Основательные правила или краткое руководство к рисовальному художеству

Прейслер Иоганн Даниэль
;
Бирон Петр

Издатель:

Санкт-Петербург : тип. Академии наук

Дата:

1734

Переводчик:

Тауберт Иван Иванович

Описание:
Оригинал хранится в ГПИБ; Загл. и текст парал. на нем. и рус. яз. Существует два изд., датир. 1734 г. Первое из них напеч. в буквой «i» в слове «рiсовальному» на тит. л.

Объём:
[22] с.

Тематика:

Живопись

Целевая аудитория:

для детей среднего возраста, 9-14 лет; для юношества, возраст 14-20 лет

Ограничения:
Открытый доступ

Система Прейслера. Рисовальное художество

Автор: Ефим Репин

05.03.2010 23:10

Методики

Это было первое серьезное методическое пособие по рисунку в России. Книга была издана одновременно на русском и немецком языках. Книга давала наставления не только начинающим художникам, но и тем, кто обучал рисованию. Для своего времени это было лучшее руководство.

Буде охота есть

Для правильной организации методики преподавания рисования в учебных заведениях XVIII в была издана книга И. Д. Прейслера «Основательные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству». Рисование начинает широко внедряться в общеобразовательные учебные заведения. Так, рисование было включено в число учебных предметов Морской академии (1715), хирургической школы при Санкт-Петербургском военном госпитале (1716), в Карповской школе феофана Прокоповича (1721), в Кадетском корпусе (1732), в гимназии при Академии наук (1747), в воспитательном училище при Воскресенском (Смольном) монастыре (1764). В 1724 году в Российской Академии наук наряду с прочими науками предусматривалось преподавание и «знатнейших художеств», и студенты, «буде охота есть», могли заниматься рисованием.

Методика

• Вначале наносятся основные ориентиры —  взаимно пересекающиеся (вертикальная и горизонтальная) прямые линии, которые должны помогать ученику правильно определять положение в пространстве как всей фигуры, так и каждой ее части: «Параллельные и перпендикулярные линии служат для проверки отношений: как далеко плечо перед локтем, левое колено перед плечом, одно плечо выше другого, одна пятка ниже другой».

• Затем, намечая общий характер формы, надо “ухватить” движение фигуры и определить “средние” (осевые) линии как всей фигуры, так и каждой ее части: «Сии линии членов суть средние линии всякой части, что бы она ни изображала — руку ли, ногу ли или тело» (пунктирные линии.

Чтобы научиться быстро и хорошо улавливать движения человеческой фигуры, Прейслер предлагает ученику запомнить основные схемы движения. Когда характер формы и движения найдены, нужно установить пропорции, для чего следует основательно ознакомиться с законами антропометрии. Прейслер предлагает основательно изучить те таблицы, где законы пропорций изложены и наглядно показаны.

    

Однако, говорит художник-педагог, измерение и проверка пропорциональных отношений должны проходить не с помощью линейки и циркуля, а на глаз «Рисовальщик должен иметь циркуль в глазу, а резчик — в руках».

• Там где линия показывает уходящую в глубину форму и свет на ней, она должна быть тонкой и легкой, сходящей на нет; там же, где линия должна подчеркнуть объем формы и дать намек на тень, ее следует усилить нажимом карандаша на бумагу: «Оному придается потом в надлежащих местах придавливанием тень».

Умению владеть линейным рисунком Прейслер придает очень большое значение

В красивой выразительной линии, утверждает художник, заключена эстетическая ценность рисунка: «Наибольшая красота состоит, без всякого сомнения, в хорошем и чистом обрисовании». Но это «обрисование» должно быть основано не на простом наблюдении, а на знании строения формы человеческого тела. Для этого Прейслер предлагает ученику заучить основные схемы строения частей человеческого тела, кроме того, основательно изучить пластическую анатомию.
В дополнение к этому пособию Прейслер и издал книгу «Ясное показание и основательное представление об анатомии живописцев».

• В предисловии к книге он пишет: «От всех разумных давно признано сие за истину, что анатомическое познание костей и мышц человеческого тела искусному рисовальному мастеру необходимо потребно. Без этого он неизвестно поступает и пропускает то, на что особливо смотреть ему должно, а напротив того, медлит в тех вещах, которых столь многого примечания недостойных».

Одна из частей «Ясного показания…» посвящена способам выявления формы предметов средствами светотени «Тень и свет суть яко живот всего рисования, от чего оно свое возможное совершенство получает». Поэтому здесь рисовальщику надо быть особенно внимательным.

• Выявляя форму предмета светотенью, надо внимательно следить за его поверхностями и подчеркивать штрихами их направление — «тень у квадрата прямая, а у шара круглая».

Особенно же тщательно надо работать над рисунком одетой фигуры, чтобы под складками одежды чувствовалось тело: «Особливо смотреть надлежит: фалды должны так лежать, чтоб нагое тело видно было, и, напоследок, чтобы они не очень далеко от тела отстояли, понеже сие не гораздо красовито показаться может».

• Модулируя форму светотенью, не следует все особенно оттушевывать. Это, считает Прейслер, может пойти в ущерб выразительности рисунка; кое-где переходы от света к тени следует делать резче, в особенности при рисовании драпировок:

• «Особливо при сем примечать надлежит, что тень не очень кругла, но угловата сделана была, ежели весьма особливо состояние фалд противного сему не требует».

• «И того ради показалось мне лучше четыре из них на одном листу положить не для того, чтоб оные в сей величине срисовать, но в такой, в какой они потом довершены будут. Им первые изображения сочинил я того ради, чтоб можно было видеть, что сей способ изображения, как с линиями членов, так и с другими правилами первого изображения употребиться может».

Давая пояснение к таблицам, Прейслер нигде не говорит о том, что их надо срисовывать, а призывает к изучению закономерностей строения формы. Например, к главе «О движении головы» он пишет: «Сие ж надлежит разуметь и о смотрящих в них головах. Особливо должно примечать, то чем больше голова вверх смотрит, тем больше верхняя ея части уменьшаются».

Следует отметить, что среди учителей-иностранцев были и такие (например, Б. Тарсиа, И. Гриммель, И. Жилле), которые правильно применяли метод Прейслера, то есть обучали рисунку с натуры. Что же касается учебных задач рисования, то, возможно, в то время копировальный метод работы с книгой Прейслера и имел смысл, так как он упрощал дело и способствовал использованию рисования в общеобразовательных целях.

Гриммель (Grimmel) Иоганн-Элиас — учитель рисования в Академии Наук (1703 — 1759); вызван в Петербург из Германии в 1741 г.; рисовал зверей в кунсткамере, проекты фейерверков и аллегорий, сочиненных Штелиным, и делал рисунки для описания коронации Елисаветы. В евангелической церкви на Васильевском острове его картины «Воздвижение в пустыне медного змия», «Распятие Иисуса Христа» и пр.

Жилле (Никола-Франсуа, Gillet, 1709 — 1791) — французский скульптор, занявший видное место в истории русского искусства. Пользуясь уже некоторой известностью во Франции и состоя членом Парижской академии изящных искусств, прибыл по приглашению И.И. Шувалова в 1758 г. в Санкт-Петербург и поступил на службу по контракту в новоучрежденную Императорскую Академию Художеств, профессором скульптуры, сроком на три года, но исполнял эту должность в течение двадцати лет и таким образом, сделался первым насадителем означенной отрасли искусства в России. Под его руководством образовались талантливые Шубин , Гордеев , Федос Щедрин , Арх. Иванов и вообще все русские ваятели, воспитывавшиеся в Академии с 1758 по 1778 г. В 1767 г. он был произведен в адъюнкт-ректоры Академии. В 1773 г. по собственному своему желанию был уволен от службы в этом учреждении, с пенсией по 400 рублей в год, и уехал на родину (в Мец); но в 1780 г., вследствие получения им, по ошибке банкиров, пенсии вдвойне за две трети года, дальнейшее ее производство ему было прекращено, без всякой вины с его стороны. Из произведений Жилле, исполненных во Франции, известны мраморные статуи: «Парис, подающий золотое яблоко Венере» (1757; находится в Лувре в Париже) и «Геркулес, подносящий Еврисфею эриманфского вепря», каменные группы: «Зефир и Флора» и «Вертумн и Помона» (находились на даче г. Бельмона, в Валантоне, близ Парижа) и некоторых других. Из работ его в России уцелел только портретный бюст И.И. Шувалова, хранящийся поныне в музее Императорской Академии Художеств. А. С-в.

Необходимо подчеркнуть, что общеобразовательные учебные заведения не ставили своей целью воспитание художников-профессионалов, не стремились приблизить рисование к задачам художественною обучения. Они давали своим воспитанникам только элементарные навыки, чтобы те смогли их использовать в самых различных случаях.

таблицы

---

---

Прейслер И. Д.
Основательные правила или краткое руководство к рисовальному художеству.
СПб., 1810. 44 с., 53 л. ил.; 344 х 230 мм.

по Прейслеру

---

L`ART DU DESSIN. Collection De Manuels Elementaires. Figures — Julien. Искусство Рисунка.
Франция. Paris. Francois Delarue. 1895 г. 24 рис. Твердый издательский переплет. 16х24 см.

< Предыдущая

Основательныя правила или Краткое руководство к рисовальному художеству = Gründlich-versasste Reguln oder kurtze Anleitung der Zeichen-Kunst : Erster [-Dritter] Theil: / Изданная от Иоанна Даниила Прейслера, управителя Нирнбергской академии живописнаго художества ; Переведено с немецкаго языка при Академии наук [И. К. Таубертом]= Herausgegeben von Johann Daniel Preissler, der Nürnbergischen Kunst-Mahler Academie Director