Кукольный театр руководство

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей «Дом детского творчества

Балтайского муниципального района Саратовской области»

Методические рекомендации для руководителя кружка «Кукольный театр»

Автор: Бабошина Т.А.,

методист МБОУ ДОД ДДТ

с. Балтай, 2013 г.

От желания стать кукловодом до воплощения этой мечты один шаг. И никогда не поздно его сделать. Если душа взрослого человека жаждет чуда, а восхищение ребенка театром искреннее, то хоть раз в жизни им стоит статус «зрителя» сменить на «начинающего актера». И уже в новом амплуа следует ощутить вкус жизни, научиться играть так, чтобы зритель смог услышать биение сердца на первый взгляд, казалось бы, безжизненной театральной куклы.

Такого высокого уровня мастерства может достичь каждый, невзирая на возраст, характер, жизненный опыт. Главное не бояться и довериться профессионалам, ведь кукольный театр – это мир магии, чудес, лицедейства, где легче всего научиться владеть собой, вести искренние беседы.

Под руководством преподавателя можно будет примерять на себя роль сказочных персонажей, вечно печальный образ Пьеро или взрывной характер Арлекина, чтобы познать свою духовную сущность, определить уровень своего театрального мастерства, признать, что собственное «Я» многолико и богато образами.

Посещая занятия объединения «Кукольный театр», вам предстоит познать основы мастерства по созданию кукол, решиться на созидание индивидуального персонажа, которого проще всего будет озвучить и презентовать зрителям. Вложить душу и сердце, воображение и креатив в эскиз театральной куклы – это первый шаг становления начинающего актера, жаждущего создать уникальный образ, с которым легче начинать выступления.

Умение владеть голосом – это важная составляющая таланта актера театра кукол, ведь играть, копировать, подражать, меняя тональности и высоту голоса приходиться на каждом спектакле. Всему этому можно научиться легко и в процессе увлекательной игры с педагогом дополнительного образования МБОУ ДОД ДДТ. Здесь артисты вовлекаются в воображаемые ролевые игры, где смекалка, сообразительность и образное мышление созидательны, продуктивны.

Радость, грусть, тоска, умиленье – все эти чувства нотками будут играть в голосе кукловода, ведь на занятиях в объединении «Кукольный театр» юный артист будет учиться становиться профессионалом, властителем своего голоса.

Последний этап перевоплощения – это умение на сцене жить одним дыханием и одним сердцем с куклой, что и сложно, и увлекательно одновременно. Такой долгий путь творческого становления легче пройти с командой единомышленников, которые и подскажут, и помогут, и откорректируют ваши действия.

Системные занятия приобщают детей к искусству, прививают любовь к театру кукол. Поэтому посетив несколько занятий, вы полюбите мир театра необычного, где рождается сказка, где хранимые в «сундуках» куклы оживают сразу, как только попадают в руки талантливого актера.

Дети всегда с нетерпением ждут встречи с театром кукол, ведь куклы могут всё или почти всё, куклы творят чудеса: веселят, обучают, развивают творческие способности детей, корректируют их поведение. Вот почему ребята так быстро включаются в спектакль: отвечают на вопросы кукол, исполняют кукольные роли.

Кукольный театр – искусство синтетическое, оно воздействует на детей целым комплексом художественных средств. При показе спектаклей кукольного театра применяются и художественное слово, и наглядный образ – кукла, и живописно-декоративное оформление, и музыка – песня, музыкальное сопровождение.

Начинать занятия кукольного театра целесообразнее в начальной школе. Младшие школьники, играя или  выступая перед публикой, в отличие от учеников 5 – 11 классов, почти никогда не думают о том, как они выглядят со стороны, и что о них подумают окружающие. В начальной школе ещё не сложились определённые стереотипы отношений детей со сверстниками и взрослыми, имеющие место в старшем возрасте.

В кукольном театре спектакли разыгрывают куклы. Ими управляют актеры-кукольники. Обыкновенно артистов, управляющих куклами, зритель не видит, — они бывают скрыты. Но есть и такие театры (в Японии), где кукловоды, одетые в черные халаты, появляются на сцене вместе со своими куклами, и зритель хотя и видит их, но соглашается не замечать их присутствия. Да и внимание его настолько поглощено самими куклами в ярких нарядных костюмах, что он через некоторое время действительно забывает о том, что куклы находятся в руках кукловодов и что каждой из них управляют три человека.

Большое искусство — заставить зрителя забыть о существовании артистов-кукловодов даже тогда, когда они видны, а ведь эта задача и является главной в мастерстве актера-кукольника любого кукольного театра.

В современных кукольных театрах артисты играют куклами самого различного устройства. Простейшими по устройству являются «петрушки» или, как их иногда называют, «пальцевые» или «перчаточные» куклы. 

«Петрушки» имеют голову с отверстием внизу (в которое входит палец руки кукловода) и чехольчик с двумя рукавчиками. Кукловод надевает «петрушку» на руку, как перчатку. Обыкновенно указательным пальцем он управляет головой куклы, а большим и средним пальцами — ее руками. Конечно, это не единственный способ управления «петрушкой».

Можно голову куклы надеть на средний палец, а ее руки — на большой и мизинец или просунуть в голову два пальца (указательный и средний), одну руку куклы надеть на большой палец, а другую — на безымянный и мизинец, сложенные вместе. В этом случае можно не только наклонять голову, но и поворачивать ее вправо и влево. Для этого достаточно пошевелить указательным и средним пальцами.

Огромную роль в звукообразовании играет правильное певческое дыхание. С целью закрепления правильного дыхания с детьми проводятся упражнения по дифференциации ротового и носового вдоха и выдоха. Данные упражнения способствуют также тренировке ритма речевого дыхания с обязательной паузой после вдоха:

• Вдох и выдох через нос;
• Вдох через нос, выдох через рот;
• Вдох через рот, выдох через нос;
• Вдох и выдох через рот.

Формирование длительного и плавного речевого выдоха осуществляется в процессе выполнения специальных упражнений. В ходе работы по данному направлению происходит постепенное усложнение предлагаемых заданий. Тренировка речевого выдоха осуществляется на материале отдельных звуков, затем — слов, коротких фраз. Сначала упражнения проводятся с опорой на контроль ладонью, затем — без этой опоры.

Упражнения, помогающие устранить недостатки в работе языка

Упр.1. Положить кончик языка на нижнюю губу и, не убирая его, произнести несколько раз подряд сочетание БЯ.

Упр.2. Быстрым движением высунуть язык, затем подтянуть его за зубы и произнести сочетание АС.

Тренировка произношения гласных и согласных звуков.

Упр.3. Беззвучное произношение гласных на «теплом выдохе», зетем то же самое — вслух. «Теплый выдох» представляется, как постепенное выдыхание воздуха теплой струей. При этом он производится замедленно, как бы «растянутой» гласной. Поднеся ладонь ко рту, можно ощутить тепло. Вдох перед упражнением берется быстро коротко, носом. Вслух звуки произносятся слитно, на одном дыхании.

Актёрское мастерство.

                                              Собачка. 

1. У крыльца лохматый пёс,

Лёг, уткнувши лапы в нос.

Тихо, мирно он сопит,

Может, дремлет, может, спит.

А попробуй сунься, вор-

Вмиг залает на весь двор.

Дети сидят за партами и имитируют пса, который уткнул нос в лапы. Он приоткрывает, то один, то другой глаз. Затем громко лает.

1. Шла собачка через мост,

Четыре лапы, пятый хвост.

Если мост провалится,

То собачка свалится.

Чтобы ей не утонуть.

Ты беги её тянуть!

 Дети делятся на две половины. Ведущий ребёнок. У него в руках мягкая игрушка СОБАЧКА. Ребёнок — СОБАЧКА имитирует движение по узкому мостику.

Одна половина детей изображают перила моста(встают друг за другом по пути следования СОБАЧКИ и протягивают ей руки). СОБАЧКА проходит вперёд и берётся по очереди за каждую руку.

 Вторая половина встают в затылок друг другу перед СОБАЧКОЙ и осторожно двигаются назад , имитируя проверку прочности моста.  

1. Хотят на день рождения

Мне подарить щенка,

Но я сказал: « Не надо!

Я не готов пока!»

Вопрос к детям: «Почему герой стихотворения так считает? Что значит «быть готовым иметь домашнее животное»?

Любить животных и любить с ними поиграть, погладить — не одно и тоже.

Задание: разбиться по парам и «поиграть с собачкой» Соответственно- 1- хозяин, 2-ой – щеночек.

Беседа о бездомных собаках и бездушных хозяевах.

Актёрское мастерство.

Котик.

1. Мимика и жесты (за партами).

Задание: педагог читает русские народные потешки, а учащиеся сопровождают текст только мимикой и жестами.

Лели- Лели- Лели-

    Висят в саду качели.

Пока ребята спят.

Качает кот ребят.

Пекла кошка пироги из гороховой муки.

Лист из печки вынула, на пол опрокинула.

Покатился колобок прямо к мышке под порог.

Мышка Прасковья пищит из подполья: (дети пищат «Пи-пи-пи»)

«Катись, колобок, на мышиный зубок!»

Мышка-то рада, а кошке – досада.

1. Развитие речи.

Задание: повторить за педагогом скороговорку:

На картонке три картинки:

                                    На одной картинке – кот,

       На другой картинке – крынка,

 А на третьей на картинке –

      Чёрный кот из жёлтой крынки

                                    Молоко лакает – пьёт.

1. Зеркальное отражение (вышли к доске).

Задание: разбиться по парам и повторять движения за напарником.

У котёнка шёрстка гладкая,

И она, наверное , сладкая,

Потому что Васька рыжий

                                    Часто- часто шёрстку лижет.

Дети в паре поменялись местами.

Ходит Васька серенький,

      хвост пушистый, беленький,

                                      Сядет, умывается,

                                     Лапкой вытирается,

                                      Песенки поёт.

Дом неслышно обойдёт,

                                      Притаится Васька-кот,

                                      Серых мышек ждёт.

1. Беседа .

— У кого дома есть кошка или кот?

— Как вы за ними ухаживаете?

— Их любимые повадки?

Актёрское мастерство.

Зайчик.

1. Театр-экспромт.  

Дети встают из — за парт. Задание:

сопровождать импровизациями стихотворение, которое читает педагог.

Скачет между травками быстроногий зайчик.

Смял своими лапками белый одуванчик.

Полетели высоко белые пушинки.

Скачет зайчик далеко по лесной тропинке.

Вправо, влево повернись, наклонись и поднимись!

Лапки кверху, лапки в бок! И на месте: скок да скок!

А теперь бежим вприпрыжку… ваши  зайчики-зайчишки!

Замедляем, зайки, шаг. Поклонились деткам. Вот так!

1. Развитие речи. Скороговорки для автоматизации звуков:

Свистящие с, з.

 Задание: повторить за педагогом скороговорку:

Заморозила зима и заборы, и дома.

Заяц в поле зёрна ел, зуб у зайца заболел.

Заяц косой, сидит за осокой-травой,

Смотрит косой, как девушка с косой

Косит траву косой.

1. ЖЕСТЫ. Задание: повторить за педагогом и запомнить.

ИДИ СЮДА. Вытянуть руку вперед с повернутой вверх ладонью, а затем махнуть «к   себе».

УХОДИ. Согнуть руку перед грудью, кисть повернута ладонью «от себя», махнуть рукой «от себя».

СОГЛАСИЕ. Кивнуть головой один или два раза (утверждающий).

     НЕСОГЛАСИЕ. Покачать головой из стороны в сторону (отрицающий).

ПРОСЬБА. Рука вытянута вперед с повернутой вверх ладонью. Тяжесть тела переносится на переднюю часть стоп. Шея и корпус направлены вперед.

ОТКАЗ. Рука вытянута вперед с вертикально поставленной кистью. Ладонь повернута «от себя», корпус наклонен назад, голова повернута в сторону.

ПЛАЧ. Закрыть лицо руками, наклонить голову вперед вниз, приподнять плечи, плечи вздрагивают.

     ЛАСКА. Поглаживать по плечу мягко, нежно, заглядывая в глаза.

КЛИЧ. Ладонь прикладывается «рупором» к приоткрытому рту, корпус подается в сторону посылаемого «звука».

ПРИВЕТСТВИЕ. Правая рука поднята вверх, маховые движения кистью из стороны в сторону.

ПРОЩАНИЕ. Глаза устремлены на уходящего, корпус наклонен вперед; плавные маховые движения кистью поднятой правой руки.

 ПРИГЛАШЕНИЕ. Правая рука отводится в сторону, ладонь раскрывается, голова    поворачивается за рукой.

БЛАГОДАРНОСТЬ. Сложенные вместе ладони прижаты к груди, локти расставлены в стороны, голова наклонена вперед.

НЕГОДОВАНИЕ. Возмущение: «Да что же это такое!».

НЕ ЗНАЮ. Приподнять плечи, руки слегка разведены, ладони раскрыты.

1. Сценические движения. Задание: показать жесты, сопровождающие текст.

Педагог одевает на руку перчаточную куклу-зайчика и вступает в диалог с группой.

      ИДИ СЮДА, мой друг! У меня к тебе ПРОСЬБА. Покажи, как надо приветствовать друзей и знакомых? ПРИВЕТСТВИЕ. А благодарить? БЛАГОДАРНОСТЬ.

Давай пошлём КЛИЧ по всем странам: не отказывайтесь (ОТКАЗ ) от ЛАСКИ!

Вы согласны (СОГЛАСИЕ) со мной? Доброта нужна миру! Вы не знали (НЕ ЗНАЮ) об этом? Давайте плакать (ПЛАЧ) только от радости! Конечно, вы согласны (СОГЛАСИЕ) со мной?

АПЛОДИСМЕНТЫ ВСЕМ!

Список использованной литературы

1. Деммени Е. Школьный кукольный театр, «Детгиз», 1960 г.

2. Журнал «Дополнительное образование и воспитание», №3, 2012 г.

3.. http://www.teatr-open.ru/ Курсы и занятия/kykolniy-teatr.html

Руководство

Директор
Шамшуров Константин Николаевич

Художественный руководитель
заслуженная артистка Российской Федерации Галина Ковалёва

Администрация

Бухгалтерия
Главный бухгалтер — Васенева Светлана Леонидовна

Отдел кадров
Начальник отдела — Шагалова Виктория Владимировна

Главный инженер, специалист по охране труда
Средин Александр Зунадьевич

Главный администратор
Громовая Юлия Леонидовна

Специалист по маркетингу и рекламе
Тимонина Ирина Николаевна

Художественно-руководящий персонал

Режиссер-постановщик, художник-постановщик
Батракова Татьяна Викторовна

Режиссер-постановщик
Насупа Евгений Александрович

Руководитель литературно-драматургической части
Суворова Ирина Александровна

Заведующий музыкальной частью
Новоселов Валерий Константинович

Заведующий труппой
Кузнецов Вячеслав Александрович

Лектор (экскурсовод)
Журавлева Ираида Васильевна

Артистический персонал

Артисты-кукловоды

Производственно-технический персонал

Заведующий художественно-постановочной частью
Тимонина Ирина Николаевна

Декорационный цех
Начальник цеха — Паткиева Роза Геннадьевна

Бутафорский цех
Начальник цеха — Андрейчук Екатерина Владимировна

Столярный цех
Начальник цеха — Паткиев Александр Николаевич

Пошивочный цех
Начальник цеха — Беневоленская Любовь Михайловна

Костюмерно-реквизиторский цех
Начальник цеха — Ларионова Зинаида Романовна

Осветительный цех
Начальник цеха — Игнатьев Максим Юрьевич

Радиоцех
Начальник цеха — Макаров Руслан Олегович

Монтировочный цех
Начальник цеха — Якимов Сергей Никанорович

Московский театр кукол
Здание Московского театра кукол, 2017 год
Прежние названия	Театр детской книги; Первый московский кукольный театр
Тип театра	кукольный
Основан	1929 год
Основатель	Виктор Александрович Швембергер
Награды
Здание театра
Местоположение	Россия, Москва
Адрес	Спартаковская улица, дом 26/30
Телефон	+7 (499) 261-21-97
Метро	Бауманская
55°46′22″ с. ш. 37°40′40″ в. д.HGЯO
Руководство
Ведомство	Департамент культуры Москвы
Директор	Людмила Викторовна Редько
Художественный руководитель	Борис Голдовский
Главный художник	Евгения Шахотько
Сайт	Официальный сайт

Моско́вский теа́тр ку́кол — первый из ныне действующих государственных театров кукол Москвы и один из старейших в России. Был основан в 1929 году в системе Госиздата режиссёром Виктором Швембергером. Театр использует различные кукольные техники: от старинных марионеток до каркасных кукол крупных размеров, проводит музыкальные постановки с участием живого оркестра. Также в его репертуар входят «спектакли с закрытыми глазами», события которых разворачиваются в полной темноте, а всё действие основано на звуках, запахах, тактильных ощущениях, что делает представление доступным для незрячих людей. Театр является базовой площадкой Московского международного фестиваля театров кукол^[1].

История[править | править код]

Карьера основателя[править | править код]

Основатель Московского театра кукол Виктор Александрович Швембергер родился в Ставрополе 23 января 1892 года. Летом 1898-го его семья переехала в Пятигорск, где Швембергер впервые увидел передвижной кукольный театр. В 1912 году молодой человек переехал в Москву и, побывав на спектакле «Навьи чары» Фёдора Сологуба в Студии Фёдора Комиссаржевского, решил стать актёром. Его кандидатуру одобрили на следующий день, но вскоре Швембергер ушёл в Студию Евгения Вахтангова. В 1918-м он добровольно вступил в 25-й лёгкий артиллерийский дивизион в Москве, и в начале 1919 года был отправлен на Украину. В Киеве он встретился с Константином Марджановым и получил предложение стать актёром в передвижном театре^[2][3].

В конце 1919 года Швембергер оказался в Чернигове, где ему предложили возглавить государственный драматический театр. Вместе с этим театром Швембергер организовал драматическую студию, а затем Кукольный театр Соцвоса, то есть социалистического воспитания. Скульптор Георгий Нерода сделал для студии Швембергера несколько кукол: Петрушку, Лекаря-аптекаря, Городового, собаку Шавочку. Работа с куклами вошла в студийные занятия. В планах Швембергера было создание кукольных спектаклей по классической литературе, включая произведения Николая Гоголя, Мольера, Антона Чехова и Александра Куприна^[3][2].

Театр детской книги[править | править код]

Летом 1922 года Виктор Швембергер вернулся в Москву. Один год он проработал в 3-й студии МХАТ, затем перешёл в Студию Рубена Симонова. В конце 1920-х он сделал попытку постановки кукольного спектакля в манере итальянской комедии импровизации. В 1929 году в Госиздате появилась идея создания театра кукол для пропаганды детской литературы. Виктор Швембергер с женой Надеждой Сазоновой приступили к созданию Московского театра детской книги. В этом им помогли артист Сергей Задонин и бродячий кукольник Иван Зайцев, поддержку оказал руководитель Госиздата Артемий Халатов^[3][1].

Виктор стал режиссёром и, взяв за основу сюжеты из детского журнала «Ёж», написал пьесу «Ёж, Петрушка и две обезьяны»^[3][4][5][6]. Спектакль был показан 8 февраля 1930 года в здании Госиздата. Он не только знакомил зрителей с журналом и несколькими детскими книгами, но и приобщал детей к чтению книг и прививал бережное к ним отношение^[7][1]. Изначально в театре существовала одна бригада, работу которой оплачивал Госиздат. Сами спектакли проводились бесплатно. Но популярность росла, и через месяц после открытия появились ещё две бригады. Чтобы подчеркнуть связь театра с Госиздатом, ему было присвоено имя руководителя организации Артемия Халатова^[8].

В мае 1930 года состоялась Первая Всероссийская конференция работников кукольных театров, на которой было принято постановление об организации Центрального театра кукол на базе Театра детской книги. Это была экспериментальная лаборатория кукольного жанра, результатами которой могли пользоваться остальные театры. Первые выступления коллектива получили одобрение Максима Горького, а с театром сотрудничали Сергей Михалков, Самуил Маршак, Михаил Светлов, Нина Гернет и другие авторы^[9][3][10].

1-й Московский кукольный театр[править | править код]

30 сентября 1930 года театр получил статус профессионального, переехал в стационарное помещение на Петровских линиях — особняк, построенный в 1868-м, — и был зарегистрирован как Первый театр кукол в Москве. Художественным руководителем остался Виктор Швембергер, директором — Агния Михайловна Витман. Труппа состояла из трёх бригад по два человека: актёра-кукольника и цимбалиста-гармониста, который работал перед ширмой^[3][4]. Через год театр оформили как самостоятельную организацию при правлении ОГИЗа. Актёры отправлялись на гастроли по всей стране. Главным героем спектаклей был Петрушка, но, в отличие от классического бродяги, представал перед зрителями в виде путешественника. 18 марта 1932 года прошёл торжественный 1000-й спектакль, на котором зачитали доклады «Задача советского Детского театра», «Работа театра Детской книги за 2 года существования», а также показали отрывки из пьес «Ёж и Петрушка» и «Мы на страже пятилетки»^[11][12]. Осенью того же года организацию перевели в ведение Школьного сектора Наркомпроса и включили в систему учреждений при Центральном доме художественного воспитания детей РСФСР имени Андрея Бубнова. В этом же году театр начал обслуживать 32 пионерских лагеря, а в следующем году — 127 по заданию Московского областного дома художественного воспитания детей и ещё несколько десятков от других организаций. После представлений детям предлагали выполнить зарисовки по увиденным спектаклям. Рисунки хранились в театре^[13][14][15].

К 1933 году в репертуаре театра было около десяти постановок: «Ёж и Петрушка», «Всегда готов», «Петрушка путешественник», «Всем, всем, всем — сев, сев, сев!», «Три революции», «Приказ по Армии», «Фабрика звёздных строителей», «Неувязка» и другие. Они пропагандировали, трактовали и показывали детские книги разных авторов^[16]. При этом режиссёр считал театр кукол разновидностью драматического и не соглашался с требованиями Госиздата ограничить репертуар. Из-за разногласий весной 1933 года Виктор Швембергер покинул Первый театр кукол в Москве ради создания собственного, с принципиально иным, серьёзным репертуаром, его место занял Сергей Розанов^[3][15]. В 1937-м театр был переименован в 1-й Московский кукольный театр, главным режиссёром стал Николай Михайлович Савин^[1].

Во время Великой Отечественной войны театр выступал с антифашистскими программами в госпиталях, агитпунктах и частях действующей армии. Первая военная концертная программа появилась спустя неделю после начала войны. Ведущий артист театра Сергей Задонин сформировал фронтовую бригаду, которая выехала на фронт в августе 1941 года, но в сентябре актёры попали в окружение и погибли. С 1942 по 1944 год руководителем театра был Евгений Деммени. Актёры работали совместно с Ленинградским театром марионеток, эвакуированным из блокадного Ленинграда, и получили временное совместное стационарное помещение — на Никольской улице, дом 25^[1].

В 1953 году руководителем театра стал заслуженный деятель искусств Виктор Громов. За девять лет работы он воспитал плеяду артистов-кукольников, среди которых заслуженные артисты России: Анна Бурова, Юлия Феоктистова, Татьяна Линник и другие^[1].

Московский театр кукол[править | править код]

В 1954 году театр в последний раз сменил название на современное — Московский театр кукол^[5]. Через четыре года он стал членом Международного союза деятелей театра кукол UNIMA^[17]. В 1962-м театр переехал в здание на Спартаковской улице, а главным режиссёром стал Борис Аблынин, он проработал в этой должности четыре года. Под его руководством в 1964-м при театре организовали актёрскую студию, впоследствии ставшую самостоятельным театром-студией «Жаворонок». Следующим главным режиссёром был назначен заслуженный деятель искусств Грузинской ССР Авксентий Гамсахурдия. При нём в 1974-м открылась Малая сцена театра. С 1978 по 1979 год главным режиссёром был Юрий Набоков^[1].

В 1980 году указом Президиума Верховного Совета СССР Московский театр кукол был награждён орденом «Знак Почёта» за заслуги в нравственно-эстетическом воспитании подрастающего поколения и в связи с 50-летием театра. В середине 1980-х главным режиссёром был Владимир Штейн, впоследствии удостоенный звания Лауреата Государственной премии Российской Федерации за создание Московского театра детской книги «Зелёная лампа». С 1985 года директором театра был заслуженный работник культуры РФ ^[18]Александр Николаевич Пахомов, который руководил им до 1997 года. В период с 1986 по 1991 год главным режиссёром и художественным руководителем был Леонид Хаит, основатель «театра на колёсах» «Люди и куклы». Московский кукольный театр часто выезжал на гастроли по России и за рубеж: в Канаду, Польшу, Чехословакию, США, Германию, Южную Корею, Гонконг, Тайвань и другие страны. В 1991-м художественным руководителем стал режиссёр, актёр и профессор РАТИ Вячеслав Крючков^[1].

Современность[править | править код]

Весной 2012 года руководитель Департамента культуры города Москвы Сергей Капков принял решение о модернизации Московского театра кукол. Было полностью заменено руководство, директором назначили Григория Папиша. Он, в свою очередь, ввёл новую форму управления, которая предполагала создание продюсерского театра, а также определённую концепцию развития при отсутствии единого художественного руководителя театра^[19][1].

Здание на Спартаковской улице отремонтировали, создали новые интерактивные площадки для вовлечения детей в некоторые спектакли. Директор планировал привлечь в театр различные возрастные группы зрителей и создал жанр «бэби-театра» для детей до трёх лет. Кроме того, по социальной программе был поставлен «спектакль с закрытыми глазами» «Майская ночь». Это была экспериментальная работа, которая заключалась в том, что зрители находятся на сцене с завязанными глазами, а актёры взаимодействуют с ними, что делает постановку доступной для незрячих людей. В ноябре 2012 года в здании прошёл первый международный фестиваль театров кукол с участием всемирно известных коллективов. Впоследствии фестивали стали проводитться каждые два года^[19][4][20].

В марте 2014 года Григорий Папиш был уволен, в том же месяце директором театра стал Борис Киркин, бывший руководитель Театра кукол имени Образцова^[21]. Художественным руководителем стал доктор искусствоведения, президент Центра Образцова Борис Голдовский. В 2014-м спектакль «Майская ночь» стал обладателем пяти специальных призов российской национальной театральной премии «Арлекин»^[22]. В июле 2017 года пост директора заняла Людмила Редько^[1]. После успешной реализации экспериментального представления для незрячих “Майская ночь” в таком же формате был переделан спектакль «Ёжик в тумане», которой в том же году стал лауреатом российской национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Куклы/работа режиссера»^[23][5][24]. Летом 2018-го в театре прошла «Театральная лаборатория МТК.Next»: молодые актёры-кукольники представили собственные эскизы постановок, лучшие вошли в репертуар театра^[25].

На 2018 год в театре работают Большая и Малая сцены. Спектакли проходят для зрителей от года до 16 лет. Репертуар состоит из традиционных кукольных спектаклей и оригинальных постановок в современных формах^[4][1].

Персоналии[править | править код]

Руководство[править | править код]

Директора[26] Александр Пахомов (1985—1997) Георгий Папиш (2012—2014) Борис Киркин (2014—2017) Людмила Редько ( с 2017 года)

Художественные руководители Виктор Швембергер (1929—1933) Сергей Розанов (1933—1937) Николай Савин (1937—1942) Евгений Деммени (1942—1944) Виктор Громов (1953—1962) Борис Аблынин (1962—1968)

Авксентий Гамсахурдия (1968—1978) Юрий Набоков (1978—1979) Владимир Штейн (1980—1986) Леонид Хаит (1986—1991) Вячеслав Крючков (1991—2011) Борис Голдовский ( с 2014 года)

Труппа[править | править код]

Заслуженные артисты России[27] Лев Бобышев Анна Бурова Вера Грачёва Татьяна Линник Наталья Образцова Наталья Ромашенко Юлия Феоктистова

Артисты на 2020 год[28] Анна Антонова Сергей Арбузов Лев Бобышев Екатерина Бодрова Иван Болгов Дмитрий Заставный Евгений Ильин Оксана Ильчук Евгений Казаков Александра Капустина Михаил Коханов Галина Кузнецова

Марина Мухаева Екатерина Нахабцева Мирон Овсянников Ирина Овсянникова (Пушкарёва) Наталья Ромашенко Яков Роткин Маргарита Рыкунина Юлия Серова Иван Твердов Иван Федосеев Михаил Хлюнев Антон Чалыш Александр Шадрин

Репертуар театра[править | править код]

Архивные спектакли[29] «Басни Крылова» «Всегда готовы» «Ёж и Петрушка» «Колдун» «Митюшкины ошибки» «Петрушка-путешественник» «Петрушка и ФЗС» «Петрушкины игрушки» «Сказка о попе и работнике Балде» «Толстый и Тонкий» «Маша и Медведь»

Постановки на 2020 год[1] «Волшебный орех. История Щелкунчика» «Знаменитый Мойдодыр» «Крабат — ученик колдуна» «Огниво» «Чиполлино» «Все мыши любят сыр» Сказка с закрытыми глазами «Ёжик в тумане» «Золотой ключик, или Приключения Буратино» «Мальчик-с-пальчик» «Морожены сказки» «Поехали!» «Колобок» «Ухти-Тухти и компания»

«Теремок» «Золушка» «Школа снеговиков» «Гиньоль имени Станиславского» «Царевна-лягушка» «Гусёнок» «Зайка и его друзья» «Майская ночь» «Мучные младенцы» «Слон» «Снежная королева» «Умник» «Кэрролл без Алисы»

Примечания[править | править код]

Литература[править | править код]

• Витман А. М. Театр детской книги. — М., 1934. — 144 с. — 3080 экз.
• Голдовский Б. История драматургии театра кукол. — М., 2007. — 430 с.
• Голдовский Б. Режиссёрское искусство театра кукол России XX века. — М.: Гордовский Б. П. «ВАЙН ГРАФ», 2013. — ISBN 978-5-9904616-1-1.
• Лобанов А. Московский театр детской книги «Волшебная лампа» // Первое сентября : газета. — 1999. — № 25.

Ссылки[править | править код]

• Официальный сайт Московского театра кукол
• Страница на Facebook
• Страница в Instagram
• Страница в ВКонтакте
• Канал на Youtube

СОТРУДНИКИ

Руководство

Людмила Викторовна Редько

Директор театра

БИОГРАФИЯ

Борис Павлович Голдовский

Художественный руководитель

БИОГРАФИЯ

Дирекция

Ирина Щекутьева

Андрей Кухарский

ЗАМ.ДИРЕКТОРА ПО ЭКСПЛУАТАЦИИ ЗДАНИЯ

Наталья Пашинская

Наталия Юрзинова

Виктория Винницкая

Владимир Гогодзе

НАЧАЛЬНИК ХОЗЯЙСТВЕННОГО ОТДЕЛА

Художественное руководство

Наталья Пахомова

Лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска»

БИОГРАФИЯ

Ольга Минаичева

Заслуженная артистка Российской Федерации, Заслуженный работник культуры Республики Тыва

БИОГРАФИЯ

Валерий Баджи

Почётный деятель искусств города Москвы

БИОГРАФИЯ

Галина Кузнецова

ПОМОЩНИК РЕЖИССЕРА 1-ОЙ КАТЕГОРИИ

Заслуженная артистка Республики Татарстан

Иван Твердов

ПОМОЩНИК РЕЖИССЕРА 1-ОЙ КАТЕГОРИИ

Марина Штейн

ПОМОЩНИК РЕЖИССЕРА 1-ОЙ КАТЕГОРИИ

Елена Фомина

Анна Казарина

МЕНЕДЖЕР ПО СВЯЗЯМ С ОБЩЕСТВЕННОСТЬЮ

Лариса Павлычева

РУКОВОДИТЕЛЬ ЛИТЕРАТУРНО-ДРАМАТУРГИЧЕСКОЙ ЧАСТИ

Гильда Казарцева

РУКОВОДИТЕЛЬ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЧАСТИ

Ольга Вереникина

Заслуженная артистка Российской Федерации

Ирина Верле

Постановочная часть

Александр Антонов

ЗАВЕДУЮЩИЙ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПОСТАНОВОЧНОЙ ЧАСТЬЮ

Максим Маслов

НАЧАЛЬНИК МАШИННО-ДЕКОРАЦИОННОГО ЦЕХА

Вита Зикора

НАЧАЛЬНИК РЕКВИЗИТОРСКОГО ЦЕХА

Светлана Сибирцева

ЗАВЕДУЮЩАЯ КОСТЮМЕРНЫМ ЦЕХОМ

Марина Сухова

Художественно-производственные мастерские

Оксана Вальгман

Заслуженный работник культуры Российской Федерации

Ольга Смелянец

Юлия Тимошенко

Эльза Летораль

Ксения Бормотова

Савва Комиссаров

Почëтный работник культуры города Москвы

Василий Романьков

Марат Тахаутдинов

Администрация

Юрий Макриди

Татьяна Сильянова

АДМИНИСТРАТОР, ЗАВЕДУЮЩАЯ БИЛЕТНЫМИ КАССАМИ

Светлана Антонова

Татьяна Демирова

Кирилл Редько