Музыка 1 8 классы программа разработанная под руководством д б кабалевского - Большая энциклопедия инструкций и руководств

«Утверждено»

Директор ГБОУ СОШ № 424

_____________ И.П. Авдеева

«___» ________________ г.

Рабочая программа по музыке

на 2014/2015 учебный год

Учреждение Государственное бюджетное образовательное учреждение
города Москвы «Школа № 424»

Класс 2

Общее количество часов за год 34 в неделю 1

Количество контрольных работ нет

Учитель:

ФИО Чупанова Татьяна Викторовна

Квалификационная категория II

Педагогический стаж 5

Составлена на основе
программы федерального Государственного образовательного стандарта начального
образования «Музыка» под редакцией Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская.

Пояснительная записка

Увлечь ребят
музыкой – этот коренной вопрос музыкальных занятий в школе учитель не должен
упускать из виду с первой же минуты первого урока во II классе. Он должен вести урок как живую, свободную импровизацию, все
время помня о том, что пришел в класс не для того, чтобы заниматься с ребятами
«изучением предмета», именуемого музыкой, а для того, чтобы воспитывать в
них музыкальную культуру.

С первых уроков
развитие слуха, памяти, ритмического чувства, понимание выразительных и
изобразительных возможностей музыки, выработка исполнительских навыков
происходят в опоре на «трех китов» — песню, танец и марш. Музыкальных
произведений, звучащих в классе в течение года, оказывается более чем
достаточно для того, чтобы все развивающие моменты урока строились на материале
этих произведений, вытекали из них естественно и незаметно, возникая в сознании
учащихся как различные грани изучаемой музыки, а не превращались в специальные
упражнения, предлагаемые учащимся для решения той или иной технической задачи,
не связанной с живой музыкой, ее выразительными средствами.

Для поддержания
преемственной связи с занятиями в I классе в программу II
класса включено несколько песен-игр.

Если в школе
есть какие-либо детские музыкальные инструменты, то их можно использовать на
уроках для исполнения в ансамбле с учителем.

Одним из
важнейших методов музыкальных занятий во II классе, как и в последующих, должен стать
метод «забегания» вперед и «возращения» к уже пройденному материалу.

Не надо
перегружать память детей чрезмерно большим количеством названий произведений,
фамилий их авторов, фактов из их биографий. Накопление живого слухового опыта –
одна из важнейших задач музыкальных занятий со школьниками.

Цель –
формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры
школьников.

Задачи:

— развивать
интерес и любовь к музыке, хоровому пению;

— учить
исполнять песни эмоционально и выразительно, физиологически приемлемо;

— расширить
музыкальный кругозор;

— развить
творческие способности.

Тема «Три кита» в музыке – песня, танец, и
марш (9 часов)

При входе
учащихся на первый урок во II классе звучит музыка по выбору учителя.

Пусть ребята
поразмышляют над проблемой: кто нужен для того, чтобы музыка получилась?
Написанная, но не исполненная музыка еще не музыка. Написанная, исполненная, но
никем не услышанная музыка тоже еще не вполне музыка. Настоящей музыка лишь
становится тогда, когда она написана, исполнена и услышана. Музыка существует
для всех людей, а не только для тех, кто ее сочиняет и исполняет.

Слова
«композитор», «исполнитель» и слушатель» ребята назовут сами в ответ на
наводящие вопросы учителя.

После такого
начала можно приступать к главной теме первого урока (и четверти) – «Три
кита в музыке». Сначала можно коротко рассказать древнюю легенду про трех
китов, на которых будто бы Земля держится, и о смысле этого выражения сегодня
(«три кита» — три основы), затем о «трех китах в музыке: не называя их, учитель
играет на фортепиано простейшие образцы марша, танца и песни. Как правило даже
по первым тактам дети сразу же понимают, что звучит марш, и тут же
произносят это слово, после марша – танец и, наконец, песня.
Ребята сами называют всех «трех китов» и убеждаются, что давно и хорошо с ними
знакомы.

Примерный музыкальный материал

Школьный вальс. И. Дунаевский.

Простейшие образцы трех видов музыки.

Детский альбом. П. Чайковский. Пьесы: Марш, Вальс, Полька.

Камаринская, р.н.п.

Итальянская
полька. С. Рахманинов.

Тамбурин. Ж. Рамо.

Пусть всегда будет
солнце! А. Островский, стихи
Л. Ошанина.

Катюша. М. Блантер, стихи М. Исаковского.

Лебединое озеро. Балет. П. Чайковский. Танец с кубками.

Тема «О чем говорит музыка» (7 часов)

Предложить детям
вспомнить знакомые им песни, танцы и марши – веселые и грустные. Радость и
печаль – самые обычные чувства людей – и ребенка, и взрослого. Эти два чувства
мы находим во многих произведениях искусства, в том числе и музыкальных.

В центре одного
из уроков может быть фортепианная пьеса «Весело. Грустно» Л. Бетховена. Надо
сказать ребятам, что сочинил ее, как и песню «Сурок», немецкий композитор Л.
Бетховен – один из величайших композиторов мира.

Что выражает
музыка? Музыку создает человек, он создает ее для людей, поэтому в музыке,
прежде всего выражаются мысли и чувства человека. И не только одного, а часто
многих людей, иногда даже целого народа и даже всего человечества.

Может ли музыка
что-нибудь изображать? На примере разнообразной музыки ребята без труда
могут убедится в том, что музыка может изображать многое. Поэтому выразительность
и изобразительность в музыке обычно существует не порознь, а вместе.

Примерный музыкальный материал

Что мы Родиной
зовем? Г. Струве, стихи В.
Степанова.

Весело. Грустно,
Марш. Л. Бетховен.

Калинка, р.н.п.

Музыкальная
табакерка. А. Лядов.

Карнавал животных. К. Сен-Санс. Куры и петухи.

Упрямый братишка,
Клоуны. Д. Кабалевский.

Смелый наездник,
Совенок. Р. Шуман.

Тема «Куда ведут нас «Три кита»» (10 часов)

Куда ведет нас
песня? То, что песня ведет нас в самые разные области музыки, должно было
стать ясным уже на первых уроках четверти. Теперь основное внимание должно быть
сосредоточено на различии характеров песен, которые прозвучат в классе. Особую
важность приобретает здесь вопрос о связи характера музыки с характером ее
исполнения.

Куда ведет нас
танец? Внимание учителя должно быть направлено на то, чтобы ребята
научились в любом танце слышать не только его внешний, чисто танцевальный
характер (чаще всего идущий от ритма), но и образное его содержание. В первую
очередь это относится, естественно, к танцам программного характера из балетов,
опер и т.д.

Куда ведет нас
марш? Следует обратить
внимание ребят на то, что музыка всех маршей передает шаг идущего человека, его
поступь, его движение: то чуть убыстренное – в спортивных маршах, то спокойное
– в обычном, походном марше. Поэтому марш, маршевая поступь появляются во всех
музыкальных сочинениях, где есть человек, где о человеке рассказывается. Без
маршей нет, кажется, ни одной оперы, ни одного балета. Пусть сами ребята придут
к выводу, что в опере марш чаще всего песенного характера, в балете –
танцевального.

Примерный музыкальный материал

Симфония № 4. П. Чайковский. Фрагмент финала.

Журавель, украинская народная песня.

Наш край. Д. Кабалевский, стихи А. Пришельца.

Волк и семеро
козлят. Детская опера. М.
Коваль.

Детский альбом. П. Чайковский. Неаполитанская песенка.

Лебединое озеро. Балет. П. Чайковский. Фрагменты: Неаполитанский
танец, Танец маленьких лебедей.

Золушка. Балет. С. Прокофьев. Фрагменты: Вальс,
Полночь.

Тема «Что такое музыкальная речь» (8 часов)

После того как
ребята войдут в класс под «Марш мальчишек», достаточно сказать, что это музыка
из знакомой уже ребятам оперы «Кармен» Ж. Бизе, что в этой сцене мальчишки
маршируют, подражая настоящим солдатам; следует обратить внимание на то, что во
«взрослой» опере «Кармен» участвуют дети.

Здесь же
учитель может напомнить ребятам о том, что уже сейчас благодаря «трем китам» мы
смогли войти и в страну-оперу, и в страну-балет, и в страну-симфонию.

В этой
четверти можно посвятить время проверке того, на сколько свободно ребята слышат
песенный, танцевальный и маршевый характер музыки. Это будет
подготовкой к важнейшей теме будущего года о песенности, танцевальности,
маршевости, вырастающих из песни, танца, марша.

Школьники
познакомятся с отдельными темами и соответствующими музыкальными инструментами:
темой Пети – скрипки и все другие струнные инструменты;
темой весело чирикающей птички – флейта; темой утки – гобой;
темой кошки – кларнет; темой дедушки – фагот; темой волка – три
валторны вместе; темой охотников – все четыре деревянных духовых инструмента:
флейта, кларнет, гобой и фагот; охотники идут бойким шагом и стреляют из ружей
– большой барабан и литавры.

Примерный музыкальный материал

Кармен. Опера. Ж. Бизе. Марш мальчишек.

Сурок. Л. Бетховен.

Весело. Грустно. Л. Бетховен.

Спящая красавица. Балет. П. Чайковский. Кот в сапогах и
Белая кошечка.

Лебединое озеро. Балет. П. Чайковский. Танец с кубками.

Петя и волк. Симфоническая сказка. С. Прокофьев.

Первая утрата. Р. Шуман.

Вроде вальса. Н. Мясковский.

Требования к уровню музыкального развития второклассника

Знать/понимать:

— смысл понятий
«композитор», «исполнитель», «слушатель»,

— названия
изученных жанров и форм музыки;

— народные песни,
традиции родного края;

— названия
изученных произведений и их авторов;

— наиболее популярные
в России музыкальные инструменты, певческие голоса, виды оркестров и хоров.

Уметь:

— узнавать
изученные произведения и называть имена их авторов;

— определять на
слух основные жанры музыки;

— определять и
сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в
музыкальных произведениях;

— исполнять
вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения;

— исполнять
несколько народных и композиторских песен.

Планирование учебной деятельности

№	Раздел программы	Тема урока	Кол-во часов	Тип урока	Элементы содержания
1	1-я четверть. Три кита в музыке	«Три кита» в музыке	1	Вводный урок	Знакомство с основными жанрами.
2		«Кит» — марш	1	Расширение и углубление знаний	Познакомить с жанром марш
3		Три варианта марша	1	Расширение и углубление знаний	Разучивание народной песни
4		«Кит» — танец	1	Сообщение и усвоение новых знаний	Познакомить с жанром танец
5		Разнообразие танца	1	Расширение и углубление знаний	Отличие танца от других жанров
6		«Кит» — песня	1	Сообщение и усвоение новых знаний	Хоровод. Народный фольклор.
7		«Киты» встречаются вместе	1	Расширение и углубление знаний	Знакомство с жанром песня
8		«Киты» встречаются вместе	1	Сообщение и усвоение новых знаний	Научить детей начинать и заканчивать песню
9		Три «кита»	1	Повторение и обобщение полученных знаний	Повторение пройденных произведений
1	2-я четверть. «О чем говорит музыка?».	Песня — марш	1	Вводный урок	Научить определять настроение и характер музыки
2		Что выражает музыка?	1	Расширение и углубление знаний	Научить слушать и понимать настроение музыки
3		Музыка выражает различные черты человеческого характера	1	Расширение и углубление знаний	Научить слушать, как музыка выражает характер человека
4		Может ли музыка что-нибудь изображать?	1	Сообщение и усвоение новых знаний	М. Глинка «Попутная песня»
5		Может ли музыка что-нибудь изображать?	1	Расширение и углубление знаний	Научить слушать и понимать музыку
6		Музыка рисует картины природы	1	Сообщение и усвоение новых знаний	«Утро в лесу» и «Вечер» В. Салманова
7		О чем говорит музыка		Повторение и обобщение полученных знаний	Закрепление темы
1	3-я четверть. Куда ведут нас «три кита»	Выразительность и изобразительность музыки	1	Вводный урок	Мир большой музыки. Опера М Коваля «Волк и семеро козлят».
2		Войдем в любую область музыки	1	Расширение и углубление знаний	Научить детей различать характер песни
3		Куда ведет нас песня?	1	Сообщение и усвоение новых знаний	П.И. Чайковский Финал Симфонии №4
4		«Наш край» Д.Б. Кабалевский	1	Расширение и углубление знаний	Знакомство с концертом
5		Куда ведет нас танец?	1	Сообщение и усвоение новых знаний	Учить детей слышать в танце характер
6		«Вальс» из балета «Золушка»	1	Сообщение и усвоение новых знаний	Понимать образное содержание песни и танца
7		Куда ведет нас марш?	1	Сообщение и усвоение новых знаний	Характер марша
8		«Марш Тореадора» из оперы «Кармен» и «Марш» из балета «Щелкунчик»	1	Расширение и углубление знаний	Осознать различие между маршем оперы и балета
9		«Волк и семеро козлят»	1	Расширение и углубление знаний	Познакомить детей с творчеством М. Коваля
10		Мы встречаем всех трех «китов» и в симфонии, и в балете, и в опере	1	Повторение и обобщение полученных знаний	Закрепление знаний
1	4-я четверть. Что такое музыкальная речь?	Что такое музыкальная речь	1	Вводный урок	Разное звучание музыки
2		«Веселая. Грустная» Л. Бетховена	1	Расширение и углубление знаний	Формы произведения
3		Построение музыки	1	Расширение и углубление знаний	«Танец с кубками» из балета «Лебединое озеро»
4		Песенный, танцевальный и маршевый характер музыки	1	Сообщение и усвоение новых знаний	Темп, песенность, танцевальность
5		Тембры музыки	1	Сообщение и усвоение новых знаний	Прослушать сказку С.Прокофьева «Петя и волк».
6		«Петя и волк» — симфоническая сказка С. Прокофьев	1	Расширение и углубление знаний	Музыкальные инструменты и образы
7		«Петя и волк» — симфоническая сказка С. Прокофьев	1	Расширение и углубление знаний	Продолжить знакомство со сказкой С.Прокофьева «Петя и волк»
8		Три «кита» — три «сезама»	1	Повторение и обобщение полученных знаний	Обобщение.

Литература:

1. Программы
общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-8 классы под научным руководством Д.
Б. Кабалевского. – М.: Просвещение, 2007. – 224 с.

2.
Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа / Сост. Е. О.
Яременко. – М.: Дрофа, 2001. – 288 с.

3. Программа
по музыке ( с поурочной методической разработкой ) для общеобразовательной
школы. 1-3 классы под научным руководством Д. Б. Кабалевского. – М.:
Просвещение, 1982. – 111 с.

4. Программы
для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1 кл. четырехлетней нач. шк.; 1-3
кл. трехлетней нач. шк. ( с краткими методическими пояснениями ); 5-8 кл. ( с
краткими методическими пояснениями). – М.: Просвещение, 1994.

5. Музыка. 1-4
классы. Рабочие программы. Предметная линия Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской:
пособие для учителей общеобразовательных учреждений/[Г.П. Сергеева, Е.Д.
Критская, Т.С. Шмагина]. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2012. – 64 с.

Источник

Программу для
I класса разработали: И. В. Кадобнова, В.
О. Усачева, Л. В. Школяр.

Программу для
II—VIII классов разработали:

Э.
Б. Абдуллин, Т. А. Бейдер, Г. Е. Вендрова,
И. В. Кадобнова,

Е. Д. Критская, Г.
П. Сергеева, Г. С Тарасов, А. Е. Трушин

под научным
руководством Д. Б. Кабалевского.

Редакцию настоящего
издания подготовили: Г. П. Сергеева, Е.
Д. Критская.

Пояснительная
записка

Программа по
предмету «Музыка» для I—VIII классов
основной школы представляет собой
вариант программы, разработанной
авторским коллективом под руководством
Д. Б. Кабалевского. Данное издание
программы приурочено к 100-летию со дня
рождения Д. Б. Кабалевского (1904-1987).

В
этой редакции (В основу данного варианта
программы положено издание, подготовленное
Т. А. Бейдер, Г. П. Сергеевой и Н. А.
Шахназаровой. См.: Программы для
общеобразовательных учреждений: Музыка:
1 кл. четырехлетней нач. шк.; 1 — 3 кл.
трехлетней нач. шк. (с краткими методическими
пояснениями); 5 — 8 кл. (с краткими
методическими пояснениями). — М.:
Просвещение, 1994.)

программа претерпела
некоторые изменения, вызванные
объективными условиями ее реализации
в образовательных учреждениях России:
социокультурными функциями (задачами)
разнообразных типов школ (массовая
школа, гимназия, лицей, школа с углубленным
изучением предметов искусства),
потребностями учителей в обновлении
содержания и технологий преподавания
музыки, процессами интеграции искусств
в учебно-воспитательном процессе, а
также расширением возможностей
музыкального (и шире —
художественно-эстетического) развития
учащихся.

Во-первых,
авторская статья Д. Б. Кабалевского
«Основные принципы и методы программы
по музыке для обшеобразовательной
школы», которой открывается данный
вариант программы, публикуется в
несколько сокращенном виде, как она уже
была издана в сборниках программ для
четырехлетней начальной школы (См.:
Программы общеобразовательных учреждений:
Музыка: Начальные классы. — М.: Просвещение,
2002; Программно-методические материалы:
Музыка: Начальная школа. — М.: Дрофа,
2001).

Во-вторых,
этот вариант программы дополнен теми
направлениями музыкального развития
учащихся I — VIII классов, которые изложены
в нормативных документах по образовательной
области «Искусство». В данной редакции
прослежены линии включения в программу
таких направлений музыкального искусства,
как фольклор, музыка религиозной
традиции. Значительно расширен материал
золотого фонда классики и современной
музыки (академической и популярной),
обновлен песенный репертуар программы.

В-третьих,
в данном варианте программы отсутствуют
указания на конкретные виды
музыкально-практической и творческой
деятельности учащихся, что предполагает
широкую палитру использования
разнообразных форм музыкальных занятий
— это слушание музыки и размышления о
ней, хоровое и ансамблевое пение,
пластическое интонирование, разнообразного
рода импровизации. Музыкальный материал
программы предполагает также активное
использование на уроках музыки творческих
опытов интонационно-образного анализа
произведений народной и религиозной
традиции, золотого фонда классической
и современной музыки, личностную оценку
разнообразных явлений музыкальной
культуры. Самостоятельные работы
учащихся по озвучиванию литературно-поэтических
произведений, выражение учащимися
собственных музыкальных впечатлений
в вокализации, художественном движении,
живописных работах, рисунках, графике,
конструировании, дизайне и прочих видах
творческих работ расширят возможности
их участия в проектной деятельности,
организации досуга, занятиях по
дополнительному образованию.

В-четвертых,
раздел программы «Примерный музыкальный
материал» включает не только произведения,
названные в тексте, но и дополнительный
музыкальный материал, соответствующий
учебным темам и отвечающий таким
критериям, как художественная ценность,
воспитательная значимость, педагогическая
целесообразность.

В-пятых, в подобный
раздел программы основной школы, кроме
музыкального материала, включены
произведения литературы, изобразительного
искусства (иконография, живопись,
скульптура, архитектура, декоративно-прикладное
искусство), театра и кино (видеофильмы),
которые помогут учителю музыки развивать
ассоциативно-образное мышление учащихся.

Надеемся, что
данное издание программы Д. Б. Кабалевского
будет творчески применяться учителями
музыки и способствовать развитию
музыкальной культуры учащихся.

Д. Б.
Кабалевский

Основные принципы и методы программы
по музыке

для общеобразовательной школы

Музыкальное
воспитание — это

не
воспитание музыканта, а прежде

всего воспитание
человека.

В.
А. Сухомлинский

На протяжении
многих лет музыкально-педагогической
работы со школьниками разных возрастов
я стремился найти такую педагогическую
концепцию, которая исходила бы из музыки
и на музыку опиралась, которая естественно
и органично связала бы музыку как
искусство с музыкой как школьным
предметом, а школьные занятия музыкой
также естественно связала бы с реальной
жизнью. Я стремился найти такие принципы,
методы и приемы, которые помогли бы
увлечь детей, заинтересовать их музыкой,
приблизить к ним это прекрасное искусство,
таящее в себе неизмеримые возможности
духовного обогащения человека.

Главное, к чему
я стремился, — это вызывать в детях и
подростках ясное понимание и ощущение
того, что музыка (как все искусства) не
простое развлечение и не добавление,
не «гарнир» к жизни, которым можно
пользоваться или не пользоваться по
своему усмотрению, а важная часть самой
жизни, жизни в целом и жизни каждого
отдельного человека, в том числе каждого
школьника. <…>

В
программно-методических работах
последнего времени можно порой обнаружить
стремление вырваться из оков удушающего
формализма, однако мы не найдем в них
самого главного: каких-либо методических
принципов, специфических именно для
данного предмета, каким он должен быть,
то есть для предмета, изучающего музыку
как
живое искусство.
<…>

Отсутствие…
специфической музыкально-образовательной,
музыкально-воспитательной методики не
может быть восполнено общедидактическими
принципами. Для изучения музыки эти
принципы, разумеется, нужны, но, если
они не проникнуты живым дыханием самой
музыки, они остаются абстрактной схемой,
вырождающейся в конце концов в
догматические «правила педагогики»,
способные лишь формально «упорядочить»
процесс обучения, но лишить его радости,
эмоциональной наполненности и тем самым
отнять у него самое главное — способность
благотворного воздействия на духовный
мир учащихся, на их… нравственность,
на их эстетические воззрения, на
формирование их высокого эстетического
вкуса.

Разумеется,
все сказанное относится к преподаванию
любого школьного предмета, но, когда
речь идет об уроках искусства, это
становится особенно важным.

Я убежден в том,
что попытки создать новые программы,
новые методические разработки, новые
пособия по музыке для общеобразовательной
школы не приводят к желаемым результатам
прежде всего потому, что опираются эти
попытки на традиционные, во многом
устаревшие принципы и не выходят из
круга привычных, но уже не отвечающих
современным требованиям педагогических
представлений. Пожалуй, самое парадоксальное
то, что в попытках этих присутствует
стремление опереться на общую педагогику,
психологию, физиологию, эстетику,
социологию (что само по себе, конечно,
естественно и положительно), но менее
всего в этих попытках ощутимо стремление
опереться на закономерности самой
музыки.

Нужна
методика, которая помогла бы решению
коренного вопроса музыкальных занятий
в школе: как
заинтересовать, увлечь школьников
музыкой?

Проблема интереса,
увлеченности — одна из фундаментальных
проблем всей педагогики, и ее умелое
решение важно для успешного ведения
занятий по любому школьному предмету.
Но особое значение она приобретает в
области искусства, где без эмоциональной
увлеченности невозможно достичь
мало-мальски сносных результатов,
сколько бы ни отдавать этому сил и
времени.

В
то же время весь пафос сегодняшних
программ… направлен на то, чему
и
как
учитель должен обучить своих учеников,
проблема же, чем и как должен он увлечь
их… по существу даже не затрагивается.
Отдельные, изредка встречающиеся
замечания носят слишком общий,
декларативный характер и слишком редко
подкрепляются конкретными рекомендациями…

В
своих исканиях я опирался в первую
очередь на музыкально-педагогические
воззрения Б. В. Асафьева. Исходной
позицией для меня были его слова: «…если
взглянуть на музыку как на предмет
школьного обучения, то прежде всего
надо категорически отвести в данном
случае вопросы музыкознания и сказать:
музыка — искусство, то есть некое явление
в мире, создаваемое человеком, а не
научная дисциплина, которой учатся и
которую изучают» (Асафьев Б. В. Избранные
статьи о музыкальном просвещении и
образовании. — М.; Л., 1965. — С.).

Я
стремился воспринять то ценное, что
было найдено лучшими отечественными и
зарубежными педагогами не только в
области музыки, но и в других областях
школьного обучения, где новаторские
устремления в ряде случаев уже привели
к весьма ценным результатам. Постоянным
источником размышлений и, если так можно
сказать, педагогических эмоций стали
для меня взгляды и убеждения В. А.
Сухомлинского, выросшие из его безграничной
веры в духовные силы детей и подростков,
из глубокого, истинно человеческого
уважения к ним. Из музыкантов-педагогов
прежде всего должны быть названы В. Н.
Шацкая и Н. Л. Гродзенская, нашедшие в
своей педагогической и научно-методической
работе немало нового, прогрессивного.
И все же… изменения, вносимые в программу,
являются изменениями принципиального
характера.

…Уроки
музыки, ни в какой мере не отрицая
важности хорового пения, развивающего
национальные хоровые традиции, равно
как и важности изучения музыкальной
грамоты, ставят перед собой гораздо
более широкую задачу — ввести
учащихся в мир большого музыкального
искусства, научить их любить и понимать
музыку во всем богатстве ее форм и
жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся
музыкальную культуру как часть всей их
духовной культуры.

«Три
кита» — песня, танец, марш — три основные
сферы музыки.
К каждой из них применимы такие
широкоохватные определения, как
«область», «жанр», «форма», «тип»,
«характер» (Наши музыковеды не раз
подчеркивали особую роль песни, танца
и марша. Однако они обычно рассматривались
лишь как отдельные (простейшие) жанры
наряду с другими (сложными) жанрами —
сонатой, симфонией, оперой, ораторией
и т. д. Ближе всего к определению их как
основных сфер музыки подошел Л. Л.
Альшванг в своей монографии о П. И.
Чайковском. <…>). Нет, вероятно, ни
одной программы по музыке, ни одного
учебника, ни одного методического
пособия, в котором мы не нашли бы «трех
китов». Однако они всегда фигурировали
и сегодня продолжают фигурировать лишь
как образцы наиболее простых музыкальных
форм, как простейшие жанры, доступные
восприятию ребят даже на начальной
стадии их музыкального развития, но
отходящие на второй план, уступающие
место более сложным формам и жанрам
музыки, после того как выполнят свою
чисто «дидактическую функцию».

<…> Песня,
танец и марш — самые широко распространенные,
самые массовые, самые демократические
области музыки. Многие миллионы людей
на земном шаре ни разу не слушали
профессиональной музыки и даже не
подозревают о существовании нотной
грамоты и вообще музыки как профессии,
но вряд ли найдется среди них человек,
не спевший за свою жизнь ни одной песни,
не станцевавший ни одного танца, не
участвовавший ни в одном шествии под
музыку, хотя бы под ритмичные удары
народных барабанов.

Подобно тому как
фундамент связывает дом с землей, с
почвой, на которой он держится, песня,
танец и марш связывают все богатейшее,
многообразно развитое здание музыки с
огромными массами людей, с народной
почвой. <…>

Являясь
не только тремя наиболее простыми и
доступными для детей «формами» и
«жанрами» музыки, но и тремя коренными
основами всей музыки вообще, песня,
танец и марш дают возможность объединить
большое музыкальное искусство с
музыкальными занятиями в школе,
обеспечивая при этом теснейшую связь
этих занятий с жизнью (Вспомним
бесконечное количество танцевальных
пьес Баха и Шуберта, Шопена и Грига,
Чайковского и Прокофьева. Вспомним
танцы и марши едва ли не во всех
классических симфониях — от Гайдна,
Моцарта и Бетховена до Мясковского и
Шостаковича. Вспомним танцевальность
в музыке Равеля, Бартока и Хачатуряна.
А много ли мы найдем во всей мировой
музыке произведений, где не слышалась
бы песня или песенность!.. Вспомним и
многочисленные марши и маршевость,
пронизывающие ткань почти всех
вагне-ровских опер, многочисленные
танцевальные пьесы (мазурки, вальсы,
полонез) Скрябина.).

*
* *

Положенные
в основу музыкальных занятий в
общеобразовательной школе «три кита»
дают ряд совершенно очевидных преимуществ,
без труда обнаруживающих себя на первых
же уроках уже в первом классе.

Все ребята еще
до школы — во всей жизни, окружавшей их
с малых лет, — множество раз слышали и
сами пели разные песни; множество раз
слышали танцевальную музыку, видели
танцующих людей и сами танцевали;
множество раз слышали маршевую музыку,
видели, как под эту музыку шагали солдаты,
спортсмены, и сами маршировали. Этот
совершенно реальный жизненный опыт,
как правило, самими ребятами не осознается,
<…>

Опора
на «трех китов» сразу же вводит
первоклассников в три огромнейшие
области музыки. Их музыкальный горизонт
сразу же становится безгранично широким:
ведь речь идет о всех песнях, о всех
танцах, о всех маршах на Земле. <…>

Конкретное,
частное понятие — эта песня, этот танец,
этот марш — естественно вписывается в
широкое понятие — все песни, все танцы,
все марши. Песни, танцы, марши вообще.

Восприятие музыки
первоклассниками сразу же становится
активно-творческим, аналитическим. Ведь
учитель предлагает им послушать не
«песню», не «марш», не «танец», а музыку
вообще. Ребята должны (и могут!) сами
услышать и определить характер этой
музыки и принадлежность ее к одной из
трех основных областей музыки.

…С
первых уроков первоклассники учатся
самому главному,
что должна давать учащимся школа: не
только наблюдать и чувственно воспринимать
то или иное явление, но и размышлять о
нем, в данном случае — не только слушать
и слышать(!) музыку, но и размышлять о
ней.

Опора на «трех
китов» дает возможность уже с первого
класса незаметно, без особых усилий
входить в любую область музыкального
искусства, включая сложнейшие области
оперы, балета, симфонии, кантаты. <…>

Разумеется,
в младших классах речь может идти лишь
о фрагментах из крупных произведений.
<…> Важно, чтобы любой используемый
на занятиях материал носил более или
менее законченный характер. Постепенно
через эти фрагменты учащиеся подойдут
к восприятию крупных, многочастных
произведений в их целостном звучании.
Но к этому периоду своего музыкального
развития для них привычными станут и
термины «опера», «симфония», «концерт»,
«кантата», «балет» (они не будут бояться
их, как боятся их еще сегодня многие
взрослые с недостаточно развитой
музыкальной культурой!), и они на своем
личном опыте убедятся в том, что музыка
этих крупных произведений вполне им
доступна и, так же как многие произведения
малых форм, связана с «тремя китами».

Песня,
танец, марш становятся надежными
мостиками, по которым школьники не
умозрительно, не теоретически, а
непосредственно своим слуховым
восприятием и своим исполнением,
творчески, активно, шаг за шагом могут
войти в любую область музыкального
искусства, наглядно обнаруживая при
этом, как песня
перерастает в песенность,
танец — в танцевальность, марш — в
маршевость.

Опора
на песню, танец и марш раскрывает
широчайшие перспективы для установления
многообразных связей музыки со всеми
звеньями изучаемой в школе истории
человеческого общества. Огромные
возможности таят в себе уже народные
песни и танцы — своеобразная энциклопедия
жизни народов мира. Во много раз умножает
эти возможности композиторское творчество
прошлого и настоящего, отечественное
и зарубежное. Музыка выступает здесь
как могучее средство не только познания,
но и превращения любого логического
факта (в том числе любого факта истории)
в факт эмоционально одухотворенный,
поэтому волнующий и гораздо глубже
входящий в сознание.

«Три кита» делают
более легким и естественным включение
в музыкальные занятия тем, постепенно
расширяющих и углубляющих музыкальную
культуру учащихся: речь музыкальная и
речь разговорная, интонация в музыке,
развитие музыки, различные типы (формы)
построения музыки, музыка народов России
и народов мира и т. д.

Тесная связь
возникает при этом между музыкой и всеми
другими искусствами, литературой прежде
всего. Задача эстетического воспитания
сплетается здесь с задачами гуманитарного,
в первую очередь исторического,
образования.

Обстоятельное
рассмотрение тем, раскрывающих
многообразные жизненные связи музыки,
войдет, разумеется, в программу средних
и старших классов, но уже с первого
класса не надо бояться прибегать к
разного рода сравнениям, сопоставлениям
с выходом за пределы музыки. К примеру,
музыкальные тембры можно уподобить
различным краскам в палитре художника;
мажор можно сопоставить с тонами более
светлыми, яркими, минор — с тонами менее
яркими, затемненными; знаки препинания
в музыке можно сопоставить со знаками
препинания в разговорной речи… развитие
музыки можно соизмерять с развитием
текста (стихов) в песне, с развитием
сюжета в программном сочинении и т. д.
и т. п. Почти любое сочинение — и с
текстом, и без текста — дает возможность
одной — двумя лаконичными фразами указать
на связь с тем или иным чувством или
мыслью человека, с тем или иным жизненным
(современным или историческим) фактом.
Чем больше различных жизненных связей
музыки на уроке обнаружено, тем более
прочно музыка будет входить в сознание
ребят как часть жизни, как сама жизнь.

Опора
на «трех китов» устанавливает естественную
связь школьных занятий музыкой с
повседневной жизнью школьников. <…>

С первого урока
в I классе ребята определяют «трех китов»
по их различию и объединяют разновидности
одного и того же «кита» по сходству. Так
с самого начала реализуется важнейший
принцип «сходства и различия» (по Б. В.
Асафьеву — «тождество и контраст»),
который должен на протяжении всех
дальнейших музыкальных занятий сыграть
решающую роль во всех проявлениях,
начиная от восприятия и осознания
мельчайших «строительных» элементов
музыки вплоть до различения полной
несхожести или, напротив, значительной
близости творческих стилей разных
композиторов. Принцип «сходства и
различия» в равной мере имеет значение
и в творчестве, и в исполнительстве, и
при восприятии музыки. <…> Этот
принцип должен быть выделен как важнейший
для развития не только музыкальной
культуры учащихся, но и всей их культуры
восприятия жизни и осознания своих
жизненных впечатлений, для всей их
учебной и трудовой деятельности в школе
и вне школы.

…Нельзя
отрицать огромную роль в учебно-воспитательной
работе простого, умного и сердечного
слова учителя. «Слово учителя ничем не
заменимый инструмент воздействия на
душу воспитанника. Искусство воспитания
включает прежде всего искусство говорить,
обращаться к человеческому сердцу»
(Сухомлинский В. А. О воспитании. — М.,
1979. — С. 34.).

При этом надо
тщательно следить за тем, чтобы не было
ни капли внешней назидательности и
риторики, ни одной пустой, стандартной
фразы, ни одного «общего слова», лишенного
конкретного содержания и эмоциональности.
<…>

Музыка и жизнь
— это генеральная тема, своего рода
сверхзадача школьных занятий, которую
ни в коем случае нельзя выделять в
самостоятельный, более или менее
изолированный раздел. Она должна
пронизывать все занятия во всех звеньях
от первого до последнего класса, так же
как их будут пронизывать идеи патриотизма
и интернационализма, формируя мировоззрение
учащихся, воспитывая их нравственность
и душевное благородство. Музыкальный
материал, звучащий на занятиях, комментарии
учителя, наблюдения и размышления самих
учащихся, направляемые учителем, — все
должно помогать постепенному решению
этой «сверхзадачи». С каждым годом
учитель может выдвигать ее все шире и
смелее…

Жизненного
материала будет более чем достаточно
для всех классов — от первого до
последнего, и учитель может свободно
отбирать его в зависимости от собственных
знаний, собственных интересов и личного
жизненного опыта.

* * *

Так,
изучая
музыку, ребята уже с первого класса
почувствуют и поймут, что они изучают
жизнь, что музыка — это сама жизнь.

Важнейшей
особенностью программы… является ее
тематическое построение. Для
каждой четверти учебного года определяется
своя тема. Постепенно и последовательно
усложняясь и углубляясь, она раскрывается
от урока к уроку. Между четырьмя четвертями
и между всеми годами обучения также
осуществляется внутренняя преемственность.
<…>

Тематическое
построение программы создает условия
для достижения цельности урока,
единства всех составляющих его элементов,
поскольку в основу этого построения
положены не различные «виды деятельности
учащихся», а различные грани музыки как
единого целого. Подчинение всего
материала урока его основной теме даст
возможность учителю достаточно свободно
заменять одно произведение другим с
аналогичными художественно-педагогическими
задачами.

В
связи с этим музыкальные произведения,
включенные в программу, надо рассматривать
лишь как примеры, поясняющие тип, характер
и степень сложности музыки, которая
может быть привлечена к данному уроку.
Знания и опыт учителя подскажут ему,
Какие произведения он может включить
в уроки взамен указанных в программе.
Он не должен бояться этих изменений:
штамп
в педагогике плох всегда, когда же речь
идет об искусстве, он особенно плох и
опасен.

Здесь
следует, однако, подчеркнуть, что отбор
произведений для музыкальных занятий
в школе требует большой тщательности.
По возможности каждое сочинение, звучащее
в классе, должно отвечать следующим
требованиям: оно должно быть художественным
и увлекательным для детей, оно должно
быть педагогически целесообразным (то
есть учить чему-то нужному и полезному)
и должно выполнять определенную
воспитательную роль (то есть способствовать
формированию идейных убеждений,
нравственных идеалов и эстетического
вкуса учащихся). Творчески
подходя к программе, учитель ни в коем
случае не должен разрушать ее тематическое
построение, потому что последовательное
развитие определенных тем — основа
основ данной программы.

При
этом из различных видов учебной
деятельности в каждом случае избираются
наиболее необходимые, и все они связываются
в единый тематический узел. <…>
Какие-либо членения урока, связанные с
рабочим планом его проведения, могут
существовать только в сознании учителя,
но ни в коем случае не в сознании учащихся.
Для них урок
музыки всегда должен быть целостным,
объединяющим все входящие в него элементы
в единое понятие: музыка, музыкальное
искусство. <…>

Пусть
учитель будет свободен от власти схемы,
требующей от него стандартного графика
проведения урока.
Но отсутствие стандарта, штампа, трафарета
не означает отсутствия системы, а
творческая свобода учителя не равнозначна
произволу, хаосу, анархии. <…>

Тематическое
построение программы дает в руки учителю
два существенных преимущества. Во-первых,
он получает возможность свободно
маневрировать в рамках программы, не
выходя за пределы основных тем. Во-вторых,
он вооружается «тематическим компасом»,
который помогает ему ясно видеть
направление занятий на протяжении всего
года и облегчает решение весьма трудной
задачи в области эстетического образования
— установления критериев требований
к учащимся.

* * *

…Программа
почти полностью исключает из начального
этапа обучения… то, что принято называть
музыкальной
грамотой
и что, по существу, является не чем иным,
как упрощенным курсом обычной,
преподающейся в музыкальных школах
элементарной теории музыки, чаще всего
превращающейся в практике общеобразовательной
школы в элементарную нотную
грамоту.

Есть нечто
значительно более важное, что нельзя
отождествлять, как это нередко делается,
с музыкальной (тем более с нотной)
грамотой: музыкальная грамотность.
Музыкальная грамотность — это в сущности
музыкальная культура, уровень которой
не находится в прямой зависимости от
степени усвоения музыкальной (нотной)
грамоты, хотя и предполагает знание
этой грамоты.

Музыкальная
грамотность — это способность воспринимать
музыку как живое, образное искусство,
рожденное жизнью и неразрывно с жизнью
связанное, это «особое чувство» музыки,
заставляющее воспринимать ее эмоционально,
отличая в ней хорошее от плохого, это
способность на слух определять характер
музыки и ощущать внутреннюю связь между
характером музыки и характером ее
исполнения, это способность на слух
определять автора незнакомой музыки,
если она характерна для данного автора,
его произведений, с которыми учащиеся
уже знакомы. Введение учащихся в эту
тонкую сферу музыкальной культуры
требует осторожности, последовательности
и большой точности в выборе композиторов
и их произведений.

Слуховой опыт,
накопленный ребятами за первые два года
музыкального обучения, дает вполне
достаточную основу для того, чтобы
подвести учащихся к ощущению стиля того
или иного композитора, выработать в них
способность определить автора по новой,
ранее еще не слышанной ими музыке.

Наиболее близкими
и понятными ребятам композиторами в
начальной школе становятся Чайковский,
Бетховен и Шопен, Прокофьев, Дунаевский
и Хачатурян. Яркие черты творчества
композиторов глубоко запечатлеваются
в сознании учащихся. Разумеется, на этом
первоначальном этапе развития музыкальной
культуры названные композиторы должны
быть представлены самыми характерными
чертами творчества, наиболее доступными
детскому восприятию, составляющими
«сердцевину» творчества, хотя далеко
не охватывающими все его грани. <…>

Сверх того, ребята
к концу начальной школы смогут более
или менее свободно определять
принадлежность народной музыки к той
или иной группе национальностей…

Что
же касается элементов теории
музыки,
то включать их в школьные уроки (особенно
в начальной школе) надо в высшей степени
осторожно и лишь после того, как в ребятах
вызваны интерес и любовь к музыке,
выработаны первоначальные навыки
слухового восприятия и исполнения
музыки, накоплен некоторый слуховой
опыт. Иначе говоря, в нерасторжимом
единстве основной педагогической
формулы «воспитание — обучение» на
начальном этапе акцент должен быть
поставлен на первой части этой формулы.

Для
ребят не должно существовать никаких
правил
и упражнений, отвлеченных от живой
музыки,
требующих заучивания и многократных
повторений. На протяжении всего урока
безраздельно должно господствовать
увлекательное искусство…

Известно, что в
любом предмете заучить можно все. Однако
заученное, как правило, быстро забывается,
не оставляя следа ни в сознании, ни в
душе. По-настоящему запомнить можно
только то, что по-настоящему понято. Для
музыки (вообще для искусства) нужно еще
больше: запомнить в музыке можно только
то, что понято и эмоционально прочувствовано.
В равной мере это относится и к самой
музыке, и к слову, сказанному о музыке,
к исполнению музыки и к ее слушанию.
<…>

Всемерно
развивая на уроках различные формы
приобщения школьников к музыке, всегда
надо иметь в виду, что в основе любой из
этих форм лежит эмоциональное, активное
восприятие музыки. Это понятие ни в коем
случае нельзя отождествлять с термином
«слушание музыки». Пользуясь этим
привычным термином, мы не должны забывать
всю его условность. Восприятие музыки
нельзя сводить к одному из «видов
деятельности учащихся», как это обычно
делается по отношению к слушанию музыки.
Активное восприятие музыки — основа
музыкального воспитания в целом, всех
его звеньев. Только
тогда музыка может выполнить свою
эстетическую, познавательную и
воспитательную роль, когда дети научатся
по-настоящему слышать ее и размышлять
о ней.
Более того, можно смело сказать, что не
умеющий слышать музыку никогда не
научится по-настоящему хорошо ее
исполнять (петь, играть, дирижировать),
а все историко-теоретические знания,
почерпнутые на уроках, останутся при
этом пустыми, формальными фактами, не
приближающими к пониманию подлинного
музыкального искусства.

Настоящее,
прочувствованное и продуманное восприятие
музыки — одна из самых активных форм
приобщения к музыке, потому что при этом
активизируется внутренний, духовный
мир учащихся, их чувства и мысли.
Вне слышания музыка как искусство вообще
не существует. Бессмысленно говорить
о каком-либо воздействии на духовный
мир детей и подростков, если они не
научились слышать музыку как содержательное
искусство, несущее в себе чувства и
мысли человека, жизненные идеи и образы.

Учиться
слышать музыку учащиеся должны непрерывно
на протяжении всего урока: и во время
пения, и во время игры на инструментах,
и в моменты, требующие наибольшего
внимания, сосредоточенности и напряжения
душевных сил, когда они выступают в роли
собственно слушателя. Любая
форма общения с музыкой, любое музыкальное
занятие учит слышать музыку, непрерывно
совершенствуя умение вслушиваться и
вдумываться в нее.

В
школьных занятиях музыкой умение или
неумение слышать музыку особенно
обнаженно дает о себе знать в хоровом
пении. Умение слышать самого себя, своих
товарищей по хору и сопровождение, не
говоря уже об ощущении стиля данного
композитора и понимании характерных
особенностей данного произведения, —
вот что надо прежде всего воспитывать
в учащихся с первого класса на их
собственном исполнительском опыте.

Есть две формы
детского хорового пения, между которыми
имеются существенные различия, хотя
иногда обе формы совпадают: хоровое
пение как обязательная для всех
школьников, важная часть классных
занятий музыкой и хоровое пение как
необязательная форма детской и юношеской
музыкальной самодеятельности — один
из увлекательнейших видов детского
искусства (и музыкального искусства
вообще!), развивающийся во внеклассных
хорах в школе и внешкольных хорах — в
различных кружках, студиях, клубах…
Постепенное расширение и оттачивание
исполнительского мастерства и общей
музыкальной культуры всех школьников
дают возможность даже в условиях
массового музыкального воспитания в
классе стремиться к достижению уровня
подлинного искусства. Каждый класс —
хор! — вот идеал, к которому должно быть
направлено это стремление. <…>

Умение слышать
музыку и размышлять о ней надо воспитывать
в ребятах с самого начала школьных
занятий музыкой… Слушание музыки —
это прежде всего внимательное вслушивание
в нее, а не игра в «загадки—отгадки»…
Учитель должен дать ребятам возможность
прочувствовать и продумать услышанное
и лишь спустя некоторое время задать
им вопрос… Так в классе воцаряется
атмосфера, близкая к атмосфере концертного
зала, и у ребят быстро появляются не
только навыки внимательного слушания,
но и любовь и уважение к музыке.

Учитель должен
стремиться к тому, чтобы учащиеся как
можно чаще сами отвечали на возникающие
по ходу урока вопросы, а не довольствовались
получением от учителя готовых
ответов-истин, которые им остается
только запомнить…

Важно, чтобы
решение новых вопросов приобретало
форму кратких собеседований учителя с
учащимися. В каждом таком собеседовании
должны наглядно ощущаться три неразрывно
связанных момента: первый — четко
сформулированная учителем задача;
второй — постепенное совместно с
учащимися решение этой задачи; третий
— окончательный вывод, сделать который
и произнести (всегда, когда это возможно)
должны сами учащиеся. <…>

Вызываемая
учителем активность класса может служить
одним из важнейших критериев его
педагогического мастерства…
Все формы музыкальных занятий в школе
должны способствовать творческому
развитию учащихся, т. е. вырабатывать в
них стремление к самостоятельному
мышлению, к проявлению собственной
инициативы, стремление сделать что-то
свое, новое, лучшее. Надо ли говорить,
что все эти качества, выработке которых
очень способствуют занятия искусством,
окажут свое положительное влияние не
только на все другие занятия школьников,
но и на их будущую деятельность, в какой
бы области она ни протекала. Творческое
начало может проявляться в ребятах уже
с первого класса: в своеобразии ответов
(а не только в их правильности), в
стремлении самому задавать вопросы
учителю (а не только отвечать на его
вопросы), в собственных предположениях
о характере исполнения того или иного
музыкального произведения, в остроте
слуховой наблюдательности, проявляющей
себя в рассказах о музыке, услышанной
вне школы…

Собственно
творческую деятельность учащихся
(сочинение музыки, импровизацию),
тяготение к которой, хотя бы и в самых
наивных формах, заметно у большинства
детей в раннем возрасте, насколько это
возможно, желательно развивать и в
школе, в рамках классных и внеклассных
занятий музыкой…

Занятия
импровизацией могут преследовать две
взаимосвязанные цели: первая — выработка
интонационного и ладового слуха, вторая
— развитие творческой фантазии. Чаще
всего при импровизации от ученика
требуется умение продолжить начатую
учителем мелодию и завершить ее в тонике
заданной тональности. Наряду с этим
достаточно широко распространенным
приемом не следует отказываться и от
другого — импровизирования мелодии с
выходом за пределы привычных мажороминорных
ладовых соотношений, когда мелодия
вовсе не обязательно должна завершаться
тоникой, а может уходить во всевозможные
«вопросительные», «незавершенные»
интонации. Импровизации могут быть и
ритмические, и связанные с исполнением
(изменяющие характер, темп, динамику
исполнения) и т. п. — такого рода приемы
импровизирования также достаточно
широко распространены.

* * *

<…>
В системе массового музыкального
образования на первый план выходит не
относительная самостоятельность
различных граней музыки, а их внутренняя
связь, то их единство, в котором они
предстают перед нами в самом музыкальном
искусстве и в котором они обязательно
должны обнаруживать себя в сознании
учащихся на уроках музыки в
общеобразовательной школе.

В
качестве одного из весьма продуктивных
методов изучения материала оказывается
при этом метод, сущность которого
заключается в постоянных «забеганиях»
вперед и в постоянных «возвращениях»
к уже пройденному материалу. Для учителя
каждое такое «забегание» становится
своеобразной разведкой того, насколько
сознание учащихся подготовлено к
восприятию нового материала; для учащихся
это и предварительное «взрыхление
почвы», и «прояснение горизонта»
(становится яснее, куда направлен ход
занятий). «Возвращение» никогда не
должно быть простым повторением: его
можно уподобить взгляду человека,
поднимающегося в тору, когда, достигнув
новой высоты, он сверху оглядывается
на пройденный отрезок пути и замечает
в нем то, что не было ему видно раньше.
<…>

Значение
этого метода заключается в том, что он
дает возможность (и даже требует)
повторного слушания и исполнения одних
и тех же сочинений, наиболее значительных
и ценных в художественном, педагогическом
и воспитательном отношении, что крайне
важно не только для их запоминания, но
и для более эмоционального восприятия
и для более глубокого понимания,
обнаружения в них новых, ранее не
замеченных черт, установления новых
связей с другими произведениями того
же композитора и с музыкой других
композиторов — словом, для всемерного
обогащения их восприятия… Повторное
исполнение уже знакомых (и наиболее
любимых!) песен будет при этом
совершенствовать исполнительское
мастерство учащихся.

Формирование
музыкальной культуры школьников, их
хорошего музыкального вкуса достигается,
с одной стороны, воспитанием в них
способности с лета, после однократного
прослушивания, схватывать самое
существенное в сравнительно большом
количестве разных сочинений (накопление
слухового опыта) и, с другой стороны,
выработки у них умения глубоко вникать
в сравнительно небольшое число наиболее
значительных произведений, по многу
раз слушая и анализируя их (оттачивание
музыкальной культуры).

Обобщая значение
описанного метода «забеганий» вперед
и «возвращений» к пройденному, можно
сказать, что этот метод помогает учителю
связывать постройку каждого нового
этажа музыкальной культуры учащихся с
укреплением ранее построенных этажей.

*
* *

Какие
же требования предъявляет данная
программа к учителю?..

Круг знаний и
навыков, которыми должен обладать
квалифицированный учитель музыки,
хорошо известен. Помимо общепедагогической
подготовки, он обязательно должен уметь
играть на фортепиано (на баяне или
аккордеоне), владеть четкой и выразительной
дирижерско-хоровой техникой, уметь
петь, он должен иметь подготовку в
области истории и теории музыки, уметь
транспонировать по нотам и на слух,
подобрать несложное сопровождение к
мелодии. Словом, учитель музыки должен
быть музыкально образованным педагогом,
в противном случае он будет подобен
учителю математики, не способному решить
задачи, которые задает своим ученикам.
<…>

Однако знать
свой предмет учителю музыки еще не
достаточно. Он должен любить музыку как
живое искусство, ему самому приносящее
радость, он должен относиться к музыке
с волнением и никогда не забывать, что
нельзя вызвать в детях любовь к тому,
чего не любишь сам, увлечь их тем, чем
сам не увлечен.

«Всякая
практическая деятельность, стремящаяся
удовлетворить высшим нравственным и
вообще духовным потребностям человека…
есть уже искусство» (Ушинский К. Д. Собр.
соч. — М.; Л., 1950. — Т. 8. — С. 12.) — так
аргументировал К. Д. Ушинский свое
убеждение в том, что педагогику следует
называть искусством (!), опирающимся на
науку, а не просто «наукою воспитания».
Насколько же возрастает значение этих
слов великого русского педагога, когда
речь идет о педагогике в области
искусства!..

Из всех умений,
которыми должен обладать учитель музыки,
надо выделить владение инструментом.
Без механической записи на уроке музыки,
конечно, не обойтись, особенно когда в
классе должен прозвучать хор, оркестр,
оперная сцена и т. п., но она должна быть
дополнением к живому исполнению учителя,
а не заменой его. <…>

Учитель музыки
всегда должен помнить о том, что если
скука нетерпима на любом школьном уроке,
то трижды нетерпима она на уроке
искусства…

Сегодня далеко
еще не все школы обеспечены учителями
музыки, которые отвечали бы изложенным
выше требованиям. Перед педагогическими
учебными заведениями стоит огромная
по масштабам и по важности задача
подготовить необходимое количество
таких учителей для каждой школы. На
решение этой задачи, естественно, уйдут
годы. <…>

Настоящая
программа по своему музыкальному
материалу рассчитана прежде всего на
русские школы Российской Федерации.
Для ведения занятий в национальных
школах в эту программу должны быть
внесены некоторые коррективы за счет
включения своего родного, национального
материала в опоре на традиции и особенности
культуры народа… Тематическое построение
программы, дающее учителю в руки компас,
указывающий направление, по которому
должно идти развитие музыкальной
культуры учащихся, облегчит эту работу.

Все формы
музыкальных занятий со школьниками
должны быть направлены на их духовное
развитие… С каждым годом занятий все
яснее и яснее будет становиться, что
взгляды учащихся на музыку неотделимы
от их взглядов на жизнь вообще.
Основополагающая задача учителя —
помочь формированию этих взглядов своих
питомцев. На успешное решение этой
задачи и должны быть прежде всего
направлены внимание учителя, его
творческая инициатива, его знания и
опыт, его любовь к детям, подросткам,
молодежи, его любовь к искусству и к
жизни!

Значение
музыки в школе далеко выходит за пределы
искусства. Так же как литература и
изобразительное искусство, музыка
решительно вторгается во все области
воспитания и образования наших школьников,
являясь могучим и ничем не заменимым
средством формирования их духовного
мира.

Д.
Кабалевский

ПРОГРАММА

Предварительные
замечания

В основе подхода
к разработке содержания программы I
класса лежит понимание этого возрастного
периода не как подготовительного к
освоению программы по музыке в следующих
классах школы, а как самоценного процесса
вхождения учащихся в музыкальное
искусство, как начального этапа
систематического формирования музыкальной
культуры детей шестилетнего возраста
в условиях общеобразовательной школы.

Одна из центральных
позиций, развиваюших важнейший принцип
концепции Д. Б. Кабалевского о доступности
учащимся младшего школьного возраста
высочайших образцов серьезной музыки
и о необходимости воспитания на этих
образцах духовного мира школьника,
связана с обращением к музыкальной
классике. В качестве такого фундамента
взращивания музыкальной культуры как
части культуры духовной выступает
музыка И.С. Баха, В.А. Моцарта, Э. Грига,
Дж. Верди, П. И. Чайковского, М. П.
Мусоргского, С. С. Прокофьева, А. И.
Хачатуряна, Д. Б. Кабалевского и других
композиторов, оставивших заметный след
в мировой музыкальной культуре.

Следующая позиция
— обращение к народному музыкально-поэтическому
творчеству (хороводы, заклички, игры,
загадки и поговорки, частушки и прибаутки).
Это родные корни, основа, которую
необходимо закладывать в детстве.

В качестве ведущей
для музыкального развития детей выступает
тема «Искусство слышать», а тема «Как
можно услышать музыку» — главная тема
года, которая рассматривается в каждой
четверти под разным углом зрения. В ней
«высвечивается» тот или иной аспект
этого основополагающего умения,
необходимого для постижения музыки.

Урок музыки как
урок искусства невозможно представить
иначе как импровизацию на большую и
важную тему, где импровизационность
как принцип работы с младшими школьниками
реализуется во всех формах общения
учителя, детей и музыки. Ценность
импровизации как методического приема
заключается не в умении создавать
музыкальные конструкции (завершенные
или менее завершенные), а в потребности,
готовности к выражению душевного
состояния, важной мысли, впечатления.

Следующая
методическая позиция связана с важной
проблемой: как естественнее, логичнее,
непосредственнее ввести ребят в мир
музыкальных образов и при этом максимально
устранить «околомузыкальные приемы»;
как сделать это вхождение желанным,
интересным, занимательным, личностно
окрашенным и значимым?

Наиболее эффективно
решение этой проблемы в опоре на принцип
образно-игрового вхождения в музыку.
Он заключается в создании ситуаций,
требующих от детей перевоплощения,
работы воображения. Поэтому большое
место на уроках отводится музыкальным
играм, инсценировкам, играм-драматизациям,
которые накоплены в опыте дошкольного
музыкального воспитания.

Ни одна программа
не может обойтись без решения вопроса
о месте знаний, умений и навыков в
учебно-воспитательном процессе. В данной
программе во главу угла ставится задача
развития личности ребенка, обогащения
его духовного мира, развития способности
видеть, слышать, чувствовать, думать;
навыки же, как и специфические знания
о музыке, формируются незаметно, как бы
исподволь. Педагогическая стратегия,
педагогическая мудрость уже на начальном
этапе вхождения в музыкальное искусство
состоит в том, что навыки должны созреть,
и при этом созреть в процессе работы
над музыкальными образами, над их
духовным содержанием, а не над самими
навыками.

ТЕМА «КАК
МОЖНО УСЛЫШАТЬ МУЗЫКУ»

Звучание музыки
в окружающей жизни и внутри самого
человека. Что значит слышать музыку —
внимать, открывать, погружаться,
прикасаться, переживать, следить,
различать, изменять, оценивать, познавать?

Колыбельная
песня, колыбельность — начало познания
музыки и жизни. Родные корни: родная
речь, родной музыкальный язык —
интонирование и озвучивание народных
загадок, пословиц, закличек, скороговорок.
Искусство слышать различные человеческие
состояния: музыка радости, музыка печали,
музыка тревоги и т. д. Дом, земля-кормилица,
матушка-Россия — звучащий образ Родины.

Примерный
музыкальный материал

Кикимора
и образцы русского фольклора. А. Лядов.

Зыбка
поскрипывает, Ходит сон по лавочке и
др.

Музыкальные
загадки и скороговорки.

Ветер.
Гр. Фрид.

Белочки.
3. Левина.

Деревца.
Е. Тиличеева.

Как
под наши ворота, русская народная песня.

Журавель,
украинская народная песня.

Дед
и репка, музыкально-ритмическая игра.

Идем
в концертный зал, музыкально-творческая
игра.

Примерные
варианты программ «Концертный зал»(в
течение года учитель выбирает их сам)

Детский альбом.
П. Чайковский. Пьесы: Детская песенка
(Мой Лизочек…), Колыбельная песня. Стихи
А. Майкова. Мама, Баба-яга, Вальс и др.

Симфония
М 2. П. Чайковский. Фрагменты финала.

Нотная
тетрадь Анны Магдалены Бах. И.С. Бах.
Пьесы: Ария, За рекою старый дом, Жизнь
хороша.

Новелла,
Прелюдии (для фортепиано). Д. Кабалевский.

Концерт
для скрипки с оркестром. Д. Кабалевский.
2-я часть.

Про Петю, Морщины,
Ежик, Полечка про Олечку, Вежливый вальс,
Песенка про птиц. Зарядка, Хромой козлик
и др. Д. Кабалевский.

РАЗВИТИЕ ТЕМЫ
«КАК МОЖНО УСЛЫШАТЬ МУЗЫКУ»

Сказываем,
складываем, сочиняем — воссоздание
какой-либо из сторон музыкально-творческой
деятельности, уходящей корнями в народное
творчество.

«Дела давно
минувших дней, преданья старины
глубокой…» — былина, былинность как
художественное явление, через которое
можно по-иному почувствовать время.
Проникновение в понятие
«музыкально-поэтическое».

Источник —
детство. Детская жизнь с ее типическими
ситуациями, взаимоотношениями,
проявлениями чувств, поведением, юмором,
радостями и печалями, играми, «подслушанная»
и отраженная композиторами в своих
произведениях.

«Сказку складываем,
музыкой сказываем» — процесс создания
музыкально-поэтического произведения,
сказки, музыкально-звуковой картины.
Проникновение в суть характеров
создаваемых персонажей, нахождение и
выражение в них типического. Подбор
несложных ритмических аккомпанементов
на элементарных музыкальных инструментах,
выражение музыкального характера в
художественном движении.

Примерный
музыкальный материал

Про
Добрыню, О Вольге и Микуле. Былины.

Во поле береза
стояла, Уж ты, пале мое, русские народные
песни.

Руслан и Людмила.
Опера. М. Глинка. Фрагменты: Первая песня
Баяна, Ария Людмилы из I действия, Ария
Руслана из III действия, Марш Черномора.

Детская.
М. Мусоргский. Пьесы: С няней, В углу.

Картинки
с выставки. М. Мусоргский. Старый замок.

Карнавал
животных. К. Сен-Санс. Кукушка в глубине
леса.

Клоуны.
Д. Кабалевский.

Волшебная
флейта. Опера. В.А. Моцарт. Хор.

Новогодняя
хороводная. А. Островский.

Музыкальные
загадки. В. Агафонников.

Улетаем
на Луну. В. Витлин.

Здравствуй,
гостья зима!, русская народная песня.

Музыкальная
игра «В гостей».

Совместное
с детьми сочинение на тему «Зимняя
сказка».

КУЛЬМИНАЦИЯ
ТЕМЫ «КАК МОЖНО УСЛЫШАТЬ МУЗЫКУ»

Безграничные
возможности музыки в отображении
внутреннего мира человека и окружающей
жизни. Способность музыки описать,
нарисовать, выразить, передать состояние
человека и т. д. Осознание особенностей
музыкальной ткани в ее выразительных
значениях.

Первое
прикосновение к освоению музыкального
языка — характер, темп, мелодия, ритм,
интонация — и обобщенное обозначение
их в условной записи, в поэтическом
слове, рисунке, линии, пятне. Составление
цветовых графических партитур.

Зима
— весна. Закономерное обновление жизни
и природы. выражение этих состояний в
музыке. Русские обряды: Масленица с
забавами, потехами, зимними играми;
весенние заклички Песни и игры разных
народов, посвяшенные весеннему обновлению
жизни.

Примерный
музыкальный материал

Щелкунчик. Балет.
П. Чайковский. Фрагменты с чтением сказки
Э. Т. А. Гофмана.

Времена
года. А. Вивальди. Зима.

Мазурки
М. Глинки и Ф. Шопена.

Смелый
наездник, Дед Мороз, Веселый крестьянин.
Р. Шуман.

Весной,
Халлинг. Э. Григ.

Адажио,
Подражание народному. А. Хачатурян.

Ходит
месяц над лугами, Дождь и радуга. С.
Прокофьев.

Вспомним, братцы,
Русь и славу, Славны были наши деды, Вот
уж зимушка проходит, русские народные
песни.

Соловьи.
В. Соловьев-Седой.

Мороз,
Сорока, Забавная. А. Лядов.

Баба-яга.
В. Кикта.

Феечки,
Кап-кап. 3. Левина.

Птичий
дом. Ю. Слонов.

Подснежник.
Д. Кабалевский.

Жила-была
работа. В. Усачева.

Самостоятельное
сочинение детьми музыкальной сказки
«Зимняя дорога»; складывание «Сказки
о громком барабане» С. Могилевской и В.
Усачевой; сочинение песенки для мамы.

ОБОБЩЕНИЕ ТЕМЫ
«КАК МОЖНО УСЛЫШАТЬ МУЗЫКУ»

В размышлениях,
слушании и исполнении детьми музыкальных
сочинений акцентируется внимание на
том, что же такое МУЗЫКА. Музыка входит
в детскую жизнь народной песней, мелодиями
Чайковского, Моцарта, Глинки, Баха,
Верди, Прокофьева, Глиэра, Кабалевского…
Великие творцы, для которых сочинять
музыку — значит полноценно прожить
жизнь. Маленькие-великие: Моцарт,
Чайковский, Прокофьев, Рахманинов и
другие композиторы, когда они были
маленькими — сверстниками учащихся,
со своими увлечениями, проказами, играми.

Музыка И. Саца к
спектаклю «Синяя птица» по сказке М.
Метерлинка. Проблемы живого и неживого,
одушевленного и неодушевленного,
проблема счастья в музыке и в жизни.

Примерный
музыкальный материал

Снегурочка.
Музыка к весенней сказке А. Островского.
П. Чайковский. Фрагменты: Мелодрама,
Песня Брусилы, Пляска скоморохов.

Детский
альбом. П. Чайковский.

Навуходоносор.
Опера. Д. Верди. Хор Ты прекрасна, о Родина
наша.

Колыбельная
из кинофильма «Цирк». И. Дунаевский.

Тяф-тяф.
В. Герчик.

Музыка.
Г. Струве.

Ах
ты, ноченька, русская народная песня.

Русские фольклорные
летние игры и сказки: «В города», «Полевая
березка» и др.

Источник

Тематическое планирование уроков музыки в начальных классах

по программе Д.Б.Кабалевского

Составила: учитель музыки МОУ «Лицей №1 им.А.П.Гужвина» г.Камызяк

Сандакова Светлана Станиславна

Цели уроков музыки:

1.Ввести детей в мир большого музыкального искусства;

научить их любить и понимать музыку во всём её богатстве форм и жанров;

воспитывать музыкальную культуру учащихся через увлечение и заинтересованность самой музыкой, отражающей жизнь людей и внутренний мир человека.

2.Познакомить детей с шедеврами народной и профессиональной музыки, творчеством композиторов, музыкальными инструментами, направлениями музыки и её терминами через овладение учащимися музыкально-практическими умениями и навыками в различных видах музыкальной деятельности:

хоровое пение, слушание и восприятие музыки, размышление о ней, ритмичные движения под музыку и пластическое интонирование, игра на элементарных музыкальных инструментах, импровизации, ансамбли, инсценировки, музыкальные постановки.

3.Развивать музыкальные способности: слух, память, чувство ритма и лада, чувство целого (формы), понимание выразительных и изобразительных возможностей музыки;

развивать творческую фантазию и воображение детей через образно-игровое вхождение в музыку с помощью жестов, движения, пластики, инсценировок, перевоплощений, творческих заданий, активизации мыслительной деятельности.

4.Воспитывать учащихся нравственно и эстетически, обогащать духовный мир, формировать мировоззрение; активизировать чувства сопереживание, эмоционального отклика, коллективизма и ответственности, увлечение музыкой.

1 класс – 1 четверть «Как можно услышать музыку?» — 5 часов

№ / Дата	Тема	Количество часов	Репертуар	Цели, задачи, ключевые знания, музыкальные термины
1. 2.10. 2. 9.10.	Мы теперь ученики!	2	«Песня о школе» Д.Кабалевский «Песня о школе» Н.Дремлюга «Первоклашка» В.Шаинский «Марш» С.Прокофьев «Полька» М.Глинка «Вальс» П.Чайковский «Урок музыки» А.Островский	Введение учащихся в мир музыки, формирование музыкальной культуры, развитие умения слушать и слышать музыку, выражать свои впечатления. Сходство и различие музыкальных образов, определение содержания и настроения, передача в движении, игре. Музыка в окружающей жизни и внутри человека. Способность музыки отображать состояние человека. Различия звучаний песни, танца, марша. Игровое знакомство с нотной грамотой.
3. 16.10. 4. 23.10	Здравствуй, осень золотая!	2	«Золотая осень» М.Красев «Осенняя песня» П.Чайковский «Грустная песенка» П.Чайковский «Заинька» р.н.п. «Скок, поскок» р.н.п. «Капельки» Э.Богданова «Урожай собирай» А.Филиппенко	Образно-игровое вхождение в музыку, обращение к народному творчеству. Интонирование и озвучивание народных песен, игр, скороговорок, загадок. Музыкально — ритмические игры, импровизации детей, развитие воображения на различные ситуации, переданные музыкой. Жизнь и творчество П.И.Чайковского. Сопоставление контрастных образов осени, определение различий в передаче Различие звучания песни и пьесы.
5. 30.10.	Концертный зал	1	Материал четверти Викторина	Закрепление знаний, определение знакомых произведений, ассоциации и музыкально-ритмические игры детей. Развитие эмоциональности, артистизма, отзывчивости, понимания образов, переданных в музыке, размышления о них и окружающей жизни. Подчеркнуть роль мелодии в музыке.

1 класс – 2 четверть «Как можно услышать музыку?» — 7 часов

№ / Дата	Тема	Количество часов	Репертуар	Цели, задачи, ключевые знания, музыкальные термины
1. 14.11. 2. 21.11. 3. 28.11.	В гостях у сказки «Сказку складываем, музыкой сказываем»	3	«Во поле берёза…» р.н.п. Русские народные колыбельные «Детский альбом» П.И.Чайковский: «Нянина сказка» «Сладкая грёза» «Игра в лошадки» «Марш деревянных солдатиков» «Болезнь куклы»	Проникновение в понятие «музыкально-поэтическое» через обращение к колыбельным песням, позволяющим познать единство музыки и жизни, и являются первыми музыкальными произведениями в жизни каждого. Отражение мира детства в музыке в опоре на творчество П.И.Чайковского. Проникновение в образы музыки, выражение характеров в движениях, при игре на простых инструментах, восприятие сказочных образов и сочинение собственных сказок, игровых ситуаций. Сказитель-композитор-творец
4. 5.12. 5. 12.12. 6. 19.12.	Здравствуй, гостья Зима!	3	«Здравствуй, гостья зима» р.н.п. «Зимнее утро» П.И.Чайковский из «Детского альбома» «Времена года» П.И.Чайковский: «На тройке. Ноябрь» «Дед Мороз» Р.Шуман «Метель» Г.Свиридов «Новогодняя хороводная» А.Островский	Возможности музыки передавать красоту окружающего мира, зимней природы, радостного праздника. Сравнение образов зимы в музыке, живописи, поэзии. Инструменты симфонического оркестра. Наблюдение за сменой настроения в музыке. Передача музыкальных впечатлений в пластическом интонировании. Картины и портреты в музыке.
7. 26.12.	Новогодний огонёк	1	Музыкальная викторина «Зимняя сказка»	Закрепление знаний, определение знакомых произведений, ассоциации и музыкально-ритмические игры детей. Совместное сочинение «Зимней сказки» и инсценировка детьми, используя загадки и стихи. Исполнение любимых новогодних песен. Выставка рисунков.

1 класс – 3 четверть «Как можно услышать музыку?» — 9 часов

№ / Дата	Тема	Количество часов	Репертуар	Цели, задачи, ключевые знания, музыкальные термины
1. 15.01. 2. 22.01.	Зимняя сказка. В мире балета.	2	Сцены из балета «Щелкунчик» П.И.Чайковского: Марш Танец пастушков Танец Феи Драже Китайский танец Вальс цветов	Опора на возможности музыки отображать внутренний мир человека и окружающий мир. Способность музыки выражать и рисовать. Знакомство с балетом. Введение в музыкальный язык, условное обозначение характера, темпа, мелодии, ритма, динамики, интонации. Составление цветовых графических схем, образный подход к написанию и чтению музыки. Музыка игрушек. Определение и сравнение характеров, вживание в образы и показ. Жест, движение, пластика, пантомима.
3. 29.01. 4. 5.02.	Музыкальные краски. Детская опера.	2	Опера «Муха-Цокотуха» М.Красев: Песенка Мухи Песенка Пчёлки и Блошек Хор гостей Песенка Паука Песенка Комара Дуэт Мухи и Комара Заключительный хор	Введение в мир театра. Знакомство с оперой, определение отличий от балета. Сравнение образов героев сказки, выразительная передача их характеров при исполнении песен, танцев, инсценировке. Изготовление масок, костюмов, декораций. Постановка всей оперы проходит на заключительном уроке четверти.
5. 12.02. 6. 19.02.	Масленица	2	«Масленица» р.н.п. «Вот уж зимушка проходит!» р.н.п. «Клоуны» Д.Кабалевский «Февраль. Масленица» П.И.Чайковский «Блины» р.н.п.	Обращение к народным традициям и обрядам. Знакомство с русским праздником, с его забавами, потехами, играми, весенними закличками. Масленица в народном творчестве. Сравнение образов в музыке и живописи. Петрушка и кукольный театр. Оркестр народный и симфонический. Исполнение песен с использованием инструментов шумового оркестра.
7. 6.03. 8. 13.03.	Весна – красна!	2	«Песня жаворонка» П.Чайковский «Весёлый крестьянин» Р.Шуман «Весенняя песня» Р.Шуман «Весёлый колокольчик» В.Кикта «Мама» П.И.Чайковский «Песня о маме» О.Сандлер «Азбука» А.Островский	Тема обновления жизни и природы, выражение этих состояний в музыке. Сравнение образов весны в музыке, живописи, поэзии. Определение светлого, радостного настроения, любви и нежности в произведениях о маме. Музыка П.И.Чайковского и Р.Шумана для детей. Значение понятия «альбом». Детство великих композиторов.
9. 20.03.	Концертный зал	1	Материал четверти	Закрепление знаний, определение знакомых произведений, ассоциации и музыкально-ритмические игры детей. Развитие эмоциональности, артистизма, отзывчивости, понимания образов, переданных в музыке, размышления о них и окружающей жизни. Постановка оперы «Муха-Цокотуха».

1 класс – 4 четверть «Как можно услышать музыку?» — 8 часов

№ / Дата	Тема	Количество часов	Репертуар	Цели, задачи, ключевые знания, музыкальные термины
1. 2.04. 2. 9.04. 3. 16.04.	Музыкальное путешествие по странам. Детский альбом.	3	«Детский альбом» П.И.Чайковского: 1.Русская песня 2. Камаринская 3.Старинная французская песенка 4.Итальянская песенка 5.Немецкая песенка 6.Неаполитанская песенка «Вместе весело шагать» В.Шаинский «Весёлые путешественники» М.Старокадомский	Определение музыки и её места, роли, значения в жизни человека. Показать возможности музыки путешествовать вместе с ней, не покидая места, на примере творчества П.И.Чайковского. Отражение в музыке народных особенностей, традиций. Танец и его виды. Разучивание и показ основных движений в танцах. Передача в танце чувств, переживаний, характера музыки. Пьеса, песня, песенка.
4. 23.04. 5. 30.04.	Музыкальные портреты. В мире животных.	2	Сюита К.Сен-Санса «Карнавал животных»: 1.Королевский марш львов 2.Куры и петухи 3.Слоны 4.Кенгуру 5. Антилопы 6.Птичник 7.Аквариум 8. Лебедь «Карусель» Д.Кабалевский «Танец утят»	Музыкальное путешествие в мир животных. Возможность музыки передать настроение, движение, портрет любого животного на примере творчества К.Сен-Санса. Детство «великана». Музыкальные загадки. Разбор характера музыкального образа и сравнение его в жизни. Передача образа в пластическом движении. Изображение воды в музыке. Инструменты симфонического оркестра. Соответствие инструмента образу животного. Инсценировка песни «Карусель».
6. 7.05. 7. 14.05.	Мы в дороге с песенкой о лете!	2	«Песенка о лете» Е.Крылатов «Музыка» Г.Струве «Песня жаворонка» П.Чайковский «Вальс цветов» П.Чайковский «Прогулка» С.Прокофьев «Июнь. Гроза» А.Вивальди «Здравствуй, Родина моя!» Ю.Чичков	Образы лета в музыке. Сравнительное восприятие произведений музыки, живописи, литературы. Возможности музыки передавать движение, явления и звуки природы. Детство композиторов. Творческое воплощение и импровизации детей при передаче развития образов музыки. Построение графических и цветовых схем. Инсценировка песен с использованием простых инструментов.
8. 21.05.	Концертный зал	1	Материал года	Осмысление и обобщение изученного материала за год. Восприятие, размышление, исполнение музыкальных сочинений, раскрывая смысл и возможности музыки в передаче различных оттенков настроений и переживаний человека, отражении душевного состояния.

2 класс – 1 четверть «Три кита в музыке: Песня, Танец, Марш» — 9 часов

№ / Дата

Тема

Количество

часов

Репертуар

Цели, задачи,

ключевые знания,

музыкальные термины

Введение:

Три кита в музыке

«Чему учат в школе» В.Шаинский

«Песня о школе» Д.Кабалевский

Примеры трёх китов. Д.Кабалевский

«Полька» М.Глинка

«Марш» Д.Шостакович

«Вальс» П.Чайковский

Сказка «Дети Музыки»

Определение музыки — искусства звуков

Знакомство с жанрами — китами музыки. Определение характера, введение знакового обозначения жанров музыки и дирижирования мелодий. Ритмические движения под музыку. Вокальная работа

Музыка, песня, танец, марш, мелодия.

Марш

Три варианта марша

«Веселый музыкант» Филиппенко

«Рондо-марш» Д.Кабалевский

«Марш деревянных солдатиков»П.Чайковский

«Три варианта марша» Д.Кабалевский

«Настоящий друг» Б.Савельев

Определение жанра марша – музыки для ходьбы. Определение разницы в звучании и движении под марш. Анализ и сравнение маршей, их построение. Творчество Д.Б.Кабалевского и П.И.Чайковского.

Танец

Разновидности танца

«Вальс» П.Чайковский

«Светит месяц» рус. нар. плясовая

«Итальянская полька» С.Рахманинов

«Танец бегемота» Д.Кабалевский

«Вальс-шутка» Д.Шостакович

«Золотая осень» М.Красев

Определение жанра танца – музыки для пластичных движений. Закрепление понятий о разных видах танца .Определение разницы характера звучания и исполнения танцей. Имитация движений, инсценировки.

Танец, вальс, полька, плясовая.

Песня

«Сурок» Л.Бетховен

«Колыбельная» А.Гладков

«Сказочка» С.Прокофьев

«Пусть всегда будет солнце» А.Островский

«Вместе весело шагать» В.Шаинский

«Весёлые путешественники» Старокадомский

Определение песни как основного жанра музыки. Сравнение жанров, определение отличий и связей, свойств песни, характера произведений. Слова, мелодия Творчество Л.Бетховена.

Песня, мелодия, пьеса, хор, колыбельная

Киты встречаются вместе

«Танец с кубками» П.Чайковский

«Урок пения» А.Островский

«Сказочка» С.Прокофьев

Определение сочетания жанров музыки, её характера и формы. Нотная грамота.

Творчество С.С.Прокофьева.

Обобщение

Материал четверти

Музыкальная викторина

Определение характера и разницы звучания жанров. Закрепление терминов

Вокально-хоровая работа.

2 класс – 2 четверть «О чём говорит музыка» — 7 часов

№ / Дата	Тема	Количество часов	Репертуар	Цели, задачи, ключевые знания, музыкальные термины
1.	Введение: О чём говорит музыка	1	«Мы – весёлые ребята» Раухвергер «Весёлая. Грустная! Л.Бетховен «Перепёлочка» белорус.нар.песня «Песня жаворонка» П.Чайковский «Золотая осень» М.Красев	Определение взаимосвязи музыки и жизни. Музыка – искусство выражения. Сравнение музыки и речи. Выразительность и изобразительность музыки. Элементы музыкальной речи. Звуки – ноты – мелодия = мысль.
2. 3.	Что выражает музыка?	2	«Три подружки» Д.Кабалевский «Калинка» рус.нар.плясовая «Монтёр» Д.Кабалевский «Сладкая греза» П.Чайковский «Болезнь куклы» П.Чайковский	Выразительность в музыке. Элементы музыкальной речи: динамика, лад, темп, тембр. Контрасты в музыке. Передача образа. Творчество Д.Кабалевского, П.Чайковского, Л.Бетховена.
4. 5.	Что изображает музыка?	2	«Карусель» Д.Кабалевский «Полюшко» Л.Книппер «Игра в лошадки» П.Чайковский «Болезнь куклы» П.Чайковский «Песня жаворонка» П.Чайковский «Марш деревянных солдатиков» П.Чайковский «Три чуда» Н.А.Римский-Корсаков	Изобразительность в музыке. Направление движения мелодии. Движение в музыке. Темп, ритм, тембр. Творчество П.И.Чайковского и «Детский альбом». Жизнь и творчество Н.А.Римского-Корсакова, сказка в музыке. Инструменты симфонического и русского народного оркестра.
6.	Картины природы в музыке	2	«Времена года» П.Чайковский» «Осенняя песня» П.Чайковский «Утро» Э.Григ «Художник» М.Протасов	Выражение внутреннего мира человека в музыке, изображение внешнего движения, явлений природы. Элементы музыкальной речи, сравнение с красками художника. Связь музыки и живописи, аналогия произведений.
7.	Обобщение тем полугодия: Три кита в музыке. О чём говорит музыка.	1	Материал полугодия Музыкальная викторина Кроссворд «Ноты»	Закрепление знаний, развитие вокально-хоровых и ритмических навыков. Определение произведений, жанров, формы, характера, принадлежности музыки. Выразительность и изобразительность в музыке. Краски музыки. Инсценировка произведений.

2 класс – 3 четверть «Куда ведут нас три кита?» — 10 часов

№ / Дата	Тема	Количество часов	Репертуар	Цели, задачи, ключевые знания, музыкальные термины
1. 2.	Введение «Куда ведут нас три кита?» «Сезам, откройся!»	2	«Урок пения» А.Островский «Семеро козлят» М.Коваль «Упрямый братишка» Д.Кабалевский «Полюшко» Л.Книппер «Танец маленьких лебедей» П.Чайковский	Закрепление темы 2 четверти. Подготовка к восприятию отдельных музыкальных образов. Сопоставление разных образов в одном произведении. Аналогия крупных музыкальных произведений с сокровищами из сказки.
3. 4.	Куда ведёт нас песня? Опера Симфония Концерт	2	Опера «Волк и 7 козлят» М.Коваль Тема Мамы-Козы «Колыбельная» «Целый день поём» Темы козлят из оперы «Во поле берёза…» рус.нар.песня Финал симфонии №4 П.И.Чайковский «Наш край» Д.Кабалевский	Знакомство с крупными музыкальными жанрами, формами на основе сказок. Определение основных качеств песни. Нахождение общего и различного в жанрах музыки. Сравнение характеров и образов музыки. Вокально-хоровая работа при передаче образа.
5. 6.	Куда ведёт нас танец? Балет Опера	2	«Вальс» и «Полночь» из балета С. Прокофьева «Золушка» «Самая хорошая» В.Иванников «Уж как по мосту» рус.нар.песня «Неаполитанская песенка» П.Чайковский «Танец маленьких лебедей» П.Чайковский	Определение танцевального характера и образного содержания произведений. Работа с инструментами шумового оркестра. Определение связи жанров, общих и различных качеств. Развитие эмоционального отклика. Народная песня в творчестве П.Чайковского.
7. 8.	Куда ведёт нас марш? Опера Балет	2	«Мы – весёлые ребята» Раухвергер «Марш Тореодора» из оперы Ж.Бизе «Марш Щелкунчика» из балета П.Чайковского «Воинственный марш» из оперы М.Коваля	Определение маршевого характера. Различия в особенностях построения музыки: песенные и танцевальные марши. Передача и показ образов. Солист, группа, хор, труппа, сцена,театр
9.	Опера – сказка Постановка	1	«Волк и 7 козлят» М.Коваль	Наглядное представление о развитии действий в музыкальном спектакле. Оценка развития чувств героев, добра и зла, исполнительского мастерства.
10.	Обобщение	1	Материал 3 четверти Музыкальная викторина Кроссворд «Оркестр»	Закрепление малых и крупных жанров музыки. Определение произведений и особенностей творчества композитора.

2 класс – 4 четверть «Что такое музыкальная речь?» — 8 часов

№ / Дата	Тема	Количество часов	Репертуар	Цели, задачи, ключевые знания, музыкальные термины
1.	Введение: Что такое музыкальная речь? Звук-буква-слог-слово-предложение Звук-нота-такт-фраза-мелодия	1	«Сурок» Л.Бетховен «Крокодил и Чебурашка» Арсеева «Зайчик дразнит медвежонка» Д.Кабалевский «Марш» Ж.Бизе	Сравнение музыкальной и разговорной речи. Отличие в длительности и высоте музыкальных звуков. Восприятие средств выразительности муз.речи в их взаимодействии. Осознание муз.речи как выразителя образного содержания музыки. Определение контрастов.
2.	Формы музыки	1	«Марш мальчиков» Ж.Бизе «Карусель» Д.Кабалевский «Веселые ребята» Раухвергер «Кот в сапогах и белая кошечка» П.Чайковский	Связь музыки и жизни, определение единства содержания и формы. Анализ характера мелодии при повторе и изменении. Аналогия формы музыки со строением домов. Подбор геомет. фигур.
3.	Одно -, Двух -, Трёх – частная форма	1	«Танец с кубками» П.Чайковский «Калинка» р.н.п. «Монтер» Д.Кабалевский «Танец с саблями» А.Хачатурян	Анализ, сопоставление произведений, Опре5деление принадлежности и формы. Построение схем, определение ритмических рисунков, образов.
4.	Характер музыки: Песенный, танцевальный, маршевый.	1	«Первая утрата» Р.Шуман «Вроде вальса» Н.Мясковский «Вариации на марш Дресслера» Л.Бетховен	Подготовка к усвоению темы «Качества музыки». Определение образного содержания, характера музыки, сравнение образов и их передача при обозначении фигурами, движениях.
5. 6.	Тембр – окраска звука.	2	Симфоническая сказка «Петя и волк» С.С.Прокофьев (фрагменты) «Если добрый ты» Б.Савельев	Соответствие характера героев сказки инструментам симфонического оркестра. Понятие тембр. Соотношение средств музыкальной выразительности и изобразительности. Симфония, опера.
7.	Симфоническая сказка	1	«Петя и волк» С.Прокофьев «Здравствуй, детство!» Космачёв	Творчество С.Прокофьева, идея создания симфонической сказки. Характеристика героев, определение основных жанров. Передача образов.
8.	Обобщение Урок-Концерт	1	Материал года Кроссворды, викторины, постановки	Демонстрация знаний в разных видах деятельности, передача муз. образов.

3 класс – 1четверть «Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость» — 9 часов

№ / Дата	Тема	Количество часов	Репертуар	Цели, задачи, ключевые знания, музыкальные термины
1. 2.	Введение «Качества музыки»	2	«Чему учат в школе» В.Шаинский «Урок музыки» А.Островский Увертюра оперы «Кармен» Ж.Бизе Примеры «трёх китов» Фрагменты балета «Конёк-горбунок» Р.Щедрин: «Ночь», «Золотые рыбки», «Царь Горох» «Скворушка прощается» Т.Попатенко «Полонез» Ф.Шопен	Повторение главных жанров музыки: песня, танец, марш. Графическое и пластическое обозначение, определение характера и образов. Введение терминов – качества музыки. Творчество Ж.Бизе и Р.Щедрина. Опора музыки: композитор-слушатель-исполнитель. Увертюра, опера, хор, балет, полонез, мелодия, песня, танец, марш, оркестр.
3. 4.	Песенность	2	«Ночь» Р.Щедрин «Утро» Э Григ «Ария Сусанина» М.Глинка «Мы — третьеклассники» Д.Кабалевский	Определение песенного характера. Вокальная и инструментальная музыка. Творчество М.И.Глинки и Э.Грига – основателей классической музыки. Опера, ария, сюита, балет, ритм, темп.
5. 6.	Танцевальность	2	«Золотые рыбки» Р.Щедрин «Мы — девочки» Д.Кабалевский «Арагонская хота» М.Глинка «Шире круг» Д.Львов-Компанеец	Определение танцевального характера. Нахождение общих и отличных признаков произведений. Ритмические движения. Вокально-хоровая работа. Творчество Д.Кабалевского.
7.	Маршевость	1	Мелодия 1 части симфонии №5 Л.Бетховен «Мы – мальчики» Д. Кабалевский «Царь Горох» Р.Щедрин « Полонез» Ф.Шопен	Определение маршевого характера. Определение стиля Л.Бетховена, героическая музыка борьбы. Творчество Ф.Шопена – основателя классической музыки Польши. Симфония, полонез.
8.	Песенно-танцевальная и Песенно-маршевая музыка	1	«Классное Рондо» Д.Кабалевский «Полонез» Ф.Шопен «Прелюдия» №7, №20 Ф.Шопен «Шире круг» Д.Львов-Компанеец	Встреча качеств музыки в произведении Определение характера и образа музыки, её формы. Особенности музыки Шопена Полонез, прелюдия, симфония, песня.
9.	Обобщение	1	Материал четверти Музыкальная викторина Кроссворд «Композитор»	Закрепление основных жанров музыки и её качеств, определение характера и передача образа при исполнении. Определение принадлежности музыки.

3 класс – 2 четверть «Интонация» — 7 часов

№ / Дата	Тема	Количество часов	Репертуар	Цели, задачи, ключевые знания, музыкальные термины
1. 2.	Введение «Разговорная и музыкальная речь» Интонация	2	«Скворушка» Т. Попатенко «Болтунья» С. Прокофьев «Барабан» Д. Кабалевский «Кто дежурные» Д. Кабалевский «Кузнец» И. Арсеев «Марш» Э. Григ «Калинка» (р.н.п)	Связь речи и музыки. Аналогия: звуки – буквы = ноты – предложение = мелодия. Нотная грамота. Мелодия – душа музыки, музыкальная мысль. Тоника – точка в музыке. Кульминация, интонация, скороговорка, темп, знаки препинания, высота, длительность, пауза
3.	«Зёрна» — интонации	1	«Три подружки» Д.Кабалевский «Перепёлочка» белорус.нар.песня Симфония №5 (1часть) Л.Бетховен «Барабан» Д. Кабалевский «Кто дежурные» Д. Кабалевский «Кузнец» И. Арсеев	Значение главной интонации. Сравнение «зерна»-интонации с зерном растения, коротким фрагментом музыки. Запись интонации по высоте и длительности звуков. Обозначение коротких и долгих звуков. Ритмическая точность.
4. 5. 6.	Выразительная и изобразительная интонация Сказка в музыке Юмор в музыке	3	«Три подружки» Д.Кабалевский «Кукушка» швейц.нар.песня Симфония №5 (1часть) Л.Бетховен «Кузнец» И. Арсеев «Болтунья» С. Прокофьев Фрагменты из оперы «Золотой петушок» Н.А.Римский-Корсаков «Полёт шмеля» Н.А.Римский-Корсаков «Котёнок и щенок» Т.Попатенко «Арагонская хота» М.И.Глинка «Кукушка» швейц.нар.п.	Повторение темы «О чём говорит музыка». Единство выразительности и изобразительности. Элементы муз. речи =краски музыки. Музыкальный портрет. Определение средств выразительности, сравнение характеров. Музыка – зеркало жизни. Инструменты симфонического оркестра. Тембр, регистр, динамика, лад. Творчество Н.А.Римского-Корсакова – композитора-сказочника. Ритмическая запись музыкальных фрагментов. Вокальная инсценировка образов.
7.	Обобщение Интонация – основа музыки	4	Материал четверти Музыкальная викторина Кроссворд «Интонация»	Определение интонации как настроения музыки, её видов. Закрепление связи музыки и речи. Определение музыки и её принадлежности композиторам, особенностей их стиля. Вокально-хоровая работа группами, хором, сольно

3 класс – 3 четверть «Развитие музыки» — 10 часов

№ / Дата	Тема	Количество часов	Репертуар	Цели, задачи, ключевые знания, музыкальные термины
1.	Введение Развитие музыки	1	« Марш» Т.Хренников «Марш» Ф.Шуберт «Разные ребята» Д.Кабалевский «Почему медведь зимой спит?» Л.Книппер «Котёнок и щенок» Т.Попатенко	Введение термина «развитие музыки» как изменение или повторение интонации, отражение жизни, звучание музыки. Связь содержания музыки и средств выразительности, зависимость интонации и развития музыки от содержания. Мелодия, краски музыки. Место композитора, исполнителя и слушателя, их роль в жизни музыки. Введение буквенных обозначений – И, Р
2. 3.	Виды развития Исполнительское развитие	2	«Игра в слова» Д.Кабалевский «Почему медведь зимой спит?» Л.Книппер «Котёнок и щенок» Т.Попатенко «Петя и волк» С.Прокофьев (Темы Пети, птички, утки, кошки, волка)	Сопоставление двух видов развития музыки. Повтор или изменение мелодии. Творчество и стиль С.С.Прокофьева. Идея симфонической сказки. Состав симфонического оркестра и тембр инструментов. Сходство и различие интонаций в развитии. Разбор характера героев музыки и передача в исполнении, движениях. Инсценировка песен. Роль исполнителей при передаче образа и его интонаций.
4. 5. 6.	Композиторское развитие	3	«Петя и волк» С.Прокофьев (Темы Пети, птички, утки, кошки, волка, дедушки, охотников) «Во поле берёза стояла» рус.нар.песня «Песня о пограничнике» С.Богуславский «Купание в котлах» Р.Щедрин Финал симфонии №4 П.Чайковский «Орлёнок» В.Белый	Определение средств выразительности, элементов музыкальной речи. Роль динамики, темпа, ритма, лада в развитии музыки. Изобразительность в музыке. Народная и композиторская музыка, место народной песни в симфонии и творчестве П.Чайковского. Определение характера песни и его изменения. Маршевые интонации образов. Балет, симфония, финал, вариация, куплет, песня, хоровод, сцена, театр.
7.	Развитие в музыке Ф. Шопена	1	«Полонез» Ф.Шопен «Прелюдия» №7, №20 Ф.Шопен «Со вьюном я хожу» рус.нар.песня «Любитель-рыболов» М.Старокадомский	Особенности творчества Ф.Шопена, обращение к народным истокам. Определение контраста интонаций. Определение развития в самой музыке без участия исполнителей. Особенности русских народных песен: солист, хор, подголоски, двухголосие, канон, распев, переменный лад, широкое дыхание. Виды и значение лада в развитии музыки. Мажор, минор.
8.	Развитие в музыке Ф. Шуберта	1	«Вальс» Ф.Шуберт Пьеса «Аллегретто» Ф.Шуберт «Со вьюном…»	Творчество Ф.Шуберта – австрийского композитора-романтика. Роль ритма и темпа. Ладо — гармоническая интонация. Вариативность развития хороводных песен. Повтор элементов муз. речи.
9.	Развитие в музыке Э.Грига	1	«Утро» Э.Григ «В пещере горного короля» Э.Григ «Со вьюном я хожу» рус.нар.песня «Любитель-рыболов» М.Старокадомский	Проблемная ситуация по определению музыкального произведения: интонация, образ, название, принадлежность, тип развития. Связь развития основной темы музыки с изобразительностью. Особенности творчества Э.Грига, роль и место природы в его музыке. Образы движения и передача его развития при исполнении – инсценировка. Сюита, вариация, темп, динамика, регистр, кульминация.
10.	Обобщение Интонация и развитие – основы музыки	1	Симфоническая сказка «Петя и волк» С.С.Прокофьев Музыкальная викторина Кроссворд «Основа музыки»	Определение интонаций и развития мелодий как главных основ музыки, зависимых от содержания музыки и личности композитора. Закрепление элементов музыкальной речи. Контраст характеров в развитии содержания сказки. Отработка выразительности при исполнении песен четверти.

3 класс – 4 четверть «Построение – формы музыки» — 8 часов

№ / Дата	Тема	Количество часов	Репертуар	Цели, задачи, ключевые знания, музыкальные термины
1.	«Построение – формы музыки» Одночастная форма	1	«Марш» из симфонии№6 П. Чайковский «Песня о пограничнике» С.Богуславский «Песня Сольвейг» Э.Григ «Пастушья песня» франц.нар.песня «Со вьюном я хожу» рус.нар.песня	Введение понятия «форма музыки», аналогия с формами домов. Определение об одночастной форме через повтор главной мелодии. Связь смены частей с изменением интонации. Особенности народных песен. Канон.
2.	Двух – и Трёхчастные формы	1	«Песня Сольвейг» Э.Григ «Пастушья песня» франц.нар.песня «Ария Сусанина» М.И.Глинка «Шире круг» Д.Львов-Компанеец «Неаполитанская песенка» П.И.Чайковский	Осознание новых форм музыки через изменение интонации. Связь форм музыки с интонацией и развитием музыки, её содержанием. Народная музыка в творчестве М.Глинки и П.Чайковского. Связь разговорной и музыкальной речи. Элементы муз.речи. Сюита, песня, опера, ария, канон.
3.	Рондо	1	«Спящая красавица» А.Бородин «Пастушья песня» франц.нар.песня «Классное рондо» Д.Кабалевский «Зачем нам выстроили дом?» Д.Кабалевский	Определение формы рондо через связь с хороводом, кругом. Рефрен, эпизод. Различие образов. Связь музыки и литературы. Творчество М.Глинки и А.П.Бородина. Построение схем, аналогия характера и образов музыки с геометрическими фигурами, с персонажами литературы. Вокальная работа по группам, хором, сольно.
4.	Вариация	1	«Со вьюном я хожу» р.н.п. «Во поле берёза стояла» р.н.п «Камаринская» рус.нар.плясовая «Зачем нам выстроили дом?» Д.Кабалевский «В пещере горного короля» Э.Григ	Принцип построения вариации. Аналогия формы с видами украшений. Вариация и варианты в нашей жизни. Состав русского народного оркестра. Работа с шумовым оркестром. Определение характера произведений и их принадлежности композиторам. Инсценировка произведений, подбор вариантов движений к хороводам.
5.	Рондо и вариация	1	«Танец Анитры» Э.Григ «Крокодил и Чебурашка» Д.Кабалевский «Со вьюном я хожу»р.н.п. «Спящая красавица» А.Бородин	Закрепление и развитие темы четверти, определение принципов построения форм музыки. Выявление средств музыкальной речи и их изменения. Построение схем с анализом музыки. Танец, песня, куплет, припев, сюита, хоровод, романс, рондо, вариация, интонация, канон.
6. 7.	Обобщение Подготовка к заключительному концерту	2	Увертюра «Дети капитана Гранта» И.Дунаевский «Песенка о капитане» И.Дунаевский	Обобщение тем четверти. Выделение главной интонации произведений, жанров и качеств музыки. Понятие повторения и контраста мелодий как основных средств построения музыки. Творчество и стиль И.Дунаевского. Песня, танец, марш, песенность, танцевальность, маршевость, куплет, припев, рондо, вариация.
8.	Урок-концерт «Музыкальное путешествие»	1	Материал четверти и года Музыкальная викторина Кроссворд «Краски музыки» Вокальные инсценировки Выставка творческих работ	Обобщение тем года. Демонстрация музыкальных способностей и знаний, применение их на практике. Инсценировки, пластические движения, музыкальные номера хором, по группам, сольно для развития активности, артистизма детей, увлечения музыкой.

4 КЛАСС – 1 четверть «Музыка моего народа» — 9 часов

№ / Дата

Тема

Количество

часов

Репертуар

Цели, задачи,

ключевые знания,

музыкальные термины

Введение

Музыка моего народа

Русская народная песня

«Песня – душа народа, правдивое зеркало его жизни и быта»

«Во поле берёза…» р.н.п.

«Калинка» р.н.п.

«Уж как по мосту — мосточку» р.н.п

«Походная» Р.Бойко

«Классное рондо» Д.Кабалевский

«Песня о России» В.Локтев

Различие музыки композиторской и народной. История жизни русского народа и значение музыки в ней. Роль народа в жизни песни: создал, исполнил, украсил, сохранил, передал. Фольклор – мудрость народа. Особенности русских народных песен. Русские народные инструменты. Символика России.

Мелодия, песня, гимн, распев, певучесть

а-каппелла, неторопливость, солист, хор.

Русская народная и композиторская музыка

Дерево музыки

«Создаёт музыку народ, а мы, композиторы, её аранжируем»

М.И.Глинка

«Гимн России» А.Александров

«Вниз по матушке по Волге» рус.нар.песня

«Песня о России» В.Локтев

Вариации на тему «Вниз по матушке

по Волге» А.Даргомыжский

Основные отличия: простота мелодии – сложность звучания, неторопливость – насыщенность, душевная красота – выразительное богатство. Общее: певучесть, русский колорит, простор и широта мелодий. Симфонический и народный оркестр. Связь музыки и живописи. Народная музыка в творчестве композиторов. Жизнь и творчество М.И.Глинки – основателя русской классической музыки, А.Даргомыжского. Вокально-хоровая работа над правильным дыханием, выразительностью исполнения.

Жанры русских народных песен

Вариация

«Ой, ты песня,

песня русская,

Как ты за душу берёшь!»

«Гимн России» А.Александров

«Вниз по матушке по Волге» рус.нар.песня

«Песня о России» В.Локтев

«Со вьюном я хожу» р.н.п.

Концерт №3 (1 часть) С.В.Рахманинов

«Тонкая рябина» р.н.п., вариации

«На горе-то калина» р.н.п.

Вариации А.Даргомыжского «Вниз по…»

Жанры русских народных песен. Вариация и её роль в музыке. История гитары. Определение и понимание характерных особенностей русской музыки: протяжность, певучесть, душевность, широта мелодий. Канон, распев, хоровод Жизнь и творчество С.В.Рахманинова. Концерт, симфония.

Плясовая музыка

Частушки

«Светит месяц» рус.нар.плясовая

«Камаринская» р.н. плясовая

«Пойду ль я» р.н.п.

«Плясовые наигрыши»

«Частушки» В.Викторов

«Школьные частушки»

Концерт «Озорные частушки» Р.Щедрин

Закрепление особенностей русских народных песен. Знакомство с плясовыми, частушками. Рассказ о скоморохах, сказителях. Жизнь и творчество В.В.Андреева – организатора русского народного оркестра. Частушка в творчестве композитора Р.Щедрина. Духовой оркестр и его инструменты. Определение принадлежности музыки и инструментов по звучанию. Вокально-хоровая работа над выразительностью, дикцией, четкостью, ритмом исполнения, правильным дыханием. Слова украшения, много куплетов, недопетые слова, простые мелодии, неправильное ударение, переменный лад

Конкурс частушек.

Закрепление

« В русской песне отражены широта и щедрость русского характера, в ней тайна его непобедимости.

В народных песнях – судьба народа».

Материал 1 четверти

Кроссворд «Особенности русской песни»

Музыкальная викторина

Закрепление знаний о свойствах русских народных песен, жанрах. Определение произведений и их принадлежности. Роль и место народной музыки в творчестве композиторов, обращение к народным истокам. Народная музыка – основа для композиторской музыки, её корни. Вокально-хоровая работа: солист – группа — хор.

4 КЛАСС– 2 четверть «Музыка моего народа» — 7 часов

№ / Дата	Тема	Количество часов	Репертуар	Цели, задачи, ключевые знания, музыкальные термины
1. 2.	Трудовые песни	2	«Песня о России» В.Локтев «На горе-то калина» р.н.п. «Пойду ль я» р.н.п. «Эй, ухнем» р.н.п. «Урожайная» И.Дунаевский «Солдатушки, бравы ребятушки» р.н.п. «Мак маковистый» р.н.п. «Блины» р.н.п.	Продолжить знакомство с жанрами и особенностями р.н. песен. Определение маршевого характера музыки, анализ и сравнение образов новых песен. Жизнь и творчество Ф.Шаляпина. Разновидности голоса: дискант, сопрано, альт, тенор, бас. Рассказ о жизни бурлаков и рекрутов. Связь музыки, литературы и живописи. Инсценировка песен.
3. 4. 5.	Героико-патриотическая музыка «Русская песня – русская история» М.Горький	3	«Солдатушки, бравы ребятушки» р.н.п. «Шёл Ленинградский паренёк» соврем.р.н.п. Кантата «Александр Невский» С.Прокофьев Хор «Вставайте, люди русские!» Опера «Иван Сусанин» М.Глинка 1.Ария Сусанина 2.хор «Славься» «Новороссийские куранты» Д.Шостакович	Героическая музыка и её значение в трудное для страны время. Понимание смысла и значения слов: герой, патриот. Роль песни в годы В.О.войны. Жизнь и творчество М.И.Глинки, С.Прокофьева, Д.Д.Шостаковича. Эпический стиль. Патриотическое воспитание. Крупные жанры музыки: опера, кантата. Анализ и сравнение музыкальных фрагментов, характера и средств музыкальной выразительности. Связь музыки, литературы, живописи, кино. Песня, колыбельная, ария, хор гимн, эпос.
6.	Закрепление «Народная музыка – зеркало жизни народа»	1	Материал 1 полугодия. «Ой,да ты , калинушка» р.н.п. «Вдоль по Питерской» р.н.п.	Многообразие русской народной песни. Влияние народной музыки на развитие профессиональной музыки композитора Определение по звучанию особенностей, инструментов, исполнителей, характера, принадлежности музыки.
7.	Обобщение Музыка моего народа	1	Музыкальная викторина Инсценировка песен Кроссворды «Русская песня», «Жанры песни», «Великаны музыки»	Понимание песенной природы русской музыки, обобщение основных черт русской песни. Особенности творчества русских композиторов, богатство стиля.

КЛАСС – 3 четверть «Музыка разных народов мира» — 10 часов

№ / Дата	Тема	Количество часов	Репертуар	Цели, задачи, ключевые знания, музыкальные термины
1.	Введение Музыка разных народов мира	1	«Шире круг» Д.Львов-Компанеец «Песня о дружбе» А.Островский «Молдавеняска» «Лезгинка» «Веснянка» укр.н.п. Финал концерта № 1 П.И.Чайковский	Знакомство с музыкой других народов. Условное деление народной музыки стран Ближнего Зарубежья на группы. Развитие представлений о национальном своеобразии народной музыки, её черты Установление сходства и различия между русской и зарубежной музыкой. Музыкальный разговор о дружбе. Обрядовые песни. Влияние народной музыки на творчество композиторов на примере музыки П.И.Чайковского.
2. 3. 4.	Музыка славянских народов Россия, Украина, Белоруссия	3	«Песня дружбе» А.Островский «Вниз по матушке по Волге» р.н.п. «Веснянка» укр.н.п. Финал концерта № 1 П.И.Чайковский «Гопак» укр.н.т. «Перепёлочка» бел.н п. «Бульба» бел.р.п. «Весёлые гуси» укр.н.п. Вариации на тему «Перепёлочка» «Песня о Днепре» М.Фрадкин «Ревёт и стонет Днепр… » Д Крижановский	Углубление представлений о сходстве и близости музыки славянских народов — певучесть, национальном своеобразии, характерном тембре народных инструментов: гусли, домра, балалайка, бандура, цимбалы. Выявление и анализ средств выразительности для понимания общности музыкального языка славян. Народные певцы: скоморохи, сказители, баяны, кобзари, песняры. Песня, танец, концерт, вариация, финал.
5. 6.	Музыка народов Закавказья Азербайджан, Армения, Грузия	2	«Песня дружбе» А.Островский «Марш» А.Хачатурян «Танец с саблями» А.Хачатурян «Лезгинка» «Колыбельная» из балета «Гаянэ» А.Хачатурян «Русская пляска» А.Хачатурян «Цыплята» Г.Гусейнли	Выявление характерных особенностей закавказской музыки: стремительность, острота, яркость тембра, ритмичность, извилистые распевы, танцевальность, изобилие причудливых украшений. Виды народных инструментов и роль ударных инструментов в музыке. Народные певцы: ашуги, зурначи. Жизнь и творчество А.Хачатуряна. Балет, колыбельная, ритм, танец, марш.
7. 8.	Музыка народов Средней Азии Казахстан, Узбекистан	2	«Песня дружбе» А.Островский Музыка Великих степей» Курмангазы «Золотая осень» казах. нар. музыка «Мавриги» узбек. нар. танец	История развития национальной музыки Средней Азии. Определение особенностей народной музыки: танцевальность, вьющиеся мелодии, извилистость, петельки – украшения, приглушённая ритмичность, восточные интонации, одноголосие. Сравнение музыки славянской, закавказской, среднеазиатской групп. Народные певцы: акыны, кюи, бахши, ырчи. Разнообразие народных инструментов. Показ ритмических движений танца.
9.	Музыка народов Прибалтики	1	«Песня дружбе» А.Островский «Вей, ветерок» лат.нар.п. «Петушок» лат.н.п. «Не смейте трогать голубой глобус» кантата Э.Бальсиса	Особенности национальной музыки: певучесть, сдержанность, строгость звучания, многоголосие. Сходство с музыкой славян. Традиции хорового пения в Прибалтике. Идея создания кантаты Бальсиса. Каннеле – гусли.
10.	Закрепление	1	«Песня дружбе» А.Островский «Большой хоровод» Б.Савельев Музыкальная викторина	Определение сходств и различий народной музыки народов России и Ближнего Зарубежья. Роль композиторов в установлении связей между музыкой разных народов. Подчеркнуть главную тему музыки – жизнь и дружба народов. Музыка – это не только искусство, но и интернациональное средство общения, понятное всем народам без перевода, сближает и объединяет всех.

4 КЛАСС – 4 четверть «Музыка разных народов мира» — 8 часов

№ / Дата	Тема	Количество часов	Репертуар	Цели, задачи, ключевые знания, музыкальные термины
1.	Музыка разных народов мира Музыкальный язык	1	«Песня дружбе» А.Островский «Большой хоровод» Б.Савельев «Колыбельная» Дж. Гершвин «Посадил полынь я» болгар. нар. песня «Утро» Э.Григ «Заход солнца» Э.Григ	Направить на размышление об интернациональной природе музыкального языка, о всеобщей его понятности. Единство музыкального языка у разных народов. Определение образного содержания, характера и контрастов произведений. Особенности творчества Э.Грига – основателя норвежской классической музыки. Взаимосвязь музыки и живописи. Песня, колыбельная, сюита, романс.
2.	Взаимопроникновение русской, норвежской и немецкой музыки	1	«Осенняя песня» П.И.Чайковский «Заход солнца» Э.Григ «Камаринская» р.н. плясовая «Сурок» Л.Бетрховен Вариации на русскую тему Л.Бетховена	Сравнение музыкального языка композиторов разных стран. Рассказ о дружбе П.Чайковского и Э.Грига, о любви к народной музыке Л.Бетховена. Определение сходных черт их музыки и обращение к народной песне. Сравнение средств выразительности музыки с красками художника. Романс, вариация, смена лада: мажор, минор, вокализ. Вокальная и инструментальная музыка.
3.	Взаимопроникновение венгерской и чешской музыки	1	«Молдавеняска» «Чардаш» З.Кодай «Полька» чеш.н.п. «Мазурка» Ф.Шопен «Жаворонок» пол.н.п.	Представление об особенностях народной музыки Венгрии и Чехии: танцевальность, лёгкость, задор. Сравнение с музыкой России и Молдавии. Роль ритма, тембра и темпа, богатство оркестровки. Понятие -синкопа. Разновидности танца: вальс, мазурка, полька, чардаш. Жизнь и творчество Ф.Шопена – основателя польской классической музыки.
4.	Взаимовлияние итальянской и русской музыки	1	«Летите, голуби» И.Дунаевский «Венецианская ночь» М.Глинка «Арагонская хота» М.Глинка	Творчество М.Глинки, путешествие в Италию и его проникновения в интонационный строй музыки Италии. Особенности итальянской музыки: бельканто, тенор, баркарола. История романса. Вариация, хота. Тема дружбы народов и борьбы за мир в советской музыке. Творчество И.Дунаевского.
5.	Взаимовлияние японской и русской музыки	1	«Летите, голуби» И.Дунаевский «Катюша» М. Блантер «Вишня» японская н. п.	Жизнь и творчество Д.Б.Кабалевского. Особенности японской музыки: распевность, неторопливость мелодий, полётность. Рассказ о певческом клубе в Японии и их любви к русским песням. Интонационное развитие японской мелодии в вариациях Д.Кабалевского. Музыка красоты и любви, скорби и печали, предупреждения и напоминания
6.	Взаимовлияние французской и австрийской музыки	1	«Пастушья песня» франц. н. п. Вариации на французскую тему В.А.Моцарт «Рондо в турецком стиле» В.Моцарт	Жизнь и творчество В. Моцарта. Вариационное развитие французской песни и её характер в музыке В.Моцарта История возникновения большого барабана. Формы музыки: одночастная, вариация, рондо. Исполнение каноном.
7.	Музыка народов Африки	1	«Танец чёрных» из балета «Тропою грома» Кара Караев «Нас много на шаре земном» А.Александров	Знакомство с интонационными особенностями музыки народов Африки, сходство с музыкой Востока: танцевальность, синкопа, ритмичность, роль ударных инструментов. Творчество К.Караева и идея создания балета.
8.	Обобщение	1	Материал 2 полугодия Музыкальная викторина Кроссворд «Композитор»	Осознать мысль, что между музыкой разных народов нет непереходящих границ. Беседа о дружбе народов мира и роли музыки как интернационального языка общения. Взаимосвязь народной и композиторской музыки. Закрепление стилей и определение принадлежности.

Тематическое планирование уроков музыки в 5 классе – 34 часа

«Музыка – Литература – Живопись»

Учитель музыки: Сандакова С.С.

1 четверть: «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?» — 9 часов.

2 четверть: «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки?» -7 часов.

3 четверть: «Можем ли мы увидеть музыку?» — 10 часов.

4 четверть: «Можем ли мы услышать живопись?» — 8часов.

ЦЕЛИ:

1.Определение и установление связей музыки с литературой и с изобразительным искусством;

выяснение и осознание многообразия и богатства связей этих искусств через отражение ими главной темы – жизни и эмоционального мира человека.

2.Развитие у детей внутреннего слуха и внутреннего зрения, творческого воображения, способности слышать и видеть музыку через расширение кругозора;

развитие и увеличение музыкальных знаний и навыков учащихся.

3. Воспитание чувства прекрасного, формирование эстетических вкусов и мировоззрения учащихся;

увлечение учащихся музыкой;

обогащение духовного и нравственного мира учащихся.

4. Создание благоприятной обстановки в классе для активной деятельности учащихся в атмосфере уважения и поддержки всего коллектива.

5 класс — 1 четверть: «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?» — 9 часов.

№ / Дата

Тема

Количество

часов

Репертуар

Цели, задачи,

ключевые знания,

музыкальные термины

4.09.

Введение

«Походная» Р.Бойко

«Крокодил и Чебурашка»

Мелодия 1 части концерта№3 С.Рахманинова

«Вокализ» С.Рахманинов

«Дорогой друг» А.Судариков

Беседа о песнях, поэзии, музыки без слов. Подчеркнуть мысль о важности слов в песне и значении поэзии в музыке. Определение характера, интонации музыки. Знакомство с творчеством С.В.Рахманинова.

Песня, вокализ, сопрано, мелодия.

11.09.

Композиторская музыка в народном духе

«Мы пойдем погулять» р.н.п.

«Жаворонок» М.Глинка

«Грустная песенка» П.Чайковский

Определение стиля, интонации, принадлежности музыки. Повтор особенностей рус.нар.песен. Творчество М.Глинки, П.Чайковского и их вклад в развитие русской классической музыки.

Певучесть, протяжность, а-капелла, хор, пьеса, песня, романс, вокализ.

18.09.

25.09.

Картины природы.

Музыка вокальная и инструментальная

«Жаворонок» М.Глинка

Вариации на тему «Жаворонок» М.Балакирев

«Поет зима, аукает» 2 часть «Поэмы памяти С.Есенина» Г.Свиридов

Склад музыки. Вокально-хоровая работа: глиссандо – скользящий ход – протяжность. Вариация. Кантата и её строение. «Живописная» музыка. Выразительная и изобразительная интонация. Симфонический оркестр. Солист — хор. Бас, сопрано. Творчество М.Балакирева — друга и ученика М.И.Глинки, Г.В.Свиридова- художника в русской музыке.

2.10.

9.10.

Сказочные сюжеты в музыке.

«Сказки гуляют по свету» Е.Птичкин

«Колыбельная Волховы» из оперы «Садко» Н.А.Римский-Корсаков

Фрагменты из балета «Чиполлино» К.Хачатурян

Подчеркнуть важность литературы для музыки опер и балетов. Вспомнить сказки, по которым они созданы. Творчество композитора-сказочника Н.А.Римского-Корсакова. Определение характера музыки и героев, сравнение интонаций. Повтор особенностей русских народных песен.

Опера, балет, либретто, колыбельная.

16.10.

Вторая жизнь песни

«Во поле берёза стояла»

«Наш край» Д.Кабалевский

Финал симфонии №4 П.Чайковский

Концерт для фо-но Д.Кабалевский

Вспомнить мелодии песен, звучавшие ранее. Викторина «Угадай песню». Определение интонаций песен, маршей, танцев. Восприятие и анализ инструментальной музыки. Творчество П.И.Чайковского, Д.Б.Кабалевского. Вариация, симфония, финал, концерт.

23.10.

30.10.

Обобщение

«Роль литературы

в музыкальных произведениях»

Материал четверти.

Кроссворд «Литература»

«Слова и звуки» Е Ростопшина.

«Какая власть сравниться

с властью их?

Друг с другом мы через слова и звуки

Сближаемся…

Блаженство, радость, муки

Любовь, вражду –

Всё облекаем в них…

В словах и звуках

вечный ключ сердец!»

Определение музыкальных сочинений и композиторов, образов.

Выразительное исполнение песен.

Определение главного в образном строе произведения, связи слов и музыки, роли народных мелодий в творчестве русских композиторов. Закрепление мысли: без литературы музыка понесёт огромные потери – исчезнет вокальная, симфоническая и инструментальная музыка. Литература обогащает музыку, даёт поэтические сюжеты. Музыка и литература взаимосвязаны между собой, так как рассказывают о жизни, украшая её и обогащая.

5 класс — 2 четверть: «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки?» -7 часов.

№ / Дата

Тема

Количество

часов

Репертуар

Цели, задачи,

ключевые знания,

музыкальные термины

14.11.

2. 21.11.

Музыкальные сказки

«Сказки гуляют по свету» Е.Птичкин

«У Лукоморья» А.Пушкин

Грузинская народная мелодия

«Волшебный смычок» норвежская нар.песня

«Чонгурист» грузинская сказка

«Музыкант – чародей» белорусская сказка

«Мелодия» А.Аладов

Кроссворд « Краски музыки»

Закрепление темы 1 четверти. Примеры детей связи литературы и музыки. Близость песни и сказки у А.С.Пушкина. Музыка в сказках разных народов. Значение музыки в жизни, её влияние. Музыка – главный герой в литературе, необыкновенная сила искусства. Особенности народной музыки: певучесть – танцевальность, распевность – извилистость, неторопливость – стремительность, хор — солист.

Мелодия, песня, чонгури, скрипка.

28.11.

Музыка в баснях И.Крылова

«Дорогой друг! А.Судариков

«Квартет» И.Крылов

Квартет №2 А.Бородин (фрагмент 3 части)

«Волшебный смычок»

Кроссворд «Квартет»

Вспомнить басни, где музыка — главный персонаж. Творчество И.Крылова, А.Бородина. Ансамбль и их состав. Инструменты квартета. Определение и сравнение характера музыки в басне и квартете. Теплота мелодии и хаотичность звуков. Инсценировка басни и песни.

5.12.

Музыка в рассказах К.Паустовского

«Старый повар» К.Паустовский

Симфония «Юпитер»

фрагмент 2 части В.Моцарта

«Фантазия» до минор В.Моцарт

Роль музыки в рассказах, её значение и влияние. Знакомство с творчеством К.Паустовского, стилем В.Моцарта. Определение силы музыки. Значение музыки В.Моцарта для творчества П.Чайковского. Музыка – утешение и опора в жизни. Чуткость и эмоциональность восприятия.

Симфония, фантазия, романтизм.

12.12.

Музыка в творчестве А.Гайдара

«Судьба барабанщика» А.Гайдар

«Маленький барабанщик»

немецкая нар.песня

«Жаворонок» М.Глинка

Кроссворд «Особенности рус.нар.песни»

История создания песни «Маленький барабанщик» и её связь с творчеством А.Гайдара. Творчество и жизнь писателя, любовь к народным песням. Сравнение песни и романса, различие характеров и исполнения, их жизнь в одном произведении.

19.12.

Музыка в кинофильмах

«Вальс» си минор Ф.Шопен

«Звуки музыки» Р.Роджерс

Кроссворд «Жанры музыки»

Закрепить роль музыки в творчестве А.Гайдара. Определение стиля и особенностей музыки Ф.Шопена. Значение музыки в кино и мультфильмах. Передача в музыке настроений и влияние на людей. Вокально-хоровая работа коллективно и индивидуально, по группам.

Гамма, сценарий, либретто.

26.12.

Обобщение

«Музыка – главное действующее лицо в литературных произведениях»

Материал четверти

Кроссворд «Музыка»

Определение = Викторина по произведениям четверти. Роль и значение музыки в литературе. Вокально-хоровая работа над произведениями. Закрепление терминов в кроссворде. Подчеркнуть значение и роль искусства в жизни человека и определить взаимосвязь искусств .

Музыка – искусство звуков.

Литература – искусство слов.

Искусства, рассказывая в своих произведениях о жизни, дополняют друг друга, делают понятнее, выразительней и богаче. Они раскрывают внутренний мир человека, украшают нашу жизнь.

5 класс — 3 четверть: «Можем ли мы увидеть музыку?» — 10 часов.

№ / Дата

Тема

Количество

часов

Репертуар

Цели, задачи,

ключевые знания,

музыкальные термины

16.01.

Введение: Музыка и живопись.

Песни гражданской войны

«Песня о маленьком трубаче» С.Никитин

«Маленький барабанщик» немецкая песня

«Песня о тачанке» К.Листов

«Песня о Щорсе»

«Орлёнок» В.Белый

Обобщение темы 1 полугодия: связь музыки и литературы. Определение интонаций и настроений песен, сравнение, определение образов. Нахождение картин, созвучных музыке. Определение живописи как искусства красок. Интонации марша, ритмичности, мужества для передачи атмосферы войны.

23.01.

Сказка в музыке

«Сказки гуляют по свету» Е.Птичкин

«Картинки с выставки» М.Мусоргский

1.Старый замок

2.Прогулка

3.Гном

4.Баба-яга

«Дети любят рисовать» В.Шаинский

Творчество М.Мусоргского, историческая тема. Сказочность – опора на творчество художника В.Гартмана. Сравнение пьес цикла, определение названия по характеру музыки, анализ эмоциональных состояний, аналогия образов в литературе. музыке, живописи. Связь искусств.

Развитие мышления, зрительного воображения, сопереживания.

Цикл, пьеса, образ, форма, элементы музыкальной речи.

30 01.

6.02.

«Могучая кучка»

Богатырская тема в музыке

«Богатырские ворота» М.Мусоргский Симфония №2 А.Бородин — экспозиция 1ч.

«Ноктюрн» из Квартета №2 А.Бородин

«Россия» Д.Тухманов

«Погоня» Я.Френкель

«Песня о маленьком трубаче» С.Никитин

Иллюстрация картины В.М. Васнецова

«Три Богатыря»

Увертюра Я.Френкеля к кинофильму «Новые приключения Неуловимых»

История создания союза русских композиторов 19 века «Могучая кучка», его значение и состав. Определение композиторов по стилю и произведениям. Обращение к народной музыке.

Взаимосвязь между произведениями. Определение интонации силы, мужества защитников Отечества. Образы богатырей и их роль в музыке А.Бородина. Сравнение с темой стремительной погони Я.Френкеля

Многокрасочность звучания симфонического оркестра. Тембр, динамика, лад, регистр. Симфония, экспозиция, увертюра, вариация.

13.02.

Сила борьбы и радость победы в музыке

Кроссворд «Могучая кучка»

Симфония №2 А.Бородин — экспозиция 1ч.

Увертюра «Кориолан» Л.Бетховен

«Россия» Д.Тухманов

Показать значение музыки в создании героических образов. Сравнение характера и стиля музыки Л. Бетховена и А.Бородина в опоре на национальную принадлежность и тему в музыке.

Закрепить знания о содружестве и творчестве русских композиторов «Могучей кучки».

20.02.

Картины истории в музыке

Музыкальный портрет

«Песня Варлаама» из оперы «Борис Годунов» М.Мусоргский

«Рассвет на Москва-реке» из оперы «Хованщина» М.Мусоргский

«Баба Яга», «Гном» М.Мусоргский

«Рисуйте» А.Зацепин

«Россия» Д.Тухманов

Творчество М.П.Мусоргского – мастера музыкального портрета.

Идея создания опер. Сопоставление произведений живописи и музыки, углубление представлений о многогранных связях искусств. Определение нрава и характера героев Разбор средств выразительности при отражении душевного мира героев.

Вокальная работа над точностью исполнения интонаций.

27.02.

Связь музыки

19-20 веков

«Рассвет на Москва-реке» из оперы «Хованщина» М.Мусоргский

Ария Кутузова и Хор из оперы «Война и мир» С.Прокофьева

Ария Сусанина и хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин» М.Глинка

«Россия» Д.Тухманов

Идеи создания исторических опер. Картина рассвета как рассвета в жизни России, света знаний. Сравнить и найти общее в творчестве данных композиторов – отражение жизни России. Музыка эпического характера. Вспомнить ранее изученные произведения. Сравнительный анализ фрагментов с заполнением таблицы. Размышление героев о судьбе Родины, душевное переживание, слава русскому народу, обращение к народно-песенным интонациям.

Симфония, балет, кантата, опера, романс, ария, хор, увертюра.

5.03.

Что может быть на свете священнее имени матери!

«Аве Мария» Ф.Шуберт

«Аве Мария» И.Бах

«Колыбельная» М.Блантер

«Мама» Ю.Чичков

«Мама» Г.Гордеев

Взаимосвязь иконописи и музыки при воплощении образа матери в светском и духовном искусстве. Нравственное воспитание. Связь музыки и живописи: душевность, взволнованность, напевность образов. Знакомство с творчеством Шуберта и Баха, выражение внутреннего мира человека. Вокально-хоровая работа над душевностью исполнения.

12.03.

Картины природы

«Рассвет на Москва-реке» из оперы «Хованщина» М.Мусоргский

«Утро» Э.Григ

«Жаворонок» М.Глинка

Вариации на тему романса «Жаворонок» М.А.Балакирев

«Поет зима, аукает» 2 часть «Поэмы памяти С.Есенина» Г.Свиридов

«Грустная песенка» П.Чайковский

«Здесь, где Волга голубая» А.Гладченко

Дать понятие «музыкальный пейзаж». Музыкальная викторина по известным произведениям. Развитие мышления, памяти, воображения. Природа в музыке русских композиторов – основная черта русских композиторов. Анализ произведений, выделение средств выразительности музыки. Подчеркнуть возможности, насыщенность и богатство красок симфонического оркестра.

10.

19.03.

Обобщение

Музыка четверти.

Кроссворд «Формы музыки»

Музыкальная викторина. Закрепить знания о творчестве и стиле композиторов, возможности увидеть музыку через зрительные представления по её характеру.

Обобщить представления о взаимосвязи музыки и ИЗО через образное восприятие жизни. Музыка вступает в союз с другими искусствами, звуками обогащая произведение, делая его нагляднее, доходчивее и понятнее.

5 класс — 4 четверть: «Можем ли мы услышать живопись?» — 8часов.

№ / Дата

Тема

Количество

часов

Репертуар

Цели, задачи,

ключевые знания,

музыкальные термины

2.04.

Музыка борьбы и подвига

«Дети любят рисовать» В.Шаинский

«Рисуйте» А.Зацепин

«Жаворонок» М.Глинка

«Заход солнца» Э.Григ

«Вниз по матушке по Волге»

«Набат» 4 ч. симфонии №11 Д.Шостакович

«Песня о Щорсе» М.Блантер

Введение в тему. Развитие музыкального воображения, подбор музыки по зрительным фрагментам. Сравнение образов – ассоциации от зрительного образа к музыкальному. Познакомить с понятием « музыкальность» картин. Обращение к теме природы. Развитие мышления при возникновении музыкальных образов – звуков. Творчество Д.Д.Шостаковича – великого русского симфониста эпического жанра. Определение героического характера музыки. Симфония, образ, форма, набат, песня.

9.04.

Могучие трубачи

Музыкальные краски

«Марш Буденного» Дм. Покрасс

«Хабанера» М.Равель

«Песня о Щорсе» М.Блантер

«Погоня» Я.Френкель

Определение связи музыки и жизни. Анализ живописных образов с подбором соответствующего характера музыки. Средства и приемы музыкальной выразительности = Краски музыки = Элементы музыкальной речи. Медные духовые инструменты, духовой оркестр.

Творчество Дм. Покрасса, М.Равеля. История создания «Марша Буденного»; испанского танца «Хабанера» французским композитором.

Труба, сурдина, хабанера

16.04.

Песни русской природы

«Вниз по матушке по Волге»

«Вечерний звон» на стихи И Козлова

«Ростовские звоны»

«Вечерний звон» И.Левитан (картина)

« С чего начинается Родина?» М.Блантер

Кроссворд «Мелодия» — краски музыки

Образы природы в творчестве русских поэтов, художников и композиторов. Сравнение понятий: музыкальная живопись и живописная музыка. Анализ картины для музыкального представления образа. Повторение и закрепление красок музыки и особенностей русской народной песни.

Показать взаимосвязь музыки и живописи через песенность природы и пейзажность русской народной песни.

Вокальная работа над распевностью, широтой, душевностью исполнения.

23.04.

30.04.

Музыка родного края

«Наш Астраханский, сердцу милый край» Г.Лаптев

«Город Астрахань» А.Гладченко

« А мне бы Волгу навсегда» А.Гладченко

« Здесь, где Волга голубая» А.Гладченко

«Камызякский вальс» А.Гладченко

«Гимн Камызяка» Ю., Н.Сафонцевы

Народные песни ансамбля «Раздивье»

История развития музыкальной культуры края. Посещение Астрахани М. Балакеревым. Музыкальные деятели края. Рыбацкие песни – истоки астраханских песен. Композиторы – баянисты: Г.Гордеев, А.Гладченко, Е.Круглов, Ю.Сафонцев. Современные астраханские фольклорные ансамбли. История создания «Гимна Камызяка». Отражение просторов и красоты астраханской земли в творчестве поэтов и художников родного края.

7.05.

14.05.

Картины народного гулянья

Музыкальная живопись и живописная музыка

«Празднества» К.Дебюсси

«Спокойной ночи!» Д.Кабалевский

«Здорово!» А.Цфасман

Балет «Петрушка» И.Стравинский

(1 картина)

«Дети любят рисовать» В.Шаинский

«Рисуйте» А.Зацепин

Знакомство с творчеством К.Дебюсси – представителем импрессионизма, мастером звуковой живописи. Сравнение контрастных образов покоя и тишины, праздника и фейерверка в музыке. Определение формы, образов, звуковедения, средств выразительности.

Творчество Д.Кабалевского – детского композитора, учителя музыки, автора школьной программы по музыке. Творчество И. Стравинского и роль фольклора в его музыке. Определение яркости красок и национального колорита музыкальной картины. Выявление множества контрастных деталей, образующих единое целое.

Вокальная работа над певучестью и плавностью, ритмичностью и чёткостью интонаций песен.

21.05.

Обобщение

Урок-концерт

Материал четверти и года

Музыкальная викторина

Кроссворд «Образ»

Кроссворд «Главная тема искусств»

Обобщить представления учащихся о взаимосвязи музыки, литературы, живописи для отражения в них жизни с помощью различных средств выразительности и обогащения всей жизни человека. Роль музыки в семье искусств и её влияние на них. Определение произведений, образов, композиторов через музыкальную викторину. Закрепление знаний о творчестве композиторов и главных тем.

Тематическое планирование уроков музыки в 6 классе – 34 часа

Учитель музыки: Сандакова С.С.

1 четверть: «Преобразующая сила музыки» — 9 часов.

2 четверть: «Преобразующая сила музыки» -7 часов.

3 четверть: «В чём сила музыки?» — 10 часов.

4 четверть: «В чём сила музыки?» — 8часов.

ЦЕЛИ:

1.Определение понятия «преобразующая сила музыки» и в чём оно заключается.

Определение силы воздействия музыки через два её важнейших качества:

красоту и правду.

Понимание связи музыки с жизнью, жизненного содержания музыкального образа и влияния музыки через человека на всю его жизнь.

2.Развитие чувства стиля композиторов и понимания многогранности ими восприятия жизни, умения слушать и размышлять о музыке, развитие вокально-хоровых навыков, творческих способностей, эмоционального отклика и сопереживания, музыкальной грамоты и культуры учащихся, накопление слухового опыта.

3.Эмоционально-нравственное, духовное, интернациональное воспитание, формирование мировоззрения на примере жизни и творчества композиторов и времени, в котором они жили.

4.Создания благоприятного, дружеского климата в классе для активной, творческой деятельности учащихся, увлечения музыкой и понимания её ценности и роли в жизни.

6 класс – 1 четверть: «Преобразующая сила музыки» — 9 часов.

№ / Дата

Тема

Количество

часов

Репертуар

Цели, задачи,

ключевые знания,

музыкальные термины

4.09

Введение

«Как многогранна музыка! Как юно она, звуча

сквозь времени пласты,

В сердцах людских

Затрагивает струны

Любви, печали,

памяти, мечты».

И.Волобуева

«Школьные годы» Д.Кабалевский

«Мелодия» из оперы «Орфей» К .Глюк

«Мальчишки и девчонки! А.Островский

«Матушка, что во поле пыльно?» рус.нар.п.

«Вальс» Жак Брель

Роль музыки в жизни человека, её влияние на мысли, чувства, настроения людей. Определение жизни как источника музыки. Знакомство с мифами и былинами: Орфей, Садко, Баян, Сирены. Создание ситуаций для развития сопереживания. Анализ произведений, сравнение по характеру, принадлежности, типу исполнения.

Певучесть, песня, вальс, шансон, шарманка, народный и эстрадный оркестр, певец, солист, хор, средства музыкальной выразительности: темп, лад, динамика, тембр.

11.09

Сила музыки П.И.Чайковского

«Мальчишки и девчонки! А.Островский

«Зелёная рощица» рус.нар.песня

Симфония №6(вторая тема 1ч.) П.Чайковский

Определение влияния музыки в контрастных произведениях. Творчество П.Чайковского – тонкого психолога души человеческой, музыка которого приносит утешение и опору. «Лебединая песня», симфония, форма, особенности русских народных песен.

18.09

Задушевность лирической музыки

«Мальчишки и девчонки! А.Островский

«Зелёная рощица» рус.нар.песня

«Вальс»фа минор П.Чайковский

«Вальс» ми минор Ф.Шопен

Определение музыки как искусства звуков, способного отразить человеческие чувства и настроения. Показ способности музыки затрагивать человеческую душу на примере лирической музыки П.Чайковского и Ф.Шопена. История вальса. Анализ и сопоставление, нахождение общего и отличного , определение образа, формы, характера, принадлежности музыки.

25.09

Вторая жизнь песни

«Песня, песня, что ты можешь сделать с сердцем человека!»

Д Фурманав

«Зелёная рощица» рус.нар.песня

Сцена картины №5 из оперы «Повесть о настоящем человеке» С.С.Прокофьев

Роль песни в жизни человека на примере творчества С.С.Прокофьева –

композитора-новатора русской музыки 20 века. Знакомство с книгой Б.Полевого о подвиге А.Маресьева. Обращение к народной музыке, определение знакомой мелодии, характера, формы, воздействия музыки.

Опера, особенности русских народных песен, образ птицы в искусстве и жизни.

2.10

Музыка в борьбе

за мир и свободу

«Песня и стих – это бомба и знамя!»

В.Маяковский

«На побережье тайном» М.Теодоракис

«Я – Фронт!» М.Теодоракис

«Чудо – музыка» Д.Кабалевский

Роль музыки в борьбе за свободу на примере творчества М.Теодоракиса – композитора, борца-антифашиста.

Способность музыки укреплять или ослаблять силу воли, возбуждать смелость, уверенность, мужество. Определение черт греческой народной музыки, интонаций марша и решительности, призыва к свободе.

Сиртаки, бузуки, танцевальность.

9.10

Сила музыки И.С.Баха

«Человек –

это звучит гордо!»

М.Горький

«Органная фуга» соль минор И.Бах

«Весенняя песня» И.Бах

«Чудо – музыка» Д.Кабалевский

Воздействие на человека музыки, созданной не только в наши дни, но и в отдаленном времени. Жизнь и творчество И.С.Баха, повернувшего музыку к человеку. Основатель немецкой классической музыки. Определение стиля: человечная, чувственная, духовная, возвышенная музыка, которая помогает людям, дает силу и веру, облагораживает человека.

Орган, фуга, токката, полифония, хорал.

16.10

Музыка И.С.Баха и Л.Бетховена

«Прелюдия» ми минор И.С.Бах

«Менуэт» соль мажор Л.Бетховен

«Весенняя песня» И.Бах

«Чудо – музыка» Д.Кабалевский

Творчество И.С.Баха и Л.В.Бетховена. Определение свойств, сближающих и отличающих их музыку. Склад музыки: полифония и гомофония. Определение принадлежности музыки, характера. Прелюдия, менуэт, гомофония.

23.10

Сила героической музыки

«Через борьбу к победе!»

Л.Бетховен

Симфония №5 «Героическая»

1 часть Л.В.Бетховен

«Я – Фронт!» М.Теодоракис

Восприятие музыки Л.Бетховена, ее могучей силы на человека и побуждения к преодолению трудностей жизни. Рассказ о творчестве Л.Бетховене и Ю Фучике – чешском писателе, борце против фашизма, Помощь музыки в борьбе с врагами. Интонации героя, судьбы, борьбы, победы в симфонии. Отзыв о музыке.

30.10

Закрепление

«Помощь музыки в трудную минуту»

Материал четверти.

Кроссворд «Влияние музыки»

Музыкальная викторина

Осознать, что музыка не только рождает музыку, но и испытывает на себе её преобразующее влияние, сказывающееся на всей деятельности человека, его поступках, отношении к миру и людям, на всём его поведении.

Вспомнить примеры музыки, отражающие это. Определить черты стиля композиторов четверти. Назвать наиболее полюбившиеся произведения.

6 класс – 2 четверть: «Преобразующая сила музыки» -7 часов.

№ / Дата

Тема

Количество

часов

Репертуар

Цели, задачи,

ключевые знания,

музыкальные термины

14.11

21.11

Участие музыки в революционном движении

«Музыка воздействует на жизнь через человека и в этом её огромная сила».

Д.Кабалевский

«Интернационал» П.Дегейтер

«Марсельеза» Р.Лиль

«Маленький реквием» Д.Кабалевский

«Россия» Д.Тухманов

Роль музыки в переломные моменты истории общества. Интернациональное значение музыки. История создания революционных песен: гимн рабочих мира и гимн Франции. Эмоциональная сила песен, средства выразительности. Творчество Д.Б.Кабалевского.

Песня, марш, гимн, реквием.

28.11

Воплощение в музыке атмосферы времени

«Вокализ» С.В.Рахманинов

Концерт №3 (1ч.) С.В.Рахманинов

Концерт №2 (1ч.) С.В.Рахманинов

«Чапай остался жив» Е.Жарковский

«Россия» Д.Тухманов

Отражение в музыке напряжения и волнения, царившего в России начала 20 века. Жизнь и творчество С.В.Рахманинова, особенности стиля: любовь к родной песне, природе, переживание за судьбу Родины. Определение интонаций, образа, принадлежности музыки, сходных черт произведений урока. Тема набата.

Вокализ, концерт, песня, певучесть.

5.12.

Сатира в музыке

«Песня единого фронта» Г.Эйслер

«Шествие» из опера «Золотой петушок»

Н.А.Римский-Корсаков

Фрагменты-характеристики Додона, Полкана, Петушка, Звездочета

«Солдатушки, бравы ребятушки» рус.нар.п.

Сила сатиры в музыке. Жизнь и творчество Н.А.Римского-Корсакого – русского композитора-сказочника. Идея создания оперы. Определение по музыкальным интонациям героев оперы, сравнение. Соотнесение музыкального склада и колорита с историческим временем. Обращение композитора к народной музыке, частушкам и восточным мелодиям. Анализ Шествия.

Сатира, юмор, опера, интонация, песня, частушки, восточный марш, богатство звучания симфонического оркестра.

12.12.

Сила музыки А.Н.Скрябина

«Силен и могуч тот, кто испытал отчаянье и победил его!»

А.Н.Скрябин

«Этюд №12» (Патетический) А.Н.Скрябин

«Во кузнице» рус.нар.песня

Кроссворд «Краски музыки»

Жизнь и творчество А.Н.Скрябина, черты стиля: драматизм, тревожность, «мятежный дух» в музыке. Влияние на музыку личности композитора и его времени. Определение сближающих качеств музыки четверти, соответствие с работами художника А.Рылова и писателя М.Горького.

Определение двойственного характера песни «Во кузнице»: шуточная плясовая и удалая энергичная, боевая песня. Разбор элементов музыкальной речи.

Этюд, симфония, концерт.

19.12

Песня – острое оружие в борьбе за свободу

Опера «В бурю» Т.Хренников

(Сцена из2-го действия)

«Во кузнице» рус.нар.песня

Творчество Т.Хренникова. Идея создания оперы, обращение к народной музыке. Роль песни как оружия в борьбе за свободу. Определение знакомой мелодии и смены её характера. Анализ.

Вокально-хоровая работа.

26.12.

Обобщение

«Преобразующая сила музыки»

«Музыка – море гармонии, в это море погружается человек, чтобы вновь предстать освящённым и преображённым.»

Р.Вагнер

Материад 1 полугодия

Кроссворд «Великаны музыки»

«Мелодия» из оперы «Орфей» К .Глюк

«Мальчишки и девчонки! А.Островский

«Зелёная рощица» рус.нар.песня

Симфония № (вторая тема 1ч.П.Чайковский

«Вальс»фа минор П.Чайковский

«Вальс» ми минор Ф.Шопен

«Органная фуга» соль минор И.Бах

«Я – Фронт!» М.Теодоракис

«Чудо – музыка» Д.Кабалевский

Симфония №5 «Героическая»

«Вокализ» С.В.Рахманинов

Концерт №2 (1ч.) С.В.Рахманинов

«Чапай остался жив» Е.Жарковский

«Этюд №12» (Патетический) А.Н.Скрябин

«Россия» Д.Тухманов

Вспомнить и разъяснить примеры воздействия музыки на человека и всю жизнь. Обращение внимания на преобладание маршевости в характере произведений, так как основной темой музыки была борьба, народные движения, революция. Подчеркнуть возможность музыки успокоить человека, придать силы, возвысить его и украсить всю его жизнь. Определение и соотнесение композиторов, жанра, названий произведений в таблице. Повторное слушание и исполнение любимых произведений. Закрепление значений музыкальных терминов.

6 класс – 3 четверть: «В чём сила музыки?» — 10 часов.

№ / Дата

Тема

Количество

часов

Репертуар

Цели, задачи,

ключевые знания,

музыкальные термины

15.01

Героическая тема в музыке

Опера М.И.Глинки « Иван Сусанин»

Ария Сусанина

Хор «Славься!»

«Баллада о солдате» В.Соловьев-Седой

Закрепление знаний о преобразующей силе музыки, умений применять их в жизни. Показать, что жизненная правда неотделима от правды искусства, так же как и красота искусства неотделима от жизненной красоты. Определение качеств силы музыки: красоты и правды.

Определение и сравнение характеров эпизодов из первой оперы М.И.Глинки. Особенности творчества М.И.Глинки – основоположника русской классической музыки. Анализ фрагментов в таблице. Тема героев Родины. Особенности русской народной музыки в профессиональной музыке: певучесть, широта мелодий, неторопливость.

Опера, ария, хор, баллада, интонация.

22.01

Красота и правда музыки И.С.Баха

« Не ручей, а море должно быть тебе имя!»

Л.В.Бетховен

«Токката фуга»

«Шутка» из сюиты №2

«Прелюдия» И.С.Бах

«Весенняя песня» И.С.Бах

«Вокализ №1» на тему И.С.Баха

Д.Б.Кабалевский

Развитие умений применять знания о стиле и творчестве И.С.Баха при определении принадлежности музыки композитору. Определение характера и средств выразительности его музыки, её силы: стремление сделать человека свободным, гордым, благородным, счастливым. Богатство красок, чувств и эмоций в его музыке.

Сюита, скерцо, легкость, танцевальность полифония, прелюдия, токката, фуга.

29.01

Музыкальные обработки

«Органная фуга» соль минор И.Бах

Вокальное исполнение «Шутки» И.С.Баха

Современная обработка «Шутки»

«Чудо-музыка» Д.Б.Кабалевский

Определение понятий: обработка, переложение, аранжировка, вариация, ремикс. Показать видоизменение песенных тем в симфоническую музыку на примере народных мелодий в творчестве П.Чайковского, М.Глинки, А.Даргомыжского, Л.Бетховена, И.Баха.

Развитие умений отличать хорошие обработки, украшающие музыку, от плохих, портящих её. Анализ и определение изменения в исполнении, характере музыки..Восприятие отличий инструментальных пьес от вокального исполнения. Значение обработок.

5.02.

Музыкальные шутки

«Сюита№2» И.Стравинский

«Шутка» из сюиты №2 И.Бах

Скороговорка «Улица хмурится»

Показать приемы композитора для создания эффекта весёлой шутки. Жизнь и творчество И.Ф.Стравинского. Определение формы, образов, характера и средств выразительности частей сюиты; сравнение с «Шуткой» И.Баха. Отличие и общее произведений. Смысл музыкальных шуток: изящество, остроумность, легкость, улыбка.

12.02

19.02.

Тема природы в музыке

Нравственная сторона

Опера «Снегурочка» Н.А.Римский-Корсаков

Ария Снегурочки

Песня Леля

Сцена таяния Снегурочки

«Ты слышишь, море?» А.Зацепин

Показать связь музыки с природой, силу музыкального воплощения природы и правдивого её отображения в музыке; определить силу музыки Н.А.Римского-Корсакова через единство жизненной красоты и мастерство композитора. История и идея создания оперы. Обращение к народному сюжету и народной музыке, изображение звуков природы, выражение красоты человеческих чувств и бережного отношения ко всему живому.

Опера, ария, песня, наигрыши, вариация.

26.02.

Сила музыки В.А.Моцарта

«Вечный свет в музыке –

имя тебе Моцарт!»

А.Рубинштейн

Рондо из «Маленькой ночной серенады»

Лакримоза из «Реквиема»

Ария Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро»

Жизнь, творчество и стиль В.А.Моцарта. Определение черт музыки: солнечность, ясность, чистота, прозрачность, легкость

Умение ощущать в музыке радость и печаль. История создания реквиема.

Серенада, сюита, рондо, рефрен, эпизод, ария, реквием, лакримоза, опера, финал.

6.03.

Сила музыки Г.В.Свиридова

Дух эпохи

«Нам нужна музыка…

под стать времени…»

«Романс» Г.Свиридова

«Время, вперёд!» Г.Свиридов

«Ты – человек!» Е.Крылатов

Жизнь и творчество Г.В.Свиридова – русского художника в музыке. Определение красоты музыки, созвучной нашему времени. Анализ увертюры: характер, построение, образ, сила воздействия. Идея композитора — выразить дух и пульс нашей эпохи; музыка – эмблема современности.

Романс, увертюра, гимн, иллюстрация.

13.03.

Сила музыки Д.Б.Кабалевского

«Наш край» Д.Б,Кабюалевский

Финал концерта№3

«Прекрасное далеко» Е.Крылатов

Определение красоты музыки о современной молодежи. Передача радости и красоты юности, её неутомимой энергии, пульса жизни детей, подрастающего поколения – борцов за мир. Анализ финала концерта, определение мелодии песни в форме вариации. Определение основных жанров музыки: песня, танец, марш.

Жизнь и творчество Д.Б.Кабалевского

20.03.

Закрепление

Материал четверти

Кроссворд «Музыкальные термины»

Музыкальная викторина

Развитие умений определять жизненное содержание музыки и её силу через её красоту и правдивость. Осознание мысли, что музыка, в которой есть красота и правда, может украсить жизнь, обогатить духовный мир человека, сделать человека лучше, добрее, умнее, разделить с ним горе и радость; лживая музыка приносит человеку вред, травмирует его психику и здоровье.

6 класс – 4 четверть: «В чём сила музыки?» — 8часов.

№ / Дата

Тема

Количество

часов

Репертуар

Цели, задачи,

ключевые знания,

музыкальные термины

2.04.

Образы детства в музыке С.С.Прокофьева

«Отъезд» из сюиты «Зимний костёр»

С.С.Прокофьев

«Ты слышишь, море?» А.Зацепин

«Хорошо, что есть каникулы!»

Д.Львов-Компанейц

Жизнь и творчество С.С.Прокофьева. По характеру звучания музыки определить настроение и образ детей. Выделение музыкальных средств выразительнисти: ритм, тембр, темп, динамика. Разбор жизненного содержания, воплощённого в музыке. Убедиться, что воздействие музыки зависит от ее правдивости и точности передачи образа (движения). Изобразительность в музыке.

Сюита, форма, симфонический оркестр, симфония, лад, синкопа.

9.04

16.04

Образы природы

Единство народного и композиторского склада

Гимн радости и обновлённой жизни

Концерт «Лебедушка» В. Салманов

4 часть «Увели нашу подружку»

«Песня о России» Г.Струве

Музыкальная викторина по творчеству С.В.Рахманинова:

1.«Итальянская полька»

2.Концерт №3 — 1часть

3.«Вокализ»

4.Концерт №2 – 1часть

«Весенние воды»

Обращение композиторов к народным истокам. Тема красоты природы, бережного отношения ко всему живому в творчестве В.Салманова. Анализ музыки, разбор музыкальных средств выразительности и изобразительности. Помочь оценить правдивости и высокую художественность, воплощенную композитором в единстве русского песенного склада народных стихов и композиторской музыке.

Хоровой концерт, полифония, речевая декламация, распевность, смешанный хор, солист, а капелла, контраст.

Жизнь и творчество С.В.Рахманинова, тема природы в музыке. Осознание взаимосвязи содержания и формы для выражения радости жизни.

Романс, кульминация, хор, гимн.

23.04.

Музыка Востока

«Мараканда» Ф.Бахор

«Песня про жирафа» Ю.Чичков

Повтор особенностей славянской и среднеазиатской музыки. Контраст: певучесть – танцевальность, широкие распевы – распевы змейкой. История развития среднеазиатской народной музыки. Творчество Ф.Бахора. Картина праздничного шествия и фейерверка, яркий характер музыки, роль ударных инструментов, острота ритма, необычное звучание оркестра.

Пьеса, симфоническая картина.

30.04.

Восторженная радость музыки И.Штрауса

«Жизнь – прекрасна!»

Вальс из оперетты «Летучая мышь» И.Штраус

«Песня про жирафа» Ю.Чичков

«Хорошо, что есть каникулы!»

Д.Львов-Компанейц

Жизнь и творчество «Короля вальсов» И.Штрауса. Особенности стиля: яркость и красота мелодий, богатство ритма, блеск оркестрового звучания. История возникновения вальса. Предназначение «серьёзной» и «лёгкой» музыки. Анализ музыки и определение средств музыкальной выразительности.

Сравнение танцевальности Ф.Бахора и И.Штрауса: ритмичная/песенная.

Вальс, оперетта, концерт, ритм, тембр.

7.05.

Жизненная сила музыки П.И.Чайковского

«Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц,

русские обычаи».

Концерт №1 П.И.Чайковский

«Веснянка» украинская народная песня

«Песня о России» Г.Струве

«Хорошо, что есть каникулы!»

Д.Львов-Компанейц

Определение силы музыки П.И.Чайковского, воспевающего силу, красоту, богатство человека и всей жизни. Обращение к народным напевам, темам природы, размышлениям о жизни. Определение характера тем концерта, их контраста: напевность плавная и величавая, яркий русский колорит.

Развитие вокально-хоровых навыков при исполнении хором, группами, а капелла.

14.05.

21.05

Обобщение

Гармония красоты и правды

Урок – концерт

Материал года

Музыкальная викторина

Кроссворды по творчеству композиторов

Выставка творческих работ

Отражение понимания художественного воздействия музыки в размышлениях о ней. Обобщение тем года. Воспитание культуры слушателей и исполнителей.

Тематическое планирование уроков музыки в 7 классе – 34 часа

Учитель музыки: Сандакова С.С.

1 четверть: «Музыкальный образ» — 9 часов.

2 четверть: «Музыкальный образ» -7 часов.

3 четверть: «Музыкальная драматургия» — 10 часов.

4 четверть: «Музыкальная драматургия» — 8часов.

ЦЕЛИ:

1. Определение и понимание музыки как самой жизни, подвластной законам жизни, по которым она существует, развивается и воздействует на людей.

Опора на ранее изученный материал: три главных жанра музыки – песня, танец, марш; три основные сферы музыки – песенность, танцевальность, маршевость; стиль композиторов; интонационные особенности, жизненное содержание, формы построения, музыкальный язык.

Определение понятий:

музыкальный образ – воплощение творческих замыслов композитора, жизненного содержания; единство жизненного содержания и художественной формы, в которой оно воплощено.
музыкальная драматургия – наблюдение за жизнью музыкальных образов, взаимосвязанных в рамках одного произведения, звучащих и самостоятельно, и в совместном развитии.

Развитие музыкальной грамоты и культуры учащихся, чувства стиля композиторов,

вокально-хоровых навыков; выработка самостоятельного творческого мышления;

накопление слухового опыта, формирование художественного вкуса.

Эмоционально-нравственное воспитание, духовное развитие, уважение истории взаимоотношений людей, расширение кругозора, формирование мировоззрения.
Создание благоприятной атмосферы в классе для творческой работы учащихся в опоре на уважение, поддержку со стороны одноклассников и учителя; увлечение ребят музыкой.

7 класс – 1 четверть «Музыкальный образ» — 9 часов

№ / Дата	Тема	Количество часов	Репертуар	Цели, задачи, ключевые знания, музыкальные термины
1.	Введение Музыкальный образ Музыка эпического характера	1	Опера «Война и мир» С.С.Прокофьев Вальс Ария Кутузова «Дороги» А.Новиков	Освоение новой темы на знакомой музыке оперы С.Прокофьева. Эпический стиль творчества. История создания оперы «Война и мир» по роману Л.Н.Толстого и песни «Дороги». Введение понятия музыкального образа. Анализ образов оперы. Представление о трёхчастной форме в музыке. Определение образа песни – воспоминание о событиях В.О.войны. Количество интонаций и грани одного образа – единство формы и содержания. Образ, интонация, эпос, опера, ария, песня, вальс
2.	Драматические образы в музыке Ф.П.Шуберта	1	«Дороги» А.Новиков «Лесной царь» Ф.Шуберт	Жизнь и творчество Ф.Шуберта. Вокальная и инструментальная музыка. Сравнение характеров, определение образов произведений, определение интонаций маршевости, певучести. Выразительность и изобразительность в музыке, элементы музыкальной речи, развитие музыки. Формирование эмоционального восприятия. Песня, баллада, драма, вокальный цикл, мелодия
3.	Образы борьбы и страдания в музыке А.Н.Скрябина	1	«Дороги» А.Новиков «Прелюдия №4» А.Н.Скрябин «Этюд № 12» А.Н.Скрябин	Жизнь и творчество А.Н.Скрябина. Показать целостность выражения музыкальной мысли при развитии в одночастной форме. Контраст образов и влияние времени композитора на характер музыки. Настроение эпохи в творчестве А.Скрябина. Инструментальная музыка. Прелюдия, этюд, пьеса, виртуоз, элементы музыкальной речи.
4.	Образы тишины в музыке С.В.Рахманинова	1	«Милый мой, хоровод» р.н.п. «Островок» С.В.Рахманинов «Весенние воды» С.В.Рахманинов	Жизнь и творчество С.В.Рахманинова, песенная природа музыки. Анализ и сравнение образов произведений. Представление о музыкальной форме как средстве воплощения образного содержания. Особенности русских народных песен. Вариация и одночастная форма. Картины природы в музыке. Средства выразительности и изобразительности. Вокальная музыка. Солист и хор. Разновидности голоса — диапазон. Песня, гимн, кантилена, распев, а капелла, многоголосие, хоровод, вариация, романс.
5.	Образы борьбы и победы в музыке Л.В.Бетховена	1	Симфония №5 – 3 часть Л.В.Бетховен Увертюра «Эгмонт» Л.В.Бетховен	Творчество и особенности стиля Л.В.Бетховена. История создания увертюры. Определение построения увертюры, характера и количества образов. Определение единого образа героя из разнохарактерных образов целого произведения: столкновение, борьба, победа. Крупные жанры.
6. 7.	Образ танца в музыке М.Равеля	2	«Милый мой, хоровод» р.н.п. «Болеро» М.Равель «Песня туристов» К.Молчанов	Жизнь и творчество М.Равеля, обращение к народным истокам. История создания симфонической картины. Роль ритма и связь с другими элементами музыкального языка. Разбор средств выразительности. Определение неизменности звучания мелодии, ритма, темпа при грандиозном развитии динамики и оркестрового звучания. Значение вариационной формы при развитии самостоятельного образа. Симфоническая картина, кульминация, инструменты симфонического оркестра, вариация, испанский танец, импрессионизм, элементы музыкальной речи.
8.	Картины народной жизни в музыке Ф.Листа	1	«Рапсодия №2» Ф.Лист Для фортепиано Для оркестра	Жизнь и творчество Ф.Листа – основоположника классической музыки в Венгрии. Обращение к народным мелодиям, история создания «Венгерских рапсодий». Инструментальная музыка. Определение характера, образов, формы построения рапсодии. Роль ритма, регистра, темпа, динамики для передачи яркого образа. Сравнение звучания рапсодии в переложении для фортепиано и для оркестра. Возможности фортепиано при имитации звучания народных инструментов, тембровое богатство оркестра. Виртуоз, рапсод, рапсодия, обработки, фантазии, вариация, песня, пляска.
9.	Закрепление	1	Материал четверти Музыкальная викторина Кроссворд «Музыкальный язык»	Определение произведений, характера, формы, образа, принадлежности. Анализ и сравнение средств выразительности музыки. Закрепление особенностей стиля композитора. Определение влияния жизненных событий на характер и образ произведений, зависимости характера музыки и образа от личности композитора, стиля и эпохи, от музыкального языка. Интеграция искусств. Понимание важности и сущности музыки как отражения жизни, её явлений и событий, природы, внутреннего мира человека. Вокально-хоровая работа: солист — группа — хор.

7 класс – 2 четверть «Музыкальный образ» — 7 часов

№ / Дата	Тема	Количество часов	Репертуар	Цели, задачи, ключевые знания, музыкальные термины
1	Образ современной молодёжи в борьбе за мир	1	«Дороги» А.Новиков «Баллада о солдате» В.Соловьёв-Седой «Гимн демократической молодёжи» А.Новиков «Песня о молоте» П.игер	Закрепление понятия «музыкальный образ». Сопоставление песен, сравнение образов. Музыка вокальная и инструментальная. Творчество А.Новикова, обращение к темам войны и мира. История создания песни «Гимн демократической молодёжи». Анализ образа и средств выразительности, определение формы построения песни, изменения в развитии музыки Знакомство с жизнью и творчеством П.Сигера и В.Хары. Воспитание интернационализма, патриотизма, нравственности. Песня, баллада, гимн, лад: мажор, минор.
2.	Изобразительность в музыке. Образы движения	1	«В путь» В.Лаурушас «Деревянная лошадка» Б.Дварионис	Знакомство с музыкой литовских композиторов. Повтор особенностей народной музыки Прибалтики. Определение изобразительных интонаций, своеобразия звучания народных инструментов: скудучай, канклес, скрабалай. Анализ и сравнение образов, формы построения. Развитие умения слушать и понимать инструментальную музыку — пьесы, определять её содержание без предварительного названия.
3.	Романтические образы в музыке Ф.Шопена	1	«Вальс» №6 Ф.Шопен «Вальс»№7 Ф.Шопен «Звездопад» А.Пахмутова	Жизнь и творчество Ф.Шопена, А.Пахмутовой. Знакомство с направлением романтизма в музыке. Определение контрастных образов, общих интонаций, сравнение средств выразительности и формы построения. Трёхчастная форма для передачи одного образа. История развития вальса. Роль вальса в музыке Ф.Шопена, история создания «Вальса»№7.
4.	Разнообразие музыкальных образов в музыке И.С.Баха	1	«Токката фуга» соль минор И.Бах «Органная фуга» ля минор И.Бах «Прелюдия» И.Бах «Скерцо» из сюиты №2 И.Бах	Определение принадлежности произведения без предварительного названия. Жизнь и творчество И.С.Баха, вклад в развитие музыки, черты стиля. Склад музыки: полифония, гомофония. Определение единого музыкального образа и его разнообразных граней в 4-голосной фуге. Классика, фуга, полифония, орган, кульминация, прелюдия, сюита, возвышенность, духовность
5.	Образы нашествия, войны и мира в музыке Д.Д.Шостаковича	1	Симфония №7 Д.Д.Шостакович – эпизод «Нашествие» «Болеро» М.Равель	Подготовить ребят к восприятию серьёзной музыки. Жизнь и творчество Д.Д.Шостаковича. История создания симфонии№7. Определение образа, формы построения, развития характера. Роль ритма и значение для создания образа. Сравнение произведений, нахождение общего и отличного в музыке. Выразительность и изобразительность музыки, возможности симфонического оркестра, элементы муз. речи. Симфония, вариация, ритм, динамика, темп.
6.	Разнообразие образов грусти и шутки	1	«Грустный вальс» Я.Сибелиус «Прогулка» И.Кружков	Жизнь и творчество основателя финской классической музыки Я.Сибелиуса. История создания и идея вальса. Определение характера, образа, формы построения, анализ и сравнение контрастных образов. Музыка инструментальная и вокальная. Программная музыка.
7.	Закрепление Музыкальный образ	1	Материал 1 полугодия Музыкальная викторина Кроссворд «Разнообразие образов»	Подчеркнуть важность и значение музыки в жизни человека и её влияние на людей. Осознать разнообразие музыкальных образов и их зависимость от происходящего. Вспомнить и охарактеризовать разные типы музыкальных образов на основе жизненного содержания и формы построения. Определение названий и принадлежности произведений, закрепление особенностей стиля композиторов. Повтор музыкальных понятий и элементов музыкальной речи. Усвоение зависимости музыкальных образов от событий жизни, композитора и его времени, музыкального языка. Подчеркнуть взаимосвязь музыки, литературы, живописи – единство содержания, отражение жизни. Вокально-хоровая работа над выразительностью и эмоциональностью исполнения.

7 класс – 3 четверть «Музыкальная драматургия» — 10 часов

№ / Дата

Тема

Количество

часов

Репертуар

Цели, задачи,

ключевые знания,

музыкальные термины

Введение

Типы образов

«Школьный корабль» Г.Струве

Увертюра из оперы М.Глинки

«Руслан и Людмила»

Повторить типы образов, выделить их сходства и различия. Формировать представления о музыкальной драматургии. Жизнь и творчество М.Глинки, Г.Струве. Особенности построения увертюры: экспозиция, разработка, реприза, кода

Драма, драматизм, драматургия.

Жизнь музыкальных образов в одном произведении.

М.И.Глинка.

Образы света и радости жизни

«Школьный корабль» Г.Струве

Увертюра из оперы М.Глинки

«Руслан и Людмила»

Пронаблюдать развитие музыкальных образов увертюры и их взаимосвязь в музыкальной драматургии – сопоставление образов. Анализ средств выразительности, основных интонаций. История создания оперы. Построение схемы звучания главных тем с их характеристикой – эмоциональным описанием.

Образы борьбы, скорби и страдания

«Сегодня умер Руставели» фрагмент из оратории «По следам Руставели» О.Тактакишвили

Знакомство с жизнью и творчеством Руставели. Определение образов и драматургии оратории, формы построения. Идея создания оратории. Эпическая тема в музыке. Повтор особенностей народной музыки Грузии. Анализ средств выразительности при передаче образов героя и Родины: лад, регистр, тембр, темп.

Оратория, песнопения, хор, солист, бас, орган, симфонический оркестр.

Столкновение образов

добра и зла.

Противоборство в музыке Л.В.Бетховена

Увертюра «Эгмонт» Л.В.Бетховен

Увертюра «Руслан и Людмила» М.Глинка

«Бухенвальдский набат» В.Мурадели

Определение произведения и принадлежности без предварительного названия. Закрепление особенностей творчества Л.Бетховена. Основная идея создания увертюры. Пронаблюдать главные темы-образы и выражение основного конфликта между ними. Анализ и сравнение увертюр «Эгмонт» и «Руслан и Людмила». Общее – жанр, построение; различие – образы, драматургия. Творчество В.Мурадели, история создания песни

Определение драматургии и построения песни – призыва, предостережения, напоминания. Вокально-хоровая работа

Драматургия контрастных сопоставлений в музыке А.Эшпая и Ф.Листа

«Венгерские напевы» А.Эшпай

«Рапсодия №2» Ф.Лист

«День Победы» Д.Тухманов, В.Харитонов

«Бухенвальдский набат» В.Мурадели

Знакомство с жизнью и творчеством А.Эшпая. Значение фольклора в творчестве композиторов. Определение образов венгерской песенности в советской музыке. Идея создания рапсодии, сопоставление контрастных образов в музыкальной драматургии. Закрепление особенностей творчества Ф.Листа. Сравнение произведений А.Эшпая и Ф.Листа, нахождение общего и различного. История рождения песни «День Победы». Вокально-хоровая работа.

Рапсод, рапсодия, напевы, вариадия, ритм, темп.

Камерная музыка ЭГрига.

Сонатная форма.

Контраст и взаимовлияние музыкальных образов.

«Утро» Э.Григ

«Соната для виолончели и фортепиано» 1часть Э.Григ

Жизнь и творчество Э.Грига – основателя норвежской классической музыки. Определение принадлежности по ранее изученным произведениям. Закрепление представлений о сонатной форме, истории её возникновения. Знакомство с камерной музыкой, сравнение с симфонической музыкой. Определение образов, формы, драматургии сонаты – сопоставление, контраст 2 образов и совместное развитие. Построение схемы звучания главных тем. Определение воздействия музыки на слушателей

Соната, сонатная форма, камерная музыка, полифония, каденция.

10.

Закрепление

«Сонатная форма»

Кроссворд «Сонатная форма»

Музыкальная викторина

«Эгмонт» Л.Бетховен

«Руслан и Людмила» М.Глинка

«Соната для виолончели и фортепиано» 1часть Э.Григ

Закрепление и углубление понятия сонатной формы, как формы, обладающей наибольшими возможностями для отражения сложных и многосторонних жизненных процессов, человеческих характеров, развития чувств человека, для выражения драматических конфликтов, глубоких размышлений и обобщений. Осмысление разнообразия сонатной формы и произведений, созданных в этой форме. Определение произведений, принадлежности, образов и построения; сравнение драматургии произведений. Определение зависимости построения драматургии от содержания, музыки, личности и стиля композитора.

Вокально-хоровая работа над интонацией, артикуляцией, точностью и выразительностью. Работа с солистами, по группам, хором.

Сонатная форма, соната, пьеса, песня, гимн, увертюра, экспозиция, разработка, реприза.

7 класс – 4 четверть «Музыкальная драматургия» — 8 часов

№ / Дата	Тема	Количество часов	Репертуар	Цели, задачи, ключевые знания, музыкальные термины
1.	Жизнь полонеза М.Огинского. Любовь и волнение за Родину.	1	«Полонез» М.Огинский «Счастье» Д.Кабалевский, О.Высотская	Знакомство с жизнью и творчеством М.Огинского – предшественника Ф.Шопена. История рождения полонеза – драматическая поэма о расставании с Родиной. Определение образов и формы полонеза, анализ средств выразительности. Вокально-хоровая работа.
2. 3.	Драматические образы в музыке В.А.Моцарта. Жизненное содержание и форма музыки.	2	«Симфония №40» В.Моцарт «Счастье» Д.Кабалевский, О.Высотская «Облака» В.Егоров	Определение понятия «симфонии» как музыкальной формы, области её применения. История возникновения симфонии. Определение принадлежности по характерным стилю интонациям. Закрепление особенностей стиля «нестареющего» В.А.Моцарта. Определение внутреннего содержания и формы симфонии, аналогия с литературными произведениями.
4. 5.	Образы Зла и Добра, Вражды и Любви в музыке П.И.Чайковского. Программная музыка.	2	Увертюра – фантазия «Ромео и Джульетта» П.И.Чайковский	Особенности творчества П.И.Чайковского. Обогащение представлений учащихся о музыкальной драматургии; осмысление образов увертюры, её содержания и формы, закрепление представлений о сонатной форме. Введение термина «программная музыка», определение её роли и значения. Анализ и сравнение образов, определение средств выразительности музыки.
6.	Музыкальная композиция «А значит, нам нужна одна Победа!»	1	«Священная война» А.Александров «Дороги» А.Новиков «Бухенвальдский набат» В.Мурадели «Облака» В.Егоров «День Победы» Д.Тухманов, В.Харитонов	Показать, как в произведениях искусства изображена сила и мощь советского народа, победившего фашизм. Анализ и определение особенностей драматургии песен, их силы воздействия на участников ВОВ и слушателей.
7.	Интонационное единство балета, оперы. Музыка С.С.Прокофьева.	1	Музыкальная викторина по С.С.Прокофьеву: «Петя и волк» симфоническая сказка «Болтунья» «Александр Невский» кантата «Вальс. Полночь» из балета «Золушка» Фрагменты из балета «Золушка» С.Прокофьев	Определение произведений и принадлежности по фрагментам ранее изученных произведений. Закрепить особенности музыки С.С.Прокофьева. История рождения балета. Определение драматургии балета, единства содержания, интонации образов, формы построения. Либретто, опера, балет, интонационное и драматическое развитие
8.	Обобщение тем года Урок-концерт	1	Музыкальная викторина Кроссворды Вокальные произведения года	Усвоение учащимися мысли, что восприятие муз произведений должно происходить с большим вниманием, как при чтении серьёзной книги.

Тематическое планирование уроков музыки в 8 классе – 34 часа

Учитель музыки: Сандакова С.С.

1 четверть: «Что значит современность в музыке?» — 9 часов.

2 четверть: «Музыка «серьёзная» и «лёгкая» -7 часов.

3 четверть: «Взаимопроникновение «серьёзной» и «лёгкой» музыки» — 10 часов.

4 четверть: «Великие наши современники» — 8часов.

ЦЕЛИ:

1.Определение термина – реализм, как обозначение правдивости искусства и правдивого отражения в его образах реальной жизни; определение различий понятий «мода» и «современность».

Помощь учащимся при разборе в окружающей сложной музыкальной атмосфере, анализе и оценке её эстетических, идейных и нравственных качеств.

Постижение мира музыки через знакомство с лучшими образцами музыкального искусства в творчестве композиторов реализма и классицизма, народной и современной музыке, наблюдение за их взаимодействием и единством через создание ситуаций спора, дискуссий, бесед, проблемно-поисковую и исследовательскую деятельность.

2.Развитие и рост музыкальных впечатлений, знаний, навыков, умений учащихся при определении и разграничении «лёгкой» и «серьёзной» музыки по содержанию и восприятию в дружеской атмосфере доверия и уважения друг к другу.

3.Эмоционально-нравственное воспитание; формирование и обогащение духовного мира учащихся, закрепление основ хорошего музыкального вкуса.

8 класс – 1 четверть «Что значит современность в музыке?» — 9 часов

№ / Дата

Тема

Количество

часов

Репертуар

Цели, задачи,

ключевые знания,

музыкальные термины

Введение: Что значит современность в музыке?

Идеалы добра, разума, любви

«Восстань пророк,

и виждь, и внемли,

Исполнись волею моей,

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги

сердца людей».

А.С.Пушкин

«Токката и фуга» (ре минор) И.Бах

«Все преодолеем» П.Сигер

«Как здорово!» О.Митяев

Введение термина «современность», различие понятий «мода» и «современность». Определение стиля творчества И.С.Баха и П.Сигера, их внутренней близости музыки, посвященной борьбе за свободу и равноправие. Идеалы современной музыки прошлого и настоящего времени. Полифония, гомофония, орган, токката, фуга, песня. Духовность и возвышенность, мужество и простота интонаций

Вечная тема в искусстве – любовь.

Музыка Л.В.Бетховена

«Не укоряю, что прошла,

Благодарю,

что приходила».

А.Вознесенский

Любовь – суть жизни, источник всего человеческого.

«Соната №14» Л.В.Бетховен

«Я вас любил…» А.С.Пушкин

«Как здорово!» О.Митяев

Определение понятий «классика» и «классический», роль моды в современном искусстве. Жизнь и особенности стиля Л.В.Бетховена. Определение современности сонаты, ощущение характера музыки и её построения, соответствия чувствам слушателей. Взаимосвязь музыки и поэзии при отражении тем и образов несчастной, безответной любви. История возникновения сонаты и романса. Значение музыки для укрепления сил и доброты человека.

Радость, блеск и красота в музыке И.Штрауса, П.И.Чайковского и Ф.П.Шуберта.

«Полька-пиццикато» И.Штраус

«Скерцо» из симфонии№4 П.И.Чайковский

«В путь « Ф.Шуберт

«Алёша» Э.Колмановский

Вокальная и инструментальная музыка, лёгкая и серьёзная. Определение контрастов в музыке по содержанию и воздействию. Особенности стилей И.Штрауса, Ф.Шуберта, П.И.Чайковского. Роль ритма в танцевальной музыке, зависимость жанра от музыкальной моды. История создания песни «Алёша», её актуальность и популярность, роль вальса в ней.

Дороги вечности:

И.С.Бах – Вила Лобос

«Ария» из сюиты №3 И.С.Бах

«Ария из Бразильской бахианы» Вила Лобос

Знакомство с творчеством В.Лобоса, роль музыки И.Баха на его стиль. Духовность и величие человека, богатство красок и разнообразие музыкальной выразительности. Определение сходств и различий в музыке композиторов разных времен и стран. Сравнение характера, образов, формы музыки в таблице. Ария, сюита, полифония, дуэт, вокализ, ритм, качества музыки.

Камертон эпохи.

Пророчество Д.Д.Шостаковича

«Симфония№9» Д.Д.Шостакович

«Я шагаю по Москве» А.Петров

Определение особенностей стиля музыки Д.Д.Шостаковича. Тема войны в творчестве. Основные интонации симфонии №9, связь с темами симфоний №7,8. История развития крупного жанра – симфония

Наблюдение за развитием музыкального образа в интонациях песни, танца, марша.

Обобщение:

Может ли быть современной классическая музыка?

Материал четверти

Кроссворд

Музыкальная викторина

Современность классической музыки и классика музыки нашего времени. Роль и значение классической музыки в жизни современного человека. Вопросы нравственности и духовности. Определение влияния моды на современную культуру. Развитие музыкального вкуса и культуры слушателя. Закрепление знаний по творчеству композиторов с определением названия и принадлежности музыки, анализом образов, идей создания произведений

Вокально-хоровая работа.

8 класс — 2 четверть: «Музыка «серьёзная» и «лёгкая» -7 часов.

№ / Дата	Тема	Количество часов	Репертуар	Цели, задачи, ключевые знания, музыкальные термины
1.	Введение: Музыка «серьёзная» и «лёгкая»	1	«Шутка» И.С.Бах «Надежды маленький оркестрик» Б.Окуджава	Признаки различий «лёгкой» и «серьёзной» музыки по содержанию и восприятию, назначение в жизни человека. Сравнительная таблица. Элементы музыкальной речи и средства выразительности. Массовая музыка. Песенная поэзия Б.Окуджавы
2.	Чудесный танец. Вальс. Полька.	1	«Полька-пиццикато» И.Штраус «Полька» С.В.Рахманинов «Вальс о вальсе» Э.Колмановский «Вальс – фантазия» М.И.Глинка	Истоки развития танца, его виды. Роль ритма в танцевальной музыке. Зависимость танца от времени и моды Воплощение в танце различных чувств и эмоций человека. Определение и сравнение типа, формы, характера, образа музыки, нахождение отличий. Закрепление особенностей стилей композиторов. Полька, пиццикато, вальс, фантазия.
3.	Новые краски музыки 20 века	1	«Маленький принц» М.Таривердиев Фрагменты электронной музыки Ж.М.Жарра	Определение понятий «традиции» и «новаторство». Возможности современной музыки. Роль мелодии и гармонии. Авангардизм и его направления. Роль ритма. Творчество М.Таривердиева и Ж.М.Жарра, сравнение стилей. Взаимодействие науки и искусства. Орган, синтезатор.
4. 5.	Музыка ВИА. Обработки	2	«Потому что» Дж.Леннон «Биттлз» «Хатынь» И.Лученок «Песняры» «Поворот» А.Макаревич «Машина времени»	Ансамбль и его виды. Особенности и черты исполнения музыки ансамблем. Истоки возникновения поп – музыки. Определение и сравнение стиля, характера музыки, тем творчества известных ВИА. Развитие умений оценивать творчество ВИА, ориентироваться в мире поп-музыки, отличать хорошую музыку от пошлой и вульгарной. «Обработка» и использование классической музыки в творчестве ВИА. Примеры ребят из собственных увлечений.
6.	Джаз	1	«Молитва» спиричуэлс «Блюз Западной окраины»	Истоки возникновения джаза, его направления, основные особенности исполнения и состав исполнителей. Импровизация, вариация, регтайм, синкопа, свинг. Влияние джаза на развитие массовой культуры и направления современной музыки. Представители джаза: Луи Армстронг, Леонид Утёсов.
7.	Обобщение	1	Материал четверти Кроссворд Музыкальная викторина	Определение «лёгкой» и «серьёзной» музыки с использованием основных признаков – различий. Ориентация в «лёгкой» музыке, оценивание её творений, анализ содержания в опоре на требования эстетического вкуса. Сплав традиций и новаторства и их значение для возникновения новых жанров, новых произведений. Определение названий обработок классических произведений, их изменений и принадлежности.

8 класс — 3 четверть: «Взаимопроникновение «серьёзной» и «лёгкой» музыки» — 10 часов.

№ / Дата

Тема

Количество

часов

Репертуар

Цели, задачи,

ключевые знания,

музыкальные термины

Введение.

Авторская песня.

Булат Окуджава.

Владимир Высоцкий.

Юрий Визбор.

«Поэзия под гитару»

«Как здорово!» О.Митяев

«Надежды маленький оркестрик»

Б.Окуджава

«Пожелание друзьям» Б.Окуджава

«Песня о друге» В.Высоцкий

«Я не люблю» В.Высоцкий

«Милая моя» Ю.Визбор

«Наполним музыкой сердца» Ю.Визбор

Определение взаимопроникновения разных жанров и стилей как объединение противоположного и единство разного в современной музыке. Истоки происхождения авторской песни. Определение значений: «бард», «бардовская песня». Основные темы бардовской песни и её исполнители. Барды-классики и их творения. Развитие умений отличать хорошую музыку от подделки. Выразительность стихов и искренность мелодий авторских песен.

Контрастное противопоставление в одном произведении Дж. Верди.

«Песенка Герцога»

Финал из оперы «Риголетто» Д.Верди

Определение значения и роли проникновения легкой музыки — развлекательной песенки в серьёзное драматическое произведение. Взаимосвязь разных жанров музыки. Особенности творчества Д.Верди. Определение героев и развития событий по характеру музыки. Драматургия оперы.

Опера, песенка, финал, трагедия, средства музыкальной выразительности.

Симфоджаз.

Дж. Гершвин.

«Колыбельная» из оперы «Порги и Бесс» дж. Гершвин

«Первый концерт для фо-но с оркестром» 1 часть

Показать, как богатство и разнообразие музыкальных культур и стилей взаимодействуют и образуют новый жанр. Сплав стилей. Определение симфоджаза, история его рождения. Особенности стиля Дж. Гершвина, народность в творчестве. Контраст образов и их объединение. Форма и драматургия контрастных образов.

Опера, колыбельная, концерт, джаз, сонатная форма, экспозиция, разработка, реприза, фольклор.

Драматическая музыка.

А.Хачатурян

«Вальс – фантазия» М.Глинка

«Галоп» и «Вальс» из сюиты «Маскарад» А.Хачатурян

Роль «лёгкой» и «серьёзной» музыки в драматическом спектакле. Жизнь и творчество А.Хачатуряна, особенности стиля, обращение к народным истокам. Восточные и русские интонации. Сравнение вальсов М.Глинки и А.Хачатуряна.

Вальс, галоп, сюита, драма.

Музыка родного края.

Волжское понизовье.

«Наш Астраханский,

сердцу милый край» Г.Лаптев

«Город Астрахань» А.Гладченко

« А мне бы Волгу навсегда» А.Гладченко

« Здесь, где Волга голубая» А.Гладченко

«Камызякский вальс» А.Гладченко

«Гимн Камызяка» Ю, Н.Сафонцевы

Народные песни ансамблей:

1.«Раздивье»

2.«Астраханская песня»

3. «Скоморошина»

Обработки квартета «Скиф»

История развития музыкальной культуры края. Посещение Астрахани М.Балакеревым, В.В.Андреевым. Жизнь и творчество Курмангазы. Музыкальные деятели края. Рыбацкие песни– истоки астраханских песен Композиторы – баянисты: Г.Гордеев, А.Гладченко, Е.Круглов, В.Чегодаев, Ю.Сафонцев. Современные астраханские фольклорные ансамбли. История создания «Гимна Камызяка». Отражение просторов и красоты астраханской земли в творчестве поэтов и художников родного края.

10.

Обобщение

Материал четверти

Кроссворд

Музыкальная викторина

Определение многообразия связей музыки разных жанров и стилей, их взаимодействия и объединения в одном произведении; значение проникновения легкой и серьёзной музыки. Анализ произведений, композиторов, исполнителей, стиля. Вокально-хоровая работа.

8 класс — 4 четверть: «Великие наши современники» — 8часов.

№ / Дата	Тема	Количество часов	Репертуар	Цели, задачи, ключевые знания, музыкальные термины
1. 2.	Людвиг Бетховен. «Через борьбу – к победе!» «Музыка должна высекать огонь из груди человеческой!»	2	«Рондо» — «Ярость по поводу утерянного гроша» «Экоссезы» Финал симфонии №9 «Где музыка берёт начало?» Е.Крылатов	Определение особенностей, тем и этапов творчества Л.Бетховена, значимости его музыки, вклада в её развитие. Новизна и значительность творений Бетховена, раскрывающие его современность. Обращение к судьбе народа, фольклору. Реализм музыки. Анализ произведений: характер, образ, форма, исполнители Рондо, вариация, экоссез, симфония.
3. 4.	Модест Петрович Мусоргский Мастер музыкального портрета «Народ хочется сделать!» Служить народу через искусство	2	Сцены из оперы «Борис Годунов»: Сцена смерти Бориса Сцена под Кромами «Журавлиная песня» К.Молчанов	Особенности и этапы творчества М.П.Мусоргского. Новаторство музыки и её созвучие настоящему времени. История России и судьба народа; богатство человеческой речи; сочетание выразительности и изобразительности в музыке. Опера и её драматургия, трагедия музыки, развитие образов героев и передача душевного состояния.
5. 6.	Сергей Сергеевич Прокофьев Новатор музыки 20 века «Его музыка опережала время!»	2	«Классическая симфония» Балет «Ромео и Джульетта» фрагменты «Надежда» А.Пахмутова	Особенности и этапы творчества С.С Прокофьева. Определение новаторства в музыке (яркая энергия движения и ритма) и традиций классицизма, методов М.Мусоргского. Связь времён, жизненных идеалов прошлого в современной музыке, оригинальность музыкального языка Богатство и разнообразие стиля.
7.	Обобщение. Созвучие музыки и времени.	1	Материал года Кроссворд Музыкальная викторина «Школьные годы» Д.Кабалевский	Вывод о роли классической музыки в жизни человека, её влияния на него. Определение понятий: современное искусство, современная классика, музыкальная культура. Актуальность тем жизни и нравственные идеалы.
8.	Урок-концерт «Наполним музыкой сердца…»	1	По желанию учащихся	Показ вокально-хоровых навыков, артистичности, выразительности, умений работы хором и сольно.

Источник

Укажите регион, чтобы мы точнее рассчитали условия доставки

Начните вводить название города, страны, индекс, а мы подскажем

Например:
Москва,
Санкт-Петербург,
Новосибирск,
Екатеринбург,
Нижний Новгород,
Краснодар,
Челябинск,
Кемерово,
Тюмень,
Красноярск,
Казань,
Пермь,
Ростов-на-Дону,
Самара,
Омск

Источник

Музыка : 1-8 классы: программы общеобразовательных учреждений

Карточка

Музыка : 1-8 классы: программы общеобразовательных учреждений / под руководством Д. Б. Кабалевского ; М-во образования и науки РФ. — 4-е изд. — Москва : Просвещение, 2007 (Смоленск : Смоленский полиграфкомбинат). — 224 с.; 22 см.; ISBN 978-5-09-018027-6

Шифр хранения:

GR СР. ШК.

MZ Щ31 М89

Описание

Заглавие	Музыка : 1-8 классы: программы общеобразовательных учреждений
Коллекции ЕЭК РГБ	Каталог документов с 1831 по настоящее время
Дата поступления в ЭК	11.09.2007
Каталоги	Книги (изданные с 1831 г. по настоящее время)
Сведения об ответственности	под руководством Д. Б. Кабалевского ; М-во образования и науки РФ
Издание	4-е изд.
Выходные данные	Москва : Просвещение, 2007 (Смоленск : Смоленский полиграфкомбинат)
Физическое описание	224 с.; 22 см
ISBN	ISBN 978-5-09-018027-6
Язык	Русский
Места хранения	GR СР. ШК.
	MZ Щ31 М89

Источник