Как стать диджеем пошаговое руководство

Из всех людей, активно занимающихся музыкой, диджеи больше всего ориентированы на свою аудиторию. Это не может не радовать, если учесть, что некоторые музыкальные произведения, написанные в 20 веке, были довольно оторваны от человеческого опыта, поэтому те, кто любит музыку (по сути, весь мир), получили массу преимуществ с ростом популярности этого поистине виртуозного искусства.

Желание стать диджеем, следовательно, напрямую связано с желанием стать частью сцены, сообщества. Играет ли диджей свою музыку или только музыку других, он работает над созданием и поддержанием атмосферы, служа благородной цели и непосредственно влияя на общую атмосферу на вечеринке.

Независимо от того, используется ли аппаратное обеспечение или полностью базируется на диджейском программном обеспечении (причем последнее — это в первую очередь вариант для менее опытных), несомненно, единственная цель мастерства — затронуть сердца присутствующих. Форма искусства, вдохновленная людьми и созданная для людей. Просто прекрасно!

Клуб

Неудивительно, что все, что связано с диджеингом, зарождается «в клубе». Хотя диджеи на радио тоже могут быть источником вдохновения, навыки диджеинга лучше проявляются и подтверждаются на вечеринке.

И куда вообще можно пойти, чтобы посмотреть на выступление диджеев, кроме местных клубов (по крайней мере, вначале). Конечно, можно просто зайти на YouTube и посмотреть какой-нибудь сет, записанный на каком-нибудь фестивале. Но как насчет того, чтобы почувствовать толпу? Разве это не важно?

Ambience

Толпа не только важна, но в определенном смысле она важнее самой музыки. Потому что опытный диджей будет реагировать на то, что находится перед ним, а толпа, в свою очередь, вознаградит его усилия соответствующим образом.

Качество звука, безусловно, будет на высшем уровне, но для этого недостаточно просто играть музыку, ведь публика приходит сюда, чтобы хорошо провести время. Таким образом, игра на концертах для диджея имеет социальную сторону, которая значительно отличается от концерта современной классической музыки.

Народный

Посещение клубов вдохновляет людей, разделяющих ту же страсть, на создание «собственной лиги». Поэтому неудивительно, что любитель диджеинга может встретить других диджеев разного уровня мастерства, просто регулярно посещая местные клубы.

Иногда простая попытка угадать следующую песню наталкивает на идеи по смешиванию треков, которые раньше считались несмешиваемыми (по крайней мере, в данной последовательности и контексте). Просто поделиться этими мыслями и идеями с людьми, которых вы встретили в клубе, — это хорошая основа, краеугольный камень для начала изучения и формирования необходимых навыков диджеинга.

Жанр(ы)

Иногда у людей изначально есть жанровые предпочтения, которые как бы застывают в камне. Конечно, иметь предпочтения — это нормально, но современные диджеи называются «современными», потому что они сохраняют непредвзятость. Музыкальное производство устраняет границы и расширяет уже известное. Диджеинг всегда должен следовать за ним.

Слушать то, что происходит в других местах (как и в других жанрах), имеет огромное значение для того, кто хочет стать диджеем. Любопытство — бесценная привычка для любого диджея, независимо от уровня его опыта. Это буквально разница между прогрессом и стагнацией.

Выберите

Сказанное выше не означает, что не следует выбирать жанр, просто выбор не должен означать догматизацию. Точно так же, как знание (скажем) теории классической музыки не влияет на потенциал и понимание различных музыкальных стилей.

Можно сказать, что работа диджея заключается в том, чтобы смешивать треки. Что ж, это похоже на вершину айсберга, в основании которого лежит выбор жанра. Чтобы стать диджеем, нужно построить айсберг от основания вверх, а затем взобраться на его вершину.

Не изолировать

Еще одним важным моментом в контексте жанра является то, что человек может выбрать несколько жанров в качестве своего основного предпочтения. В этом смысле нет ничего, что могло бы замедлить процесс или изменить кривую обучения для начинающих диджеев. Если вам нравятся два или более жанров, смело отправляйтесь на танцпол и выбивайтесь из сил.

Цифровая музыка, можно сказать, является своего рода «жанром» сама по себе. Поэтому неудивительно, что между жанрами существуют тесные взаимосвязи. В конце концов, понятие жанра и поджанра было введено для облегчения понимания, а не для разделения и изоляции влияний.

Музыкальная библиотека

Прежде чем начать заниматься диджеингом, человеку, безусловно, необходимо обзавестись музыкальной библиотекой (что бы он микшировал, не имея ее). Вариантов множество, и порой они зависят от жанра (жанров), который выбрал диджей, или от самих сцен.

Как вид искусства, музыка не является неизменной, как и аппаратура. Даже программное обеспечение для диджеев регулярно обновляется, хотя диджею рекомендуется придерживаться своего первоначального выбора, по крайней мере, некоторое время. С другой стороны, библиотека должна обновляться постоянно.

Собственная музыка?

Конечно. Но не обязательно; давайте вспомним, что быть диджеем — это не то же самое, что быть продюсером. Музыкальное продюсирование может следовать за диджеингом, но это не является обязательным продолжением для того, кто просто хочет стать диджеем.

Поэтому вполне нормально, если диджей-энтузиаст включает свою собственную музыку в коллекцию диджейской музыки. Однако она не должна занимать особое место или каким-либо образом доминировать. Помните: она нужна только для того, чтобы улучшить впечатления как диджея, так и публики.

USB-накопитель

В наши дни стало гораздо проще получить в свое распоряжение музыку и/или образцы, необходимые для диджеинга. Начиная от собственной музыки, совершенно бесплатных стоковых образцов и заканчивая довольно дешевыми DJ-пулами, доступными в Интернете по ежемесячной подписке, — варианты безграничны.

Просто скачайте и поместите все необходимое на USB-накопитель, и библиотека готова. И снова: не стесняйтесь создавать музыку и включать свои собственные треки в набор. Только не чувствуйте себя обязанным это делать.

Физические копии

Многие диджеи испытывают ностальгию по тому, что я люблю называть «хрониками прошлого». Будь то хип-хоп, хаус музыка или даже электронная танцевальная музыка, опытный диджей (особенно тот, кто работает уже много десятилетий) порой предпочитает виниловые пластинки или компакт-диски.

Само собой разумеется, что физические музыкальные записи прекрасны и занимают незаменимое место в истории диджеинга. Однако активное использование физической музыкальной коллекции для диджейских целей может оказаться требовательным к бюджету (и, смею добавить, к спине и позвоночнику).

Варианты передач

Выбор оборудования обычно зависит от уровня мастерства. Начинающий диджей обычно выбирает контроллеры, в то время как более опытные диджеи предпочитают CD-деки или даже вертушки. Конечно, бюджет также является фактором.

Начиная с USB-накопителя, ноутбука (телефона, iPad…) и заканчивая миди-контроллерами, каждый гаджет имеет свою роль и назначение, помогая в обучении диджеингу. К счастью, в отличие от производственного оборудования, обновления которого никогда не заканчиваются, диджей обычно достигает «золотой середины» в какой-то момент времени.

Ноутбук и программное обеспечение для диджеев

Начинающий диджей может начать свой путь с ноутбука, бесплатного программного обеспечения и базового диджейского оборудования. Диджей в спальне, который испытывает серьезные финансовые трудности, может быть вынужден прибегнуть к такому подходу на начальном этапе. Увы, это не повод отступать!

Существует множество вариантов, когда речь заходит о программном обеспечении для диджеев. Некоторые DJ-инструменты бесплатны, но большинство коммерческих программ также не слишком дороги. Посмотрите на
Traktor, Virtual DJ
или
Serato
(это лишь некоторые из них).

DJ-деки и вертушки

Вертушки были единственным вариантом с самого начала и до середины 90-х годов. С тех пор деки считаются хлебом и маслом диджеинга, тем более что большинство из них оснащены USB-портом, так что музыку больше не нужно воспроизводить с винила или CD.

Как отмечалось выше, многие диджеи по-прежнему предпочитают виниловые пластинки или даже CD-деки без USB-порта. Аудитория здесь не для того, чтобы разбираться в технических вещах, поэтому диджеи предпочитают все, что угодно, лишь бы их сеты были смикшированы и сыграны самым виртуозным образом.

DJ-микшер

Для тех, кто выбирает деки или вертушки, микшер также является частью их стандартного диджейского оборудования. В то время как микширование музыки в контексте профессионального музыкального производства требует владения дорогими многоканальными и многопортовыми микшерами, для диджея все гораздо проще.

Как правило, требуется лишь портативный микшер с двумя каналами, где эффекты также более слабо выражены и менее представлены. Например, эквалайзер чаще всего состоит только из трех ручек (низкие, средние и высокие).

Стандартные DJ-контроллеры против универсальных контроллеров DJ-систем

Менее опытные диджеи могут выбрать контроллер вместо стандартной установки «2 деки + микшер». Сегодня доступны даже автономные системные DJ-контроллеры, позволяющие обойтись без ноутбука и программного обеспечения для диджеинга.

Простой DJ-контроллер имеет меньше возможностей, чем системный контроллер, но это может быть именно то, что нужно изначально, чтобы избежать путаницы. Например, некоторые диджеи, работающие в спальне, могут предпочесть стандартный DJ-контроллер в сочетании с iPad и некоторыми бесплатными программами. Изучите все детали и выбирайте с умом.

Диджейские наушники

Так же как микшер значительно отличается от того, который будет использовать продюсер, так и наушники диджея отличаются от наушников продюсера. Как правило, их звук несколько «рафинирован», то есть более пронзителен и склонен к переходным процессам.

Клубные диджеи обычно выбирают телефоны с защитой от пота и шумоподавлением. Любой диджей должен избегать шума, но в клубе это совсем другая история. Профессиональные диджеи обычно выбирают: легкий вес, более мощный звук, защиту от пота, шумоподавление.

Динамики

Для начала подойдут стандартные мониторные колонки. Здесь много вариантов, но, в общем, колонки, используемые для производства, можно использовать и для диджеинга. Впечатления слушателей, конечно, не будут воспроизведены полностью, но значительная их часть будет передана.

Навыки диджея будут развиваться даже при использовании только мониторов. И все же, если есть возможность, выберите один трек и сравните звучание мониторных колонок с тем, которое обеспечит клубная звуковая система. Разница порой просто ошеломляет…! Поэтому, когда это возможно, используйте оборудование клуба.

Аудиоинтерфейс

Используйте аудиоинтерфейс
, даже если он используется только для архивирования. Новичкам он особенно полезен, поскольку записанные с его помощью сеты пригодятся для анализа и совершенствования.

Путь диджея может быть пройден от начала до конца с помощью самого простого аудиоинтерфейса. Навороченный и дорогой интерфейс будет почти не мешать, потому что он будет весить больше и иметь множество опций, ни одна из которых не имеет отношения к диджеингу. Будьте проще.

Ручки, слайдеры и техники, в которых они используются

Начинающий диджей может обойтись полностью цифровой установкой (т.е. только ноутбук и DJ-программа + наушники). Тем не менее, интерфейс программы будет очень похож на интерфейс стандартной диджейской аппаратуры, поэтому разговор о ручках и ползунках не вызовет путаницы.

Чтобы стать диджеем, поклоннику придется изучить некоторый глоссарий и способы достижения желаемых эффектов. К счастью, несмотря на бесконечные нюансы, диджеинг менее насыщен бесконечными словесными фразами, названиями и эффектами по сравнению с музыкальным продюсированием.

Контроллер темпа

Прошли те времена, когда dj Francis Grasso приходилось применять «джоггинг» (т.е. вручную подгонять ритм). Сегодня на большинстве дек есть кнопки «синхронизации», и работа выполняется автоматически.

Однако для элегантного и оригинального перехода и — иногда — простой исторической справки, слайдер регулятора темпа находит применение, так как ди-джей часто хочет слышимого изменения темпа при «переходе» к следующему треку.

Сигнал и воспроизведение/пауза

Кнопка воспроизведения/паузы не требует пояснений. Кнопка «cue», с другой стороны, служит для обхода главного выхода, посылая сигнал на устройство мониторинга (обычно только на наушники).

Cueing, безусловно, является частью необходимых навыков микширования, когда речь идет о технике диджеинга. Это способ убедиться заранее, подготовить передачу перед воспроизведением через мастер-выход. Без него переход между композициями в соответствии с замыслом был бы невозможен.

Регуляторы громкости — усиления

Регулятор громкости является неотъемлемой частью любого диджейского оборудования, будь то аппаратное или программное обеспечение. Это единственная функция, которая, как правило, присутствует везде, поскольку каждый используемый гаджет имеет свой собственный регулятор громкости. В данном конкретном контексте мы скажем пару слов о самых важных из них, то есть о тех, которые находятся на микшере.

Ручка «gain» регулирует громкость входного сигнала. В любой школе диджеинга ученикам с самого начала объяснят, что искажения, вызванные усилением, нельзя обойти простым понижением фейдера канала. Таким образом, усиление — это единственный регулятор громкости, который контролирует искажения. Поэтому при возникновении клиппирования в первую очередь обращайте внимание на него.

Громкость — регуляторы

Фейдеры, с другой стороны, управляют общим выходом канала. Это важно, поскольку иногда сэмплы или даже целые мелодии могут быть разного качества или произведены по разным стандартам музыкальной индустрии, что приводит к тому, что при одинаковых значениях регуляторов один из них звучит громче другого.

Фейдеры каналов помогают компенсировать это, регулируя фактическую громкость. Кросс-фейдер, с другой стороны, помогает переходу, поскольку оба канала управляются одним фейдером. Это означает, что понижение уровня одного из них повышает уровень другого — именно то, что нам нужно во время завершения перехода.

ЭКВАЛАЙЗЕР

Эквалайзер служит здесь в первую очередь как звуковой эффект, поэтому детальная нюансировка эквалайзера была бы не совсем уместна. В диджейском микшировании гораздо больше внимания уделяется спадам и нарастаниям, чем в музыкальном производстве, поэтому эквалайзер, определяемый всего тремя регуляторами, позволяет достичь того, что нужно диджеям.

Эквалайзер также позволяет добиться своего рода «квазиперехода», когда во время падения диджей опускает регуляторы «средние» и «высокие» до нуля, в результате чего получается едва различимая мутная смесь низких частот. Когда песня становится едва узнаваемой, простой поворот регуляторов в противоположные стороны может сотворить чудеса, особенно если он совпадает с началом припева.

Остальное

Что касается «остальных» кнопок и эффектов, можно было бы написать не просто книгу, а многотомное издание для каждой из них. И даже тогда потребуются некоторые исследования, потому что и оборудование, и навыки не перестают развиваться.

Программное обеспечение для диджеев, а сегодня и аппаратное обеспечение позволяют создавать петли, сэмплы,
гребенчатую фильтрацию
и почти все, что только можно себе представить, с нуля и простым нажатием кнопки. Обязательно прочитайте руководство по аппаратному/программному обеспечению. Много раз!

В завершение раздела о ручках и слайдерах я отмечу нечто совершенно не связанное с ними: гармоническое смешивание. Полностью основанная на теории музыки, эта техника учитывает ключ (тональность) тем, между которыми должен происходить переход. Обратите внимание, что музыкальные произведения можно транспонировать или «выравнивать» по тональности, используя
плагины для сдвига высоты тона
.

Практические занятия

Опытные диджеи никогда не забывают отметить, что успех — это результат опыта, который, в свою очередь, основан на живых выступлениях и практике в домашних условиях. Чтобы стать диджеем, необходимо практиковаться в микшировании, когда позволяет время.

Диджейское оборудование покупается в первую очередь для того, чтобы получить необходимые знания. В конце концов, выступление перед публикой требует серьезной подготовки и понимания. Одной интуицией и техническими знаниями здесь не обойтись (во всяком случае, вначале).

Любимые техники

Начинающие диджеи часто совершают ошибку, уделяя слишком много времени, например, своей любимой технике перехода. Это создает своего рода диспропорцию между балансом навыков, чего, конечно, следует избегать.

Для начинающих диджеев крайне важно сбалансировать свой диджейский «инструментарий» и затем расширять его на основе этого. Многие диджеи отмечают, что процесс напоминает своего рода архитектуру, где каждая линия имеет значение. Таким образом, диджей в некотором смысле является конструктором (хотя его строительство не ощутимо).

Запись

Хотя технически запись не является частью живого выступления, она необходима для обучения и отслеживания общего прогресса. Диджейская установка, когда речь идет об оборудовании, должна, следовательно, включать аудиоинтерфейс, как упоминалось выше.

Пересматривая недавние и даже старые записи диджейских сетов, можно увидеть, что можно добавить или убавить, улучшить или упростить. Даже ради ностальгии и эмоций большинство диджеев согласятся с тем, что прослушивание своих старых попыток, как минимум, вдохновляет.

От энтузиаста до профессионального диджея

Путь от диджея в спальне, через самоорганизованные домашние вечеринки до профессионального диджея поначалу может показаться слишком сложным. Однако не стоит забывать, что диджеи-суперзвезды тоже когда-то были новичками.

До появления ночной жизни, определяемой посещением живых диджейских сетов, радио-диджеи были единственным ресурсом в контексте прослушивания, анализа и обучения. Сегодня достаточно быть активным и внимательным на сцене
и в социальных сетях
, и в свое время дорога приведет туда, куда они стремятся попасть.

Первые выступления

Получив ноу-хау в области (основ) диджеинга, начинающие диджеи обычно начинают свою карьеру в местном клубе. То, что вначале было просто проверкой звуковых эффектов и кручением ручек до беспамятства, теперь становится мастерством. Кудос!

Большинство согласится с тем, что определение цены за первые выступления зависит от многих факторов. Жанр, сцена, конкуренция; даже сезон года имеет значение. Поэтому диджею необходимо запастись терпением, поскольку до того, к чему он стремится, когда речь идет о заработке, еще очень далеко.

Опыт как форма заработной платы

Начиная выступать на публике, важно помнить, что процесс обучения остается главным приоритетом. Диджей впервые играет музыку перед местной сценой, и на горизонте замаячит множество сюрпризов.

Исполнение музыки перед публикой предоставляет место и пространство для практики живого выступления, приобретения уверенности и опыта, что крайне важно для профессионального мобильного диджея. После овладения этими навыками карьера пойдет в гору.

Профессионал

Наступает время, когда, понимая, что еще многому можно научиться, диджей заглядывает в свой график и понимает, что у него есть регулярные выступления и концерты, за которые он может брать довольно значительную сумму и зарабатывать на диджеинге очень приличные деньги.

Когда диджей осознает, что он занят, некоторые навыки и образ мышления начинают приобретать все большее значение. Способность сохранять организованность и хорошо управлять расписанием становится более важной, чем когда-либо прежде. Конечно, не стоит считать это главным приоритетом, ведь если это делается ценой общего благополучия, то лучше переосмыслить и реорганизовать все.

Помните, что психофизическое равновесие является главным приоритетом на любом этапе! В противном случае, если профессионализм в диджеинге достается ценой ухудшения здоровья, возвращение в спальню будет лучшим (и, возможно, единственным разумным) выбором!

Несколько слов в заключение

Диджеинг — это нечто большее, чем диджейское программное обеспечение, аппаратура, сеты и даже музыка. Речь идет о том, какой след диджей оставляет в сообществе, с одной стороны, и в историческом контексте, с другой. Страсть важнее, чем ее источник.

Диджеинг является — и будет оставаться — формой искусства! В сообществе диджеев есть диджеи всех уровней и разного происхождения. Некоторые придерживаются виниловых пластинок, некоторые играют на музыкальных инструментах, некоторые даже вышли замуж за диджея-резидента клуба, в которого они влюбились в свое время.

Диджей продолжает мечтать, даже находясь на вершине мира. Мартин Лютер Кинг не был диджеем, но у диджеев с ним много общего, причем в самом благородном смысле. Выпьем все!

Была ли эта статья полезной?

If you buy through links on our site, we may earn a commission.

Какое программное обеспечение необходимо?

В течение последнего десятилетия рынок программного обеспечения для диджеев возглавляют два основных игрока: Traktor от Native Instruments и Serato. Несмотря на различия во внешнем виде этих программ, на самом деле они довольно похожи по объему своих возможностей. В текущих версиях – Traktor Pro 3 и Serato DJ – диджеи могут организовывать и подготавливать музыку, миксовать до 4 дек, резать и лупить дорожки, запускать сэмплы и  украшать звук эффектами. Обе программы анализируют ваши треки, чтобы подсказать вам высоту тональность и BPM (т.е. темп) каждой песни, а также автоматически синхронизировать по темпу любую песню с той, которая воспроизводится в данный момент.

Единственная существенная разница — это режим Stems у Traktor. Stems — это музыкальный формат, разработанный Native Instruments, с помощью которого пользователи могут играть музыку, разделенную на четыре отдельные звуковые дорожки: обычно это вокал, бас, ударные и мелодия, которые можно сводить и обрабатывать отдельно. У NI есть бесплатное приложение, которое продюсеры могут использовать для превращения своих собственных треков в формат Stems, что предоставляет им отличную возможность проявить творческий подход к своей музыке во время диджейских сетов.

Цены на Traktor Pro 3 и Serato DJ Pro примерно одинаковые: 99 долларов у первого и 129 долларов у второго. Serato предлагает бесплатную версию Serato DJ Lite, которая имеет ограниченный функционал, но при этом содержит все необходимое для начала работы и изучения основ. Traktor тоже можно скачать бесплатно и использовать в демонстрационном режиме, но не более 30 минут за один раз.

rekordbox DJ от Pioneer DJ – более свежий, но серьезный конкурент Native и Serato. rekordbox существует уже более десяти лет как программа для пользователей проигрывателей CDJ для анализа и подготовки музыки перед ее переносом на CD или USB-накопитель. Однако в 2015 году Pioneer расширила возможности софта, включив в него все функции воспроизведения и сведения.

rekordbox DJ хорош, хотя очевидно влияние Traktor и Serato. Программа предлагает схожий набор функций, но имеет одно большое преимущество –треки, проанализированные в rekordbox DJ, сразу готовы к использованию в Pioneer CDJ, которые являются стандартом в клубах по всему миру. Также rekordbox DJ имеет функцию автоматического сведения, то есть сама выбирает треки, синхронизирует и сводит их.

Цена rekordbox DJ – 129 долларов, как и у Serato. И так же, как и Serato, rekordbox можно приобрести по подписке, чего не может предложить Traktor.

Помимо этой большой тройки, существует множество других вариантов, многие из которых предлагают аналогичный функционал по более доступной цене. Например, CrossDJ от французского разработчика Mixvibes или Algoriddim djay Pro, каждая из которых стоит всего около 50 долларов. Или, например, совсем бесплатная Mixxx, которая выделяется своим открытым кодом и может быть запущена на операционных системах Linux, когда Traktor, Serato и rekordbox – только на Windows или OSX.

Наконец, стоит подумать и об Ableton Live. Технически, Live — это не DJ-программа, а цифровая звуковая рабочая станция (DAW). Это означает, что она в первую очередь предназначена для создания музыки, а не для ее воспроизведения. Тем не менее, разработана она и для живой импровизации, что в результате делает из нее отличный альтернативный инструмент для цифровых диджеев. Программа может синхронизировать треки, сводить несколько каналов и сэмплов и мешать звук большим количеством эффектов. Основным недостатком является отсутствие удобной библиотеки для организации треков. Зато если вы хотите не только сводить, но также писать музыку и ремиксы, тогда Ableton Live предложит вам весь необходимый инструментарий. Урезанная ознакомительная версия доступна за 99$ – в ней есть все инструменты, необходимые для старта, хотя вы, вероятнее всего, рано или поздно все равно захотите перейти на стандартную версию за 449$.

Понадобится ли какое-нибудь дополнительное оборудование?

Технически, вам не нужно ничего, кроме ноутбука, чтобы начать работать с любым из перечисленных выше приложений. Мыши и клавиатуры будет достаточно, чтобы изучить программное обеспечение и понять, как вы хотите его использовать, прежде чем тратить деньги на дополнительное оборудование.

Однако если вы хотите продвинуться дальше, вам нужно будет вложиться в свой сетап. Как минимум, вам понадобится аудиоинтерфейс. Любая клубная звуковая система требует качественного выходного сигнала, а встроенная аудиокарта вашего компьютера не сможет этого обеспечить. Кроме того, если вы хотите следить за звуком через наушники, вам потребуется интерфейс с отдельным выходом для них.

Скорее всего вы захотите приобрести и контроллер. Обычно программами можно управлять с помощью мыши и клавиатуры, но это больше похоже на унылую работу в офисе, чем на разогрев танцпола. Да и скоро вы сами обнаружите, что для плавных, качественных миксов такой вариант не подходит. Плюс: многие контроллеры оборудованы аудиоинтерфейсом. Это избавит вас от еще одной покупки.

DJ контроллеры бывают разных форм и размеров, от дешевых и портативных до чего-то вроде флагманской линейки RZ от Pioneer, которая фактически представляет собой полнофункциональную диджейскую установку профессионального уровня, упакованную в единый корпус.

Все DJ контроллеры предоставляют регуляторы для управления микшером, джоги для традиционного «ручного» управления скоростью трека и поиска по треку и пэды, которые обычно используются для лупинга, beatslicing, сэмплинга и перемещения по горячим точкам трека. Однако не каждому диджею понадобится все это.

Также стоит обратить внимание на то, с каким программным обеспечением работает контроллер. Существует множество контроллеров, предназначенных для работы с какой-то конкретной программой. Такие устройства обеспечивают управление по принципу «включай и играй» и не потребуют особых усилий для настройки. Существуют также более универсальные MIDI-контроллеры, которые можно настроить для управления множеством различных приложений. Из-за возможности индивидуальной настройки такие контроллеры могут быть более гибкими, но, скорее всего, потребуют больше усилий для маппинга.

Лучший способ понять, что нужно именно вам — экспериментировать с различными программами, пока вы не найдете самую комфортную для себя, а затем решить, как вы хотите ее использовать и что вам нужно от контроллера. Для удобства мы подготовили специальную подборку DJ контроллеров для начинающих.

Что такое «цифровая виниловая система»

Цифровые виниловые системы (Digital vinyl systems) имеют множество названий. Их часто называют DVS, но некоторые программы имеют собственную фирменную версию технологии, например, TraktorScratch. Независимо от названия, цель у них одна — управлять цифровыми диджейскими программами с помощью традиционных CDJ или виниловых проигрывателей. Это делается с помощью контрольного винила или компакт-диска, которые используют таймкод, чтобы привязать положение деки к программному обеспечению.

Зачем это нужно? Наиболее часто этим пользуются диджеи, которые хотят в своих «цифровых» сетах использовать приемы тёрнтейблизма, например, скретчинг. Хотя есть и другие причины приобретения DVS. Если у вас уже есть набор проигрывателей и вы хотите перейти в цифровую сферу, не теряя при этом ощущения от игры на виниле, вам подойдет такая система больше.

Это также может помочь, если вы играете сеты в клубах, так можно будет подключить свой ноутбук к уже установленным CDJ или виниловым проигрывателями и не искать свободного места для своего контроллера.

Большинство основных программ включают в себя цифровую виниловую систему, хотя для этого часто требуется приобретение специального интерфейса.

Где искать и качать музыку?

Все основные DJ-программы могут воспроизводить музыку в распространенных форматах, таких как MP3, WAV, FLAC или AIFF, и вы без проблем сможете использовать всю свою коллекцию.

Однако стоит обратить внимание на качество ваших треков. Большая часть музыки, купленная в цифровых магазинах, таких как Amazon или iTunes, или скопированная с CD, идет в формате «lossy», что означает, что она была сжата для уменьшения размера файла. MP3-файлы создаются с различными настройками качества, отраженными в битрейте в килобитах секунду (kbps). Музыка из iTunes и Amazon обычно сжата до 256 кбит/с. Она будет хорошо звучать в наушниках или домашней стереосистеме, но может звучать «ровно» на большой громкости в мощной системе.

Лучшее решение – играть в сете треки в форматах lossless, таких как WAV или FLAC, или, по крайней мере, использовать MP3 с настройками высочайшего качества 320 кбит/с. Если вы сомневаетесь, проверьте свои треки на хорошей аудио системе, прежде чем играть их на публике.

Тут следует сразу оговориться. Мы не будем рассматривать пиратские сайты с бесплатной музыкой, потому что это незаконно, плохо и вообще ай-ай-ай.

Существует несколько магазинов, ориентированных на DJ, которые продают музыку в более качественных форматах. Beatport – конечно, самый заметный игрок на этом рынке, но и другие, такие как JunoDownload, Bleep, Boomkat или Traxsource, ничем не хуже. Кроме треков в высоком качестве, преимущество этих платформ в том, что они фильтруют музыку удобным для диджеев образом, предоставляя такую информацию, как BPM, тональность или жанр.

Хотите скачивать музыку бесплатно? Попробуйте найти своих любимых продюсеров на SoundCloud. Возможно, у них вы найдете бесплатные треки.

Как организовывать и подготовить сет?

Вы могли слышать, как диджеи говорят о «подготовке» музыки перед сетом. Этот процесс включает в себя импорт вашей музыки в библиотеку выбранного вами DJ софта для ее последующего анализа. При импорте большинство DJ программ определяют BPM и тональность трека и назначают ей сетку битов (beatgrid), которую они используют для синхронизации одного трека с другим.

Алгоритмы анализа в современном программном обеспечении обычно хорошо справляются со своей задачей, особенно при работе с более «прямолинейными» ритмами танцевальной музыки. Вы должны всегда проверять треки перед тем, как играть их публично, поскольку софт может иногда неверно оценить BPM или не найти первый удар трека. Любая хорошая диджейская программа содержит инструменты для исправления этих ошибок.

Подготовка треков может также включать в себя внимательное прослушивание самой музыки и присваивание тэгов в зависимости от настроения или жанра, а также создание плейлистов. Попробуйте составить плейлисты для разных частей сета, например, «разгар вечеринки» или «разогрев».

DJ софт также позволяет вам добавлять «горячие точки» к трекам. Это маркеры, которые позволяют быстро перейти к определенной части песни. Попробуйте добавить их на начало дропа, ямы или вокального хука, который вы, возможно, захотите добавить поверх другого трека.

Итак, вы, наверное, уже имеете некоторое представление о том, что же делает DJ, но твердо поставили себе цель научиться играть сами. При этом вы не хотите выбрасывать деньги за обучение в DJ-школе у непонятных ди-джеев, которые сами-то нигде не играют, а обучение у мастеров, в диджейских школах более высокого уровня не позволяет кризис, и потому азы мастерства вы решили осваивать сами, лично.

И если вы сейчас читаете эту статью-самоучитель, то вы попали точно по назначению. Цель данного материала — максимально полно, качественно, но и в то же время доступно преподнести вам те знания и навыки, без которых вы вряд ли сможете назвать себя профессиональным клубным DJ. Заложить в основу прочный фундамент, научить не просто банально сводить пластинки, а пониманию правильной подачи музыки, тому, что вы преподносите, как, и для кого.

В первую очередь, задайте сами себе вопрос – для чего вы учитесь играть и как вы хотите это делать. Цели, как и результат, могут быть абсолютно разными, и все зависит исключительно от Вашей фантазии. Кто-то хочет научиться профессионально играть в клубах, и соответственно, всем многочисленным аспектам, связанным с работой в ночных клубах и клубной жизнью в целом; для кого-то роль ди-джея ограничивается, скажем, спокойными кафе и фэшен-показами, а кто-то хочет вообще играть для своих друзей на домашних вечеринках или сводить дома миксы. От вашей цели во многом будет зависеть и то, как будет проходить ваше обучение и те аспекты, на которые будет сделан больший упор, но скажу одно, — ди-джеинг занятие серьезное и подходить к обучению нужно со всей ответственностью, вне зависимости от цели которую вы преследуете в конечном итоге.

А посему, запасайтесь терпением и набирайтесь целеустремленности, ибо именно эти два фактора на первых стадиях обучения важны как ничто другое.

А что вообще делает ди-джей? — интересный вопрос, не правда ли? В чем же заключается работа ди-джея? Итак, в первую очередь ди-джей преподносит слушателям (танцполу) свое видение музыки, свою подборку музыкального материала и именно эта подборка в первую очередь отличает конкретно взятого ди-джея от всех остальных, отражая его музыкальный вкус.

Второй момент заключается в том, что треки в сете ди-джея плавно перетекают из одного в другой, сохраняя неизменным общий ритм, и образуя тем самым длинный непрерывный микс. И то, насколько красиво и гармонично будет звучать сет, зависит непосредственно от умения ди-джея красиво сводить пластинки — главного технического навыка, столь тщательно оттачиваемого по первому времени любым начинающим ди-джеем.

В свою очередь этот навык зависит также от многих факторов, например от знания того, как музыка вообще построена, и, конечно же, от умения пользоваться аппаратурой. Всему этому в течение некоторого времени можно научиться, чем мы собственно и займемся, начав с самых-самых азов. Итак, приступим! С самого начала.

Немного теории.

Как известно, вне зависимости от того, чем бы мы собирались заниматься, важно иметь прочные кирпичи в фундаменте, а, говоря иными словами, хорошо знать теоретический аспект проблемы. В полной степени это касается и диджейского мастерства, потому как просто невозможно качественно играть музыку, не зная простых правил ее построения. Для тех, кто уже напуган моими словами, не успев еще и приступить к теории, поспешу сказать, что абсолютно ничего страшного здесь нет, потому как 99% современной танцевальной электронной музыки, будь то House, Techno или Breaks, построено по нескольким довольно-таки простым правилам, которые и нужно будет четко знать. Музыку надо играть так, как она написана, не нарушая основной структуры и заложенной в нее гармонии. С этим, я думаю, согласятся все.

А как она написана?

Вот с этим-то мы сейчас и попытаемся разобраться, взяв в качестве примера Electro-House, как наиболее простой и распространенный пример клубной музыки.

Начинается все с бас-бочки, главного ударного инструмента, который, по сути, и является некой основой, скелетом на который нанизывается весь остальной рисунок трека

Она может быть глуше или же наоборот более резкой, но бочку слышно абсолютно отчетливо. Это первый и основной инструмент в фундаменте клубной музыки, на который «нанизывается» и накладывается всё остальное. С этим всё в принципе довольно просто и понятно.

Далее у нас имеется второй ударный инструмент, без которого тоже никогда ничего не обходится. Это тарелочки, иначе называемые Closed Hi-Hats (закрытые хэй-хэты или просто закрытые хэты). Закрытые хэты расположены аккурат посередине между ударами бочки.

Звучание хэтов, так мы в дальнейшем и будем называть этот инструмент, может слегка отличаться, они могут быть тоньше, или же напротив, жирнее в различных треках, но важно запомнить, что они всегда пронизывают трек между ударами бочек и выделить из общей массы звуков их довольно легко.

И, наконец завершающий элемент главной партии ударных — это малый (рабочий) барабан, иначе называемый Snare (снейр – так мы его и будем называть в дальнейшем), собственно, он в основном и подчеркивает общий ритм трека. Снейр – самый различимый элемент партии ударных, его выделить проще всего. Кладется он на каждый второй удар бочки и играет одновременно с ней. Таким образом, у нас уже есть три ударных инструмента.

Эти три ударных инструмента — вот она, наша основа трека. Инструментов в ударной партии может быть (и чаще всего бывает) намного больше: здесь могут присутствовать дополнительные хэты, разного рода трещетки, щелчки, пикалки и прочие повторяющиеся инструменты. Их называют перкуссией, они различны в различных треках.

Разобравшись с этим относительно простым моментом, переходим к более сложному. вы, наверное, уже давно заметили, что House, как в прочем и вся другая танцевальная электронная музыка, состоит, по сути, из небольших зацикленных кусочков, к которым постепенно добавляются или исчезают элементы, и добавляются/исчезают они не спонтанно. Если взять какой-нибудь определенный трек, то можно заметить, что происходит это через определенные промежутки времени, и эти промежутки всегда одинаковы.

Так вот. Предположим что наша линия бочки это своего рода линеечка, на которой мы будем отмечать деления и по которой будем считать. Минимальный кусочек, который образует какой-то рисунок называют тактом, и он укладывается в 4 удара бочки.

Например, для наглядности рассмотрим кусочек в один такт, в котором присутствуют уже знакомые нам ударнички и добавлен еще бас:

Непонятно как-то, да? Ничего страшного, потому как сейчас я постараюсь разжевать и разъяснить этот теоретичечский момент. Взяв этот один такт, его можно, скажем, зациклить, и звучать всё это безобразие будет уже намного более привычным и знакомым для нас образом.

Интересно, не правда ли? И вот здесь-то мы и приходим к самому главному. Такт – это у нас минимальная единица построения трека, всё равно, что маленький кусочек шкалы на линеечке. Но есть и главная единица, в которую укладывается уже не маленький кусочек ритма, а вполне законченный кусок. Называется эта единица квадратом и состоит квадрат всегда из 4 тактов, в которые и должен уложиться элемент рисунка.

Постепенно картина становится яснее, но чтобы было еще понятнее, послушаем продолжение трека, из которого был взят этот квадрат. Здесь квадрат повторяется дважды, после чего идет переход на другую часть трека, где уже появляется мелодия.

Далее могут добавляться или исчезать какие-то элементы трека, могут быть переходы, как после первых двух квадратов, может вступить еще какая-нибудь часть, но самое главное правило, которое нужно запомнить раз и навсегда заключается в том, что все изменения, которые происходят с треком, добавление или исчезновение его элементов или же какое-нибудь там изменение ритма, происходят четко по квадратам, и, научившись отсчитывать их в голове и слышать где один квадрат закончился, а другой начался, мы будем наперед знать, в какой момент что-то в треке поменяется.

Лично я считаю, что квадраты не надо отсчитывать в прямом понимании смысла этого слова, их надо просто научиться чувствовать. Согласитесь, глупо стоять в наушниках за пультом и считать про себя удары бочки, когда в это же самое время можно заняться чем-нибудь более полезным и приятным, например, добавить немного эффектов, или же подумать о выборе следующего трека в сете.

Но важно запомнить раз и навсегда,что бы вы не делали с треком, скажем, добавляли эффекты или начинали накладывать на него следующий трек, это надо делать четко по квадратам или в такт (в случае с некоторыми эффектами). В противном случае просто будет дисгармония.

А чем она чревата? Скажу!

На танцполе танцуют люди, они вошли в ритм и двигаются, следуя этому ритму. Если же ритм собьется, например положим мы какой-нибудь эффект не в попад или начнем сводить следующий трек не в квадрат, люди просто собьются. А когда люди сбиваются, они не знают, как им двигаться и начинают чувствовать себя неловко. Казус, не правда ли? Такого быть не должно. Соответственно, учимся отбивать ритм в голове и чувствовать квадраты.

В завершение, по многолетнему опыту многих ди-джеев дам один небольшой совет. Чтобы лучше чувствовать ритм, а соответственно и саму музыку, вы можете себе помогать, скажем, настукивая пальцем по столу или же потаптывая в ритм ногой (ну или головой можете кивать:)). Ритм, собственно, и создан для того, чтобы восприниматься на уровне тела, поэтому не стесняйтесь помогать себе лучше почувствовать музыку таким образом.

Запомните — музыку нужно не просто слушать, ее нужно чувствовать.

Как выстраиваются треки

Итак, мы уже немного разобрались с теми инструментами, которые неизменно лежат в основе любого трека и с теми простыми правилами ритмики, по которым эти треки построены. В общем виде мы уже имеем некоторое понимание того, как же она строится, эта музыка. Одним словом, картину в целом мы имеем. Но давайте же перейдем от совсем общей картины построения к более глубоким, но отнюдь не менее важным деталям. А именно к структуре построения самих треков.

Сами треки, логически, состоят из нескольких частей, которые включают его начальное развитие, раскрытие основной идеи трека, его главную часть, и, наконец завершающий эпизод. То, как будет построен трек логически, зависит в первую очередь от фантазии его автора, однако существует несколько основных частей, которые есть в 99% встречающихся нам клубных треков.

Начальное развитие. Этот этап идет собственно от самого начала трека до того момента как раскроется его основная мелодия или появиться линия баса. В большинстве своем клубные треки начинаются с пустой или почти пустой (может присутствовать, скажем, бас, дополнительные барабаны, или какие-нибудь минимальные звуки) партии ударных, к которой далее будут добавляться остальные элементы.

Окно, оно же зависало (иначе на диджейском сленге его также иногда называют «дырка»). Это эпизод трека, в котором исчезают ударные инструменты и остаются, или раскрываются другие его элементы (мелодия, вокал). Именно на окне зачастую раскрывается основная идея трека. Окно длится несколько квадратов, окон в треке может быть несколько, может быть одно. В самом распространенном варианте, окон в треке пара – первое идет после начального развития и предшествует основной части трека, второе – ближе к концу перед его завершающей частью. Однако бывают и другие случаи, например, есть треки, которые начинаются сразу с окна, но встречаются они не часто, и рассматривать их в качестве какого-то типичного примера мы не будем.

Основная часть (жара) – как правило, следует сразу же после первого в треке окна. Это наиболее насыщенная, плотная, и ритмически сильная часть трека. Она же наиболее длинная. После основной части как правило следует второе окно, после которого трек постепенно начнет идти на убывание.

Завершающая часть (концовка). В этой части трек начинается идти на спад, сбавляет свою силу и близится к завершению. Концовка, как правило – полная противоположность начальному развитию, если там элементы трека постепенно появлялись, то здесь они также постепенно будут исчезать, приводя нас в конечном итоге к той же самой пустой или почти пустой партии ударных.

Хотя, построение трека зависит в конечном итоге только от фантазии автора, есть все-таки некая негласно принятая стандартная схема, которой придерживается большинство музыкантов, пишущих клубную музыку. Заключается она в том, что клубные версии треков в большинстве своем имеют достаточно длинное начальное развитие и концовку, предназначенные для гармоничного сведения треков между собой, и сделано это собственно ни для чего иного как для удобства в работе ди-джея. Накладывая начало одного трека на завершающую часть другого, мы и получим плавный красивый переход от одной вещи к другой, а знание того, за какое время один трек разовьется, а другой полностью уйдет на спад поможет нам понять, как, и в какой момент, треки лучше переводить.

Упражнения для самоконтроля

Упражнения пока что довольно простые, но я прошу отнестись к ним со всей серьезностью, ибо от Вашей внимательности на данном этапе будет зависеть все дальнейшее понимание процесса, а впоследствии и Ваша диджейская карьера.

Слушайте музыку, слушайте ее внимательно. Научитесь четко делить ее в голове на квадраты, это должно происходить само собой, на уровне некого автоматизма. Научившись слушать и чувствовать музыку, мысленно разделяя ее по квадратам, вы уже наперед будете знать, в какой момент в треке произойдет какое-нибудь изменение.

Слушайте полные клубные версии треков, послушайте, как в них происходит развитие. Как в начале элементы добавляются, как трек раскрывается, развивается, и как после идет к концу. Почаще слушайте те треки, которые вы собираетесь в дальнейшем играть, потому как чем лучше вы будете знать содержание вашего собственного музыкального материала, тем проще вам будет его играть.

Что надо знать как свои пять пальцев

Как строится партия ударных в House музыке? Каковы ее основные инструменты?

По какой структуре построена House-музыка? Что такое такт, что такое квадрат? Сколько ударов бочки в такте и сколько тактов в квадрате?

Каковы основные логические части типичного трека?

Каким образом происходит развитие трека, что идет сначала, что в середине, и что замыкает трек?

Какова роль начального развития и завершающей части треков для ди-джея?

Ди-джей, как правильно сводить пластинки?

Общие понятия

Итак, как же правильно сводить пластинки? «Сначала по одной, потом по половинке!» — советует нам Чугунный Скороход. Но мы от подобных методик, конечно, воздержимся и попытаемся лучше понять, как же действительно красиво сводить пластинки (CD, треки)?

Со структурой треков мы разобрались. Все они построены по квадратам и элементы в них добавляются/исчезают именно с учетом этого правила. Как треки развиваются, раскрываются, и, наконец, заканчиваются, мы тоже разобрали. Однако позвольте раскрыть один момент вы наверняка уже переслушали массу треков, и некоторые из вас, возможно, заметили пикантный нюанс. Пусть разные треки и имеют одинаковое построение, но скорость (темп) у них разная. В одном треке ударные стучат чуть быстрее, в другом – чуть медленнее. Не слишком конечно сильно, но разница есть.

Итак, скорость, с которой играет трек. Измеряется она в ударах в минуту – BPM (би-пи-эм, от англ. Beat per minute). Ударом в данном случае считается ничто иное как, собственно, удар бочки.

Например, в одном треке бочка может бить со скоростью 126 ударов в минуту, а в другом, скажем 130. Для Хаус-музыки скорость обычно варьируется в районе 125-132 удара в минуту, однако, забегая чуть-чуть вперед, могу сказать что в клубах в музыку играют в среднем на скорости от 129 до 132 BPM, хотя никаких четких рамок конечно нет.

Что мы сейчас знаем и должны четко для себя уяснить? Вся house-музыка (как впрочем, и вся остальная клубная электронная музыка) имеет одинаковую структуру, но может быть записана с разной скоростью. Скорость мы можем менять, заставляя играть трек быстрее или же медленнее относительно того, как он был записан. Структура всегда остается неизменной.

Итак, задача ди-джея – подогнать треки друг под друга по темпу, после чего найти нужный момент в первом треке, с котрого мы начнем накладывать второй трек, и далее уже выводить второй трек и убирать первый.

Подкрепим рассказанное небольшой порцией практики, тем более, вы наверняка уже давно ждали того момента, когда же мы, наконец, подойдем к вертушкам . Подойдем. Мы разберем сведение на виниле и CD.

Как подключается аппаратура

В первую очередь необходимо знать коммутацию, как что, куда и к чему подключается. Итак, классических вариантов как правило два: две виниловые вертушки и микшерный пульт, либо два CD-проигрывателя и пульт.

Вертушки, либо «сидюки» являются источниками звука, пульт является основным коммутирующим звеном, куда мы все это подключаем. И те и другие подключаются к каналам пульта. Но какая собственно разница между подключением вертушек и CD-проигрывателей? – спросите Вы.Отвечу. Сигнал с вертушек имеет достаточно низкий уровень сигнала (Phono) и требует предварительного усиления перед попаданием на канал, в то время как CD-проигрыватели выдают сигнал более высокого уровня (Line), не требующий предусиления. И те и другие имеют выход в виде провода с двумя разъемами типа «тюльпан». Такая пара называется стереопарой.

Если вы посмотрите на заднюю панель пульта, куда все это и подключается, вы можете увидеть, что на каждом канале имеются две стереопары – подписанные Phono и Line соотвественно, а на лицевой панели пульта на соответствующих каналах имеются переключатели Phono/Line.Соответственно, если у Вас вертушки – их надо подключать к Phono-входам каналов пульта и на лицевой панели поставить переключатели в положение Phono, а если CD-проигрыватели – Line соответственно.

Как правильно организовать прослушивание в наушниках

Итак, мы подключили наушники в соответствующее гнездо пульта. С прослушиванием в наушниках все, казалось бы, очень просто, но есть несколько моментов, которые необходимо хорошо знать. Я буду рассматривать прослушивание в наушниках на примере пультов компании Pioneer серий DJM-300/400 и DJM-500/600/800 и выше.

Во всех пультах Pioneer на каждом канале есть кнопочка Cue и соответствующая лампочка-индикатор. Нажатие этой кнопки включает выбранный канал в прослушивание в наушниках.

Однако в режиме прослушивания двухканальных пультов, каковыми являются пульты DJM-300/400 и четырехканальными – DJM-500/600/800 и.т.д. имеется большая разница.

Пульты серии DJM-300/400 нам два варианта прослушивания: либо два канала одновременно (для этого должны быть нажаты кнопки Cue и гореть соответствующие лампочки индикаторов), либо в одном ухе выбранный канал, а в другом – мастер, то есть конечный микс, выходящий в зал.На первых порах предпочтительнее и проще первый вариант – включаете прослушивание на двух каналах одновременно и сводите.

На четырехканальных пультах Pioneer, таких как DJM-600, прослушивание мастер/канал устроено намного более удобно, здесь имеется ручка регулировки баланса между мастером и выбранным каналом, и вы можете легко отрегулировать, чего в наушниках будет слышно больше – звука с прослушиваемого канала или же звука с мастера.

Как правильно запускать пластинку (винил)

Если вы собрались играть на виниле и уже имеете в своем распоряжении пару вертушек, микшер, и несколько пластинок, то самое первое, что вам надо научиться делать – так это правильно стартовать пластинки.

Итак, виниловые пластинки считываются при помощи специальной иглы, которая проходит по дорожкам вращающейся пластинки. Это, я думаю, все и так знают.

Пластинки играют (вращаются) с определенной скоростью, которая составляет либо 33, либо 44 оборота в минуту, ну и плюс/минус 10% при подгонке пластинки по скорости. И Ваша первая задача – научиться запускать пластинку так, чтобы она сразу же набрала необходимую скорость, не быстрее и не медленнее.

Поставим пластинку на вертушку. Поставим иголку на самое начало, дождемся появления первого удара бочки. Остановим рукой пластинку, отмотаем ее чуть назад до того самого первого удара бочки, как бы поймаем его. Отмотаем ее еще чуть раньше, на четверть секунду и будем учиться отпускать ее на счет четыре таким образом, чтобы пластинка сразу набрала свою исходную скорость, не подтормаживала и не играла быстрее на первых битах, чем дальше. Одним словом, ее надо немного подтолкнуть при запуске и подтолкнуть с четко рассчитанным усилием.

Ловкость рук заключается в том, что вам нужно не просто отпустить пластинку, а слегка подтолкнуть ее, так, чтобы она сразу же набрала ту скорость, с которой будет вращаться. Если вы недостаточно подталкиваете пластинку на старте, то вам придется подогнать ее вперед после старта, если толкнули слишком сильно, придется чуть-чуть притормозить. В идеале ваша рука должна как бы сливаться с пластинкой, которую вы отпускаете, чувствовать скорость, с которой вращается пластинка. Помните, пластинка – вещь довольно нежная и довольно чувствительно реагирует даже на малейшее изменение скорости, поэтому от вас потребуется четкость и аккуратность в движениях.

Этот процесс является не чем иным, как нахождением стартовой точки, с которой мы будем запускать сводимую пластинку и непосредственно ровным ее запуском.

Это первый, но совершенно необходимый навык игры на виниле.

Как правильно поставить точку (CD)

Все нижесказанное применимо по отношению ко всем CD-проигрывателям компании Pioneer. Все дальнейшее изложение игры на CD будет вестись именно на них, потому как Pioneer – пожалуй, самые распространенные CD-вертушки, уже давно ставшие классикой жанра и стандартом де-факто для клубного оборудования.

Итак, первое, что мы должны четко уметь делать – это ставить точку (Cue) – стартовый момент, с которого мы и будем запускать треки при сведении.

Вставим диск, выберем нужный трек, нажмем на Play. Дождемся момента, когда мы услышим первый удар бочки, нажмем еще раз на Play. Воспроизведение остановится, и мы будем слышать нечто вроде «тык-тык-тык-тык». Не пугайтесь, аккуратно прокрутите джог до того момента, пока вы не услышите тишину, ну или то, что предшествовало нашей первой бочки, с которой мы и будем запускать трек. После, аккуратно прокрутите джог вперед до того момента, где тишина заканчивается и начинается первый «тык» (это начало удара бочки). Точка начала удара бочки найдена, теперь закрепим ее. Для этого нажмите кнопку Cue.

Теперь при нажатии кнопки Play, воспроизведение будет начинаться ровно с установленной нами точки. Для того чтобы остановить воспроизведение и вернуться к точке нажмите кнопку Cue. Если вдруг вы случайно нажали Play/Pause, ни в коем случае не нажимайте после этого Cue, так как точка установится в этом месте. Просто нажмите Play/Pause еще раз, воспроизведение продолжится, а точка останется там, где вы ее ставили первоначально.

Еще один момент: на самом деле, на всех проигрывателях компании Pioneer есть функция Auto Cue, включаемая одноименной кнопкой. Ее цель, как не сложно догадаться из названия, заключается в автоматической установке точки, и в большинстве случаев она работает очень даже хорошо. Но в большинстве случаев – не означает всегда, поэтому уметь ставить точку надо уметь, и знать это как свои пять пальцев.

Как треки выравниваются по скорости (CD и винил)

Взяли первую пластинку (или CD, в дальнейшем буду называть пластинкой или просто треком), поставили, слушаем. Можем подсчитать удары, посчитали, насчитали, скажем, 127 ударов в минуту. Взяли вторую пластинку, поставили ее на другую вертушку, послушали, тоже посчитали, играет быстрее, скажем, 130 в минуту. Чтобы грамотно свести их, нам надо для начала подогнать скорость одной пластинки к другой, чтобы они играли ровненько бочка в бочку, то есть синхронизовать их, или, выражаясь более общепринятым в диджейской среде лексиконом, подогнать.

Тут-то мы и приходим к одному из самых важных практических моментов, кирпичу, без которого мы ничего не построим.

Итак, для того чтобы выровнять пластинки, на любой вертушке или диджейском CD-проигрывателе есть два основных инструмента – подгонка и питч.

Питч – это вертикальный ползунок расположенный справа от диска подгонки или пластинки – позволяет нам менять постоянную скорость, с которой и играет трек или вращается пластинка (что в принципе – одно и то же). Опустив его ниже, мы заставляем пластинку вращаться быстрее, подняв же выше – медленнее. Питч измеряется в процентах от той скорости, на которой был записан трек. Соответственно опустив его на деление 2% вниз, мы заставим пластинку играть быстрее на 2% от ее оригинальной скорости, на то же деление вверх – медленнее.

Но если питч меняет скорость трека в целом, то подгонка – это перманентное изменение скорости, то есть, говоря простыми словами, мы можем подтолкнуть пластинку вперед, делая ее на миг чуть быстрее, или же притормозить, заставляя ее играть на тот же миг медленнее.

Теперь наша задача становится несколько яснее.Мы слушаем пластинку номер 1. потом в наушниках слушаем пластинку номер 2. На слух пытаемся понять, играет ли пластинка номер 2 быстрее или же медленнее чем первая. По началу, это может быть несколько тяжело, однако поверьте мне, в дальнейшем, натренировавшись, вы сможете за несколько секунд на слух определять, какая пластинка играет быстрее, а какая медленнее.Ну, предположим, поняли мы, что пластинка номер два играет быстрее, чем первая. Теперь нам надо подогнать ее к первой по скорости. Что мы должны для этого сделать? Для начала найти первый удар бочки (поставить точку в случае CD), потому как запускать пластинку мы должны именно с него. Нашли, держим. Теперь нам надо отпустить нашу вторую пластинку (ну или же нажать Play на CD) аккуратно в следующий начинающийся квадрат на первом треке (как правильно запускать пластинку я описывал чуть выше). Почему надо отпускать в квадрат, я думаю, объяснять не надо?Отпустили, слушаем. Даже если мы отпустили пластинку абсолютно точно, они у нас поиграют вместе практически ровно какое-то короткое время и дальше начнут расползаться, потому как скорость-то у них разная. Надо что-то делать. А именно подогнать нашу вторую пластинку. Мы уже определили, что играет она быстрее, чем первая, значит, нам надо слегка ее притормозить. Логично?

Как правильно ускорять и тормозить пластинку (винил)

Для того чтобы перманентно ускорить пластинку, аккуратно поставьте палец на яблоко пластинки (см. иллюстрацию) и подтолкните ее вперед. ваш палец должен следовать движению пластинки и немного ускорять ее до достижения нужного эффекта.

Для того чтобы перманентно притормозить пластинку легонько прикоснитесь к ободку вращающегося диска (см. иллюстрацию) до достижения нужного эффекта.

Как правильно ускорить или притормозить трек (CD)

Вращайте джог вперед для ускорения или назад для торможения до достижения нужного эффекта.Притормозим. Звучит уже лучше, бочки попадают друг в друга, но все равно вскоре начинают расходиться. Вот здесь вот нам и понадобится питч.

Скажу сразу, что питч – инструмент довольно чувствительный, и скорость пластинки меняется даже от малейшего изменения питча, которое мы даже и на слух то определить и не сможем. Поэтому питч надо менять потихоньку и очень аккуратно.Подогнали мы пластинку, теперь чуть-чуть поднимем ползунок питча вверх, делая ее чуть медленнее. Подогнали еще разок, чтобы они играли одна в другую. Слушаем. Вроде играют ровно, но через некоторое время опять начинают раходиться, Еще разок притормозим нашу злосчастную пластинку и еще чуть-чуть поднимем ползунок питча, совсем чуть-чуть. Лучше? Да, эффект безусловно есть. И таким вот образом нам надо подгонять пластинку и менять ее скорость до тех пор, пока они не будут играть точно одна в другую, и не перестанут расходиться с течением времени.

Распространенные ошибки и их решения

Вроде бы всё довольно просто. Однако существует масса довольно распространенных ошибок, которые весьма неплохо портят начинающему ди-джею жизнь. Не хотите биться головой об вертушку в попытках уже 55-й раз подогнать пластинку? Тогда давайте учиться на чужих ошибках, дабы самим их не повторять.

Первая ошибка — «Как подгонять скорость быстрее и проще»?

Вы не можете понять, играет вторая пластинка медленнее или быстрее первой. Такое бывает довольно часто, когда пластинки записаны примерно в одной скорости и разница составляет не больше 2%. В таком случае намного проще не напрягать себя, тщательно вслушиваясь в пластинку, а воспользоваться одним довольно простым приемом, которому когда-то давным-давно научили меня.

Выставьте питч второй пластинки таким образом, чтобы трек на ней был заведомо быстрее первой, и далее подгоняйте в сторону торможения. Таким образом, вы не будете тыркаться туда-сюда в поисках понимания, в какую же сторону подгонять.

Но почему лучше подгонять пластинки, тормозя их, а не наоборот, спросите вы? Дело в том, что с изменением скорости пластинки меняется и тональность трека, и если резко прибавить ей скорости будет слышан характерный не очень приятный звук (типа уууу-ть) а когда мы тормозим пластинку, такого явного звука нет. Почему это так важно вы поймете чуть позже, когда мы дойдем до более тонких моментов игры, а сейчас же вместо того чтобы забивать себе этим голову вам будет намного лучше принять это как явность и просто придерживаться этого простого правила.

Вторая ошибка – работайте с питчем аккуратнее

Вы подгоняете пластинку, ведете питч, ведете. В определенный момент мы можете просто чуть-чуть перебрать, и если пластинка, которую вы подгоняете, была, скажем, медленнее, может легко случиться, то, что вы переберете питч в моменте, когда пластинки играют практически ровно, и вторая пластинка будет играть уже быстрее первой. Однако вы этого не заметите и в очередной раз попытаетесь притормозить пластинку, от чего они разойдутся в разные стороны, чем вы и будете жестко шокированы, услышав сильное непопадание (косяк). Именно поэтому питч надо подводить очень аккуратно и всегда слушать полученный результат.

Как и в любом другом деле, в диджеинге важно набить руку, и подгонка пластинок по скорости, является, по сути, основным рутинным действием, которое вам придется совершать постоянно. То, сколько времени у вас будет занимать подгонка пластинки, напрямую зависит от вашей натренированности, от того насколько быстро вы улавливаете изменение скорости и насколько быстро подстраиваете скорость.

Здесь нужна практика. Никто еще не учился подгонять пластинки за пару часов, поэтому не переживайте, если у вас не получается быстро уловить скорость и подогнать ее, больше тренируйтесь, и я уверяю, всё получится.

Упражнения

Во-первых, выберите несколько хорошо знакомых вам пластинок с максимально четким ритмом и хорошо различимыми ударными. Также, желательно чтобы в треках, которые вы выберете, было поменьше расплывчатых звуков, забивающих ударные и главный ритм. Чем четче и различимее ударные и чем меньше в треках разных расплывчатых звуков, которые могут создать во время сведения «кашу» – тем проще и понятнее будет Вам. Так же я посоветовал бы вам выбрать треки с длинным начальным развитием, трек должен развиваться хотя бы с минуту – так на первых порах будет проще набивать руку.

Упражнение для винила и CD. Ловкость рук и никакого мошенничества. Научитесь отпускать вторую пластинку четко в квадрат и в такт, так чтобы ее первый удар бочки точно попадал в первый удар бочки начавшегося квадрата на первой пластинке (о том, как это правильно сделать было много написано выше). Если вы будете четко и ровно отпускать пластинку – вам не придется совершать лишнее движение в виде дополнительной подгонки пластинки после старта, которую необходимо выполнять, если вы отпустили пластинку чуть-чуть неровно и удары бочек не состыковались с самого начала.

Упражнение для винила.

Тоже ловкость рук и никакого мошенничества. Выберите две пластинки. Поставьте их на вертушки, подгоните друг к другу, а потом выставите скорость так, чтобы одна от другой отличалась максимум на пару процентов. Один словом, чтобы они не разбегались моментально, а играли вместе ровно хотя бы секунд 10. Когда пластинки начинают разбегаться, подгоняйте их, но не трогайте питч. Работайте только с подгонкой, и держите пластинки вместе до конца, только подгоняя их. Сначала ставьте вторую пластинку немного быстрее первой и подгоняйте ее к первой путем торможения. Поупражняйтесь. После выставьте питч на второй пластинке так, чтобы она наоборот, играла медленнее первой, и упражняйтесь подгонять пластинку вперед. Чередуйте эти упражнения, они помогут вам побыстрее приобрести тот необходимый навык, без которого вы просто не сможете научиться хорошо сводить. Эти упражнения помогут набить вам руку и научиться быстро и точно подгонять пластинки.

Опять-таки, внимательно отслуживайте свою музыку. Постарайтесь отметить для себя и запомнить какой трек более быстрый, а какой, напротив, более медленный. Знание своего материала – немаловажный залог хорошей игры.

Что надо знать как свои пять пальцев

Что называют скоростью трека? В чем она измеряется?

Что такое питч и что называют подгонкой?

В какой момент на первой пластинке нужно отпускать вторую?

Как правильно стартовать пластинку?

Как правильно подгонять одну пластинку к другой по скорости.

Начинаем миксовать!

Итак, мы пополнили свои теоретические знания о клубной музыке уже вполне практическими навыками. Теперь, когда вы не только четко знаете, как построена клубная музыка, но и умеете подгонять пластинки по скорости, мы можем перейти непосредственно к главному – сведению пластинок в микс (сет).

Что называется диджейским сетом? Сет – это последовательность пластинок, сведенных между собой в единое целое таким образом, чтобы треки плавно и незаметно для окружающих перетекали из одного в другой, сохраняя неизменным скорость и не нарушая ритма. Что же нужно для того, чтобы сыграть красивый и гармоничный сет?

В первую очередь, мы должны подобрать подходящие друг к другу пластинки. Например, чтобы сводимые между собой пластинки были в одной тональности, дабы переход из одной в другую был максимально мягким, гармоничным, и более того, незаметным.

Далее мы должны начать сет. Ставим первую пластинку вы можете сразу же поднять или опустить на ней питч, дабы задать начальную скорость, в которой будет играться сет.

Подбираем следующую, выравниваем ее по скорости под первую вам необходимо успеть четко подогнать вторую пластинку до того, как до конца первой остается хотя бы пара минут. Если учитывать, что в среднем один клубный трек длится от 5 до 7 минут, на подгонку пластинки у вас имеется не так уж и много времени – в среднем 3-4 минуты. Это уже требует от вас определенного навыка, который вы и нарабатывали во время предшествующих тренировок.

Также не будем забывать и другой важный момент. Помимо того, что разные треки записаны с разной скоростью, порой (редко, но бывает), они записаны с разным уровнем громкости. Его нам также надо будет уровнять, в противном случае в ваш сет вкрадется совершенно явная дисгармония – сет должен быть ровным не только по скорости, но и по уровню громкости. Смотреть уровень громкости надо на основной части трека, когда в нем уже раскрылись и играют все присутствующие звуки, в первую очередь бас. Уровень громкости регулируется при помощи ручки Gain на соответствующем канале пульта.

На большинстве микшерных пультов предусмотрены индикаторы уровня громкости, например все пульты Pioneer (стандарт де-факто для большинства клубов в мире) имеют индикаторы уровня на каждый канал. Однако если вам попадется какой-нибудь «левый» микшер, не паникуйте – просто послушайте в наушниках сначала первую пластинку, потом вторую, и выставьте уровень громкости, доверяясь исключительно своему слуху – уж он-то Вас не подведет!

После того как проделаны все подготовительные операции, а именно подгонка следующей пластинки по скорости и уровню громкости, нам нужно дождаться подходящего момента, чтобы начать сводить, или, говоря иными словами, постепенно переводить первую пластинку во вторую. Этот самый подходящий момент есть не что иное, как завершающая часть первой, играющей в зале пластинки, а точнее тот ее момент, где основной мотив трека закончился, и осталось уже минимум инструментов (обычно примерно минута – 1:20 до конца трека).

На старт, внимание, в такт! Отпустили! Чуть подогнали, в наушниках играют обе пластинки, ровно одна в другую. Что дальше? Дальше надо в первую очередь знать свой материал.

Собственно, расскажу зачем.Самый жирный и мясистый инструмент трека, не считая бочки, — это бас — инструмент, который и образует вместе с ударными общий ритм, ритм-секцию. Когда мы сводим пластинки, одновременно должен быть открыт бас только с одной из них, в противном случае нам грозит полная каша, так как басовые линии разных треков всегда отличаются. Чем чревата подобная каша, говорить, думаю не надо? Люди просто не смогут танцевать. Поэтому слегка подрезаем ручку низких частот (Low) на том треке, который мы готовимся выводить, и начинаем потихоньку поднимать фейдер. Когда фейдер полностью поднят, а поднять его вы должны успеть максимум за один квадрат, следующим этапом нужно, опять-таки, дождаться подходящего момента и открыть бас на сводимой пластинке, одновременно подрезав его на заканчивающейся первой пластинке. А чтобы правильно подловить этот самый очередной подходящий момент нам и нужно хорошо знать свой материал.

Обычно в начале трека басовая линия появляется не сразу, а через несколько квадратов (обычно 2 или 4) после начала первого квадрата. Именно в этот момент и нужно переводить бас, чтобы получить красивое и гармоничное сведение.

После того как мы перевели бас и вторая пластинка уже набрала свою основную силу, остается только постепенно убрать первый трек. Сделать это можно в самом простом случае плавно, по тактам, опуская фейдер.

Другие способы сведения

В предыдущей части самоучителя был описан один из самых простых и наиболее распространенных способов сведения. Однако, мастерству и фантазии, как известно, нет границ, и способов существует великая масса. Расскажу о некоторых способах, используемых другими диджеями.

Вырез баса на такт. Суть сведения точно такая же, как и в описанном выше основном варианте «бас к басу», с той лишь разницей, что перед вступлением басовой линии второго трека, на обоих треках полностью вырезается бас. Такой вариант сведения очень хорош, если в сводимых треках имеется существенная разница в звучании ударных, которую вы хотите замаскировать для слушателя.

Сведение до зависалова. Актуально в том случае, когда второй (сводимый трек) имеет в начальном развитии ударную партию (обычно 4 или 8 квадратов), после которой следует зависалово. В этом случае нужно просто отпустить сводимый трек за те самые 4 или 8 квадратов (это примерно 30 секунд и минута соответственно) до конца первого трека, при этом на втором треке бас лучше вырезать. Первый трек спокойно доиграет и вступит зависалово второго трека. Такой вид сведения – самый элементарный и не требует вообще никаких усилий кроме подгона по скорости и вывода фейдера.

Резкий переброс. Данный вид сведения вызывает довольно сильный эффект, в случае, если сводимые треки имеют похожие басовые линии в совместимой тональности, и примерно одинаковой силы ударные. Суть такого вида заключается в резком перебросе с одного трека на другой в конце квадрата первого трека на начало квадрата второго. Этим видом сведения надо пользоваться очень аккуратно и быть точно уверенным в совместимости треков и своих силах. Иначе может получиться косяк.

Сведение с реверсом.

Данный вид сведения подходит исключительно для игры на CD- проигрывателях Pioneer CDJ 800/1000. Суть сведения заключается в обычном выводе второго трека, где на последний такт первого трека включается реверс (т.е. трек играет в обратную сторону). Далее на начало квадрата второго трека первый трек резко уводится.

Сведение с закручиванием. Подходит как для винила, так и для CD с функцией имитации винила или скретча. Все то же самое, как и в предыдущем случае с той лишь разницей, что вместо реверса первая вертушка выкручивается резко назад скретчем после чего резко уводится фейдером.

Сведение с эффектом. Суть заключается в том, что перед окончательным выходом второго трека, конечные такты первого трека или же весь мастер обрабатываются каким-нибудь эффектом типа фильтра или эхо пультов Pioneer.

Вместо заключения

В этом самоучителе раскрыты все основные моменты, которые позволили бы вам самостоятельно начать играть и избежать многих распространенных ошибок.

Конечно, всем многочисленным аспектам мастерства научить в рамках одного курса невозможно, и самые лучшие трюки и умения – те, которые вы освоили сами.

А пока, я прощаюсь с Вами! Желаю красивых миксов и ровных ритмов!