-вещной среды интерьера

Природа и архитектура. Организация
архитектурно-ландшафтного пространства.

Ты – архитектор. Замысел
архитектурного проекта и его осуществление.

Образ и стиль. Смена стилей как
отражение эволюции образа жизни, сознания людей и развития производственных
возможностей.

Художественно-аналитический обзор
развития образно-стилевого языка архитектуры как этапов духовной,
художественной и материальной культуры разных народов и эпох. Архитектура
народного жилища. Храмовая архитектура. Частный дом.

Задания: выполнение
работы по теме «Архитектурные образы прошлых эпох» (аналитические работы:
зарисовки или живописные этюды части города, создание узнаваемого силуэта
города из фотоизображений; практическая работа: фотоколлаж из изображений
произведений архитектуры и дизайна одного стиля).

Материалы: фломастер,
гуашь, фотоизображения, ножницы, бумага, клей.

Архитектура и градостроительная
революция XX века. Её технологические и эстетические предпосылки и истоки.
Социальный аспект «перестройки» в архитектуре.

Отрицание канонов и одновременно
использование наследия с учётом нового уровня материально-строительной
техники. Приоритет функционализма. Проблема урбанизации ландшафта, безликости
и агрессивности среды современного города.

Современные поиски новой эстетики
архитектурного решения в градостроительстве.

Задания: выполнение
практических работ по теме «Образ современного города и архитектурного стиля
будущего» (коллаж; графическая фантазийная зарисовка города будущего;
графическая «визитная карточка» одной из столиц мира).

Материал: материалы для
коллажа; графические материалы (по выбору), бумага.

Исторические формы планировки городской
среды и их связь с образом жизни людей. Различные композиционные виды
планировки города: замкнутая, радикальная, кольцевая, свободно-разомкнутая,
асимметричная, прямоугольная и др. схема-планировка и реальность. Организация
и проживание пространственной среды как понимание образного начала в
конструктивных искусствах. Роль цвета в формировании пространства. Цветовая
среда.

Задания: выполнение
практических работ по теме «Композиционная организация городского пространства»
(создание макетов или графической схемы («карты») организации городского
пространства; создание проекта расположение современного здания в исторически
сложившейся городской среде; создание макета небольшой части города,
подчинение его элементов какому-либо главному объекту).

Материалы: графические
материалы (по выбору), бумага, ножницы, клей.

Неповторимость старинных кварталов и
кварталы жилья. Роль малой архитектуры и архитектурного дизайна в эстетизации
и индивидуализации городской среды, в установке связи между человеком и
архитектурой. Создание информативного комфорта городской среды: устройство
пешеходных зон в городах, установка городской мебели (скамьи, «диваны» и
пр.), киосков, информационных блоков, блоков локального озеленения и т. д.

Задания: выполнение
практических работ по теме «Проектирование дизайна объектов городской среды»
(создание коллажно-графической композиции и дизайн-проекта оформления витрины
магазина).

Материалы: фотографии части
города, 2-3 реальные вещи, ткани, декор (для проектов); графические
материалы, бумага (для предварительных эскизов)

Архитектурный «остов» интерьера.
Историчность и социальность интерьера. Отделочные материалы, введение фактуры
и цвета в интерьер. От унификации к индивидуализации подбора вещного наполнения
интерьера.

Мебель и архитектура: гармония и
контраст. Дизайнерские детали интерьера. Зонирование интерьера. Интерьеры
общественных мест (театр, кафе, вокзал, офис, школы и пр.).

Задания: выполнение
практической и аналитической работ по теме «Роль вещи в образно-стилевом
решении интерьера» (создание образно-коллажной композиции или подготовка
реферата; создание конструктивного или декоративного-цветового решения
элемента сервиза по аналогии с остальными его предметами).

Материалы: фотоматериалы,
белая и цветная бумага, ножницы, клей.

Город в единстве с ландшафтно-парковой
средой. Развитие пространственно-конструкктивного мышления. Технология
макетирования путём введения в технику бумагопластики различных материалов и
фактур (ткань, проволока, фольга, древесина, стекло и т.д.) для создания
архитектурно-ландшафтных объектов (лес, водоём, дорога, газон и т.д.).

Задания: выполнение
аналитической и практической работ по теме «Композиция
архитектурно-ландшафтного макета» (выполнение аналитического упражнения, создание
фотоизобразительного монтажа «Русская усадьба», создание макета ландшафта с
простейшим архитектурным объектом беседка, мостик и т.д.).

Материалы: графические
материалы (по выбору), бумага, ветки, камешки, пластик и т.д.

Единство эстетического и функционального
в объёмно-пространственной организации среды жизнедеятельности людей.

Природно-экологические,
историко-социальные и иные параметры, влияющие на композиционную планировку
города. Реализация в процессе коллекционного макетирования чувства красоты и
архитектурно-смысловой логики.

Задание: выполнение
практической творческой коллективной работы по теме «Проектирование
архитектурного образа города» («Исторический город», «Сказочный город»,
«Город будущего»).

Материалы: бумага, картон,
нетрадиционные материалы, ножницы, клей.

Иметь общее представление и
рассказать об
особенностях архитектурно-художественных стилей разных эпох.

Понимать значение архитектурно-пространственной
композиционной доминанты во внешнем облике города.

Создавать образ материальной
культуры прошлого в собственной творческой работе.

Осознавать современный
уровень развития технологий и материалов, используемых в архитектуре и
строительстве.

Понимать значение
преемственности в искусстве архитектуры и искать собственный способ
«применения» прошлого и настоящего в процессе реконструкции городов.

Выполнять в материале
разнохарактерные практические творческие работы.

Рассматривать и объяснять планировку
города как способ оптимальной организации образа жизни людей.

Создавать практические
творческие работы, развивать чувство композиции.

Осознавать и объяснять роль малой
архитектуры и архитектурного дизайна в установке связи между человеком и
архитектурой, в «проживании» городского пространства

Иметь представление об историчности
и социальности интерьеров прошлого.

Создавать практические
творческие проекты в технике коллажа, дизайн-проектов.

Проявлять творческую
фантазию, выдумку, находчивость, умение адекватно оценивать ситуацию в
процессе работы.

Учиться понимать роль цвета,
фактур и вещного наполнения интерьерного пространства общественных мест
(театр, кафе, вокзал, офис, школы и пр.), а также индивидуальных помещений.

Создавать практические
творческие работы с опорой на собственное чувство композиции и стиля, а также
на умение владеть различными художественными материалами.

Понимать эстетическое и
экологическое взаимное сосуществование природы и архитектуры.

Приобретать общее представление
о традиции ландшафтно-парковой архитектуры.

Использовать старые и
осваивать новые приёмы работы с бумагой, природными материалами в процессе
макетирования архитектурно-ландшафтных объектов (лес, водоём, дорога, газон и
т.д.)

Совершенствовать навыки коллективной
работы над объёмно-пространственной композицией.

Развивать и реализовывать в макете свое
чувство красоты, а также художественную фантазию в сочетании с
архитектурно-смысловой логикой.

Человек в
зеркале дизайна и архитектуры.

Образ человека и
индивидуальное проектирование (7 ч)

Организация
пространства жилой среды как отражение социального заказа, индивидуальности
человека, его вкуса, потребностей и возможностей. Образно-личностное
проектирование в дизайне и архитектуре. Проектные работы по созданию облика
собственного дома, комнаты и сада.

Живая
природа в доме.

Социопсихология,
мода и культура как параметры создания собственного костюма или комплекта
одежды.

Грим,
причёска, одежда и аксессуары в дизайнерском проекте по конструированию
имиджа персонажа или общественной персоны. Моделируя свой облик и среду,
человек моделирует современный мир.

Мой дом – мой образ жизни. Скажи, как ты
живёшь, и я скажу, какой у тебя дом

Интерьер, который мы создаём

Пугало в огороде, или … под шёпот
фонтанных струй

Мода, культура и ты.

Композиционно-конструктивные принципы
дизайна одежды.

Встречают по одежке

Автопортрет на каждый день

Имидж: лик или личина? Сфера имидж
дизайна

Моделируя себя – моделируешь мир
(обобщение темы)

Мечты и представления о своём будущем
жилище, реализующиеся в архитектурно-дизайнерских проектов.

Принципы организации и членения
пространства на различные функциональные зоны: для работы, отдыха, спорта,
хозяйства, для детей и т.д. мой дом – мой образ жизни. Учёт в проекте
инженерно-бытовых и санитарно-технических задач.

Задания: выполнение
аналитической и практической работ по теме «Индивидуальное проектирование.
Создание плана-проекта «Дом моей мечты» (выполнение конспект- «проектного
задания» с обоснованием планировки собственного дома, выполнение графического
(поэтажного) плана дома или квартиры, набросок внешнего вида и прилегающей
территории)

Материалы: графические
материалы (по выбору), бумага.

Дизайн интерьера. Роль материалов,
фактур и цветовой гаммы. Стиль и эклектика.

Отражение в проекте дизайна интерьера
образно-архитектурного замысла и композиционно-стилевых начал.

Функциональная красота или роскошь
предметного наполнения интерьера (мебель, бытовое оборудование). Создание
многофункционального интерьера собственной комнаты. Способы зонирования
помещения.

Задание: выполнение
практической работы по теме «Проект организации многофункционального
пространства и вещной среды моей жилой комнаты» (фантазийный или реальный).

Материалы: фотоматериалы
(для коллажа), бумага, ножницы, клей.

Планировка сада, огорода, зонирование
территории. Организация палисадника, садовых дорожек. Малые архитектурные
формы сада: беседка, бельведер, пергола, ограда и пр. Водоёмы и мини-пруды. Сомасштабные
сочетания растений сада. Альпийские горки, скульптура, керамика, садовая
мебель, кормушка для птиц и т.д. спортплощадка и многое другое в саду мечты.
Искусство аранжировки. Икэбана как пространственная композиция в интерьере.

Задания: выполнение
практических работ по темам: «дизайн-проект территории приусадебного
участка», «Создание фитокомпозиции по типу икебаны» (выполнение аранжировки
растений, цветов и природных материалов исходя из принципов композиции).

Материалы: графические
материалы (по выбору), бумага, природные материалы.

Соответствие материала и формы в одежде.
Технология создания одежды. Целесообразность и мода. Психология
индивидуального и массового. Мода – бизнес и манипулирование массовым
сознанием. Законы композиции в одежде. Силуэт, линия, фасон.

Задания: выполнение
аналитической и практической работ по теме «Мода, культура и ты» (подбор
костюмов для разных людей с учётом специфики их фигуры, пропорций, возраста;
создание 2-3 эскизов разных видов одежды для собственного гардероба).

Материалы: графические или
живописные материалы, кисть, бумага.

Психология индивидуального и массового.
Мода – бизнес и манипулирование массовым сознанием. Возраст и мода.
Молодёжная субкультура и подростковая мода. «Быть или казаться»?
Самоутверждение или знаковость в моде. Философия «стаи» и её выражение в
одежде. Стереотип и кич.

Задания: выполнение
коллективных практических работ по тебе «Дизайн современной одежды» (создание
живописного панно с элементами фотоколлажа на тему современного молодёжного
костюма, создание коллекции моделей образно-фантазийного костюма в
натуральную величину).

Материалы: живописные
материалы, фотоматериалы (для коллажа), бумага, марля, проволока, ленты и
т.п.

Лик и личина? Искусство грима и
причёски. Форма лица и причёска. Макияж дневной, вечерний и карнавальный.
Грим бытовой и сценический.

Лицо в жизни, на экране, на рисунке и на
фотографии. Азбука визажистики и парикмахерского стилизма. Боди-арт и татуаж
как мода.

Задания: выполнение
практических работ по теме «Изменение образа средствами внешней
выразительности» (подбор вариантов причёски и грима для создания различных
образов одного и того же лица – рисунок или коллаж)

Человек как объект дизайна. Понятие
имидж-дизайна, как сферы деятельности, объединяющей различные аспекты моды и
визажистику, искусство грима, парикмахерское дело, фирменный стиль и т.д.,
определяющей форму поведения и контактов в обществе. Связь имидж-дизайна с
«паблик рилейшенс», технологией социального поведения, рекламой, общественной
деятельностью и политикой. Материализация в имидж-дизайне психосоциальных
притязаний личности на публичное моделирование желаемого облика.

Задание: создание
коллективной практической работы по теме «Имиджмейкерский сценарий-проект с
использованием различных визуально-дизайнерских элементов»,
соревновательно-игровая реализация сценария-проекта.

Материалы: по выбору
учителя и учащихся.

Человек – мера вещного мира. Он – или
его хозяин, или раб. Создавая «оболочку» — имидж, создаёшь и «душу».
Моделируя себя, моделируешь и создаёшь мир и свое завтра.

Роль дизайна и архитектуры в современном
обществе как важной составляющей, формирующей его социокультурный облик.

Понимание места этих искусств и их
образного языка в ряду пластических искусств.

Задание: участие в
выставке творческих работ, коллективное обсуждение художественных
особенностей работ.

Осуществлять в собственном
архитектурно-дизайнерском проекте как реальные, так и фантазийные
представления о своём будущем жилище.

Учитывать в проекте
инженерно-бытовые и санитарно-технические задачи.

Проявлять знание законов
композиции и умение владеть художественными материалами.

Поднимать и объяснять задачи
зонирования помещения и уметь найти способ зонирования.

Отражать в эскизном
проекте дизайна интерьера своей собственной комнаты или квартиры
образно-архитектурный композиционный замысел.

Узнавать о различных
вариантах планировки дачной территории.

Совершенствовать приёмы работы с
различными материалами в процессе создания проекта садового участка.

Применять навыки сочинения
объёмно-пространственной композиции в формировании букета по принципам
икебаны.

Приобретать общее
представление о технологии создания одежды.

Понимать, как применять
законы композиции в процессе создания одежды (силуэт, линия, фасон), использовать
эти законы на практике.

Осознавать двуединую
природу моды как нового эстетического направления и как способы
манипулирования массовым сознанием.

Использовать графические навыки
и технологии выполнение коллажа в процессе создания эскизов молодёжных
комплектов одежды.

Создавать творческие
работы, проявлять фантазию, воображение, чувство композиции, умение
выбирать материалы.

Понимать и объяснять, в чём разница
между творческими задачами, стоящими перед гримером и перед визажистом.

Ориентироваться в технологии
нанесения и снятия бытового и театрального грима.

Уметь воспринимать и понимать макияж и
прическу как единое композиционное целое.

Вырабатывать четкое ощущение
эстетических и этических границ применения макияжа и стилистики прически в
повседневном быту.

Создавать практические
творческие работы в материале.

Понимать имидж-дизайн как
сферу деятельности, объединяющую различные аспекты моды, визажистику,
парикмахерское дело, ювелирную пластику, фирменный стиль и т.д., определяющую
поведение и контакты человека в обществе.

Объяснять связи имидж-дизайна, с
публичностью, технологией социального поведения, рекламой, общественной
деятельностью и политикой.

Создавать творческую
работу в материале, активно проявлять себя в коллективной
деятельности.

Понимать и уметь доказывать, что человеку,
прежде всего, нужно «быть», а не «казаться».

Уметь видеть искусство вокруг
себя, обсуждать практические творческие работы, созданные в течение
учебного года.

9 класс

№	Тема	Количество часов
Формы организации учебных занятий	Всего часов
Лекции	Семинары	Практические работы	Изучение нового материала	Проекты
11	Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах	1		4	3		8
22	Эстафета искусства: от рисунка к фотографии. Эволюция изобразительных искусств и технологий	1		4	3		8
33	Фильм – творец и зритель. Что мы знаем об искусстве кино?			8	4		12
44	Телевидение – пространство культуры? Экран – искусство — зритель	2		3	1		6
ИТОГО	4		19	11		34

«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ТЕАТРЕ, КИНО,
НА ТЕЛЕВИДЕНИИ» (34 ч)

Художник и искусство театра.
Роль изображения в синтетических искусствах

Образная сила искусства.
Изображение в театре и кино

Театральное искусство и
художник.

Правда и магия театра

Сценография – особый вид
художественного творчества.

Безграничное пространство
сцены

Сценография – искусство и
производство

Костюм, грим и маска, или
магическое «если бы».

Тайны актёрского
перевоплощения

Художник в театре кукол.

Привет от
Карабаса-Барабаса!

Спектакль – от замысла к
воплощению.

Третий звонок

Эстафета искусства: от рисунка к фотографии. Эволюция
изобразительных искусств и технологий

Фотография – взгляд,
сохранённый навсегда.

Фотография – новое
изображение реальности

Грамота фотокомпозиции
и съёмки.

Основа операторского
фотомастерства: умение видеть и выбирать

Фотография – искусства
«светописи».

Вещь: свет и фактура.

«На фоне Пушкина
снимается семейство».

Искусство фотопейзажа и
фотоинтерьера.

Человек на фотографии.
Операторское мастерство фотопортрета

События в кадре.
Искусство фоторепортажа

Фотография и компьютер. Документ или фальсификация: факт и
его компьютерная трактовка.

Фильм – творец и зритель. Что мы знаем об искусстве кино?

Многоголосый язык
экрана. Синтетическая природа фильма и монтажа. Пространство и время в кино.

Художник и
художественное творчество в кино.

Художник в игровом
фильме.

От «большого» экрана к
домашнему видео.

Азбука киноязыка

Режиссерско-оперативная
работа.

Азбука композиции.

Азы операторского
мастерства.

Компьютерная анимация.

Телевидение – пространство культуры? Экран – искусство —
зритель Художник – зритель – современность.

Мир на экране: здесь и
сейчас.

Информационная и
художественная природа телевизионного изображения.

Телевидение и
документальное кино.

Телевизионная
документалистика: от видеосюжета до телерепортажа.

Киноглаз или жизнь
врасплох

Видеосюжет в интервью,
репортаже и очерке.

Телевидение, Интернет…

В царстве кривых
зеркал, или Вечные истины искусства

Компьютерная анимация.

Тематический
план

Содержание
курса

Тематическое
планирование

Характеристика
видов деятельности учащихся

Дизайн и
архитектура в жизни человека (34 ч.)

Визуально-пространственные
искусства и прослеживание их прочной связи с синтетическими искусствами –
театром, кино, телевидением. Возникновение новых визуально-технических
средств и рождение фотографии, кинематографа, телевидения; расширение
изобразительных возможностей художника. Особенно сильно влияет на эти
искусства компьютер, Интернет. Синтетические искусства, их образный язык преимущественно
формирует сегодняшнюю визуально-культурную среду.

Единство
эстетической природы синтетических искусств и изобразительного искусства в
том, что в их основе изображение. Это объясняет рассмотрение
синтетических искусств в рамках предмета «Изобразительное искусство». В
эстафете искусств – от наскальных рисунков до электронных форм – ничто
последующее не отменяет предыдущего, но неизбежно влияет на логику
художественного мышления, развитие искусства.

Основы
визуально-зрелищной культуры и её творческой грамоты – средства
художественного познания и самовыражения человека.

Художник и
искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах (8 ч)

Театр
и кино – синтетические искусства, т.е. искусства, использующие в своих
произведениях выразительные средства различных видов художественного
творчества. Визуально-эстетическая общность театра и кино с изобразительным
искусством, говорящих на едином языке изображений, зримых образов.

Исследование
природы и специфики синтетических искусств на примере театра – самого
древнего пространственно-временного искусства.

Коллективность
творчества. Спектакль, фильм – неразрывное авторство многих, когда
замысел одного развивается другим и воплощается третьим. Визуальный облик
спектакля, его художественное решение перестает быть делом только одного
художника. Вместе с ним его создаёт режиссёр, актёры и целые цеха.

Восприятие
спектакля не из зала, а изнутри, в процессе его создания. Знакомство
с жанровым многообразием театральных зрелищ, эволюцией сцены и спецификой
художественного творчества в театре.

Роль
визуально-пластического решения в создании образа спектакля. Виды различных
театрально-зрелищных и игровых представлений, место в них изобразительного
компонента.

Исследовательские
и практические задания, представленные в творчески развивающей системе.

Образная
сила искусства. Изображение в театре и кино

Театральное
искусство и художник.

Правда
и магия театра

Сценография
– особый вид художественного творчества.

Безграничное
пространство сцены

Сценография
– искусство и производство

Костюм,
грим и маска, или магическое «если бы».

Тайны
актёрского перевоплощения

Художник
в театре кукол.

Привет
от Карабаса-Барабаса!

Спектакль
– от замысла к воплощению.

Третий
звонок

Специфика
изображения в произведениях театрального и экранного искусства. Исследование
визуально-пластического облика спектакля, раскрытие его игрового характера.
Жанровое многообразие театральных спектаклей; единство правды и вымысла на
сцене; роль художника в содружестве драматурга, режиссера и актёра в
спектакле. Коллективность творчества – основа синтетических искусств.

Задания:
образно-аналитические
упражнения, исследующие специфику изображения в театре и кино:
художественно-творческие работы на тему «Театр – спектакль – художник» с
целью создания облика спектакля, предлагаемого режиссером, создание набросков
и выработка предложений на тему «Как это изобразить на сцене».

Материалы:
карандаши,
бумага, компьютер.

Актёр
– основа театрального искусства и носитель его специфики. Это определяет роль
сценографии и художника в театре. Сценография – элемент единого образа
спектакля. Оформление живёт только через актёра, благодаря его игре. Природа
актёрской игры и основы актёрского искусства.

Изменение
театрального здания и сцены вследствие эволюции художественных и общественных
задач театра. Устройство сцены и принципы театрального макетирования.

Задания:
выполнение
аналитических упражнений, раскрывающих актёрскую природу театрального
искусства и роль сценографии как часть единого образа спектакля;
индивидуальные и групповые художественно-творческие работы на тему «Театр –
спектакль – художник» («перемена отношения к вещи и месту действия»);
создание подмакетника для спектакля и развитие в себе фантазии и веры в
предлагаемые обстоятельства.

Материалы:
карандаши,
бумага, картон и иные материалы для этюдов и макетирования, а также
компьютер.

Различия
в творчестве стенографа и художника-живописца. Основные задачи театрального
художника: создание пространственно-игровой среды спектакля и внешнего облика
актёра (т.е. создание образа места действия и костюма). Типы декоративного
оформления спектакля :живописно-декоративное, конструктивное,
условно-метафорическое и др. историческая эволюция театрально-декорационного
искусства. Историческая эволюция театрально-декоративного искусства.

Анализ
драматургического материала – основа режиссёрского сценографического решения
спектакля.

Условность
художественно-образного языка сценографии. Отличие бытовой среды от
сценической, вещи в жизни от вещи на сцене.

Основы
режиссерско-сценографической и актёрской грамоты.

Задания:
выполнение
аналитических упражнений, раскрывающих отличие бытового предмета и среды от
сценических, а также роль художника-сценографа в решении образа и
пространства спектакля; индивидуальные и групповые художественно-творческие
работы на тему «Театр – спектакль – художник» (создание образа места действия
и сценической среды – лес, море и т.п.) как в актёрски-игровой форме, так и в
виде выгородки из 3-4 предметов, рисунке или макете.

Материалы:
карандаши,
бумага, картон; материалы, необходимые для этюда или макета, а также
компьютер.

Этапы
и формы работы театрального художника: от эскиза и макета до их сценического
воплощения.

Производственно-технологическая
составная сценографии: как и с кем работает художник. Театральные службы и
цеха. Элементы декорационного оформления спектакля. Цвето-световая и
динамическая трансформация визуального облика современных зрелищ и шоу.
Проекционные и лазерные эффекты на основе компьютерных технологий, требующие
новые специальности дизайна сцены.

Задания:
выполнение
аналитических упражнений, исследующих творческие и
производственно-технологические формы работы театрального художника (от
эскиза и макета до их сценического воплощения); индивидуальные и групповые
художественно-творческие работы на тему «Театр – спектакль – художник»
(создание игровой среды и ситуации, в которых актёр может вести себя
естественно, т.е. «быть», а не «казаться»), а также продолжение работы по
пространственному и образному решению спектакля.

Материалы:
карандаши,
бумага, картон и иные материалы, необходимые для данного этюда или макета, а
также компьютер.

Образность
и условность театрального костюма. Отличия бытового костюма, грима и причёски
от сценических.

Костюм
– средство характеристики персонажа. Виды театральных зрелищ: цирк, эстрада,
шоу, в которых костюм является главным элементом сценографии. Технологические
особенности создания театрального костюма в школьных условиях.

Внешнее
и внутреннее перевоплощение актёра. Фантазия и вера в происходящее (если бы
это была сцена, а море или дворец) рождают естественность действий. Маска как
средство актёрского перевоплощения.

Задания:
выполнение
аналитических упражнений, исследующих искусство внутреннего и внешнего
перевоплощения актёра при помощи костюма и грима; индивидуальные и групповые
художественно-творческие работы на тему «Театр – спектакль – художник»
(создание костюма персонажа и его сценическая апробация, как средство
образного перевоплощения).

Материалы:
материалы,
необходимые для создания костюма и его эскиза, а также компьютер для
моделирования грима и причёски персонажа.

Ведущая
роль художника кукольного спектакля как соавтора актёра в создании образа
персонажа.

Виды
театра кукол и способы работы с ними.

Технологии
создания простейших кукол на уроке.

Игра
с куклой – форма актёрского перевоплощения и средство достижения
естественности в диалоге.

Задания:
выполнение
аналитических упражнений, раскрывающих особо значительную роль художника в
кукольном спектакле; индивидуальные и групповые художественно-творческие
работы на тему «Театр – спектакль – художник» (создание куклы и игры с нею в
сценически-импровизационном диалоге).

Материалы:
материалы,
необходимые для создания кукольного персонажа и его эскиза, а также
компьютер.

Анализ
этапов создания театральной постановки: от читки пьесы и макета до
генеральной репетиции и премьеры.

Важная
роль зрителя как участника спектакля.

Многофункциональность
современных сценических зрелищ и их культурно-общественная значимость.

Единство
творческой природы театрального и школьного спектаклей.

Творческие
упражнения и этюды – эффективная форма развития театрального сознания учащихся.

Задания:
обзорно-аналитическая
работа по итогам исследовательской и проектно-творческой деятельности на тему
«Театр – спектакль – художник» (в выставочных или сценических форматах).

Материалы:
весь
спектр материалов (включая компьютерное оборудование), необходимых для
проведения итогового просмотра.

Понимать
специфику
изображения и визуально-пластической образности в театре и на киноэкране.

Приобретать
представлять о
синтетической природе и коллективности творческого процесса в театре, о роли
художника-стенографа в содружестве драматурга, режиссера и актёра.

Узнавать
о
жанровом многообразии театрального искусства.

Понимать
соотнесение
правды и условности в актёрской игре и сценографии спектакля.

Узнавать,
что
актёр – основа театрального искусства и носитель его специфики.

Представлять
значение
актёра в создании визуального облика спектакля.

Понимать,
что
все замыслы художника и созданное им оформление живут на сцене только через
актёра, благодаря его игре.

Получать
представление об
истории развития искусства театра, эволюции театрального здания и устройства
сцены (от древнегреческого амфитеатра до современной мультисцены).

Узнавать,
что
образное решение сценического пространства спектакля и облика его персонажей
составляют основную творческую задачу театрального художника.

Понимать
различия
в творческой работе художника-живописца и сценографа.

Осознавать
отличие
бытового предмета и среды от их сценических аналогов.

Приобретать
представление об
исторической эволюции театрально-декоративного искусства и типах сценического
оформления и уметь их творчески использовать в своей сценической
практике.

Представлять
многообразие
типов современных сценических зрелищ (шоу, праздников, концертов) и
художнических профессий людей, участвующих в их оформлении.

Получать
представление об
основных формах работы сценографа(эскизы, макет, чертежи и др.), об этапах их
воплощения на сцене в содружестве с бутафорами, пошивочными, декорационными и
иными цехами.

Уметь
применять полученные
знания о типах оформления сцены при создании школьного спектакля.

Понимать
и объяснять условность
театрального костюма и его отличия от бытового.

Представлять,
каково
значение костюма в создании образа персонажа и уметь рассматривать его
как средство внешнего перевоплощения актёра (наряду с гримом, причёской и
др.).

Уметь
применять в
практике любительского театра художественно-творческие умения по созданию
костюмов для спектакля из доступных материалов, понимать роль детали в
создании сценического образа.

Уметь
добиваться наибольшей
выразительности костюма и его стилевого единства со сценографией спектакля,
частью которого он является.

Понимать
и объяснять, в
чём заключается ведущая роль художника кукольного спектакля как соавтора
режиссера и актёра в процессе создания образа персонажа.

Представлять
разнообразие
кукол (тростевые, перчаточные, ростовые) и уметь пользоваться этими
знаниями при создании кукол для любительского спектакля, участвуя в нём в
качестве художника, режиссера или актёра.

Понимать
единство
творческой природы театрального и школьного спектакля.

Осознавать
специфику
спектакля как неповторимого действа, происходящего здесь и сейчас, т.е. на
глазах у зрителя – равноправного участника сценического зрелища.

Развивать
свою
зрительскую культуру, от которой зависит степень понимания спектакля и
получения эмоционально-художественного впечатления – катарсиса.

Эстафета
искусств: от рисунка к фотографии.

Эволюция
изобразительных искусств и технологий (8 ч)

Эволюция
изображения в искусстве как следствие развития технических средств и способов
получения изображения (от ручного к механическому, электронному и т.д.).

Расширение
понимание художественного в визуальных искусствах (от рисунка к фотографии).

Природа
творчества фотографии, в которой реализуется дар видения мира, искусство
отбора и композиции. Фотоснимок – изображение действительности в формах самой
действительности.

Фотография
– не синтетическое искусство, но технологически она предтеча кинематографа и
поворотный пункт в истории изобразительных искусств, в семью которых она,
безусловно, входит.

Фотография
– вид художественного творчества со своими образно-выразительными средствами.
Общность и различия между картиной и фотографией.

Фотоснимок
как информационно-художественный и исторически-документальный фиксатор нашей
жизни.

Краткая
история фотографии: от дагерротипа до компьютерных технологий. Фотография
расширила творческие возможности художника, дала ему новый взгляд на мир, его
мгновенную фиксацию одним движением пальца на фотоаппарате.

Сегодня
доступность фотоаппарата – не гарантия художественной ценности снимка,
которая достигает не только дарованием, но и знанием операторский
фотограмоты.

Освоение
основ художественно-съемочной культуры в форме анализа предлагаемых снимков
или в проектно-творческой практике.

Фотография
– взгляд, сохранённый навсегда.

Фотография
– новое изображение реальности

Грамота
фотокомпозиции и съёмки.

Основа
операторского фотомастерства: умение видеть и выбирать

Фотография
– искусства «светописи».

Вещь:
свет и фактура.

«На
фоне Пушкина снимается семейство».

Искусство
фотопейзажа и фотоинтерьера.

Человек
на фотографии. Операторское мастерство фотопортрета

События
в кадре. Искусство фоторепортажа

Фотография
и компьютер. Документ или фальсификация: факт и его компьютерная трактовка.

Становление
фотографии как искусство: от подражания живописи к поиску своей образной
специфики и языка. Фотография – новое изображение реальности, новое
соотношение объективного и субъективного.

История
фотографии: от дагеротипа до компьютерных технологий. Фотографическое
изображение – не реальность, а новая художественная условность, несмотря на
своё внешнее правдоподобие.

Центральное
положение темы: фотографию делает искусством не аппарат, а художественное
видение фотографирующего.

Задания:
выполнение
обзорно-аналитических упражнений, исследующих фотографию как новое
изображение реальности, расширяющее творческие возможности художника; пробные
съёмочные работы на тему «От фотозабавы к фототворчеству», показывающие
фотографический опыт учащихся и их стартовый интерес к творческой работе.

Материалы:
различные
типы съёмочной фотоаппаратуры, а также компьютер.

Опыт
изобразительного искусства – фундамент съёмочной грамоты. Композиция в
живописи и фотографии: общее и различное. Дар видения и отбора – основа
операторского мастерства.

Практика
фотокомпозиции и съёмки: выбор объекта и точки съёмки, ракурс и крупность
плана как художественно-выразительные средства в фотографии.

Задания:
выполнение
аналитических упражнений, исследующих операторское мастерство как умение
фотохудожника видеть натуру, фиксировать в обыденном необычное;
проектно-съёмочные практические работы на тему «От фотозабавы к
фототворчеству» (основание оперативной грамоты и образно-композиционной
выразительности фотоснимка).

Материалы:
различные
типы съёмочной фотоаппаратуры, а также компьютер.

Свет
– средство выразительности и образности. Фотография – искусство «светописи»,
когда свет является не только техническим средством, а её изобразительным
языком.

Операторская
грамота съемки фото-натюрморта. Роль света в выявлении формы и факторы вещи.

Задания:
выполнение
аналитических разработок и упражнений, исследующих художественную роль света
в фотографии; проектно-съёмочные практические работы на тему «От фотозабавы к
фототворчеству» (освоение грамоты съёмки фотонатюрморта и выявление формы и
фактуры вещи при помощи света).

Материалы:
различные
типы съёмочной фотоаппаратуры, а также компьютер.

Образные
возможности цветной и чёрно-белой фотографии. Световые эффекты и атмосферные
состояния природы (дождь, туман, восход) как объект съёмки.

Цвет
в живописи и фотографии (авторски-сочинённые и природно-фиксирующий).
Графическая природа черно-белой фотографии.

Фотопейзаж
– хранилище визуально-эмоциональной памяти об увиденном.

Задания:
выполнение
аналитических разработок и упражнений, исследующих визуально-эмоциональную и
репортажную специфику жанры фотопейзажа; проектно-съёмочные практические работы
на тему «От фотозабавы к фототворчеству» (освоение оперативной грамоты в
передаче образно-эмоциональной выразительности фотопейзажа).

Материалы:
различные
типы съёмочной фотоаппаратуры, а также компьютер.

Анализ
образности фотопортрета: художественное обобщение или изображение конкретного
человека?

Постановочный
и репортажный фотопортреты. Типичное и случайное при передаче характера
человека в фотографии.

Операторская
грамота репортажного фотопортрета: оперативность в выборе момента и места
съёмки, передача эмоционально-психологического состояния и др.

Практика
съёмки постановочного портрета.

Задания:
выполнение
аналитических разработок и упражнений, исследующих общее и различное в
природе образа в картине и фотографии, соотношения в них «объективного-субъективного»;
проектно-съёмочные практические работы на тему «От фотозабавы к
фототворчеству» (освоение грамоты съемки репортажного и постановочного
фотопортрета).

Материалы:
различные
типы съёмочной фотоаппаратуры, а также компьютер.

Фотоизображение
как документ времени, летопись запечатлённых мгновений истории общества и
жизни человека. Визуальная информативность фоторепортажа.

Методы
работы над событийным репортажем: наблюдение, скрытая и открытая съёмка с
отвлечением и др.

Семейная
фотохроника (альбом или электронная презентация) – история в родных лицах,
запечатлённая на всегда память о близких.

Операторская
грамотность фоторепортажа: оперативность съёмки, нацеленность и концентрация
внимания на события и др.

Задания:
выполнение
аналитических разработок и упражнений, исследующих информационную и
историческую значимость фотографии как искусство фактографии;

проектно-съёмочные
практические работы на тему «От фотозабавы к фототворчеству» (освоение
навыков репортажной съёмки).

Материалы:
различные
типы съёмочной фотоаппаратуры, а также компьютер.

Фотография
– остановленное и запечатленное навсегда время. Правда и ложь в фотографии.
Возрастающая роль фотографии в культуре и средствах массовой информации
(СМИ).

Возможность
компьютера в обработке фотографического материала.

Значение
фотоархива для компьютерного коллажа. Компьютер: расширение художественных
возможностей или фальсификация документа?

Задания:
выполнение
аналитических разработок и упражнений, исследующих художественные и
технологические возможности компьютера в фотографии и его роль в правдивой
трактовке факта; проектно-съёмочные практические работы на тему «От
фотозабавы к фототворчеству» (освоение грамоты работы с компьютерными
программами при обработке фотоснимка); участие в итоговом просмотре
учебно-аналитических и проектно-творческих работ по теме четверти и их
коллективное обсуждение.

Материалы:
различные
типы программ для компьютерной работы с фотографиями.

Понимать
специфику
изображения в фотографии, его эстетическую условность, несмотря на все его
правдоподобие.

Различать
особенности
художественно-образного языка, на котором «говорят» картина и фотография.

Осознавать,
что
фотографию делает искусством не аппарат, а человек, снимающий этим аппаратом.

Иметь
представление о
различном соотношении объективного и субъективного в изображении мира на
картине и на фотографии.

Понимать
и объяснять, что
в основе искусства фотографии лежит дар видения мира, умение отбирать и
запечатлевать в потоке жизни её неповторимость в большом и малом.

Владеть
элементарными
основами грамоты фотосъемки, осознанно осуществлять выбор объекта и
точки съёмки, ракурса и крупности плпна как художественно-выразительных
средств фотографии.

Уметь
применять в
своей съёмочной практике ранее приобретённые знания и навыки композиции,
чувства цвета, глубины пространства и т.д.

Понимать
и
объяснять роль света как художественного средства в искусстве фотографии.

Уметь
работать с
освещением (а также с точкой съёмки, ракурсом и крупностью плана) для
передачи объёма и фактуры вещи при создании художественно-выразительного
фотонатюрморта.

Приобретать
навыки композиционной
(кадрирование) и тональной (эффекты соляризации, фотографики и т.д.)
обработка фотоснимка при помощи различных компьютерных программ.

Осознавать
художественную
выразительность и визуально-эмоциональную неповторимость фотопейзажаи уметь
применять в своей практике элементы операторского мастерства при выборе
момента съёмки природного или архитектурного пейзажа с учётом его
световыразительного состояния.

Анализировать
и сопоставлять художественную
ценность чёрно-белой и цветной фотографии, в которой природа цвета
принципиально отлична от природы цвета в живописи.

Приобретать
представления о
том, что образность портрета в фотографии достигается не путём художественного
обобщения, а благодаря точности выбора и передаче характера и состояния
конкретного человека.

Овладевать
грамотой
операторского мастерства при съёмке фотопортрета.

Снимая
репортажный портрет, уметь работать оперативно и быстро, чтобы
захватить мгновение определённого душевно-психологического состояния
человека.

При
съёмке постановочного портрета уметь работать с освещением (а также
точкой съёмки, ракурсом и крупностью плана) для передачи характера человека.

Понимать
и объяснять значение
информационно-эстетической и историко-документальной ценности фотографии.

Осваивать
навыки
оперативной репортажной съёмки события и учиться владеть основами
операторской грамоты, необходимой в жизненной практике.

Уметь
анализировать работы
мастеров отечественной и мировой фотографии, осваивая школу операторского
мастерства во всех фотожанрах, двигаясь в своей практике от фотозабавы к
фототворчеству.

Осознавать
ту
грань, когда при компьютерной отработке фотоснимка исправление его отдельных
недочётов и случайностей переходит в искажение запечатленного реального
события и подменяет правду факта его компьютерной фальсификацией.

Постоянно
овладевать новейшими
компьютерными технологиями, повышая свой профессиональный уровень.

Развивать
в
себе художнические способности, используя для этого компьютерные
технологии и Интернет.

Фильм – творец и
зритель.

Что мы знаем об
искусстве кино? (12ч)

Обобщение
своих знаний о кинематографе с точки зрения искусства. Раскрытие основ
экранной культуры в ходе анализа произведений киноискусства («извне», с точки
зрения зрителя), а также в практических упражнениях и в проекте «Фильм:
грамота творчества»(«изнутри», с точки зрения создателя домашнего видио).

Синтетическая
природа образа в фильме, в создании которого помимо изображения задействованы
слово, звук, музыка (а в игровом фильме ещё и актёрская игра).

Условность
изображения и времени в кино, роль монтажа как основа киноязыка.

Многообразие
жанров и возможностей кинозрелища (раскрывается при ознакомлении с историей
развития кинематографа, приходом в него звука и цвета).

Специфика
работы художника-постановщика в игровом фильме, акцент на коллективность
художественного творчества в кино. В отличие от изобразительного искусства
визуальный образ в художественном фильме рождается не только художником, но и
– прежде всего – режиссёром, оператором. В документальном фильме художник
вообще отсутствует (но это не значит, что исчезает необходимость решения
художнических, визуально-образных задач в фильме).

Съёмка
маленького видеосюжета самостоятельно без киногруппы (ребёнок выступает в
одном лице и как сценарист, и как режиссёр, и как оператор, и как художник).

Необходимость
овладения азами сценарного, режиссёрского, операторского мастерства,
художнической грамотой, компьютерной анимацией (для рисованного фильма).

Овладение
основами кинограмоты в качестве зрителей, ценителей киноискусства и
создателей своего домашнего видео.

Выполнение
практических заданий, предлагаемых в системе творческих упражнений по
созданию и прочтению «кинослова» и «кинофразы». Единство теории и практики –
фундамент эффективности освоения кинокультуры.

Многоголосый
язык экрана. Синтетическая природа фильма и монтажа. Пространство и время в
кино.

Художник
и художественное творчество в кино.

Художник
в игровом фильме.

От
«большого» экрана к домашнему видео.

Азбука
киноязыка

Режиссерско-оперативная
работа.

Азбука
композиции.

Азы
операторского мастерства.

Компьютерная
анимация.

Кино
– синтез слова, звука, музыки, но прежде всего это движущееся экранное
изображение. Экранное изображение – эффект последовательной смены кадров, их
соединение – т.е. монтаж, который рождает экранный образ, который рождает
экранный образ, придаёт смысл изображаемому и является языком кино.

Художественная
условность пространства и времени в фильме. Эволюция и жанровое многообразие
кинозрелища: от «Великого Немого» до прихода в кинематограф звука и цвета.

Задания:
выполнение
обзорно-аналитических разработок, исследующих синтетическую природу
киноизображения, условность экранного времени и пространства, роль монтажа,
звука и цвета в киноискусстве; съёмочно-творческие упражнения на тему «От
большого кино к твоему видео» (понимание взаимосвязи смысла монтажного видеоряда
и его хронометраж).

Материалы:
видеоматериалы,
необходимые для монтажного построения видеофразы при помощи компьютера.

Коллективность
художественного творчества в кино. Художническая роль режиссёра и оператора в
создании визуального образа фильма.

Специфика
творчества художника-постановщика в игровом фильме. Многообразие
возможностей творческого выражения в кино.

Задания:
выполнение
аналитических разработок, исследующих особенности художественного творчества
в киноискусстве; съёмочно-творческие упражнения на тему «От большого кино к
твоему видео», моделирующие работу киногруппы и роль в ней
художника-постановщика (выбор натуры для съёмки, создание вещной среды и
художественно-визуального строя фильма).

Материалы:
видеоматериалы,
необходимые для упражнения на данную тему при помощи компьютера.

Элементарные
основы киноязыка и кинокомпозиции рассматриваются в трёх аспектах: сценарном,
режиссерском и операторском.

Фильм
— «рассказ в картинках».

Значение
сценария в создании фильма. Сценарий – литературно-текстовая запись будущего
фильма. Расскадровка – изобразительная запись (покадровая зарисовка) фильма,
в которой планируется монтажная последовательность планов.

Понятие
кадра и плана. Простейшая покатровая запись представляющей съёмки со
схематическими зарисовками – наилучшая сценарная форма для любительского
видео.

Задания:
выполнение
аналитических разработок, исследующих роль сценария для большого экрана и
любительского фильма; съёмочно-творческие упражнения на тему «От большого
кино к твоему видео» (формирование сюжетного замысла в форме сценарного
плана).

Материалы:
бумага,
авторучка и карандаш или компьютер.

Воплощение
замысла.

Художническая
природа режиссерско-оперативной работы в создании фильма.

Искусство
видеть и осознанно выражать свою мысль на киноязыке (или читать её на экране)
– основа зрительской и творческой кинокультуры.

Образ
как результат монтажного соединения планов. Азбука композиции «кинослова» и
«кинофразы». Последовательный и параллельный монтаж событий. Организация
действия в кадре – главная задача режиссёра.

Задания:
выполнение
аналитических разработок, исследующих смысл режиссуры в кино и роль режиссера
при съёмке домашнего видио; съёмочно-творческие упражнения на тему «От
большого кино к твоему видео» (практическое воплощение сценарного замысла в
ходе съёмке и монтажа фильма).

Материалы:
видеоматериалы,
необходимые для упражнения на данную тему при помощи компьютера.

Чудо
движения: увидеть и передать.

Азы
операторского мастерства при съёмке кинофразы. Умение оператора «монтажно»
мыслить и снимать. Замысел и съёмка. Опыт фотографии – фундамент работы
кинооператора (точка съёмки, ракурс, крупность плана, света).

Техника
съёмки камерой в статике и в движении. Влияние хронометража на ритм и
восприятие происходящего на экране.

Задания:
выполнение
аналитических разработок, исследующих художническую роль оператора в
визуальном решении фильма; съёмочно-творческие упражнения на тему «От
большого кино к твоему видео» (создание авторского небольшого анимационного
этюда).

Материалы:
весь
комплекс необходимой съёмочной и монтажно-компьютерной аппаратуры).

Компьютерный
анимационный фильм.

Возможности
компьютерной анимации для большого экрана и школьного телевидения или
любительского видео. Разные типы компьютерных анимационных мини-фильмов, опыт
их создания, актуальный для школьной практики («перекладки», «коллажи» и
др.).

Технология
создания и основные этапы творческой работы.

Значение
сценарно-режиссёрских и художнически-операторских знаний для построения
сюжета и монтажа анимационной «кинофразы». Роль звукового оформления и
типичные ошибки при создании звукоряда в любительской анимации.

Задания:
анализ
художественных достоинств анимации, сделанных учащимися; заключительный этап
проектно-съёмочной работы над авторской мини-анимацией; участие в итоговом
просмотре творческих работ по теме.

Материалы:
весь
комплекс необходимой съёмочной и монтажно-компьютерной аппаратуры.

Понимать
и объяснять синтетическую
природу фильма, которая рождается благодаря многообразию выразительных
средств, используемых в нём, существованию в композиционно-драматургическом
единстве изображения, игрового действа, музыки и слова.

Приобретать
представление о
кино как о пространственно-временном искусстве, в котором экранное время и
все изображаемое в нём является условностью (несмотря на схожесть кино с
реальностью, оно лишь её художественное отображение).

Знать,
что
спецификой языка кино является монтаж и монтажное построение изобразительного
ряда фильма.

Иметь
представление об
истории кино и его эволюции как искусства.

Приобредать
представление о
коллективном процессе создания фильма, в котором участвуют не только
творческие работники, но и технологи, инженеры и специалисты многих иных
профессий.

Понимать
и объяснять, что
современное кино является мощнейшей индустрией.

Узнавать,
сто
решение изобразительного строя фильма является результатом совместного
творчества режиссера, оператора и художника.

Приобретать
представление о
роли художника-постановщика в игровом фильме, о творческих задачах, стоящих
перед ним, и о многообразии художнических профессий в современном кино.

Осознавать
единство
природы творческого процесса в фильме-блокбастере и домашнем видеофильме.

Приобретать
представление о
значении сценария в создании фильма как записи его замысла и сюжетной основы.

Осваивать
начальные
азы сценарной записи и уметь применять в своей творческой практике его
простейшие формы.

Излагать
свой
замысел в форме сценарной записи или раскадровки, определяя в них
монтажно-смысловое построение «кинослова» и «кинофразы».

Приобретать
представление о
творческой роли режиссёра в кино, овладевать азами режиссёрской
грамоты, чтобы применять их в работе над своими видеофильмами.

Приобретать
представления об
истории и художественной специфике анимационного кино (мультипликации).

Учить
понимать роль
и значение художника в создании анимационного фильма и реализовывать свои
художественные навыки и знания при съёмке.

Узнавать
технологический
минимум работы на компьютере для создания видеоанимации и её монтажа.

Приобретать
представления о
различных видах анимационных фильмов и этапах работы над ними.

Уметь
применять сценарно-режиссерские
навыки при построении текстового и изобразительного сюжета, а также звукового
ряда своей компьютерной анимации.

Давать
оценку своим
творческим работам и работам одноклассников в процессе их коллективного
просмотра и обсуждения.

Телевидение –
пространство культуры?

Экран –
искусство – зритель (6 ч)

Феномен
телевидения и роль, которые играют СМИ, и в частности телевидение, как
главное коммуникативное средство для формирования культурного пространства
современного общества и каждого человека.

Сущностно
этот раздел программы связан с предыдущим настолько, насколько телевидение
связано с кинематографом, в особенности с документальным. Взяв на вооружение
опыт театра, журналистики, тем не менее телевидение более всего пользуется и
развивает наработки кино, ибо говорит с ним на одном языке экранно-визуальных
изображений и образов.

Практическое
освоение грамоты киноязыка через систему творческих упражнений и заданий.

Визуально-коммуникативная
природа телевизионного зрелища и множество функций телевидения –
просветительская, развлекательная, художественная, но прежде всего
информационная. Телевидение – мощнейшее средство массовой коммуникации,
транслятор самых различных зрелищ, в том числе и произведений искусства, но
при этом само оно является новым видом искусства.

Специфика
телевидения – это «сиюминутность» происходящего на экране, транслируемая в
реальном времени, т.е. прямой эфир. Опыт документального репортажа – основа
телеинформации.

Принципиальная
общность творческого процесса при создании телевизионного и любительского
видео-сюжета: от этюда до репортажа. Способы и природа правдивого изображения
на экране события и человека. Правда жизни и естественность поведения
человека в кадре достигаются наблюдением, стремлением фиксировать реальный
факт, а не его инсценировку или фальсификацию.

Сила
художественного воздействия документальной тележурналистики, природа
образности в репортаже и очерке. Современные формы экранного языка не
является застывшими и неизменными. Сильный толчок для авторского
видеовыражения дал Интернет. Необходимость овладения молодёжью основами
кинокультуры при создании любого экранного сообщения – от информационной
зарисовки из своей жизни до видиоклипа любимой песни.

Позитивная
и негативная роли телевидения в формировании сознания и культуры общества.
Телевидение – мощнейший социально-политический манипулятор и регулятор
интересов и запросов общества потребления, внедряющий моду и стандарты
масскультуры. Экран в этом случае становиться не пространством культуры, а
зоной пошлости и попсы. Воспитание художественного вкуса и повышение уровня
собственной культуры – важнейшее средство «фильтрации» и защиты от пошлости,
льющейся с телеэкрана.

Обретение
себя и понимание мира и человека посредством лучших – глубоких и талантливых
просветительских телепередач.

Мир
на экране: здесь и сейчас.

Информационная
и художественная природа телевизионного изображения.

Телевидение
и документальное кино.

Телевизионная
документалистика: от видеосюжета до телерепортажа.

Киноглаз,
или Жизнь врасплох

Видеосюжет
в интервью, репортаже и очерке.

Телевидение,
Интернет…

В
царстве кривых зеркал, или Вечные истины искусства.

Телевидение
– новая визуальная технология или новая муза? Визуально-коммуникативная
природа теливизионного зрелища. При множественности функций современного
телевидения — просветительской, развлекательной, художественной — его
доминанту составляет информация. Телевидение – мощнейший
социально-политический манипулятор. Художественный вкус и культура – средство
«фильтрации» и защиты от пошлости и разложения, льющихся с телеэкрана.

Интернет
– новейшее коммуникативное средство, активизирующее социальное и
художественно-творческое выражение личности в процессе создания собственных
видеосюжетов и визуальной информации. Актуальность и необходимость
зрительской и творческой телеграмоты для современных школьников.

Задания:
выполнение
образно-аналитических разработок, исследующих информационную и
художественную природу телевидения, его многожанровость и специфику «прямого
ТВ», транслирующего экранное изображение в реальном времени; проектно-творческие
упражнения на тему «Экран – искусство – жизнь», моделирующие творческие
задачи при создании телепередачи.

Материалы:
видеоматериалы,
необходимые для изучения на данную тему при помощи компьютера.

Принципиальная
общность творческого процесса в любительском и телевизионном видеосюжете или
репортаже.

Основы
школьной тележурналистики.

Задания:
выполнение
аналитических разработок, рассматривающих кинодокументалистику как основу
телепередач различных жанров ( от видеосюжета до ток-шоу);
проектно-творческие упражнения на тему «Экран – искусство – жизнь»,
моделирующие состав репортажной съёмочной телегруппы, её творческие задачи
при создании телепередачи, условия работы и др.

Материалы:
видеоматериалы,
необходимые для изучения на данную тему при помощи компьютера.

Кинонаблюдение
– основа документального видеотворчества.

Метод
кинонаблюдения – основное средство изображения события и человека в
документальном фильме и телерекпортаже. Событие и человек в реалиях нашей
действительности – главное содержание телеинформации. Правда жизни и
естественность поведения человека в кадре – основная задача
авторов-документалистов.

Средство
достижения правды на телеэкране и в собственных видеосюжетах. Фиксация
события, пусть долгая и кропотливая съёмка, но не инсценировка.

Задания:
выполнение
аналитических разработок, раскрывающих эмоционально-образную специфику жанра
видеоэтюда и особенности изображения в нём человека и природы;
проектно-съёмочный практикум на тему «Экран – искусство – жизнь» (процесс
создания видеоэтюда.

Материалы:
видеоаппаратура,
необходимая для съёмки и компьютерного монтажа видеоэтюда.

Художественно-информационное
сообщение о событии любой значимости – содержание видеосюжета, который может
решаться как интервью, репортаж с места события или очерк. В них, в отличие
от видеоэтюда, главное – не эмоционально-поэтическое видение и отражение
мира, а его осознание. Авторская подготовленность к выбору и освещению
события, а также оперативность в проведении съёмки.

Большая
роль слова в сюжете: в кадре и за кадром, в виде «внутреннего монолога» или
комментария. Музыка и слово преобразуют содержание «картинки» и создают новую
смысловую образность. Контрапункт в сочетании изображения и звука (слышу –
одно, вижу – другое), расширяющий эмоционально-смысловое содержание сюжета.

Задания:
выполнение
аналитических разработок, раскрывающих информационно-репортажную специфику
жанра видеосюжета и особенности изображения в нём события и человека;
проектно-съёмочный практикум на тему «Экран – искусство – жизнь» (процесс
создания видеосюжета).

Материалы:
видеоаппаратура,
необходимая для съёмки и компьютерного монтажа видеосюжета.

Киноязык
и киноформы не являются чем-то застывшим и неизменным.

Анализ
эволюции выразительных средств и жанровых форм современного телевидения: от
реалити-шоу до видеоклипа и видеоарта. Анализ специфики сюжетно-изобразительного
построения и монтожа видеоклипа, а также зависимость ритма и стилистики
«картинки» от музыкальной или текстовой фабулы.

Роль
и возможности экранных форм в активизации художественного создания и
творческой видеодеятельности молодёжи в интернет-пространстве.

Задания:
выполнение
аналитических разработок, исследующих изменения формы киноязыка современных
экранных произведений на примере видеоклипа и т.п.;

проектно-съёмочный
практикум на тему «Экран – искусство – жизнь» (овладение экранной спецификой
видеоклипа в процессе его создания).

Материалы:
видеоаппаратура,
необходимая для съёмки и компьютерного монтажа видеоклипа.

Роль
визуально-зрелищных искусств в обществе и жизни человека.

Позитивная
и негативная роль СМИ в формировании сознания и культуры общества.
Телевидение – регулятор интересов и запросов общества потребления, внедряющих
моду и стандарты масскультуры. Экран – не пространство культуры, а кривое
зеркало, отражающее пошлость и бездуховность. Развитие художественного вкуса
и овладение богатствами культуры – путь духовно-эстетического становления
личности.

Задания:
выполнение
обзорно-аналитических разработок, исследующих позитивные и негативные стороны
влияния телевидения на человека и общество; проектно-съёмочный практикум на
тему «Экран – искусство – жизнь» (создание видеодайджеста о влиянии
современного телевидения на искусство).

Материалы:
видеоматериалы,
необходимые для изучения данной темы при помощи компьютера.

Узнавать,
что
телевидение прежде всего является средством массовой информации, транслятором
самых различных событий и зрелищ, в том числе и произведений искусства, не
будучи при этом новым видом искусства.

Понимать
многофункциональное
назначение телевидения как средство не только информации, но и культуры,
просвещения, развлечения и т.д.

Узнавать,
что
неповторимую специфику телевидения составляет прямой эфир, т.е. «сиюминутное»
изображение на экране реального события, свершающегося на наших глазах в
реальном времени.

Получать
представление о
разнообразном жанровом спектре телевизионных передач и уметь формировать собственную
программу телепросмотра, а не проводить все время перед экраном.

Осознавать общность
творческого процесса при создании любой телевизионной передачи и
кинодокументалистики.

Приобретать и
использовать опыт
документальной съёмки и тележурналистики (интервью, репортаж, очерк) для
формирования школьного телевидения.

Понимать,
что
кинонаблюдение – это основа документального видеотворчества как на
телевидении, так и в любительском видео.

Приобретать
представление о
различных формах операторского кинонаблюдения в стремлении зафиксировать
жизнь как можно более правдиво, без нарочитой подготовленности человека к
съёмке.

Понимать
информационно-репортажную
специфику жанра видеосюжета и особенности изображения в нём события и
человека.

Уметь
реализовывать режиссёрско-операторские
навыки и знания в условиях оперативной съёмки видеосюжета.

Понимать
и уметь осуществлять предварительную творческую и организационную работу
по подготовке к съёмке сюжета, добиваться естественности и правды поведения
человека в кадре не инсценировкой события, а наблюдением и «видеоохотой» за
фактом.

Уметь
пользоваться опытом
создания видиосюжета при презентации своих сообщений в Интернете.

Получать
представлениие
о развитии форм и киноязыка современных экранных произведений на
примере созданий на примере создания авторского видеоклипа и т.п.

Понимать
и объяснять специфику
и взаимосвязь звукоряда, экранного изображения в видеоклипе, его
ритмтчески-монтажном построении.

В
полной мере уметь пользоваться архивами Интернета и спецэффектами
компьютерных программ при создании, обработке, монтаже и озвучании
видеоклипа.

Уметь
использовать
грамоту киноязыка при создании интернет-сообщений.

Узнавать,
что
телевидение, прежде всего, является средством массовой информации,
транслятором самых различных событий и зрелищ, в том числе и произведений
искусства, не будучи при этом само новым видом искусства.

Понимать
многофункциональное
назначение телевидения как средства не только информации, но и культуры,
просвещения, развлечения и т.д.

Узнавать,
сто
неповторимую специфику телевидения составляет прямой эфир, т.е. «сиюминутное»
изображение на экране реального события, свершающегося на наших глазах в
реальном времени.

ОПИСАНИЕ
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО И МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО
ПРОЦЕССА ПО ПРЕДМЕТУ «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУСТВО»

ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ

Ø Неменская Л. А. Изобразительное Искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс:
учебник для общеобразовательных учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М.
Неменского.

Ø А.С. Питерских. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека.
7- 8 классы: учебник для общеобразовательных учреждений / А. С. Питерских, Г.
Е. Гуров; под ред. Б. М. Неменского.

ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ

Ø Рабочая программа. Предметная линия
учебников под редакцией Б.М. Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей
общеобразоват. учреждений / Б.М. Неменский, Л.А. Неменская, Н.А. Горяева, А.С.
Питерских. – М.: Просвещение, 2011. -129с

Ø Горяева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в
жизни человека: Учебник по изобразительному искусству для 5 класса. Под ред.
Б.М. Неменского.- М.: Просвещение, 2011.

Ø Стандарт основного общего образования по образовательной области
«Искусство» Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное
искусство. 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы. – М.Просвещение, 2013. (Стандарты
второго поколения).

Технические
средства обучения

Ø Компьютер, проектор

Ø Программные диски

Методический
фонд

Ø Репродукции картин художников.

Ø Муляжи для рисования

Ø Изделия декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.

Ø Тела геометрические (конус, шар, цилиндр, призма)

Ø Предметы для натурной постановки (кувшины, гипсовые и керамические
вазы и др.).

Ø Детские работы как примеры выполнения творческих заданий.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

по предмету «Изобразительное искусство»
5-9 классы

Учащиеся должны знать:

Ø знать истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного
искусства;

Ø знать особенности уникального крестьянского искусства;
семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица,
солярные знаки);

Ø знать несколько народных художественных промыслов России.

Учащиеся должны уметь:

Ø различать по стилистическим особенностям декоративное искусство
разных народов и времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая,
Западной Европы XVII века).

Ø различать по материалу, технике исполнения современное
декоративно-прикладное искусство (художественное стекло, керамика, ковка,
литье, гобелен, батик и т.д.);

Ø выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства
(народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных,
изобразительных элементов; единство материала, формы и декора.

В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:

Ø умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства,
принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора
(на доступном для данного возраста уровне);

Ø выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции
народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и
т.д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических
элементов;

Ø создавать художественно-декоративные объекты предметной среды,
объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали
интерьера определенной эпохи);

Ø владеть практическими навыками выразительного исполнения фактуры,
цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале
плоскостных или объемных декоративных композиций;

Ø владеть навыком работы в конкретном материале, витраж, мозаика
батик, роспись и т.п.).

Владеть компетенциями:

Ø коммуникативной, личностного саморазвития,
ценностно-ориентационной, рефлексивной.

Ø Список литературы

Ø Учебник: Н.А. Горяева, О.В. Островская
«Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» 5 класс, Просвещение,
Москва 2006г.

Ø В.С.Кузин,
Э.И.Кубышкина Изобразительное искусство. Учебник для общеобразовательных
учебных заведений. «Дрофа», 1995год

Ø М.Зельманова,
Е.Н.Колокольцев. Развитие речи. Учебно-наглядное пособие для
общеобразовательных учебных заведений. «Дрофа», 1996 год

Ø Поурочные планы:

Ø «Изобразительное
искусство» 5 класс по программе и под редакцией Б.М. Неменского, автор
составитель О.В. Свиридова, издательство «Учитель»,

Ø Волгоград 2000г.

Календарно-тематическое планирование

Количество часов в год по программе – 34

Количество часов в неделю –1

По учебному плану ГБОУ ООШ с. Новый Камелик 1 час в неделю

(приказ № 160-од от 25 августа 2015 г.)

Изобразительное
искусство 5. Учебник для 5 класса общеобразовательных учреждений / Б.М.
Неменский — М.:Просвещение, 2006

№ п/п	Тема урока (раздела)	Кол-во часов	Особые формы урока	Дата проведения
ДРЕВНИЕ КОРНИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА (8 часов)
1	Древние образы в народном искусстве.	1	Презентации	Iчетверть 1неделя
2	Декор русской избы	1	2 неделя
3	Внутренний мир русской избы	1	3 неделя
4	Конструкция, декор предметов народного быта и труда	1		4 неделя
5	Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки	1	Экскурсия в музей	5 неделя
6	Народный праздничный костюм	1		6 неделя
7	Народные праздничные обряды	2	Тест	7,8 недели
СВЯЗЬ ВРЕМЁН В НАРОДНОМ ИСКУССТВЕ (8 часов)
8	Древние образы в современных народных игрушках.	2	Презентации	9неделя 11четверть 10 неделя
9	Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла	2	11,12недели
10	Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла	1	13 неделя
11	Искусство Жостово. Истоки и современное развитие промысла	2	14,15недели
13	Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение темы)	1	Тест	16 неделя
ДЕКОР – ЧЕЛОВЕК, ОБЩЕСТВО, ВРЕМЯ (12 часов)
14	Зачем людям украшения	1	Презентации	IIIчетверть 17 неделя
15	Декор и положение человека в обществе	2	Зарисовки	18,19 недели
16	Одежда говорит о человеке	5		20-24 недели
17	О чём рассказывают гербы и эмблемы	3		25,26 недели IVчетверть 27 неделя
18	Роль декоративного искусства в жизни человека и общества	1		28 неделя
ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ (6 часов)
19	Современное выставочное искусство	1	Презентации	29 неделя
20	Ты сам — мастер декоративно-прикладного искусства	5	31-34недели

Количество часов в год по
программе – 34

Количество часов в неделю –1

По учебному плану ГБОУ ООШ с. Новый Камелик 1 час в неделю (приказ
№ 160-од от 25 августа 2015г.)

Изобразительное
искусство, 6. Учебник для 6 класса общеобразовательных учреждений / Б.М.
Неменский — М.:Просвещение, 2006

№	Тема урока (раздела)	Кол-во часов	Особые формы урока	Дата проведения
ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ОСНОВЫ ОБРАЗНОГО ЯЗЫКА (8 часов)
1	Изобразительное искусство в семье пластических искусств	1	Презентации	Iчетверть 1неделя
2	Рисунок – основа изобразительного творчества	1		2 неделя
3	Линии и её выразительные возможности	1		3 неделя
4	Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен	1		4 неделя
5	Цвет. Основы цветоведения	1		5 неделя
6	Цвет в произведениях живописи	1	Презентации	6 неделя
7	Объемные изображения в скульптуре	1	7 неделя
8	Основы языка изображения	1	Тест	8 неделя
МИР НАШИХ ВЕЩЕЙ. НАТЮРМОРТ (8 часов)
9	Реальность и фантазия в творчестве художника	1	Презентации	9 неделя
10	Изображение предметного мира – натюрморт	1	11четверть 10неделя
11	Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира	1		11 неделя
12	Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива	1		12 неделя
13	Освещение. Свет и тень	1		13 неделя
14	Натюрморт в графике	1	Презентации	14 неделя
15	Цвет в натюрморте	1	15 неделя
16	Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы)	1	Тест	16 неделя
ВГЛЯДЫВАЯСЬ В ЧЕЛОВЕКА. ПОРТРЕТ (12 часов)
17	Образ человека – главная тема искусства	1	Презентации	IIIчетверть 17 неделя
18	Конструкция головы человека и её пропорции	1	18 неделя
19	Изображение головы человека в пространстве	1		19 неделя
20	Графический портретный рисунок и выразительность образа человека	1	Презентации	20 неделя
21	Портрет в скульптуре	2	21,22 недели
22	Сатирические образы человека	1		23 неделя
23	Образные возможности освещения в портрете	1		24 неделя
24	Портрет в живописи	1		25 неделя
25	Роль цвета в портрете	1		26 неделя
26	Великие портретисты	2	Поиск по Интернету	IVчетверть 27,28 недели
ЧЕЛОВЕК И ПРОСТРАНСТВО. ПЕЙЗАЖ (6 часов)
27	Жанры в изобразительном искусстве	1	Презентации	29 неделя
28	Изображение пространства	1	30 неделя
29	Правила линейной и воздушной перспективы	1		31 неделя
30	Пейзаж- большой мир. Организация изображаемого пространства	1	Зарисовки на природе	32 неделя
31	Пейзаж-настроение. Природа и художник	1		33 неделя

Количество часов в год по программе – 34

Количество часов в неделю –1

По учебному плану ГБОУ ООШ с. Новый Камелик 1 час в неделю (приказ
№ 160-од от 25 августа 2015г.)

Изобразительное
искусство, 7. Учебник для 7 класса общеобразовательных учреждений / Б.М. Неменский
— М.:Просвещение, 2006

№	Тема урока (раздела)	Кол-во часов	Особые формы урока	Дата проведения
ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА И ОБРАЗА ЧЕЛОВЕКА (9 часов)
1	Изображение фигуры человека в истории искусства	2	Презентации	Iчетверть 1.2 недели
2	Пропорции и строение фигуры человека	2		3,4 недели
3	Лепка фигуры человека.	2	Работа с пластелином	5,6 недели
4	Набросок фигуры человека с натуры	2	Зарисовка с натуры	7,8 недели
5	Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве	1		9 неделя
ПОЭЗИЯ ПОВСЕДНЕВНОСТИ (7 часов)
10	Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов	1	Презентации	11четверть 10 неделя
11	Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры	2	11,12 недели
12	Сюжет и содержание в картине	1		13 неделя
13	Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве	1		14 неделя
14	Жизнь в моём селе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)	2		15,16 недели
ВЕЛИКИЕ ТЕМЫ ЖИЗНИ (12 часов)
15	Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох.	1	Презентации	IIIчетверть 17 неделя
16	Тематические культуры в русском искусстве 19 века	1		18 неделя
17	Процесс работы над тематической картиной	3		19-21 недели
18	Библейские темы в изобразительном искусстве	3		22-24 недели
19	Монументальная скульптура и образ истории народа	2		25,26 недели
20	Место и роль картины в искусстве 20-го века	2		IVчетверть 27,28 недели
РЕАЛЬНОСТЬ ЖИЗНИ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ (6 часов)
21	Искусство иллюстрации. Слово и изображение	1	Презентации	29 неделя
22	Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве	1	30 неделя
23	Зрительские умения и их значения для современного человека	1		31 неделя
24	История искусства и история человечество. Стиль и направления в изобразительном искусстве	1	Зарисовки на природе	32 неделя
25	Личность художника и мир его времени в произведениях искусства	1		33 неделя
26	Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре	1	Презентации	34 неделя

Количество часов в год по программе – 34

Количество часов в неделю –1

По учебному плану ГБОУ ООШ с. Новый Камелик 1 час в неделю (приказ
№ 160-од от 25 августа 2015г.)

Изобразительное
искусство, 8. Учебник для 8 класса общеобразовательных учреждений / Б.М.
Неменский — М.:Просвещение, 2011

п/п№	Тема урока (раздела)	Количество часов	Особые формы урока	Дата проведения
ХУДОЖНИК – ДИЗАЙН – АРХИТЕКТУРА. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры (8 часов)
1	Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции	1	Презентации	Iчетверть 1неделя
2	Прямые линии и организация пространства	1		2 неделя
3	Цвет — элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна.	1		3 неделя
4	Буква – строка – текст. Искусство шрифта	2		4,5 недели
5	Композиционные основы макетирования в полиграфическом дизайне. Текст и изображение как элемент композиции	1	Презентации	6 неделя
6	Многообразие форм полиграфического дизайна	2	7,8 недели
художественный язык конструктивных искусств. в мире вещей и зданий (8 часов)
7	Объект и пространство. От плоскостного изображения к объёмному макету. Соразмерность и пропорциональность	1	Презентации	9 неделя
8	Архитектура – композиционная организация пространства. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.	1	11четверть 10неделя
9	Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объёмных форм. Понятие модуля.	1		11 неделя
10	Важнейшие архитектурные элементы здания.	1	Презентации	12 неделя
11	Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи.	1	13 неделя
12	Вещь как сочетание объёмов и материальный образ времени	1		14 неделя
13	Роль и значение материала в конструкции	1	Презентации	15 неделя
14	Цвет в архитектуре и дизайне	1	16 неделя
город и человек. социальное значение дизайна и архитектуры как среда жизни человека (11 часов)
15	Город сквозь времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого.	1	Презентации	IIIчетверть 17 неделя
16	Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры.	1	18 неделя
17	Живое пространство города. Город, микрорайон, улица.	2		19.20 недели
20	Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды.	2		21,22 недели
21	Интерьер и вещь в доме. Дизайн – средство создания пространственно-вещевой среды интерьера.	2	Презентации	23,24 недели
22	Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства.	2	25,26 недели
23	Ты – архитектор. Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление.	1		IVчетверть 27 неделя
человек в зеркале дизайна и архитектуры (7 часов)
24	Мой дом – мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка своего дома.	1	Презентации	28 неделя
25	Интерьер комнаты – портрет её хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища.	1	29 неделя
26	Дизайн и архитектура моего сада.	1		30 неделя
27	Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.	1	Презентации	31 неделя
28	Мой костюм – мой облик. Дизайн современной одежды.	1	32 неделя
29	Грим, визажистика и прическа в практике дизайна	1	33 неделя
30	Имидж: лик или личина? Сфера имидж-дизайна. Моделируешь себя – моделируешь мир.	1	Выставка работ	34 неделя

Скачано с www.znanio.ru

Самарской области основная общеобразовательная школа с

Богачёва Раиса Алексеевна 2014

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа создана в соответствии с требованиями

Отечества, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека; Ø развитие способности ориентироваться в мире современной…

Программа учитывает традиции российского художественного образования, современные инновационные методы, анализ зарубежных художественно-педагогических практик

Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь…

Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания,…

Обучение через деятельность , освоение учащимися способов деятельности — сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством

ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ

Родины, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека; Ø умение воспринимать и терпимо относиться к…

ТЕМАНИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ С ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Декоративное искусство в современном мире 3 3 6

Содержание курса Тематическое планирование

Декоративное убранство (наряд) крестьянского дома: охлупень, полотенце, причелины, лобовая доска, наличники, ставни

Связь образов и мотивов крестьянской вышивки с природой, их необычайная выразительность (мотив птицы, коня и всадника, матери- земли, древа жизни и т

Связь времен в народном искусстве (8ч)

Краткие сведения из истории развития городецкой росписи

Русского Севера, ее своеобразие

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества

Костюм придворной знати, акцент в костюме на привилегированное положение человека в обществе

Декоративное искусство в современном мире (6 ч)

Тема Количество часов

Выразительные возможности натюрморта

Тематическое планирование Характеристика видов деятельности обучающихся

Овладевать приемами выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы

Развитие интереса к индивидуальности человека

Цветовая выразительность композиции, выражение цветом настроения задуманного сюжета

Значительность исторического жанра в иерархии сюжетно-тематической картины как изображение общественно значимого события

В. Сурикова. Учиться рассказывать об особенностях развития исторической картины в русском искусстве

Роль монументальных памятников в формировании исторической памяти народа и в народном самосознании

Зрительские умения и их значение для современного человека

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ

Содержание курса Тематическое планирование

Пространственный образ фигуры человека и ее движения

XX в. Задание: участие в беседе на основе восприятия произведений искусства

Расцвет станковой жанровой картины в искусстве

Отбор деталей. Задания: 1. Жизнь моей семьи или мое общение с друзьями: увидеть глазами художника, как дома проходят утро, вечер, воскресные и будние дни (то…

Сюжеты праздника в изобразительном искусстве

Задание: участие в беседе, нацеленной на развитие навыков восприятия произведений изобразительного искусства

Родины. (Этапы работы: замысел и его зарисовка-эскиз; сбор зрительного материала и зарисовки необходимых деталей (из книг и альбомов): костюмов, предметной и архитектурной среды, соответствующих теме;…

Приобретать творческий опыт лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или историческому герою

Искусство иллюстрации. Слово и изображение

ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»

Роль архитектурного ди зайна в формирова нии городской сре ды

Внесём порядок в хаос!»

Когда текст и изображение вместе

Взаимосвязь объектов в архитектурном макете

Красота целесообразность. Вещь как сочетание объёмов и образ времени

Психологическое воздействие цвета

Город сегодня и завтра. Пути развития современной архитектуры и дизайна

Источник

Художественная галерея Собрание работ всемирно известных художников http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php

Академия художеств «Бибигон»http://www.bibigon.ru/brand.html?brand_id=184&episode_id=502&=5

Сайт словарь терминов искусства http://www.artdic.ru/index.htm

Самарской области основная общеобразовательная школа с

Богачёва Раиса Алексеевна 2014

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа создана в соответствии с требованиями

Обучение через деятельность , освоение учащимися способов деятельности — сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством

ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ

ТЕМАНИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ С ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Декоративное искусство в современном мире 3 3 6

Содержание курса Тематическое планирование

Декоративное убран­ство (наряд) крестьянского дома: охлупень, полотенце, причелины, лобовая доска, наличники, ставни

Связь образов и моти­вов крестьянской вышивки с природой, их необычайная выразительность (мо­тив птицы, коня и всадника, матери- земли, древа жизни и т

Связь времен в народном искусстве (8ч)

Краткие сведения из истории разви­тия городецкой росписи

Русского Севера, ее своеобразие

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества

Костюм придворной знати, акцент в костюме на привилегированное положение человека в обществе

Декоративное искусство в современном мире (6 ч)

Тема Количество часов

Выразительные возможности натюрморта

Тематическое планирование Характеристика видов деятельности обучающихся

Овладевать приемами выразитель­ности при работе с натуры над наброс­ками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы

Развитие интереса к индивидуальности человека

Цветовая выра­зительность композиции, выражение цветом настроения задуманного сюже­та

Значительность исторического жан­ра в иерархии сюжетно-тематической картины как изображение общественно значимого события

В. Су­рикова. Учиться рассказывать об особенностях развития исторической картины в русском искусстве

Роль монументальных памятников в формировании исторической памяти народа и в народном самосознании

Зрительские умения и их значение для со­временного человека

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ

Содержание курса Тематическое планирование

Пространственный образ фигуры че­ловека и ее движения

XX в. Задание: участие в беседе на осно­ве восприятия произведений искусства

Расцвет станковой жанровой картины в искусстве

Отбор деталей. Задания: 1. Жизнь моей семьи или мое общение с друзьями: увидеть гла­зами художника, как дома проходят ут­ро, вечер, воскресные и будние дни (то…

Сюжеты праздника в изобразитель­ном искусстве

Задание: участие в беседе, нацелен­ной на развитие навыков восприятия произведений изобразительного ис­кусства

Приобретать творческий опыт лепки памятника, посвященного зна­чимому историческому событию или историческому герою

Искусство иллюстра­ции. Слово и изобра­жение

ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»

Роль архитектурного ди зайна в формирова нии городской сре ды

Внесём порядок в хаос!»

Когда текст и изображение вместе

Взаимосвязь объектов в архитектурном макете

Красота целесообразность. Вещь как сочетание объёмов и образ времени

Психологическое воздействие цвета

Город сегодня и завтра. Пути развития современной архитектуры и дизайна

Художественная галерея Собрание работ всемирно известных
художников http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php

Декоративное убранство (наряд) крестьянского дома: охлупень, полотенце, причелины, лобовая доска, наличники, ставни

Связь образов и мотивов крестьянской вышивки с природой, их необычайная выразительность (мотив птицы, коня и всадника, матери- земли, древа жизни и т

Краткие сведения из истории развития городецкой росписи

Овладевать приемами выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы

Цветовая выразительность композиции, выражение цветом настроения задуманного сюжета

Значительность исторического жанра в иерархии сюжетно-тематической картины как изображение общественно значимого события

В. Сурикова. Учиться рассказывать об особенностях развития исторической картины в русском искусстве

Зрительские умения и их значение для современного человека

Пространственный образ фигуры человека и ее движения

XX в. Задание: участие в беседе на основе восприятия произведений искусства

Отбор деталей. Задания: 1. Жизнь моей семьи или мое общение с друзьями: увидеть глазами художника, как дома проходят утро, вечер, воскресные и будние дни (то…

Сюжеты праздника в изобразительном искусстве

Задание: участие в беседе, нацеленной на развитие навыков восприятия произведений изобразительного искусства

Приобретать творческий опыт лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или историческому герою

Искусство иллюстрации. Слово и изображение