Сегодня на рынке полно книг по сценарному мастерству, скачать которые можно в любом книжном интернет-магазине. Но если вы только начинаете свой путь в кино, то надо с чего-то начать. В эту подборку мы постарались отобрать только те книги, которые будут максимально полезны начинающим сценаристам, писателям и режиссерам.
Эти учебники выстроены не в случайном порядке, так что можно даже сказать, что это топ книг для сценаристов. Вот только выстроен этот топ не по уровню качества или заслугам, а исходя из того, в каком порядке, по нашему мнению, будет проще всего их изучать.
Возможно для вас будет интересно обучение сценарному мастерству у практикующих сценаристов – профессионалов, кто каждый день занимается написанием сценариев для кино и топовых сериалов.
В рамках нашей образовательной компании EdNation у нас есть целое сценарное направление, где мы вместе с кинокомпанией Good Story Media обучаем сценаристов – все в формате онлайн. Вы можете выбрать наиболее подходящую для себя форму обучения здесь.
Эгри Лайош «Искусство драматургии»
Азбука для любого, кто хочет придумывать и писать истории, и первое, что нужно почитать сценаристу. Основа основ.
Любое повествование становится интересным, только если подчиняется общим законам драматургии. А эти законы одновременно просты и всеобъемлющи.
Во-первых, в хорошей истории должен быть персонаж с интересным характером. Такой персонаж, за которым будет интересно наблюдать. Во-вторых, в хороших историях всегда заложен посыл. То есть высказывание автора, его личное отношение к сюжету, проблеме или персонажу и его поступкам. И разумеется, драматическое повествование всегда построено на конфликте. Ведь если нет силы противодействия, любая проблема решается в одно действие. А значит, ни книги, ни сценария из такой истории не получится.
Собственно об этом и есть «Искусство драматургии» Эгри Лайоша. В книге три больших раздела: «Посыл», «Характер» и «Конфликт». Каждая из этих тем разобрана максимально подробно.
Сид Филд «Киносценарий. Основы написания»
Первый по-настоящему популярный учебник по сценарному мастерству. Именно Сид Филд создал схему трехактной структуры в том виде, в котором ее до сих пор используют в подавляющем большинстве фильмов, – с двумя поворотными точками в конце первого и начале третьего акта.
В этой книге Сид Филд пошагово рассказал, как функционирует трехактная структура в кино. Как она работает, что дает каждый из ее элементов и как в итоге все это объединяется в единую стройную систему.
Книга написана довольно простым языком. А примеры, если даже немного и устарели, в основе своей всем знакомы и понятны. На наш взгляд, это лучшая книга для сценариста, только начинающего знакомство с профессией.
Сид Филд «Рабочая книга сценариста. Упражнения и пошаговые инструкции по написанию успешного сценария»
Еще одна книга по сценарному мастерству от Сида Филда, на этот раз написанная с прицелом на практическое руководство. Именно в этой книге он вводит понятие «центральная точка» (middle point), которая упрощает работу сценариста над вторым актом.
Но основа этой книги – практические инструменты для написания сценария. Например, инструмент «4 страницы» – по сути схема создания синопсисов. А синопсис – нужная вещь как при написании сценария, так и при продаже своей идеи киностудии.
В этой книге Сид Филд пошагово проходит по всему процессу написания сценария, от этапа создания идеи до финального драфта. Причем на этапе написания Сид разбирает каждые десять страниц сценария.
Вместе два этих учебника создадут прекрасную отправную точку для дальнейшего изучения драматургии. Именно поэтому мы считаем, что это лучшие книги для сценариста, делающего самый первый шаг в изучении профессии.
Майкл Хейг «Голливудский стандарт. Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят»
Это небольшая книжка, затрагивающая сразу обширный список тем.
Лишь половина книги посвящена собственно придумыванию и написанию сценариев. Майкл коротко пробегает по основным моментам работы с классической трехактной структуры, не задерживаясь подробно на нюансах. Термины и моменты, которые в других книгах расписаны на главы и даже разделы, здесь сокращены до 3–5 страниц.
Зато вторая часть книги посвящена внутренней кухне работы сценариста. Как продвинуться вверх по карьерной лестнице начинающему сценаристу, как заключить контракт, как работать в штате и другие подобные моменты. В общем, тут найдется, что почитать сценаристу-новичку. Конечно, все написано применительно к Голливуду, но с некоторыми оговорками это можно применить и в России.
Разумеется, при таком подходе не стоит воспринимать «Голливудский стандарт…» как полноправный учебник. Скорее это дайджест по профессии или настольный справочник, по которому можно быстро освежить знания.
Блейк Снайдер «Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства»
Самый популярный учебник по сценарному мастерству среди начинающих. И свою популярность он обрел в первую очередь благодаря очень простому языку и конкретной жесткой структуре, по сути превращающей написание сценария в заполнение готового шаблона.
Если Сид Филд в своем руководстве останавливался через каждые 10–15 страниц сценария, то Блейк Снайдер разжевывает каждые 3–5 страниц в тексте. Причем прямым текстом указывая, что должно быть в каждом из этих отрезков.
Да, это максимально упрощает работу для начинающего сценариста, но именно по этой же причине есть много других, более удачных вариантов на роль первой книги для сценариста.
«Спасите котика…» все излишне формализирует и упрощает. А разговорный язык придает повествованию излишнюю безапелляционность: либо слушайте меня, либо вы неправы. Все это может создать ложное ощущение, что никакие другие подходы изучать больше не нужно.
Но, несмотря на всю нашу критику, в этой книге много полезных и правильных советов: шикарная, уникальная система жанров; очень качественный подход к придумыванию и презентации своих идей; список конкретных советов по выявлению ошибок и многое другое, благодаря чему эта книга вошла в наш обязательный список.
Множество шикарных проектов было написано и поставлено благодаря этой книге, например, мультфильм «Как приручить дракона».
Но если вы новичок и читаете эту книгу, всегда помните два момента:
- Первое. Слова самого Блейка из введения: это книга от профессионального продавца сценариев. За двадцать лет он заработал миллионы долларов на их продаже. Но до экранизаций почему-то добралось только два.
- Второе. Если бы собрать кассу действительно мог только фильм, написанный по схеме Блейка, то в прокате никогда бы не отбились такие фильмы, как «Терминатор» или «Темный рыцарь». Сам Снайдер забраковал бы их еще на стадии чтения сценария. «Терминатора», потому что на 12-й минуте нет события-катализатора, а экспозиция перенесена на 38-ю минуту. А «Темного рыцаря» за его ложную кульминацию – такой поворот в структуре, рекомендуемой Снайдером, не предусмотрен.
Блейк Снайдер «Спасите котика! Все, что нужно знать о сценарии»
Еще один пример замечательной книги для сценаристов. Третья из серии «Спасите котика!» и вторая, переведенная на русский. Эту книгу Блейк написал под конец жизни, в более зрелом возрасте. Возможно, поэтому она и написана в более сдержанных тонах.
Большая часть третьей книги серии посвящена работе по выявлению сценаристом своих ошибок. Как понять, что идея не стоит потраченного времени? Как понять, что сюжет в сценарии ушел не туда? Как действовать, если застрял на каком-то из этапов? И наконец: как продать свой сценарий?
Отдельно стоит глава про третий акт. Одного этого раздела достаточно, чтобы попасть в наш топ книг для сценаристов. Такого подробного разбора кульминации и финала до Блейка Снайдера не делал никто. В свойственной ему манере он подробно и доступным языком расписывает, из каких пунктов должен состоять третий акт в качественном массовом кино.
Единственным недостатком этого учебника можно назвать лишь его зависимость от первой книги цикла. Уж слишком часто в третьей книге Снайдер ссылается на первую.
Роберт Макки «История на миллион долларов. Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только»
Библиотека сценариста обязательно должна содержать хотя бы один из учебников-тяжеловесов. Этакий кирпич, который нужно не читать, а изучать. Учебник, который пытается ответить на все вопросы профессии сразу.
И самый известный из таких «учебников-кирпичей» – «История на миллион долларов…» Роберта Макки, монументальный труд о драматургии и сценаристике.
Подробные объяснения таких элементов истории, как сеттинг, жанр, характер, смысл; глава, объясняющая принципы взаимодействия героя и антагониста; короткие советы по подаче экспозиции – лишь малая часть затронутого в этом учебнике. И если Сид Филд популяризировал трехактную структуру в кино, то Роберт Макки максимально разложил ее по полочкам.
Единственный серьезный недостаток этого учебника – его тяжелый дидактический язык. Новичкам через него приходится именно что пробираться. Но результат того стоит.
Джон Труби «Анатомия истории, или 22 шага к созданию успешного сценария»
Для тех, кто не смог заставить себя продраться через объяснения Роберта Макки, есть еще один учебник-тяжеловес. На этот раз от Джона Труби.
И нужно сказать сразу: если Макки говорит о простых вещах сложным языком, то Труби – наоборот. Его учебник написан гораздо более дружелюбным для начинающих сценаристов языком, но вот сам подход к написанию сценариев многоступенчатый и несколько запутанный.
В своей системе Труби отказывается от привычной для кинематографа трехактной структуры и предлагает метод последовательного написания сценария. Кроме того, он один из немногих, кто учит использовать киноязык. Можно сказать, что «Анатомия истории» – книга для сценаристов и режиссеров.
Кого выбрать для изучения первым: Труби или Макки? Это дело вкуса. Но в любом случае как минимум один из этих монументальных учебников должен быть на той полке, где хранятся ваши книги по сценарному мастерству.
Кристофер Воглер, Дэвид Маккенна «Memo. Секреты создания структуры и персонажей в сценарии»
Обсуждая разные системы построения сюжета, нельзя упустить из виду такое построение истории, как «путь героя».
В сороковых годах двадцатого века ученый Джозеф Кэмпбелл, изучая героические мифы по всему миру, заметил, что все они построены примерно по одной схеме. По итогам своего исследования в 1949 году он выпустил книгу «Герой с тысячей лиц», или «Тысячеликий герой» в другом переводе, – серьезный научный труд.
А несколько десятилетий спустя сценарист Кристофер Воглер обнаружил, что выявленная Кэмпбеллом схема мифа работает и в кино. Адаптировав «Героя» под кинематограф, Воглер выпустил книгу «Путешествие писателя. Мифологические структуры в литературе и кино» и тем самым популяризировал теорию Кэмпбелла среди сценаристов.
Ну и конечно, каждый любитель «Звездных войн» знает, что именно эти работы использовал Джордж Лукас, разрабатывая оригинальную трилогию.
Так почему же в наших рекомендациях указана совершенно другая книга?
Конечно, любому сценаристу полезно изучить «Тысячеликого героя». Этот труд достоин войти в любой топ книг для сценаристов наравне со специализированными учебниками. Но нужно помнить, что это прежде всего научная работа по сравнительной мифологии. Несмотря на свое влияние, напрямую она никак не связана с кино.
Если вы начинающий сценарист и хотите сначала уложить в голове основы, то лучше сначала почитать Воглера. Причем можно даже не «Путешествие писателя…». Начните с его книги «Memo…». В ней Воглер опубликовал семистраничную методичку, с которой и началось написание «Путешествия». Это короткая выжимка, объясняющая только самое нужное.
Конечно, тем сценаристам, кто захочет написать героический эпик по всем правилам, придется изучить и «Путешествие писателя», и «Тысячеликого героя», но начать можно с «Memo…», тем более что в этой книге и помимо методички много других полезных вещей для начинающего писателя.
Линда Сегер «Как хороший сценарий сделать великим. Практическое руководство голливудского эксперта»
Профессия сценариста – это 10 % написания и 90 % переписывания. Или еще жестче: сценарии не пишутся, сценарии переписываются. Это жестокие, но жизненные утверждения.
При написании сценария нужно увязать друг с другом десятки вещей. Собственно все книги по драматургии и предлагают разные варианты, как это можно сделать. Но если вы неопытный сценарист, не обманывайте себя. Связать все воедино с первого раза у вас не получится. В большинстве же случаев доведение готового сценария до идеала – это долгая и кропотливая работа.
В индустрии есть даже специалисты, которые этим занимаются, – скрипт-доктора, «сценаристы-переписывальщики». И один из самых известных таких докторов в Голливуде – Линда Сегер. Свою книгу «Как хороший сценарий сделать великим…» она посвятила именно доработке первого драфта сценария.
В своем учебнике Линда проходит по основным ошибкам уже готовых сценариев и объясняет, как именно их находить и исправлять. При этом изложение достаточно сжато и понятно.
Рано или поздно с указанными в этой книге проблемами сталкивается каждый сценарист, так что лучше подготовить себя к ним заранее.
Памела Дуглас «Искусство сериала: Как стать успешным автором на ТВ»
Жизненно необходимая книга для сценаристов сериалов. В ней Памела Дуглас раскрывает все нюансы внутренней кухни производства именно многосерийных шоу.
Какой график у производства сериалов? Когда в сценарные комнаты ищут новых сотрудников? Какая выстраивается иерархия среди сценаристов при производстве сериалов? И самое главное: в чем отличие сериальных сценариев от кино?
А различия достаточно существенные. И несмотря на то, что книга описывает работу американских телеканалов до наступления эры стриминговых сервисов, основные правила все еще остаются актуальными, в том числе и для российских телесериалов.
Анна Гудкова «Питчинг. Как представить и продать свою идею»
Книга, которой до недавнего времени очень не хватало начинающим сценаристам. Она не рассказывает, как написать сценарий, зато подробно рассказывает, как презентовать свой сценарий продюсеру.
Это не тайна, что, даже написав сценарий по всем правилам, начинающие сценаристы зачастую впадают в ступор, не зная, что делать дальше. Куда его отправить? Кому показать? Как это сделать, чтобы тебя заметили? Именно на эти вопросы отвечает эта книга.
Как можно продвинуть свой сценарий? Какие бывают сценарные конкурсы? Как к ним подготовиться самому и подготовить свой проект? Анна Гудкова, один из организаторов «Кинотавра», изнутри рассказывает, как проводятся творческие питчинги в Европе и, что более важно, в России.
На данный момент аналогов этой книги на русском языке точно нет.
Таким получился наш список литературы для начинающих сценаристов. Конечно, за пределами этой подборки осталось еще много достойных и полезных книг. А ведь сценаристу полезно изучить еще и книги из смежных тем. Например, мы даже коротко не коснулись книг по психологии для сценаристов.
Но ко всему этому мы обязательно еще вернемся в наших следующих статьях.
Мы выбираем самые лучшие и ценные на наш взгляд книги по сценарному мастерству и драматургии, и делаем по ним конспекты, чтобы начинающие сценаристы, писатели и драматурги смогли понять самую суть, а потом, по желанию, приобрести и изучить полную версию произведения.
Писательница Кэти Мари (К. М.) Уэйланд известна не только своими популярными романами, но и пособиями по литературному мастерству. Свою новую книгу она посвятила теме разработки арок персонажей. Почему именно арка персонажа? Потому что, умение выстроить арку персонажа — ключевой навык любого автора.
Книга написанная для всех интересующихся комедийным жанром. Если другие книги дают советы о том, как «писать смешно», эта книга позволяет понять механику и искусство комедии, а также получить проверенные, практические инструменты, которые помогут авторам перевести это понимание в успешные, коммерческие сценарии.
Много людей пишет массу хороших сценариев с прекрасными запоминающимися характерами. Для того, чтобы создать великий сценарий, автору необходим новый свежий взгляд на вещи, высочайший профессионализм и оригинальность изложения, умение создать новые, запоминающиеся характеры. Эта книга сфокусирована на проблемах, наиболее часто возникающих при написании сценариев.
Можно ли научить человека творить? Этот вопрос родился, вероятно, тогда же, когда человек стал называть некую совокупность собственных действий «творчеством». Да и что есть творчество, в самом деле? Почему-то зачастую принято считать, что творчество – удел гениев, что способность творить бывает только врожденная. «Путь художника» опровергает этот стереотип и рассказывает о том, как преодолеть внутренние сомнения и утвердить любовь к себе и выбранному пути
Это учебник-исследование, в котором рассмотрены как наиболее действенные техники «диалогового письма», так и распространенные ошибки, подстерегающие автора. Если вы только начинаете свои литературные опыты, книга укажет вам путь к мастерству; профессиональному писателю она поможет сделать шаг к совершенству.
Из низкопробного развлечения сериалы давно превратились в настоящее высокое искусство и бросили вызов традиционному киноформату. Автор погружает читателя в увлекательный мир, рассматривая создание сценария в комплексе, в том числе переговоры со студиями и телеканалами, различные варианты развития событий и пути преодоления типичных трудностей в условиях бешеных темпов развития телевидения и интернета.
«Киносценарий» — одна из библий киноиндустрии, это одновременно профессиональный учебник и уникальный вдохновитель и мотиватор для начинающих сценаристов. Это полноценный учебник с пошаговыми инструкциями от первого проблеска идеи до маркетинга для готового киносценария. Автор докажет, что написание киносценария — это творческий процесс, которому можно научиться.
Писательский труд очень противоречивый, потому что одновременно задействует два человеческих начала: сердце, которое уже чувствует ваш фильм, и разум, который переносит его на бумагу. Эта книга о поиске гармонии, когда получается найти баланс между этими двумя началами и понимание, когда какое использовать.
Считается, что в киноидустрии можно добиться успеха, имея лишь связи и деньги. Эта книга — реальная история начинающего режиссера — выдержки из личного дневника 23-летнего Роберта Родригеса о создании его первого полнометражного фильма «Эль Марьячи», покорившего Голливуд. Это рассказ о кино «изнутри», который перевернет ваше представление об всем, что связано с созданием и продвижением кино.
Наверное, многие знакомы с принципом Айсберга, который, как известно, в своих произведениях использовал Хемингуэй. Согласно этому принципу, текст – вершина айсберга, а подтекст – то, что скрыто от глаз читателя, он находится под поверхностью, но при этом, именно благодаря нему текст получается насыщенным, плодородным и живым.
Книга о том, какими ключевыми
драматургическими
инструментами важно владеть сценаристу и какиеиз них активно использует студия Pixar. Особенность книги в том, что практически каждый прием и инструмент разбирается на конкретном примере одного из проектов Pixar.
Сценариста, режиссера,
художника Дэвида Линча знают, наверное, все. Об особенностях своего подхода к придумыванию идей и работе, в основе которого лежит практика медитации, Линч написал целую книгу, а мы ее законспектировали и вот что получилось.
Задача книги – предоставить сценаристу набор инструментов, которые облегчат его работу и помогут сделать ее лучше. В первую очередь книга сосредоточена вокруг персонажей и структуры.
Автор рассказывает о своем пути и принципах работы, как родившись в семье режиссеров сам хотел стать одним из них, занимался в юности документальным кино и участвовал с ним в международных фестивалях, как впервые стал работать в Европе, а затем попал на украинское телевидение, а там завертелось.
В своей книге “Психология для сценаристов” Уильям Индик рассуждает, как знание основ психологии поможет при построении ключевого элемента любого сценария — конфликта.
По просьбам трудящихся сделали конспект нескольких глав.
Самая популярная книга по сценарному мастерству “Спасите котика и другие секреты сценарного мастерства” Блейка Снайдера. Если вы ее еще не читали, то после нашего конспекта точно захотите! Здесь лишь малая часть тех секретов, которые раскрывает автор.
Тому, кто хочет быть режиссером, но еще не снял первую ленту нечего решать. Неважно, что за лента, кто стоит за финансированием или какие возникли проблемы: если есть возможность снимать — снимайте! Точка. Восклицательный знак! Это пожалуй главный совет, который можно дать каждому, кто хочет что-то начать.
Из книги вы узнаете:
- Как построить свой график работы над сценарием
- Зачем знать для кого вы пишете сценарий
- Какой важный этап пропускают начинающие сценаристы
- Что такое логлайн и зачем он нужен
- Что такое библия персонажей
- Как проверить работает ли ваша история
- Что такое драфты
И еще много всего, что будет вам полезно!
как начать с нуля и стать профессиональным автором, Узнайте на 3-дневном бесплатном курсе от тех, кто сам прошел этот путь
За время курса вы узнаете, как адаптировать свое художественное произведение к сценарию фильма или сериала
Если вы начинающий сценарист, этот курс может стать для вас стартовой площадкой и местом систематизации знаний
СДЕЛАЙТЕ ПЕРВЫЙ ШАГ В КИНО — ОСВОЙТЕ ЗАКОНЫ
ДРАМАТУРГИИ И НАПИШИТЕ ВМЕСТЕ С ПРОФЕССИОНАЛАМИ СЦЕНАРИЙ КОРОТКОМЕТРАЖНОГО ФИЛЬМА
Разберитесь с самыми актуальными темами в сценарном мастерстве и драматургии в максимально быстром и концентрированном формате
НАПИШИТЕ СВОЙ СЦЕНАРИЙ КОМЕДИИ ВМЕСТЕ С АВТОРАМИ СЕРИАЛОВ «КУХНЯ», «ВОСЬМИДЕСЯТЫЕ», «ДАЕШЬ МОЛОДЕЖЬ» НА СОВЕРШЕННО НОВОМ ДЛЯ СЕБЯ УРОВНЕ И ПРЕЗЕНТУЙТЕ ЕГО ПРОДЮСЕРАМ НА ПИТЧИНГЕ
еще никогда в российской киноиндустрии не было такого спроса на проекты и авторов, не упустите возможность НАПИсать СЦЕНАРИЙ ФИЛЬМА ИЛИ СЕРИАЛА С УЧЕТОМ ВСЕХ СОВРЕМЕННЫХ
ТРЕБОВАНИЙ КИНОИНДУСТРИИ
Основательная программа для сценаристов
с подробной проработкой каждого элемента
сценарного мастерства. МЕСТО, ГДЕ ВЫ НЕ ТОЛЬКО ПОПОЛНИТЕ СВОЕ ПОРТФОЛИО
НОВЫМИ СЦЕНАРИЯМИ, НО И ПОМЕНЯЕТЕ МЫШЛЕНИЕ,
ПРИВЫЧКИ И ВЫЙДЕТЕ НА НОВЫЙ УРОВЕНЬ МАСТЕРСТВА.
Студия Снегири — курсы для сценаристов, режиссеров, фильммейкеров
Каталог всех курсов Студии Снегири
info@snegiri-studio.ru
117405, Москва г, Кирпичные Выемки ул, дом 2, корпус 1, оф 414
ИНН 772625810856
ОГРН 321774600147998
ОКВЭД 63.99.1
ИП Комиссарук Вадим Витальевич
2014-2021 © Все права защищены
Полное или частичное копирование текстовых, графических, фото, видео материалов запрещено
1. Первый классический учебник для сценариста – это «Поэтика» древнегреческого философа Аристотеля. Эта книга определяет основные конструкции, приемы и терминологию драматического искусства и построения сюжетов.
Прочие учебники по сценарному мастерству можно назвать вариациями на тему, впервые освещенную именно Аристотелем. «Новое – это хорошо забытое старое»,- звучит в данном случае справедливо.
«Самое важное, чем трагедия увлекает душу, часть фабулы – перипетии и узнавание». Справедливость нашего взгляда подтверждает и то, что начинающие писать сперва успевают в слоге и в изображении характеров, чем в сочетании действий, что замечается почти у всех древнейших поэтов.
2. Один из самых популярных в нашей стране учебников по драматургии кино — всем известная книга А. Митты «Кино между адом и раем». Прекрасно написанный и в меру ироничный перевод на современный русский аристотелевских принципов поэтики, дополненный комментариями профессионального режиссера и ремарками из американских учебников сценарного мастерства.
3. Протеже Митты, некто Джеймс Фрай, на которого первый постоянно ссылается в лекциях режиссерских курсов, в книге «Как написать гениальный роман» подробно рассматривает ключевые моменты художественного творчества. Книга может послужить удачным справочником для начинающего писателя и сценариста.
«Вы не можете создать персонажи, образы которых будут полыхать ярким огнем в воображении читателей? Значит, чертовски хорошего романа у вас не получится. Персонажи для писателя – все равно, что кирпичи для каменщика или доски для плотника. Персонажи – это материал, из которого строится весь роман. Ни один из персонажей, homo fictus (человек вымышленный), не похож на homo sapiens (человека разумного). Персонаж должен отличаться от нас, людей из плоти и крови. Читатель стремится к исключительному, особенному; обыденное его не интересует».
4. Своеобразный опус Стивена Кинга «Как писать книги — мемуары о ремесле» если и не стоит воспринимать как учебное пособие, то как наставление в писательском творчестве, приправленное забавными деталями из быта американских сценаристов,– вполне возможно.
5. Более серьезное исследование процесса написания и продажи художественного текста – книга Скиппа Пресса «Как пишут и продают сценарии в США» — очень хорошее пособие от практика с примерами и грамотным разбором, что-то вроде механики массового успеха.
6. «Морфология волшебной сказки» В. Проппа отсылает к примерам лучших героев и сюжетов далеко в прошлое и глубоко в бессознательное человечества. Притчи, мифы и сказки уже содержат в себе основные архетипические мотивы, которые могут составить удачный сценарий при правильной манипуляции элементами. Эта и другие работы В. Проппа включены как обязательная литература в программы большинства киношкол мира.
7. Если Пропп, как свойственно ученому, обращает внимание на корневую систему популярности тех или иных мотивов, то А. Червинский ставит конкретную задачу удачной продажи плода усилий сценариста. Его книга так и называется «Как хорошо продать хороший сценарий», в ней автор предпринимает обзор американских учебников сценарного мастерства. Главное же мастерство заключается, по всей видимости, в прибыли от реализации своего произведения.
8. «Искусство драматургии» Эгри Лайош имеет другие приоритеты. Здесь акцент делается на искусном анализе классических драм с целью выведения законов драматургии теоретически последовательно, чтобы учитывать эти обязательные характеристики подлинного искусства в собственном произведении.
«В этой книге мы собираемся показать новый подход к литературному сочинительству вообще и к сочинению пьес в особенности. Этот подход основан на естественных законах диалектики.
Сквозь века к нам дошли бессмертные пьесы, написанные великими авторами. Но даже гении часто писали плохие пьесы.
Почему? Потому что они писали, руководствуясь скорее инстинктом, чем точным знанием. Инстинкт может привести к созданию шедевра однажды или несколько раз, но если кроме инстинкта ничего нет, дело также часто будет оканчиваться провалом».
9. Линда Сегер «Как хороший сценарий сделать великим». Предельно конкретный гид для сценариста-туриста или путеводитель по основным ключевым моментам сценарной практики. Экономия мыслительных усилий, информация «фаст-фуд».
«Эта книга отвечает на поставленный вопрос. Она объясняет, что значит сценарий, «готовый к запуску», как хороший сценарий сделать еще лучше. Она научит Вас работать быстро и эффективно, сохраняя первоначальную магию Ваших идей в окончательном варианте – готовом к производству сценарии».
10. Название книги Роберта Макки звучит как отличный тост за успех сценария. У автора и известного преподавателя мастерства учились режиссеры и сценаристы стопроцентных бестселлеров кино, посему его мастер-класс бесценен для широкого круга желающих рассказывать интересные для массовой публики истории, производя качественное впечатление.
— Да будет это «История на миллион долларов»!
«История» – книга не о правилах, а о принципах.
Любое правило диктует: «Вы должны делать это именно так». Принцип указывает: «Так делается… с незапамятных времен». Разница очевидна. Вам не нужно создавать свое произведение по образцу «умело скомпонованной» пьесы; напротив, его следует мастерски выстроить в рамках тех принципов, которые лежат в основе искусства кинодраматургии. Осторожные неопытные авторы подчиняются правилам. Малообразованные бунтари их нарушают. Мастера совершенствуют форму.
«История» – книга не о формулах, а о вечных, универсальных формах.
Все представления о парадигмах и заведомо успешных моделях историй лишены смысла. Если проанализировать все фильмы, снятые в Голливуде, то, несмотря на существование различных тенденций, римейков и сиквелов, мы увидим поразительное множество сценарных замыслов и ни одного прототипа…».
Источник: Кристина Кратчевская, специально для ВШРиС
Самое большое количество кинокниг посвящено именно искусству написания сценариев. Книги, анализирующие и теоретизирующие драматургию, очень популярны, с одной стороны. А с другой стороны — активно подвергаются критике. Предлагаемые теоретиками правила структурирования истории и типологии героев подвергаются осуждению — мол, настоящее творчество не может и не должно подчиняться шаблонам.
Действительно, шаблонные образы всегда проигрывают ярким и необычным решениям. Однако книги, посвященные сценарному мастерству, все же имеют огромное значение. Они позволяют увидеть киноисторию профессиональным взглядом, знакомят читателя с профессиональным киноязыком, дают базисные основы для понимания того, что такое сценарий и что из себя представляет персонаж.
Более того, авторы этих книг делятся лайфхаками по самоуправлению и качественной организации своего времени и пространства для того, чтобы успешно писать сценарии.
Большинство данных книг будут полезны не только сценаристам, но и любому человеку, работающему с текстом (будь то курсовая, роман, бизнес доклад или вербальное выступление перед аудиторией) — эти книги научат Вас привлекать и удерживать внимание на своей истории, делать правильные завязки и развязки сюжета, правильно расставлять акценты в повествовании и избавляться от лишнего.
В этом списке перечислены самые важные книги для сценаристов, доступные на русском языке.
История на миллион долларов. Мастер класс для сценаристов, писателей и не только
Автор: Роберт Макки
Книга одного из самых известных преподавателей сценарного мастерства. Макки выработал простую структуру истории, включающую в себя пять частей: побуждающее происшествие, прогрессию усложнений, кризис, кульминацию и развязку. Простые и понятные правила, которыми предлагает пользоваться автор поражают своей очевидностью, однако, как показывает автор, именно эти правила лежат в основе практически всех величайших фильмов в истории кинематографа.
Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства
Автор: Блейк Снайдер
Пожалуй, одна из самых популярных книг для сценаристов. Снайдер приводит разработанную им структуру киноистории и дает постраничные инструкции для написания 110 страниц сценария. А для того, чтобы история была вдвойне интересной, автор приводит правила формирования образа персонажа — чтобы зритель проникся к нему симпатией, тот должен сделать что-то хорошее, например, спасти котика.
Путешествие писателя. Мифологические структуры в литературе и кино
Автор: Кристофер Воглер
В этой книге нет пошаговых инструкций, что и на какой странице должно происходить с главным персонажем. Воглер предлагает способ создавать сложных многогранных героев, которые должны пройти определенные стадии «путешествия». Описание пути, структуру которого предлагает автор и служит основой лучших сценарных решений. Правоту своей концепции автор подтверждает отсылками к классическим персонажам мифологии и литературы, служащими прототипом для всех новых историй.
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Автор: Уильям Индик
Как следует из названия книги — автор рассматривает сценарии фильмов с точки зрения психологии. Он показывает, как знание основ психологии помогает авторам создавать яркие персонажи и необычные сюжеты, позволяющие раскрыться этим персонажам. Индик показывает, что базовые характеристики психологии личности (такие как бессознательное, внутренние конфликты, мотивы, комплексы и архетипы) служат базой создания любого крепкого сценария и положительно воспринимаются зрителями.
Анатомия истории. 22 шага к созданию успешного сценария
Автор: Джон Труби
Практическое руководство к написанию сценария. Автор подробно анатомирует каждую деталь из которой состоит любой сценарий. Труби приводит множество наглядных примеров, позволяющих читателям понять все теоретические основы сценарного мастерства и, базируясь на них, создавать свои собственные сюжеты. В книге показано, что история может развиваться не только линейно, но иметь форму меандра, дерева, спирали или даже взрыва. Автор дает практические схемы для выстраивания фабулы любой сложности и структуры.
Как работают над сценарием в Южной Калифорнии
Авторы: Дэвид Говард, Эдвард Мабли
Маленькая книга о большом бизнесе. Авторы кратко, но обстоятельно, дают анализ того, что такое «хорошая история». Объясняют как из этой истории сформировать интересный рассказ в виде сценария. Дают интерпретацию основным инструментам, которые есть в руках сценаристов и приводят анализ известных кинофильмов. Особенностью книги является то, что работа сценариста рассматривается не только как процесс написания сценария, но и объясняются задачи сценариста на этапах предпродакшена и продакшена фильмов.
Голливудский стандарт. Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят
Автор: Майкл Хейг
Автор рассматривает процесс написания сценария как работу и дает конкретные инструкции к выполнению обязанностей сценариста. Помимо содержательного структурирования истории и анализа персонажей, Хейг объясняет как правильно организовать и систематизировать процесс превращения идеи в сценарий. В книге даются советы, позволяющие оценивать элементы сценария. Также представлены базовые правила работы сценариста в киноиндустрии и возможные пути профессионального развития сценариста.
Миф и жизнь в кино. Смыслы и инструменты драматургического языка
Автор: Александр Талал
Книга российского автора заостряет свое внимание на соотношении сценария с реальной действительностью. Большое внимание уделяется не только приемам, персонажам и структурным элементам истории, но и зрительскому восприятию сценария, реализованного в фильме. Жизнь персонажей сценариев подчиняется особым правилам, они отличаются от реальности, но имеют тесную с ней связь. Талал приводит анализ законов, по которым происходящее в жизни трансформируется в мифическое и образное содержание сценариев.
Букварь сценариста. Как написать хорошее кино и сериал
Автор: Александр Молчанов
Книга для тех, кто собирается писать или уже пишет сценарии на материале российской действительности. Молчанов приводит основные термины, правила и принципы работы над сценарием. Особое внимание уделено самоорганизации писательского процесса. Отличительной особенностью книги является то, что приводится анализ и сравнение работы над сценарием полнометражных фильмов и сериалов.
Дорожная карта шоураннера. Путешествие в профессию со сверхточным навигатором
Автор: Нил Ландау
Книга — собрание интервью с наиболее успешными и влиятельными сценаристами и продюсерами американского телевидения. В книге такие звезды современных сериалов, как Дэвид Шор, Шонда Райемс, Винс Гиллиган, Глен Маззара и др., делятся своими секретами создания длительных и увлекательных киноисторий. Правила и принципы, представленные в книге позволяют провести анализ сценариев, выполненных в разных жанрах и ориентированных на разную аудиторию.
Киносценарий: Основы написания
Автор: Сид Филд
Настоящий классический учебник по сценарному мастерству, написанный еще в 1979 году, но не утративший своей востребованности. Филд подходит к процессу написания киносценариев как к искусству, творческому процессу. Однако он утверждает, что следуя четкой логике и правилам создания истории, этим искусством можно легко овладеть. Автор описывает правила, позволяющие разрабатывать историю от общей темы к конкретным сценам, от иллюзорного образа персонажа к характерному герою, от идеи фабулы к конкретной реализации сценария.
Как написать кино за 21 день. Метод внутреннего фильма
Автор: Вики Кинг
В отличие от множества других книг, посвященных сценарному мастерству, в этой книге не даются строгие правила как писать правильную историю. Данная книга имеет мотивационный характер. Автор считает, что хорошую историю можно писать не по выученным правилам, а по велению сердца. Методика, описанная в данной книге позволяет создавать истории и персонажи, придавать им кинематографический вид и работать над сценарием так, чтобы процесс приносил удовольствие.
1Александр Митта. «Кино между Адом и Раем»
«Любая история начинается с драматической ситуации. Как быстро она должна выявиться? Лучше всего – сразу. На первой странице сценария вы задаете атмосферу действия вашего фильма. На второй обычно возникает драматическая ситуация, в которую попал персонаж. Важно отметить одно ограничение. Драматическая ситуация заявляет проблему, возникшую между людьми. Это очень важное ограничение. Проблемы, которые возникают между героем и силами природы, социальными явлениями или философскими концепциями, в историях работают плохо. Всё должно быть доведено до конкретного столкновения живых людей».
Самая первая книга, с которой сталкивается любой режиссер или сценарист в начале своего пути. Основываясь на опыте русских и зарубежных школ режиссер Александр Митта создал уникальное пособие, пережившие уже несколько переизданий. Написанная простым и понятным языком, книга Митты раскрывает базовую структуру киноистории и знакомит с основными сценарными элементами: драматическая ситуация, перипетия, конфликт, событие, точка невозврата, саспенс и т.д.
2 Роберт Макки. «История на миллион долларов»
«Кульминация истории – четвертый элемент её пятичастной структуры. Это венчающее действие главное изменение не обязательно должно быть шумным и стремительным. Но его необходимо наполнить смыслом. Если бы у меня была возможность отправить телеграмму создателям фильмов во всем мире, я написал бы три слова: «Эмоцию вызывает смысл». Ни деньги, ни секс, ни спецэффекты, ни кинозвезды, ни роскошный зрительный ряд. Говоря о Смысле, мы имеем в виду решительное изменение ценностей – от позитивных к негативным или наоборот, с помощью иронии или без неё. В таком случае ценность обретает максимальный заряд, полный и необратимый. Смысл этого изменения трогает сердца зрителей».
Это мировой бестселлер, переведенный на более чем двадцать языков и являющийся обязательным к изучению студентов ведущих киношкол и университетов. Секрет успеха книги в том, что в ней максимально полно изложены методы и способы по созданию истории. Сторителлинг – ключевое понятие в учебнике, Роберт Макки фокусируется именно на процессе «рассказывания» истории, системно разбирая её элементы и структурные принципы. Однако читать книгу не так просто, она написана достаточно сухим академичным языком, и если вы владеете английским, то лучше прочитать оригинал, так как русский перевод не совсем точен.
3Блейк Снайдер. «Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства»
«Запомните, что в силу определенных причин зритель способен воспринимать только один вид волшебства на фильм. Это закон. Нельзя, чтобы инопланетян, прилетевших к нам из далекого космоса, покусал вампир и они стали «два в одном» – бессмертными пришельцами. Это, друзья мои, и есть “Абракадабра в квадрате”».
Книга с таким забавным названием относительно недавно появилась в русском переводе. Наравне с учебником Роберта Макки она пользуется бешенной популярностью, так как написана простым языком и читается на одном дыхании. Сценарист и продюсер Блейк Снайдер придумал свою классификацию жанров, состоящую из 10 необычных категорий, например: «У чувака проблема», «Чувак в группе» или «Монстр в доме». Также он предлагает свою структуру успешного фильма, в которой выделяет 15 сюжетных точек: «Открывающая сцена», «Катализатор», «Развлечения и приколы», «Плохие парни наступают» и др. Но чтобы полностью вникнуть в придуманную Блейком Снайдером систему необходимо также прочитать две другие его книги: «Save The Cat! Goes To The Movies» и «Save The Cat! Strikes Back», которые, к сожалению, еще не переведены на русский.
4Юрген Вольф. «Школа литературного мастерства»
«Самая распространенная проблема построения диалогов – то, что слова всех персонажей звучат одинаково. Это симптом того, что автор знает своих персонажей недостаточно хорошо. Если вы узнаете своих персонажей лучше, то станете слышать их голоса и всё, что вам нужно будет сделать, – это записать то, что они говорят. Диалог должен быть естественным, и тем не менее это не совсем то, как мы говорим в реальной жизни. Если вы хотите в этом убедиться, запишите беседу на магнитофон и затем перенесите на бумагу».
Эта книга в отличие от предыдущих предназначена не только для сценаристов, но и для всех людей, связавших свою жизнь с писательством. Сценарист и преподаватель литературного мастерства Юрген Вольф раскрывает свои секреты, которые помогают преодолеть множество страхов и препятствий на пути создания текста. Это отличное мотивирующее пособие поможет побороть в себе творческий страх, найти свою нишу, научит фильтровать критику и структурирует процесс создания литературного произведения, будь то сценарий, роман, статья или рассказ.
5Сид Филд. «Сценарий: основы сценарного мастерства»
«Прежде чем вы сможете что-то написать, вы должны знать четыре вещи: конец, начало, кульминационную точку I фабулы и кульминационную точку II фабулы. Как только вы структурировали вашу тему на эти четыре элемента, вы можете рассказать вашу историю в драматическом, художественном виде. Действительно, художественный означает повествование истории и подразумевает значение направления, движения, линии движения с начала и до конца. На этой стадии важно записать вашу историю на бумаге; здесь начинается творческий процесс, являющийся частью развития вашего сценария, необходимая стадия озарения развития вашей идеи».
Книга американского писателя и «гуру всех сценаристов» Сида Филда впервые была выпущена еще в 1979 году и стала чуть ли не первым серьезным учебником по сценарному мастерству. До сих пор его книги являются бестселлерами и по ним обучаются студенты ведущих мировых киновузов. «SCREENPLAY» – это руководство, созданное на основе семинаров по созданию сценариев, книга отвечает на главный вопрос начинающих скринрайтеров: «Что делать?». Каждая глава сопровождается упражнением, выполнение которого – залог успешного усвоения учебного материала.
6Леонид Нехорошев. «Драматургия фильма»
«Конфликт драматургический – это не всякое противоречие, которое мы находим в сценарии и в фильме. Надо отличать глубинное тематическое противоречие, лежащее в основе драматургии произведения: «преступление и наказание», «вера и неверие», «закон и любовь», «стремление к свободе и система принуждения» и тому подобное – от конкретного конфликта, выраженного в противостоянии конкретных персонажей фильма или чувств в их душах».
Киноредактор и профессор ВГИКа Леонид Николаевич Нехорошев создал на основе своего лекционного курса единственный в России современный учебник по кинодраматургии (первый был выпущен в 1938 г. В.К. Туркиным). Книга построена на фундаментальных категориях кинематографа: движущееся изображение, звукозрительный образ, композиция в драматургии фильма, сюжет, жанр, экранизация и идея. Всё это выстроено в единую строгую систему и проиллюстрировано на примере известных кинопроизведений.
7Эгри Лайош. «Искусство драматургии»
«У всего есть цель или предпосылка. У каждой секунды нашей жизни есть своя цель, сознаем мы это или нет. Предпосылка может быть такой простой, как дыхание, или такой сложной, как продуманное решение, но в любом случае она есть. Можно не суметь найти какую-нибудь предпосылку, но это не отменяет самого факта ее существования. Предпосылка каждой секунды вносит свой вклад в предпосылку минуты, минута вливается в час, час – в день, и в конце концов, вся жизнь тоже получает предпосылку или цель».
Классическая работа по драматургии венгерского сценариста Эгри Лайоша построена на анализе театральных пьес. Не смотря на то, что книга «Искусство драматургии» была написана в середине ХХ века, она до сих пор не потеряла актуальности, так как законы драматургии, описанные еще в «Поэтике» Аристотеля, не имеют срока давности. Эгри Лайош предлагает диалектический подход к литературному сочинительству и разбирает такие фундаментальные категории, как «посылки», «характер» и «конфликт». Без понимания базовых элементов драматургии ни один сценарист или писатель не сможет создать достойное произведение.
8Уильям Индик. «Психология для сценаристов»
«Сюжет «Мизери» (Misery, 1990) вызывает такой ужас, потому что в нём заботливая медсестра (Кэти Бейтс) постепенно превращается в жесткую психопатку. При этом объект её агрессии (Джеймс Каан), будучи прикованным к постели и инвалидному креслу, приговорен к кастрации. Смена роли, когда из фигуры, олицетворяющей заботы, персонаж превращается в злодея, представляющего угрозу, всегда внушает ужас зрителю, прежде всего потому, что такая ситуация всегда неожиданна. Кроме того, зритель понимает, что жертве неоткуда ждать помощи. На бессознательном уровне смена роли возвращает нас в детство и снова заставляет испытывать страх родительского наказания».
Необычный учебник для сценаристов, созданный профессором психологии Уильямом Индиком. Основываясь на учениях Зигмунда Фрейда, Карла Юнга, Эрика Эриксона и других создателях теории личности и психоанализа, автор написал интересное пособие, которое поможет создать психологически убедительных персонажей и конфликт. Книга рассчитана на продвинутых читателей, которые не боятся академического языка и научных терминов. Впрочем, разбор «Американского пирога» или «Звездных войн» в контексте фрейдистских категорий – весьма забавное занятие.
9Линда Сегер. «Как хороший сценарий сделать великим»
«Процесс написания и переписывания сценария включает в себя нахождение, определение той структуры, которая организует Вашу историю. Она конструирует историю, придавая ей определенную форму, продолжительность, выявляя акценты, придавая ясность. Нахождение верной структуры сценария означает вовлечение читателя в вашу историю, поддержание в нем постоянного интереса, Это означает облечь историю в драматическую форму».
«Краткий путеводитель для начинающих сценаристов, написанный голливудским консультантом сценарного отдела», – именно так расшифровывает автор название своей книги. Линда Сегер дает очень ценные практические советы по созданию структуры сценария, развитию идеи (в том числе отвечает на вопрос как сделать идею коммерческой) и характеров героев. Благодаря студентам из ВГИКа в России появился авторизованный перевод с английского, электронный вариант которого можно найти в сети. Как утверждают российские фанаты Сегер, в основе множества американских учебников по драматургии лежит именно это пособие, впервые изданное еще в 80-х годах прошлого века.
«Студенты не разделяют моей любви к переписыванию. Они считают его чем-то вроде наказания – дополнительных домашних заданий или сверхурочных тренировок. Если вы тоже из числа таких студентов, то я призываю вас смотреть на него как на дар, за который надо сказать спасибо. Вы не научитесь писать хорошо, пока не поймете, что главное в нашем деле – это непрерывный процесс, а не готовый результат. Никто не рассчитывает, что у вас всё получится правильно с первого раза и даже со второго».
И напоследок книга, которая сильно выделяется из предложенного списка, так как не учит основам драматургии и вообще предназначается журналистам и авторам, пишущих в жанре «нон-фикшн». Тем не менее классическое руководство по созданию текстов Уильяма Зинсера необходимо прочитать каждому человеку, решившему связать свою жизнь с писательством. Книга учит ясно излагать свои мысли, лаконично и эмоционально «упаковывать» текст и интересно рассказывать истории. А самое главное, после прочтения этого руководства вы перестанете бояться переписывать свои черновики и осознаете, что редактировать текст — чудесное занятие.
Еще больше полезных статей на tvkinoradio.ru для сценаристов, режиссеров, операторов, монтажеров, художников-постановщиков, художников по костюмам, звукорежиссеров, композиторов, супервайзеров визуальных эффектов и продюсеров.