Организация руководства народного художественного творчества

«Организация и руководство народным художественным творчеством»

1. Понятия
   «организация», «руководство»,
   «управление». Актуальные задачи
   российской государственной культурной
   политики в области организации и
   руководства развитием народного
   художественного творчества.

2. Организационные
   основы подготовки и проведения
   фестивалей, смотров, конкурсов, выставок
   народного художественного творчества.

3. Научно-методическое
   руководство коллективами народного
   художественного творчества.

4. Основные
   направления и формы деятельности
   Государственного Российского Дома
   народного творчества, домов народного
   творчества в Липецкой области.

5. Методика
   разработки планов, программ и другой
   учебно-методической документации для
   проведения семинаров, конкурсов и
   других форм повышения квалификации
   руководителей коллективов народного
   художественного творчества.

1. Понятия
   «организация», «руководство»,
   «управление». Актуальные задачи
   российской государственной культурной
   политики в области организации и
   руководства развитием народного
   художественного творчества.

Социальная
организация — это относительно автономная
группа людей, ориентированная на
достижение некоторой заранее фиксированной
цели, реализация которой требует
совместных и координированных действий.
Характерной особенностью таких развитых
организаций является наличие в них
специализированного персонала, прошедшего
соответствующую подготовку и выполняющего
функцию управления.

Организация
— обязательное условие успешного
проведения большинства социокультурных
мероприятий.

Слово
«организация» употребляется в нескольких
значениях, наиболее распространенными
из которых являются два: организация
как учреждение, заведение, предприятие,
объединение, ведомство и организация
как деятельность (процесс). В тех случаях,
когда речь идет об организациях
социокультурной сферы, мы пользуемся,
как правило, терминами «учреждение»,
«ведомство» или «объединение».

Организация
СКД — это
система действий субъектов социокультурного
процесса, направленных на достижение
определенного позитивного результата.
Но это не только система действий
организационного характера, но и
протекающий во времени процесс. Как
правило, организация охватывает все
стадии подготовки и проведение
мероприятия. Действие организационного
фактора прекращается с окончанием этого
мероприятия или в связи с достижением
поставленной задачи.

В
ходе организации решаются самые
разнообразные задачи и осуществляются
самые разнообразные функциональные
действия. К примеру, это может быть:

—
основание или учреждение культурных
объединений (клубов по интересам, детские
и подростковые коллективы);

—
подготовка и проведение социокультурного
мероприятия (праздник, смотр, конкурс,
выставка, экскурсия);

—
упорядочение или наладка социокультурного
процесса (учебно-творческий процесс в
коллективе художественной самодеятельности);

—
вовлечение в тот или иной вид социокультурной
деятельности представителей различных
социально-демографических групп
населения и т.д.

Исходя
из специфики СКД (добровольный характер,
опора на инициативу и интересы различных
групп населения) управление в этой сфере
осуществляется в своеобразной форме и
носит, как правило, косвенный характер.
В СКД часто важно не столько управлять,
сколько оказать помощь в организации
и проведении того или иного мероприятия.
В СКД управление часто проявляется в
форме организации. И здесь уместно
говорить о едином организационно-управленческом
процессе.

Имея
много общего (прежде всего, общие цели
достижение позитивного результата),
управление и организация имеют и свои
отличия. Управление — это взгляд на
проблему, как правило, сверху. Организация
— это взгляд на проблему, как правило,
изнутри.

Основная
задача управленца (руководителя) —
поставить задачу, запустить механизм
реализации и контролировать ход работы.
«Вид сверху» заключается в том, чтобы
определить в общем плане пути реализации,
выявить кадровый, материальный и
финансовый ресурсы, т.е. осуществить
первоначальный этап организации.

Задача
организатора — непосредственно участвовать
в осуществлении поставленной перед ним
задачи («вид изнутри»). Это участие
выражается в конкретных действиях,
направленных на создание условий,
необходимых для достижения результата,
на поиск исполнителей поручения,
объединение совместных усилий и т.п.

В
отличие от управленца (начальника,
руководителя, т.е. лица, наделенного
властными полномочиями) организатор
является ответственным за непосредственное
исполнение поручения, он непосредственный
организатор и речь в данном случае идет
не об управлении персоналом учреждения,
где как и в любом учреждении деятельность
осуществляется в значительной степени
на основе директивных методов, а о
взаимоотношениях между специалистами
(организаторами) процесса и его рядовыми
участниками, выполнения поставленной
задачи, посредник между управленцами
и исполнителями. Организатор только
частично выполняет управленческие
функции. Но независимо от того, в какой
степени организатор наделен властными
полномочиями, он обязательно берет на
себя роль лидера (формального или
неформального), того, кто считает, что
имеет право вести других за собой.
Организатор требуется, как правило,
тогда, когда для выполнения поставленной
задачи необходимо объединение усилий
как минимум нескольких лиц. В том случае,
когда для выполнения поручения достаточно
усилий только одного человека, т.е.
самого организатора, он выступает не
как организатор, а как исполнитель
поручения, сам же организуя свою
деятельность.

Руководство
– это:

1)
действие по значению глагола: руководить;

2)
то, чем руководствуются или следует
руководствоваться в какой-либо
деятельности;

4)
руководящий состав учреждения,
организации.

Руководитель:

1)
тот, кто направляет чью-либо деятельность,
осуществляет руководство чем-либо;

2)
наставник, воспитатель;

3)
тот, кто возглавляет учреждение,
организацию и т.п.;

4)
должность лица, заведующего чем-либо;

5)
лицо, занимающее такую должность.

Руководить:

1)
направлять чью-либо деятельность, быть
во главе чего-либо;

2)
наставлять, воспитывать кого-либо;

3)
побуждать или понуждать кого-либо к
какому-либо действию, управлять чьими-либо
поступками

Из
трех обозначений управленческой
профессии в русском языке (начальник,
руководитель, управляющий) по характеру
деятельности организатор ближе всего
ко второму и третьему. С руководителем
его объединяет наличие общего качества
— определять, указывать направление
работы. С управляющим — не только
определять направление, но и организовывать
исполнение поручения. Несколько в
отдалении от организатора находится
начальник как носитель власти. Но и его
сближает с организатором общее: в
соответствии со своим «званием» начальник
определяет начало работы, т.е. ее
последовательность и порядок исполнения.
А это уже организаторская функция. К
тому же часть своих властных полномочий
начальник, как правило, делегирует
организатору.

Управлять,
заведовать чем-либо (учреждением,
предприятием и т.п.).

Управление
(в психологии) — функция систем различной
природы, обеспечивающая сохранение их
определенной структуры, поддержание
режима деятельности, реализацию
программы, цели деятельности. В
технических, социотехнических и
социальных системах управление
объективируется в форме деятельности
по управлению, которая имеет либо
субъект-объектный (деятельность
оператора, управляющего процессами и
предметами), либо субъект-субъектный
характер (организационное управление,
осуществляемое в форме управленческого
взаимодействия между отдельными
субъектами или группами). Как
уже отмечалось, характер организационного
процесса напрямую вытекает из особенностей
социокультурной деятельности,
предполагающей самодеятельность и
активность личности. При организации
СКД часто нет четкого деления на субъекты
и объекты. Более того, просматривается
явная тенденция перехода субъект-объектных
отношений в субъект-субъектные. В
социокультурном процессе не только
учитываются запросы и интересы личности,
проявляется ее самодеятельность. А
последняя предполагает значительную
долю самоорганизации этого вида
деятельности со стороны самой личности.
В таком случае либо совсем не требуется
профессиональный организатор, либо его
роль сводится к оказанию помощи участникам
социокультурного процесса.

Специфика
СКД делает актуальным вопрос об уровнях
и степени организации. Как и в управлении,
в организации есть предел организации,
т.е. имеются виды социокультурной
деятельности, где требуются значительные
организационные усилия со стороны
профессионалов, и имеются виды
деятельности, где требуется совсем
незначительная помощь со стороны
профессионалов. И здесь уместно вести
речь о таких понятиях, как самодеятельность
и самоуправление, самодеятельность и
самоорганизация.

На
степень организации СКД влияют самые
разнообразные факторы, и, прежде всего
такие, как уровень образованности и
подготовленности личности, уровень ее
социально-культурной активности, а
также ряд объективных факторов —
политические, экономические и
психолого-педагогические условия, в
которых эта деятельность протекает.

Специфика
СКД позволяет выявить и основные
функционально-организационные действия;
установление связи между участниками
социокультурного процесса; координация
действий между ними; оказание помощи
участникам в достижении необходимого
социокультурного результата (консультация,
совет, уточнение направления движения
и т.п.).

Организации
СКД присущи и свои особенности, и свои
специфические принципы. На первое место
среди них следует поставить ситуационный
принцип. Суть его в определении пределов,
характера и степени организационного
воздействия в зависимости от ситуации
(необходимости). Речь может идти о жесткой
или мягкой организации, о собственно
организации и о самоорганизации.

Принцип
партнерских отношений организатора и
организуемых означает равенство
участников социокультурного процесса.
Отношения между ними могут начинаться
и как субъект-объектные, но затем, как
правило, переводятся в субъект-субъектные.
Организатор, выступающий в качестве
инициатора, стремится сделать организуемых
равноправными участниками процесса. И
наоборот, если инициатива исходит
«снизу», организатор включается в
ее осуществление как в свое собственное
дело.

Принцип
постоянного действия организационного
фактора. Организационное воздействие
в той или иной форме присутствует на
любой стадии подготовки и проведения
культурного мероприятия. Правда, степень
и характер этого вида действия различны
— в зависимости от ситуации, потребности
(необходимости), специфики самого
мероприятия или вида деятельности. Явно
организационный фактор проявляется,
как правило, в определенный момент. До
этого он может находиться в так называемой
неактивной фазе, или в режиме
самоорганизации, т.е. невидим для
постороннего глаза. Иногда от организатора
требуется только запустить механизм
подготовки мероприятия или только
начать само мероприятие. А дальше
организатор как бы отходит в сторону,
выполняя роль наблюдателя. Иногда
организатор присутствует на всех стадиях
подготовки и проведения мероприятия,
в той или иной степени влияя на его ход.

Специфика
СКД определяет и характер выбора средств,
методов и самой технологии организационного
процесса, о чем речь пойдет несколько
дальше. Здесь же отметим, что основным
средством организации в СКД является
слово (информация). Основными методами
— совет, разъяснение, показ (демонстрация).

Таким
образом, организация в социокультурной
сфере — это вполне самостоятельный вид
деятельности, выступающий в ряде случаев
как промежуточное звено между управлением
и собственно исполнением (реализацией).

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Тема:
«Научно-методическое обеспечение коллективов народного художественного
творчества»

1. Становление
и развитие системы методического руководства художественным творчеством в
России.

Исторический анализ становления и развития
методической деятельности в области народного художественного творчества
свидетельствует о реальном процессе возникновения и формирования данного
явления как самостоятельно действующей системы, вызванной определёнными
потребностями и уровнем развития общественной практики.

Система методического обеспечения народного
художественного творчества сформировалась не сразу. Её становление и развитие
охватывает довольно значительный исторический период. Развитие сети
методических служб началось в дореволюционный период, но наиболее интенсивно
она создавалась в послеокрябрьский период и обрела своё современное состояние в
70-х годах XX века.

В этот период стали создаваться народные дома, в
которых работали самодеятельные кружки, проводились концерты, читались лекции.
Многие народные дома располагали зрительным залом, библиотекой-читальней,
чайной, имели набор народных инструментов. Во многих народных домах создавались
и работали народные театры.

По инициативе и проекту художника В.Д. Поленова в 1915
г. было построено специальное здание, получившее название Поленовский Дом, в
котором создаются рабочий театр, музей портативных декораций,
трансформирующихся сценических костюмов для фабрично-заводских и деревенских
театров. Поленовский Дом активно включается в развитие культуры народа,
основное внимание уделяя развитию художественной самодеятельности на селе.

В уездных городах создаются центральные клубы, в
задачу которых входит не только организация культурной работы с населением, но
и осуществление «единого» руководства работой удалённых от центра более мелких
клубов-ячеек; центральный клуб как бы группирует около себя городские, волостные
клубы-ячейки; создаются показательные клубные учреждения для распространения
передового опыта работы.

Таким образом, создаётся достаточно целостная сеть
учреждений, в структуре которой рельефно обозначались элементы методического
влияния на содержание работы этих учреждений.

Опираясь на практику, путём проб и ошибок методическая
работа обретает и накапливает опыт. Это создавало предпосылки последующего
формирования устойчивых целевых методических структур по управлению народным
художественным творчеством.

Появляется необходимость в распространении лучших
достижений в этой области и в направленной методической деятельности. Этому
способствовала организация специальных кабинетов, которые вели точный
методический учёт работы учреждений культуры на всех уровнях, обобщали и
распространяли опыт работы передовых учреждений; перерабатывали специальную
литературу, научные материалы.

Постепенно методическая деятельность обретает черты
определённой системы. Строятся и открываются Дворцы и дома культуры, совхозные и
колхозные клубы. В их работу внедряются новые методы, методическая деятельность
поднимается на новый качественный уровень – совершается переход к единому
методическому руководству.

В 1930 г. Поленовский Дом переименовали в Центральный
Дом самодеятельного искусства в городе и деревне им. Н.К. Крупской (ЦДИСК), и
уже в 1931 г. В краевых и областных центрах было создано 19 домов искусств
(ДИСК). Эти дома искусств и составили основу системы методического руководства
народным художественным творчеством.

Центральный Дом самодеятельного искусства в городе и
деревне им. Н.К. Крупской в 1936 г. преобразован во Всесоюзный дом народного
творчества им. Н.К. Крупской, встал во главе сети республиканских и областных
Домов народного творчества и возглавил систему методического руководства
художественной самодеятельностью в стране.

В 1959 г. Всесоюзный дом народного творчества им. Н.К.
Крупской получил название «Центральный дом народного творчества им. Н.К.
Крупской».

Создание современной государственной системы
научно-методического руководства завершилось в 1979 году. Созданы Всесоюзный,
республиканские, областные научно-методические центры народного творчества
(НМЦ).

Всесоюзный научно-методический центр (ВНМЦ) является
ведущим учреждением в стране в области народного художественного творчества. Он
координирует работу нижестоящих научно-методических центров, обеспечивает их
взаимодействие. При ВНМЦ работают проблемные лаборатории, им выпускаются
методические рекомендации, пособия, справочные, репертуарные и информационные материалы
для НМЦ.

Нижестоящими по отношению к ВНМЦ являются
республиканские научно-методические центры (РНМЦ). В их функцию входит
координация работы краевых, областных научно-методических центров, методических
кабинетов.

Научно-методические центры краёв, областей на своём
уровне оказывают методическую помощь учреждениям культуры по народному
художественному творчеству и коллективам художественной самодеятельности.
Областные, краевые НМЦ помогают районным Домам культуры в разработке и
внедрении научно обоснованных методов работы с учётом специфических
особенностей регионов, создают опорные зональные учреждения культуры и на их
базе организуют школы передового опыта в области народного художественного
творчества, творческие лаборатории, коллективы художественной самодеятельности.

Большое значение в системе научно-методического
обеспечения НХТ имеют районные звенья – методические кабинеты, районные,
городские Дома культуры. На данном уровне решается задача непосредственного
внедрения в практику методических материалов, подготовленных на всех уровнях
системы методического обеспечения, проходят проверку теоретические и
методические положения и выводы в области народного художественного творчества.

2. Методические
основы руководства коллективом. Основные виды методической деятельности.

Управление народным художественным творчеством
необходимо в нынешних условиях, так как только благодаря продуманному
управлению существует возможность для развития и функционирования народного
художественного творчества. Осуществляет специализированную методическую
деятельность в сфере народного художественного творчества сеть методических
служб.

Методика, методическая деятельность, методическое
руководство, методическое обеспечение — понятия, с которыми связана всякая
сколько-нибудь организованная практика. Методическое обеспечение способствует
эффективному развитию всех областей человеческой деятельности. Качественная
методика является неотъемлемым свойством качественной работы.

Сущность методического обеспечения народного
художественного творчества заключается в систематическом обеспечении методикой,
отвечающей разнообразным потребностям практиков, для решения конкретных задач.

Задачи методической деятельности:

1. Постоянное изучение и анализ новейших достижений
теории и практики по народному художественному творчеству, внедрение передового
опыта, создание условий для моделирования, апробирования и внедрения
прогрессивных, нестандартных мероприятий, связанных с народным художественным
творчеством;

2. Создание системы повышения профессионального
мастерства работников культуры на основе изучения новейших достижений методики,
новаторских приёмов и методов, лежащих в области народного художественного
творчества, обмена передовым опытом;

3. Внедрение системы информационного обеспечения
методических органов и учреждений культуры, оснащение практиков качественными
методическими материалами, содействие в обмене передовыми методиками между
учреждениями культуры;

4. Оказание практической помощи учреждениям культуры в
освоении новых методов работы с людьми в области народного художественного
творчества, передовых методик организации, проведения и осуществления
мероприятий в области народного художественного творчества. Методисты,
осуществляющие методическое руководство народным художественным творчеством
разрабатывают необходимые методические рекомендации, пособия, методические
письма, советы, обобщают передовой опыт и направляют эти материалы практикам. В
свою очередь практики имеют возможность и право выбора тех предлагаемых
методик, которые представляют наибольший интерес.

Формы методического обеспечения в области
народного художественного творчества: подготовка и проведение смотров,
конкурсов, фестивалей народного художественного творчества, проведение
семинаров, научно-методических и научно-практических конференций, творческих
лабораторий и т.д. При методических центрах работают общественные советы,
секции, проблемные лаборатории, определяются базовые учреждения культуры и самодеятельные
коллективы для организации опытно-экспериментальной, творческой работы.
Методические центры накапливают и систематизируют методические материалы,
литературу, информацию и на этой основе формируют справочно-информационные
фонды.

Специфика методического обеспечения в области
народного художественного творчества:все элементы современной системы
методического обеспечения народного художественного творчества органически
взаимосвязаны между собой и находятся в определённом соподчинении. Их объединяют
единые цели, которые достигаются последовательной реализацией целевых задач
развития народного художественного творчества наиболее эффективными методами и
формами работы. На основе научных исследований, передового опыта работы
методические центры разрабатывают методические рекомендации в помощь практикам.

3. Нормативная
документация и дидактические средства коллективов НХТ.

Нормативная документация коллективов НХТ включает в
себя учебную программу, план учебно-воспитательной работы, репертуарный план и
др. В нормативной документации отражаются цели, задачи педагогического
руководства коллективом и пути их реализации.

На современном этапе содержание дополнительных образовательных
программ ориентировано на создание необходимых условий для личностного
развития учащихся, позитивной социализации и профессионального самоопределения,
на формирование и развитие творческих способностей учащихся, выявление,
развитие и поддержку талантливых учащихся, обеспечение духовно-нравственного,
гражданского, патриотического, трудового воспитания учащихся.

Целями и задачами дополнительных образовательных
программ в первую очередь является обеспечение обучения, воспитания, развития
детей. В связи с этим содержание дополнительных образовательных программ:

1)      должно
соответствовать:

·  достижениям
мировой культуры, традициям, культурно-национальным особенностям регионов;

· соответствующему
уровню образования (дошкольному, начальному общему, основному общему, среднему
(полному) общему образованию);

·  направленностям
дополнительных образовательных программ (научно-технической,
спортивно-технической, художественной, физкультурно-спортивной,
туристско-краеведческой, эколого-биологической, военно-патриотической,
социально-педагогической, социально-экономической, естественнонаучной);

·  современным
образовательным технологиям, отраженным в принципах обучения (индивидуальности,
доступности, преемственности, результативности); формах и методах обучения
(активных методах дистанционного обучения, дифференцированного обучения,
занятиях, конкурсах, соревнованиях, экскурсиях, походах и т.д.); методах
контроля и управления образовательным процессом (анализе результатов
деятельности детей); средствах обучения (перечне необходимого оборудования,
инструментов и материалов в расчете на каждого обучающегося в объединении);

2)      быть
направлено на:

·  создание
условий для развития личности ребенка;

·  развитие
мотивации личности ребенка к познанию и творчеству;

·  обеспечение
эмоционального благополучия ребенка;

·  приобщение
обучающихся к общечеловеческим ценностям;

·  профилактику
асоциального поведения;

·  создание
условий для социального, культурного и профессионального самоопределения,
творческой самореализации личности ребенка;

·  целостность
процесса психического и физического, умственного и духовного развития личности
ребенка;

· укрепление
психического и физического здоровья ребенка;

· взаимодействий
педагога дополнительного образования с семьей.

Учебно-тематический план образовательной
программы может содержать: перечень разделов, тем; количество часов по каждой
теме с разбивкой на теоретические и практические виды занятий.

Учебно-тематический
план
раскрывает технологию изучения программы, определяет последовательность тем и
количество часов на каждую из них, представляет собой таблицу, в которой
обозначены разделы и темы программы с определением количества отведенных на их
изучение часов, с разбивкой на теоретические и практические часы.

Если программа
рассчитана более чем на год обучения, то учебно-тематический план составляется
на каждый год.

Учебно-воспитательная
работа
в коллективах определяется планами и программами и должна включать:

· Во всех
коллективах – ознакомление с историей искусств, процессами,
происходящими в любительском народном творчестве, тенденциям развития отдельных
его видов и жанров; обсуждение вопросов формирования репертуара.

Участники
коллективов в учебно-ознакомительных целях посещают музеи, выставки, театры,
концерты и т.д.

· В
коллективах театрального искусства (драматических,
музыкально-драматических коллективах, театрах кукол, юного зрителя, театрах
малых форм -театрах эстрады, поэзии, миниатюр, пантомимы и пр.) —
занятия по актерскому мастерству, технике речи и художественному слову, музыкальной
грамоте, постановке голоса; разучивание вокальных партий; работу с режиссером,
драматургом, композитором, концертмейстером; работу над миниатюрой,
тематической программой, литературной или литературно-музыкальной композицией,
прозаическим, поэтическим произведением или циклом стихов.

· В
коллективах музыкального искусства (хорах,
вокальных ансамблях, ансамблях народной песни, ансамблях песни и танца,
оркестрах народных инструментов, эстрадных и духовых оркестрах,
вокально-инструментальных ансамблях, музыкантов-исполнителей, певцов) — занятия
по изучению музыкальной грамоты, сольфеджио, истории и теории музыки, хорового
искусства, постановке голоса; разучиванию произведений для хора с
сопровождением и без сопровождения, разучиванию произведений с солистами и
ансамблями; разучиванию партий ансамблей, хоров, проведению общих репетиций,
классическому и характерному тренажу; разучиванию сольных, групповых танцев,
хореографических миниатюр; обучению игре на музыкальных инструментах;
ознакомлению с начальными принципами инструментовки для музыкальных ансамблей,
проведению оркестровых занятий по разучиванию партий.

· В
коллективах хореографического искусства (народного,
классического, эстрадного, спортивного, современного, этнографического и
бального танцев) — занятия по изучению истории и теории хореографии;
классическому и характерному тренажу; разучиванию сольных и групповых танцев,
хореографических миниатюр, композиций, танцевальных сюит, сюжетных постановок.

· В
коллективах циркового искусства (цирковых, исполнителей
оригинального жанра) — занятия по изучению истории циркового искусства; тренажу
и физическому развитию; технике циркового искусства, музыкальному и
художественному оформлению, режиссерскому решению номера.

· В
коллективах изобразительного и декоративно-прикладного искусства —
занятия по изучению истории изобразительного и декоративно-прикладного
искусства; технике и технологии живописи, графики, скульптуры и прикладных
искусств — резьбе, чеканке, инкрустации, художественной вышивке, бисероплетению
и т.д.; композиции; выполнение заданий художественно-оформительского характера;
организации выставок, работе на пленэре.

В
коллективах фото-, кино-, видеоискусства — занятия по
изучению истории кино и фотографии; материальной части; технике кино-, видео- и
фотосъемки; режиссерскому, операторскому, сценарному мастерству; организации
просмотров, разборов и обсуждений любительских фильмов и фотографий; методике
организации фотовыставок, просмотров кино и видеофильмов, выполнение работ
оформительского характера (с фотолюбителями); созданию фильмов различной
тематики

Необходимые дидактические средства: методические
пособия, наглядные пособия, нотный материал, тесты, видеозапись, тексты
произведений.

Организация народного художественного творчества

Работа добавлена на сайт samzan.net: 2016-06-09

Введение

Эпохи, люди, их культуры неповторимы. Каждая из них имеет свой характер, свои уникальные черты.

Удаленность древних цивилизаций во времени не позволяет в точности воссоздать их облик. Но почувствовать дыхание жизни наших предков помогают нам народная культура, народные традиции, народное творчество выражающиеся в материальных и духовных памятниках. Ведь древние цивилизации — не угасшие миры, свет от них еще идет к нам. Их достижения — часть современной культуры. Мы обращаемся к ним не только ради эстетического наслаждения шедеврами литературы и искусства. Уроки прошлого призваны служить благородным целям современности — взаимопониманию и взаимообогащению народов и осознанию себя наследниками общего богатства, накопленного предшествующими поколениями.  

Важность организации народного художественного творчества обусловлена её воздействием на духовный мир человека. Заботясь о народной культуры, мы формируем в людях чувство принадлежности к своему народу, сохраняем нравственные нормы, выработанные предшествующими поколениями. Именно этим объясняется актуальность данной курсовой работы.       

В народном искусстве живут традиции коллективного творчества. Эти традиции складывались веками и шлифовались многими поколениями людей. Кровная связь народного искусства с жизнью, трудом, бытом народа обусловила историческую преемственность традиций народной культуры, формирование не только общенародных, национальных традиций, но и их местных локальных проявлений в крестьянском творчестве и народных промыслах. Традиции крестьянского искусства в силу известного консерватизма бытового уклада, особой приверженности к патриархальной старине развивались медленно, эволюционно. Многие из этих традиций ушли в прошлое вместе с породившей их средой и условиями жизни, например, традиции древней славянской мифологии, давшие жизнь образам многих видов крестьянского искусства и целому пласту орнамента народной вышивки.

Приоритетным вопросом в настоящее время становится вопрос об организации народного художественного творчества для современной молодёжи. В последние годы государство начинает уделять всё большее внимание развитию этого направления, создаются новые постановления и указы, направленные на развитие народного художественного творчества.

Цель курсовой работы – рассмотреть особенности организации народного художественного творчества в Курском регионе.

Для выполнения данной цели, поставленные следующие задачи: рассмотреть понятие «организация», изучить организацию народного художественного творчества на примере Курского областного Дома народного творчества.     

Объект исследования – организация народного художественного творчества. Предметом данного исследования являются коллективы, организации и иные учреждения, занимающиеся народным художественным творчеством в г. Курске.

Методологическая база исследования: в основе данной работы лежат труды Афанасьева С.Н.,  Михайловой Л.И., Баклановой Т.И, Зориной Т.В. и др.

Теоретическая значимость работы состоит в том, что она систематизирует сведения об истории, проблемах и организации народного художественного творчества в регионе; практическая ценность исследования определяется тем, что содержащийся в нем материал, выводы и обобщения могут быть использованы практикующими специалистами, а также в лекционных курсах и семинарах по таким дисциплинам, как «Теория и история народной художественной культуры», «Организация и руководство народным художественным творчеством», и др.

Апробация полученных результатов исследования осуществлялась в форме доклада на межкафедральной студенческой научно-практической конференции «Журналистика. Культура. Социум» (Курск, КИСО (филиал) РГСУ, 10 марта 2009 г.).

Описание решения поставленных задач определило структуру работы. Она состоит из введения, трёх глав, заключения, списка использованной литературы. В первой главе речь идёт об основных компонентах, которые включает в себя народное художественное творчество. Вторая глава кратко раскрывает понятие «организаторская деятельность». В третьей главе описываются особенности организации народного художественного творчества в Курской области на примере региональных коллективов, фестивалей, организаций.

Глава I. Определение народного художественного творчества

Народное творчество — художественное, народное искусство, фольклор, художественная творческая деятельность народа; создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия, музыка, театр, танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. В коллективном художественном творчестве народ отражает свою трудовую деятельность, обществ, и бытовой уклад, знание жизни и природы, культы и верования. В народном творчестве, сложившемся в ходе общественной трудовой практики, воплощены воззрения, идеалы и стремления народа, его поэтическая фантазия, богатейший мир мыслей, чувств, переживаний, мечты о справедливости и счастье. Впитавшее в себя многовековой опыт народа, народное творчество отличается глубиной художественного освоения действительности, правдивостью образов, силой творческого обобщения1.

Фольклор — устное народное творчество: сказка, героический эпос, пословицы и поговорки, загадки, потешки, песни и др.

Особенностью фольклора является его ярко выраженная региональная принадлежность и историческая конкретность. Фольклор как исторически-конкретная форма народной культуры не остается неизменным, а развивается вместе с народом, вбирая в себя все ценное, что существовало ранее, и отображая новые социальные изменения. Поэтому фольклор всегда самобытен и современен. Именно по этой причине он сохранил свою воспитательную функцию и в настоящее время может использоваться в учебно-воспитательном процессе, как и во времена наших прабабушек.

Богатство жанров, тем, образов, поэтики фольклора обусловлено разнообразием его социальных и бытовых функций, а также способами исполнения (соло, хор, хор и солист), сочетанием текста с мелодией, интонацией, движениями (пение, пение и пляска, рассказывание, разыгрывание, диалог и т. д.). В ходе истории некоторые жанры претерпевали существенные изменения, исчезали, появлялись новые. В древнейший период у большинства народов бытовали родовые предания, трудовые и обрядовые песни, заговоры. Позже возникают волшебные, бытовые сказки, сказки о животных, догосударственные (архаические) формы эпоса. В период формирования государственности сложился классический героический эпос, затем возникли исторические песни, баллады. Ещё позже сформировались внеобрядовая лирическая песня, романс, частушка и др. малые лирические жанры и, наконец, рабочий фольклор.

Несмотря на яркую национальную окраску фольклорных произведений разных народов России, многие мотивы, образы и даже сюжеты в них сходны.

В народном творчестве сказка, вероятно, самое большое чудо. Читая сказки, мы, сами того не замечая, оказываемся во власти вымысла. В сказках всегда повествуется о чем-то невероятном, неправдоподобном, но вместе с тем вымысел несет определенную идею, обычно материализованную в гиперболических образах: добро и зло ведут постоянную борьбу. Сказка зовет на борьбу со злом, с врагами Родины, отстаивать добро, справедливость. В ней утверждение нравственного закона жизни, предельно ясно выражены нравственные принципы, нормы, эстетические идеалы. Сказка помогает верить в силу добра, которое побеждает не само по себе, а путем преодолевания трудностей и борьбы со злом.

В сатирической сказке народ высмеивает безделье, желание легко получить жизненные блага, жадность и другие человеческие недостатки. И наоборот воспевает удачливость, находчивость, взаимопомощь и дружбу.

Получается, что сказка — правда и вымысел одновременно. “Сказка — ложь, да в ней – намек: добру молодцу – урок”2.

Сказка имеет специфический языковой стиль, которому характерны напевность, повторы различных словосочетаний (жили-были; в некотором царстве, в тридевятом государстве и др.). Язык сказок очень красив: певуч и поэтичен, содержит много метафор, сравнений, а так же метких и поучительных пословиц и поговорок. Все эти особенности делают сказку незаменимым средством воспитания и обучения детей разных возрастов.

Героический эпос очень напоминает сказку, но в отличие от нее в эпосе присутствуют не вымышленные, а настоящие герои (Илья-Муромец, Садко и др.). В эпосе народ воспевает храбрость, мужество, любовь к Родине. Небольшое путешествие в героический эпос познакомит детей с историческими событиями давно минувших лет, с героями этих событий. Дети узнают, как относились к этим событиям наши предки, ведь произведение всегда отражает душу автора.

Афоризмы, пословицы, поговорки — родник народной мудрости. Они отражают быт, обычаи, очень часто перекликаются со сказками. Это поверенная тысячелетиями форма сохранения в народе назиданий, нравоучений, поучений, заповедей.

Пословицы не старина, не прошлое, а живой голос народа. Народ сохраняет в своей памяти только то, что ему необходимо сегодня, завтра. Если в пословице говорится о прошлом, оно оценивается с точки зрения настоящего и будущего – осуждается или одобряется в зависимости от того, в какой мере прошлое соответствует народным идеалам, ожиданиям.

В пословице заключается народная оценка жизни, наблюдения народного ума, утверждаются общечеловеческие ценности:

Где работа, там и благо.

Не плюй в колодец — пригодится воды напиться.

Пословицы и поговорки украшают и обогащают речь человека, расширяют словарный запас, развивают воображение. Ведь чтобы использовать простейшие пословицы или поговорки, ребенок должен достаточно быстро оценить ситуацию, как бы приложить ее к поговорке, снова сравнить их соответствие и только тогда высказать свое суждение.

Точность мысли, и лаконичность изложения позволяют быстро усваивать пословицы и поговорки с раннего возраста, воспринимать их не как пожелания, а как жизненную норму.

Загадка — жанр народного творчества, который, как пословицы и поговорки, также относится к малым фольклорным формам. Ценность загадок состоит в их образности, художественности и поэтичности. Яркие, конкретные, красочные художественные образы загадок помогают по-новому взглянуть на окружающий мир, развивают поэтический взгляд на действительность, способность анализировать ее и, следовательно, логически мыслить. Благодаря таким поэтическим средствам, используемым в загадках, как метафора, метонимия, олицетворение, гипербола, с самыми простыми предметами происходят волшебные превращения: початок кукурузы становится башней, морковь — девицей с косой. Подчеркивая эту особенность загадок, М.А.Рыбникова писала: «Загадка — ключ словесного образа, зерно поэзии, метафора»3.

Метафора и сравнение в загадках отличаются от метафор и сравнений в других литературных и фольклорных жанрах тем, что здесь они даются в форме занимательной игровой задачи, и внимание слушателя или читателя специально направлено на необходимость отгадки, сопоставления и сравнения. Следовательно, сама художественная специфика загадки является той ступенькой, которая поднимает человека по лестнице, ведущей к пониманию поэтического образа, развитию художественного мышления и творчества.

Загадки по своему содержанию отражают историю становления и развития народных культур. В этом и состоит их особая ценность. Они формируют первые представления о единстве мира и его закономерностях. В отличие от пословиц и поговорок они направлены на нахождение тождества или сходства различных предметов и явлений.

Загадки способствуют развитию памяти ребенка, его образного и логического мышления, умственных реакций. Загадка учит ребенка сравнивать признаки различных предметов, находить общее в них и тем самым формирует у него умение классифицировать предметы, отбрасывать их несущественные признаки. Другими словами, с помощью загадки формируются основы теоретического творческого мышления.

В воспитательной работе с детьми можно использовать и другие малые формы фольклора, имеющие конкретные развивающие и обучающие функции: скороговорки, чистоговорки, используемые для выработки правильной, фонетически чистой речи; считалки (элемент игры); зазывалки (тип песенок).

Народная музыка (музыкальный фольклор) — вокальное (песенное), инструментальное и вокально-инструментальное коллективное творчество народа. Будучи достоянием всего народа, музыкальный фольклор существует благодаря исполнительному искусству талантливых самородков (кобзарь, гусляр, скоморох и др.). Истоки народной музыки уходят далеко в прошлое. Музыкальные традиции разных обществ, формаций исключительно устойчивы, живучи. В каждую историческую эпоху сосуществуют более или менее древние музыкальные произведения, и вновь создаваемые на их основе. В совокупности они образуют традиционный музыкальный фольклор.

Основной вид музыкального фольклора — песни, эпические сказания (русские былины), танцевальные мелодии, плясовые припевки (русские частушки), инструментальные пьесы и наигрыши (сигналы, танцы). Каждое произведение музыкального фольклора представлено целой системой стилистически и семантически родственных вариантов, характеризующих изменения народной музыки в процессе её исполнения.

Жанровое богатство народной музыки — результат разнообразия её жизненных функций. Музыка сопровождала всю трудовую и семейную жизнь крестьянина:

•  календарные праздники годового земледельческого круга (колядки, веснянки, масленичные, купальские песни);
•  полевые работы (покосные, жатвенные песни);
•  рождение, свадьбу (колыбельные и свадебные песни);
•  смерть (похоронные плачи-причитания)4.

Позднее наибольшее развитие в фольклоре получили лирические жанры, где на смену простым, коротким напевам трудовых, обрядовых, плясовых и эпических песен или инструментальным наигрышам приходят развёрнутые и подчас сложные по форме музыкальные импровизации — вокальные (русская протяжная песня) и инструментальные.

Песня имеет ряд преимуществ перед другими произведениями народного творчества. Она выражает чувства в чистом виде, движение души не притворное. Еще одно достоинство песни — это всеобщность. Всякая народная песня позволяет ее исполнителю вносить в нее любые изменения, соотносить с самыми разными ситуациями.

Много песен создано народом: постушки и потешки, колыбельные, заклички, прибаутки, небылицы. И воспитательные функции их различны. Но общее — это эстетическое воздействие музыки и слов, нравственное влияние содержания, воспитание коллективизма и душевной чуткости.

Народный театр, бытующий в формах, органически связанных с устным народным творчеством, зародился в глубокой древности: в играх, сопровождавших охотничьи и земледельческие праздники, содержались элементы перевоплощения. Театрализация действия присутствовала в календарных и семейных обрядах (святочное ряженье, свадьба и т. д.). В процессе развития в драматических действах усиливается творческое, игровое начало: возникают игры и представления, пародирующие свадебный обряд (русская игра-комедия «Пахомушка»). Подобные действа послужили основой для дальнейшего развития народного театра и драмы.

В народном театре различают театр живых актёров и театр кукол, часто называвшийся по имени героя представления (Петрушка в России, Панч в Англии, Пульчинелла в Италии, Кашпарек в Чехии и др.). Русскому театру Петрушки были близки украинский вертеп, белорусский батлейка. Многообразие форм народного кукольного театра определялось различием видов кукол, систем их управления (тростевые куклы, марионетки — куклы на нитках — и др.). Народные театры кукол разыгрывали пьесы, пересказывающие сказки и легенды, инсценировали «бродячие сюжеты».

К народному театру относят также балаганные представления и так называемый раёк (показ движущихся картинок в сопровождении драматизированного текста).

Наиболее характерной особенностью народного театра (как и вообще фольклорного искусства) является открытая условность костюмов и реквизита, движений и жестов; в ходе представлений актёры непосредственно общались с публикой, которая могла подавать реплики, вмешиваться в действие, направлять его, а иногда и принимать в нём участие (петь вместе с хором исполнителей, изображать второстепенных персонажей в массовых сценах). Народный театр, как правило, не имел ни сцены, ни декораций. Основной интерес в нём сосредоточен не на глубине раскрытия характеров действующих лиц, а на трагичности или комичности ситуаций, положений.

Народный театр знакомит маленьких зрителей со словесным фольклором, развивает память, образное мышление. Комические персонажи высмеивают пороки людей, драматические учат сопереживанию. Участвуя в своих несложных постановках, ребенок учится правильно и красиво говорить, произносить речь перед публикой, преодолевать застенчивость.

Народный танец — один из древнейших видов народного творчества. Танец был частью народных представлений на праздниках и ярмарках. Появление хороводов и других обрядовых танцев связано с народными обрядами (славянские хороводы, связанные с обрядами завивания берёзки, плетения венков, зажигания костров). Постепенно отходя от обрядовых действий, хороводы наполнялись новым содержанием, выражавшим новые особенности быта. Народы, занимавшиеся охотой, животноводством, отражали в танце наблюдения над животным миром. Образно и выразительно передавались характер и повадки зверей, птиц, домашних животных: якутский танец медведя, русский журавель, гусачок и др. Возникают танцы на темы сельского труда: латышский танец жнецов, гуцульский — дровосеков, эстонский — сапожников, белорусский лянок, молдавский поамэ (виноград). В народном танце часто отражены воинский дух, доблесть, героизм, воспроизводятся сцены боя (грузинские хоруми, берикаоба, казачьи пляски и др.). Большое место в танцевальном народном творчестве занимает тема любви: танцы, выражающие благородство чувств, почтительное отношение к женщине (грузинский картули, русская байновская кадриль)5.

В народном танце всегда главенствует ритмичное начало, которое подчёркивается танцовщиком (притоптывания, хлопки, звон бубенчиков). Многие танцы исполняются под аккомпанемент народных инструментов, которые танцовщики часто держат в руках (гармошка, балалайка). Некоторые танцы исполняются с бытовыми аксессуарами (платок). Большое влияние на характер исполнения оказывает костюм: так, плавности хода русских танцовщиц помогает длинное платье, прикрывающее ступни ног; характерное движение в русском мужском танце — отбивка по голенищу жёстких сапог.

Танец позволяет выработать пластичность, особую координацию движений, приёмы соотношения движения с музыкой. Дети учатся двигаться ритмично, общению друг с другом в движении (хоровод, ручеек).

К числу важнейших народных промыслов России относятся гончарство, ткачество, резьба художественная, роспись декоративная (гжель, хохлома), ковка, литьё художественное, гравирование, чеканка и т. д.

В отдельных чертах народного творчества прослеживаются нормы труда и быта, культуры и верования. Наиболее общим элементом служит родившийся в древности орнамент, который помогает достигать органичного единства композиции и глубоко взаимосвязан с техникой исполнения, чувством предмета, пластичной формы, естественной красоты материала. Представление о вещи в народном промысле обычно не закрепляется в подготовительной модели или рисунке, а живёт в сознании и руке мастера; при этом результаты его индивидуальной изобретательности, приводящей к выработке наиболее рациональных приёмов работы, должны быть приняты народным коллективом. В силу этого закрепляемая вековым отбором традиция претерпевает постоянные, но лишь частичные специфические изменения. Древнейшие предметы (напр., деревянные ковши в виде утки) могут быть чрезвычайно близки к натуре; позднее, сохраняя общую форму и образную основу, сочетают их с веками выработанными приёмами обобщения, декоративной стилизации, с рациональным использованием технических средств и материалов.

Народные умельцы с давних времен очень ценились. Секреты своего мастерства передавали из поколения в поколение, от отца сыну, соединяя мудрость и опыт прошлого и открытия настоящего. Дети с раннего возраста приобщались к работе, помощи родителям.

Совместная работа помогает детям лучше освоить ремесло, перенять опыт наставника (родителей), прививает трудолюбие.

Таким образом, богатейшие образы, темы, мотивы, формы народного творчества возникают в сложном единстве индивидуального (хотя, как правило, анонимного) творчества и коллективного художественного сознания. Народ веками отбирает, совершенствует и обогащает найденные отдельными мастерами решения. Коллективность народного творчества, составляющая его постоянную основу и неумирающую традицию, проявляется в ходе всего процесса формирования произведений или их типов. Этот процесс, включающий импровизацию, её закрепление традицией, последующее совершенствование, обогащение и подчас обновление традиции, оказывается чрезвычайно протяжённым во времени. Характерно для всех жанров народного искусства, что создатели произведения являются одновременно его исполнителями, а исполнение, в свою очередь, может быть созданием вариантов, обогащающих традицию. Важен также теснейший контакт исполнителей с воспринимающими искусство людьми, которые сами могут выступать как участники творческого процесса. Следует также отметить и долго сохраняющаяся нерасчлененность, высокохудожественное единство различных жанров: в народных обрядовых действах сливались поэзия, музыка, танец, театр, декоративное искусство; в народном жилище архитектура, резьба, роспись, керамика, вышивка создавали неразделимое целое; народная поэзия тесно связана с музыкой и своей ритмичностью, музыкальностью, и характером исполнения большинства произведений, тогда как музыкальные жанры обычно связаны с поэзией, трудовыми движениями, танцами. Произведения и навыки народной культуры передаются из поколения в поколение.

Глава II. Понятие «организаторская деятельность»

Для реализации принятых решений необходим этап создания организационных отношений, обеспечивающих движение системы, оптимальное взаимодействие ее компонентов, т.е. этап организации. Понятие «организация» выступает в нескольких значениях. Во-первых, как оценка состояния процесса в целом или в какой-либо его части, когда подразумевается качество проведения мероприятий. Во-вторых, под организацией понимается деятельность руководителей, направленная на выполнение намеченного плана, достижение поставленной цели.         По своей природе организаторская деятельность человека — деятельность практическая, основанная на оперативном использовании психолого-педагогических знаний в конкретных ситуациях. Постоянное взаимодействие с коллегами, участниками придает организаторской деятельности определенную личностно-ориентированную направленность.          Функция организации направлена на выполнение принятых решений, которые исполняют конкретные люди. Поэтому при организации любого дела важно рассмотреть его с точки зрения использования и реализации возможностей человеческого фактора. Организатор решает такие вопросы, как предварительный подбор исполнителей, их распределение по местам работы, по времени, по последовательности вхождения в коллективное дело. При отборе содержания, форм и методов предстоящей деятельности необходимо соотнести их с реальными условиями и возможностями исполнителей. Под условиями в данном случае понимаются средства и орудия труда, помещение, место проведения и др. В структуре организаторской деятельности руководителя важное место занимает мотивировка предстоящей деятельности, инструктирование, формирование убежденности в необходимости выполнения данного поручения, оказание непосредственной помощи в процессе выполнения работы, выбор наиболее адекватных форм стимулирования деятельности. Организаторская деятельность руководителя включает и такое необходимое действие, как оценка хода и результатов конкретного дела. Одним из показателей организаторской культуры руководителя является его умение рационально распределять время — свое и своих подчиненных. Рациональное использование времени выступает в качестве важнейшей основы научной организации труда работников6.     

Организаторская деятельность руководителя предполагает, прежде всего, самоорганизацию его действий. Он должен сам постоянно показывать образец исполнительской дисциплины и требовательности, стремиться к тому, чтобы принимаемые им решения были четкими, конкретными и реальными. При этом необходимо учитывать, что совместная деятельность людей, организованных в коллективы, вызывает эффект совместного усилия, превышающий полезный результат суммы составляющих его членов. Отмечая позитивный результат коллективных действий, ученые замечают при этом, что результат комбинированного труда или вовсе не может быть достигнут при создании индивидуальных условий каждому работнику, или может быть получен лишь в течение более продолжительного времени, или же может быть очень незначительным. Помимо той новой силы, которая возникает из слияния многих сил в одну общую, уже самый общественный контакт вызовет соревнование и своеобразное возбуждение жизненной энергии (animal spirits), увеличивающее индивидуальную производительность отдельных лиц, так что двенадцать человек в течение одного совместного рабочего дня за 144 часа произведут гораздо больше продукта, чем двенадцать изолированных рабочих, работающих по 12 часов каждый, или один рабочий в течение следующих подряд двенадцати дней труда. Достигается это целенаправленной полезной деятельностью индивидуума, благодаря органической взаимосвязи индивидуальности и коллективизма, единства их при организации и развитии коллектива, поскольку только в коллективе индивид получает средства, дающие ему возможность всестороннего развития своих задатков, и, следовательно, только в коллективе возможна личная свобода.          Конечная цель организаторской деятельности состоит в обеспечении эффективности дела или комплекса дел. И что бы ни делал руководитель, он должен ясно осознавать конечную цель, видеть пути к этой цели, понимать свой статус, предоставленные ему права и возложенные обязанности, ответственность за действия, реализация которых приводит или не приводит к намеченной цели. Следует отметить к тому же, что для успешной организаторской деятельности нужны еще особые качества, свойства и способности человека. Если их нет от природы, они должны развиваться, формируя лидеров, имеющих особые свойства личности, которые обеспечивают успешное овладение той или иной деятельностью и эффективное ее осуществление. Руководителям следует учитывать, что структура личности, способной к организаторской деятельности, складывается из трех необходимых компонентов: общих способностей (они необходимы, но недостаточны), специфических свойств (без них нет организатора) и индивидуальных различий, позволяющих очертить типы организаторов. Исследователи считают, что только вместе эти три характеристики составят обобщенный портрет организатора как деятеля и, что связаны они с направленностью личности, подготовленностью ее к организаторской деятельности и рядом личных качеств, которые можно назвать общими. Они проявляются не только у способных людей, но и у тех, кто организатором может не стать. Эти общие качества следующие:         — практичность ума — практическая сметка, способность применять знания, опыт в жизненной практике, в той или иной ситуации;        — общительность — открытость для других, готовность общаться, потребность иметь контакты с людьми;             — глубина ума — способность доходить до сущности явлений, видеть их причины и следствия, определять главное;           — активность — умение действовать энергично, напористо при решении практических задач;            — инициативность — особое творческое проявление активности, выдвижение идей, предложений, энергичность, предприимчивость;       — настойчивость — проявление силы воли, упорства, умение доводить дело до конца;  — самообладание — способность контролировать свои чувства, свое поведение в сложных ситуациях;            — работоспособность — выносливость, способность вести напряженную работу, длительное время не уставать;           — наблюдательность — умение видеть, мимоходом отметить примечательное, сохранить в памяти детали;        — организованность — способность подчинить себя необходимому режиму, планировать свою деятельность, проявлять последовательность, собранность;      — самостоятельность — независимость в решениях, умение самому находить пути выполнения задачи, брать на себя ответственность7.      Для руководителя весьма важно обладать специфическим организаторским свойством, которое можно представить, по мнению исследователей, как организаторское чутье. Под этим можно понимать способность быстро и глубоко вникать в психологию другого человека и «отражать» ее, умело меняя тон и форму обращения, средства и мотивы действия. Обладающий организаторским чутьем человек легко определяет, на что способен тот или иной работник, легко улавливает изменения взаимоотношений в коллективе, умело группирует людей в зависимости от их симпатий и антипатий, что является проявлением психологической избирательности руководителя.    Весьма ценным руководителя является практически-психологический ум. И можно согласиться с исследователями, что чем напряженнее работа, чем сильнее утомление, чем сложнее ситуация, тем нужнее, насущнее эта практически-психологическая подготовка вожака, его умение соразмерить реальные возможности с поставленными задачами, привести их в соответствие друг с другом.        В структуре индивидуального подхода в организаторской деятельности важным представляется выработка психологического такта. В частности, он выражается в способности найти подход к людям, во внимательном, чутком отношении к ним, умении выбрать единственно верный способ отношений с работником, в тонкости восприятия его индивидуальных особенностей. Если организатор проявил психологический такт, нашел нужный тон, прибегнул к известной доле иронии, чтобы сбить, погасить зарождавшуюся вспышку (и это была не обдуманная заранее форма поведения, а моментальная реакция, обусловленная целым комплексом мотивов), то именно такой человек может обеспечить единство организаторской деятельности в различных сложных и непредвиденных условиях работы. Психологический такт руководителя — это еще и умение всегда оставаться самим собой, сохранить качества, благодаря которым его понимают и ему доверяют8. Для многих руководителей такие рассуждения могут показаться мелочными и примитивными по своей сути. Ведь здесь речь идет о вещах простых и естественных, которые знает, интуитивно осознает и которыми пользуется, быть может, неосознанно каждый выступающий в роли организатора. Задача руководителя состоит в том, чтобы интуитивное сделать осознанным. И немалую роль здесь играет эмоционально-волевое воздействие, выражаемое в способности влиять на других людей, объединяя их своей волей, мыслями, чувствами, мобилизуя и направляя их энергию.      Таким образом, благодаря органической взаимосвязи индивидуальности и коллективизма, единства их при организации и развитии коллектива, достигаются наивысшие результаты, поскольку только в коллективе индивид получает средства, дающие ему возможность всестороннего развития своих задатков, и, следовательно, только в коллективе возможна личная свобода. Следует отметить наряду с этим справедливость утверждения исследований о том, что позитивные результаты комплексного усилия не наступают автоматически. Чтобы этот результат можно было достигнуть, необходимо ещё, чтобы совместное усилие было надлежаще синхронизировано, чтобы не только цели, но и средства деятельности были согласованы, чтобы подбор участников совместной работы был правильным — короче говоря, чтобы коллективное действие было организовано, сформулированы и определены функционально связанные действия и причинные отношения деятельности. Именно поэтому организованным эффектом коллективной деятельности можно назвать тот дополнительный полезный результат, который получен при хорошо организованной коллективной деятельности, или положительную разность между прибылью от достигнутого при этом результате и той прибылью, которая может быть получена при простой сумме взаимных усилий.  

Глава III. Организация народного художественного творчества в Курском регионе

3.1. Народные промыслы в Курской губернии

Временем возникновения художественного творчества и народных промыслов является первая половина XVIII столетия, что связано с волной заселения края. Наиболее развиты были побочные занятия у населения Дмитриевского, Старо-Оскольского и Белгородского уездов. В архивных материалах, касающихся кустарничества, наиболее ярко выступают Великая Михайловка, где благодаря усилиям князя Голицына существовало 30 промыслов, и слобода Борисовка Грайворонского уезда, где благодаря Б.П. Шереметеву существовал и процветал даже иконописный промысел.  В начале ХХ века наблюдался спад кустарной промышленности… Но все же по данным статистического исследования к началу ХХ века на Курской земле существовал 21 промысел.            По степени продуктивности кустарных промыслов, в смысле воздействия их на благосостояние населения, первое место занимает кожевенно-сапожный. В 1886 г. Курск был главным центром этого промысла, где насчитывалось 20 кожевенных заводов. Большой спрос на курские кожевенно-сапожные изделия преобладал на всех рынках Украины. Товар сбывался в Полтаву, Кровелец, Харьков, Екатеринослав, Ростов-на-Дону. 10-15 лет за кожами в Курск приезжали из Одессы и Бессарабии. 50-60 годы XIX в. — время расцвета кожевенно-сапожного производства. Все южные украинские ярмарки и базары были завалены сапогами курского производства. Район кожевенно-сапожного производства тянулся по всей южной окраине Курской губернии и переходил в Воронежскую. В 70-х гг. прошлого столетия кожевенно-сапожное производство охватил кризис, вызванный отменой крепостного права, проведением железной дороги, проникновением на рынки тверских, московских сапог, белопольских и московских обделанных кож, кимрского и варшавского товара. Курские сапожники стали терять монополию на украинских рынках. К началу ХХ века кожевенное производство во многих местностях губернии утратило характер кустарничества и существовало в виде более или менее значительных предприятий с наемными рабочими9.     На территории Курской губернии были распространены различные промыслы по изготовлению одежды, в том числе овчинный, шорный, шубный, шерстобитный промыслы. В селе Снагость Рыльского уезда, хуторе Городище Корочанского уезда, г. Мирополье Суджанского уезда существовало войлочное производство: изготовляли валенки, войлочные колпаки, подхомутники.        Курская губерния славилась изготовлением различных поясов для одежды. Пояса изготовляли в Щигровском уезде, с. Троицком, Долговском и Каменевской волостях Курского уезда. В с. Виногробль Курского уезда пояса плели из шпагата. Из-за развития капитализма погибло производство кушаков в Фатежском, Щигровском и Курском уездах. Существовало в Курской губернии и ювелирное дело, хотя и в очень малом объеме. Так, роговое производство было зарегистрировано в г. Мирополье Суджанского уезда, с. Званном Рыльского уезда. Там изготовляли большей частью гребни. А в заштатном городе Хотмыжск Грайворонского уезда делали крестики, серьги, кольца.     Курская губерния славилась своими деревянными изделиями. Кустари, работавшие с деревом, изготовляли довольно широкий ассортимент предметов, которые можно условно разделить на три группы: средства для транспорта, орудия сельскохозяйственного труда, предметы домашнего обихода, в том числе и иконы. Среди кустарей-деревянщиков были следующие специальности: плотники, столяры, бондари, колесники, тележники. Традиционный русский народный промысел — роспись деревянных изделий — не обошел и курских кустарей. Особо славились курские расписные сундуки и дуги. На Курской земле были и естественные красители. Например, охру добывали в с. Шахове, Сажном и Лесках Корочанского уезда. Телеги, сани из Обоянского, Суджанского, Тимского уездов были известны во всем крае.  В Обоянском уезде изготовляли также ободья и полозья, а в с. Бобрышове — вожжи. В присеймских селениях Рыльского уезда делали лодки.   Кустари-деревянщики производили широкий ассортимент предметов для сельскохозяйственного труда: дуги, сита, лукошки, ручки для кос…, бороны, сохи, веялки, молотилки, лопаты, оглобли, ручки для грабель (которые большими партиями отправляли в Екатеринославскую, Симферопольскую, Харьковскую, Херсонскую губернии, землю Войска Донского). Особо выделялся дужный промысел… Готовая расписанная дуга была продуктом сразу двух промыслов — дужного и росписи по дереву. В с. Ярыгине Обоянского уезда, с. Затолокине Льговского уезда делали ульи. Центры производства прялок в губернии — села Обуховской, Орликовской, Стрелецкой волостей Старооскольского уезда, Нижне-Реутская волость Фатежского уезда, Краснополянская волость Щигровского уезда. Среди предметов домашнего обихода — ложки, миски, корыта, сошники, столы, мебель, оконные рамы — особо выделялось производство сундуков и бочек. Сундуки больше всего делали в Великой Михайловке и Слоновке Новооскольского уезда. Сундук бельевой был белый, а на цветном рисовали цветы. Роспись сундуков наравне с росписью дуг называлась малярным промыслом. Среди деревянных предметов домашнего обихода в особую группу выделялись различные бочки, кадки, бочонки, ушаты. Бондарство существовало в 15 уездах…, было тесно связано с винокурением — производством водки.           С деревянными промыслами было тесно связано изготовление икон. Иконописанием занималось исключительно малороссийское население, проживавшее в сл. Борисовке Грайворонского уезда. Промысел этот получил развитие после основания в 1710-1714 гг. Борисовского женского монастыря в память Полтавской победы над шведами с благословения и при содействии графа Б.П.Шереметева, благодаря которому крепостное право в этом уголке Курской губернии никогда не было отягощающим ярмом. Граф Б.П.Шереметев ценил таланты в среде крестьян и давал им развитие, отправлял талантливых крестьян на учебу в столицу. В сл. Борисовке были также построены две церкви — Тихвинской Божьей Матери (1714 г.) и церкви во имя Преображения Господня (1719 г.). В 1887 г. в Борисовке насчитывалось 500 иконописцев. Борисовцы писали свои иконы в строгановском, византийском стиле, в соответствии с киевской, новгородской, московской школами. Самые популярные темы икон — Спаситель, Божья Матерь, Николай Чудотворец, Тихвинская Божья Матерь, св. Харлампий и св. Власий (покровитель скота и защитник от поветрий), Козельщанская Божья Матерь. Изготовление икон соединяло в себе несколько промыслов: непосредственно написание иконы, изготовление киотов, обряжение икон. Последний вид деятельности предполагал украшение иконы с использованием стекла, фольги, цветной бумаги, гумми и стекляруса … профессиональное начало этому делу заложила игуменья Августина в местном Тихвинском монастыре. Обозы с обряженными иконами уходили в Киев, Рыльск, Харьков, Белгород10.           Из среды борисовцев вышло много талантливых иконописцев. Примечательно, что художник В.Л.Боровиковский тоже учился здесь живописи. В 1902 г. в Борисовке открылась иконописная мастерская, куда принимались мальчики 10-14 лет после начальных училищ на четыре года бесплатного обучения.      К началу ХХ столетия художественные достоинства борисовских икон стали ниже, осложнилось положение и с древесным материалом. Все это вызвало упадок промысла.   Гончарный промысел — один из самых старейших на курской земле. Промысел был развит в западной и восточной частях Курской губернии. Великая Михайловка была центром и главным пунктом горшечного производства во всей восточной половине губернии. В горшечном производстве наблюдалось большое разнообразие ассортимента, так как варьировались цвет, форма. Кроме глиняной посуды, труб изготовляли кафли в д. Дроняево, с. Кожля Льговского уезда, Линове Путивльского уезда. Центры народной глиняной игрушки были в д. Дроняево, с. Кожля Льговского уезда.     Работа с камнем различных пород — это традиционное занятие русского народа. В Курской губернии особенно славились каменщики с. Троицкого Нижне-Реутской волости Фатежского уезда. В Курском уезде добывали самород и мел, в Путивльском уезде — брусяной камень, в д. Берюхово и Моисеевке, Петуховке и Романовке Путивльского уезда добывали жерновой камень. В Белгородском, Корочанском и Льговском уездах выжигали уголь. Кирпичное производство особенно было развито в Щигровском, Обоянском и Тимском уездах. Как свидетельствует краеведческая литература, каменщики начали объединяться в артели уже к 1887 г.        Были в Курской губернии и умелые кузнецы. В начале ХХ века кузнечный промысел был наиболее развит в Грайворонском, Новооскольском, Старооскольском, Фатежском и Щигровском уездах, заштатном городе Мирополье. Металлические части машин курские кузнецы делали самые простые … В Фатежском уезде изготовляли металлическую изгородь.           Ткачество как кустарный промысел, не имело серьезного экономического значения и, в основном, удовлетворяло бытовые нужды. Ткали холст, полотно, рушники, полотенца, скатерти, рукава для женских рубашек, простое сукно, шерстяные кушаки, пояса, вожжи, попоны, ковры, дорожки, одеяла, плахты и т.п. В 1911 г. открылись ткацкие школы в г. Суджа, сл. Белая и с. Боршня, д. Касторная с отделениями в Судже и Мирополье.            Особо следует сказать об изготовлении скатертей. Этот промысел возник в конце первой четверти XIX столетия. Занимались тканием скатертей мужчины. Скатерти делали исключительно из пеньки и льна четырех сортов. Самые распространенные рисунки на скатертях были «клеточками» и «шашочками» (шестиугольниками), на дорогих скатертях были узоры «колпаки» и «теремки». Производство скатертей было сосредоточено в центральном районе Курской губернии, слободе Борисовка Грайворонского уезда, деревне Крутая Щигровского уезда, в Фатежском и Курском уездах. Курские скатерти продавались на ярмарках и местных базарах южных уездов Курской губернии, в Харькове и Харьковской губернии.           Один из самых молодых промыслов — корзиноплетение (плетение корзин) — был принесен в Курскую губернию крестьянами, уходившими на заработки в южные губернии.            Были в Курской губернии и кустари-музыканты. В селе Нижнее Ольховатое Щигровского уезда, деревне Воронцово, Карасевке Курского уезда делали гармонику — неизменного спутника и сопроводителя всех народных праздников.

3.2. Организация народного художественного творчества

в Курске

Из года в год усиливается интерес к этому массовому, поистине всеобщему творчеству, в котором народ выражает свои представления о прекрасном, стремится преобразить по законам гармонии и красоты свое непосредственное окружение.   Уникальный пласт представляют промыслы и декоративно-прикладное творчество, являясь воплощением многовековых традиций народного искусства.     В одном из своих выступлений бывший Президент России В. Путин подчеркнул, что сохранение и возрождение российской культуры — не просто наш долг перед предками, это необходимое условие нормального духовного развития общества.   Поэтическому и песенному миру народного творчества близка глиняная игрушка — искусство традиционно крестьянское. Когда-то славились жители села Кожля искусством делать игрушки. Промысел этот существовал здесь с XVIII века, когда игрушки делали в каждом дворе. Мастерству начинали обучаться с 7-8 лет, перенимая навыки у матерей и бабушек. Расписывали кожлянские игрушки с помощью гусиного пера красками, наведенными на молоке и яичном желтке. Кожлянские игрушки вывозили на ярмарки и базары Курска, Льгова, Фатежа, Суджи, Обояни, Харькова, доходили они до Персии и Турции.            Сегодня предметом особой гордости стал очевидный рост мастерства народных умельцев в Домах и Центрах ремесел Суджи, Глушково, Большесолдатского, Пристенского районов, железногорской детской школы «Артель». В минувшем году отметило свое пятилетие отделение народного художественного творчества Суджанского музыкального училища, сделавшее первый выпуск будущих руководителей и педагогов, которые, несомненно, станут продолжателями и пропагандистами замечательных народных традиций соловьиного края, создаваемых веками. Им есть на кого равняться. В области работают 17 человек, кто носит высокое звание «Народный мастер России», четверо из них являются членами Союза художников Российской Федерации. Среди них Ю.С. Спесивцев, В.В. Ковкина — лауреат премии Министерства культуры России 2002 г. «Душа России», Л.М. Мартыненко, О.И. Дериглазова. Щедро и мудро они десятилетиями передают свои знания, умения, отношение к дорогому сердцу делу подрастающему поколению. Немалый вклад в развитие творчества народных умельцев вносит историко-культурный Центр «Коренная пустынь», филиал областного Дома народного творчества, где постоянно действует выставка-продажа изделий талантливых курян. Большим стимулом для таких людей стали передвижные ретроспективные выставки, проводимые с областным и районными краеведческими музеями в рамках программы «Истоки».    В 2003 г. за участие во Всероссийской тематической выставке «Наши дети — будущее России» железногорская школа «Артель» и ее руководитель, Народный мастер, член Союза художников Российской Федерации — Л.М. Мартыненко удостоены диплома, а наставник награжден грамотой Министерства культуры Российской Федерации и признан академией менеджмента и рынка Лауреатом выставки оригинальных работ народных художественных промыслов. К тому же, замечательный педагог участвовал со своими работами в групповой выставке курских художников. В немецком городе Виттене, вместе с Н.Я. Цыбиной стал лауреатом IV Международного фестиваля народного творчества.  Заслуженную известность и почитание получил далеко за пределами Курской области Саморядовский Дом ремесел из Большесолдатского района, отметивший недавно свое 10-летие. Воистину здесь и стар, и мал — мастера на все руки. Чего только не увидишь в крохотном интерьере: камышевые кугиклы, из коровьего рога — пыжатки, пеньковые лапти, изумительные тканые тонкой работы рушники языческой архаики. Вот фамилии некоторых народных мастеров — подвижников: Г.Ф. Косинова, Г.И. Комаревцева, Л.Я. Карачевцева, Н.Ф. Карпенко, В.С. Ананьев, В.А. Малышкина — все они участники международных выставок в Пловдиве и Марселе, участвовали в I Московской оптовой ярмарке товаров «Ладья — 2002». И что самое отрадное, при Доме ремесел работает школа для детей и юношества, вовлекающая их в замечательное, старинное, исконно курское искусство.             Наш край в силу своей истории и особенностей ландшафта не мог не дать миру многовековой музыкальной культуры. Курские песни собирались и записывались столетиями. Они вошли даже в один из первых известных нам сборников В.Ф. Трутовского, издававшихся в 1776-1795 гг. Песни, собранные фольклористкой профессором А.В. Рудневой (1903-1983), легли в основу известной теперь всему миру кантаты Г.В. Свиридова. Руднева — участник многочисленных фольклорных экспедиций, в том числе по Курской области. Изучив народные музыкальные инструменты, инструментальные наигрыши, тексты песен под пляску, связь хореографии с музыкой … Руднева написала статью «Русские народные хороводы и пляски», сборники «Курские народные хороводы и танцы», «Курские танки и карагоды», «Таночные и карагодные песни», а также фундаментальный труд «Народные песни Курской области».   Более полутораста обрядовых, любовных и свадебных, семейных и бытовых, хороводных и плясовых, сатирических и шуточных, ямщицких и солдатских, исторических, природных миниатюр, распеваемых в Курской области, собрали П. Бульбанюк и П. Лебедев в 1962 г. Один этот перечень жанров показывает, как разнообразна палитра народных мелодий.         В любовных песнях воспевается сильное, чистое и постоянное чувство счастливой и верной любви, а еще чаще — любви несчастной, которая вызывалась различными причинами: разлукой, изменой, желанием родителей выдать за «неровнюшку», за нелюбимого и т.д. К любовной лирике примыкают свадебные и семейные песни.    В нашей области существовало несколько разновидностей свадеб, но все они обладали общими чертами, характеризовавшими южный тип русской народной свадьбы. Играли ее несколько дней (во многих курских районах, в частности, в Михайловском — три дня). Сама церемония состояла из последовательно сменяющихся циклов или частей: сватовство, сговор (в некоторых местах сговор называют «образованием»), девичник, поезд жениха, венчание, «обливание» (игра у колодца — была распространена, например, в селах Петраковка и Генеральшино Дмитриевского района), пир и гуляние в доме жениха. К любовным и семейно-бытовым примыкают песни хороводные, игровые и плясовые. Очень часто в Курской области хоровые песни именуются «вулишными». Среди курских народных песен много шуточных и сатирических. В этих насмешливых, задорных песнях чаще всего высмеивается ленивая, нерадивая, избалованная и гулящая жена, бесстыжая вдова, старый муж, лютая свекровь и т.д.      Значение старинных крестьянских песен определяется не только их содержанием, но и высокой поэтичностью, музыкальностью. Следует отметить, что некоторые курские варианты общерусских песен стали хрестоматийными. Они включены в школьные и вузовские хрестоматии, а также в популярные сборники.       На территории Курской области к первой половине XVII в. были широко распространены народные песни с действием, а также всякого рода игрища и инструментальная музыка. До нас дошел Указ Соборного Уложения о запрещении «сатанинских игрищ, скакания и плясания». С древними формами театра и народной хореографии связаны хороводные песни. В хороводах Курской области различают два вида — танки и карагоды. Танки — хороводы преимущественно плясового характера с развитыми построениями и множеством фигур под собственное пение самих участников. Есть танки с элементами сценического действия — карагоды — род пляски, в основе которой лежит индивидуальное мастерство исполнителей. Часто при этом аккомпанируют музыканты. Танки посвящаются определенной дате, преимущественно к пасхальной неделе, к Рождеству, к дням Зеленых святок (на Троицу), а также к постам на Благовещенье (25 марта ст. ст.), к Великому посту (март — апрель).     Фольклорный ансамбль «Тимоня» села Плехово получил широкую известность в 1957 г., когда принял участие в IV Международном фестивале молодежи и студентов в Москве. С тех пор этот самобытный коллектив — непременный участник областных, российских и международных фольклорных фестивалей. Самодеятельные артисты достойно представляли традиционную культуру Курского края в Польше и США, а совсем недавно выступали на сцене Государственного Кремлевского Дворца в концерте творческих коллективов Центрального Федерального округа «Золотые ключи России». Фольклорную эстафету от старших подхватили дети. Ансамбль «Родничок» — участник областных и региональных конкурсов и фестивалей. 60 лет существует фольклорный ансамбль села Бегичево Обоянского района. Бегичевцы отличаются искусным исполнением традиционных курских хороводов. «Бурю восхищения вызвал Бегичевский народный хор, — писала о них воронежская пресса, — с задором и высоким мастерством он исполнил красочный «Танок с поясами», кружевной «Восьмиконечный танок». На одном из концертов в Москве каждый участник Бегичевского ансамбля был награжден памятным рушником с надписью «Хранителю русского самобытного хореографического фольклора».            Бережно сохраняют свою певческую и инструментальную традицию фольклорные коллективы Беличанского и Ильковского сельских Домов культуры Беловского района. Им тоже не раз приходилось выезжать за пределы области и демонстрировать свое самобытное искусство, а беличанам посчастливилось стать участниками I Международного фестиваля фольклора в Москве в 1988 г.      Не властно время над такими фольклорными коллективами, удостоенными высокого звания «народный», как «Родники» Глушковского, «Сеймичане» Курчатовского, «Сударушка» Рыльского, «Селяночка» Октябрьского, «Будановский досуг» и «Сударушки» Золотухинского, «Истоки» Железногорского, «Селяночка» Обоянского районов.   Широкое распространение получило в области молодежное и детское фольклорное движение. Далеко за пределами региона известны такие фольклорные коллективы, как «Ларец» областного Дома народного творчества, «Полдень» Курского музыкального колледжа им. Г.В.Свиридова, «Славица» Курчатовского городского культурно-досугового комплекса, «Ростань» Суджанского музыкального училища, «Вольница» Глушковского районного Дома культуры. Замечательные детские фольклорные коллективы, такие как «Чеботушка» и «Вереюшка» из Железногорска, «Саяны» из Свободы, «Крестьяночка» из Большесолдатского, «Беличаночка» из Беловского, «Бабочки» из Глушковского, «Ручеек» из Пристенского, «Родничок» из Рыльского районов, «Дубрава» из Курска и многие другие увлеченно изучают и пропагандируют русскую народную песню на районных, областных и межрегиональных фольклорных конкурсах и фестивалях.       За пятнадцать лет на территории Курской области состоялась немало творческих мероприятий всероссийского и международного статуса по различным жанрам самодеятельного искусства. В 1989 г. в Курске проходили Всероссийский зональный конкурс академических хоров «Поющая Россия» и Республиканский зональный конкурс духовых оркестров; в 1990 г. — Республиканский праздник песни; в 1991 г. Всесоюзная декада любительских театров и Всероссийская творческая мастерская «Русское хоровое пение»; в 1992 г. – Всероссийский фестиваль детских фольклорных и народнопевческих коллективов «Песенная молодость России»; в 1993 г. — Всероссийская творческая мастерская «Школа молодого хормейстера»; в 1994 г. — Российский фольклорный праздник «Ночь на Ивана Купалу» (г. Рыльск); в 2000 г. — Межрегиональный фестиваль детских фольклорных коллективов «Дежкин карагод»; в 2001 г. — Межрегиональный фольклорный праздник «Славянская радуга» (г. Рыльск); в 2002 г. — Всероссийский фестиваль-конкурс русской народной песни им. Н.В. Плевицкой и Межрегиональный фестиваль «Дежкин карагод»; в 2003 г. — Межрегиональный фестиваль детских фольклорных коллективов «Дежкин карагод». В 2004 г. в городе Суджа состоялись Межрегиональный фольклорный праздник «На Масленицу» и Международный славянский праздник «Ночь на Ивана Купалу».

3.3. Курский областной Дом народного творчества

Ни одно событие в культурной жизни Курской области не проходит без участия служб и творческих коллективов Курского областного Дома народного творчества. Первостепенность в работе в последнее время приобрели патриотическое воспитание, популяризация фольклора, развитие художественного творчества, учебно-методическая работа, возрождение и развитие исконно местных народных обычаев и обрядов, промыслов и ремесел соловьиного края.     Высококвалифицированные специалисты ОДНТ, изучая, обобщая, пропагандируя опыт лучших, помогают организовывать деятельность учреждений культуры на современном уровне.          Сегодня общей целью объединены пять отделов: методики клубной работы, традиционной народной культуры, информационно-издательский, режиссерско-постановочный и народного творчества.        Ежегодно проводится свыше двухсот различных мероприятий: смотры, конкурсы, фестивали, театрализованные представления, обрядовые праздники, марафоны, благотворительные акции, концерты, выставки, семинары-практикумы, творческие лаборатории, фольклорные экспедиции, научно-практические конференции, митинги-реквиемы, шествия и др.         Традиционными стали смотры-конкурсы «Клубный мастер», «Клуб года», «Лучший РОМЦ», «Молодежь XXI века». Они дают стимул новым подходам в работе, соревновательный заряд, импульс к совершенствованию. Привлекая внимание к проблемам развития сел и деревень Курской области, повышая творческую активность специалистов сельских клубных учреждений, ОДНТ провел экспериментальный смотр-конкурс «Село Черноземья» а акцию «Забытая деревня».      Уникален и разнообразен местный фольклор. Самым ярким и неповторимым является ансамбль «Тимоня» из села Плехово Суджанского района. Его песни, танцы, карагоды с большим восхищением принимали зрители и участники Международного фестиваля, проходившего в США.

Популярны в области ткачество, лозоплетение, гончарство. Образцы старинных промыслов, глиняной кожлянской и суджанской игрушки хранятся в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, других городов страны. Более 50 выставок живописи, графики, художественной фотографии ежегодно проходит в Курске. Работы самодеятельных мастеров кисти и объектива также экспонируются в районах области. Популярны выставки по различным видам и жанрам декоративно-прикладного творчества.   Самодеятельные коллективы и мастера декоративно-прикладного искусства Дома народного творчества – ежегодные участники культурной программы Межрегиональной Курской Коренской ярмарки.

В области существует более 200 коллективов, имеющих звание «Народный (образцовый) самодеятельный коллектив», многие из которых являются творческими лабораториями по разным видам и жанрам самодеятельного искусства.     На Курской земле проходят Международные и Всероссийские фестивали и праздники:             — Всероссийский фестиваль русской народной песни имени Н. Плевицкой.

— Межрегиональный фестиваль детских фольклорных коллективов «Дежкин карагод».   — Международный фестиваль «Славянская радуга».        — Всероссийский славянский праздник «Ночь на Ивана Купалу».

— Международный праздник партизанской славы «Тропою давней незабытой».

 — Международный фестиваль хоров ветеранов войны и труда «Победа остается молодой».            Смотры конкурсы «Созвездие молодых», «Сударушка» постоянно открывают новые юные таланты. Впервые осуществлен экспериментальный песенно-хореографический проект «Взойди на АРТ-ОЛИМП».

Своим домом считают ОДНТ семь творческих коллективов: фольклорный ансамбль «Ларец», хор «Фронтовые подруги», Народный хор, ансамбли современного эстрадного танца «Стиль» и «Ларикон», джазовый вокальный ансамбль «Шестое чувство», вокальный ансамбль «Курские зори». Успешно работают народная изостудия, фотостудия «Курск».           Сценическими площадками самодеятельных артистов часто бывают лучшие залы российских городов, ближнего зарубежья. Радовали они своим искусством поклонников русской народной песни и танца в США, Дании, Франции, Голландии, Германии. Информационно-издательским отделом выпускаются учебно-методические разработки, сценарии, проекты и буклеты.         Сборник авторских сценариев «Страницы ратной доблести и славы», посвященный 60-летию Курской битвы, по итогам 5-го Всероссийского смотра-конкурса награжден дипломом лауреата.           Филиал ОДНТ историко-культурный центр «Коренная пустынь» создан пятнадцать лет назад. Основная его задача – просветительская деятельность, связанная с духовным историческим наследием Курского края. ИКЦ располагает редчайшими музейными коллекциями документов, фотографий и реликвий монастыря Коренная пустынь.

Выставочные залы центра посещают многочисленные группы паломников, туристов из разных регионов России и зарубежья, а также официальные делегации приезжающие в нашу область, известные деятели культуры и политики.

В один из зимних холодных дней КИСО (филиал) РГСУ превратился в площадку для народных гуляний: студенты и преподаватели открыли этнокультурный центр «Карагод». Праздник прошёл в рамках институтской Недели культуры. Гулять, так гулять — решили студенты специальности «Народное художественное творчество» и устроили один из самых любимых русских праздников — ярмарку. Песни, пляски, чай с баранками, ростовые картины — развлечения на любой вкус.       «Карагод» будет работать по 4-м основным блокам: декоративно-прикладное искусство, вокал, народный танец и культурно-досуговая деятельность. Студенты помогут приобщиться к народным традициям и юным курянам. «Карагод» планирует выездные мастер-классы по обучению школьников и детей из детских садов тому, чтобы и они могли приобщиться к этой традиции народной культуры.       Таким образом, народное творчество было и остается одним из главных критериев духовного наследия нашего региона. Фольклор является «кладезем» вековых традиций, отражением исторических условий жизни и быта народа, служит связующим звеном между прошлым, настоящим и будущим. Самодеятельные артисты нашего города и области достойно представляют традиционную культуру Курского края, как в Ближнем, так и в Дальнем Зарубежье. Широкое распространение получило в области молодежное и детское фольклорное движение. Далеко за пределами региона известны такие фольклорные коллективы, как «Ларец» областного Дома народного творчества, «Полдень» Курского музыкального колледжа им. Г.В.Свиридова, «Славица» Курчатовского городского культурно-досугового комплекса и д.р. За пятнадцать лет на территории Курской области состоялась немало творческих мероприятий всероссийского и международного статуса по различным жанрам самодеятельного искусства.

Заключение

Народное художественное творчество – это уходящие вглубь веков национально–культурные традиции многочисленных народов нашей страны. Они неразрывны с нашей исторической памятью и связывают поколения и эпохи, являясь при этом источником формирования морально-этических норм. Этот пласт народной культуры относит к нематериальному наследию, подчеркивая необходимость сохранения и уважения культурного многообразия и народного творчества.       Для нашей многонациональной страны разнообразие коллективов народного художественного творчества, обрядов, обычаев, ремесел – не только бесценное наследие. Это наше общенациональное преимущество. Ведь культура народов России выполняет в обществе ключевую объединяющую роль, способствует сближению и взаимопониманию между людьми, утверждению принципов согласия и толерантности.  Практически каждый регион России отличается своими культурными традициями. В большинстве субъектов Федерации реализуются комплексные программы их сохранения и развития. Создаются центры фольклора, дома ремесел, народные художественные коллективы. Благодаря ученым-этнографам собираются фольклорные фонды. Огромной популярностью пользуются различные фестивали и конкурсы. Но пока сегодняшние усилия государства по сохранению и развитию этнокультурной сферы все еще далеко не соответствуют степени ее значимости для общества и государства.  Организация народного художественного творчества играет важную роль в развитии любого региона. Богатейшие образы, темы, мотивы, формы народного творчества возникают в сложном единстве индивидуального (хотя, как правило, анонимного) творчества и коллективного художественного сознания. Народ веками отбирает, совершенствует и обогащает найденные отдельными мастерами решения. Коллективность народного творчества, составляющая его постоянную основу и неумирающую традицию, проявляется в ходе всего процесса формирования произведений или их типов. Этот процесс, включающий импровизацию, её закрепление традицией, последующее совершенствование, обогащение и подчас обновление традиции, оказывается чрезвычайно протяжённым во времени. Важен также теснейший контакт исполнителей с воспринимающими искусство людьми, которые сами могут выступать как участники творческого процесса. Произведения и навыки народной культуры передаются из поколения в поколение.     Народное творчество было и остается одним из главных критериев духовного наследия нации. Фольклор является «кладезем» вековых традиций, отражением исторических условий жизни и быта народа, служит связующим звеном между прошлым, настоящим и будущим. Самодеятельные артисты нашего города и области достойно представляют традиционную культуру Курского края, как в Ближнем, так и в Дальнем Зарубежье. Широкое распространение получило в области молодежное и детское фольклорное движение. Далеко за пределами региона известны такие фольклорные коллективы, как «Ларец» областного Дома народного творчества, «Полдень» Курского музыкального колледжа им. Г.В.Свиридова, «Славица» Курчатовского городского культурно-досугового комплекса и д.р. За пятнадцать лет на территории Курской области состоялась немало творческих мероприятий всероссийского и международного статуса по различным жанрам самодеятельного искусства.      В области существует более 200 коллективов, имеющих звание «Народный (образцовый) самодеятельный коллектив», многие из которых являются творческими лабораториями по разным видам и жанрам самодеятельного искусства.       Самодеятельные коллективы и мастера декоративно-прикладного искусства Дома народного творчества – ежегодные участники культурной программы Межрегиональной Курской Коренской ярмарки.

Самодеятельные художественные коллективы области ведут активную концертную деятельность, участвуют во всех мероприятиях районного и областного уровня. Лучшие коллективы художественной самодеятельности защищают честь Рязанской области на всероссийских смотрах, фестивалях за пределами области, получают дипломы и призы престижных конкурсов.  

Список литературы

1. Афанасьев С. Методика организации конкурсов // Воспитание школьников. вып.№-3. М-2001. с.18-24.

2.  Бакланова Т.И. Самодеятельное художественное творчество в СССР. – М. -1986. — С.31-34.

3. Бакланова Т.И. Организация и научно-методическое руководство самодеятельным художественным творчеством. – М. – 1992.

4. Большая Советская Энциклопедия. М. – 1990. – 759 с.

5. Информационно-образовательный потенциал клубных и культурно-досуговых учреждений. – М.: ЦСП. – 2006. – 80 с.

6. Михайлова Л.И. Народное художественное творчество как социокультурное явление. – Пермь. – 1994. – 176 с.

7. Народная художественная культура. Под редакцией Баклановой Т.И, Стрельцовой Е.Ю. – М.: МГУКИ, 2000. — стр. 35-37.

8.  Народное творчество. Социокультурная деятельность в сфере досуга. Под ред. Зориной Т.В. выпуск II. М. – 1994. – 95 с.

9.  Репертуар художественной самодеятельности: современность, традиции. М. – 1993. – 328 с.

10. Учебный терминологический словарь. «Народная художественная культура» сост. Ершова Т.М. 2-е издание. Чел. — 2005. – 324 с.

1 Учебный терминологический словарь. «Народная художественная культура» сост. Ершова Т.М. 2-е издание. Чел. — 2005. – С. 117

2 Народное творчество. Социокультурная деятельность в сфере досуга. Под ред. Зориной Т.В. выпуск II. М. – 1994. –  С.63

3 Народная художественная культура. Под редакцией Баклановой Т.И, Стрельцовой Е.Ю. – М.: МГУКИ, 2000. – С. 35-37.

4 Михайлова Л.И. Народное художественное творчество как социокультурное явление. – Пермь. – 1994., С. 94

5 Бакланова Т.И. Самодеятельное художественное творчество в СССР. – М. -1986. — С.31-34.

6 Бакланова Т.И. Организация и научно-методическое руководство самодеятельным художественным творчеством. – М. – 1992, С.77

7 Бакланова Т.И. Организация и научно-методическое руководство самодеятельным художественным творчеством. – М. – 1992, С. 81

8 Бакланова Т.И. Организация и научно-методическое руководство самодеятельным художественным творчеством. – М. – 1992, С.103

9 Бакланова Т.И. Самодеятельное художественное творчество в СССР. – М. -1986. — С.24

10 Бакланова Т.И. Самодеятельное художественное творчество в СССР. – М. -1986. — С.36

PAGE  3

Обновлено: 22.09.2023

До 1953 года сфера культуры в нашей стране координировалась Главным управлением по политико-просветительной работе (Главполитпросвет) при Народном комиссариате по просвещению, т.е. входила в отрасль просвещения.

Скоро стало очевидно, что функции этих учреждений выходят за рамки этих функций и включают в себя организацию отдыха и развитие любительства, поэтому назрел вопрос о выделении самостоятельной отрасли.

В 1953 году было создано Министерство культуры СССР и соответствующая административная вертикаль: республиканские Министерства культуры, краевые и областные управления культуры, районные и городские отделы культуры.

В отрасли существовало три сети учреждений культуры: государственная, профсоюзная, ведомственная.

Однако ведомственная разобщенность отрасли культуры понималась как отрицательное явление, с которым необходимо бороться. Именно в этом направлении была ориентирована кампания централизации и создания центральных клубных и библиотечных систем в 1960-70-е годы.

Вся библиотечная сеть и чуть позже клубная сеть учреждений в стране были централизованы. Центральная система работала по единому плану, но отчитывалось каждое учреждение своей формой отчетности.

Сфера культуры, сложившаяся в советское время, была широко втянута в идеологическую и политическую деятельность. Однако, все это было ярким проявлением и воплощением определенного типа общественных отношений и определенной социальной технологии.

В 1984 году была разработана Программа развития платных услуг населению учреждениями культуры. Оказалось, что сфера культуры может быть довольно окупаема.

В 1990-х годах произошло молниеносное объединение, а потом разделение отрасли культуры и отрасли туризма. Затем отрасль культуры вступила в новый хозяйственный механизм, рыночные отношения.

Таким образом, в нашей стране был накоплен колоссальный опыт административных нововведений в сфере культуры.

Управление ( в широком смысле) – это действие по руководству определенными процессами в соответствии с заранее разработанной программой и направленное на достижение определенной цели.

Управление культурой (в узком смысле слова) – это система управленческих мероприятий по развитию культуры как специфической государственно-хозяйственной отраслью.

Менеджмент – управление производством; совокупность принципов, методов, средств и форм управления производством.

Существует три уровня государственного управления отраслью культуры.

1. Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ – федеральный уровень управления отраслью культуры.

2. Комитет по культуре Правительства Тюменской области – региональный уровень управления отраслью культуры.

3. Комитет по культуре г. Тюмени и Комитет по культуре администрации Аббатского (Ишимского и т.п.) района – муниципальный уровень управления отраслью культуры.

Структура государственного управления отраслью культуры

Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ

(Министр – А.С. Соколов)

Федеральное агентство по культуре Федеральное агентство по

и кинематографии массовым коммуникациям

(Директор — М.Е. Швыдкой) (Директор – А.С. Соколов)

Комитет по культуре Правительства Тюменской области

(Председатель — Е.С. Негинский)

Комитет по культуре г. Тюмени Комитет по культуре администрации

(Председатель — Ю.В. Бедель) Аббатского (Ишимского и т.п.) района

Комитет по культуре Ленинского

(Центрального и т.п.) округа г. Тюмени

Дирекция учреждения культуры

(Директор или зав. клубом)

Руководитель самодеятельного коллектива

Помимо государственного в настоящее время в России существует методическое руководство народным художественным творчеством.

Методическое руководство социально-культурной деятельностью осуществляется целой системой, которая представляет собой совокупность государственных, ведомственных и общественных органов, служб, учреждений и регулирующих деятельность специалистов культурно-досуговых учреждений. Методическое руководство СКД как система включает в себя ряд компонентов. Это:

1. Цели и задачи, определяющие главное направление методического руководства.

2. Объект методического руководства, который включает в себя:

— работников культурно-досуговых учреждений;

— актив, т.е. общественных организаторов культурно-досуговой деятельности;

— работников методических служб низшего уровня (методических кабинетов РДК).

3. Содержание методической деятельности, направленной на изучение, моделирование, внедрение достижений методики в широкую практику культурно-досуговой деятельности.

4. Субъект методического руководства, включающий:

— методические учреждения и органы высшего руководства;

— кадры, осуществляющие методическое руководство культурно-досуговой деятельности на всех уровнях;

Научные знания и технологии культурно-досуговой деятельности, которые выступают по отношению к практике как непосредственная производительная сила.

5. Средства, методы и формы методического руководства.

6. Условия методического руководства, включающие в себя:

— материально-техническое обеспечение, позволяющее постоянное внедрение нововведений в практику и творческий поиск новых, прогрессивных форм и методик;

— финансовое обеспечение системы методического руководства;

— психофизиологические, санитарно-гигиенические, эстетические и социальные предпосылки для осуществления методического руководства.

Государственная система методического руководства в советский период включала в себя Всесоюзный, республиканские, областные (краевые, окружные, автономные ССР), городские научно-методические центры народного творчества и культурно-просветительной работы (НМЦ НТ и КПР), методические кабинеты культурно-просветительных учреждений и общественные органы – художественный совет, методический совет, совет клуба, клубный актив. В начале 1990-х годов произошло изменение структуры методического руководства.

1. Всесоюзный научно-методический центр народного творчества и культурно-просветительной работы (ВНМЦ НТ и КПР) реорганизовался в три структуры:

— Российский государственный дом народного творчества;

— Российский государственный дом фольклора;

— Российский государственный дом народных промыслов и ремесел.

2. Областные научно-методические центры. В г. Тюмени – информационно-аналитический отдел Областного Дворца культуры им. В.И. Муравленко (начальник отдела – Стефашова Е.А.)

3. Методические кабинеты при районных Домах культуры.

Участвуют в проведении научных и социологических исследований по проблемам народного художественного творчества, разрабатывают комплекс первоочередных и перспективных организационных, массовых музыкальных, учебно-методических и др. мероприятий, направленных на дальнейшее развитие хорового, танцевального, изобразительного, кино-фотоискусства, оркестров духовых и народных инструментов, эстрадных и симфонических оркестров, вокально-инструментальных ансамблей. Осуществляет контроль и оказывает всемерную помощь работе клубных учреждений с художественной самодеятельностью. Поддерживает контакты со всеми творческими организациями других ведомств, союзами, обществами, учебными заведениями культуры. Готовит методические пособия и рекомендации по вопросам развития жанров художественной самодеятельности и т.д.

Похожие страницы:

Региональное планирование: состояние, проблемы, пути совершенствования

. деятельности федеральных и региональных органов исполнительной власти по реализации программ экономического и социального развития субъектов Российской Федерации, имеющих федеральное .

Федеральные целевые программы как способ решения социально-экономических проблем

Региональное планирование и развитие туризма и гостиничного хозяйства

. планирования и управления туризмом; роль и деятельность государственных и региональных органов управления в области стратегического планирования и развития туризма; понятие «региональный туристский .

Региональная политика как слагаемое российского федерализма

. деятельности по управлению экономическим, социальным и политическим развитием страны в пространственном, региональном . федеральных и региональных орга­нов управления; . культура, торговля, коммунальное хозяйство, туризм, отдых и т.д.). Комплексные программы по .

Управление социально-экономическим развитием монопрофильного города

. федерального значения, регламентирующим деятельность . , деятелям культуры и искусства . Региональный и муниципальный маркетинг. Развитие организационных структур местных органов управления. Кадровое обеспечение регионального и муниципального развития .

Управление народным художественным творчеством необходимо в нынешних условиях, так как только благодаря продуманному управлению существует возможность для развития и функционирования народного художественного творчества. Осуществляет специализированную методическую деятельность в сфере народного художественного творчества сеть методических служб(84).

Методика, методическая деятельность, методическое руководство, методическое обеспечение — понятия, с которыми связана всякая сколько-нибудь организованная практика. Методическое обеспечение способствует эффективному развитию всех областей человеческой деятельности. Качественная методика является неотъемлемым свойством качественной работы.

Сущность методического обеспечения народного художественного творчества заключается в систематическом обеспечении методикой, отвечающей разнообразным потребностям практиков, для решения конкретных задач.

Задачи методической деятельности:

1. Постоянное изучение и анализ новейших достижений теории и практики по народному художественному творчеству, внедрение передового опыта, создание условий для моделирования, апробирования и внедрения прогрессивных, нестандартных мероприятий, связанных с народным художественным творчеством;

2. Создание системы повышения профессионального мастерства работников культуры на основе изучения новейших достижений методики, новаторских приёмов и методов, лежащих в области народного художественного творчества, обмена передовым опытом;

3. Внедрение системы информационного обеспечения методических органов и учреждений культуры, оснащение практиков качественными методическими материалами, содействие в обмене передовыми методиками между учреждениями культуры;

4. Оказание практической помощи учреждениям культуры в освоении новых методов работы с людьми в области народного художественного творчества, передовых методик организации, проведения и осуществления мероприятий в области народного художественного творчества. Методисты, осуществляющие методическое руководство народным художественным творчеством разрабатывают необходимые методические рекомендации, пособия, методические письма, советы, обобщают передовой опыт и направляют эти материалы практикам. В свою очередь практики имеют возможность и право выбора тех предлагаемых методик, которые представляют наибольший интерес.

Исторический анализ становления и развития методической деятельности в области народного художественного творчества свидетельствует о реальном процессе возникновения и формирования данного явления как самостоятельно действующей системы, вызванной определёнными потребностями и уровнем развития общественной практики.

Система методического обеспечения народного художественного творчества сформировалась не сразу. Её становление и развитие охватывает довольно значительный исторический период. Развитие сети методических служб началось в дореволюционный период, но наиболее интенсивно она создавалась в послеокрябрьский период и обрела своё современное состояние в 70-х годах XX века.

В этот период стали создаваться народные дома, в которых работали самодеятельные кружки, проводились концерты, читались лекции. Многие народные дома располагали зрительным залом, библиотекой-читальней, чайной, имели набор народных инструментов. Во многих народных домах создавались и работали народные театры.

По инициативе и проекту художника В.Д. Поленова в 1915 г. было построено специальное здание, получившее название Поленовский Дом, в котором создаются рабочий театр, музей портативных декораций, трансформирующихся сценических костюмов для фабрично-заводских и деревенских театров. Поленовский Дом активно включается в развитие культуры народа, основное внимание уделяя развитию художественной самодеятельности на селе.

Таким образом, создаётся достаточно целостная сеть учреждений, в структуре которой рельефно обозначались элементы методического влияния на содержание работы этих учреждений.

Опираясь на практику, путём проб и ошибок методическая работа обретает и накапливает опыт. Это создавало предпосылки последующего формирования устойчивых целевых методических структур по управлению народным художественным творчеством.

Появляется необходимость в распространении лучших достижений в этой области и в направленной методической деятельности. Этому способствовала организация специальных кабинетов, которые вели точный методический учёт работы учреждений культуры на всех уровнях, обобщали и распространяли опыт работы передовых учреждений; перерабатывали специальную литературу, научные материалы.

Постепенно методическая деятельность обретает черты определённой системы. Строятся и открываются Дворцы и дома культуры, совхозные и колхозные клубы. В их работу внедряются новые методы, методическая деятельность поднимается на новый качественный уровень – совершается переход к единому методическому руководству.

В 1930 г. Поленовский Дом переименовали в Центральный Дом самодеятельного искусства в городе и деревне им. Н.К. Крупской (ЦДИСК), и уже в 1931 г. В краевых и областных центрах было создано 19 домов искусств (ДИСК). Эти дома искусств и составили основу системы методического руководства народным художественным творчеством.

Центральный Дом самодеятельного искусства в городе и деревне им. Н.К. Крупской в 1936 г. преобразован во Всесоюзный дом народного творчества им. Н.К. Крупской, встал во главе сети республиканских и областных Домов народного творчества и возглавил систему методического руководства художественной самодеятельностью в стране.

Создание современной государственной системы научно-методического руководства завершилось в 1979 году. Созданы Всесоюзный, республиканские, областные научно-методические центры народного творчества (НМЦ).

Всесоюзный научно-методический центр (ВНМЦ) является ведущим учреждением в стране в области народного художественного творчества. Он координирует работу нижестоящих научно-методических центров, обеспечивает их взаимодействие. При ВНМЦ работают проблемные лаборатории, им выпускаются методические рекомендации, пособия, справочные, репертуарные и информационные материалы для НМЦ.

Нижестоящими по отношению к ВНМЦ являются республиканские научно-методические центры (РНМЦ). В их функцию входит координация работы краевых, областных научно-методических центров, методических кабинетов.

Научно-методические центры краёв, областей на своём уровне оказывают методическую помощь учреждениям культуры по народному художественному творчеству и коллективам художественной самодеятельности. Областные, краевые НМЦ помогают районным Домам культуры в разработке и внедрении научно обоснованных методов работы с учётом специфических особенностей регионов, создают опорные зональные учреждения культуры и на их базе организуют школы передового опыта в области народного художественного творчества, творческие лаборатории, коллективы художественной самодеятельности.

Большое значение в системе научно-методического обеспечения НХТ имеют районные звенья – методические кабинеты, районные, городские Дома культуры. На данном уровне решается задача непосредственного внедрения в практику методических материалов, подготовленных на всех уровнях системы методического обеспечения, проходят проверку теоретические и методические положения и выводы в области народного художественного творчества (84).

Формы методического обеспечения в области народного художественного творчества: подготовка и проведение смотров, конкурсов, фестивалей народного художественного творчества, проведение семинаров, научно-методических и научно-практических конференций, творческих лабораторий и т.д. При методических центрах работают общественные советы, секции, проблемные лаборатории, определяются базовые учреждения культуры и самодеятельные коллективы для организации опытно-экспериментальной, творческой работы. Методические центры накапливают и систематизируют методические материалы, литературу, информацию и на этой основе формируют справочно-информационные фонды.

Специфика методического обеспечения в области народного художественного творчества:все элементы современной системы методического обеспечения народного художественного творчества органически взаимосвязаны между собой и находятся в определённом соподчинении. Их объединяют единые цели, которые достигаются последовательной реализацией целевых задач развития народного художественного творчества наиболее эффективными методами и формами работы. На основе научных исследований, передового опыта работы методические центры разрабатывают методические рекомендации в помощь практикам.

Управление народным художественным творчеством необходимо в нынешних условиях, так как только благодаря продуманному управлению существует возможность для развития и функционирования народного художественного творчества. Осуществляет специализированную методическую деятельность в сфере народного художественного творчества сеть методических служб(84).

Методика, методическая деятельность, методическое руководство, методическое обеспечение — понятия, с которыми связана всякая сколько-нибудь организованная практика. Методическое обеспечение способствует эффективному развитию всех областей человеческой деятельности. Качественная методика является неотъемлемым свойством качественной работы.

Сущность методического обеспечения народного художественного творчества заключается в систематическом обеспечении методикой, отвечающей разнообразным потребностям практиков, для решения конкретных задач.

Задачи методической деятельности:

1. Постоянное изучение и анализ новейших достижений теории и практики по народному художественному творчеству, внедрение передового опыта, создание условий для моделирования, апробирования и внедрения прогрессивных, нестандартных мероприятий, связанных с народным художественным творчеством;

2. Создание системы повышения профессионального мастерства работников культуры на основе изучения новейших достижений методики, новаторских приёмов и методов, лежащих в области народного художественного творчества, обмена передовым опытом;

3. Внедрение системы информационного обеспечения методических органов и учреждений культуры, оснащение практиков качественными методическими материалами, содействие в обмене передовыми методиками между учреждениями культуры;

4. Оказание практической помощи учреждениям культуры в освоении новых методов работы с людьми в области народного художественного творчества, передовых методик организации, проведения и осуществления мероприятий в области народного художественного творчества. Методисты, осуществляющие методическое руководство народным художественным творчеством разрабатывают необходимые методические рекомендации, пособия, методические письма, советы, обобщают передовой опыт и направляют эти материалы практикам. В свою очередь практики имеют возможность и право выбора тех предлагаемых методик, которые представляют наибольший интерес.

Исторический анализ становления и развития методической деятельности в области народного художественного творчества свидетельствует о реальном процессе возникновения и формирования данного явления как самостоятельно действующей системы, вызванной определёнными потребностями и уровнем развития общественной практики.

Система методического обеспечения народного художественного творчества сформировалась не сразу. Её становление и развитие охватывает довольно значительный исторический период. Развитие сети методических служб началось в дореволюционный период, но наиболее интенсивно она создавалась в послеокрябрьский период и обрела своё современное состояние в 70-х годах XX века.

В этот период стали создаваться народные дома, в которых работали самодеятельные кружки, проводились концерты, читались лекции. Многие народные дома располагали зрительным залом, библиотекой-читальней, чайной, имели набор народных инструментов. Во многих народных домах создавались и работали народные театры.

По инициативе и проекту художника В.Д. Поленова в 1915 г. было построено специальное здание, получившее название Поленовский Дом, в котором создаются рабочий театр, музей портативных декораций, трансформирующихся сценических костюмов для фабрично-заводских и деревенских театров. Поленовский Дом активно включается в развитие культуры народа, основное внимание уделяя развитию художественной самодеятельности на селе.

Таким образом, создаётся достаточно целостная сеть учреждений, в структуре которой рельефно обозначались элементы методического влияния на содержание работы этих учреждений.

Опираясь на практику, путём проб и ошибок методическая работа обретает и накапливает опыт. Это создавало предпосылки последующего формирования устойчивых целевых методических структур по управлению народным художественным творчеством.

Появляется необходимость в распространении лучших достижений в этой области и в направленной методической деятельности. Этому способствовала организация специальных кабинетов, которые вели точный методический учёт работы учреждений культуры на всех уровнях, обобщали и распространяли опыт работы передовых учреждений; перерабатывали специальную литературу, научные материалы.

Постепенно методическая деятельность обретает черты определённой системы. Строятся и открываются Дворцы и дома культуры, совхозные и колхозные клубы. В их работу внедряются новые методы, методическая деятельность поднимается на новый качественный уровень – совершается переход к единому методическому руководству.

В 1930 г. Поленовский Дом переименовали в Центральный Дом самодеятельного искусства в городе и деревне им. Н.К. Крупской (ЦДИСК), и уже в 1931 г. В краевых и областных центрах было создано 19 домов искусств (ДИСК). Эти дома искусств и составили основу системы методического руководства народным художественным творчеством.

Центральный Дом самодеятельного искусства в городе и деревне им. Н.К. Крупской в 1936 г. преобразован во Всесоюзный дом народного творчества им. Н.К. Крупской, встал во главе сети республиканских и областных Домов народного творчества и возглавил систему методического руководства художественной самодеятельностью в стране.

Создание современной государственной системы научно-методического руководства завершилось в 1979 году. Созданы Всесоюзный, республиканские, областные научно-методические центры народного творчества (НМЦ).

Всесоюзный научно-методический центр (ВНМЦ) является ведущим учреждением в стране в области народного художественного творчества. Он координирует работу нижестоящих научно-методических центров, обеспечивает их взаимодействие. При ВНМЦ работают проблемные лаборатории, им выпускаются методические рекомендации, пособия, справочные, репертуарные и информационные материалы для НМЦ.

Нижестоящими по отношению к ВНМЦ являются республиканские научно-методические центры (РНМЦ). В их функцию входит координация работы краевых, областных научно-методических центров, методических кабинетов.

Научно-методические центры краёв, областей на своём уровне оказывают методическую помощь учреждениям культуры по народному художественному творчеству и коллективам художественной самодеятельности. Областные, краевые НМЦ помогают районным Домам культуры в разработке и внедрении научно обоснованных методов работы с учётом специфических особенностей регионов, создают опорные зональные учреждения культуры и на их базе организуют школы передового опыта в области народного художественного творчества, творческие лаборатории, коллективы художественной самодеятельности.

Большое значение в системе научно-методического обеспечения НХТ имеют районные звенья – методические кабинеты, районные, городские Дома культуры. На данном уровне решается задача непосредственного внедрения в практику методических материалов, подготовленных на всех уровнях системы методического обеспечения, проходят проверку теоретические и методические положения и выводы в области народного художественного творчества (84).

Формы методического обеспечения в области народного художественного творчества: подготовка и проведение смотров, конкурсов, фестивалей народного художественного творчества, проведение семинаров, научно-методических и научно-практических конференций, творческих лабораторий и т.д. При методических центрах работают общественные советы, секции, проблемные лаборатории, определяются базовые учреждения культуры и самодеятельные коллективы для организации опытно-экспериментальной, творческой работы. Методические центры накапливают и систематизируют методические материалы, литературу, информацию и на этой основе формируют справочно-информационные фонды.

Специфика методического обеспечения в области народного художественного творчества:все элементы современной системы методического обеспечения народного художественного творчества органически взаимосвязаны между собой и находятся в определённом соподчинении. Их объединяют единые цели, которые достигаются последовательной реализацией целевых задач развития народного художественного творчества наиболее эффективными методами и формами работы. На основе научных исследований, передового опыта работы методические центры разрабатывают методические рекомендации в помощь практикам.

Помимо государственного в настоящее время в России существует методическое руководство народным художественным творчеством.

Методическое руководство социально-культурной деятельностью осуществляется целой системой, которая представляет собой совокупность государственных, ведомственных и общественных органов, служб, учреждений и регулирующих деятельность специалистов культурно-досуговых учреждений. Методическое руководство СКД как система включает в себя ряд компонентов. Это:

1. Цели и задачи, определяющие главное направление методического руководства.

2. Объект методического руководства, который включает в себя:

— работников культурно-досуговых учреждений;

— актив, т.е. общественных организаторов культурно-досуговой деятельности;

— работников методических служб низшего уровня (методических кабинетов РДК).

3. Содержание методической деятельности, направленной на изучение, моделирование, внедрение достижений методики в широкую практику культурно-досуговой деятельности.

4. Субъект методического руководства, включающий:

— методические учреждения и органы высшего руководства;

— кадры, осуществляющие методическое руководство культурно-досуговой деятельности на всех уровнях;

Научные знания и технологии культурно-досуговой деятельности, которые выступают по отношению к практике как непосредственная производительная сила.

5. Средства, методы и формы методического руководства.

6. Условия методического руководства, включающие в себя:

— материально-техническое обеспечение, позволяющее постоянное внедрение нововведений в практику и творческий поиск новых, прогрессивных форм и методик;

— финансовое обеспечение системы методического руководства;

— психофизиологические, санитарно-гигиенические, эстетические и социальные предпосылки для осуществления методического руководства.

Государственная система методического руководства в советский период включала в себя Всесоюзный, республиканские, областные (краевые, окружные, автономные ССР), городские научно-методические центры народного творчества и культурно-просветительной работы (НМЦ НТ и КПР), методические кабинеты культурно-просветительных учреждений и общественные органы – художественный совет, методический совет, совет клуба, клубный актив. В начале 1990-х годов произошло изменение структуры методического руководства.

1. Всесоюзный научно-методический центр народного творчества и культурно-просветительной работы (ВНМЦ НТ и КПР) реорганизовался в три структуры:

— Российский государственный дом народного творчества;

— Российский государственный дом фольклора;

— Российский государственный дом народных промыслов и ремесел.

2. Областные научно-методические центры. В г. Тюмени – информационно-аналитический отдел Областного Дворца культуры им. В.И. Муравленко (начальник отдела – Стефашова Е.А.)

3. Методические кабинеты при районных Домах культуры.

Участвуют в проведении научных и социологических исследований по проблемам народного художественного творчества, разрабатывают комплекс первоочередных и перспективных организационных, массовых музыкальных, учебно-методических и др. мероприятий, направленных на дальнейшее развитие хорового, танцевального, изобразительного, кино-фотоискусства, оркестров духовых и народных инструментов, эстрадных и симфонических оркестров, вокально-инструментальных ансамблей. Осуществляет контроль и оказывает всемерную помощь работе клубных учреждений с художественной самодеятельностью. Поддерживает контакты со всеми творческими организациями других ведомств, союзами, обществами, учебными заведениями культуры. Готовит методические пособия и рекомендации по вопросам развития жанров художественной самодеятельности и т.д.

Народное художественное творчество (народное искусство, фольклор) –художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы; это создаваемые народом и бытующие в народе поэзия, музыка, театр, танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное творчество.

В коллективном художественном творчестве народ отражает свою трудовую деятельность, общественный и бытовой уклад, знание жизни и природы.

Можно выделить следующие виды и жанры народного творчества:

1. Устное народное творчество (фольклор).

Жанры сказка, предание, легенда, сказание, былина, историческая песня, пословицы и поговорки, загадки и др. относятся к роду эпос.

Жанры лирическая песня, обрядовая песня, семейная, любовная, песни социального протеста, частушка и др. относятся к роду лирика.

Святочные игрища, обрядовые действа, народный театр Петрушки, раек и др. – к роду драма.

Особенностью фольклора является его ярко выраженная региональная принадлежность и историческая конкретность. Фольклор развивается вместе с народом, вбирая в себя самое ценное и отображая новые социальные изменения, исторические события.

2. Народная музыка – музыкальная традиция, возникшая в качестве ритмического сопровождения труда или части определенного ритуала, имеющая свой звуковой идеал и свои ладовые формы. Представлена инструментальным и вокально-инструментальным творчеством народа. Основные жанры музыкального фольклора — песни, танцевальные мелодии, плясовые припевки, инструментальные пьесы и наигрыши. Музыка сопровождала всю трудовую и семейную жизнь крестьянина:

— календарные праздники (колядки, веснянки, масленичные песни);

— полевые работы (покосные, жатвенные песни);

— рождение, свадьба (колыбельные, свадебные песни)

— смерть (похоронные плачи-причитания).

3. Народный театр — театр, бытующий в народе в формах, органически связанных с устным народным творчеством, зародился в глубокой древности: в играх, сопровождавших охотничьи и земледельческие праздники, содержались элементы перевоплощения. Театрализация действия присутствовала в календарных и семейных обрядах (святочное ряженье, свадьба). Далее появляется комедия о Петрушке. К народному театру относят также балаганные представления и так называемый раек (показ движущихся картинок в сопровождении драматизированного текста). Характерная особенность народного театра – условность костюмов, движений и жестов, импровизационность (актеры общались с публикой, которая подавала реплики, вмешивалась в действие).

Народный танец – танец определенной национальности, народности или региона, является формой народного творчества, сложившейся на базе народных танцевальных традиций; характеризуется собственным хореографическим языком и пластической выразительностью.

Первоисточником народного танца являются движения и жесты человека, связанные с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира.

Танец – один из древнейших видов народного творчества. Народы, занимавшиеся охотой, животноводством, отражали в танце наблюдения за повадками животных (якутский танец медведя). Возникают танцы на темы сельского труда (латышский танец жнецов и т. д.) Большое место в танцевальном народном творчестве занимает тема любви (русская кадриль, грузинская картули и др.) Многие танцы исполняются под аккомпанемент народных инструментов.

5. Народное декоративно-прикладное творчество является материальным воплощением духовной культуры народа, которая отражена в декоре художественных изделий (домашняя утварь, посуда, мебель, оружие, одежда и т.д.)

В России представлено художественной резьбой, росписью (хохлома, гжель), керамикой (дымковская игрушка, каргапольская и др.), чеканкой, кружевоплетением, прядением и ткачеством, вышивкой и т.д.

Для всех жанров народного искусства характерно то, что создатели произведения являются одновременно его исполнителями, а исполнение может быть созданием вариантов, обогащающих традицию. Следует также отметить и единство различных жанров: в народных обрядовых действах сливались поэзия, музыка, танец, театр, декоративное искусство; в народном жилище — архитектура, резьба, роспись, керамика, вышивка создавали неразделимое целое.

Современное народное художественное творчество представлено формами:

— любительское творчество (любительские объединения и клубы по интересам);

— художественная самодеятельность — форма народного творчества, которая включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно (кружки, студии, коллективы, народные театры) или в одиночку;

— народные промыслы — это деятельность по созданию художественных изделий утилитарного (прикладного) или декоративного назначения, на основе коллективного освоения и развития народных традиций в определенной местности (Жостово, Палех, Хохлома и т.д.)

Народное художественное творчество — историческая основа всей мировой художественной культуры, источник национальных художественных традиций, выразитель народного самосознания.

Народная художественная культура общества представляет собой совокупность созданных и распространяемых в данном обществе произведений искусства, а также форм, способов их сохранения, изучения, трансляции. Она включает в себя искусство как форму отражения действительности в художественных образах с помощью особых художественных средств, но не ограничивается им. В структуру художественной культуры общества включается также различные средства и формы сохранения, изучения и распространения художественных ценностей. В народной культуре заложен важный механизм функционирования и сохранения культуры в целом, она цементирует и укрепляет духовные устои жизни общества.

Российский этнолог С.В. Лурье рассматривает народную культуру как структуру, скрепляющую данное общество и предохраняющую его от распада. Следовательно, можно утверждать, что изучение народной культуры – есть познание самого народа.

А.С. Каргин предлагает следующее оп­ределение основных структурных образований народной художе­ственной культуры.

1. Фольклор (устно-поэтический, музыкально-драматический) — это бытовая традиционная для этноса духовная философия — эстети­ческая культура, отражающая его менталитет, сложившаяся в ре­зультате многовекового коллективного творчества путем устной коммуникации, проявляющаяся в бесконечной множественности индивидуально-личностных вариантов.

2. Неофольклор — бытовое художественное творчество неформа­лизованного досугового характера, включающее одновременно фор­мы фольклора, массового и профессионального искусства, художе­ственной самодеятельности, отличающейся эстетическим многооб­разием, стилевой и жанровой неустойчивостью, и выступающее вто­рой волной в современной фольклорной культуре.

3. Фольклоризм или вторичный фольклор — это сценическая форма фольклора, подготовленная и осмысленная с учетом закономерностей демонстрации зрителям, слушателям как художественного явления.

4. Художественная самодеятельность — социально-организованное творчество, ориентированное на воспроизводство и развитие сущест­вующих образцов (произведений, изделий) элитарной, массовой или фольклорной культуры посредством специального обучения части населения художественным навыкам и умениям.

5. Декоративно-прикладное и художественно-прикладное искусст­во, изобразительный фольклор — овеществленный, материализован­ный слой народной художественной культуры, отражающий в образ­но-эстетической форме самосознание, менталитет этноса, имеющий как фольклорные, так и специализированные формы.

6. Архаическая культура имеет древнее крестьянское происхожде­ние и связана с эпохой земледельческого календаря.

7. Традиционная культура определяет качественные и наиболее устойчивые, сложившиеся, проявившие свою безусловную ценность параметры (качества, свойства, характеристика) народной культуры; это культура, ставшая общезначимой для всех или, по крайней мере, для большинства социальных групп.

Читайте также:

  

• Сценарии познавательных программ для детей школьного возраста

  

• В стране знаний сценарий для детского сада

  

• Требования к оборудованию группового помещения игровому и дидактическому материалу доу

  

• Семья дошкольные детские учреждения школа и группы сверстников средства массовой информации это

  

• Изменение роли экскурсии кратко