Под его руководством хор

Владимир Минин руководил Московским государственным академическим камерным хором почти полвека — с 1972 по 2019 год. Под его руководством коллектив вошел в число лучших хоров мира. В 2019 году маэстро по собственному желанию ушел с поста художественного руководителя и главного дирижера, передав полномочия второму дирижеру Тимофею Гольбергу, которому не исполнилось на тот момент и тридцати лет.

— Ваш уход с поста худрука был неожиданным, учитывая, что несколькими месяцами ранее на концерте, посвященном вашему 90-ле­тию, вы продемонстрировали завидную физическую форму, выйдя на сцену Зала Чай­ковского прямо-таки с офицерской выправкой. Чем был вызван такой решительный шаг?

— Он был задуман еще очень давно, когда мне исполнилось 70 лет. На 20 лет этот процесс растянулся по причинам, от меня не зависящим.

Первым человеком, кому я предпола­гал передать бразды правления хором, был Алек­сандр Александрович Соловьёв, ныне главный дирижер Михайловского театра в Пе­тербурге. Но он предпочел работу с сим­фоническим оркестром, и все мои планы в од­ночасье рухнули.

Потом я пригласил работать в хор выпускника Академии имени Гнесиных Юрия Богатырёва. Он проработал у нас несколько лет. Весной 2014 года я сказал ему, что осенью передам ему руководство, но спустя некоторое время он возглавил в хоре бунт, который закончился его увольнением. Зачем ему понадобился скандал и почему он не захотел дождаться осени, когда хор и так перешел бы под его управление, я не могу понять. Да и не хочу искать ответ на этот вопрос. Но такое развитие событий заставило меня вновь искать кандидата себе на замену.

В 2016 году моим помощником стал выпускник Нижегородской консерватории Тимо­фей Гольберг, который к этому времени уже был лауреатом первой премии Всероссийского музыкального конкурса по хоровому дирижированию. Он проработал вторым дирижером до 2019 года, а затем вступил в должность художественного руководителя и главного дирижера нашего хора. Так завершилась двадцатилетняя эпопея поиска моего преемника.

Фото: classicalmusicnews.ru

— Насколько на этот выбор повлиял тот факт, что Тимофей Юрьевич, помимо диплома по специальности «хоровое дирижирование», имеет еще и диплом дирижера симфонического оркестра?

— В решающей степени. И я скажу почему. В большинстве наших музыкальных вузов дирижеров хора воспитывают как некую секту, в которой специфика управления хором доминирует. Это, по моему мнению, сужает не только мировоззрение выпускника, но и его мышление, связанное с общемузыкантским развитием. Доминантой становится не музыка как таковая, а только лишь хоровое исполнительство. И это чудовищ­ный недостаток. У выпускника кафедры сим­фоническо­го дирижирования мышление гораздо шире.

Конечно, эти качества были важны наряду с другими привлекательными чертами его личности, такими как музыкальная одаренность, вдумчивость, интеллектуализм.

— В течение последних пяти лет вы наблюдали, как Гольберг работает с коллективом, так что вы оставили хору не кота в мешке. А я, впервые увидев его за пультом, сразу обратил внимание, что его руки работают по-разному: правая — как симфонического дирижера, левая — как хорового.

— Безусловно. Что еще имело для меня большое значение — Тимофей Юрьевич полностью приемлет ту эстетику звучания хора, которая культивировалась мною и поддерживалась в течение всех лет его существования. Конечно, она впитана им еще не в полной мере, но он только недавно приступил к выполнению своих обязанностей. Главное — его принятие этой эстетики стало залогом того, что не будет той болезненной ломки, которая обычно сопровождает смену руководителя.

— Как смена руководителя была воспринята коллективом хора?

— У этого вопроса есть две стороны. Первая — эмоциональная. Но эмоциональная реакция имеет тенденцию со временем затухать. Вторая — рациональная: необходимо осознавать, что совместная работа требует взаимопонимания.

Когда за дирижерский пульт встает другой человек, певец должен ему подчиняться. Но каков характер этого подчинения? Тут важен авторитет должности или авторитет личности, музыканта. Этот авторитет музыканта Гольберг завоевывал постепенно. Поэтому смена лидера за пультом не носила характер скачка. Мне кажется, что процесс прошел безболезненно. Безусловно, это новая качественная ступень в жизни хора.

Конечно, надо складывать новые человеческие и производственные отношения, новые человеческие связи. Тут другой уровень ответственности и взаимоотношений. Если на скрипке исполнитель еще может сыграть относительно хорошо, будучи в плохом настроении, то хорошо спеть в негативном эмоциональном состоянии невозможно, поскольку голос — это инструмент, который находится внутри тебя. И он реагирует мгновенно.

— Некоторые посчитали ваш шаг прежде­временным: ваша физическая и творческая форма еще позволяла вам работать.

— Не в возрасте дело. Я очень хорошо помню высказывание Сергея Ивановича Танеева. Он был блестящим пианистом и сказал, что уйдет со сцены тогда, когда сам начнет замечать свои огрехи, и это будет лучше, чем когда его ошибки заметит публика. Я начал их замечать 20 лет тому назад. И когда представилась возможность уйти, я с радостью ею воспользовался.

— Но тогда вы были еще в полном расцвете сил!

— И тем не менее. Кроме того, надо отдавать себе отчет, что исполнительская эстетика, которую исповедовал я, не может быть вечной. Наступает новое время, в жизнь вступают новые поколения. Всякое развитие для коллектива полезнее, чем повторение пройденного, как бы хорошо оно ни было.

— Владимир Юровский однажды сказал, что руководить оркестром один главный дирижер должен не более десяти, максимум двенадцати лет. Дальше начинается застой.

— Я с ним абсолютно согласен. Что касается хора, то этот процесс в силу специфики вокала более продолжителен. Сегодня все наши лучшие профессиональные коллективы возглавляются возрастными руководителями. Случай с нашим хором — когда столь именитый коллектив возглавил столь молодой дирижер — является исключением. Это одновременно удача и трудность Гольберга. Перед ним — масса задач, для решения которых нужен опыт. Вот тут-то и возникает моя роль — своеобразного Вергилия. Я должен его от чего-то предостеречь, поделиться тем опытом, который нарабатывается годами.

— Передать традиции?

— Традиции важны, но иногда за этим словом прячется другое понятие — охранительство. Мой опыт привел меня к пониманию того, что свои художественные намерения я смогу реализовать, только создав собственный коллектив. Что я и сделал: создал хор с индивидуальным художественным почерком и своей эстетикой.

— Идя к вам работать, многие рисковали стабильностью, прочным положением ради идеи…

— А я рисковал своим реноме ректора Гнесинского института. Но главное — я имел твердые убеждения, что и как нужно делать. Правда, у меня уже был опыт руководства крупными коллективами.

— Но в данном случае вы создали хор камерный, который имеет свою специфику.

— Да, это верно. В 1970-е годы появилось бесчисленное количество камерных хоров. Я не только учитывал ошибки своих коллег, но и анализировал лучшие образцы западных камерных коллективов. Видимо, поэтому нам удалось буквально через полтора года стать профессионалами.

— Что касается репертуара, то лет десять тому назад вы сказали в интервью, что, к сожалению, развитие хорового искусства пошло не вглубь, а вширь.

— Я и сейчас не отказываюсь от своей точки зрения. Духовная музыка в концертном зале в том виде, в котором она исполняется большинством профессиональных коллективов, недостаточно глубока и не вызывает у меня соответствующих этой музыке эмоций. Если петь ее со сцены, надо либо копировать церковную службу, либо подчиняться всем законам концертной эстрады.

— Но тогда у новых слушателей не остается образца, с которым можно сравнивать другие исполнения.

— Благодарю вас за лестную оценку, хотя я вовсе не считаю свое исполнение, например, «Литургии» Рахманинова образцовым. И вообще, в трактовке любого произведения не может быть оценки «правильно» или «неправильно». Во всяком случае не должно быть волюнтаризма.

— А Григорий Соколов играет одну программу половину сезона. Я бывал на его репетициях — и ни разу не услышал заштампованного исполнения.

— Вы забываете одну очень важную вещь: перед ним — рояль, а передо мной — живые люди со своими проблемами, эмоциями, бытовыми неурядицами. Дирижер хора, увы, не всегда в состоянии увлечь свой коллектив. И когда надо спеть «Литургию» Рахманинова энное количество раз подряд, то на каком-то этапе появляется выгорание, и начинается профанация.

— Но вы нашли способ оживить интерес, введя в концерт некоторые элементы службы — возгласы священника.

— Да, но все равно однажды может наступить сбой.

— Давайте поговорим о задачах, стоящих перед Тимофеем Юрьевичем.

— Перед ним стоят колоссальные задачи — как музыкантские, так и организаторские, педагогические и чисто дирижерские. За последние годы почти на две трети обновился состав хора. Приходят люди с различной степенью образованности и владением голосом, и надо всех собрать в единое целое.

— Это, кажется, скорее задача не главного дирижера, а педагога по вокалу?

— Педагог по вокалу всех охватить не может. Это задача главного дирижера и его помощников — хормейстеров, концертмейстера. Все они должны работать как единая команда.

А вот что касается репертуара, то это задача его как художественного руководителя. Конечно, Тимофею Юрьевичу надо нарабатывать собственный репертуар, сохраняя при этом золотой фонд хора: «Пушкинский венок» Свиридова, «Перезвоны» Гаврилина, сочинения Канчели, произведения крупной формы.

Год назад появилась оратория Эдуарда Артемьева — реквием «Девять шагов к Преображению». Я не помню за последние годы равного ей сочинения для концертирующего хора по глубине, духовной сущности и масштабности. Ее корни можно найти у Танеева. Эта оратория, на мой взгляд, о нравственных, эмоциональных метаниях человечества. К сожалению, мне кажется, что она не нашла достойной оценки.

Вообще, думаю, сегодня взыскательной музыкальной критики явно недостаточно, она не оказывает серьезного влияния. Я не вижу глубокого профессионального разбора, сопровождающего концертную жизнь. Понимаю, что нет сегодня Асафьевых, Стасовых…

И мне сразу вспоминаются наши первые гастроли в капиталистической стране — Австрии в 1976–1977 годах, мы еще были в «младенческом» возрасте. Уже на следующий день после нашего концерта в Музикферайн в газете была опубликована статья Карла Лёвеля, знаменитого в то время музыкального критика, с подробным и, не скрою, хвалебным разбором нашего выступления. Для меня это был подарок.

Мне кажется, что музыкальная критика сегодня сдала свои позиции, а это породило тот вопиющий волюнтаризм, который процветает в хоровых концертах. Не хочу вам называть коллектив, но, когда я слышу знакомое мне до последней ноты произведение, в котором вопреки авторским указаниям совершаются темповые отклонения, разрушающие конструкцию музыкальной формы, я поражаюсь, что все это не вызывает должной оценки музыкальной критики. Согласитесь, что сегодня фигура умолчания в музыкальной критике наносит объективный вред концертной жизни, особенно воспитанию молодежи. Многое из того, что раньше казалось неприемлемым, нынче в почете. Что это — протест против культуры прошлых времен или упрощенчество, стремление к примитивизму?

— Лично мне более всего неприемлем Денис Мацуев — тем, что он испортил вкус целому поколению музыкантов и слушателей. Я говорил Денису, что дело не только в том, как он сам играет, но во всей той шумихе, которая выстроена вокруг него и которой он своим поведением способствует.

— Это заслуга музыкальных критиков! Потому что в данном случае они не сказали, что король голый. И все восторгаются платьем короля.

— Какие у вас ощущения после ухода с поста руководителя коллектива?

— Сегодня мне и приятно, и неприятно оглядываться назад и судить себя по совести — и как музыканта, и как человека. За что-то стыдно, и даже очень, за что-то гложет совесть. И тут же начинаю себя оправдывать — ведь иначе не было бы молодости, говорю я себе, я был бы смолоду стариком. Моя совесть как музыканта чиста, поскольку я не со­вершал никаких сделок с ней. Хотя я и знаю, что исполнительская эстетика устаревает и что запись не передает всех тонкостей исполнения, тем не менее надеюсь, что кое-что из содеянного она может передать.

— Каковы репертуарные проблемы, стоящие перед вашим хором?

— К сожалению, портфель достойной хоровой музыки a cappella тонок. Примерно те же проблемы стоят перед симфоническим оркестром. Но у оркестра нет слов, и он может пользоваться мировой музыкальной литературой. Мы в этом смысле ограничены: все же слушатель должен понимать, что поет хор. А на русском языке хоровой литературы a cappella очень мало.

— Щедрин пишет интересную хоровую музыку — взять, например, оперу «Боярыня Морозова».

— Я с этим и не спорю. Но Щедрин не относится к новому поколению композиторов. Я имею в виду молодых авторов. Их хоровая музыка не интересует. За редким исключением: я говорю об Илье Демуцком, который написал произведение «Последний день вечного города» специально для нашего хора. Его премьера состоялась в ноябре прошлого года.

— Что вы можете сказать по поводу гала-­концерта, который прошел в Большом зале Московской консерватории в рамках VI Всероссийского хорового фестиваля?1

— Меня удручило выступление Камерного хора Московской консерватории под руководством Александра Соловьёва. Он исполнял, как мне кажется, не самый удачный опус Родиона Щедрина на тексты русских пословиц и поговорок. Они хороши тем, что бьют не в бровь, а в глаз. Но когда одна пословица или поговорка звучит на протяжении нескольких минут, то это похоже на шаманское камлание, сдобренное неубедительной пластикой хора. А когда еще и дирижер в финале принимает участие в этом как действующее лицо…

Безусловно, все участники хора очень музыкальны и обладают отличным слухом. Но в его исполнении для меня нет главного — художественной образности. Я все время слышу поверхностное озвучивание партитуры. Контрастом к этому стало выступ­ление Академии хорового искусства имени Попова под руководством Алексея Петрова. Коллектив исполнял сочинение современного датского композитора Нильсена, продемонстрировав хороший вкус, убедительные выразительные средства и в целом показав истинное хоровое искусство.

— У Соловьёва были и удачные программы, но то, что он исполняет опусы митрополита Илариона (Алфеева), на мой взгляд, лежит за гранью добра и зла. Я обычно говорю, что исполняется музыка не Алфеева, а кресла, на котором он сидит, — второго лица в Русской православной церкви Московского патриархата.

— Объяснения этому найти трудно, потому что музыкой, по-моему, эти опусы назвать нельзя. Это не более чем задачки по гармонии для третьего курса музыкального училища.

— Мы постепенно перешли к вопросу о состоянии хоровой культуры…

— Для жанра наступили не лучшие времена. Это отражает и атмосферу, царящую в государстве, и отсутствие должного внимания властей к музыкальному воспитанию подрастающих поколений. Отсюда и свертывание той роли, которую хор должен играть в обществе. Но это предмет отдельного большого и серьезного разговора.

С 2020 года хором руководит народный артист России, хоровой и симфонический дирижер, профессор, художественный руководитель Капеллы России имени А. Юрлова Геннадий Александрович Дмитряк.

В статье приведены цитаты из следующих источников: Д.Л. Локшин. Замечательные русские хоры и их дирижеры; Памяти Н.М. Данилина. Письма, воспоминания, документы – составитель-редактор, автор комментариев – А. Наумов; Памяти Александра Васильевича Свешникова. Статьи. Воспоминания; А. Белоненко. Георгий Свиридов о хоровой музыке; Государственный академический русский хор им. А.В. Свешникова. 75 лет. Юбилейный буклет.

Российский музыкант. Главный хормейстер Государственного академического Большого театра России. Народный и Заслуженный артист Российской Федерации. Ранее занимал должность главного хормейстера Санкт-Петербургского Мариинского театра. Под его руководством хор Большого театра становился лауреатом премий «Золотая маска» и «International Opera Awards».

---

Валерий Борисов родился 3 августа 1948 года в городе Санкт-Петербург. После школы, в 1968 году с отличием окончил Хоровое училище при петербургской академической капелле имени Михаила Глинки. Выпускник двух факультетов Санкт-Петербургской консерватории имени Николая Римского-Корсакова: хорового дирижирования и оперно-симфонического дирижирования.

Получив диплом вуза с 1976 года на протяжении десяти лет являлся дирижером Академической капеллы имени Михаила Глинки. До 2000 года занимал должность главного хормейстера и дирижировал спектаклями в Мариинском театре. Борисов подготовил с хором данного театра более семидесяти произведений оперного, кантатно-ораториального и симфонического жанров. 

На протяжении долгого времени Валерий Владимирович занимал пост художественного руководителя и дирижера творческой группы «Санкт-Петербург — Моцартеум», объединявшей Камерный оркестр, Камерный хор, инструменталистов и вокалистов. Параллельно являлся доцентом Санкт-Петербургской консерватории имени Николая Римского-Корсакова. Дважды награжден Высшей театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой Софит».

С труппой Мариинского театра под руководством дирижера Валерия Гергиева осуществил более двадцати записей русских и зарубежных опер на фирме «Philips». Гастролировал с хором в Нью-Йорке, Лиссабоне, Баден-Бадене, Амстердаме, Роттердаме, Омахе.

В апреле 2003 года Валерий Борисов занял пост главного хормейстера московского Государственного академического Большого театра. Дебютировал с оперой «Евгений Онегин». На легендарной сцене подготовил с хором новые постановки опер «Снегурочка», «Похождения повесы», «Руслан и Людмила», «Макбет», «Мазепа», «Огненный ангел», «Леди Макбет Мценского уезда», «Фальстаф», «Дети Розенталя», «Мадам Баттерфляй», «Волшебная флейта», «Война и мир», «Евгений Онегин», «Борис Годунов», «Пиковая дама», «Кармен», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Воццек», «Летучая мышь», «Так поступают все женщины», «Свадьба Фигаро», «Катерина Измайлова», «Осуждение Фауста», «Билли Бадд», «Идиот», «Дон Карлос», «Бал-маскарад», «Манон Леско», «Богема», «Иоланта», «Кандид», «Путешествие в Реймс», «Русалка».

В 2005 году хор Большого театра за премьеры 228-го сезона «Макбет» и «Летучий голландец» отмечен призом жюри Национальной театральной премии «Золотая маска». За большие заслуги в области кинематографического, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусства в 2012 году Валерию Борисову присвоено почетное звание «Народный артист России». В 2019 году хор Большого театра получил международную премию «International Opera Awards».

Награды Валерия Борисова

Репертуар Валерия Борисова

«Снегурочка»
«Похождения повесы»
«Руслан и Людмила»|
«Макбет»
«Мазепа»
«Огненный ангел»
«Леди Макбет Мценского уезда»
«Фальстаф»
«Дети Розенталя»
«Мадам Баттерфляй»
«Волшебная флейта»
«Война и мир»
«Евгений Онегин»
«Борис Годунов»
«Пиковая дама»
«Кармен»
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»
«Воццек»
«Летучая мышь»
«Так поступают все женщины»
«Свадьба Фигаро»
«Катерина Измайлова»
«Осуждение Фауста»
«Билли Бадд»
«Идиот»
«Дон Карлос»
«Бал-маскарад»
«Манон Леско»
«Богема»
«Иоланта»
«Кандид»
«Путешествие в Реймс»
«Русалка»

27.02.2020

Хоровое пение

История хорового отделения школы началась в 1971 году, когда при средней школе  № 28 города Белгорода была открыта музыкально-хоровая школа. Основателем и руководителем первого хора учащихся на протяжении 27 лет (с 1971 по 1998 год) являлась Виктория Евгеньевна Громик. Коллектив вел большую концертно-просветительскую деятельность, являлся лауреатом городских и областных фестивалей и конкурсов. Выступления хорового коллектива под руководством Громик Виктории Евгеньевны (концертмейстер Гавриленко Светлана Николаевна) характеризовались высокой певческой культурой, чистотой интонации и строя, красотой гармонии, многоголосия, ярким, эмоциональным исполнением произведений русской и зарубежной классики, обработок русских народных песен, песен современных авторов с сопровождением и a cappella.

В 1974 году в школе начал работать замечательный хормейстер, заслуженный  работник культуры РФ Михаил Степанович Гавриленко.

Под его руководством хор средних классов достиг высокого исполнительского мастерства, часто выступал с концертами перед учащимися общеобразовательных школ, на концертных площадках города. Хор неоднократно становился лауреатом городских и областных конкурсов. Михаил Степанович многие годы руководил хором и ансамблем мальчиков (концертмейстер Котух Н.Г.), который был гордостью нашего города и области. На занятиях хора Гавриленко М.С. воспитывал у учеников музыкальный вкус, прививал любовь к хоровому пению. Многие из воспитанников Михаила Степановича стали хормейстерами, руководителями детских хоровых коллективов.

Со дня основания школы по 1974 год руководителем хора младших классов была  Ачкасова Лариса Владимировна. Младший хор под её руководством был лауреатом городских конкурсов школьных хоровых коллективов и являлся базой по подготовке детей для поступления в средний и старший хоровые коллективы. А с 1978 года с хором младших классов работала Красноносова Ольга Васильевна,  молодой хормейстер, выпускница Белгородского музыкального училища. В коллективе с большим интересом занимались 55 учащихся не только музыкальной, но и общеобразовательной школы № 28. Преподаватели кропотливо прививали детям любовь к хоровому пению, воспитывали вокально-хоровые навыки. Репертуар хора младших классов состоял из замечательных произведений о Родине, о матери, о природе, которые воспитывали патриотические чувства, любовь к родному краю.

С 1998 по 2007 годы хор старших классов вела замечательный высококвалифицированный хормейстер, доцент, заслуженный работник культуры РФ Лебедева Ольга Вадимовна. Она воспитывала умение петь красивым полетным звуком, тщательно работала над дыханием, строем, чистотой интонации. Хор под руководством Лебедевой О.В. неоднократно становился лауреатом городских и областных конкурсов. Все годы концертмейстером хора была Фомица Е.Н., которая своим вдохновенным аккомпанементом помогала хору создавать музыкальные образы.

В 2008 году руководителем старшего хора инструментальных отделений становится Мендрюх Наталья Владимировна, молодой, творческий педагог, отдающий детям свое мастерство, прививающий любовь к искусству и хоровому пению. Высококвалифицированные концертмейстеры хора Сокол Максим Николаевич и Немыкина Анастасия Николаевна вносят большой вклад в обучение участников хора. Хоровой коллектив является лауреатом Международного конкурса «Осенний звездопад», зонального конкурса хоровых коллективов им. С.А.Дегтярева и Г.Я.Ломакина, дипломантом Областных фестивалей «Рождественские каникулы», «Пасхальная радость». В 2010 году коллектив участвовал в составе сводного хора музыкальных школ города в праздничном концерте на Соборной площади, посвященном 65-летию победы в Великой Отечественной войне.

Хор старших классов — обязательный участник ежегодного праздничного хорового концерта, посвященного Дню славянской письменности и культуры. В составе сводного хора, состоящего из лучших коллективов города Белгорода, учащиеся исполняют широко известные и горячо любимые с детских лет произведения А. Пахмутовой, В. Шаинского, Е. Крылатова, песни из популярных кинофильмов.

Хоровые отделения школы открыты на базе общеобразовательных учебных  заведений. С 1994 года на базе Лицея № 10 преподавателем Гурьяновой Натальей Леонидовной был открыт филиал хорового отделения и организован хор “Радуга”. Многие годы с хором проработала Котух Нина Григорьевна. Учащиеся поют не только в хоре, но и в вокальных ансамблях «Капель», «Радуга», «Гномики». Концертмейстером коллективов является Фомица Елена Алексеевна. Хор сотрудничает с белгородским храмом во имя мучениц Веры, Надежды, Любови и матери их Софии, проводит Рождественские и Пасхальные концерты. Хор и солисты хора являются неоднократными победителями конкурсов различного уровня и ведут активную концертно-просветительскую деятельность.

Хор инструментальных классов «Росинка» организован на базе МОУ СОШ № 28 г. Белгорода  в 2009 году. Руководитель хора Нечаева Елена Николаевна, концертмейстер Немыкина Анна Николаевна. Коллектив принимает активное участие в концертной жизни обеих школ, в мероприятиях, посвященных праздничным датам. Высокий уровень хора позволяет ему становиться ежегодно лауреатом областных, всероссийских и международных конкурсов. В 2014 году хор «Росинка» занял 1 место во II городском фестивале — конкурсе детских хоровых коллективов «Тебе поём, наш край родной!», 1 место в зональном туре регионального конкурса хоровых коллективов ДМШ и ДШИ им. С.А. Дегтярёва и Г.Я. Ломакина. В 2015 году «Росинка» — участник IV регионального фестиваля детского творчества «Воскресение Христово видевше…», лауреат II степени Всероссийского конкурса вокальных коллективов и вокалистов «Grand music» в г. Орёл. В 20014, 2016 г.г. – участник детского фестиваля хоровых коллективов «Рождественские каникулы». В 2018 году хоровой коллектив «Росинка» — лауреат III степени в Всероссийского конкурса — фестиваля искусств «Наследие» в г. Курск и Регионального конкурса хоровых коллективов ДМШ и ДШИ им. С.А. Дегтярёва и Г.Я. Ломакина. Ежегодно коллектив – непременный участник грандиозного хорового праздника Всероссийского значения, посвящённого Дню славянской письменности. Концертмейстеры хора — Немыкина Анна Николаевна – в период становления
– и, в данный момент Павличенко Ирина Анатольевна — явились безусловными единомышленниками, сделавшими учебный процесс полноценным, и в большой мере способствовавшими своим мастерством достижению столь значительных результатов.
Основой репертуара коллектива являются детские песни советских композиторов, классические произведения и произведения современных авторов. В данный момент коллектив развивается и планирует дальнейшую творческую деятельность.

У хоровых коллективов много творческих планов и огромное желание дарить  радость своим слушателям. Многие годы с хором младших классов работали Шляева Татьяна Александровна и концертмейстер Бочарова Марина Евгеньевна. С 2012 года коллективом руководит преподаватель Мендрюх Наталья Владимировна. В данное время она работает в тандеме с концертмейстером Поповой Анной Юрьевной. Хор младших классов инструментальных отделений «Фантазеры» – неоднократный лауреат регионального конкурса хоровых коллективов им. С.А.Дегтярева и Г.Я.Ломакина, участник областного фестиваля детских хоров «Рождественские каникулы». В 2013 году хоровой коллектив презентовал цикл концертов «Хоровая открытка», в котором исполняют произведения различных эпох и жанров. Творческая жизнь хора «Фантазеры» активно развивается: коллектив ежегодно принимает участие в открытом городском конкурсе вокального творчества и художественного слова «ТВОЕ ВРЕМЯ», в 2018 году — стал победителем регионального конкурса вокального искусства «Волшебный цветок». И впереди еще много творческих планов и интересных
предложений.

В 2013 году отметил свой 5-летний юбилей вокально-хоровой ансамбль «Восьмая нота», руководителем которого являлась Шляева Татьяна Александровна. Концертмейстер ансамбля Андрющенко Антон Павлович – яркий, талантливый и профессиональный пианист, лауреат областных конкурсов. С 2010 года ансамбль являлся членом Международной хоровой федерации детских и молодежных хоров (президент Струве Л.С., г. Москва). Вокально-хоровой ансамбль «Восьмая нота» вел активную концертную и конкурсную деятельность. Среди достижений ансамбля победы: в зональном конкурсе хоровых коллективов им. С.А.Дегтярева и Г.Я.Ломакина, IV Межрегиональном конкурсе-фестивале вокальных ансамблей «Благодарение» (г. Орел), Международном фестивале-конкурсе «Поющая ОМЕГА» (г. Севастополь), Дипломы: I Пасхального фестиваля детского творчества «Воскресение Христово видевше…», XV Юбилейной хоровой ассамблеи им. Г. В. Свиридова (г. Курск), IV Областного фестиваля детских хоров «Рождественские каникулы», участие в IV Международном конкурсе детских и молодежных хоров «Лучшая концертная программа» (г. Москва) и другие.

Хор мальчиков Детской музыкально-хоровой школы — необычный коллектив, в котором занимаются 40 учащихся фортепианного, народного и хорового отделений. За время работы под руководством Сокола Максима Николаевича и Мендрюх Натальи Владимировны хор стал победителем городских и региональных конкурсов, лауреатом I Всероссийского конкурса вокально-хорового искусства (г. Курск, 2016г.), Международных конкурсов: «Славься, Отечество!» (г. Курск, 2017г.), «Петербургская весна 2017»           (г. Санкт-Петербург, 2017г.), «Итальянские вечера в России» (г. Тула, 2017г.),
«Наследие времён» и “Богатство России” (г. Москва, 2018г.). В составе сводного хора ДМХШ под управлением Сокола М.Н.

коллектив принял участие в финале юбилейного концерта V Международного фестиваля BelgorodMusicFest «Борислав Струлев и друзья» (27.02.16г.). Основу репертуара Хора мальчиков составляют песни патриотической направленности. С удовольствием ребята исполняют обработки народных песен, произведения детской хоровой классики.

Ежегодно, 1 июня, в День защиты детей проходит Отчетный концерт коллектива. Концертмейстер Андрющенко Антон Павлович – лауреат Всероссийского и Международных конкурсов, обладатель звания «Лучший концертмейстер», — является автором аранжировок и переложений для детского хора и солистов.

В 2003 году открыт филиал хорового отделения при Воскресной школе Смоленского собора г. Белгорода. Руководителем младшего хора с 2003 по 2008 год была хормейстер Мендрюх Наталья Владимировна. С 2008 г. руководителем младшего и старшего хоров является Клименко Светлана Борисовна, высококвалифицированный преподаватель, отдающий все свое мастерство и душу подрастающему поколению. В различные годы концертмейстерами хоров были Иванова А.В., Ткачева А.Н., Немыкина Анна Н., Нерубленко Е.У., Григорьева И.В., Фомица Е.А. Главным для этих коллективов является духовная музыка – один из интереснейших разделов хорового репертуара. Итогом 10ти-летней творческой деятельности хоров Воскресной школы при Смоленском соборе стали 7 компакт-дисков: «К Богородице прилежно ныне притецем…» 2003 г.), «Дождь идет на Рождество» (2005 г.), «Любимые песни» (2006 г.), «Мама, музыка и я!» (2007 г.), «Киев – матерь городов Русских» (2008 г.), «Звезда на Востоке» (2009 г.), «Ангел Святого Белогорья» (2010 г.). За свою просветительскую и концертную деятельность, высокую исполнительскую культуру и профессиональное мастерство сводный хор отмечен званием “Образцовый коллектив”. Хоры при Воскресной школе Смоленского собора являются лауреатами и дипломантами городских, областных, всероссийских и международных конкурсов.

Автор: Александра ИВАНОВА

01.07.2019

За почти 50-летнюю историю Большого детского хора (БДХ) Центрального телевидения и Всесоюзного радио под руководством Виктора Попова через него прошло огромное количество девочек и мальчиков. Имена некоторых из них в свое время знала вся страна, это были солисты, исполнявшие детские хиты тех лет. Многие из этих песен популярны до сих пор. В одном из прошлых номеров мы с бывшим солистом БДХ, а ныне известным певцом, лауреатом Международных конкурсов, президентом Фонда поддержки национальной культуры им. П.И. Чайковского Дмитрием Галихиным говорили об истории прославленного коллектива. А сегодня решили вспомнить его знаменитых солистов. Хор был одной большой семьей, поэтому и воспоминания, наверное, получились такими теплыми, семейными и искренними. А более подробно узнать о хоре, его истории, солистах, концертах, гастролях можно будет из книги Дмитрия Галихина «Пионерское детство, или Солист – один из миллиона», над которой он сейчас работает.

ЛЕНА МОГУЧЕВА

ФОТО: BDH.RU

«Висит на заборе, колышется ветром, колышется ветром бумажный листок. Пропала собака, пропала собака, пропала собака по кличке Дружок». В конце 70-х – начале 80-х прошлого века эта трогательная песня Владимира Шаинского звучала из радио и телеприемников чуть ли не каждый день. Солировала маленькая девочка, которая пела так искренне, что не поверить ей было просто невозможно. Это была Лена Могучева. Лена пришла в хор в шестилетнем возрасте в 1976 году. Уже через два года в популярной программе «Песня года» малышка спела «Песню Красной шапочки», а в 1979 году в той же передаче прозвучала легендарная «Пропала собака». Еще один хит – «Наташка-первоклашка» – Лена пела вместе с Димой Галихиным.

Дмитрий Галихин: «Леночка Могучева… Замечательная девочка, миленькая, скромная, очень аккуратненькая. Помню, что премьера песни «Пропала собака» состоялась в Колонном зале Дома Союзов. А второй песней мы с ней вместе исполняли «Наташку-первоклашку» Юрия Чичкова. После этого мы записали ее в Государственном доме радиовещания и звукозаписи с оркестром Юрия Силантьева. Такие теплые воспоминания остались от этой записи. Было впечатление, что записывалась огромная дружная семья – оркестр, Силантьев, Попов, дети и супруга Силантьева, которая сидела с термосом. Было ощущение такого семейного сотворчества. Поэтому и песня такая получилась. Старший брат ведет в школу свою младшую сестренку. Я и был воспитан так, что девочку надо опекать. Мальчик должен ее защищать, вести в первый класс, изначально быть каким-то наставником. Думаю, в нашем исполнении этой песни мы смогли все это передать.

Когда мы были на гастролях в Японии, там во всех гостиницах стояли автоматы, которые выдавали конфетки, карамельки, водичку. Это сейчас для нас само собой разумеющееся, такие автоматы на каждом углу. А в 1980-м году мы даже об этом не знали. Кто-то нам подсказал, что туда можно опускать советские монеты, 20 копеек, и срабатывает. Лена мне говорит «ой, а у меня как раз есть несколько этих монеток». Мы их опустили, получили взамен шоколадку и съели ее вдвоем».

Лена Могучева пела в хоре до 1986 года. После школы поступила на русское отделение филологического факультета МГУ. Окончила факультет с «красным дипломом». Летом 1999 года она успешно сдала вступительные экзамены в один из престижных английских университетов. Но учиться ей там уже было не суждено. 19 августа 1999 года Лена Могучева умерла от пиелонефрита (болезнь почек). Ей было всего 29 лет…

Дмитрий Галихин: «Лена была маленькая, но очень взрослая, мудрая. Я, например, у нее подсмотрел, как она вела себя со звездами, с которыми мы выступали. Как-то пели с Дином Ридом. Американец, звезда. Открыв рот, смотрю на него, потом перевожу взгляд на Лену и понимаю, что она стоит рядом с ним как равный партнер. И я думаю «а чего это я рот-то открыл?» Я считаю, что Господь вложил в ее голос счастье, доброту, любовь, детскую непосредственность, детскую радость. И она осталась с нами. Счастье, что у нас есть эти записи».

АНДРЕЙ КОБЗОН

ФОТО: VIDEOFREE6.SITE

В Интернете можно найти трогательный ролик – на фоне многочисленных фотографий и видео с Иосифом Кобзоном звучит «Песенка про папу» в исполнении Большого детского хора, а солирует Андрей Кобзон. Да, сын знаменитого певца тоже, хоть и недолго, пел в хоре.

Дмитрий Галихин: «Была очень забавная история в Колонном зале Дома Союзов. Попов попросил, чтобы я проследил за маленькими мальчиками, мы пели какую-то общую песню. Среди малышей был и Андрюша Кобзон. И он то ли штаны описал, то ли еще что с ним приключилось. Я, естественно, расстроился и разозлился, и у меня, видимо, было такое выражение лица как будто я его ругаю. И в этот момент заходит его мама и одергивает меня. Мне было очень обидно, зачем она лезет в наши детские дела. И вот уже спустя много лет я выступал в одном концерте с Иосифом Давыдовичем. Я спел, тут ко мне подходит Нелли Кобзон и говорит «Дмитрий, у меня ощущение, что я вас очень давно знаю, но не помню, где мы виделись, такое ощущение, что это даже какая-то семейная история». Я говорю «да, вы угадали, семья Большого детского хора». И она вспомнила этот эпизод, вместе посмеялись. Потом говорит «надо было оставить Андрея в детском хоре подольше, потому что это была очень сильная школа, рано мы его забрали».

ЛОЛА СЕМЕНИНА

ФОТО: BDH.RU

Большой детский хор считался самодеятельным коллективом, тем не менее, пели там пусть юные, но уже профессионалы. А для некоторых из них хор стал самой настоящей стартовой площадкой, и свою дальнейшую судьбу они тоже связали с творчеством, с музыкой. Лола Семенина окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных. Была солисткой Московского камерного хора под руководством В. Минина и оперной труппы Большого театра. В 2012 году удостоена звания народная артистка Российской Федерации.

Дмитрий Галихин: «Лолой я восхищался, слушал, как она красиво поет, голос у нее как звучащее серебро. Она фантастически пела «Лесного оленя». Виктор Сергеевич Попов взял нас с ней в Берлин, в Восточную Германию поздравлять детский хор германского телевидения под управлением Манфреда Роста с юбилеем. Лола была очень серьезная, все время говорила «Дима, не смейся. Дима, почему ты такой смешливый, будь более серьезным». Это было очень забавно. Самое главное, я ж не обижался. Наоборот «да, Лола, как ты скажешь, что ты считаешь нужным». Уже тогда понимал – в разговоре с женщиной отойди на шаг назад. Тем более, что в хоре преобладали девочки, это был такой цветник. Уже тогда было видно, что Лола классическая певица. Как она стала в детском хоре такой гранд-дамой, так ей и осталась».

ДИМА МАШНИН

ФОТО: BDH.RU

Одна из самых известных песен в исполнении Дима Машнина – это, конечно, «Сигнальщики-горнисты». А вообще солировал он очень много. В жизни Димка был обычным мальчишкой, можно сказать, немного сорванцом. В общем, нормальным ребенком, не пай-мальчиком. Но на сцене, особенно когда пел соло, абсолютно преображался. Вот, допустим, концерт где-нибудь в Омске, Владимире или Кургане. Объявляют песню «Разговор со старой фотографией» (мальчик обращается к фотографии деда, погибшего на войне). Маленький Дима стоит на авансцене, солирует, поет так проникновенно, так артистично, правдиво. Зрители в зале не сдерживают слез. Песня окончена, аплодисменты. Димка возвращается в хор, хитро улыбается и спрашивает у стоящих рядом «ну что, сколько там народу сегодня плакало?»

Дмитрий Галихин: «Дима Машнин был очень вредный. Я знал, что если я накосячу или сделаю что-то не так, старшего участника хора, которому поручили меня опекать, будут ругать. А я опекал Диму, и мне было очень обидно, что он этого не понимал. Наоборот делал так, чтобы ругали меня. На гастролях в Японии мы жили с ним в одном номере. И вот нам уже надо собираться на концерт, а он вдруг закрылся в ванной. Там всегда лежали одноразовые бритвы, и вот этот маленький мальчик решил побриться. Стучу в дверь, он открывает, у него на лице пена и кровь, порезался. А нам на концерт. Я понял, что живым из Токио не выберусь. Как на это реагировать? Бить его по голове стулом? Получил я за это по полной программе. А Диме хоть бы что, даже не извинился.

А вообще это было очень правильно – такой момент опекунства. Это очень обязывало. У ребенка воспитывался элемент взрослости. Нормальные товарищеские отношения. Где ты мог пройти школу товарищества? В пионерском лагере и в детском хоре. Но лагерь – это максимум три месяца. А детский хор – это года. Это дружба, это плечо товарища. И в то же время проверка на прочность».

Сейчас Дмитрий Машнин живет в Канаде. Занимается дизайном для полиграфии, церковной музыкой, работает в музыкальной школе. Продолжает заниматься вокалом (под именем Dema Machnine), выпустил собственный диск.

РИТА СУХАНКИНА

МАРГАРИТА СУХАНКИНА ФОТО: BDH.RU

Еще одна музыкальная звезда, взращенная Большим детским хором – Рита Суханкина. Она окончила Московскую консерваторию, пела в Большом театре. И, конечно, вся страна знает Маргариту как «золотой голос» группы «Мираж». Сохранились и записи Большого детского хора с сольными партиями Риты. И, честное слово, огромное удовольствие услышать, как она тогда пела «Соловьи Хатыни», «Песню о мечте» или же «Прощание со школой» (кстати, эту песню пели вместе две солистки – Рита Суханкина и Лола Семенина). Все эти записи есть в Интернете, и при желании их очень легко найти.

Дмитрий Галихин: «Рита Суханкина была для меня, если можно так сказать, «свой парень». Попов поручил меня ей, она меня опекала. И она брала меня в свои хулиганские проделки. Помню, была такая «страшная-страшная» история. Мы плыли на гастроли в Японию на корабле. В качестве подарков японцам везли с собой по бутылке водки и бутылке шампанского. И вот в каюте я, Рита, еще кто-то из девчонок. Рита говорит «а не выпить ли нам шампусика?» Стали думать, как быть, ведь нас спросят, куда делась бутылка. И тут я выступил с предложением «давайте выпьем, а потом ее разобьем, и скажем, что она от качки взорвалась». Рита сказала, что я гений, очень креативный человек. Мы ее открыли, сделали по глотку, ну что такое одна бутылка на пятерых! Но встал вопрос – а как же, собственно, реализовать момент ее взрыва. Начал я бить эту бутылку, а она не разбивается категорически. В конце концов, я как-то ее шмякнул о кровать, получилось такая «розочка», какие делают из бутылок в бандитских фильмах. Ударил со всего маху, осколки разлетелись, мы долго их собирали. Естественно, нам сначала никто не поверил, что она взорвалась. Но когда кто-то из хормейстеров стал возмущаться, Рита сказала «а что, вы мне не верите?» И они сразу «ладно, верим, верим».

Я Рите за многое благодарен. Она меня научила правильно читать ноты, быстро запоминать музыкальный материал. Это было необходимо, так как мы много гастролировали, и надо было великолепно знать весь репертуар, а он у хора был огромным.

С Ритой Суханкиной мы тепло общаемся до сих пор. Недавно вместе записали песню Александры Пахмутовой и Николая Добронравова «Звездопад» в современной аранжировке. Периодически встречаемся на разных ток-шоу. У нас с ней постоянный контакт. Она взяла из приюта двоих замечательных детишек. Уникальная женщина! Своих-то воспитывать сложно, а уж брать таких непростых ребят. Я был у нее дома, видел все эти взаимоотношения, ей памятник нерукотворный надо ставить. Любовь, которую Рита несет в себе, она передает детям.

ДИМА ГАЛИХИН ФОТО: BDH.RU

У Риты вообще интересная судьба. Попала в Большой театр, полное отсутствие ролей, реализации. Ведь что такое театр? Как поет Альфред в опере «Травиата» – «Тысячи змей, которые нас окружают». Вот театр – это те самые «тысячи змей». Ей было жутко некомфортно. Потом «Мираж», где использовался ее голос, а она за это ничего не получала. И во всем, безусловно, Рите помогала детская хоровая закалка. Именно та детская закваска помогла ей выстоять в борьбе за поиск собственного творчества.

Я же одним из первых услышал «Мираж», конечно, понял, что это она поет, не узнать Риткин тембр было невозможно. Хотя, естественно, она все скрывала, ведь училась тогда в Московской Консерватории, а за такое баловство могли и отчислить.

Когда выходит Суханкина, ей есть, что сказать и спеть, ее воспитывали лучшие педагоги страны. Профессионализм ведь не только в том, что ты закончил консерваторию, училище и так далее, плюс ко всему это еще работа на сцене. Рита вроде ничего не делает, а глаз оторвать нельзя. Боюсь, что сейчас детям негде почерпнуть такую школу. В детской музыкальной школе этому не научат, и маленькие хорообразования так не смогут воспитать. Локтевский коллектив, Большой детский хор – это был творческий Гарвард Советского Союза! Мы с Ритой часто это обсуждаем, и я ей говорю: «посмотри на всех наших выпускников, неважно, кто поет, кто не поет, но каждый в своем деле добился значительно большего, чем их обычные сверстники».

Наш опыт изучают за рубежом. А у нас почему-то нет. А
ведь это очень важно. Надо создавать большой детский коллектив. Это дело не стоит
пускать на самотек, оно должно быть инициировано в Министерстве культуры, по
меньшей мере, а по большей мере – в правительстве. Пение – это только вершина
айсберга. Основное – существование этого коллектива, правильное воспитание. Иначе
у нас просто больше не будет солистов Большого театра, солистов эстрады с ТАКИМ
ОПЫТОМ. Будут мальчики и девочки из «звездных» проектов. Очень хочется, чтобы
эту идею воспитания детского коллектива страны подхватили. Есть же у страны
своя футбольная команда, сборная России. И пусть будет такой хор, который,
кроме всего прочего, сможет достойно представлять Россию на всех музыкальных
площадках мира». 

Автор: 
Александра ИВАНОВА

Biography

14 октября 1811 года была заложена основа профессиональной музыкальной деятельности на Кубани, начался славный творческий путь Черноморского Войскового певческого хора. У его истоков стояли духовный просветитель Кубани протоиерей Кирилл Россинский и регент Григорий Гречинский.

В 1861 г. хор переименовывается из Черноморского в Кубанский Войсковой певческий хор и с этого времени, кроме участия в церковных богослужениях, дает светские концерты по области, исполняя наряду с духовными, классические произведения и народные песни.

В 1911 г. прошли торжества по случаю 100-летия Кубанского Войскового певческого хора.

Летом 1921 г. решением властей деятельность коллектива была прекращена, и лишь в 1936 г. Постановлением Президиума Азово-Черноморского крайисполкома был создан Кубанский казачий хор, который возглавили Григорий Концевич и Яков Тараненко, долгое время бывшие регентами Кубанского Войскового певческого хора. Однако в 1937 г. Г.Концевич был необоснованно репрессирован и расстрелян.

В 1939 г., в связи с включением в состав хора танцевальной группы, коллектив был переименован в Ансамбль песни и пляски кубанских казаков, который в 1961 г. по инициативе Н. С. Хрущева был расформирован вместе с другими государственными народными хорами и ансамблями СССР.

Воссоздание Кубанского казачьего хора в жанре и структуре Государственных русских народных хоров произошло в 1968 г под руководством Сергея Чернобая. В 1971 году Кубанский казачий хор впервые становится дипломантом международного фольклорного фестиваля в Болгарии, что положило начало многочисленным почетным званиям, завоеванным позднее на различных международных и всероссийских фестивалях и конкурсах.

В 1974 г. художественным руководителем Государственного Кубанского казачьего хора стал композитор Виктор Гаврилович Захарченко, которому за более чем 30 лет своей творческой деятельности на Кубани удалось всесторонне реализовать свои художественные, научные и просветительские устремления. В 1975 г. хор стал лауреатом I Всероссийского смотра-конкурса государственных народных хоров в Москве, повторив этот успех в 1984 на втором аналогичном конкурсе. Под его руководством хор вынес на сцену подлинный песенный фольклор кубанского казачества, в народных песнях, обрядах, картинах казачьего быта предстали индивидуальные народные характеры, появились раскованность и импровизация, возник правдивый фольклорный хоровой театр.

В октябре 1988 г. Указом Президиума Верховного Совета СССР хор награжден орденом Дружбы народов, в 1990-м он становится лауреатом Государственной премии Украины им. Т. Г. Шевченко, а в 1993-м коллективу присвоено почетное звание «академический».

В августе 1995 г. Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II во время пребывания в Краснодаре благословил Кубанский казачий хор петь на праздничных богослужениях в храмах.

В октябре 1996 года выходит Постановление главы администрации Краснодарского края «О признании правопреемства (исторического) Государственного академического Кубанского казачьего хора от Войскового хора Кубанского казачьего войска».

В настоящее время кроме активной гастрольно-концертной деятельности в Кубанском казачьем хоре проводится систематическая работа по записи, научному изучению и сценическому освоению традиционного песенного и танцевального фольклора Кубанского казачества.

Захарченко-фольклористом собраны разрозненные и почти исчезнувшие из поля зрения музыкальной науки и художественного творчества 14 сборников песен кубанского казачества А.Д. Бигдая, переизданные им в своей творческой редакции, с позиций современной фольклористики. По существу, сделаны первые, но самые трудные и важные шаги на пути создания антологии песенного фольклора Кубани.
Виктором Захарченко разработана и воплощена в жизнь концепция созданного в 1990 году Центра народной культуры Кубани, позже переименованного в Государственное научно-творческое учреждение (ГНТУ) «Кубанский казачий хор», в котором в настоящее время работает 506 чел., в т. ч. в Государственном Кубанском казачьем хоре 120 чел. Это единственное пока в стране учреждение культуры, которое столь планомерно, всеохватно и перспективно занимается возрождением традиционной народной культуры. С 1998 года на базе ГНТУ значительно активизируется проведение многочисленных фестивалей, международных научных конференций и чтений, издание исследований по истории и культуре казачества, выпуск компакт-дисков, аудио и видеокассет, ведется напряженная концертная и музыкально-просветительская деятельность в России и за рубежом.
Оценкой многогранной деятельности художественного руководителя Кубанского казачьего хора стало присвоение ему высоких званий: заслуженный деятель искусств России (1977), народный артист России (1984) и Украины (1994), заслуженный деятель искусств Республики Адыгея (1993), лауреат Государственной премии России (1991) и Международной премии Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного (1999), академик Российской Гуманитарной академии и Петровской академии (Санкт-Петербург), действительный член (академик), Международной академии информатизации, являющейся ассоциированным членом ООН (1993). В. Г. Захарченко также награжден орденами «Знак Почета» (1981), Трудового Красного Знамени (1987), Дружбы народов (1998) и «За заслуги перед Отечеством IV степени» (2004).

Всей своей деятельностью Государственный академический Кубанский казачий хор способствует возрождению и развитию богатого культурного наследия наших предков, духовному и патриотическому воспитанию населения.

Сергей Владимирович Строкин
Дирижер, композитор
Музыкальный коллектив:	Хор РХТУ
Титулы и регалии:	профессор

Удивительный дирижер Сергей Владимирович Строкин, много лет руководивший нашим хором, как-то сказал мне: «Боря, запомни. Часто о хоровом коллективе судят по величию его завистников».

Строкин Сергей Владимирович — руководитель студенческого хора в химико-технологическом институте Д.И. Менделеева с 1986 года по 2000 год.

Под его руководством хор вырос в уникальный коллектив, продолжавший вокально-хоровые традиции Синодального хора и по своему мастерству не уступавший ведущим профессиональным хорам. В ту пору вместе с Сергеем Строкиным с хором работали известные московские хормейстеры — Алла Воронина (Алина Орлова), Александр Тамаркин, Армен Погосян, Елена Атлас.

После Сергея Строкина, принявшего монастырское служение^[2], с 2000 по 2002 год хор возглавляла его жена и ученица Татьяна Строкина, подарившая коллективу ряд собственных переложений духовных сочинений П. Чеснокова, созданных им для женского хора.

Исполнения[]

Исполнение кантаты С. Строкина «Дороги Русские» (премьера) в институте им. Ипполитова-Иванова с оркестром народных инструментов «Русский стиль» п/у Дмитрия Калинина Хором РГГУ совместно с Камерным хором ГМПИ им. Ипполитова-Иванова.

Видео: http://vkontakte.ru/video659613_158210548 или http://rusorchestra.com/video.html

Высказывания[]

Ссылки[]